Biografija M Musorgskog. Moćna družina ruskih skladatelja: Musorgski

Bio je najmlađi, četvrti sin u obitelji. Dvoje starijih umrlo je jedno za drugim u djetinjstvu. Sva nježnost majke, Julije Ivanovne, ljubazne i nježne žene, bila je pružena dvjema preostalima, a posebno njemu, mlađoj miljenici Modinki. Ona ga je prva počela učiti svirati stari klavir koji je stajao u hodniku njihove drvene kuće.

Ali budućnost Mussorgskog bila je zapečaćena. U dobi od deset godina, zajedno sa svojim starijim bratom, došao je u Petersburg, gdje je trebao ući u povlašteni vojna škola- Škola gardijskih zastavnika.

Nakon što je završio školu, Musorgski je raspoređen u Preobraženski gardijski puk. Modestu je bilo sedamnaest godina. Njegove dužnosti nisu bile teške. Da, osmjehnula mu se budućnost. Ali neočekivano za sve, Musorgski daje ostavku i skreće s tako uspješno započetog puta. Istina, to je bilo neočekivano samo za one koji su poznavali samo vanjsku stranu života ove izuzetne osobe.

Neposredno prije toga, jedan od kolega Preobraženika, koji je poznavao Dargomyzhskog, doveo je k njemu Musorgskog. Mladić je časnog glazbenika odmah osvojio ne samo svojim sviranjem klavira, već i slobodnim improvizacijama. Dargomyzhsky je visoko cijenio njegove izvanredne glazbene sposobnosti i upoznao ga s Balakirevom i Cuijem. Tako je počelo za mladi glazbenik novi život, u kojem je glavno mjesto zauzimao Balakirev i krug " silna hrpa».

Već tada, u mladosti, budući skladatelj zadivljivao je sve oko sebe svestranošću svojih interesa, među kojima su na prvom mjestu bili glazba i književnost, filozofija i povijest.

Istaknuti Musorgski i demokratski pogledi i postupci. To je posebno došlo do izražaja nakon seljačke reforme 1861. godine. Kako bi svoje kmetove spasio od otkupa, Modest Petrovič se odrekao svog dijela nasljedstva u korist svog brata.

Ubrzo je razdoblje akumulacije znanja zamijenjeno razdobljem aktivne kreativne aktivnosti. Skladatelj je odlučio napisati operu u kojoj će biti utjelovljena njegova strast prema velikim narodnim scenama i prikazivanju snažne osobnosti.

U potrazi za zapletom Musorgski se okrenuo Flaubertovom romanu “Salambo” iz povijesti stare Kartage. Jedna za drugom rađale su se u skladateljevoj glavi lijepe, izražajne glazbene teme, posebno za masovne epizode. Međutim, kada je skladatelj shvatio da su slike koje je stvorio vrlo daleko od prave, povijesne Kartage, potpuno je izgubio interes za svoje djelo.

Skladateljeva sklonost humoru i ruganju savršeno je odgovarala prirodi njegove druge zamisli. Po savjetu Dargomyzhskog Musorgski je počeo pisati operu Brak. Njegov je zadatak bio nov i dosad neviđen da napiše operu prozni tekst Gogoljeva komedija.

Svi su drugovi smatrali "Brak" novom svijetlom manifestacijom komičarskog talenta Musorgskog i njegove sposobnosti stvaranja zanimljivih glazbenih karakteristika. No, uza sve to, bilo je jasno da je Brak samo fascinantan eksperiment, da razvoj prave opere ne bi trebao ići tim putem. Moramo odati počast Musorgskom, on je to prvi shvatio i nije nastavio skladbu.

Posjećujući Ljudmili Ivanovnu Šestakovu, Glinkinu ​​sestru, Musorgski je od nje upoznao Vladimira Vasiljeviča Nikolskog. Bio je filolog, književni kritičar, stručnjak za povijest ruske književnosti. Upravo je on skrenuo pažnju Musorgskog na tragediju Boris Godunov. Nikolsky je sugerirao da bi ova tragedija mogla biti prekrasan materijal za operni libreto. Ove riječi natjerale su Musorgskog na duboko razmišljanje. Uronio je u čitanje Borisa Godunova. Skladatelj je smatrao da bi opera temeljena na "Borisu Godunovu" mogla postati iznenađujuće višestrano djelo.

Krajem 1869. opera je bila dovršena. Početkom 1870. Musorgski je poštom primio omotnicu s žigom ravnatelja carskih kazališta Gedeonova. Skladatelj je obaviješten da je sedmeročlano povjerenstvo odbilo njegovu operu. Novo, drugo izdanje nastalo je u roku od godinu dana. Sada se opera umjesto dosadašnjih sedam prizora sastoji od prologa i četiri čina.

"Boris Godunov" se pokazao kao prvo djelo u povijesti svjetske opere u kojem je sudbina naroda prikazana s takvom dubinom, pronicljivošću i istinitošću.

Musorgski je svoju zamisao posvetio svojim kolegama iz kruga. U posveti je na neobično živopisan način izrazio glavnu misao opere: „Ja shvaćam narod kao veliku ličnost, pokrenutu jednom idejom. Ovo je moj zadatak. Pokušao sam to riješiti u operi."

Završetkom opere u novom izdanju započela je nova faza borbe za njezinu scensku postavu. Partitura je ponovno predana kazališnom povjerenstvu i ... opet odbijena. Glumica Platonova pomogla je, koristeći svoj položaj primadone u Marijinskom kazalištu.

Nije teško zamisliti Mussorgskyjevo uzbuđenje koje se pojačavalo kako se bližila premijera. A onda je došao dugo očekivani dan. To se pretvorilo u pravo slavlje, trijumf skladatelja. Vijest o novoj operi brzo se proširila gradom, a sve naredne izvedbe održavale su se u punim dvoranama. Čini se da bi Musorgski mogao biti prilično sretan.

No, Musorgskog je zadesio neočekivano težak udarac s one strane od koje je to najmanje očekivao. Kad se u veljači 1874. u peterburškim Vedomostima pojavila poražavajuća recenzija s poznatim potpisom "" (kako se uvijek potpisivao Cui), bilo je to poput noža u leđa.

Sve prolazi, a uzbuđenje vezano uz premijeru "Borisa", osvrt na Cuija i buka koju su oko opere podigli mediji postupno jenjavala. Opet su došli radni dani. Opet, iz dana u dan, odlazak u Šumarstvo (sada je radio u istražnom odjelu), pripremanje "spisa" od po nekoliko tisuća listova. A za sebe - novo kreativne planove, novi radovi. Činilo se da se život vratio na pravi put. Nažalost, umjesto toga počelo je posljednje i najmračnije razdoblje Ereova života.

Za to je bilo mnogo razloga – unutarnjih i vanjskih. I prije svega slom "Moćne šačice", koji je Musorgski doživio kao izdaju starih ideala.

Žestoki napadi reakcionarnog tiska također su teško ranili Mussorgskog i zasjenili posljednje godine njegova života. Osim toga, predstave "Boris Godunov" bile su sve manje, iako interes javnosti za njih nije pao. I na kraju, smrt bliskih prijatelja. Početkom 1870-ih jedan od njih, umjetnik Hartmann, umire. Umrla je žena koju je Musorgski jako volio, a čije je ime uvijek skrivao. Samo njegova brojna djela posvećena njoj i "Nadgrobno pismo", upućeno njoj, pronađeno nakon smrti skladatelja, daju ideju o dubini njegovih osjećaja i pomažu razumjeti neizmjernost patnje uzrokovane smrću. . draga osoba. Bilo je i novih prijatelja. Upoznao je mladog pjesnika grofa Arsenija Arkadijeviča Goleniščeva-Kutuzova i za njega se jako vezao. A kakvo je to bilo nevjerojatno, entuzijastično i nemirno prijateljstvo! Kao da se njime Musorgski želio nagraditi za pretrpljene gubitke i razočaranja. Najbolje vokalna djela Musorgskog 1870-ih napisane su prema riječima Goleniščeva-Kutuzova. Ali odnosi s Kutuzovom donijeli su gorko razočaranje. Godinu i pol nakon početka prijateljstva, Arseny je najavio da će se oženiti. Za Musorgskog je ovo bio udarac.

Pod utjecajem teških iskustava kod Mussorgskog se obnovila žudnja za vinom, koja se očitovala čak i tijekom godina njegova boravka u kadetskoj školi. Promijenio se izvana mlohav, nije više bio tako besprijekorno odjeven kao nekada. Bilo je problema na poslu; više puta je ostajao bez stana, osjećao stalnu potrebu za novcem, a jednom je čak bio izbačen iz stana zbog neplaćanja. Zdravlje mu se pogoršavalo.

No, u tom je razdoblju stiglo priznanje u inozemstvu. "Veliki starac" Franz Liszt, primivši od svog izdavača note djela ruskih skladatelja, bio je zadivljen novošću i talentom tih djela. Posebno burno oduševljenje izazvala je "Dječja soba" Musorgskog, ciklus pjesama u kojima je skladatelj reproducirao svijet dječje duše. Ova je glazba šokirala velikog maestra.

Unatoč užasnim uvjetima, Mussorgsky je tijekom tih godina doživio istinsku kreativni uzlet. Mnogo toga što je zamislio skladatelj ostalo je nedovršeno ili nedovršeno. Ali ono što je stvoreno tijekom ovih godina dokazuje da je Musorgski dosegao novi vrhunac kreativnosti.

Prvo djelo koje se pojavilo nakon "Borisa Godunova", u godini praizvedbe, bila je svita "Slike s izložbe". Kad je nakon Hartmannove smrti Stasov priredio izložbu svojih djela u Petrogradu, Musorgski je, inspiriran time, napisao svitu i posvetio je uspomeni na svog preminulog prijatelja.

Ovo je najveće i najznačajnije od svih djela za glasovir koje je skladao Musorgski. Skladatelj je ovoga puta prenio svoje nevjerojatno umijeće slikanja stvarnih scena u zvukovima, rekreirajući izgled živih ljudi u regiji klavirska glazba, otvarajući potpuno nove šarene i izražajne mogućnosti instrumenta.

razmišljao je Musorgski daljnji razvoj načela Puškinove mnogostrane dramaturgije. U njegovoj se mašti crtala opera čiji bi sadržaj pokrivao život cijele jedne države, s mnoštvom slika i epizoda koje prikazuju ono što se događa u isto vrijeme.

Nije postojalo književno djelo koje bi moglo poslužiti kao osnova za libreto tako široko zamišljene opere, te je Musorgski odlučio sam složiti radnju.

"Khovanshchina" je postala nova, viša stepenica u razvoju glazbenog jezika Musorgskog. Kao i prije, govor je smatrao glavnim sredstvom izražavanja ljudskih osjećaja i karaktera. Ali on je sada u pojam glazbenog govora uložio šire i dublje značenje nego što je nekada uključivao i recitativ i melodiju pjesme, kroz koje se jedino mogu izraziti najdublji, najznačajniji osjećaji.

Paralelno s Khovanshchinom, Musorgski je skladao još jednu operu. Bio je to "Sorochinski sajam" prema Gogolju. Ova opera svjedoči o neiscrpnoj ljubavi Mussorgskog prema životu, unatoč svakoj patnji, o njegovoj privlačnosti prema jednostavnoj ljudskoj radosti.

Dok je radio na "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair" i pjesmama, Mussorgsky je u isto vrijeme već sanjao o budućnosti. Planirao je i treću narodnu glazbenu dramu - o Pugačovljevom ustanku, koja bi uz Borisa Godunova i Hovanščinu činila svojevrsnu trilogiju na teme iz ruske povijesti.

Ali ovom snu nije dano da se ostvari, kao što Musorgski nije morao završiti "Khovanshchina" i " Soročinski sajam».

Posljednje godine njegova života nisu bile bogate događajima. Musorgski više nije služio. Grupa ljudi, formirana, plaćala mu je nešto poput male mirovine. Skladatelj ju je morao primati do kraja opera. U tom je razdoblju intenzivno nastupao kao pijanist-korepetitor. Godine 1879. otišao je na koncertnu turneju po Ukrajini i Krimu. Ovo putovanje bilo je posljednji potres, posljednji svijetli događaj u životu Musorgskog.

U zimu 1881. sustigao ga je prvi udarac. Drugi su slijedili. 28. ožujka 1881. Musorgski je umro. Imao je jedva 42 godine.

Svjetska slava stigla mu je posthumno. Ubrzo nakon njegove smrti, Rimski-Korsakov se prihvatio velikog zadatka dovršavanja Hovanščine i sređivanja svih preostalih rukopisa pokojnika. U redakciji Rimskog-Korsakova, Khovanshchina je prvi put postavljena. U istom su izdanju druga djela Musorgskog obišla svijet.

Biografija Mussorgskog vrlo je zanimljiva, njegov život nije bio ispunjen samo kreativnošću: bio je upoznat s mnogima istaknuti ljudi svoga vremena.

Musorgski je potjecao iz stare plemićke obitelji. Rođen je 9. (21.) ožujka 1839. godine u selu Karevu Pskovske gubernije.

Prvih 10 godina života proveo je kod kuće, školovao se kod kuće i učio svirati klavir.

Zatim je poslan na školovanje u Petrograd u njemačku školu, odakle je premješten u Školu gardijskih zastavnika. U toj se školi počeo zanimati za crkvenu glazbu.

Od 1852. godine Musorgski se bavio skladanjem, njegove su se skladbe izvodile na pozornicama Sankt Peterburga i Moskve.

Godine 1856. poslan je na službu u Preobražensku gardijsku pukovniju (tijekom službe upoznao je A. S. Dargomyzhskog). Godine 1858. prelazi u službu Ministarstva državnih dobara.

Glazbena karijera

U kratka biografija Musorgski, Modest Petrovič, napisano za djecu, spominje se da je 1859. Modest Petrovič upoznao Balakireva, koji je inzistirao na potrebi produbljivanja glazbenog znanja.

Godine 1861. počeo je raditi na operama kao što su Edip (prema Sofoklovom djelu), Salammbault (prema Flaubertovom djelu) i Ženidba (prema drami N. Gogolja).

Sve ove opere skladatelj nikada nije dovršio.

Godine 1870. skladatelj je započeo rad na svom najvažnijem i poznato djelo- opera "Boris Godunov" (prema istoimenoj tragediji A. S. Puškina). Godine 1871. svoju je kreaciju predstavio sudu glazbenih kritičara, koji su predložili da skladatelj više radi i u operu uvede neku vrstu "ženskog principa". Postavljena je tek 1874. u Marijinskom kazalištu.

Godine 1872. počeo je rad na dva djela odjednom: dramska opera "Khovanshchina" i "Sorochenskaya Fair" (prema priči N. Gogolja). Oba ova djela maestro nikada nije dovršio.

Musorgski je napisao mnogo kratkih glazbena djela na temelju zapleta pjesama i drama N. Nekrasova, N. Ostrovskog, pjesama T. Ševčenka. Neki od njih nastali su pod utjecajem ruskih umjetnika (na primjer, V. Vereshchagin).

posljednje godine života

Posljednjih godina života Musorgski je teško podnosio raspad Moćne šačice, nerazumijevanje i kritike glazbenih dužnosnika i kolega (Cui, Balakirev, Rimski-Korsakov). Usprkos tome, razvio je tešku depresiju, postao je ovisan o alkoholu. Počeo je sporije pisati glazbu, dao je otkaz, izgubivši mali, ali stabilan prihod. Posljednjih godina života podržavali su ga samo prijatelji.

Posljednji put javno je govorio na večeri sjećanja na F. M. Dostojevskog 4. veljače 1881. godine. Dana 13. veljače preminuo je u bolnici Nikolajevski u Sankt Peterburgu od napada delirium tremensa.

Musorgski je pokopan na Tihvinskom groblju Lavre Aleksandra Nevskog. Ali do danas je preživio samo nadgrobni spomenik, od poslije rekonstrukcija velikih razmjera stare nekropole (30-ih godina), grob mu je izgubljen (umotan u asfalt). Sada je na skladateljevu grobu autobusna stanica.

Kronološka tablica

Ostale mogućnosti biografije

• Jedini životni portret skladatelja Ilje Repina naslikao je nekoliko dana prije skladateljeve smrti.
• Musorgski je bio nevjerojatno obrazovana osoba: tečno je govorio francuski, njemački, Engleski, latinski i grčki, bio je izvrstan inženjer.

Ocjena biografije

Nova značajka! Prosječna ocjena koju je dobila ova biografija. Prikaži ocjenu

Biografija

Nakon toga Musorgski je napisao nekoliko romansi i počeo raditi na glazbi za Sofoklovu tragediju Edip; najnoviji rad nije dovršen, a među skladateljevim posthumnim djelima objavljen je samo jedan zbor iz glazbe za Edipa, izveden na koncertu K. N. Ljadova 1861. godine. Musorgski je najprije odabrao Flaubertov roman Salammbo za opernu adaptaciju, ali je ubrzo ostavio ovo djelo nedovršenim, kao i pokušaj pisanja glazbe za radnju Gogoljeve Ženidbe.

Slavu je Musorgski donio operom "Boris Godunov", postavljenom na pozornici Marijinski teatar u St. Petersburgu u gradu i odmah prepoznat kao izvanredno djelo u nekim glazbenim krugovima. Bila je to već druga verzija opere, znatno dramaturški izmijenjena nakon što je repertoar kazališta njezinu prvu verziju odbio zbog "nescenskosti". Tijekom sljedećih 10 godina "Boris Godunov" je izveden 15 puta, a zatim skinut s repertoara. Tek krajem studenog "Boris Godunov" ponovno je ugledao svjetlo - ali već u izdanju, prerađenom od strane N. A. Rimskog-Korsakova, koji je po svom nahođenju "ispravio" i preinstrumentirao cijelog "Borisa Godunova". Ovako je opera postavljena. Super dvorana Glazbeno društvo (nova zgrada Konzervatorija) uz sudjelovanje članova »Društva glazbenih susreta«. Tvrtka Bessel and Co. u St. Petersburgu. do tada je izdao novi klavir Borisa Godunova, u predgovoru kojem Rimski-Korsakov objašnjava da su razlozi koji su ga potaknuli na ovu preinaku bili navodno "loša tekstura" i "loša orkestracija" autorove verzije samog Musorgskog. . Boris Godunov je prvi put postavljen u Moskvi Boljšoj teatar U naše vrijeme ponovno se oživljava interes za autorska izdanja "Borisa Godunova".

Repinov portret

Godine 1875. Musorgski je započeo dramsku operu (“narodna glazbena drama”) “Khovanshchina” (prema planu V. V. Stasova), dok je istovremeno radio na komičnoj operi temeljenoj na radnji Gogoljevog “Soročinskog sajma”. Musorgski je gotovo uspio dovršiti glazbu i tekst Khovanshchine - ali, s izuzetkom dva fragmenta, opera nije bila instrumentirana; potonje je učinio N. Rimski-Korsakov, koji je u isto vrijeme dovršio Hovanščinu (opet s vlastitim obradama) i adaptirao je za pozornicu. Tvrtka Bessel & Co. objavila je partituru opere i klavir (g.). "Hovanščina" je izvedena na pozornici Petrogradskog glazbeno-dramskog kružoka u gradu, pod vodstvom S. Yu. Goldsteina; na pozornici dvorane Kononovski - u gradu, privatno operno partnerstvo; u Setovu, u Kijevu, u gradu Godine 1960. sovjetski skladatelj Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič napravio je vlastitu verziju opere Khovanshchina, u kojoj se opera Musorgskog danas postavlja diljem svijeta.

Za Soročinski sajam Musorgski je uspio skladati prva dva čina, kao i za treći čin: Parubkin san (gdje je koristio preradu svoje simfonijske fantazije Noć na Ćelavoj gori, napravljenu za neostvareno kolektivno djelo - operu -balet Mlada), Dumku Parasi i Gopak. Opera je postavljena u redakciji izvanredan glazbenik Vissarion Yakovlevich Shebalin.

Musorgski je bio neobično dojmljiva, entuzijastična, meka srca i ranjiva osoba. Uz svu svoju vanjsku popustljivost i povodljivost, bio je izuzetno čvrst u svemu što se ticalo njegovih stvaralačkih uvjerenja. Ovisnost o alkoholu, snažno napreduje posljednje desetljećeživotu, poprimila je destruktivan karakter za Mussorgskyjevo zdravlje, njegov način života i intenzitet njegova rada. Kao rezultat toga, nakon niza neuspjeha u službi i konačnog otpuštanja iz ministarstva, Mussorgsky je bio prisiljen živjeti na povremenim poslovima i zahvaljujući podršci prijatelja.

Kreativnost pripada skupini glazbenih figura koje su težile – s jedne strane – formaliziranom realizmu, as druge strane – živopisnom i poetskom razotkrivanju riječi, tekstova i raspoloženja kroz glazbu, fleksibilno ih slijedeći. Nacionalno razmišljanje Musorgskoga kao skladatelja očituje se kako u sposobnosti baratanja narodnim pjesmama, tako iu samom skladištu njegove glazbe, u njezinim melodijskim, harmonijskim i ritmičkim značajkama, i konačno – u izboru tema, uglavnom iz ruskog života. . Musorgski je mrzitelj rutine, za njega u glazbi nema autoriteta; obratio je malo pozornosti na pravila glazbene gramatike, ne videći u njima odredbe znanosti, već samo zbirku tehnika skladanja prethodnih epoha. Musorgski se posvuda prepustio svojoj gorljivoj fantaziji, posvuda je težio novosti. Duhovita glazba uglavnom je uspjela Musorgskog, au tom je žanru raznolik, duhovit i domišljat; treba se samo prisjetiti njegove bajke o "Kozi", priče o "Sjemenoslovcu" koji lupa Latinu, zaljubljenom u svećenikovu kćer, "Branje gljiva" (svibanjski tekst), "Gozba".

Musorgski se rijetko zadržava na "čistim" lirskim temama, a one mu se ne daju uvijek (njegove najbolje lirske romanse su "Noć", na riječi Puškina, i "Židovska melodija", na riječi May); s druge strane, rad Mussorgskog široko se očituje u onim slučajevima kada se on poziva na ruski jezik seljački život. Sljedeće pjesme Musorgskog poznate su po svom bogatom koloritu: "Kalistrat", "Eremuškina uspavanka" (riječi Nekrasova), "Spavaj, spavaj, seljački sine" (iz "Vojevoda") Ostrovskog, "Gopak" (iz Ševčenkovog " Gaidamaks"), "Svetik Savishna "I" Nestašni "(oba potonja - prema riječima samog Musorgskog) i mnogi drugi. drugi; Musorgski je ovdje vrlo uspješno pronašao istinit i duboko dramatičan glazbeni izraz za onu tešku, beznadnu tugu koja se krije ispod vanjskog humora stihova.

Snažan dojam ostavlja izražajna recitacija pjesama "Siroče" i "Zaboravljena" (na radnji poznata slika V. V. Vereščagin).

U tako naizgled uskom glazbenom području kao što su "romanse i pjesme", Musorgski je uspio pronaći sasvim nove, originalne zadatke, a istodobno primijeniti nove osebujne tehnike za njihovu realizaciju, što je živo izraženo u njegovim vokalnim slikama iz djetinjstva, pod pod općim naslovom "Dječja" (tekst samog Musorgskog), u 4 romanse pod općim naslovom "Pjesme i plesovi smrti" ( -; riječi Goleniščev-Kutuzov; "Trepak" - slika pripitog seljaka koji se smrzava u šuma, u snježnoj mećavi; "Uspavanka "crta majku uz postelju umirućeg djeteta; druge dvije: "Serenada" i "Zapovjednik"; sve su vrlo živopisne i dramatične), u "Kralju Šaulu" (za muški glas uz klavirsku pratnju; tekst samog Musorgskog), u The Defeat of Sennacherib (za zbor i orkestar; riječi Byrona), u Jošui, uspješno nadograđen na izvorniku. židovske teme.

Specijalizacija Musorgskog je vokalna glazba. On je uzoran recitator, hvatajući i najmanje zavoje riječi; u svojim djelima često daje široko mjesto monološko-recitativnom skladištu izlaganja. Srodan Dargomyzhskom u smislu svog talenta, Mussorgsky dijeli svoje poglede na glazbenu dramu inspiriranu Dargomyzhskyjevom operom Kameni gost. No, za razliku od Dargomyzhskog, Musorgski u svojim zrelim skladbama nadilazi čistu "ilustrativnost" glazbe koja pasivno prati tekst, što je karakteristično za ovu operu.

"Boris Godunov" Musorgskog, napisan prema istoimenoj Puškinovoj drami (i pod velikim utjecajem Karamzinove interpretacije ovog zapleta), jedan je od najbolja djela svijet glazbeno kazalište, čiji glazbeni jezik i dramaturgija već pripadaju novom žanru koji se u najvećoj mjeri oblikovao u 19. stoljeću različite zemlje- žanru glazbenoscenske drame, koja je, s jedne strane, raskidala s mnogim rutinskim konvencijama tadašnje tradicionalne operne kuće, s druge strane, nastojala razotkriti prvenstveno dramsku radnju glazbena sredstva. Pritom su oba autorova izdanja "Borisa Godunova" (1869. i 1874.), dramaturški bitno različita, u biti dva ravnopravna autorska rješenja iste fabule. Osobito inovativno za svoje vrijeme bilo je prvo izdanje (koje je postavljeno tek sredinom 20. stoljeća), koje se uvelike razlikovalo od dotadašnjih rutinskih opernih kanona. Zato je tijekom godina života Mussorgskog prevladavalo mišljenje da se njegov "Boris Godunov" odlikuje "neuspješnim libretom", "mnogim grubostima i greškama".

Predrasude te vrste bile su u mnogočemu svojstvene prvenstveno Rimskom-Korsakovu, koji je tvrdio da je Musorgski neiskusan u instrumentaciji, iako ona ponekad nije bila lišena kolorita i uspješne raznolikosti orkestralnih boja. Ovo je mišljenje bilo tipično za sovjetske udžbenike. glazbena literatura. U stvarnosti, Musorgskijevo orkestralno pisanje jednostavno se nije uklapalo u platno koje je uglavnom odgovaralo Rimskom-Korsakovu. Takav nedostatak razumijevanja orkestralnog razmišljanja i stila Mussorgskog (do kojeg je on, doista, došao gotovo samouk) bio je posljedica činjenice da se potonji upadljivo razlikovao od raskošne dekorativne estetike orkestralne prezentacije, karakteristične za drugi polovica XIX st. - i, posebno, sam Rimski-Korsakov. Nažalost, uvjerenje koje on (i njegovi sljedbenici) njeguju o navodnim "nedostacima" glazbeni stil Musorgski na dugo vremena- gotovo stoljeće unaprijed - počela dominirati akademskom tradicijom ruske glazbe.

U još većoj mjeri skeptični stav kolega i suvremenika dotaknuo se sljedeće glazbene drame Mussorgskog - opere "Khovanshchina" na temu povijesni događaji u Rusiji krajem XVII st. (raskol i Strelčeva pobuna), koju je Musorgski napisao na vlastitom scenariju i tekstu. Ovo je djelo napisao s dugim prekidima, a do smrti je ostalo nedovršeno (među trenutno postojećim izdanjima opere, u izvođenju drugih skladatelja, Šostakovičeva orkestracija i završetak posljednjeg čina opere, koji je napravio Stravinskog, može se smatrati najbližim izvorniku). Neobična je i ideja ovog djela, i njegova razmjera. U usporedbi s Borisom Godunovim, Hovanščina nije samo drama jedne povijesne osobe (kroz koju se otkrivaju filozofske teme moći, zločina, savjesti i odmazde), nego već svojevrsna “bezlična” historiozofska drama u kojoj, u nedostatku naglašeni “središnji” karakter (svojstven standardnoj opernoj dramaturgiji tog vremena), otkrivaju se čitavi slojevi narodni život a postavlja se i tema duhovne tragedije cijeloga naroda koja se događa tijekom razaranja njegova tradicionalnoga povijesnoga i načina života. Kako bismo ovo naglasili žanrovsko obilježje operi "Hovanščina", Musorgski joj je dao podnaslov "narodna glazbena drama".

Obje su glazbene drame Musorgskog relativno brzo stekle svjetsko priznanje nakon skladateljeve smrti i do danas su među najčešće izvođenim djelima ruske glazbe u cijelom svijetu (njihovu međunarodnom uspjehu uvelike je pridonio zadivljeni stav takvih skladatelji kao što su Debussy, Ravel, Stravinski - kao i poduzetničke aktivnosti Sergeja Djagiljeva, koji ih je prvi put inozemno postavio početkom 20. stoljeća u svojim Ruskim sezonama u Parizu). U današnje vrijeme većina operne kuće Svijet nastoji obje opere Musorgskog postaviti u tekstualnim izdanjima što bližim autorovim. U isto vrijeme, u različita kazališta postoje različita autorska izdanja "Borisa Godunova" (bilo prva ili druga).

Musorgski je imao malo sklonosti prema glazbi u "gotovim" oblicima (simfonijska, komorna itd.). Od orkestralnih djela Mussorgskog, osim već spomenutih, pozornost zaslužuje Intermezzo (skladan, instrumentiran), izgrađen na temi koja podsjeća na glazba XVIII st., a objavljen među posthumnim djelima Mussorgskog, s instrumentacijom Rimskog-Korsakova. Orkestralnu fantaziju Noć na Ćelavoj gori (čiji je materijal naknadno uključen u operu Soročinski sajam) također je dovršio i instrumentirao N. Rimski-Korsakov te je s velikim uspjehom izvedena u St. Petersburgu; ovo je jarko šarena slika "saveza duhova tame" i "veličanstvenosti Černoboga".

Još jedno izvanredno djelo Musorgskog su Slike s izložbe, napisane za klavir 1874., kao glazbene ilustracije-epizode za akvarele V. A. Hartmanna. Forma ovog djela je “krozna” suita-rondo sa spojenim dijelovima, gdje glavna tema-refren (“Promenada”) izražava promjenu raspoloženja pri hodu od jedne slike do druge, a epizode između ove teme su vrlo slike dotičnih slika. Ovo je djelo više puta inspiriralo druge skladatelje da stvore njegova orkestralna izdanja, od kojih najpoznatije pripada Mauriceu Ravelu (jednom od najvjernijih štovatelja Musorgskog).

U 19. st. djela Musorgskoga izdavala je tvrtka V. Bessel and Co. u Petrogradu; mnogo je izdavala i u Leipzigu firma MP Beljajeva. U 20. stoljeću počela su se pojavljivati ​​urtext izdanja djela Musorgskog u izvornim verzijama, temeljena na temeljitom proučavanju izvornih izvora. Pionir takve djelatnosti bio je ruski muzikolog P. Ya. Lamm, koji je prvi put objavio tekstualne klavire "Boris Godunov", skladbe za klavir Musorgski.

Radovi Mussorgskog, u mnogim aspektima predviđaju nova era, imao je golem utjecaj na skladatelje 20. stoljeća. Odnos prema glazbenom tkivu kao ekspresivnom produžetku ljudskog govora i njegovoj kolorističkoj prirodi harmonijski jezik odigrali važnu ulogu u formiranju "impresionističkog" stila C. Debussyja i M. Ravela (prema vlastitom priznanju), stil, dramaturgija i slike Mussorgskog uvelike su utjecali na stvaralaštvo L. Janacheka, I. Stravinskog, D. Šostakovič (karakteristično je da su svi skladatelji slavenska kultura), A. Berg (dramaturgija njegove opere "Wozzeck" po principu "scena-fragment" vrlo je bliska "Borisu Godunovu"), O. Messiaen i mnogi drugi.

Glavni radovi

• "Boris Godunov" (1869., drugo izdanje 1872.)
• "Khovanshchina" (1872-80, dovršio N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
• "Kalistrat",
• "Siroče"
• "Sorochinsky Fair" (1874-80, dovršio Ts. A. Cui, 1916),
• satirične romanse "Sjemenište" i "Klasik" (1870.)
• vokalni ciklus "Dječji" (1872.),
• klavirski ciklus"Slike s izložbe" (1874.),
• vokalni ciklus "Bez sunca" (1874.),
• vokalni ciklus "Pjesme i plesovi smrti" (1877.)
• simfonijska poema "Noć na Ćelavoj planini"

Memorija

Spomenik na grobu Musorgskog

Ulice u gradovima nazvane po Musorgskom

Spomenici Musorgskom u gradovima

• selo Karevo

Ostali objekti

• Uralski državni konzervatorij u Jekaterinburgu.
• Kazalište opere i baleta u St.
• Glazbena škola u St. Petersburgu.

vidi također

Bibliografija

Antonina Vasiljeva. Ruski labirint. Biografija M. P. Musorgskog. Regionalna tiskara Pskov, 2008.

• Roerich N. K. Musorgski // Umjetnici života. - Moskva: Međunarodni centar Roerichovih, 1993. - 88 str.
• V. V. Stasov, članak u Vestniku Evropy (svibanj i lipanj).
• V. V. Stasov, "Perov i M." (“Ruska antika”, 1883., sv. XXXVIII, str. 433-458);
• V. V. Stasov, "M. P. Musorgski. U spomen na njega ("Histor. Vestn.", 1886., ožujak); njegov vlastiti, "U spomen na M." (Sankt Peterburg, 1885);
• V. Baskin, “M. P. M. Biografski. esej "(" Ruska misao ", 1884, knjige 9 i 10; zasebno, M., 1887);
• S. Kruglikov, "M. i njegovi" Boris Godunov ("Umjetnik", 1890., br. 5);
• P. Trifonov, “Modest Petrovič Musorgski” (“Vestn. Evropy”, 1893., prosinac).
• Tumanina N., M. P. Musorgski, M. - L., 1939.;
• Asafiev B.V., Izbr. djela, svezak 3, M., 1954;
• Orlova A., Radovi i dani poslanika Musorgskog. Kronika života i stvaralaštva, M., 1963
• Khubov G., Musorgski, M., 1969.
• Shlifshtein S. Musorgski. Umjetnik. Vrijeme. Sudbina. M., 1975
• Rakhmanova M. Musorgski i njegovo doba. - Sovjetska glazba, 1980, № 9-10
• Poslanik Musorgski u memoarima svojih suvremenika. M., 1989

Linkovi

• Mussorgsky Modest Stranica o Musorgskom.
• Mussorgsky Modest Stranica o životu i radu ruskog skladatelja.
• Musorgski Modest kreativni portret na mjestu Belcanto.Ru.

Modest Petrovič Musorgski

Jedan od posebnih članova "Moćne šačice" bio je Modest Petrovič Musorgski. Ideološko utjelovljenje razmišljanja, postao je najsjajniji skladatelj iz cijele tvrtke. I, općenito, opravdano.

Otac mu je potjecao iz stare plemićke obitelji Musorgskih, a do desete godine Modest i njegov stariji brat Filaret stekli su vrlo vrijedno obrazovanje. Musorgski su imali svoju povijest. Oni su pak potjecali iz smolenskih knezova, obitelji Monastyrev. Samo jedan od Monastyreva, Roman Vasiljevič Monastyrev, nosio je nadimak Mussorg. On je bio taj koji je postao predak Musorgskih. S druge strane, plemićka obitelj Sapogovih također je izdanak Musorgskih.

Ali bilo je to davno. I sam Modest rođen je na imanju ne tako bogatog veleposjednika. Dogodilo se to 21. ožujka 1839. u Pskovskoj oblasti.

Dakle, vratimo se njegovoj biografiji. Počevši sa šestom godinom, njegova majka je preuzela vodstvo glazbeno obrazovanje sin. A onda je 1849. godine ušao u školu Petra i Pavla, koja se nalazi u Sankt Peterburgu. Tri godine kasnije prelazi u Školu gardijskih zastavnika. U to je vrijeme Modest kombinirao studij na Školi sa studijem kod pijanista Gerckea. Otprilike u isto vrijeme objavljeno je prvo djelo Musorgskog. Bila je to klavirska polka pod nazivom "Zastavnik".

Otprilike u godinama studija, tj. 1856-57. susreo se sa Stasovim i sa svim posljedicama za Rusa klasična glazba uključujući. Musorgski je pod vodstvom Balakirjeva započeo ozbiljne studije kompozicije. Tada se odlučio posvetiti glazbi.

Zbog toga je 1858. napustio Vojna služba. U to vrijeme Musorgski je napisao mnoge romanse, kao i instrumentalna djela u čemu se već tada počeo očitovati njegov individualizam. Primjerice, njegova nedovršena opera Salammbô, inspirirana istoimenim Flaubertovim romanom, obilovala je dramatikom pučkih prizora.

Za opisano vrijeme bio je briljantno obrazovan mladi časnik. Imao je prekrasan bariton i lijepo je svirao klavir.

Modest Petrovich Mussorgsky - skladatelj iz "Moćne šačice"

Istina, sredinom šezdesetih postao je više umjetnik realist. Osim toga, neka njegova djela postala su posebno bliska duhu revolucionara tog vremena. A u svojim djelima kao što su “Kalistrat”, “Eryomushkina uspavanka”, “Spavaj, spavaj, seljački sine”, “Siroče”, “Sjemenište” počeo se posebno jasno pokazivati ​​kao talentirani pisac svakodnevice. I što vrijedi, postavite na temelju Narodne priče, "Noć na Ćelavoj gori"?!

Musorgski nije bježao od eksperimentalnih žanrova. Na primjer, 1868. završio je rad na operi prema Gogoljevoj Ženidbi. Tamo je živu razgovornu intonaciju marljivo prevodio u glazbu.

Tijekom tih godina, činilo se da se Modest Petrovich razvio. Poanta je da jedan njegov najveća djela bila je opera "Boris Godunov". Ovu je operu napisao prema Puškinovim djelima, a nakon izvjesne revizije prikazana je u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Koje su promjene napravljene? Jednostavno je smanjen, i to prilično značajno.

Zatim je skladatelj radio i na dojmljivoj "narodnoj glazbenoj drami", u kojoj je progovorio o streličarskim nemirima s kraja sedamnaestog stoljeća. Njegove inspiracije ostaju iste. Na primjer, ideju o "Hovanščini" predložio mu je Stasov.

Istodobno piše cikluse “Bez sunca”, “Pjesme i plesovi smrti” i druga djela, prema kojima postaje jasno: skladatelj sada nije raspoložen za šalu. Doista, u posljednjim godinama svog života, Mussorgsky je jako patio od depresije. No, ta je depresija imala svoje, vrlo stvarne razloge: njegov rad ostao je nepriznat, u svakodnevnom životu iu materijalnom smislu nije prestajao doživljavati teškoće. A osim toga, bio je usamljen. Na kraju je umro kao siromah u Nikolajevskoj vojničkoj bolnici, a njegov nedovršen posao za njega dovršeni drugi skladatelji iz "" kao na pr.

Kako se dogodilo da piše tako sporo, neproduktivno i uopće, koji mu je vrag slomio život?!

Odgovor je jednostavan: alkohol. Njima je liječio živčanu napetost, zbog čega je pao u alkoholizam, a priznanje nekako nije stiglo. Previše je razmišljao, skladao, a onda sve izbrisao i snimio gotovu glazbu čisti list. Nije volio sve vrste skica, skica i nacrta. Zato je i radilo tako sporo.

Kad je otišao u mirovinu iz šumarstva, mogao se osloniti samo na novčanu pomoć svojih prijatelja i na vlastitu, sasvim slučajnu, zaradu. I pio je. Da, i završio je u bolnici nakon napadaja delirium tremensa.

A vrijeme liječi sve rane. Sada se autobusna stanica uzdiže nad grobom jednog od najvećih ruskih skladatelja. A ono što znamo kao mjesto njegova ukopa zapravo je samo preneseni spomenik. Živio sam i umro sam. To je puno pravih talenata u našoj zemlji.

Poznata djela:

• Opera "Boris Godunov" (1869., drugo izdanje 1874.)
• Opera "Hovanščina" (1872.-1880., nije dovršena; izdanja: N. A. Rimski-Korsakov, 1883.; D. D. Šostakovič, 1958.)
• Opera "Brak" (1868., nije dovršena; izdanja: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931.; G. N. Roždestvenski, 1985.)
• Opera "Sorochinsky Fair" (1874.-1880., nije dovršena; izdanja: Ts. A. Cui, 1917.; V. Ya. Shebalina, 1931.)
• Opera "Salambo" (nedovršena; priredio Zoltan Peshko, 1979.)
• "Slike s izložbe", ciklus skladbi za klavir (1874.); koju su orkestrirali razni skladatelji, uključujući Mauricea Ravela, Sergeja Gorčakova (1955.), Lawrencea Leonarda, Keitha Emersona itd.
• Pjesme i plesovi smrti, vokalni ciklus (1877.); orkestracije: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• "Noć na ćelavoj planini" (1867), simfonijska slika
• "Rasadnik", vokalni ciklus (1872.)
• "Bez sunca", vokalni ciklus (1874.)
• Romanse i pjesme, uključujući "Gdje si, zvijezdo mala?", "Kalistrat", "Eryomushkina uspavanka", "Siroče", "Sjemenište", "Svetik Savišna", Pjesma o Mefistu u Auerbachovom podrumu ("Buha"), " Rayok »
• Intermezzo (izvorno za klavir, kasnije ga je autor orkestrirao pod naslovom "Intermezzo in modo classico").

| | | | | | | | | | | | | | | |

Musorgski - briljantan skladatelj, čiji je rad u početku bio podcijenjen. Inovator, tragač za novim putovima u glazbi, svojim se suvremenicima činio otpadnikom. Čak i njegova bliski prijatelj Rimski-Korsakov je vjerovao da se djela Musorgskog mogu izvoditi samo ispravljanjem harmonije, forme i orkestracije, a nakon prerane smrti Musorgskog izvršio je taj golemi posao. Upravo su u verzijama Rimskog-Korsakova dugo bila poznata mnoga djela Musorgskog, uključujući opere Boris Godunov i Hovanščina. Tek mnogo kasnije otkrio se pravi značaj djela Musorgskog, koji je prvi ispravno ocijenio Stasova, koji je rekao: "Musorgski spada u red ljudi kojima potomstvo diže spomenike". Njegova glazba imala je snažan utjecaj na skladatelje 20. stoljeća, posebice francuske, a da ne spominjemo ruske, među kojima su najveći Prokofjev i Šostakovič. "Stvorite živu osobu u živoj glazbi", "Stvorite vitalni fenomen ili tip u obliku svojstvenom njima, koji nije bio prije bilo kojeg od umjetnika", - tako je sam skladatelj definirao svoj cilj. Priroda njegova rada odredila je Mussorgskyjevu dominantnu privlačnost vokalnim i scenskim žanrovima. Njegova najveća dostignuća su opere "Boris Godunov" i "Hovanščina", vokalni ciklusi "Dječji", "Bez sunca" i "Pjesme i plesovi smrti".

Modest Petrovič Musorgski rođen je 9. (21.) ožujka 1839. godine u imanju Karevo nedaleko od grada Toropetsa, Pskovska gubernija, u staroj plemićkoj obitelji, koja potječe od Rurikoviča - potomaka legendarnog Rurika, koji je bio pozvan na vladanje u Rusiji od Varjaga. S rano djetinjstvo on je, kao i sva plemićka djeca, učio francuski i njemački te glazbu, pokazujući veliki uspjeh, osobito u improvizaciji. U dobi od 9 godina već je svirao koncert J. Fielda, ali, naravno, o profesionalna bavljenja nije bilo glazbe. Godine 1849. poslan je u Petrograd, gdje je nakon tri godine obuke ušao u Školu gardijskih zastavnika. Za glazbu, ove tri godine nisu bile izgubljene - dječak je uzeo satove klavira od jednog od najboljih učitelja u glavnom gradu A. Gerkea, učenika slavnog Fielda. Godine 1856. Musorgski je završio srednju školu i imenovan da služi u lajb-gardiji Preobraženske pukovnije. Tijekom jedne od svojih dužnosti u vojnoj kopnenoj bolnici upoznao je Borodina, tada liječnika u istoj bolnici. Ali ovo poznanstvo još nije dovelo do prijateljstva: dob, interesi i okolina koja ih je okruživala bili su previše različiti.

Živo zainteresiran za glazbu i nastojeći bolje upoznati djela ruskih skladatelja, Musorgski s 18 godina završava u kući Dargomyzhskog. Pod utjecajem tamošnje situacije počinje skladati. Prvi eksperimenti - romansa "Gdje si, zvijezdo mala", ideja opere "Han Islanđanin". Kod Dargomyzhskog susreće Cuija i Balakireva. Ovo posljednje poznanstvo ima presudan utjecaj na cijeli njegov život. kasniji život. S Balakirjevom, oko kojega se formirao krug glazbenika koji se kasnije proslavio pod imenom Moćna šačica, započinje njegov studij skladanja. Tijekom prve godine pojavilo se nekoliko romansi i klavirskih sonata. Kreativnost toliko zaokuplja mladog čovjeka da 1858. daje otkaz i nesebično se bavi samoobrazovanjem - psihologijom, filozofijom, književnošću - okušava se u različitim glazbenih žanrova. I premda i dalje sklada u malim formama, najviše ga privlači opera, posebice radnja Edipa. Po savjetu Balakirjeva, 1861.-1862. napisao je simfoniju, ali je ostavio nedovršenu. Ali iduće godine osvaja ga radnja "Salamba" prema Flaubertovu romanu, koji je upravo izašao u ruskom prijevodu. Na operi "Salambo" radi oko tri godine i stvara mnogo zanimljivih fragmenata, ali postupno shvaća da ga ne privlači Istok, nego Rusija. I "Salambo" također ostaje nedovršen.

Sredinom 60-ih pojavila su se djela Musorgskog koja jasno pokazuju kojim je putem odlučio ići. To su pjesme "Kalistrat" ​​na temelju Nekrasovljevih pjesama o teškoj seljačkoj sudbini (skladatelj je "Kalistrat" ​​nazvao etidom u narodnom stilu), "Spavaj, spavaj, seljački sine" u duhu folk pjesme na tekst iz drame A. Ostrovskog "Voevoda", svakodnevna slika "Svetik Savvishna" u vlastitim riječima. Nakon posljednjeg slušanja poznati skladatelj i autoritativan glazbeni kritičar A. Serov je rekao: “Strašan prizor. Ovo je Shakespeare u glazbi." Nešto kasnije javlja se i Sjemenoslovac, također u vlastitom tekstu. Godine 1863. javlja se potreba za zaradom za život - obiteljsko imanje potpuno je uzdrmano i više ne donosi nikakav prihod. Musorgski ulazi u službu: od prosinca postaje dužnosnik Inženjerskog odjela.

Godine 1867. konačno je nastalo prvo veće orkestralno djelo - "Ivanjska noć na Ćelavoj gori". U isto vrijeme, pod utjecajem Kamenog gosta Dargomižskog, Musorgski je započeo rad na operi Ženidba prema proznom tekstu Gogoljeve komedije. Ta ga smjela ideja silno osvaja, ali nakon nekog vremena postaje jasno da je to samo eksperiment: ne smatra mogućim stvoriti operu na jednom recitativu, bez arija, zborova, ansambala.

Šezdesete godine bile su vrijeme žestoke borbe između kruga Balakireva i tzv. konzervativne stranke, kojoj pripadaju profesori nedavno otvorenog prvog ruskog konzervatorija, potpomognuti velika kneginja Elena Pavlovna. Balakirev, koji je neko vrijeme bio direktor Ruskog glazbenog društva (RMO), smijenjen je s dužnosti 1869. Za razliku od ove institucije, organizira ciklus besplatnih koncerata glazbena škola, no borba je očito izgubljena, jer za razliku od RMO-a, BMSh nitko ne subvencionira. Mussorgsky se obasjava idejom da u glazbi utjelovi protivnike Moćne šačice. Tako nastaje “Rayok” - jedinstvena satirična vokalna kompozicija, prema Stasovu, remek-djelo “talenta, jetkosti, komike, sprdnje, briljantnosti, plastičnosti... Čak su se i sami ismijani smijali do suza, tako talentirani i zarazno veseli, ova originalna novost bila je smiješna” .

Godine 1868.-1869. skladatelj je posvetio radu na Borisu Godunovu, a 1870. predstavio je partituru Marijinskom kazalištu. Ali opera je odbijena: previše je nekonvencionalna. Jedan od razloga odbijanja je nedostatak smjera ženska uloga. Sljedećih godina, 1871. i 1872., skladatelj prerađuje "Borisa": pojavljuju se poljski prizori i uloga Marine Mniszek, prizor kod Kromyja. No ni ta opcija ne zadovoljava komisiju za prihvaćanje opera za uprizorenje. Samo ustrajnost pjevačice Y. Platonove, koja je za svoju dobrotvornu izvedbu odabrala operu Musorgskog, pomaže da se "Boris Godunov" nađe u središtu pozornosti. Dok radi na drugom izdanju opere, Musorgski iznajmljuje stan kod Rimskog-Korsakova. Svoje vrijeme za klavirom dijele na prijateljski način, oboje pišu opere temeljene na zapletu iz ruske povijesti (Rimski-Korsakov stvara Sluškinju iz Pskova) i, vrlo različiti po karakteru i kreativna načela, savršeno se nadopunjuju.

Godine 1873. objavljena je "Dječja" u dizajnu Repina i dobila široko priznanje javnosti i glazbenika, uključujući Liszta, koji su visoko cijenili novost i neobičnost ove skladbe. To je jedina radost skladatelja kojega sudbina ne mazi. Potlačen je beskrajnim nevoljama povezanim s produkcijom Borisa Godunova, umoran od potrebe da služi, sada u Odjelu za šume. Depresivna je i samoća: Rimski-Korsakov se oženio i iselio iz zajedničkog stana, a Musorgski, dijelom po vlastitom uvjerenju, dijelom pod utjecajem Stasova, vjeruje da će brak ometati kreativnost i žrtvovati osobni život za njega. Stasov odlazi u inozemstvo na duže vrijeme. Uskoro iznenada umire skladateljev prijatelj, umjetnik Viktor Hartman.

Sljedeća godina donosi veliko kreativna sreća- klavirski ciklus "Slike s izložbe", nastao pod izravnim dojmom Hartmannove posthumne izložbe, te novi velika tuga. Umire stara prijateljica skladatelja Nadežde Petrovne Opočinine, u koju je on, navodno, bio duboko, ali potajno zaljubljen. U to vrijeme nastao je sumoran, melankolični ciklus „Bez sunca“ na stihove Goleniščeva-Kutuzova. U tijeku je i rad na novoj operi - "Hovanščina" - opet na radnju iz ruske povijesti. U ljeto 1874. rad na operi prekinut je zbog Gogoljevog Soročinskog sajma. Komična opera teško napreduje: premalo je razloga za zabavu. Ali nadahnuta vokalna balada "Zaboravljeni" pojavljuje se prema Vereščaginovoj slici koju je vidio na izložbi iste 1874. godine.

Život skladatelja postaje sve teži i beznadniji. Stvarni raspad Moćne šačice, na koji se stalno žali u pismima Stasovu, teško je pogodio njega, koji je uvijek težio bliskoj prijateljskoj komunikaciji. U službi su njime nezadovoljni: on često štedi na svojim dužnostima, kako radi kreativnosti, tako, nažalost, i zato što pod utjecajem tužnih životnih okolnosti sve više pribjegava općeprihvaćenoj ruskoj utjehi - boca. Ponekad njegova potreba postane toliko jaka da nema novca da plati stanarinu. Godine 1875. bio je iseljen zbog neplaćanja. Neko vrijeme nalazi utočište kod A. Goleniščeva-Kutuzova, zatim kod starog prijatelja Naumova, bivšeg mornaričkog časnika, velikog štovatelja njegova djela. Na stihove Goleniščeva-Kutuzova stvara vokalni ciklus "Pjesme i plesovi smrti".

Godine 1878. prijatelji pomažu Mussorgskom pronaći drugo mjesto - mlađi revizor Državne kontrole. Dobro je jer neposredni rukovoditelj skladatelja T. Filippova, veliki zaljubljenik u glazbu i sakupljač narodnih pjesama, gleda kroz prste na izostanak Musorgskog. Ali mala plaća jedva spaja kraj s krajem. Godine 1879., kako bi poboljšao svoju financijsku situaciju, Musorgski je zajedno s pjevačicom D. Leonovom otišao na veliku turneju koja je obuhvatila sve veliki gradovi južno od Rusije. Na programu nastupa su arije iz opera ruskih skladatelja, romanse kako ruskih skladatelja, tako i Schuberta, Schumanna, Liszta. Musorgski prati pjevačicu i nastupa sa solo točkama - transkripcijama iz Ruslana i Ljudmile i vlastitih opera. Putovanje blagotvorno djeluje na glazbenika. Nadahnjuje ga prekrasna južnjačka priroda, pohvalne kritike novina koje visoko cijene njegov skladateljski i pijanistički dar. To uzrokuje duhovno uzdizanje, novu kreativnu aktivnost. pojaviti se poznata pjesma"Buha", glasovirske skladbe, koncept veliki apartman za orkestar. Radovi se nastavljaju na sajmu Sorochinskaya i Khovanshchina.

U siječnju slijedeće godine Musorgski konačno napušta državnu službu. Prijatelji - V. Žemčužnikov, T. Filippov, V. Stasov i M. Ostrovski (dramatičarev brat) - dodaju mjesečnu stipendiju od 100 rubalja kako bi mogao završiti Khovanshchinu. Druga grupa prijatelja plaća 80 rubalja mjesečno pod obvezom da završi Sajam u Sorochinskaya. Zahvaljujući ovoj pomoći, u ljeto 1880. Khovanshchina je bila gotovo dovršena u klaviru. Od jeseni Musorgski, na prijedlog Leonove, postaje korepetitor na njezinim privatnim tečajevima pjevanja i, osim pratnje, sklada zborove na ruskom jeziku za studente. narodni tekstovi. Ali njegovo zdravlje je potpuno narušeno, a na jednom od studentskih kućnih koncerata gubi svijest. Stigavši ​​Stasov, Rimski-Korsakov i Borodin nalaze ga u delirijumu. Potrebna je hitna hospitalizacija. Preko poznanika liječnika L. Bertensona, koji je radio u Nikolajevskoj vojnoj bolnici, Musorgski se tamo uspijeva smjestiti, upisujući "Bertensonova stažista kao civilnog batmana". Dana 14. veljače 1881. skladatelj bez svijesti odveden je u bolnicu. Neko vrijeme ozdravi, može čak i primati posjetitelje, među njima i Repina, koji je naslikao slavni portret Musorgskog. Ali ubrzo dolazi do oštrog pogoršanja stanja.

Musorgski je preminuo 16. ožujka, sa samo 42 godine. Pogreb je održan 18. ožujka na groblju Lavre Aleksandra Nevskog. Godine 1885., zalaganjem pravih prijatelja, na grobu je podignut spomenik.

L. Mikheeva

Glavni datumi života i rada:

1839. - 9 III. U selu Karevo rođen je sin Modest u obitelji Mussorgsky - zemljoposjednika Petra Aleksejeviča i njegove supruge Julije Ivanovne (rođene Chirikova).

1846. - Prvi uspjesi u učenju sviranja klavira pod vodstvom majke.

1848. - Musorgski izvedba koncerta J. Fielda (u roditeljskoj kući za goste).

1849. - VIII. Upis u Petropavlovsku školu u Petrogradu. - Početak nastave glasovira, kod Ant. A. Gerke.

1851. - Izvedba Musorgskog "Rondo" A. Hertza na kućnom dobrotvornom koncertu.

1852. - VIII. Prijem u školu gardijskih zastavnika. - Izdanje klavirske skladbe - polke "Zastavnik" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 vi. Završena škola gardijskih zastavnika. - 8 x. Upis u gardijsku Preobražensku pukovniju. - x. Sastanak s A. P. Borodinom na dužnosti u 2. kopnenoj bolnici. - Zima 1856-1857. Poznanstvo s A. S. Dargomyzhskim.

1857. - Poznanstvo s Ts. A. Cuijem i M. A. Balakirevom u kući Dargomyzhskog, s V. V. i D. V. Stasovim u kući M. A. Balakireva. - Početak studija kompozicije pod vodstvom Balakireva.

1858. - 11 vi. Umirovljenje iz vojne službe.

1859. - 22 II. Izvedba Musorgskog vodeća uloga V komična opera"Sin mandarina" Cuija u autorovoj kući. - VI. Izlet u Moskvu, upoznavanje s njezinim znamenitostima.

1860. - 11 ja. Izvedba scherza u B-duru na koncertu RMO pod ravnanjem A. G. Rubinshteina.

1861. - ja Putovanje u Moskvu, nova poznanstva u krugovima napredne inteligencije (omladina). - 6 IV. Nastup zbora iz glazbe za Sofoklovu tragediju "Car Edip" na koncertu pod ravnanjem KN Ljadova (Mariinski teatar).

1863. - VI-VII. Ostanite u Toropetsu u vezi s nevoljama na imanju. - XII. Ideja opere "Salambo" prema romanu G. Flauberta. - 15XII. Stupanje u službu (službenu) u Strojarskom odjelu.

1863-65. - Život u "komuni" s grupom mladih prijatelja (pod utjecajem romana "Što da se radi?" N. G. Černiševskog).

1864. - 22V. Stvaranje pjesme "Kalistrat" ​​na riječi N. A. Nekrasova - prve u nizu vokalnih scena iz narodnog života.

1866. - Početak prijateljstva s N. A. Rimskim-Korsakovim.

1867. - 6 III. Nastup zbora "The Defeat of Sennacherib" na koncertu Slobodne glazbene škole pod ravnanjem Balakireva. - 26 IV. Napuštanje službe u strojarskom odjelu. - 24 IX. Pritužbe na tešku financijsku situaciju u pismu Balakirevu.

1868. - Zbližavanje s obitelji Purgold, sudjelovanje na njihovim kućnim glazbenim susretima. - 23 IX. Prikaz "Braka" u kući Cui. - Poznanstvo s povjesničarom književnosti VV Nikolskim, početak rada na "Borisu Godunovu" po njegovom savjetu. - 21XII. Upis u Šumarski odjel ministarstva državnih dobara.

1870. - 7V. Izložba "Boris Godunov" u kući umjetnika Konstantina Makovskog. - Zabrana cenzurom pjesme "Sjemeništarac".

1871. - 10 II. Operni odbor Marijinskog kazališta odbio je operu "Boris Godunov".

1871-72. - Musorgski živi u istom stanu s Rimskim-Korsakovim, radi na 2. izdanju Borisa Godunova.

1872. - 8 II. Prikaz opere "Boris Godunov" u novom izdanju u kući VF Purgolda. - 5 II. Izvedba finala 1. čina "Borisa Godunova" na koncertu RMO pod ravnanjem E. F. Napravnika. - II-IV. Kolektivni rad (zajedno s Borodinom, Rimskim-Korsakovim i Cuijem) na operi-baletu "Mlada" koju je naručilo ravnateljstvo carskih kazališta. - 3 IV. Izvedba Poloneze iz "Borisa Godunova" na koncertu Slobodne glazbene škole pod ravnanjem Balakirjeva. - VI. Početak rada na "Khovanshchina".

1873. - 5 II. Izvršenje tri slike iz "Borisa Godunova" u Marijinskom teatru. - v. Nastup F. Liszta u Weimaru za grupu glazbenika iz ciklusa "Djeca" M.

1874. - 27 ja. Premijera "Borisa Godunova" u Marijinskom teatru. - 7-19V. Stvaranje balade za glas i glasovir "Zaboravljeni" na riječi Golenishchev-Kutuzova, posvećene VV Vereshchaginu. - VII. Podrijetlo koncepta opere "Soročinski sajam".

1875. - 13 II. Sudjelovanje Musorgskog kao korepetitor na koncertu u korist potrebitih studenata Medicinske i Kirurške akademije. - 9 III. Sudjelovanje u glazbenoj i književnoj večeri Petrogradskog društva u korist studenata medicinskih i pedagoških tečajeva.

1876. - 11 III. Sudjelovanje u glazbena večer Petersburg susret umjetnika u korist potrebitih studenata Medicinske i Kirurške akademije.

1877. - 17 II. Sudjelovanje na koncertu Yu. F. Platonova. - Sudjelovanje na koncertu u korist Udruge jeftinih stanova.

1878. - 2 IV. Nastup s pjevačicom D. M. Leonovom na koncertu Društva za pomoć studentima ženskih medicinskih i pedagoških tečajeva. - 10XII. Nastavak "Borisa Godunova" (s velikim novčanicama) u Marijinskom teatru.

1879. - 16 ja. Izvedba scene u ćeliji iz "Borisa Godunova" na koncertu Besplatne glazbene škole pod ravnanjem Rimskog-Korsakova (objavljena je u izvedbi Marijinskog kazališta). - 3 IV. Sudjelovanje na koncertu Društva za pomoć studenticama ženskih medicinskih i pedagoških tečajeva. - VII-X. Koncertno putovanje s Leonovom (Poltava, Elizavetgrad, Herson, Odesa, Sevastopolj, Jalta, Rostov na Donu, Novočerkask, Voronjež, Tambov, Tver). - 27XI. Izvedba ulomaka iz "Hovanščine" na koncertu Slobodne glazbene škole pod ravnanjem Rimski-Korsakova.

1880. - ja Odlazak sa službe. Pogoršanje zdravlja. - 8 IV. Izvedba ulomaka iz "Hovanščine" i "Pjesme buhe" u koncertu Leonove uz orkestar pod ravnanjem Rimski-Korsakova. - 27. i 30. IV. Dva koncerta Leonove i Musorgskog u Tveru. - 5 VIII. Poruka u pismu Stasovu o kraju "Hovanščine" (s izuzetkom malih odlomaka u posljednjem činu).

1881. - II. Oštro pogoršanje zdravlja. - 2-5 III. I. E. Repin slika portret Musorgskog - 16 III. Smrt Musorgskog u Nikolajevskoj vojnoj bolnici od erizipela na nozi. - 18 III. Pogreb Musorgskog na groblju lavre Aleksandra Nevskog u Sankt Peterburgu.