Mladi Prokofjev. Skladatelj Sergej Prokofjev: biografija pjevača života

Biografija Sergeja Prokofjeva sažeta je u ovom članku.

Kratka biografija Sergeja Prokofjeva

Sergej Sergejevič Prokofjev — Sovjetski skladatelj, pijanist, dirigent

Rođen je 23. travnja (11. travnja po starom stilu) 1891. u imanju Sontsovka u Jekaterinoslavskoj guberniji (danas selo Krasnoje, Donjecka oblast Ukrajine).

Početna glazbeno obrazovanje skladatelj je stigao kući, studirao s majkom, pijanisticom, kao i sa skladateljem R. M. Gliereom. Do 1904. bio je autor 4 opere, simfonije, 2 sonate i skladbi za klavir.

Godine 1904. S. S. Prokofjev ušao je na Konzervatorij u St. Kompoziciju je učio kod A. K. Ljadova, a instrumentaciju kod N. A. Rimskog-Korsakova. Na njoj je diplomirao 1909. kompoziciju, 1914. klavir i dirigiranje.

Još kao student svirao je svoj “Prvi klavirski koncert” s orkestrom i dobio počasnu nagradu Anton Rubinstein.

Od 1918. do 1933. god živio je u inozemstvu. Nakon što je 1918. otišao na turneju u SAD, 1922. preselio se u Njemačku, a 1923. preselio se u Pariz, gdje je proveo deset godina. Prokofjev je puno radio u inozemstvu, pisao glazbu, koncertirao, vodio duge koncertne turneje po Europi i Americi (nastupao je kao pijanist i dirigent). Godine 1933. vratio se u domovinu.

Godine 1936. Prokofjev i njegova supruga nastanili su se u Moskvi i počeli predavati na konzervatoriju.

U ljeto 1941. Prokofjev je evakuiran u Sjeverni Kavkaz gdje je napisano im Gudački kvartet broj 2. Za vrijeme Velike Domovinski rat a nakon nje stvorio je niz domoljubnih djela.

Godine 1948. oženio se Mirom Mendelssohn.

Za sve svoje stvaralačke aktivnosti Prokofjev je napisao 8 opera, 7 baleta, 7 simfonija, 9 instrumentalni koncerti, preko 30 simfonijskih suita i vokalno-simfonijskih djela, 15 sonata, drame, romanse, glazba za kazališne predstave i filmovi.

Godine 1955-1967. Objavljeno je 20 svezaka zbirki njegovih glazbenih skladbi.

Raspon skladateljevih interesa bio je širok - slikarstvo, književnost, filozofija, kino, šah. Sergej Prokofjev bio vrlo talentiran šahist, izumio je novi šahovski sustav u kojem su četvrtaste ploče zamijenjene šesterokutnim. Kao rezultat eksperimenata pojavio se takozvani "Prokofjevljev šah s devet šaha".

Posjedujući urođenu književnu i pjesničku darovitost, Prokofjev je napisao gotovo cijela libreta za svoje opere; napisao je priče koje su objavljene 2003.

Godine 1947. Prokofjev je dobio titulu Narodni umjetnik RSFSR; bio laureat Državne nagrade SSSR (1943, 1946 - tri puta, 1947, 1951), laureat Lenjinove nagrade (1957, posthumno).

Sergej Prokofjev iznenada je preminuo od izljeva krvi u mozak 5. ožujka 1953. godine u Moskvi.

Poznata djela Prokofjeva: opere "Priča o pravom čovjeku", "Maddalena", "Svirač", " Vatreni anđeo”, “Rat i mir”, baleti “Romeo i Julija”, “Pepeljuga”. Prokofjev je također napisao mnoga vokalna i simfonijska djela, instrumentalne koncerte.

Prokofjevljeva djela za djecu:
Simfonijska bajka "Petar i vuk" (1936), baleti "Pepeljuga" i "Priča o kameni cvijet», skladbe za klavir"Priče stare bake", balet "Priča o šaljivcu koji je nadmudrio sedam luda", opera prema sižeu Talijanska bajka Carlo Gozzi "Ljubav prema tri naranče", album skladbi za mlade pijaniste "Dječja glazba".

Godine 1918. Sergej Sergejevič Prokofjev nabavio je album u kojem su svi njegovi prijatelji morali ostaviti bilješke na istu temu: “Što mislite o suncu?” Skladatelj ga nije slučajno odabrao, jer sunce je izvor života, a on sam uvijek je, u svim svojim djelima, bio pjevač života.

O tome kakav je Prokofjev bio skladatelj, znamo iz njegovih djela, ali o tome kakav je bio, što je volio, čemu je težio, najbolje možemo saznati iz njegove Autobiografije.

„Sklonost ka snimanju bila je karakteristična za mene od djetinjstva, a poticali su je moji roditelji“, izvještava Sergej Prokofjev na prvim stranicama Autobiografije, „Sa šest godina već sam pisao glazbu. Sa sedam godina, nakon što je naučio igrati šah, započeo je bilježnicu i počeo zapisivati ​​partije; prvi od njih je "pastirski" drug kojeg sam dobio u tri poteza. U dobi od devet godina napisane su priče borbenih kositrenih vojnika, uzimajući u obzir gubitke i dijagrame kretanja. S dvanaest sam vidio svog profesora glazbenog kako piše dnevnik. Činilo se apsolutno divnim, i počeo sam dirigirati vlastitim, pod strašnom tajnom od svih.

Prokofjev je rođen i proveo djetinjstvo na imanju Sontsovka (današnja Donjecka oblast), gdje je njegov otac, učeni agronom, bio upravitelj. Već kao zreo čovjek, Prokofjev se sa zadovoljstvom prisjetio slobode Sontsovske stepe, igara u vrtu s prijateljima - seoskom djecom, početka glazbenih poduka pod vodstvom svoje majke, Marije Grigorijevne.

Još uvijek ne znajući note, prema glasinama, dječak je pokušao odsvirati nešto svoje na klaviru. A naučio je note, uglavnom da bi snimio ovo “svoje”. A s devet godina, nakon putovanja u Moskvu i pod dojmom prve opere koju je čuo (bio je to Gounodov Faust), Seryozha je odlučio skladati vlastitu operu, čiji je zaplet također sam izmislio. Bila je to opera "Div" u tri čina s pustolovinama, tučnjavama i drugim.

Prokofjevljevi roditelji bili su obrazovani ljudi i sami su se zauzeli početno obrazovanje dječak u svim školskim predmetima. Ali oni, naravno, nisu mogli podučavati pravila skladanja glazbe. Stoga je Marija Grigorjevna, vodeći sina na jedno od svojih uobičajenih zimskih putovanja u Moskvu, dovela poznatog skladatelja i učitelja Sergeja Ivanoviča Tanejeva, koji je savjetovao da pozove mladog skladatelja Reinholda Moritsevicha Glierea u Sontsovku na ljetne sate sa Serezhom. .

Gliere je proveo dva ljeta zaredom u Sontsovki, lebdeći sa Seryozhom, a također igrajući s njim šah i kriket - ne više u ulozi učitelja, već starijeg druga. A kad je u jesen 1904. trinaestogodišnji Sergej Prokofjev došao u Petrograd polagati ispit na konzervatoriju, donio je sa sobom neobično solidnu prtljagu skladbi. U debeloj fascikli nalazile su se dvije opere, sonata, simfonija i mnogo malih klavirskih djela - "Pjesme" - napisanih pod Gliereovim vodstvom. Neke su "Pjesme" bile toliko originalne i oštre po zvuku da je jedan Serezhin prijatelj savjetovao da ih ne zovemo "Pjesme", već "Psi", jer "grizu".

Godine studija na konzervatoriju

Na konzervatoriju, Serezha je bio najmlađi među kolegama. I, naravno, bilo mu je teško sprijateljiti se s njima, tim više što je ponekad, iz pakosti, brojao greške u glazbeni zadaci svaki od učenika, pokazao je prosječnu brojku za određeno razdoblje - a rezultati su za mnoge bili razočaravajući ...

Ali onda se na konzervatoriju pojavio još jedan student, u uniformi poručnika saperskog bataljuna, uvijek vrlo suzdržan, strog, pametan. Bio je to Nikolaj Yakovlevich Myaskovsky, poznati skladatelj u budućnosti, koji je postao Sovjetsko vrijemešef moskovskog kompozitorska škola. Unatoč razlici u godinama (Mjaskovski je imao dvadeset pet, a Prokofjev petnaest), između njih je započelo doživotno prijateljstvo. Uvijek su jedan drugome pokazivali svoje skladbe, razgovarali o njima - osobno iu pismima.

u nastavi teorije kompozicije i slobodna kompozicija Prokofjev, općenito, nije odgovarao dvoru - njegov osobiti talent bio je previše nepoštivan prema konzervativnoj tradiciji. Prokofjev se čak nije usuđivao učiteljima pokazati najsmjelije skladbe, znajući da bi to izazvalo zbunjenost ili iritaciju. Stav nastavnika izražen je u vrlo prosječnim ocjenama u Prokofjevljevoj skladateljskoj diplomi. Ali mladi glazbenik u rezervi je bila još jedna specijalnost - klavir - koju je još jednom diplomirao na konzervatoriju u proljeće 1914. godine.

“Ako sam bio ravnodušan prema lošoj kvaliteti skladateljeve diplome”, prisjećao se kasnije Prokofjev, “ovaj me put obuzela ambicija i odlučio sam najprije završiti klavir.”

Prokofjev je riskirao: umjesto klasičnog klavirskog koncerta odlučio je odsvirati vlastiti Prvi koncert, netom objavljen, predajući unaprijed note ispitivačima. Vesela glazba koncerta, puna mladog entuzijazma, osvojila je publiku, Prokofjevljev nastup bio je trijumfalan, a on je dobio diplomu s pohvalama i nagradu Anton Rubinstein.

Rezultati kreativne aktivnosti

kreativna energija mladi kompozitor Prokofjev je bio doista vulkanski. Radio je brzo, hrabro, neumorno, nastojeći uhvatiti najviše različitih žanrova i oblicima. Nakon prvog klavirskog koncerta slijedi drugi, pa prvi violinski koncert, opera, balet, romanse.

Jedno od djela S.S. Prokofjev je posebno karakterističan za rano razdoblje. Riječ je o "Skitskoj suiti", nastaloj na temelju glazbe propalog baleta. Štovanje poganskih bogova, mahniti "Ples zla", tiha i tajanstvena slika uspavane skitske stepe i, konačno, blistavi finale - "Izlazak sunca" - sve je to preneseno u zadivljujuće svijetlim orkestralnim bojama, spontanim pojačanjima zvučnosti , energični ritmovi. Inspirativni optimizam svite, koja prodire kroz njezino svjetlo, tim je značajniji jer je nastala u teške godine prvi svjetski rat.

Sergej Prokofjev vrlo je brzo ušao u prvi red skladatelja poznatih ne samo u zemlji nego iu inozemstvu, iako je njegova glazba uvijek izazivala kontroverze, a neka su djela, osobito scenska, godinama čekala na izvedbu. No, scena je bila ta koja je posebno privukla skladatelja. Privukla me prilika da, slijedeći put Musorgskog, u glazbenim intonacijama izrazim najsuptilnije, najtajnije nijanse osjećaja, da stvorim žive ljudske likove.

Doista, učinio je to u komorna glazba, na primjer, u vokalnoj priči " ružna patka“ (prema Andersenu). Svaki stanovnik peradarnika obdaren je svojim jedinstvenim karakterom: mirna majka patka, mali entuzijastični pačići i on sam glavni lik, prije nego što se pretvori u lijepi labud nesretan i od svih prezren. Čuvši ovu Prokofjevljevu priču, A. M. Gorki je uzviknuo: "Ali on ju je napisao o sebi, o sebi!"

Skladbe mladog Prokofjeva su iznenađujuće raznolike, a ponekad i oštro kontrastne. Godine 1918. prvi put je izvedena njegova "Klasična simfonija" - elegantno djelo koje iskriča od zabave i suptilnog humora. Njegovo ime, kao da naglašava namjernu stilizaciju - imitaciju načina Haydna i Mozarta, - sada percipiramo bez navodnika: ovo je pravi klasik glazbe Sovjetsko razdoblje. U stvaralaštvu skladatelja, simfonija je započela svijetlu i jasnu liniju, koja se povlači sve do njegovih kasnijih djela - baleta Pepeljuga, Sedma simfonija.

A gotovo istodobno s Klasičnim simfonijama nastaje grandiozno vokalno-simfonijsko djelo Njih sedam, opet poput Skitske suite, oživljavajući slike najdublje antike, ali istodobno povezano nekim složenim i nejasnim asocijacijama na revolucionarna zbivanja. koji je potresao svijet.1917 Rusija i cijeli svijet. "Čudan zaokret" stvaralačke misli naknadno je iznenadio i samog Prokofjeva.

U inozemstvu

U samoj biografiji skladatelja dogodio se još čudniji obrat. U proljeće 1918., dobivši inozemnu putovnicu, odlazi u Ameriku, ne slušajući savjete prijatelja koji su ga upozoravali: "Kad se vratiš, neće te razumjeti." Doista, dugi boravak u inozemstvu (do 1933.) negativno je utjecao na skladateljev kontakt s publikom, tim više što se njegov sastav tijekom godina mijenjao i širio.

No, godine provedene u tuđini nisu značile i potpuni odmak od domovine. Tri koncertne turneje Sovjetski Savez bili su prilika za komunikaciju kako sa starim prijateljima tako i s novom publikom. Godine 1926. u Lenjingradu je postavljena domaća opera Ljubav prema tri naranče, a napisana u inozemstvu. Godinu dana ranije Prokofjev je napisao balet "Čelični skok" - niz slika iz života mlade sovjetske republike. Šarolike svakodnevne crtice i glazbeno-koreografski portreti komesara, govornika, radnika, mornara rame uz rame s industrijskim slikama ("Tvornica", "Čekići").

Ovo je djelo zaživjelo tek na koncertnoj pozornici u obliku simfonijske suite. Godine 1933. Prokofjev se konačno vraća u domovinu, napuštajući je samo nakratko. Godine nakon povratka bile su možda najplodnije u njegovu životu i općenito vrlo produktivne. Djela nastaju jedno za drugim, a svako od njih označava novu, visoku pozornicu u određenom žanru. Opera "Semyon Kotko", balet "Romeo i Julija", glazba za film "Aleksandar Nevski", na temelju koje je skladatelj stvorio oratorij - sve je to ušlo u zlatni fond glazbe sovjetskog razdoblja.

Prenijeti zaplet Shakespeareove tragedije plesom i plesnom glazbom - takav se zadatak mnogima činio nemogućim, pa čak i neprirodnim. Prokofjev joj je pristupio kao da nema baletnih konvencija.

Konkretno, odbio je balet graditi kao niz dovršenih brojeva, u pauzama između kojih se plesači klanjaju i zahvaljuju publici na pljesku. Prokofjevljeva glazba i koreografska radnja razvijaju se kontinuirano, slijedeći zakone drame. Ovaj balet, prvi put izveden u Lenjingradu, pokazao se izuzetnim umjetničkim događajem, tim više što je Galina Ulanova postala nenadmašna Julija.

A posve neviđen zadatak skladatelj je riješio u "Kantati za 20. obljetnicu listopada". Glazba se temelji na dokumentarnom tekstu: u njoj se koriste članci, govori i pisma K. Marxa i V. I. Lenjina. Djelo je bilo toliko nečuveno novo da je kantata morala čekati 20 godina na svoju izvedbu...

Različite priče, različiti žanrovi...

Djela zrelog razdoblja

Ali, uzevši opći pogled na radove zrelo razdoblje a uspoređujući ih s prvima, jasno se vidi opći trend: nezaustavljivo ključanje stvaralačke misli zamjenjuje mudra staloženost, zanimanje za nevjerojatno, bajno, legendarno zamjenjuje zanimanje za stvarno ljudske sudbine("Semjon Kotko" - opera o mladi vojnik), herojskoj prošlosti domovina("Aleksandar Nevski", opera "Rat i mir"), do vječna tema ljubavi i smrti ("Romeo i Julija").

Pritom nije nestao humor uvijek svojstven Prokofjevu. U bajci (za čitatelja i Simfonijski orkestar), namijenjen najmlađim slušateljima, na šaljiv način dano je mnogo zanimljivih informacija. Svaki lik karakterizira neki alat. Ispostavilo se da je to svojevrsni vodič kroz orkestar, au isto vrijeme vesela, smiješna glazba. - jedno od djela u kojima je skladatelj postigao "novu jednostavnost", kako ju je sam nazvao, odnosno takav način iznošenja misli koji lako dopire do slušatelja, a da samu misao ne reducira i ne osiromašuje.

Vrhunac Prokofjevljeva stvaralaštva njegova je opera Rat i mir. Radnja velikog djela L. Tolstoja, ponovno stvaranje herojske stranice Ruska povijest, percipirana je u godinama Domovinskog rata (naime, tada je nastala opera) neobično oštro i moderno.

Ovo je djelo spojilo najbolje, najtipičnije značajke njegova djela. Ovdje je Prokofjev i majstor karakterističnog intonacijskog portreta, i muralist koji slobodno komponira masovne narodne scene, i, konačno, tekstopisac koji je stvorio neobično poetsku i ženstvenu sliku Nataše.

Jednom je Prokofjev usporedio kreativnost s gađanjem u pokretne mete: "Samo ciljajući naprijed, u sutra, nećete biti zaostali, na razini jučerašnjih zahtjeva."

I cijeli je život vodio “cilj naprijed”, pa su, vjerojatno, upravo zbog toga sva njegova djela - kako nastala u godinama stvaralačkog uzleta, tako i u godinama posljednje teške bolesti - ostala s nama i nastavljaju donijeti radost slušateljima.

Glavni sastavi:

opere:

"Igrač" (1916.)
"Ljubav prema tri naranče" (1919).
"Vatreni anđeo" (1927.),
"Semjon Kotko" (1939.)
"Zaruke u samostanu" (1940.)
"Rat i mir" (1943.)
"Priča o pravom čovjeku" (1948.)

Baleti:

"Priča o ludi koji je nadmudrio sedam luda" (1915.)
"Čelična konja" (1925.)
"Bludni sin" (1928.)
Romeo i Julija (1936.)
"Pepeljuga" (1944.)
"Priča o kamenom cvijetu" (1950.)

(Još nema ocjena)

Biografija Prokofjeva - velikog ruskog i sovjetski kompozitor- toliko velik i svestran da je ponekad teško zamisliti - kako je sve to stalo u jednu osobu? Pijanist, glazbeni pisac, filmski skladatelj, dirigent - osim toga, Sergej Sergejevič stvorio je svoj jedinstveni stil skladanja, volio je šah i kršćansku znanost. Iz ovog članka možete saznati kratka biografija Prokofjeva, kao i njegova glavna razdoblja kreativni život.

Djetinjstvo i mladost

Životopis Sergeja Sergejeviča Prokofjeva počinje u selu Sontsovka, koje se nalazi u Jekaterinoslavskoj pokrajini (moderna regija Donjeck u Ukrajini), 15. (27.) travnja 1891. trgovačka obitelj. Sergejeva majka, Maria Grigorievna, savladala je klavir dok je studirala u gimnaziji i često je kod kuće izvodila djela Beethovena i Chopina. Mali Seryozha često je sjedio za tipkama pored svoje majke, pamtio njezino sviranje vizualno i na sluh. U dobi od pet godina započeo je svoj glazbena biografija Prokofjev Serjoža, skladajući tako mlad svoje prvo djelo - "Indijski galop". Maria Grigoryevna naučila je svog sina notirati djela, i sve kasnije male ronde i valcere vlastiti sastavčudo od djeteta Prokofjev snimio je sam.

S devet godina Prokofjev je napisao svoju prvu operu pod nazivom Div, a s 11 ju je svirao. poznati skladatelj i učitelj Sergej Taneev. Tanejev je bio impresioniran dječakovim talentom i dogovorio se sa svojim prijateljem, također slavnim skladateljem Reinholdom Gliereom, da trenira Serežu Prokofjeva.

Studij i početak stvaralaštva

svi rana biografija Sergeja Prokofjeva sastavljen je prema njegovom osobni dnevnici koje je detaljno i točno čuvao kroz cijeli život. Već 1909., u dobi od 18 godina, Sergej je diplomirao dirigent na Petrogradskom konzervatoriju, a pet godina kasnije i pijanist. Učitelji su mu bili veliki glazbenici kao što su Rimski-Korsakov, Ljadov i Čerepnin. Također tijekom studija upoznao je i druge buduće velike skladatelje - Sergeja Rahmanjinova i Igora Stravinskog. Na fotografiji ispod, Prokofjev dok studira na konzervatoriju.

Nakon njegovog debitantskog nastupa s vlastitim glasovirskim djelima, Prokofjevljevo je djelo nazvano hrabrim i originalnim, s "neobuzdanom igrom fantazije i ekstravagancijom stila". Skladatelju početniku dodijeljen je status "ekstremnog modernista".

Godine 1913., nakon Prokofjevljeve izvedbe Drugog klavirskog koncerta, publika se jasno podijelila na one koji su se divili skladatelju i one koji su ga kritizirali, nazivajući djelo "skandaloznim i futurističkim".

Najbolji radovi i svjetska priznanja

Od 1918. do 1936. biografija skladatelja Prokofjeva govori o njegovom američkom razdoblju života. Sergej Sergejevič je prihvatio Oktobarska revolucija mirno, jer nikada nije pripadao ni bijelom ni crvenom pokretu. Emigrirao je u potrazi za novim nadahnućem.

Postigavši ​​priznanje s druge strane oceana, skladatelj se vraća u domovinu. Tijekom Velikog Domovinskog rata nije prestao raditi, njegov najbolja djela u ovom trenutku to postaje balet "Pepeljuga", opera "Rat i mir" i "Peta simfonija". Uz "Sedmu simfoniju" Šostakoviča razmatraju se "Peta". najvažnija djela nastala tijekom Drugog svjetskog rata. Ulomak iz Prokofjevljeve Pete simfonije u izvedbi simfonijskog orkestra možete vidjeti u nastavku.

Godine 1948. Sergeja Prokofjeva, zajedno s drugim avangardnim skladateljima kao što su Šostakovič i Hačaturjan, kritizirao je Komitet za umjetnost zbog "formalizma i futurizma", nakon čega su mnoga djela Sergeja Sergejeviča zabranjena. No, na sreću, Josif Staljin bio je jako zainteresiran za rad i biografiju Prokofjeva, pa je 1949. godine, po osobnom nalogu vođe, zabrana ukinuta, a postupci Komiteta oštro osuđeni.

Skladateljev jedinstveni stil

U svjetskoj povijesti, biografija Sergeja Sergejeviča Prokofjeva ističe se, prije svega, stvaranjem jedinstvenog glazbeni jezik. Tehnike koje razlikuju skladateljeva djela sastojale su se u korištenju posebnog oblika dominante (kasnije je nazvana Prokofjevljeva dominanta), linearnih i disonantnih akorda, kao i kromatskih klastera koji kombiniraju visine pri izvođenju "nametljivih" glazbenih fraza. Osebujna je i kompozicijska, antiromantičarska ritmika, koja mnogim Prokofjevljevim djelima daje izražajnu fragmentaciju.

Filmska djela

Skladatelj je tijekom svog života napisao glazbu za osam sovjetskih filmova. Najpoznatija filmska djela u biografiji Prokofjeva su skladbe napisane za filmove slavnog redatelja Sergeja Eisensteina: "Aleksandar Nevski" (1938.) i "Ivan Grozni" (1945.). Eisenstein je bio oduševljen radom s velikim skladateljem, budući da su redatelj i glazbenik imali sličan, avangardan pristup stvaralaštvu. Naknadno je Prokofjev finalizirao glazbu skladanu za te filmove u obliku samostalnih djela. Ulomak iz filma "Ivan Grozni" s Prokofjevljevom skladbom možete vidjeti u nastavku.

Umjetnička djela za djecu

U kreativna biografija Prokofjeva i za djecu napisana su mnoga djela, na primjer, baleti Pepeljuga i Priča o kamenom cvijetu, skladbe za zbor Balada o dječaku koji ostaje nepoznat, Zimska logorska vatra, Na straži svijeta.

No Prokofjevljevo najpoznatije djelo za djecu bez sumnje je simfonijska priča"Petar i vuk". Sergej Sergejevič skladao je ovo djelo i postavio ga na vlastiti tekst 1936., za uprizorenje u kazalište za djecu. "Petar i vuk" bilo je prvo skladateljevo djelo nakon povratka u domovinu.

Osim izvedbi, postoji i nekoliko animiranih verzija ove bajke: prva je nastala 1946. godine u studiju Walt Disney. Zatim su objavljena dva sovjetska lutkarska crtana filma (1958. i 1976.), kao i poljsko-britanski, također lutkarski crtić osvojio Oscara 2006.

drugi hobiji

Budući da je bio vrlo svestrana osoba, Sergej Prokofjev nije se bavio samo glazbom - njegova druga strast bila je književnost. Sve što je izašlo iz njegova pera obilježeno je nesvakidašnjošću njegovih spisateljskih sposobnosti: ovo je ogromna "Autobiografija", koja pokriva skladateljev život od rođenja do 1909., i njegovi dnevnici, te svi libreta i priče koje je skladao, puni optimizma i predivan osjećaj humor.

Osim glazbe i književnosti, Sergej Sergejevič je ozbiljno volio šah i nazivao ga je "glazbom misli". Od 1914. do 1937. Prokofjev je uspio igrati partije s poznatim šahistima kao što su Capablanca, Lasker i Tartakower.

Skladatelj je također bio pristaša kršćanske znanosti, čije su mu metode omogućile da prevlada uzbuđenje prije nastupa. Prokofjev je volio čitati knjigu "Znanost i zdravlje" Mary Baker Eddy, u svojim dnevnicima ju je više puta spominjao, govoreći da je ta knjiga pomogla u oblikovanju njegovog osobnog stava prema dobru, zlu, Bogu i čovjeku.

Osobni život

Godine 1923. Prokofjev se oženio katalonskom komornom pjevačicom Linom Codinom, koja mu je rodila dva sina, Svjatoslava i Olega. Na fotografiji ispod, skladatelj sa suprugom i sinovima.

Unatoč međusobnom razumijevanju sa suprugom i osamnaest godina zajednički život, 1941. Prokofjev napušta obitelj i počinje živjeti sa studenticom Filološkog fakulteta Mirom Mendelson. Godine 1948. Sergej Prokofjev oženio je Miru bez razvoda od prve žene. U kasnijim pravnim postupcima oba su braka proglašena valjanima. S tim u vezi, naziv "slučaj Prokofjev" uveli su sovjetski pravnici, misleći na takve incidente. Fotografija Prokofjeva i njegove druge supruge prikazana je u nastavku.

Sergei Sergeevich živio je s Mirom Mendelson-Prokofieva do kraja svojih dana. Veliki skladatelj Prokofjev je umro 5. ožujka 1953. - na isti dan kada je umro Josip Staljin, a samim time i smrt skladatelja dugo vremena ostao nezapažen.

Jedan od najsjajnijih skladatelja 20. stoljeća je Prokofjev Sergej Sergejevič, čija biografija govori o nevjerojatnoj izvedbi i svijetlom talentu.

Uostalom, aktivno se pokazao kao talentiran:

• glazbenik;
• kompozitor;
• pisac;
• dirigent;
• pijanist.

Prokofjev je poznat kao inovator koji je stvorio vlastiti originalni stil korištenja izražajnih sredstava.

Sergeja Sergejeviča karakteriziraju:

• originalnost instrumentacije;
• neobično glazbeno razmišljanje;
• ekstravagancija, kreativna fantazija;
• inventivnost, originalnost;
• visoko skladateljsko umijeće.

Skladatelj je svojim radom izvršio veliki utjecaj na mnoge domaće i strane glazbenike. Uvršten je među najčešće izvođene glazbenike 20. stoljeća.

Kratka biografija Prokofjeva

Godine života: 11 (23) 04/1891 - 03/05/1953.

Mjesto rođenja: imanje Sontsovka.

Mjesto smrti - Moskva.

Prvi radovi nastali su u dobi od 9 godina.

1904.-1917. - studira na Konzervatoriju u St. Petersburgu.

1918-1932 - turneje po svijetu.

1923. - prvi brak, rođenje 2 sina.

Od 1933. - radio je kao nastavnik na Moskovskom konzervatoriju.

Tijekom ratnih godina - aktivnosti u evakuaciji, drugi brak sklopili su 1948. godine.

Djetinjstvo i rano obrazovanje

Selo Sontsovka kolijevka je talentiranog skladatelja. Ovdje je 1891. godine, 11. (23.) travnja, rođen Serjoža Prokofjev.

Njegov otac (podrijetlom trgovac) Sergej Aleksejevič radio je kao agronom u selu. Maria Grigoryevna, talentirana pijanistica, od djetinjstva je u svom sinu odgajala ljubav prema glazbena zemlja. Dječakov talent rođen je na djelima velikog Beethovena, Chopina.

Trening u osnovna škola Sergej je primio kod kuće. Sina je matematiku podučavao otac, a jezike majka. No glazba ga je posebno fascinirala. S pet godina već se okušao kao skladatelj. Svjetlo dana ugledala je minijaturna predstava “Indijanski galop”.

Školovanje na Konzervatoriju u St

Godine 1903. započeo je Prokofjevljev studij na Konzervatoriju u St.

Mladić je diplomirao na njemu, stekavši sljedeće specijalnosti:

• skladatelj - 1909.;
• pijanist - 1914.;
• orguljaš - 1917. god

U godinama studija rođene su opere "Kockar", "Magdalena".

Turneje S. S. Prokofjeva po svijetu

Skladateljev rad usavršavao se u kontroverznoj atmosferi na području umjetnosti. Bilo je novih trendova, kontroverznih tema. Sergej Sergejevič pokazao je neovisnost, neovisnost, nije plivao "u općem toku". Njegova predrevolucionarna djela odlikovala su se raznolikošću žanrova.

Već prva izvedba u razdoblju od 1908 poznati glazbenik održao se u Petersburgu. Nakon toga redovito se odvijala koncertna djelatnost.

Počevši od 1918., njegove brojne turneje su počele u različitim zemljama:

• Francuska;
• Japan;
• Engleska.

Tijekom 15 godina trajale su inozemne turneje. S vremena na vrijeme Sergej Prokofjev je stalno živio u Njemačkoj, u Francuskoj.

Tijekom razdoblja stalnih turneja, Prokofjev je posjetio gradove SSSR-a s koncertima. Povratak kući s naseljem u Moskvi dogodio se 1932. godine.

Značajke skladateljeva rada u ratnim uvjetima

Od 1933. počinje razdoblje nastave na Moskovskom konzervatoriju. U teškim vremenima Drugog svjetskog rata aktivno stvaralaštvo nastavlja.

U ovoj fazi kreativnosti balet "Pepeljuga", opera "Rat i mir" ugledali su svjetlo, zvučali su filmovi. Josifu Staljinu posvećena je kantata "Zdravica". Bila je popularna na rođendanima.

Tridesetih godina Prokofjev stvara i za djecu. Osobito su poznate bajka za čitatelje uz orkestar "Petar i vuk", dječja djela za klavir i brojne pjesme.

Međutim, stvaranje pojedinačni radovi prekinut ratom i dovršen nakon njega. Među njima, na primjer, balet "Pepeljuga". Za vrijeme rata Prokofjev je bio evakuiran. Kreativna aktivnost nastavila se posvuda do povratka u Moskvu. U mnogim djelima zvučala je tema rata.

Posljednje godine života i smrti glazbenika

Na preporuke liječnika 1946. glazbenik se preselio u selo Nikolina Gora (na daču). Zadnjih godina a dani su bili zasjenjeni kritikama "zbog formalizma" i osuđujućim izjavama Khrennikova i drugih skladatelja. Nakon ovih događaja, Prokofjev je živio kao "osamljenik", ali je i dalje aktivno radio.

Prokofjev je, među ostalim, nagrađen takvim nagradama i titulama:

Veliki Prokofjev preminuo je 1953. godine, 5. ožujka u gradu Moskvi, od posljedica hipertenzivne krize, ne napuštajući posao ni u posljednjim satima. Pokopan je na području groblja Novodevichy.

Osobni život Sergeja Aleksejeviča

Po prvi put Sergej Sergejevič oženio je Linu Kodinu. Brak s pjevačicom španjolskog podrijetla registriran je 1923. godine. U ovom braku pojavila su se dva sina (Svyatoslav, Oleg). obitelj u u punoj snazi preselio se u Moskvu 1936.

A 1938. glazbenik se susreo s Mirom Mendelsohn, mlada studentica Instituta za književnost. Komunikacija nije bila ograničena kreativna suradnja već 1941. Službeno je postala njegova supruga 1948.

Brak s Linom proglašen je nevaljanim, jer je sklopljen u inozemstvu. Iako je kasnije bilo mnogo kontroverzi o ovom pitanju.

Najpoznatija djela pijanista

Svaki segment skladateljeva života obilježila su nova djela. Zahvaljujući S. S. Prokofjevu svjetska glazbena riznica nadopunjena je s više od 130 opusa.

Najviše poznate opere i baleti:

Napisao je prekrasne koncerte za klavir i violinu s orkestrom, drame, oratorije. Cijeli je svijet bio impresioniran njegovom Sedmom simfonijom. Ističu se i mnoga djela, sonate, velik broj simfonija za klavir.

Prokofjev S. S. napisao je knjigu "Djetinjstvo" o sebi. Prema riječima očevidaca koji su opisivali portret glazbenika, volio je pokazati nečuveno, koristiti privlačne boje i neočekivane kombinacije u odjeći.

Osim glazbenog dara, posjedovao je i književni (literarni) talent. Njegovi su dnevnici svojevrsna autobiografija, iskrena i objektivna. Osim ljubavi prema glazbi i književnosti, jako ga je zanimao šah.

Šah

Prokofjevu ova igra nije bila samo hobi. Lekciju je shvaćao vrlo ozbiljno i bio je snažan šahist. Čak su pronađeni i zapisi igre šaha na poleđini partitura.

Bio je ponosan na neodlučenu partiju sa svjetskim šahovskim prvakom Nijemcem E. Laskerom. Bilo je i igara s D. Oistrakhom, M. Botvinikom, R. Capablancom i drugima. Skladatelj je šah nazvao glazbom misli.

Godina Prokofjeva u Rusiji

2016. u našoj zemlji, na prijedlog V. V. Putina, nazvana je po Prokofjevu u vezi s proslavom njegovog 125. rođendana. Cijela glazbena zajednica proslavila je ovaj događaj.

Svečano otvorenje manifestacije održalo se u Marijinskom kazalištu. Godina je završila koncertom Prokofjev-GALA.

U programu godina obljetnice dali su:

• VDNH-izložba;
• izložbe u raznim muzejima;
• festivali studentskog rada;
• znanstveni i praktični glazbeni forum i drugi.

Događaji tijekom cijele godine predstavljeni su vedro i nekonvencionalno. Pomogli su suvremenicima (s naglaskom na publiku mladih) otkriti ljepotu i privlačnost stvaralaštva velikog glazbenika.

Suradnja s Eisensteinom

U stvaranju je sudjelovao S. S. Prokofjev djela genija kinematografske umjetnosti zajedno s Eisensteinom. To je dokazala i premijera filma "Aleksandar Nevski". S. Eisenstein primijetio je kristalnu čistoću i lakonski stil Prokofjevljeve glazbe.

Nakon toga nastavljena je suradnja na filmu "Ivan Grozni", ali rad je bio podvrgnut strogoj cenzuri Staljina. Rad na filmu "Ljubav jednog pjesnika" završio je zbog smrti Eisensteina. Prokofjevljev rad u kinematografiji obogatio je mogućnosti filmskog zvučno-vizualnog kontrapunkta.

Svjetski klasici prepoznaju Sergeja Sergejeviča Prokofjeva kao ruskog glazbenog inovatora, dirigenta nacionalnih tradicija. U čast velikog inovatora glazbe otvoreni su spomenici, muzeji, ulice su dobile imena, glazbene obrazovne ustanove pa čak i krater na Merkuru.

VELIKI SIN ZEMLJE DONJECKE SERGEY PROKOFIEV

Smatra se jednim od najvećih, najutjecajnijih i najizvođenijih skladatelja 20. stoljeća. Bio je i pijanist i dirigent. Prije dvije godine, u povodu 120. obljetnice rođenja velikog skladatelja, organizirani su koncerti i festivali u Ukrajini, Rusiji, Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama uz koje se veže ime majstora. Donbas, gdje je glazbenik rođen i proveo djetinjstvo, najavio je 2011 Godina Prokofjeva.

Iz Sontsovke

Oko djela ovog skladatelja često su izbijali sporovi, jer originalnost i originalnost uvijek izazivaju kontradiktornu reakciju. Međutim, ne samo navijači Prokofjev osjetiti snagu i sjaj njegova talenta. Ono što se danas naziva karizmom bilo je svojstveno skladatelju. Strog, sabran, izuzetno izbirljiv u svemu što se tiče njegovog rada, psovao je izvođače i redatelje, jednom je čak prekorio Davida Oistrakha na koncertu, a Galina Ulanova je rekla: "Trebaju vam bubnjevi, a ne glazba."

Već 50 godina kreativna aktivnost napisao je 130 glazbena djela. Skladateljski talent utjelovljen je u širokoj žanrovskoj paleti: baleti, opere, simfonije, glazba za filmove i, naravno, glazba za djecu.

U spomen na 100. obljetnicu rođenja velikog glazbenika, UNESCO je 1991. Godina Prokofjeva. Istodobno, zahvaljujući naporima zahvalnih sumještana, u selu Krasnoye stvorena je spomen zona Prokofjev. Obnovljena je crkva sv. Petra i Pavla u kojoj je budući glazbenik kršten.

PODACI

Svyatoslav Richter je napisao: “Jednom sam jednog sunčanog dana šetao Arbatom i vidio neobična osoba. Nosio je prkosnu snagu i prošao pored mene kao fenomen. U jarko žutim čizmama, s crveno-narančastom kravatom. Nisam mogao a da se ne okrenem za njim - bilo je Prokofjev».

Ime Prokofjev imenovani Koncertna dvorana Donjeck regionalna filharmonija, akademski orkestar i glazbenu akademiju. Ne prođe desetljeće međunarodni festival„Prokofjevljevo proljeće“ koje je organski utkano u natjecanje mladih pijanista „U domovini Sergeja Prokofjeva“. Ustanovljena nagrada Sergej Prokofjev, koja se dodjeljuje glazbenicima za stvaralačka postignuća.

Ažurirano: 13. travnja 2019. od strane: Elena