Ravnatelj Muzeja ruskog impresionizma: "Zbirka uključuje stvari koje nam stilski i tematski odgovaraju." Ravnateljica Muzeja ruskog impresionizma Julija Petrova: "Moderni muzej je muzej s kojim je lako komunicirati. Koja je točno odgovornost

O tome i o specifičnostima rada

u privatnom muzeju Posta-Magazine, rekla je njegova ravnateljica Yulia Petrova.

"Ovo je moj omiljeni posao i, naravno, moja sretna karta,- priznaje Julia, čim započnemo razgovor. - Imamo tako usko tržište rada i tako malo mogućnosti za ispoljavanje, država diplomira mnogo više ljudi moje specijalnosti nego što je potrebno. Mnogi moji vršnjaci niti se ne nadaju da će raditi po svojoj specijalnosti. Čak štoviše, ne treba računati da će netko postati ravnatelj muzeja. To je nešto o čemu, općenito, ne treba sanjati, a ne treba ni graditi takve planove. U mladosti nitko ne kaže: "Završit ću institut i postati ravnatelj muzeja.".

Bilo kako bilo, u životu Julije Petrove sve je ispalo upravo onako kako se dogodilo. Nekoliko godina bila je kustosica privatne zbirke biznismena i filantropa Borisa Mintsa, a nakon otvaranja Muzeja ruskog impresionizma postala je njegova ravnateljica. I to, naravno, ima svoje prednosti i nedostatke - priznaje sama Julia. Susreti s obitelji, na primjer, postaju rijetki, jer se većina vremena provodi unutar zidova muzeja.

Nika Koshar: Julia, uvijek tako lijepo pričaš o svom radu. Ali ti si ipak umjetnik. A, postavši direktor, vjerojatno ste morali preuzeti puno administrativnih poslova. Koliko vam je bilo teško?

: Pa, naravno, ovo je ono što danas moram naučiti. Općenito, u našem društvu postoji pečat da su povjesničari umjetnosti ili "ljudi od umjetnosti" vrlo produhovljeni i iznimno uzdišući ljudi pod mjesecom. Na moju sreću, prilično sam racionalna osoba: baš kao i povijest umjetnosti, matematiku sam oduvijek volio, u njoj se osjećam ugodno. A ono što se događa u muzeju češće je podložno instinktu i zdravom razumu. A ako imate njuha i malo zdravog razuma, funkcionira. Naravno, morate puno učiti: i administrativne vještine i vještine upravljanja. Tim je okupljen i treba ga voditi.

Jeste li sami sastavljali tim?

Da, sama. Osobno sam odabrao sve koji ovdje rade i mogu čvrsto reći da je svaki naš zaposlenik (češće, naravno, zaposlenik) rijetkost. I svi su strastveni u svom poslu.

Koliko su ambiciozni planovi muzeja?

znaš kad Boris Mintz pozvao me da sudjelujem u stvaranju muzeja i podijelio sa mnom svoju želju da ga otvori, učinilo mi se da je to izuzetno ambiciozan plan. Ali otkad se to ostvarilo, onda u principu sve što planiramo više nije tako strašno. Recimo, izložbe u inozemstvu. Zapravo, već ih održavamo: imali smo izložbe u Veneciji, u Freiburgu, 6. listopada otvara se vrlo lijepa izložba u nacionalna galerija Bugarska. ​Dakako, volio bih “pokriti” ne samo Europu, nego i Istok i SAD, ali postoje poteškoće pravne prirode, međunarodne, ne samo muzejske. Naravno, želio bih raditi neobične projekte unutar ovih zidova i dovoditi umjetnike prve linije: ruske, zapadnjačke, moderne (poput Koshlyakova) i klasike. I sam težim klasici.

Pa, Koshlyakov, čini mi se da je ovo takva simbioza klasike i modernosti. On je negdje između.

Da. Jedan je od onih umjetnika koji se, kako sam formulira, bave slikarstvom. Za razliku od većine suvremenih umjetnika suvremene umjetnosti koji stvaraju koncepte. Također se razlikuje po tome što svaki individualni rad je djelo bez konteksta, bez koncepta. Stoga je toliko tražen, voljen je, znam da se dobro prodaje, a svako pojavljivanje Koshlyakovljevih slika na aukcijama uvijek je događaj.

Recite mi, jeste li bili spremni na to da će naziv "Muzej ruskog impresionizma" u svijetu umjetnosti biti tako dugo osporavan?

Apsolutno. Još u vrijeme kada smo tek planirali stvoriti muzej, Boris Iosifovich i ja vodili smo duge razgovore o tome kako to učiniti kako treba. I shvatili smo da je pojam "ruski impresionizam" krajnje kontroverzan i, u isto vrijeme, vrlo prostran. S gledišta povijesti umjetnosti može se osporiti, iako moram reći da veliki stručnjaci o tome ne polemiziraju. Ali ovo je pojam koji odmah oslikava određenu sliku. A to što povjesničari umjetnosti razbijaju mine i svađaju se – pa da, jest. Mihail German, vrlo cijenjeni peterburški likovni kritičar, napisao je cijelu knjigu pod nazivom "Impresionizam i rusko slikarstvo", čija je glavna ideja da ruski impresionizam nikada nije postojao i ne postoji. U isto vrijeme postoje briljantni stručnjaci poput Vladimira Lenjašina ili Ilje Dorončenkova. Uglavnom, u to smo išli svjesno i svjesno da da, morat ćemo se boriti za ime i da nas zbog toga neće pogladiti po glavi. No, s druge strane, karavana ide dalje...

Možete li nam reći kako je nastala glavna zbirka? Kako se odvijao glavni sakrament?

Vjerojatno znate da se naš stalni postav temelji na zbirci Borisa Mintsa. Bilo koje privatna zbirka prvo sastavljen prema ukusu kupca. Tada, u pravilu, kolekcionar shvati logiku onoga što stječe, i odjednom, u jednom trenutku, postane jasno da to što skupljate ima neki obris. Tada počinjete dodavati ovom platnu ona djela bez kojih ništa neće funkcionirati. Tako sam, primjerice, već znajući što bi muzej trebao biti, razmišljao koje bi se slike mogle dodati zbirci kako bi stalni postav bio reprezentativan, kako bi odgovarao na pitanja koja publika postavlja. Postalo mi je jasno da bi ova zbirka trebala uključivati, primjerice, djela Jurija Pimenova. I kupili smo dva njegova rada. Tako zbirka postaje sve potpunija, raste, dodaju joj se potrebni fragmenti.

Je li riječ "nadogradnja" ovdje prikladna?

Dapače, "nizanje". To je poput slaganja slagalice: raste s različitih strana, a vi je pokušavate dovršiti i dodajete detalje s različitih strana.

Imate li ovdje omiljeno mjesto?

Omiljena mjesta se mijenjaju, a to je zbog promjena u izložbama koje se odvijaju u našem muzeju. Na primjer, volio sam stajati kraj središnje slike na izložbi Lakhovskog, na 3. katu. Sada je to, možda, svetinja na minus prvom katu. ​Prostor muzeja omogućuje promjenu geometrije dvorana i to je njegova apsolutna prednost. Ovdje za svaku izložbu možete napraviti nešto novo. Mislim da ćemo četiri puta godišnje imati što promijeniti. Dobro mi je i u uredu (smijeh).

Što je s vašim omiljenim muzejima i galerijama? Od čega biste htjeli nešto donijeti ovdje i kopirati?

Vjerojatno je nemoguće tako reći, ali, naravno, postoje ljudi i timovi od kojih se uči. Svojedobno me se jako dojmio način organizacije Pinakoteke u Parizu, koja je prošle zime zatvorena, na moju veliku žalost. Bio je to briljantan muzej, koji je dvaput godišnje izlagao isključivo imena – prikazivali su Muncha, Kandinskog, Van Gogha, Lihtenštajna.

U društvu postoji stereotip da je ravnateljica muzeja takva starija gospođa, mudrija s iskustvom. I evo tebe preda mnom - mlada, lijepa, uspješna. Jeste li morali dokazati ljudima da ste sposobni biti vođa?

Znate, vjerojatno ne. Naravno, kako je rekao junak Pokrovsky Gatesa, "kada izađete na pozornicu, morate težiti jednoj stvari: morate svima odmah reći tko ste, zašto i zašto." Na moju sreću, nisam prvi, mladi ravnatelji muzeja uspješno egzistiraju, pa nema potrebe tražiti dramu. Hvala Bogu da postoji i jedno i drugo. Jako sam zahvalan Borisu Josifoviču što vjeruje mladima. Imamo mladu momčad, ali je jako cool. Vjerojatno nam negdje nedostaje iskustva, spreman sam to priznati, iako mi, čini mi se, brzo učimo.

U Moskvi, na području bivše tvornice slastica Bolshevik, otvara se Muzej ruskog impresionizma. Njegov osnivač je biznismen, kolekcionar i filantrop Boris Mints. Muzej će postati jedan od najvećih i tehnološki najnaprednijih privatnih muzeja u glavnom gradu. Osim izložbenih prostora, projekt će sadržavati kino dvoranu, multimedijsku zonu, kafić, trgovinu suvenirima i knjigama i još mnogo toga. Elena Rubinova se uoči otvorenja sastala s ravnateljicom muzeja Julijom Petrovom.

“Ruski impresionizam” – je li to nova pojava u povijesti umjetnosti ili stilska odrednica? Kako se ova kombinacija riječi pojavila u nazivu muzeja? Uostalom, izraz "impresionizam" za ruski i Sovjetska umjetnost, štoviše, zvuči neobično, a mnogi smatraju da nije baš točno.

U početku smo bili svjesni da je s gledišta povijesti umjetnosti naziv muzeja kontroverzan i da će vjerojatno biti puno pitanja i kritika upućenih nama, ali smo se odlučili. Odlučili smo da ćemo, ako budemo morali obrazlagati svoj stav, to učiniti. Fenomen ruskog impresionizma nastao je 80-ih godina 19. stoljeća, ali, naravno, govoreći o ruskoj umjetnosti, ne može se reći da je neki naš umjetnik impresionist do srži, to nije tako. Ali u djelu većine slikara prijelaza stoljeća bilo je impresionističkih razdoblja - ponekad vrlo kratkih, kao, na primjer, među avangardnim umjetnicima - recimo Larionov, Malevich ili među članovima "Jack of Diamonds". “, recimo, Končalovski. Nekome je impresionistička faza trajala dvije-tri godine, netko je u tom smjeru živio mnogo duže, netko ga je prešao, pronalazeći se na drugačiji način, dok su drugi, naprotiv, kasnije došli do tih uzoraka.

Odnosno, samo potvrđujete da se ne radi o ništa više od stilskog obilježja? Ruski impresionizam je, prije svega, čije djelo?

Da, "stilska referenca" također je dobra formulacija. Zato naša izložba tako bizarno spaja Korovina s Nabaldjanom, Pimenova sa Serovim, Žukovskog i Turžanskog – ne govorimo o stilu ili trendu s jasno definiranom platformom, već o fenomenu postojanja impresionističkog stila u ruskoj umjetnosti.

Koja će naslovna djela koja predstavljaju ovaj stil biti predstavljena u vašem muzeju?

Na primjer, zadivljujuća slika Bogdanova-Belskog. Ovaj umjetnik nije uvijek djelovao impresionistički, ali rad koji objesimo u središtu naše izložbe je apsolutno impresionistički. Pet djela koja smo odabrali za “Glazbenu šetnju”, autora Dmitrija Kurlandskog, čine nam se najatraktivnijima, a mogu postati i naslovna. Osim njih, moguće je da će takvo djelo biti i portret "Djevojke u mornarskom odijelu" Mihaila Šemjakina. Govoreći s praktičnog gledišta, stavili smo rad Nikolaja Klodta na naslovnicu našeg kataloga i vjerojatno će postati prepoznatljiv prije drugih. Najvjerojatnije, brza popularnost čeka radove koje često prikazujemo na izložbama - stvari Jurija Pimenova, rad Borisa Kustodieva "Venecija". I tako će općenito život pokazati što će publika izabrati.

Navodi se da će temelj stalnog postava činiti oko 70 djela iz zbirke utemeljitelja muzeja Borisa Mintsa? Kakav je bio odabir za stalni postav muzeja?

Zbirka Borisa Mintsa mnogo je šira od zbirke i tematike muzeja: sadrži, primjerice, grafike Svijeta umjetnosti, koje, uza svu vrijednost i moju vlastitu ljubav njoj, tematski ne pristaje muzeju. Postoje također Moderna umjetnost, primjerice Kabakova, on također ostaje izvan muzeja. Muzejska zbirka uključuje ono što nam stilski i tematski odgovara. Selekcija se donekle nastavlja, jer formiranje ni muzeja ni zbirke ne prestaje i nadam se da će taj proces popunjavanja muzejske zbirke trajati još dugo. Zbirku Borisa Mintsa poznajem dugo, tako da su mi njezina struktura i sadržaj bili dobro poznati i razumljivi, a nije bilo teško odabrati stvari za muzej.

Muzej je deklariran kao vrlo moderan u mnogim aspektima - arhitekturi, opremi, konceptu. Tko je sudjelovao u izradi koncepta muzeja i je li neki muzej uzet kao uzor ili je riječ o nekoj sintezi?

Kad smo počeli raditi na projektu muzeja - bilo je to novo područje za mene i za Borisa Iosifovicha - i naravno obratili smo se stručnjacima, konzultantima - timu Lordculture. Njihovi su stručnjaci mnogo puta dolazili u Moskvu, razgledavali prostor, proučavali zbirku, dugo smo razgovarali o tome što bismo željeli dobiti kao rezultat. Nismo se ugledali ni na jedan poseban muzej, iako da, puno smo putovali i vidjeli što, gdje i kako radi. Prvotno smo si zadali cilj napraviti muzej u kojem bi postojala mogućnost izrade zanimljivih privremenih projekata. Ako govorimo o nekim uzorcima, onda su pariška Pinakoteka i njezin tim ostavili veliki dojam na nas: upravo po tome kakve besprijekorne izložbene projekte prikupljaju, koliko neočekivano grade izložbe. Usput, u Francuskoj također postoji određena konkurencija između privatnih i vladine organizacije, i još državni muzejičak odbio raditi s njima. No, Pinakoteka je časno izašla iz ove zamke. Gledati ih kako to rade i razmišljati da ćemo možda i mi jednog dana moći sakupljati nešto slično bilo je jako lijepo.

Tema ruskog impresionizma odmah zvuči kao vrlo bistar "izvozni proizvod", ali neće li tema ruskog impresionizma ograničiti vaše izložbene aktivnosti? Koje inozemne izložbe imate u planu? Koliko mi je poznato, muzej je svoju izložbenu djelatnost započeo prošle godine?

Naziv "Ruski impresionizam" opisuje stalni postav muzeja. Privremene izložbe mogu biti posvećene i suvremenom i klasična umjetnost, i ruski i zapadni, glavno je da je razina visoka. Ako govorimo o prezentaciji ruske umjetnosti u inozemstvu, onda je to za nas vrlo važno. Nije tajna da je brend ruske umjetnosti ikona i avangarda. Zajedno s kolegama iz drugih muzeja zaista želimo promijeniti tu situaciju: skrenuti pozornost inozemne javnosti na druga svijetla razdoblja u našem slikarstvu. Drugo rusko slikarstvo polovica XIX stoljeća ponekad se naziva sekundarnim, ali je vrlo zanimljiv i sposoban iznenaditi zapadnu publiku. 2015. godine održali smo izložbu dijela naše kolekcije u Veneciji, zatim smo pozvani da sudjelujemo u obilježavanju Dana ruske kulture u Njemačkoj. I Augustinski muzej u Freiburgu, gdje je izložba bila, potpisao je s nama ugovor na tri tjedna, ali su nam nakon nekog vremena ponudili produženje izložbe za cijelo ljeto - vladalo je veliko zanimanje javnosti.

U izvjesnom smislu, Muzej ruske realističke umjetnosti postavlja sebi sličan zadatak s razdobljem socijalističkog realizma, uključujući i s ruskim “strogim stilom”, kako bi razvodnio ono što je dobro poznato malo poznatom. Hoće li se vaš muzej u tom smislu natjecati s MRRI-jem?

Da, na neki način naši se zadaci presijecaju, iako su naše niše različite. Teško je tu povući jasnu granicu, u nekim imenima su neizbježna sjecišta, ponekad se i natječemo za nabavu pojedinih djela. U kolekciji IRRI nalaze se platna koja bi mogla krasiti naše izložbe. Još nismo imali zajednički projekti ali odnos je prijateljski. Inače, budući da je muzej IRRI stariji od nas, već smo im se nekoliko puta obratili za praktične savjete, a redateljica Nadežda Stepanova uvijek se odazove.

Kakva iznenađenja očekuju posjetitelje muzeja, kako u likovnom, tako iu tehnološkom smislu? Uz suvremeni arhitektonski dizajn same zgrade vjerojatno su u pitanju i najnovije muzejske tehnologije?

Nastojali smo opremiti zgradu na način da bude udobna za slike, publiku i stručnjake koji rade. Konkretno, jedan od naših nalaza, o kojem često moramo govoriti, golemi je podizni stol koji omogućuje stroju sa slikama da se spusti izravno u zgradu na -1. katu, gdje se, već u klimatskoj zoni, slike nalaze istovariti i staviti u skladište. Ali ova oprema je skrivena od očiju publike. No, prvo što će naši gosti vidjeti u predvorju muzeja je posebna videoinstalacija "Breathing Canvases" američkog videoumjetnika Jean-Christophea Couéa, nastala na temelju naših slika.

Što je ova videoinstalacija?

Naši će gosti vidjeti kompleksnu strukturu mnoštva ekrana smještenih pod različitim kutovima – na njima se na poseban način projicira snimljeni sadržaj. Jean-Christophe ima međunarodni američko-europski tim za koji su trebale gotovo dvije godine.

Osim toga, za posjetitelje smo predvidjeli multimedijsku zonu koja će imati i zabavnu i, što je još važnije, edukativnu funkciju. Kako djeluje umjetnik? Što on koristi? Što je nož za palete? Koji su principi kombiniranja boja? Koja su pravila za odsjaj? Na sva ova pitanja može se odgovoriti - vizualno, to će biti 4 prostorna objekta s kojima možete komunicirati.

Kao mjuzikl poslovna kartica Muzej je najavio ciklus “Glazbena šetnja” Dmitrija Kurlandskog, posebno napisan za otvaranje muzeja, što odmah budi uspomene s Musorgskim, ali u 21. stoljeću. Je li i ova glazbena komponenta dio glavnog koncepta muzeja?

Pet glazbenih djela koje je Dmitry Kurlyandsky napisao za naš muzej posvećeno je petorici različite slike iz različitih vremena - od Valentina Serova do Petra Končalovskog. Kurlyandsky je napravio, rekao bih, akustičnu projekciju tih slika. Glazbena djela, koje je on stvorio, ako ih raščlanite, sastoje se ne samo od same glazbe, već i od zvučnog raspona koji bi mogao okružiti umjetnika u trenutku stvaranja slike. Dmitry Kurlyansky je avangardni skladatelj i njegova je ideja bila nadopuniti glazbu zvukovima. To smo podržali, jer je to upotpunilo percepciju slika. Glazba će nakon otvorenja ostati u muzeju, a naravno bit će predstavljena u audio vodiču te će pratiti naše izložbe.

Koje istraživačke i obrazovne aktivnosti muzej planira provoditi? Koji su budući planovi već dovršeni?

Otvaramo u svibnju izložbom Arnolda Lakhovskog "The Enchanted Wanderer" i fokusiramo se na njegova putovanja i rad u Palestini, Europi, Americi i Rusiji. Nakon toga, u jesen, puštamo cijeli muzej prema projektu Valerija Koshlyakova. Koliko mi je poznato, upravo taj program umjetnik planira prikazati kasnije na Venecijanskom arhitektonskom bijenalu. A onda u zimu 2017. otvaramo izložbu umjetnika Srebrno doba Elena Kiseleva je slikarica razine Brodskog i Golovina. Što se tiče inozemnih projekata, dokle god postoji Koshlyakov, naš stalni postav ide u Sofiju. Imamo planove za 2017., ali za sada otvorimo.

Ravnatelj Muzeja ruskog impresionizma Julija Petrova.

Zaslavski: U studiju Grigorij Zaslavski, dobar dan. I drago mi je predstaviti našu gošću - to je ravnateljica Muzeja ruskog impresionizma koji je upravo otvoren u Moskvi, Julija Petrova. Julija, želim ti dobrodošlicu u studio Vesti FM, zdravo.

Petrova: Zdravo.

Zaslavski: Recite mi, molim vas, općenito, koliko sam shvatio, vaš osnivač, osnivač, posjeduje cijeli ovaj boljševički kompleks. Da ili ne?

Petrova: Točno, da.

Zaslavski: Da. I kako, zašto ste od svih ovih divnih građevina (za čovjeka s iskustvom svaka od njih asocira na nešto slatko i lijepo, "Jubilarni" keksi, "Jagode", slasni kolači) odabrali baš ovu? sve ove zgrade ovdje je mlin za brašno u stražnjem dijelu bloka, do kojeg još morate ići? I, općenito, ovo je na mnogo načina novi muzejski prostor za Moskvu iznutra. Pa, možda se ovo može usporediti s Vasnetsovljevom kućom skrivenom među uličicama. Sada sam odmah počeo tražiti neke asocijacije.

Petrova: Idi tamo nedaleko. I nama samima se to sviđa, a gosti već ostavljaju recenzije da je Boljševik jako lijepo rekonstruiran, a hodate po njemu, kao u Londonu. To je istina, sada se radi vrlo talentirano. Odabrali smo ovu zgradu (okrugla u tlocrtu, cilindar, cilindar bez prozora) upravo zato što našim slikama baš i nije potrebna ulična dnevna svjetlost, općenito nije baš korisna za muzejske slike. A ako su u običnim muzejima (muzejima, oprostite, ne u običnim, nego u onima koji se nalaze u tradicionalnijim prostorima), zaposlenici prisiljeni nekako se nositi sa svjetlom, vješati teške zastore, onda mi nemamo takav problem. Nema prozora, nema odsjaja, ništa ne ometa percepciju slike. Zgrada nam se u tom pogledu učinila vrlo zgodnom. A osim toga, budući da nije imala nikakvu povijesnu vrijednost, poput prednje zgrade na Lenjingradskom prospektu, koja je doslovno restaurirana do detalja prema arhivskim fotografijama, prema dokumentima, naša zgrada, izgrađena 60-ih godina 20. stoljeća, nije imala nikakvu povijesnu vrijednost. , što nam je, naravno, omogućilo da ga gotovo u potpunosti preuredimo u muzej. Ostao je u svojim oblicima, ali se iznutra potpuno promijenio raspored.

Zaslavski: Ali zanimljivo je da vrlo često, kada se grade takve nove zgrade u Rusiji, često se za analogiju uzima neka strana, engleska ili neka druga institucija. Postoji li neki uzorak, je li to bilo za Muzej ruskog impresionizma, kako po vanjskom rješenju, tako i po unutarnjem sadržaju? Pa, čak, možda, na temelju činjenice da je ekipa koja je to radila vjerojatno strana. Ili ne, zar ne?

Petrova: Inozemni arhitekt - britanski arhitektonski biro John McAslan + Partners.

Zaslavski: Jesu li već napravili nekakve muzeje?

Petrova: Općenito su specijalizirani za kulturne znamenitosti. U Moskvi su radili “Tvornicu Stanislavski” s kazališnim studijem Sergeja Ženovača. I tako smo se obratili njima, apsolutno sigurni u kvalitetu onoga što će ispasti. "Tvornica Stanislavsky", koja je bila tamo, znaju da je nevjerojatno napravljena i kvalitativno i lijepo.

Zaslavski: I uredski dio, i kazalište, da, slažem se, da.

Petrova: I uredski dio, i kazalište, i stanovi koji se tu nalaze.

Zaslavski: Nisam bila u stanu.

Petrova: Ni ja nisam bio unutra, ali izvana sve izgleda vrlo, vrlo vrijedno, unutra ujednačenog stila i vrlo visoka razina. Stoga smo se bez oklijevanja obratili ovom arhitektonskom birou. Jesu li bili jednaki nekim postojećim uzorcima? Da budem iskren, nisam siguran.

Cijeli tekst poslušajte u audio verziji.

Popularan

11.10.2019, 10:08

Još jedan pokušaj Zelenskog da se dodvori narodu

ROSTISLAV ISHCHENKO: “Bilo je još jedan pokušaj zadovoljiti ljude. Netko je Zelenskom rekao da treba komunicirati s ljudima. Inače, dobro su rekli, jer treba nekako održati svoj rejting. To je jedino što ima. Očito su mu također rekli da je potrebno kreativno komunicirati.”

Dugo se vjerovalo da umjetnički kritičar nikada neće naći posao u svojoj specijalnosti, a muzejska djelatnica je žena - plava čarapa bez osobnog života i posebnih ambicija, vrsta sivog miša, lebdi u oblacima i zaljubljena s muškarcima koji su umrli prije nekoliko stoljeća. Danas ćemo razbiti ovaj mit jednom zauvijek tako što ćemo vas upoznati s ravnateljicom Muzeja ruskog impresionizma i mladom mamom Julijom Petrovom.

Krenimo od početka: zašto povijest umjetnosti? Tvoji roditelji nisu odgovorili? Uostalom, svi znaju da je to izvrsno obrazovanje, koje rijetko kada postane profesija.

Povijest umjetnosti počela sam se zanimati u osmom razredu - prilično rano za izbor zanimanja. Roditelji nisu odvraćali, nego su odmah upozorili da im oni teško mogu pomoći oko priprema ispita, a zatim i oko pronalaska posla - oni su iz drugog smjera. Jednu majčinu prijateljicu, sjećam se, pitala kako ću prehraniti obitelj, ali ja sam u mladosti bila čvrsto uvjerena da mogu glavom probiti svaki zid, što znači da ću nešto smisliti.

Gdje ste točno studirali?

Peterburžanin sam i studirao sam na Sveučilištu St. Petersburg na Odsjeku za povijest umjetnosti. Otišao sam u Moskvu na postdiplomski studij. Preostala. Studirao, radio. Prošlog ljeta napokon je obranila doktorsku disertaciju.

Radio sam u antiknoj galeriji gdje je g. Mintz bio jedan od klijenata. Nakon toga, kada je galerija zatvorila jedan od svoja dva izložbena prostora i smanjila dio osoblja, uključujući i mene, Boris Josipovič mi je ponudio da ostanem njegov konzultant.

Je li Mintz dugo imao ideju o stvaranju privatnog muzeja ili ste vi nekako uključeni u njegov izgled?

Ideja je u potpunosti njegova, ali ja sam bio jedan od prvih kojima ju je iznio krajem 2011. godine. Pitao sam hoću li podržati. Pothvat je izgledao iznimno odvažno, ali vrijedi pokušati. Pristao sam, naravno.

Koja su se djela pojavila u kolekciji Mintz zahvaljujući vama?

O svakoj kupnji razgovaramo, češće odvraćam od kupnje nego što inzistiram na njoj. Ali mogu reći da su na moju inicijativu kupljeni posebno "Mokri plakati" Jurija Pimenova, "Zarasli ribnjak" Nikolaja Klodta, "Šuma" Stanislava Žukovskog. Kolekcionaru sam skrenuo pozornost na umjetnicu Valentinu Diffine-Christi i niz drugih umjetnika, koji još nisu toliko poznati. Ali to nije toliko moja zasluga koliko moj rad.

Recite nam kako radite s privatnim zbirkama, na temelju čega se biraju slike?

Za stalni postav muzeja odabiremo impresionističke slike. Budući da je pojam "ruskog impresionizma" u povijesti umjetnosti donekle neodređen, odnosno ne postoji fiksni popis umjetnika koje bi bezuvjetno svrstali u impresioniste, fokusiramo se prvenstveno na stil svake pojedine slike. Na primjer, Boris Kustodiev, naravno, ušao je u povijest ne kao impresionist. Ali to je njegovo impresionističko djelo koje je izloženo u našem muzeju. Inače, kroz strast prema impresionizmu prošli su gotovo svi slikari s početka 20. stoljeća, čak i naši slavni avangardisti - Malevich, Larionov - imaju impresionistička platna iznimne ljepote.

Je li Boris imao kolekciju s jasnim fokusom? Je li to ruski impresionizam, slike nekog razdoblja ili ruski klasici koji su također prisutni u njegovoj kolekciji?

Svaki kolekcionar, koji počinje sakupljati, prvo kupuje ono što mu se sviđa. Isprva nitko obično ne razmišlja o jasnim kronološkim, tematskim ili stilskim okvirima. Zatim, postupno, zbirka dobiva svoje lice, u ovom trenutku postaje jasno da sadrži određene dodatne stavke i, obrnuto, određene praznine, odabire se vektor daljnji razvoj. Kad me gospodin Mintz pozvao da radim na muzejskom projektu, brzo smo shvatili da ćemo izložiti samo dio zbirke. Ima izvrsne kopije grafika udruge “Svijet umjetnosti”, ima i njih suvremeni umjetnici, na primjer, Ilya Kabakov ili Valery Koshlyakov - ali za muzej je odabrana tema ruskog impresionizma i ništa drugo u muzejski postav nije pogodio.

Što je zapravo odgovornost ravnatelja muzeja?

Objedinjujem poslove administratora i glavnog kustosa ili po želji umjetnički direktor. Druga komponenta za mene kao povjesničara umjetnosti puno je uzbudljivija, ali je i prva nužna. Posao voditelja ima svoj interes: ima svoje zakonitosti i obrasce, isprepliću se ekonomija, psihologija, sociologija, menadžment, marketing... Morao sam to shvatiti gotovo od nule, a još uvijek učim.

Kako izgleda glavna muzejska kompozicija? Tko je u njemu uključen i za što je zadužen u timu?

Za broj događaja i projekata koje provodimo, imamo mali tim - oko 25 ljudi, uključujući financijsku i pravnu jedinicu, IT, vozača, voditelja ureda. U ruski muzeji tradicionalno uglavnom rade žene i mi nismo iznimka. Tim je mlad, iako ponekad negdje nedostaje iskustva, super je - aktivan, neumoran, neravnodušan, užarenih očiju i svakodnevno novih ideja kako biti bolji.

Uz povjesničare umjetnosti koji se bave izložbama i katalozima, tu su djelatnici zaduženi za predavanja, koncerte, kreativni susreti, tečajevi slikanja za djecu i odrasle. Postoji PR odjel, voditelj marketinga. Poseban djelatnik bavi se inkluzivnim programima: prošle godine smo, primjerice, pokrenuli ekskurzije na ruskom znakovnom jeziku za gluhe i nagluhe osobe, odnosno one kojima je znakovni jezik materinji. Ove godine muzej prilagođavamo posjetiteljima s oštećenjem vida - već su spremni taktilni modeli slika, tekstura, mirisa i zvukova koji će pomoći slijepoj osobi da stekne predodžbu o slici. Za muzej umjetnosti to je hrabar zadatak, jer slikanje posebno privlači viziju.

Rođenje djeteta i rođenje muzeja otprilike su se poklopili. Kako ste uspjeli spojiti ova 2 procesa? Jeste li otišli na porodiljni dopust? Kako dugo?

Uopće nisam otišao. Na zadnjem radnom sastanku prije poroda bila sam u 39. tjednu trudnoće - na sreću, trudnoća je bila laka. Nakon poroda, na prvi sastanak otišla sam kad beba još nije imala tri tjedna. Ali bila je 2013. godina, do otvaranja muzeja bilo je još vremena, a raspored tada, naravno, nije bio tako lud kao 2015.-2016. Tako da sam uglavnom radio od kuće.

Sjećam se da sam u nekom trenutku imala jasan raspored: dok je muž na poslu, dijete ima troje dnevno spavanje- Jedan san potrošio na kućanstvo, drugi, najduži - na posao, treći - na sebe. Osim toga, radila je navečer kad bi se njezin muž vratio kući. Paralelno sam pomalo radio diplomski rad, uglavnom vikendom. Nikad nisam razmišljao o takvim stvarima kao što je spavanje tijekom dana ili gledanje serije. Nazovimo to "zahtjevno prema sebi".

Zaposlena ste majka, karijera/posao vam oduzima gotovo sve vrijeme. Imate li grižnju savjesti zbog svoje kćeri?

Ne mislim da dijete treba sve moje vrijeme bez ostatka. Čak, naprotiv, uvjeren sam da mama treba imati osobno vrijeme i svoj život. Kako bogatiji život roditelji, što su svom djetetu zanimljiviji, to mu na kraju mogu više dati.

Naravno, Alenka se jako veseli kad se mama i tata vrate s posla. Ali i nas lako pušta - ima vrtić, prijatelje, svoje poslove.

Imate li jasan raspored – vrijeme kada ste samo s obitelji? Kako je općenito strukturiran vaš raspored?

Posljednjih šest mjeseci prije otvaranja muzeja bilo je jako teško, a i mojoj obitelji. Doslovno sam radila dan i noć. zadnja slova kolege i ja smo se pisali u jedan ujutro, a sutradan su prvi stigli u sedam ujutro. Moj suprug tada nije vjerovao da će se raspored ikada promijeniti. Ali sve se izravnalo, a sada, vraćajući se s posla, čak ni ne uključujem računalo.

Pokušavam izgraditi svoj raspored tako da svaki dan sjedim na podu i igram se sa svojom kćeri i da u ovom trenutku pripadam samo njoj. Ne radim vikendom osim ako nije apsolutno neophodno - ovo je vrijeme za obitelj. Vikendom ne sjedimo kod kuće, planiramo nešto zanimljivo unaprijed, bilo da je to odlazak u kazalište ili izlet na selo, klizalište ili trampolin.

Za mene nema goreg slobodnog dana nego zaglibiti u kućanske poslove. Ako je puno službenih putovanja u mjesec dana, a suprug ima priliku, ona i Alena me prate na službenim putovanjima, a onda sam, kao i kod kuće, danju ravnateljica muzeja, a mama navečer.

U kakvoj ste obitelji odrasli? Jesu li vaši roditelji previše radili?

Nikada nisam vidjela svog oca kako leži na sofi i dugo je to postalo kriterij za procjenu i drugih i mene. Ne dopuštam si leći ako se osjećam dobro. Moja majka je profesorica algebre i geometrije u školi - što znači da navečer provjerava bilježnice, ispunjava dnevnike, priprema za nastavu - i to je izgledalo po redu stvari.

Tko vam pomaže oko djeteta?

Muž i svekrva. Iako mi se čini pogrešnim reći da mi pomažu. “Pomagati” je kad jedan radi sve, a drugi su ponekad u zastoju. Samo živimo zajedno i zajedno odgajamo kćer. Alyonka i njezina baka uče poeziju, crtaju i pogađaju zagonetke, pomažu joj u kućanskim poslovima - peku pite, zatim sade cvijeće. I, naravno, mogu biti apsolutno siguran da ako sam u muzeju, a dijete je kod kuće, onda je ukusno hranjeno, njegovano, ljubazno postupano od voljene osobe. Moja baka je odgajala mene i sebe dok su moji roditelji bili na poslu, tako da nismo razmišljali o dadilji.

Znam da se uskoro moraš odmoriti. Gdje ideš? Jeste li jedan od onih koji više vole plažu, opuštajući odmor ili ne možete sjediti na jednom mjestu?

Nas odmor na plaži kontraindicirano. I suprug i ja smo aktivni, a od nerada se samo počinjemo nervirati. Suprug me uputio na skijanje, iako sam dugo mislila da ne mogu. Još u trudnoći me naučio roniti s maskom - more je u tom trenutku uglavnom dobilo novo značenje, pokazalo se da pod vodom ima toliko nevjerojatnih stvari! Sada se izbor ljetovanja na moru uvijek pretvara u dilemu: treba nam plaža da bi naša kćer mogla plivati, ali treba nam i kamenje da možemo roniti.

Alyonka već skija, voli ići u šumu, provesti noć u šatoru. Ljeti sam počeo učiti jahanje. Mislim da će uskoro staviti masku s cijevi, gledajući nas. Općenito je vrlo atletski građena.

Zna li Alena da joj je majka redateljica?

Zna da joj majka radi u muzeju, a uloge joj još nisu baš jasne. Ja se osobno ne fokusiram na to. Smiješno je da me prošle godine "otkrila" jedna od mama u Dječji vrtić- kaže da je uz fotografiju vidjela intervju. No, čini se da nikoga nije izdao (smijeh).

09.03.2018

Juliju Petrovu, ravnateljicu Muzeja ruskog impresionizma, susreli smo tjedan dana nakon otvorenja izložbe Žene posvećene družicama poznatih ruskih umjetnika. Jutro radni dan- a već ima puno posjetitelja, nećete odmah prići drugim eksponatima. Tema je svakako intrigantna - koliko znamo o osobnim životima genijalaca? O tome tko su bile te žene, kako su se razvijale njihove sudbine, kao i o nevjerojatnim obratima. vlastitu sudbinu Yulia Petrova ispričala je MY WAY.

Pune dvorane, ekskurzije jedna za drugom. Kako se može objasniti takav uspjeh? Činjenica da se otkrivaju detalji iz života poznatih ljudi?
Mislim da je vjerojatnije da smo na ovoj izložbi okupili prva imena ruske umjetnosti. Ilja Rjepin, Valentin Serov, Boris Kustodijev, Mihail Nesterov, Igor Grabar, Nikolaj Fešin, Aleksandar Deineka, Pjotr ​​Končalovski... Vidim da više pažnje privlače djela onih autora čija su imena svima na usnama. Stoga mi se čini da je zanimljivije povezivanje u istom imenskom prostoru, kojim smo se nekada ponosili. Naravno, ljude zanimaju i priče o sudbini, a na ta pitanja odgovaramo na izletima. Ali mi - Muzej umjetnosti a prije svega govorimo o slikarstvu.

To je jasno. Ipak, iz ostavštine ovih divnih umjetnika niste odabrali pejzaže ili mrtve prirode, već portrete njihovih žena.
Ne čini mi se da smo ovdje zalutali u nekakvo tabloidno "žutilo". Naprotiv, ono što govorimo o tim ženama, po mom mišljenju, dodaje informaciju slici umjetnice. htio bih svaki poznato prezime stvorila bi se slika osobe o kojoj bi bilo zanimljivo saznati nešto više, pročitati kad dođe kući ili ispričati roditeljima, djeci, prijateljima.

Izložba obuhvaća razdoblje od posljednje četvrtine 19. do prve polovice 20. stoljeća. Ali ne spadaju sva djela u polje ruskog impresionizma.
Nismo postavili takav zadatak. Od samog početka Boris Iosifovich Mints, osnivač muzeja, i ja smo se dogovorili da samo stalni postav bude posvećen ruskom impresionizmu, a privremene izložbe imaju pravo ne odnositi se ni na impresionizam ni na rusku umjetnost. S druge strane, nama je najzanimljivije baviti se ovim razdobljem, jer njemu pripada razvoj ruskog impresionizma. Kroz prizmu portreta njegove supruge, govorimo o ruskoj umjetnosti ovog razdoblja, te o evoluciji ženska slika. Kronološki, prvi portret na ovoj izložbi datira iz 1880. godine, došao nam je iz Simferopolja. Ovo je rad Nikolaja Matvejeva, vrlo nježan, akademske naravi, potpisan jednostavno - "Portret žene". O ovoj ženi ne znamo ništa, čak ni kako se zove. Ali prošlo je gotovo 140 godina i gledatelje, sociologe i povjesničare umjetnosti počelo je zanimati tko su te žene. Što se može reći o njima? Jesu li tim gospodarima pomogli ili na njih destruktivno utjecali? Doista, treba ispričati osobne priče, ponekad tragične, ponekad vrlo smiješne. Iza svakog rada stoji sudbina.

Odnosno, vrlo se rijetko izlažu?
Sve što ovdje prikazujemo rijetko tko može vidjeti. Riječ je o predmetima iz 15 muzeja i 17 privatnih zbirki. I ovdje, znate, postoji još jedno pitanje koje šira javnost rjeđe viđa - radovi iz privatnih kolekcija, na primjer, Romana Babicheva ili Petra Avena, ili radovi iz muzeja Saranska, Simferopolja ili Petrozavodska. Nažalost, Moskovljani rijetko posjećuju čak i tako briljantne muzeje kao što su Ufimsky ili Kazansky. Vraćajući se na pitanje povijesti. Naravno, Natalija Borisovna Nordman-Severova, Repinova supruga, uvijek zaslužuje zasebnu raspravu. Cijeli život je šokirala okolinu. Potjecala je iz plemićke obitelji, ne bogate, ali prilično zapažene – nje kum bio je Aleksandar II. U mladosti je pobjegla u Sjedinjene Države kako bi tamo radila na farmi, a godinu dana kasnije vratila se u Rusiju. Razgovori iza njezinih leđa bili su uglavnom osuđujući. Kad su je prvi put doveli u posjet Repinu, Ilya Efimovich je zamolio "da ga više ne dovodi u kuću."

čak i tako?
Da. Ipak, Natalya Borisovna postala je supruga Ilye Efimovicha. Bila je sufražetkinja, feministica, pokušavajući emancipirati poslugu. Opće je poznato da su u Rjepinovu imanju u Penatima sluge sjedile za stolom s gospodom. Natalija Borisovna je svom mužu pripremala vegetarijanska jela, kotlete od sijena. Repin se, međutim, prisjetio da se "navečer Natasha spušta u ledenjak i jede šunku".

Možda je bio ironičan ili je maštao?
Može biti. Ali on ju je jako volio. Rekli su da "ne napušta svoju Nordmanshu ni koraka." Čak i oni koji su osuđivali Nataliju Borisovnu zbog njezinih radikalnih stavova, posebice Korney Chukovsky, priznali su da je ona jako podržavala Ilyu Efimovicha i činila sve što je mogla za njega. Imamo izložene slikovite i skulpturalne portrete Natalije Borisovne. Repin je stvorio samo nekoliko skulpturalnih portreta, ovaj je jedan od njih. zasebna priča na portretu Igora Grabara, također iz privatne zbirke. Prikazuje dvije mlade žene, Meščerinine sestre, nećakinje poduzetnika Nikolaja Meščerina, vlasnika manufakture Danilov. Igor Grabar često ih je posjećivao u Duginu - Meščerin je u svom imanju držao radionice za umjetnike. S vremenom je jedna od nećakinja, Valentina, postala Grabarova supruga. Rodili su dvoje djece, no, nažalost, Valentina se razboljela, provela nekoliko godina na klinici i na kraju otišla od kuće. O djeci se brinula njezina sestra Maria, koja je tada postala druga supruga umjetnika. Portret koji predstavljamo nastao je 1914. godine, kada se Grabar tek vjenčao s Valentinom. Naravno, nitko tada nije mogao zamisliti da će život ovako ispasti.

Kako se portreti žena razlikuju od slika drugih "modela"?
Prije svega, ovo je slika osobe, najbliža, najrazumljivija umjetniku. Autoportret i portret njegove žene su, općenito, srodne stvari. Portret supruge nije napisan po narudžbi. Sukladno tome, na to možete potrošiti različitu količinu vremena. Na primjer, Robert Falk je dvije godine slikao portret svoje supruge Angeline Shchekin-Krotove. Ponekad od gostiju našeg muzeja čujem komentare u duhu da "supruge nisu nimalo lijepe". Ali u većini slučajeva talentirani umjetnik piše sliku, a ne fotografske specifičnosti. Portret je uvijek spoj tjelesnih osobina i unutarnjeg šarma, kojem je umjetnik u radu s modelom nedvojbeno podložan.

Imate li neki omiljeni posao?
Sigurno. Ali teško mi je izabrati jedan. Ima portreta koji mi se jako sviđaju s umjetničke strane. Već sam spomenuo Borisa Grigorjeva i Nikolaja Fešina. Prekrasan portret - naslikao ga je Konchalovsky 1919. Općenito, po mom mišljenju, 1910-e su najzanimljivije u njegovoj ostavštini. Supruga Petra Petroviča bila je kći Vasilija Surikova. divna priča povezan s portretom Petrov-Vodkina. Stvarajući ovaj portret, umjetnik je zaprosio svoju voljenu. Bilo joj je neugodno, rekla je: "Ne znam", otrčala je u vrt. Ali vjenčanje se dogodilo i dugo su živjeli sretan život. Supruga Kuzme Sergejeviča, Francuskinja Marie, postala je povjesničarka umjetnosti i istraživačica te je napisala memoare koje je naslovila "Moj veliki ruski muž".

Je li među ženama umjetnika bilo slikarica?
Sigurno. Elizaveta Potekhina studirala je kod Roberta Falka i postala njegova prva žena. Elizaveta von Brashe, supruga Borisa Grigorieva, diplomirala je u školi Stroganov sa zlatnom medaljom - ali tko je vidio njezin rad? Za većinu tih žena brak je stavio točku na njihov osobni život. kreativna sudbina. Iznimkom se može smatrati Varvara Stepanova - njezin portret Aleksandra Rodčenka također je na našoj izložbi. Kao rijedak primjer žene koja je uz muža umjetnika stvarala svoju svijetla karijera, nazovimo Nadeždu Nadeždinu, osnivačicu ansambla „Breza“. Njezin suprug bio je Vladimir Lebedev, slikar, grafičar, vrlo suptilan umjetnik. Jasno je da lik Margarite Konenkove izaziva mnogo pitanja. Sada se zna da je bila sovjetska obavještajna službenica. I upravo zato što je obavljala specijalne zadatke, Konenkovi su proveli 20 godina u Americi, a po povratku odande nisu bili podvrgnuti nikakvoj represiji, naprotiv, dobili su stan i radionicu na Tverskom bulevaru.

Ne mogu a da ne pitam - a ti kao ravnateljica muzeja, hwavremena i za posao i za obitelj?
Naravno, ne možete prigrliti neizmjernost, uvijek ćete se osjećati kao da niste imali vremena u jednom ili drugom dijelu svog života. Ali znam da je moj forte- Upravljanje vremenom. Čak i bez poznavanja te riječi, u srednjoj školi naučio sam planirati i slijediti planirane rasporede, nikad ne kasniti. Siguran sam da mi pomaže da ostanem u ritmu. Osim toga, moj muž je kameni zid.

Kako ste uopće odabrali svoje zanimanje? Jeste li iz obitelji povjesničara umjetnosti?
Ne. Moji roditelji su inženjeri. Studirala sam u jako dobroj školi u Sankt Peterburgu, imali smo tečaj povijesti umjetnosti - ispričala je učiteljica Galina Petrovna Žirkova tako zanimljivo da sam se zapalila. Zatim sam upisao sveučilište u Sankt Peterburgu, studirao paralelno na dva fakulteta - povijest i filologiju. Proučavala je francuski simbolizam i na kraju obranila disertaciju na tu temu - o umjetniku po imenu Eugene Carrière. Počela je raditi nakon 10. razreda - davala je sate francuskog, prevodila, uređivala. Hvala onima koji su vjerovali u mene kada sam sa sedamnaest godina došao kod njih i tvrdio da mogu sve. Također nastojim podržati mlade koji dolaze u naš muzej.

Kako ste sami ušli u muzej?
Upoznao sam gospodina Mintza dok sam radio u Antiknoj galeriji Leonida Šiškina u Moskvi. Boris Iosifovich je bio jedan od naših klijenata. Kad sam izašao iz galerije i rekao gospodinu Mintsu da odlazim, ponudio mi je da postanem njegov konzultant. Pa kasnije kratko vrijeme imao je ideju otvoriti muzej – i više od šest godina radimo na tom projektu.

Tako ste mladi, a već ste ravnatelj muzeja – koje si ciljeve postavljate?
Osim razvoj karijere postoji profesionalni rast. Volio bih da izložbe koje ovdje održavamo budu uspješne. Tako da ljudi dolaze k njima sa zadovoljstvom i odlaze nadahnuti. Tako da Moskovljani, razmišljajući o tome kako će provesti vikend, pogledaju - što ima u Muzeju ruskog impresionizma? Mislim da ću nakon 40. doktorirati. Pa, kao i svaka žena, htjela bih još djece (sada imam samo jednu kćer). I volio bih da moja obitelj bude sretna.

Intervjui s poslovnim ljudima, umjetnicima, putnicima i drugima poznate ličnosti možete pronaći u.

Tekst: Ludmila Burkina