Puna biografija Leonarda da Vincija. Gdje je rođen Leonardo da Vinci: životni put velikog Talijana

Leonardo da Vinci talijanski je znanstvenik, izumitelj, umjetnik i pisac. Jedan od najsjajniji predstavnici renesansa. Mnogi ga istraživači smatraju najsjajnijom osobom svih vremena i naroda.

Biografija

Leonardo da Vinci rođen je 15. travnja 1452. godine u malom selu Anchiano, nedaleko od Firence. Njegov otac Piero bio je bilježnik, majka Katerina bila je jednostavna seljanka. Ubrzo nakon Leonardova rođenja, njegov otac je napustio obitelj, oženivši se bogatom ženom. Svoje prve godine Leonardo je proveo s majkom. Tada je otac, koji nije mogao imati djece sa svojom novom ženom, uzeo dječaka da ga odgaja sa sobom. Kad je imao 13 godina umrla mu je maćeha. Otac se ponovno oženio i ponovno ostao udovac. Njegovi pokušaji da zainteresira sina za javnobilježnički posao ostali su bezuspješni.

U mladosti je Leonardo počeo pokazivati ​​izvanredan talent umjetnika. Otac ga šalje u Firencu, u radionicu Andree Verrocchia. Ovdje je savladao humanističke znanosti, kemiju, crtanje, metalurgiju. Šegrt se aktivno bavio kiparstvom, crtanjem, modeliranjem.

Kad je Leonardo imao 20 godina (1473.), ceh sv. Luke dodijelio je Leonardu da Vinciju kvalifikaciju majstora. Zatim je Leonardo imao ruku u stvaranju slike "Krštenje Kristovo", koju je naslikao njegov učitelj Andrea del Verrocchio. Da Vincijevom kistu pripada dio pejzaža i anđeo. Već se tu očituje priroda Leonarda kao inovatora – koristi uljane boje koji su u to vrijeme bili novina u Italiji. Verrocchio upućuje talentiranog učenika da se bavi narudžbama za slike, dok se on fokusira na skulpturu. Leonardova prva slika koju je sam naslikao bilo je Prosvjetljenje.

Nakon toga počinje razdoblje života koje karakterizira umjetnikova strast prema liku Madone. Stvara slike "Madonna Benois", "Madonna s karanfilom", "Madonna Litta". Sačuvan je niz nedovršenih crtica na istu temu.

Godine 1481. samostan San Donato a Scopeto naručio je od Leonarda sliku Poklonstva mudraca. Radovi na njemu su prekinuti i napušteni. Već u to vrijeme da Vinci je bio "poznat" po svojoj sklonosti da naglo ostavi posao nedovršenim. Obitelj Medici, vladajuća u Firenci, nije bila naklonjena umjetniku, pa je odlučio napustiti grad.

Godine 1482. Leonardo je otišao u Milano na dvor Lodovica Sforze, gdje je svirao lutnju. Umjetnik se nadao da će dobiti pouzdanog pokrovitelja u osobi Sforze, nudeći svoje usluge kao izumitelj oružja za to. Međutim, Sforza nije bio ljubitelj otvorenih sukoba, već intriga i trovanja.

Godine 1483. da Vinci je u Milanu dobio svoju prvu narudžbu - za oslikavanje oltara od Franjevačke bratovštine Bezgrešnog Začeća. Tri godine kasnije radovi su završeni, a potom se još 25 godina vodio sudski spor oko plaćanja radova.

Uskoro počinju stizati narudžbe od Sforze. Leonardo postaje dvorski slikar, slika portrete i radi na kipu Francesca Sforze. Sam kip nikada nije dovršen - vladar je odlučio koristiti broncu za izradu topova.

U Milanu Leonardo počinje stvarati "Traktat o slikarstvu". Ovaj rad je trajao do smrti genija. Da Vinci izumi valjaonicu, stroj za proizvodnju turpija, tkalački stan za izradu tkanina. Svi ti vrijedni izumi nisu zanimali Sforzu. Također u tom razdoblju Leonardo stvara skice hramova, sudjeluje u izgradnji Milanske katedrale. Razvio je gradski kanalizacijski sustav, provodio melioracijske radove.

Godine 1495. počinje rad na Posljednjoj večeri, koja završava nakon 3 godine. Godine 1498. završava oslikavanje Sala delle Asse u Castello Sforzesco.

Godine 1499. Sforza gubi vlast, Milano zauzimaju francuske trupe. Leonardo mora napustiti grad i ući slijedeće godine vratio se u Firencu. Ovdje slika slike "Bogorodica s vretenom" i "Sveta Ana s Marijom i djetetom".

Godine 1502. Leonardo je postao arhitekt i glavni inženjer u službi Cesarea Borgie. U tom razdoblju da Vinci projektira kanale za isušivanje močvara, stvara vojne karte.

Godine 1503. započeo je rad na portretu Mona Lise. U sljedećem desetljeću Leonardo je malo pisao, nastojeći više vremena posvetiti anatomiji, matematici i mehanici.

Godine 1513. Leonardo dolazi pod pokroviteljstvo Giuliana Medicija i dolazi s njim u Rim. Ovdje je tri godine proučavao proizvodnju ogledala, matematiku, istražuje ljudski glas i stvara nove formulacije boja. Godine 1517., nakon smrti Medicija, Leonardo je postao dvorski slikar u Parizu. Ovdje radi na melioraciji, hidrografiji i vrlo često komunicira s kraljem Franjom I.

Dana 2. svibnja 1519. godine, u dobi od 67 godina, umro je Leonardo da Vinci. Tijelo mu je pokopano u crkvi svetog Florentina, ali je grob izgubljen tijekom višegodišnjih ratova.

Glavna postignuća da Vincija

• Leonardov doprinos razvoju svjetske umjetničke kulture iznimno je važan. Postao je začetnik nove tehnike slikanja.
• Prstenasti pištoljski zatvarač.
• Tenk.
• Padobran.
• Bicikl.
• Prijenosni vojni mostovi.
• Katapult.
• Reflektor.
• Teleskop.
• Robot.
• Leonardo je ostavio golemu ostavštinu u književnosti. Većina njegovih djela preživjela je do danas loše uređena i često napisana kriptografijom.

Važni datumi u da Vincijevoj biografiji

• 15. travnja 1452. - rođenje u Anchianu.
• 1466 - početak rada u radionici Verrocchio.
• 1472. - postaje član Firentinskog ceha umjetnika. Započinje rad na slikama "Navještenje", "Krštenje Kristovo", "Madona s vazom".
• 1478. - otvaranje vlastite radionice.
• 1482. - preseljenje u Milano na dvor Lodovica Sforze.
• 1487 - rad na krilatom stroju - ornitopteru.
• 1490. - stvaranje poznatog crteža "Vitruvijev čovjek".
• 1495-1498 - stvaranje freske " Posljednja večera».
• 1499. - polazak iz Milana.
• 1502. - služba kod Cesarea Borgie.
• 1503. - dolazak u Firencu. Početak rada na slici "Mona Lisa". Završeno 1506.
• 1506. - služba kod francuskog kralja Luja XII.
• 1512 - "Autoportret".
• 1516. - preseljenje u Pariz.
• 2. svibnja 1519. - umro u dvorcu Clos Luce u Francuskoj.

• Majstorski je svirao liru.
• Prvi je znanstveno objasnio plavetnilo neba.
• Jednako dobro radio s obje ruke.
• Većina istraživača sklona je vjerovati da je da Vinci bio vegetarijanac.
• Leonardovi dnevnici napisani su u zrcalu.
• Volio je kuhati. Kreirao je svoje prepoznatljivo jelo "Od Leonarda", koje je bilo vrlo cijenjeno na dvorskim svjetovima.
• U računalnoj igrici Assassin\'s Creed 2 da Vinci je predstavljen kao sporedni lik koji pomaže glavnom liku u njegovim izumima.
• Unatoč dobrom kućnom obrazovanju, Leonardo je osjećao nedostatak znanja latinskog i grčkog.
• Prema nekim pretpostavkama, Leonardo voli tjelesne užitke s muškarcima. Jednom su ga tužili jer je maltretirao dječaka koji je pozirao. Međutim, da Vinci je oslobođen optužbi.
• Leonardo je prvi ustanovio da je Mjesečeva svjetlost svjetlost Sunca odbijena od Zemlje.
• Sastavio popis sinonima za riječ "penis". I vrlo dugačak popis.

Leonardo da Vinci jedan je od najtalentiranijih i najtajnovitijih ljudi renesanse. Stvoritelj je iza sebe ostavio mnoštvo izuma, slika i tajni od kojih su mnoge do danas ostale neotkrivene. Da Vincija nazivaju polihistorom ili "univerzalnim čovjekom". Uostalom, dosegnuo je visine u gotovo svim područjima znanosti i umjetnosti. U ovom članku saznat ćete najzanimljivije stvari iz života ovog čovjeka.

Biografija

Leonardo da Vinci rođen je 15. travnja 1452. godine u naselju Anchiano u utoskanskom gradu Vinci. Roditelji budućeg genija bili su odvjetnik Piero, star 25 godina, i seljačko siroče Katerina, stara 15 godina. Međutim, Leonardo, kao i njegov otac, nije imao prezime: da Vinci znači "iz Vincija".

Do 3. godine dječak je živio s majkom. Otac se ubrzo oženio plemenitom, ali neplodnom gospođom. Kao rezultat toga, odgajan je trogodišnji Leonardo nova obitelj zauvijek odvojen od svoje majke.

Pierre da Vinci dao je svom sinu sveobuhvatno obrazovanje i više puta ga je pokušao upoznati s javnobilježničkim poslom, ali dječak nije pokazao nikakav interes za profesiju. Vrijedno je napomenuti da su se tijekom renesanse nezakonita rođenja smatrala izjednačenim s zakonitim. Stoga su Leonardu i nakon očeve smrti pomagali mnogi plemeniti ljudi Firence i samog grada Vincija.

Radionica Verrocchia

U dobi od 14 godina Leonardo je postao šegrt u ateljeu slikara Andrea del Verrocchia. Tamo je tinejdžer crtao, klesao, naučio osnove humanitarnog i tehničke znanosti. 6 godina kasnije, Leonardo je stekao zvanje majstora i primljen je u ceh sv. Luke, gdje je nastavio učiti osnove crtanja i druge značajne discipline.

Slučaj Leonardove pobjede nad učiteljem ušao je u povijest. Dok je radio na platnu "Krštenje Kristovo", Verrocchio je zamolio Leonarda da nacrta anđela. Učenik je napravio sliku koja je bila višestruko ljepša od cijele slike. Kao rezultat toga, zadivljeni Verrochio ostavio je slikanje za cijelu.

1472–1516

1472–1513 godine smatraju se najplodnijim u životu umjetnika. Uostalom, tada je polihistor stvorio svoje najpoznatije kreacije.

Godine 1476–1481 Leonardo da Vinci imao je privatnu radionicu u Firenci. Godine 1480. umjetnik je postao poznat i počeo primati nevjerojatno skupe narudžbe.

1482–1499 da Vinci proveo je godine u Milanu. Genij je stigao u grad kao glasnik mira. Glava Milana - vojvoda od Moreaua - često je Da Vinciju naručivao razne izume za ratove i za zabavu na dvoru. Osim toga, u Milanu je Leonardo da Vinci počeo voditi dnevnik. Zahvaljujući osobnim bilješkama, svijet je saznao za mnoga otkrića i izume kreatora, o njegovoj strasti prema glazbi.

Zbog francuske invazije na Milano, godine 1499 godine umjetnik se vratio u Firencu. U gradu je znanstvenik služio vojvodi Cesareu Borgia. Po njegovim je uputama da Vinci često posjećivao Romagnu, Toskanu i Umbriju. Tamo se majstor bavio izviđanjem i pripremao bojna polja. Uostalom, Cesare Borgia želio je zauzeti Papinsku državu. Cijeli kršćanski svijet smatrao je vojvodu đavolom, a da Vinci ga je poštovao zbog njegove upornosti i talenta.

Godine 1506 Leonardo da Vinci vratio se u Milano, gdje je studirao anatomiju i proučavanje strukture organa uz podršku obitelji Medici. Godine 1512. znanstvenik se preselio u Rim, gdje je radio pod pokroviteljstvom pape Lea X. do njegove smrti.

Godine 1516 Leonardo da Vinci postao je dvorski savjetnik francuskog kralja Franje I. Vladar je umjetniku dodijelio dvorac Clos Luce i dao mu potpunu slobodu djelovanja. Uz godišnju naknadu od 1000 ECU, znanstvenik je dobio imanje s vinogradima. Da Vinci je primijetio da su mu francuske godine dale udobnu starost i bile najmirnije i najsretnije u životu.

Smrt i grob

Život Leonarda da Vincija ugasio se 2. svibnja 1519. godine, pretpostavlja se od moždanog udara. Međutim, znakovi bolesti pojavili su se puno prije toga. Umjetnik nije mogao pokretati desnu ruku zbog djelomične paralize od 1517. godine, a nedugo prije smrti potpuno je izgubio sposobnost hodanja. Maestro je svu svoju imovinu ostavio svojim učenicima.

Da Vincijeva prva grobnica uništena je tijekom Hugenotskih ratova. Posmrtni ostaci raznih ljudi pomiješani su i pokopani u vrtu. Kasnije je arheolog Arsene Usse identificirao umjetnikov kostur iz opisa i prenio ga u obnovljenu grobnicu na području dvorca Amboise.

Godine 2010. skupina znanstvenika namjeravala je ekshumirati tijelo i provesti DNK analizu. Za usporedbu, planirano je uzeti materijal pokopanih rođaka umjetnika. No, vlasnici dvorca Watermelon nisu dopustili ekshumaciju da Vincija.

Tajne osobnog života

Osobni život Leonardo da Vinci držao ih je u najstrožoj tajnosti. Sve ljubavne događaje umjetnik je u svom dnevniku opisao posebnom šifrom. Znanstvenici su iznijeli 3 suprotne verzije o osobnom životu genija:

Tajne u životu da Vincija

Godine 1950. objavljen je popis velikih majstora Sionskog priorata, jeruzalemskog redovničkog reda utemeljenog u 11. stoljeću. Prema popisu, Leonardo da Vinci bio je član tajne organizacije.

Brojni istraživači smatraju da je umjetnik uopće bio njezin vođa. Glavni zadatak skupine bio je vratiti dinastiju Merovinga, izravne Kristove potomke, na prijestolje Francuske. Još jedna od misija grupe bila je čuvanje tajnosti braka Isusa Krista i Marije Magdalene.

Povjesničari osporavaju postojanje priorata i smatraju Leonardovo sudjelovanje u njemu prijevarom. Znanstvenici naglašavaju da je Sionski priorat nastao 1950. godine uz sudjelovanje Pierrea Plantarda. Prema njima, dokumenti su krivotvoreni u isto vrijeme.

No, malobrojni sačuvani podaci mogu govoriti samo o oprezu redovnika reda i njihovoj želji da sakriju svoje djelovanje. U prilog teoriji govori i Da Vincijev stil pisanja. Autor je pisao s lijeva na desno, kao da oponaša hebrejsko pismo.

Tajna Priorata bila je temelj knjige Dana Browna Da Vincijev kod. Na temelju djela 2006. godine snimljen je istoimeni film. Radnja govori o cryptexu koji je navodno izumio da Vinci - uređaju za šifriranje.Kada pokušate hakirati uređaj, sve što je napisano otopi se u octu.

Predviđanja Leonarda da Vincija

Neki povjesničari smatraju Leonarda da Vincija vidiocem, drugi ga smatraju putnikom kroz vrijeme koji je iz budućnosti pao u srednji vijek. Dakle, znanstvenici se pitaju kako je izumitelj mogao stvoriti mješavinu plinova za ronjenje bez poznavanja biokemije. Međutim, pitanja ne postavljaju samo da Vincijevi izumi, već i njegova predviđanja. Mnoga su se proročanstva već obistinila.

Tako, Leonardo da Vinci detaljno je opisao Hitlera i Staljina, a predvidio je i pojavu:

• projektili;
• telefon;
• skype;
• igrači;
• elektronički novac;
• zajmovi;
• plaćeni lijek;
• globalizacija itd.

Osim toga, da Vinci je naslikao kraj svijeta prikazujući atomski. Među budućim kataklizmama znanstvenici opisuju propuste zemljine površine, aktiviranje vulkana, potop i dolazak Antikrista.

izumi

Leonardo da Vinci ostavio je svijetu mnogo korisnih izuma koji su postali prototipovi:

• padobran;
• avion, zmaj i helikopter;
• bicikl i auto;
• robot;
• naočale;
• teleskop;
• reflektori;
• oprema za ronjenje i svemirsko odijelo;
• kolut za spašavanje;
• vojne naprave: tenk, katapult, mitraljez, pokretni mostovi i brava za kotače.

Među velikim da Vincijevim izumima, njegov "savršen grad". Nakon pandemije kuge, znanstvenik je razvio milanski projekt s kompetentnim rasporedom i kanalizacijom. Trebalo je podijeliti grad na razine za više slojeve i trgovinu, kako bi se osigurao stalan pristup vodi do kuća.

Uz to, majstor je odbacio uske uličice koje su bile leglo zaraza, a istaknuo je važnost širokih trgova i cesta. Međutim, milanski vojvoda, Lodovico Sforza, nije prihvatio hrabri plan. Stoljećima kasnije, prema genijalnom projektu, izgradili su novi Grad– London.

Leonardo da Vinci ostavio je traga i u anatomiji. Znanstvenik je prvi opisao srce kao mišić i pokušao stvoriti protetski aortni zalistak. Osim toga, da Vinci je precizno opisao i prikazao kralježnicu, štitnu žlijezdu, strukturu zuba, strukturu mišića i položaj unutarnjih organa. Tako su stvoreni principi anatomskog crtanja.

Genij je pridonio i razvoju umjetnosti razvijanjem tehnika mutnog crtanja i chiaroscuro.

Sjajne slike i njihove misterije

Leonardo da Vinci iza sebe ostavio mnoge slike, freske i crteže. Međutim, 6 radova je izgubljeno, autorstvo još 5 je sporno. 7 najpoznatijih svjetskih kreacija Leonarda da Vincija:

1. Da Vincijevo prvo djelo. Crtež je realan, točan i rađen laganim potezima olovke. Gledajući krajolik, čini se da ga gledate s visoke točke.

2. "Torinski autoportret". Slikar je stvorio remek-djelo 7 godina prije smrti. Slika je vrijedna jer svijetu daje ideju o tome kako je izgledao Leonardo da Vinci. Međutim, neki povjesničari umjetnosti smatraju da je ovo samo skica za Mona Lisu, napravljena od druge osobe.

3. . Crtež je nastao kao ilustracija za knjigu. Da Vinci je snimio golog muškarca u 2 položaja postavljena jedan na drugi. Djelo se smatra i umjetničkim i znanstvenim dostignućem. Uostalom, umjetnik je utjelovio kanonske proporcije tijela i zlatni rez. Dakle, crtež naglašava prirodnu idealnost i matematičku proporcionalnost osobe.

4. . Slika ima vjerski zaplet: posvećena je Majci Božjoj (Madoni) i Djetetu Kristu. Unatoč maloj veličini, slika je upečatljiva svojom čistoćom, dubinom i ljepotom. Ali i "Madonna Litta" obavijena je velom tajne i postavlja mnoga pitanja Zašto beba ima pile u naručju? Zašto je haljina Majke Božje rasporena u predjelu prsa? Zašto je slika u tamnim bojama?

5. . Sliku su naručili redovnici, no zbog preseljenja u Milano umjetnik nikada nije dovršio djelo.Na platnu je prikazana Marija s novorođenim Isusom i mudraci. Prema jednoj verziji, među muškarcima je prikazan i sam 29-godišnji Leonardo.

6. remek djelo –

Posljednja večera je freska koja prikazuje Kristovu posljednju večeru. Djelo nije ništa manje tajanstveno i tajanstveno od Mona Lise.
Povijest stvaranja platna obavijena je mistikom. Umjetnik je brzo naslikao portrete svih likova na slici.

Međutim, bilo je nemoguće pronaći prototipove za Isusa Krista i Judu. Jednom je da Vinci primijetio bistrog i duhovnog mladića u crkvenom zboru. Mladić je postao prototip Krista. Potraga za modelom za crtež Jude trajala je godinama.

Kasnije je da Vinci pronašao najodvratniju osobu po njegovom mišljenju. Prototip Jude bio je pijanica pronađen u oluku. Nakon što je već završio sliku, Da Vinci je saznao da je Judu i Krista naslikao od iste osobe.

Među misterijama Posljednje večere je i Marija Magdalena. Da Vinci ju je prikazao s desne strane Krista, kao zakonitu ženu. O braku između Isusa i Marije Magdalene govori i činjenica da obrisi njihovih tijela tvore slovo M - "Matrimonio" (brak).

7. remek djelo - "Mona Lisa", ili "La Gioconda"

"Mona Lisa" ili "La Gioconda" najpoznatija je i najtajanstvenija slika Leonarda da Vincija. Do danas, umjetnički kritičari raspravljaju tko je prikazan na platnu. Među popularnim verzijama: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabella Aragonska, obična Talijanka, sam da Vinci, pa čak i njegov učenik Salai u ženskoj haljini.

Godine 2005. dokazano je da slika prikazuje Lisu Gerandini, ženu Francesca del Gioconda. Na to su upućivale bilješke da Vincijeva prijatelja Agostina Vespuccija. Dakle, oba imena postaju razumljiva: Mona - skraćenica za talijansku Madonu, moju ljubavnicu i Giocondu - po imenu muža Lise Gerandini.

Među tajnama slike je demonski i istovremeno božanski osmijeh Mona Lise, koji može očarati svakoga. Kada se fokusirate na usne, čini se da se počinju više smiješiti. Kažu da ljudi koji dugo gledaju u ovaj detalj polude.

Računalna istraživanja pokazala su da Mona Lisin osmijeh istovremeno izražava sreću, ljutnju, strah i gađenje. Neki znanstvenici su uvjereni da je učinak uzrokovan nedostatkom prednjih zuba, obrva ili trudnoćom junakinje. Drugi kažu da osmijeh kao da izmiče jer je u niskofrekventnom rasponu svjetlosti.

Istraživač Smith-Kettlewell tvrdi da je učinak promjene osmijeha posljedica nasumičnih zvukova u ljudskom vizualnom sustavu.

Pogled na Mona Lisu također je napisan na poseban način. Iz kojeg god kuta pogledate djevojku, čini se da ona gleda vas.

Impresivna je i tehnika pisanja "Gioconde". Portret, uključujući oči i osmijeh, niz je zlatnih presjeka. Lice i ruke tvore jednakokračni trokut, a neki detalji savršeno se uklapaju u zlatni pravokutnik.

Tajne Da Vincijevih slika: skrivene poruke i značenja

Slike Leonarda da Vincija obavijene su misterijama, oko kojih se muče stotine znanstvenika iz cijelog svijeta. Konkretno, Hugo Conti je odlučio primijeniti metodu ogledala. Ova ideja inspirirana je da Vincijevom prozom. Činjenica je da je autor pisao s lijeva na desno, a njegovi se rukopisi mogu čitati samo uz pomoć zrcala. Conti je primijenio isti pristup čitanju slika.

Pokazalo se da likovi na da Vincijevim slikama očima i prstima pokazuju na mjesta na koja treba postaviti ogledalo.

Jednostavna tehnika otkriva skrivene slike i figure:

1. Na slici "Bogorodica s djetetom, sveta Ana i Ivan Krstitelj" otkrio brojne demone. Prema jednoj verziji, to je Đavo, prema drugoj, starozavjetni bog Jahve u papinskoj tijari. Vjerovalo se da ovaj bog "štiti dušu od poroka tijela".

Kliknite za povećanje

2. Na slici "Ivan Krstitelj"- "drvo života" s indijskim božanstvom. Brojni istraživači vjeruju da je na taj način umjetnik sakrio misterioznu sliku "Adam i Eva u raju". Platno su često spominjali da Vincijevi suvremenici. Dugo vremena vjerovalo se da su "Adam i Eva" zasebna slika.

3. O "Mona Lisi" i "Ivanu Krstitelju"- glava demona, đavla ili boga Jahve u kacigi, donekle slična skrivenoj slici na platnu "Gospa". Time Conti objašnjava misterij pogleda na slikama.

4. O "Madoni u stijenama"(“Madonna in the Grotto”) prikazuje Djevicu Mariju, Isusa, Ivana Krstitelja i anđela. Ali ako slici prinesete ogledalo, možete vidjeti Boga i brojne biblijske likove.

5. Na slici "Posljednja večera" otkriva se skrivena posuda u rukama Isusa Krista. Istraživači vjeruju da je to Sveti gral. Osim toga, zahvaljujući ogledalu, dva apostola postaju vitezovi.

6. Na slici "Navještenje" skrivene su anđeoske, a prema nekim verzijama i vanzemaljske slike.

Hugo Conti vjeruje da se u svakoj slici može pronaći skriveni mističan crtež. Glavna stvar je koristiti ogledalo za ovo.

Osim zrcalnih kodova, Mona Lisa pohranjuje i tajne poruke ispod slojeva boje. Grafički dizajneri su primijetili da kada se platno okrene na bok, postaju vidljive slike bivola, lava, majmuna i ptice. Da Vinci je tako svijetu rekao o četiri esencije čovjeka.

Evo nekoliko zanimljivih činjenica o da Vinciju:

1. Genije je bio ljevoruk. Mnogi znanstvenici time objašnjavaju majstorov poseban stil pisanja. Da Vinci je uvijek pisao u zrcalu - s lijeva na desno, iako je znao pisati i desnom rukom.
2. Kreator nije bio postojan: davao je otkaz na jednom poslu i prelazio na drugi, ne vraćajući se na prethodni. Štoviše, da Vinci se preselio u potpuno nepovezana područja. Na primjer, od umjetnosti do anatomije, od književnosti do inženjerstva.
3. Da Vinci je bio talentiran glazbenik i lijepo je svirao liru.
4. Umjetnik je bio revni vegetarijanac. Ne samo da nije jeo životinjsku hranu, već nije nosio kožne i svilene stvari. Da Vinci je ljude koji jedu meso nazvao "hodajućim grobljima". Ali to nije spriječilo znanstvenika da bude upravitelj na dvorskim gozbama i stvori novu profesiju - "pomoćnika" kuhara.
5. Da Vincijeva strast prema crtanju nije poznavala granice. Tako je majstor satima detaljno skicirao tijela obješenih.
6. Prema jednoj verziji, znanstvenik je razvio otrove bez boje i mirisa, kao i staklene uređaje za slušanje za Cesarea Borgiu.

Kažu da se geniji rađaju tek kada ih je svijet spreman prihvatiti. Međutim, Leonardo da Vinci bio je daleko ispred svog vremena. Većina njegovih otkrića i kreacija cijenjena je tek stoljećima kasnije. Da Vinci je na vlastitom primjeru dokazao da ljudski um ne poznaje granice.

O titanu renesanse napisane su knjige, snimljeni filmovi, podignuti spomenici u njegovu čast. Po velikom znanstveniku nazvani su minerali, krateri na Mjesecu i asteroidi. A 1994. su pronašli stvarno prekrasan način ovjekovječiti uspomenu na genija.

Uzgajivači su uzgojili novu sortu povijesne ruže, nazvanu Rosa Leonardo da Vinci. Biljka kontinuirano cvjeta, ne izgara i ne smrzava se na hladnoći, poput sjećanja na "univerzalnog čovjeka".

Podijelite članak sa svojim prijateljima i pretplatite se na ažuriranja - čeka vas još mnogo zanimljivih stvari.

Povijest čovječanstva, naime, ne poznaje toliko genija koji su svakim svojim djelovanjem bili ispred ovog ili onog doba. Nešto od onoga što su stvorili čvrsto je ušlo u živote njihovih suvremenika, ali nešto je ostalo na crtežima i rukopisima: majstor je gledao predaleko. Potonji se može u potpunosti primijeniti Leonardo da Vinci, briljantan umjetnik, znanstvenik, matematičar, inženjer, izumitelj, arhitekt, kipar, filozof i pisac - pravi čovjek renesansa. Možda u povijesti srednjovjekovnog znanja nema područja kojeg se veliki majstor prosvjetiteljstva ne bi dotakao.

Područje njegova djelovanja ne obuhvaća samo prostor (Italija-Francuska), već i vrijeme. Nije li iznenađujuće da slike Leonarda da Vincija sada izazivaju istu žestoku raspravu, divljenje, kao u godinama njegova života? S pravom se može smatrati takvom "formulom besmrtnosti". najveće otkriće u povijesti. Koje su njegove komponente? Odgovor na ovo pitanje željela bi dobiti gotovo svaka osoba na planeti. Neki su čak odlučili da je najbolje pitati samog Leonarda o tome, "uskrsnuvši" majstora uz pomoć suvremenih znanstvenih dostignuća. Ipak, golim okom vidljive su glavne komponente "formule": potencijalni genij, pomnožen nevjerojatnom znatiželjom i velikim udjelom humanizma. Pa ipak, svaki genij je sanjar-praktičar. Sudite sami, sav rad Leonarda da Vincija (ovdje ne uključujemo samo skice, slike, freske, već i sva znanstvena istraživanja Majstora) može se zamisliti kao korak prema ostvarenju dugotrajnih snova čovječanstva o savršenstvu. Jeste li htjeli da osoba leti poput ptice? Dakle, trebate mu napraviti privid krila! Krist je hodao po vodi, pa zašto i obični smrtnici ne bi imali takvu priliku? Dizajnirajmo skije za vodu!

Cijeli život i rad Leonarda da Vincija bili su ispunjeni pokušajima da odgovori na brojna pitanja o zakonitostima svemira, otkrije tajne života i usmjeri ih u službu čovječanstva. Uostalom, ne zaboravite da je čovjek renesanse prije svega veliki humanist.

Biografija Leonarda da Vincija je, slikovito rečeno, priča o nekoliko duša zatvorenih u tijelu jedne osobe. Doista, u svakom od proučavanih područja, on pokazuje vrlo posebne kvalitete koje, u shvaćanju običnih ljudi, teško mogu pripadati jednoj osobi. Možda su zato neki ljudi pokušali dokazati da je Leonardo da Vinci samo pseudonim koji je uzela grupa ljudi. Međutim, teorija je bila osuđena na propast gotovo prije svog rođenja.

Danas nam je da Vinci u većoj mjeri poznat kao nenadmašni umjetnik. Nažalost, do nas nije došlo više od 15 njegovih djela, dok ostali jednostavno nisu izdržali test vremena zbog majstorovih stalnih eksperimenata s tehnikom i materijalima ili se smatraju još nenađenima. Međutim, ona djela koja su došla do nas ostaju najpoznatija i najkopiranija remek-djela svjetske umjetnosti.

Biografija Leonarda da Vincija

Beba, kasnije krštena pod imenom Leonardo, rođena je, kako je zapisano u crkvenoj knjizi, "u subotu 15. travnja 1452. od rođenja Kristova" iz izvanbračne veze između seljanke Katerine i bilježnika, veleposlanika Firentinska Republika, gospodin Piero Fruosino di Antonio da Vinci, potomak bogate cijenjene talijanske obitelji. Otac, koji u to vrijeme nije imao drugih nasljednika, želio je sina primiti u svoju kuću i dati mu odgovarajuće obrazovanje. Jedino što se sa sigurnošću zna o majci je da se službeno udala za čovjeka iz seljačke obitelji i rodila mu još 7 djece. Inače, Leonardov otac također se nakon toga četiri puta ženio te je svom prvorođencu (kojega, usput rečeno, nikada nije učinio službenim nasljednikom) podario s još desetero braće i dvije sestre.

Sva daljnja biografija da Vincija usko je povezana s njegovim radom, događaji iz života majstora, ljudi koje je upoznao, naravno, ostavili su svoje tragove u razvoju njegovog svjetonazora. Tako je susret s Andreom Verrocchiom odredio početak njegova umjetničkog puta. U dobi od 16 godina Leonardo je postao učenik studija slavnog majstora Verrocchia. U Verrocchiovoj radionici Leonardo dobiva priliku dokazati se kao umjetnik: učitelj mu dopušta da naslika lice anđela za poznato Kristovo krštenje.

U dobi od 20 godina da Vinci je postao član St. Luke, slikarski ceh, koji je još uvijek radio u Verocquilovoj radionici do 1476. U isto razdoblje datirano je jedno od njegovih prvih samostalan rad"Madona s karanfilom". Deset godina kasnije, Leonardo je pozvan u Milano, gdje je ostao raditi do 1501. Ovdje se Leonardov talent široko koristi ne samo kao umjetnik, već i kao kipar, dekorater, organizator svih vrsta maškara i turnira, čovjek koji je stvorio nevjerojatne mehaničke naprave. Dvije godine kasnije, majstor se vraća u rodnu Firencu, gdje slika svoju legendarnu fresku "Bitka kod Angianija".

Kao i većina renesansnih majstora, da Vinci puno putuje, ostavljajući uspomenu na sebe u svakom gradu koji posjeti. Pred kraj svog života postaje "prvi kraljevski umjetnik, inženjer i arhitekt" pod Francoisom I., radeći na arhitektonskom uređenju dvorca Cloud. Međutim, ovo djelo je ostalo nedovršeno: da Vinci je umro 1519., u dobi od 67 godina. Sada je u dvorcu Cloux ostalo samo dvostruko spiralno stubište od plana koji je izvorno zamislio veliki Leonardo, dok je ostatak arhitekture dvorca više puta mijenjan od strane kasnijih dinastija francuskih kraljeva.

Djelo Leonarda da Vincija

Unatoč Leonardovim brojnim znanstvenim studijama, njegova slava kao znanstvenika i izumitelja pomalo blijedi pred slavom Leonarda umjetnika, čija su rijetka sačuvana djela fascinirala i uzbuđivala um i maštu čovječanstva gotovo 400 godina. Upravo su u području slikarstva mnoga da Vincijeva djela posvećena prirodi svjetlosti, kemiji, biologiji, fiziologiji i anatomiji našla svoju primjenu.

Njegove slike ostaju najviše misteriozni radovi umjetnost. Kopiraju ih tražeći tajnu takvog umijeća, o njima raspravljaju i polemiziraju čitave generacije likovnih znalaca, kritičara, pa i književnika. Leonardo je slikarstvo smatrao granom primijenjene znanosti. Među mnogim čimbenicima koji da Vincijeva djela čine jedinstvenima, jedan od glavnih su inovativne tehnike i eksperimenti koje je majstor primijenio u svojim djelima, kao i duboko poznavanje anatomije, botanike, geologije, optike pa čak i ljudske duše. Gledajući portrete koje je stvorio, doista vidimo ne samo umjetnika, već pažljivog promatrača, psihologa koji je uspio razumjeti fizički izraz emocionalne komponente ljudska osobnost. Da Vinci ne samo da je to sam uspio shvatiti, već je pronašao i tehnike za prijenos tog znanja na platno s fotografskom točnošću. Nenadmašni majstor sfumata i chiaroscura, Leonardo da Vinci uložio je svu snagu svog znanja u poznata djela- Mona Lisa i Posljednja večera.

Leonardo je vjerovao u to najbolji lik jer slika na platnu je osoba čiji pokreti tijela najviše odgovaraju pokretima njegove duše. Ovo se uvjerenje može smatrati da Vincijevim kreativnim kredom. U njegovim djelima to se utjelovljuje u činjenici da je u cijelom životu naslikao samo jedan portret muškarca, preferirajući žene kao modele, kao emotivnije osobe.

Rano razdoblje stvaralaštva

periodizacija kreativna biografija Leonardo da Vinci prilično je proizvoljan: neka njegova djela nisu datirana, a kronologija života majstora također nije uvijek točna. Sam početak kreativan način da Vincijem može se smatrati dan kada je njegov otac, Ser Piero, pokazao neke skice svog 14-godišnjeg sina svom prijatelju Andrei del Verrocchio.

Nakon godinu dana, tijekom kojih je Leonardu bilo povjereno samo čišćenje platna, brušenje boja i obavljanje drugih pripremnih radova, Verrocchio je počeo upoznavati svog učenika s tradicionalnim tehnikama slikanja, graviranja, arhitekture i kiparstva. Ovdje je Leonardo stekao znanje o osnovama kemije, metalurgije, savladao obradu drveta, pa čak i početak mehanike. Samo njemu, svom najboljem učeniku, Verrocchio povjerava dovršetak svog djela. U tom razdoblju Leonardo ne stvara vlastita djela, već željno upija sve što je vezano uz odabranu profesiju. Zajedno sa svojim učiteljem radi Krštenje Kristovo (1472.-1475.). Igra svjetla i sjene, crte lica malog anđela, kojega je Da Vinci dobio povjerenje da napiše, toliko su se dojmile Verrocchia da se smatrao nadmašenim od svog vlastitog učenika i odlučio više nikada ne uzeti u ruke kist. Također se vjeruje da je Leonardo postao model za brončanu skulpturu Davida i sliku arkanđela Mihaela.

Godine 1472. Leonardo je uvršten u "Crvenu knjigu" ceha sv. Luke je poznato udruženje umjetnika i liječnika u Firenci. U isto vrijeme pojavila su se prva značajna da Vincijeva djela koja su mu donijela slavu: skica tušem "Pejzaž Santa Maria dela Neve" i "Navještenje". Usavršava tehniku ​​sfumata dovodeći je do savršenstva bez presedana. Sada lagana izmaglica - sfumato - nije samo tanki sloj zamućene boje, već stvarno lagani veo žive magle. Unatoč tome što je do 1476. god. da Vinci otvara vlastitu radionicu i prima vlastite narudžbe, i dalje blisko surađuje s Verrocchiom, odnoseći se prema svom učitelju s dubokim štovanjem i poštovanjem. Istom godinom datira i Madona s karanfilom, jedno od najznačajnijih da Vincijevih djela.

Zrelo razdoblje stvaralaštva

U dobi od 26 godina, da Vinci započinje potpuno samostalnu karijeru, a također počinje detaljnije proučavati razne aspekte znanosti i sam postaje učitelj. U tom razdoblju, čak i prije odlaska u Milano, Leonardo počinje raditi na "Poklonstvu mudraca", koje nikada nije dovršio. Moguće je da je to bila svojevrsna osveta da Vinciju zbog činjenice da je papa Siksto IV odbio njegovu kandidaturu prilikom odabira umjetnika za oslikavanje Sikstinske kapele u Vatikanu u Rimu. Možda je moda za neoplatonizam koja je dominirala u tom razdoblju u Firenci također odigrala ulogu u da Vincijevoj odluci da ode u prilično akademski i pragmatični Milano, koji je bio više u skladu s njegovim duhom. U Milanu Leonardo preuzima izradu "Madonne in the Grotto" za oltar kapele. Ovaj rad jasno pokazuje da da Vinci već ima određeno znanje u području biologije i geodezije, jer su biljke i sama špilja ispisani s maksimalnim realizmom. Ispoštovane su sve proporcije i zakonitosti kompozicije. Međutim, unatoč tako nevjerojatnoj izvedbi, ova je slika dugi niz godina postala predmetom svađe između autora i kupaca. Da Vinci posvećuje godine ovog razdoblja bilježenju svojih misli, crteža i dubljem istraživanju. Sasvim je moguće da je u njegov odlazak u Milano upleten i stanoviti glazbenik Migliorotti. Samo pismo ovog čovjeka, u kojem su opisana nevjerojatna inženjerska djela “seniora, koji također slika”, bilo je dovoljno da da Vinci dobije poziv da radi pod okriljem Ludovica Sforze, daleko od suparnika i zlonamjernika. Ovdje dobiva malo slobode za kreativnost i istraživanje. Također organizira priredbe i proslave, tehnička oprema dvorske kazališne scene. Osim toga, Leonardo slika mnoge portrete za milanski dvor.

Kasno razdoblje stvaralaštva

U tom je razdoblju da Vinci više razmišljao o vojno-tehničkim projektima, proučavao urbanizam i predložio vlastiti model idealan grad.
Također, tijekom boravka u jednom od samostana dobiva narudžbu za skicu za sliku Djevice Marije s malim Isusom, sv. Ane i Ivana Krstitelja. Djelo se pokazalo toliko impresivnim da se gledatelj osjećao prisutnim na opisanom događaju, dijelom slike.

Godine 1504. mnogi učenici koji se smatraju da Vincijevim sljedbenicima napuštaju Firencu, gdje je on ostao kako bi posložio svoje brojne bilješke i crteže, te se sa svojim učiteljem sele u Milano. Od 1503. do 1506. godine Leonardo počinje raditi na La Giocondi. Za model je odabrana Mona Lisa del Giocondo, rođena kao Lisa Maria Gherardini. Brojne mogućnosti parcele poznata slika još uvijek ne ostavljaju ravnodušnima umjetnike i kritičare.

Godine 1513 Leonardo da Vinci se na neko vrijeme seli u Rim na poziv pape Leona X, odnosno u Vatikan, gdje Raphael i Michelangelo već rade. Godinu dana kasnije, Leonardo započinje seriju Poslije, koja je svojevrsni odgovor na verziju koju je predložio Michelangelo u Sikstinskoj kapeli. Majstor ne zaboravlja svoju strast prema inženjerstvu, radeći na problemu isušivanja močvara na području posjeda vojvode Juliena de Medicija.

Jedan od najgrandioznijih arhitektonskih projekata ovog razdoblja postaje za da Vincija dvorac Cloux u Amboiseu, gdje sam majstor poziva na rad francuskog kralja Francoisa I. S vremenom njihov odnos postaje mnogo bliži od poslovnog. Francois često sluša mišljenje velikog znanstvenika, odnosi se prema njemu kao ocu i tuguje zbog da Vincijeve smrti 1519. godine. Leonardo umire u proljeće od teške bolesti u dobi od 67 godina, ostavivši svoje rukopise i kistove svom učeniku Francescu Melziju.

Izumi Leonarda da Vincija

Možda se čini nevjerojatnim, ali neki izumi nastali krajem 18. i početkom 19. stoljeća. zapravo, oni su već opisani u spisima da Vincija, kao i neke od stvari na koje smo navikli. Čini se da ono što majstor ne bi spomenuo u svojim rukopisima uopće ne postoji. Postoji čak i alarm! Naravno, njegov dizajn se značajno razlikuje od onoga što vidimo danas, međutim, izum zaslužuje pažnju već samo zbog svog dizajna: vaga, čije su zdjele napunjene tekućinom. Prelijevajući se iz jedne posude u drugu, voda aktivira mehanizam koji gura ili podiže noge osobe koja drijema. Teško je ne probuditi se u takvim uvjetima!

Međutim, pravi genij inženjera Leonarda vidljiv je u njegovim mehaničkim i arhitektonskim inovacijama. Potonje je uspio realizirati gotovo u potpunosti (s izuzetkom projekta idealnog grada). Ali što se tiče mehanike, bilo je daleko od toga da se odmah koristi. Poznato je da se da Vinci sam pripremao testirati svoju letjelicu, ali ona nikada nije bila projektirana, unatoč detaljnom planu koji je napisan na papiru. Da, i bicikl, koji je stvorio majstor od drveta, također je ušao u upotrebu nekoliko stoljeća kasnije, kao, doista, mehanička samohodna kolica koja pokreću dvije poluge. Međutim, sam princip vagona primijenjen je za poboljšanje tkalačkog stana tijekom da Vincijeva života.
Budući da je još za života bio priznat kao genij slikarstva, Leonardo da Vinci je cijeli život sanjao o karijeri vojnog inženjera, stoga je posebno mjesto u njegovom radu dao proučavanju utvrda, vojnih vozila i zaštitnih struktura. Dakle, upravo je on razvio izvrsne metode odbijanja turskih napada u Veneciji, pa čak i stvorio privid zaštitnog odijela. Ali budući da Turci nikada nisu napadali, izum nije testiran na djelu. Isto tako, na crtežima je ostalo samo borbeno vozilo nalik tenku.

Općenito, za razliku od slikarskih djela, Leonardovi rukopisi i crteži došli su do naših dana u boljem stanju i nastavljaju se proučavati i danas. Prema nekim crtežima, stvoreni su čak i strojevi kojima nije bilo suđeno da se pojave za života da Vincija.

Slika Leonarda da Vincija

Većina da Vincijevih djela nije preživjela do danas zbog majstorovih stalnih eksperimenata ne samo s tehnikama slikanja, već i s alatima: bojama, platnima, primerima. Kao rezultat takvih eksperimenata, sastav boja na nekim freskama i platnima nije izdržao test vremena, svjetlosti, vlage.

U rukopisu posvećenom likovne umjetnosti da Vinci se, u osnovi, ne fokusira toliko na tehniku ​​pisanja, koliko na detaljan prikaz inovacija koje je izumio, a koje su, usput rečeno, imale veliki utjecaj na daljnji razvoj umjetnost. Prije svega, ovo su neki praktični savjeti u vezi pripreme instrumenata. Dakle, Leonardo savjetuje prekrivanje platna tankim slojem ljepila, umjesto bijelog temeljnog premaza koji je prije bio uobičajen. Tako pripremljena slika nanesena na platno puno se bolje učvršćuje nego na tlu, pogotovo ako se piše temperom, koja je u to vrijeme bila vrlo raširena. Ulje je ušlo u upotrebu nešto kasnije, a da Vinci ga je radije koristio samo za pisanje na grundiranom platnu.

Također, jedna od značajki da Vincijevog slikarskog stila je preliminarna skica zamišljene slike u prozirnim tamnim (smeđim) tonovima, isti tonovi korišteni su i kao gornji, završni, sloj cijelog djela. U oba slučaja, dovršeno djelo bilo je obdareno sumornom nijansom. Moguće je da su s vremenom boje još više potamnile upravo zbog ove osobine.

Velik dio da Vincijevog teorijskog rada posvećen je prikazivanju ljudskih emocija. Puno govori o načinu izražavanja osjećaja, navodi vlastita istraživanja. Postoji čak i slučaj kada je Leonardo odlučio eksperimentalno provjeriti svoje pretpostavke o tome kako se mišići lica pokreću tijekom smijeha i plača. Pozvavši grupu prijatelja na večeru, počeo je pričati smiješne priče, nasmijavajući goste, da Vinci je pažljivo promatrao kretanje mišića, izraze lica. Posjedujući jedinstveno pamćenje, ono što je vidio prenosio je na skice s tolikom točnošću da su se, prema riječima očevidaca, ljudi htjeli nasmijati uz portrete.

Mona Lisa.

"Mona Lisa" aka "La Gioconda", puni naziv je portret gđe Lise del Giocondo, možda najpoznatija slika na svijetu. Leonardo je slavni portret slikao od 1503. do 1506. godine, ali ni u tom razdoblju portret nije bio u potpunosti dovršen. Da Vinci se nije želio odvojiti od svog rada, tako da ga kupac nikada nije dobio, ali je pratio majstora na svim njegovim putovanjima do posljednjeg dana. Nakon umjetnikove smrti, portret je premješten u dvorac Fontainebleau.

Gioconda je postala najviše mistična slika sve epohe. Postala je predmet istraživanja. umjetnička tehnika za majstore 15.st. U doba romantizma umjetnici i kritičari divili su se njegovoj tajanstvenosti. Usput, upravo likovima ovog doba dugujemo tako veličanstvenu aureolu misterije koja prati Mona Lisu. Era romantizma u umjetnosti jednostavno nije mogla bez mističnog okruženja svojstvenog svim briljantnim majstorima i njihovim djelima.

Zaplet slike danas je svima poznat: tajanstveno nasmijana žena na pozadini planinskog krajolika. Međutim, brojna istraživanja otkrivaju sve više detalja koji prije nisu bili uočeni. Dakle, pomnijim ispitivanjem jasno je da je dama na portretu odjevena u potpunosti u skladu s modom svog vremena, preko glave joj je bačen tamni prozirni veo. Čini se da to nije ništa posebno.

Usklađenost s modom može značiti samo da žena ne pripada najsiromašnijoj obitelji. Ali održan 2006. Kanadski znanstvenici stigli detaljna analiza pomoću suvremene laserske opreme pokazao je da ovaj veo, zapravo, obavija cijelo tijelo modela. Upravo taj najtanji materijal stvara efekt magle, što se ranije pripisivalo poznatom sfumatu da Vinciju. Poznato je da su takve velove, koji obavijaju cijelo tijelo, a ne samo glavu, nosile trudnice. Sasvim je moguće da se upravo to stanje odražava u osmijehu Mona Lise: mir i spokoj buduće majke. Čak su joj i ruke položene na takav način kao da su već spremne ljuljati bebu. Inače, i sam naziv "La Gioconda" ima dvostruko značenje. S jedne strane, ovo je fonetska varijacija imena Giokondo, kojem je pripadala i sama manekenka. S druge strane, ova riječ je suglasna s talijanskim "giocondo", tj. sreća, mir. Ne objašnjava li to dubinu pogleda, i blagi poluosmijeh, i cjelokupnu atmosferu slike, u kojoj vlada sumrak? Sasvim moguće. Ovo nije samo portret žene. To je prikaz same ideje mira i spokoja. Možda je zbog toga bila toliko draga autoru.

Sada je slika Mona Lisa u Louvreu, odnosi se na stil "renesanse". Dimenzije slike su 77 cm x 53 cm.

Posljednja večera je freska koju je naslikao da Vinci između 1494. i 1498. godine. za dominikanski samostan Santa Maria delle Gresi, Milano. Freska prikazuje biblijsku scenu posljednje večeri koju je Isus iz Nazareta proveo okružen sa svojih dvanaest učenika.

U ovoj je fresci da Vinci pokušao utjeloviti sve svoje znanje o zakonima perspektive. Dvorana u kojoj sjede Isus i apostoli oslikana je s iznimnom preciznošću u pogledu proporcija i udaljenosti predmeta. Pozadina sobe je, međutim, tako jasno vidljiva da je gotovo druga slika, a ne samo pozadina.

Naravno, središte cijelog djela je sam Krist, a upravo u odnosu na njegov lik planiran je ostatak kompozicije freske. Položaj učenika (4 skupine po tri osobe) je simetričan u odnosu na središte - Učitelja, ali ne među sobom, što stvara osjećaj živog kretanja, ali u isto vrijeme postoji određena aureola usamljenosti oko Krista . Oreol znanja koji još nije dostupan njegovim sljedbenicima. Budući da je središte freske, lik oko kojeg kao da se vrti cijeli svijet, Isus ipak ostaje sam: svi ostali likovi su takoreći odvojeni od njega. Cijelo je djelo zatvoreno u stroge pravocrtne okvire, ograničene zidovima i stropom prostorije, stolom za kojim sjede sudionici Posljednje večere. Ako, radi jasnoće, povučemo linije duž onih točaka koje su izravno povezane s perspektivom freske, dobit ćemo gotovo savršenu geometrijsku mrežu, čije su "niti" izgrađene pod pravim kutom jedna prema drugoj. Takva ograničena preciznost ne nalazi se ni u jednom drugom Leonardovom djelu.

Opatija Tongerlo u Belgiji čuva nevjerojatno točna kopija“Posljednja večera”, koju su majstori škole da Vinci izradili samoinicijativno, jer se umjetnik bojao da freska u milanskom samostanu neće izdržati test vremena. Upravo su ovu kopiju restauratori iskoristili za ponovno stvaranje izvornika.

Slika se nalazi u Santa Maria delle Grazie, dimenzija 4,6 m x 8,8 m.

Vitruvijev čovjek

"Vitruvijev čovjek" je uobičajeni naziv za grafički crtež da Vincija iz 1492. godine. kao ilustracija uz zapise u jednom od dnevnika. Figura prikazuje nagu mušku figuru. Strogo govoreći, to su čak dvije slike iste figure postavljene jedna na drugu, ali u različitim pozama. Oko figure opisani su krug i kvadrat. Rukopis koji sadrži ovaj crtež ponekad se naziva i Kanon proporcija ili jednostavno Proporcije čovjeka. Sada je ovo djelo pohranjeno u jednom od muzeja u Veneciji, ali se izlaže izuzetno rijetko, budući da je ovaj eksponat uistinu jedinstven i vrijedan i kao umjetničko djelo i kao predmet istraživanja.

Leonardo je stvorio svog "Vitruvijanskog čovjeka" kao ilustraciju geometrijskih studija koje je proveo na temelju rasprave starorimskog arhitekta Vitruvija (otuda i naziv da Vincijevog djela). U raspravi filozofa i istraživača razmjera ljudsko tijelo uzeti su kao temelj svih arhitektonskih proporcija. Da Vinci je, s druge strane, primijenio studije starorimskog arhitekta na slikarstvo, što još jednom jasno ilustrira princip jedinstva umjetnosti i znanosti koji je postavio Leonardo. Osim, ovaj posao također odražava pokušaj majstora da poveže čovjeka s prirodom. Poznato je da je da Vinci ljudsko tijelo smatrao odrazom svemira, tj. bio uvjeren da funkcionira po istim zakonima. Sam je autor Vitruvijevog čovjeka smatrao "kozmografijom mikrokozmosa". Ovaj crtež ima i duboko simboličko značenje. Kvadrat i krug u koje je upisano tijelo ne odražavaju samo fizičke, proporcionalne karakteristike. Kvadrat se može tumačiti kao materijalno postojanje osobe, a krug predstavlja njenu duhovnu osnovu, a dodirne točke geometrijski oblici između sebe i s tijelom umetnutim u njih mogu se promatrati kao veza između ova dva temelja ljudskog postojanja. Stoljećima se ovaj crtež smatrao simbolom idealne simetrije ljudskog tijela i svemira u cjelini.

Crtež je izrađen tušem. Veličina slike je 34 cm x 26 cm Žanr: Apstraktna umjetnost. Smjer: visoka renesansa.

Sudbina rukopisa.

Nakon da Vincijeve smrti 1519. sve rukopise velikog znanstvenika i slikara naslijedio je Leonardov omiljeni učenik Francesco Melzi. Srećom, većina crteža i bilješki koje je da Vinci ostavio, a napravljenih njegovom poznatom metodom zrcalnog pisanja, preživjeli su do danas. s desna na lijevo. Bez sumnje, Leonardo je iza sebe ostavio najveću zbirku djela renesanse, ali nakon njegove smrti, rukopis nije imao laku sudbinu. Čak je iznenađujuće da su rukopisi nakon toliko uspona i padova ipak preživjeli do danas.
Danas znanstveni radovi da Vinci daleko su od oblika koji im je dao Majstor, s posebnom pažnjom grupirajući ih prema principima koje je jedini poznavao. Nakon smrti Malzija, nasljednika i čuvara rukopisa, njegovi su potomci počeli nemilosrdno rasipati ostavštinu velikog znanstvenika koju su naslijedili, očito ni ne znajući njezinu pravu vrijednost. U početku su rukopisi bili jednostavno pohranjeni na tavanu, a kasnije je obitelj Malzi dio rukopisa distribuirala i prijatelje prodavala pojedinačne listove kolekcionarima po smiješnoj cijeni. Tako su svi zapisi o da Vinciju našli nove vlasnike. Srećom, niti jedan list nije izgubljen u procesu!

No, tu nije bio kraj moći zle sudbine. Rukopisi su došli Ponnpeu Leoniju, dvorskom kiparu španjolske kraljevske kuće. Ne, nisu se izgubili, sve se pokazalo mnogo gore: Leoni se obvezao "složiti" brojne da Vincijeve bilješke, na temelju, naravno, vlastitih načela klasifikacije, i na kraju pomiješao sve stranice, odvajajući, gdje je to moguće, tekstove od skica, a čisto znanstvene, po njegovom mišljenju, rasprave od bilješki koje se izravno odnose na slikarstvo. Tako su nastale dvije zbirke rukopisa i crteža. Nakon Leonijeve smrti, jedan dio zbirke ponovno se vraća u Italiju i do 1796. čuva se u knjižnici u Milanu. Dio djela je u Pariz dospio zahvaljujući Napoleonu, dok je ostatak "izgubljen" od španjolskih kolekcionara i otkriven je tek 1966. godine u arhivu Nacionalne knjižnice u Madridu.

Do danas su prikupljeni svi poznati Da Vincijevi rukopisi i gotovo svi se nalaze u državnim muzejima u europskim zemljama, s izuzetkom jednog koji je nekim čudom još uvijek ostao u privatna zbirka. Od sredine 19.st istraživači umjetnosti rade na obnovi izvorne klasifikacije rukopisa.

Zaključak.

Prema posljednjoj da Vincijevoj volji, šezdeset prosjaka pratilo je njegov pogrebni kortež. Veliki renesansni majstor pokopan je u kapeli Saint-Hubert, u blizini dvorca Amboise.
Da Vinci je cijeli život ostao samac. Bez žene, djece, čak ni vlastitog doma, potpuno se posvetio znanstvenom istraživanju i umjetnosti. Tako se razvija sudbina genija, da za života i nakon smrti njihova djela, od kojih je u svako uložena čestica duše, ostaju jedina "obitelj" svog tvorca. To se dogodilo u slučaju Leonarda. Međutim, sve što je ovaj čovjek učinio, koji je uspio u potpunosti spoznati i utjeloviti duh renesanse u svojim kreacijama, danas je postalo vlasništvo cijelog čovječanstva. Sama sudbina je sve uredila na takav način da je, bez vlastite obitelji, da Vinci prenio ogromno nasljedstvo cijelom čovječanstvu. A to ne uključuje samo jedinstvene snimke i nevjerojatna djela, već i misterij koji ih danas okružuje. Nije bilo nijednog stoljeća u kojem ne bi pokušali razotkriti ovaj ili onaj da Vincijev plan, tražiti ono što se smatralo izgubljenim. I u naše doba, kada je mnogo toga dosad nepoznato postalo svakodnevica, rukopisi, crteži i slike velikog Leonarda ne ostavljaju ravnodušnima ni posjetitelje muzeja, ni povjesničare umjetnosti, pa čak ni književnike. I dalje služe kao neiscrpan izvor inspiracije. Nije li to prava tajna besmrtnosti?

Vitruvijev čovjek

Madona Benois

Madonna Litta

Leonardo da Vinci može se sigurno pozvati jedinstveni ljudi naš planet... Uostalom, poznat je ne samo kao jedan od najvećih slikara i kipara Italije, već i kao najveći znanstvenik, istraživač, inženjer, kemičar, anatom, botaničar, filozof, glazbenik i pjesnik. Njegove kreacije, otkrića i istraživanja bili su više od jedne ere ispred svog vremena.

Leonardo da Vinci rođen je 15. travnja 1452. u blizini Firence, u gradu Vinci (Italija). Malo se podataka zna o da Vincijevoj majci, samo da je bila seljanka, nije bila udana za Leonardovog oca, a do 4. godine bavila se odgojem sina na selu, nakon čega je prebačen u očevu obitelj . Ali Leonardov otac, Piero Vinci, bio je prilično bogat građanin, radio je kao bilježnik, a također je posjedovao zemlju i titulu messera.

Leonardo da Vinci svoje osnovno obrazovanje, koje je uključivalo sposobnost pisanja, čitanja, osnove matematike i latinskog, stekao je kod kuće. Mnogima je bio zanimljiv njegov način pisanja u zrcalu s lijeva na desno. Iako bi, ako je potrebno, mogao bez većih poteškoća pisati tradicionalno. Godine 1469. sin se s ocem seli u Firencu, gdje Leonardo počinje učiti zvanje umjetnika, koje tada nije bilo najcjenjenije, iako je Piero imao želju da njegov sin naslijedi zvanje bilježnika. Ali u to vrijeme izvanbračno dijete nije moglo biti liječnik ili odvjetnik. I već 1472. Leonardo je primljen u firentinsko slikarsko društvo, a 1473. napisano je prvo datirano djelo Leonarda da Vincija. Ovaj pejzaž je prikazivao skicu riječne doline.

Već 1481. - 1482. god. Leonarda je angažirao tadašnji vladar Milana Lodovico Moro, gdje je djelovao kao organizator sudskih praznika, a honorarno je bio vojni inženjer i hidrotehničar. Baveći se arhitekturom, da Vinci je imao veliki utjecaj na arhitekturu Italije. U svojim spisima razvio je različite mogućnosti modernog idealnog grada, kao i projekte za crkvu sa središnjom kupolom.

U to se vrijeme Leonardo da Vinci okušava u raznim znanstvenim poljima i gotovo svugdje postiže neviđene pozitivne rezultate, ali ne može pronaći povoljnu situaciju u Italiji tog vremena koja mu je toliko potrebna. Stoga s velikim zadovoljstvom 1517. godine prihvaća poziv francuskog kralja Franje I. na mjesto dvorskog slikara i dolazi u Francusku. Tijekom tog razdoblja francuski dvor se prilično aktivno pokušava pridružiti kulturi talijanske renesanse, pa je umjetnik okružen univerzalnim poštovanjem, iako je prema mnogim povjesničarima to poštovanje bilo prilično razmetljivo i bilo je vanjske prirode. Potkopane snage umjetnika bile su na granici, a nakon dvije godine, 2. svibnja 1519., Leonardo da Vinci umire u blizini Amboisea u Francuskoj. Ali unatoč kratkom životni put Leonardo da Vinci postao je priznati simbol renesanse.

Leonardo di ser Piero da Vinci (talijanski: Leonardo di ser Piero da Vinci). Rođen 15. travnja 1452. u selu Anchiano, blizu grada Vinci, blizu Firence - umro 2. svibnja 1519., dvorac Clos Luce, blizu Amboisea, Touraine, Francuska. talijanski umjetnik(slikar, kipar, arhitekt) i znanstvenik (anatom, prirodoslovac), izumitelj, književnik, jedan od glavni predstavnici umjetnost visoke renesanse.

Leonardo da Vinci vrhunski je primjer "univerzalnog čovjeka" (lat. Homo universalis).

Leonardo da Vinci rođen je 15. travnja 1452. godine u selu Anchiano u blizini gradića Vinci, nedaleko od Firence u "tri ujutro" odnosno u 22:30 prema modernom odbrojavanju. Značajan je zapis u dnevniku Leonardova djeda, Antonija da Vincija (1372.-1468.) (doslovni prijevod): “U subotu, u tri ujutro 15. travnja, rodio se moj unuk, sin mog sina Piera. Dječak je dobio ime Leonardo. Krstio ga je otac Piero di Bartolomeo."

Roditelji su mu bili 25-godišnji bilježnik Piero (1427.-1504.) i njegova draga, seljanka Katerina. Prve godine života Leonardo je proveo s majkom. Njegov se otac ubrzo oženio bogatom i plemenitom djevojkom, ali pokazalo se da ovaj brak nije imao djece, a Piero je uzeo svog trogodišnjeg sina na odgoj. Odvojen od svoje majke, Leonardo je cijeli život pokušavao ponovno stvoriti njezinu sliku u svojim remek-djelima. Živio je u to vrijeme s djedom. U Italiji su se u to vrijeme izvanbračna djeca tretirala gotovo kao zakoniti nasljednici. Mnogi utjecajni ljudi grada Vincija sudjelovali su u daljnjoj sudbini Leonarda. Kada je Leonardo imao 13 godina, njegova maćeha umrla je na porodu. Otac se ponovno oženio - i opet ubrzo ostao udovac. Živio je 77 godina, ženio se četiri puta i imao 12 djece. Otac je pokušao upoznati Leonarda s obiteljskom profesijom, ali bezuspješno: sina nisu zanimali zakoni društva.

Leonardo nije imao prezime u modernom smislu; "da Vinci" jednostavno znači "(porijeklom iz) grada Vincija." Njegovo puno ime je Talijan. Leonardo di ser Piero da Vinci, odnosno "Leonardo, sin gospodina Piera iz Vincija".

U svojim „Biografijama naj slavni slikari, kipari i arhitekti ”Vasari kaže da je jednom prijatelj seljak zamolio oca Leonarda da pronađe umjetnika koji bi naslikao okrugli drveni štit. Ser Piero je dao štit svome sinu. Leonardo je odlučio prikazati glavu Gorgone Meduze, a kako bi slika čudovišta ostavila pravi dojam na publiku, koristio je guštere, zmije, skakavce, gusjenice, šišmiše i "druga bića" kao prirodu "iz raznolikost od kojih je, kombinirajući ih na različite načine, stvorio čudovište vrlo odvratno i strašno, koje je trovalo svojim dahom i palilo zrak. Rezultat je nadmašio njegova očekivanja: kada je Leonardo pokazao gotov rad svom ocu, bio je uplašen. Sin mu reče: “Ovo djelo služi svrsi za koju je napravljeno. Zato uzmite i dajte, jer takvo se djelovanje očekuje od umjetničkih djela. Ser Piero nije dao Leonardov rad seljaku: dobio je drugi štit, kupljen od trgovca smećem. Meduzin štit prodao je otac Leonardo u Firenci za stotinu dukata. Prema legendi, ovaj je štit prešao obitelji Medici, a kada je izgubljen, buntovni narod protjerao je suverene vlasnike Firence iz grada. Mnogo godina kasnije, kardinal del Monte naručio je Caravaggiovu sliku koja prikazuje Gorgonu Meduzu. Novi talisman predstavljen je Ferdinandu I. od Medicija u čast vjenčanja njegova sina.

Godine 1466. Leonardo da Vinci ušao je u Verrocchiovu radionicu kao umjetnički pripravnik. Verrocchiova radionica nalazila se u intelektualnom središtu tadašnje Italije, gradu Firenci, što je Leonardu omogućilo studiranje humanističkih znanosti, ali i stjecanje nekih tehničkih vještina. Učio je crtanje, kemiju, metalurgiju, obradu metala, gipsa i kože. Osim toga mladi se šegrt bavio crtanjem, kiparstvom i modeliranjem. Osim Leonarda, u radionici su učili Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo, radio je Botticelli, često je bilo i takvih slavni majstori, poput Ghirlandaija i dr. Nakon toga, čak i kad ga Leonardov otac zaposli u svojoj radionici, on nastavlja surađivati ​​s Verrocchiom.

Godine 1473., u dobi od 20 godina, Leonardo da Vinci kvalificirao se za majstora u cehu sv. Luke.

U 15. stoljeću u zraku su lebdjele ideje o oživljavanju antičkih ideala. Na Firentinskoj akademiji najbolji umovi Italije stvorili su teoriju nove umjetnosti. Kreativna omladina provodila je vrijeme u žive rasprave. Leonardo se držao podalje od užurbanog društvenog života i rijetko je napuštao radionicu. Nije imao vremena za teorijske rasprave: usavršavao se. Jednom je Verrocchio dobio narudžbu za sliku "Krštenje Kristovo" i zadužio Leonarda da naslika jednog od dva anđela. U tadašnjim likovnim radionicama bila je to uobičajena praksa: nastavnik zajedno s učenicima asistentima stvara sliku. Najtalentiranijim i najmarljivijim povjereno je izvršenje cijelog fragmenta. Dva anđela, koje su naslikali Leonardo i Verrocchio, jasno su pokazivala nadmoć učenika nad učiteljem. Kako piše Vasari, zadivljeni Verrocchio napustio je kist i više se nije vratio slikanju.

Godine 1472.-1477. Leonardo je radio na: "Krštenje Kristovo", "Navještenje", "Madona s vazom".

U drugoj polovici 70-ih nastaje "Madona s cvijetom" ("Madonna Benois").

U dobi od 24 godine, Leonardo i još tri mladića izvedeni su pred suđenje zbog lažnih i anonimnih optužbi za sodomiju. Oslobođeni su. O njegovom životu nakon ovog događaja vrlo se malo zna, ali je vjerojatno (postoje dokumenti) da je imao vlastitu radionicu u Firenci 1476.-1481.

Godine 1481. da Vinci je dovršio prvu veliku narudžbu u svom životu - oltarnu sliku "Poklonstvo maga" (nije dovršeno) za samostan San Donato a Sisto, koji se nalazi u blizini Firence. Iste godine počinje rad na slici „Sveti Jeronim“.

Godine 1482. Leonardo, koji je prema Vasariju bio vrlo talentiran glazbenik, izradio je srebrnu liru u obliku konjske glave. Lorenzo Medici poslao ga je u Milano kao mirotvorca Lodovicu Moru, a s njim je na dar poslao i liru. Istodobno su započeli radovi na konjaničkom spomeniku Francesca Sforze.

Leonardo je imao mnogo prijatelja i učenika. Što se tiče ljubavne veze, nema pouzdanih informacija o ovoj temi, budući da je Leonardo pažljivo skrivao ovu stranu svog života. Nije bio oženjen, nema pouzdanih informacija o romanima sa ženama. Prema nekim verzijama, Leonardo je imao vezu s Cecilijom Gallerani, ljubavnicom Lodovica Mora, s kojom je napisao svoje poznata slika"Dama s hermelinom". Brojni autori, slijedeći Vasarijeve riječi, predlažu intimne odnose s mladićima, uključujući i studente (Salai), drugi smatraju da, unatoč slikarevoj homoseksualnosti, odnosi sa studentima nisu bili intimni.

Leonardo je prisustvovao sastanku kralja Franje I. s papom Leonom X. u Bologni 19. prosinca 1515. godine. U godinama 1513-1516, Leonardo je živio u Belvedereu i radio na slici "Ivan Krstitelj".

Franjo je zadužio jednog majstora da konstruira mehaničkog lava koji je sposoban hodati, iz čijih će prsa izroniti buket ljiljana. Možda je ovaj lav pozdravio kralja u Lyonu ili je korišten tijekom pregovora s papom.

Godine 1516. Leonardo je prihvatio poziv francuskog kralja i nastanio se u svom dvorcu Clos Luce, gdje je Franjo I. proveo djetinjstvo, nedaleko od kraljevskog dvorca Amboise. U službenom rangu prvog kraljevskog slikara, inženjera i arhitekta, Leonardo je primao godišnju rentu od tisuću ecua. Nikad prije Leonardo nije imao titulu inženjera u Italiji. Leonardo nije bio prvi talijanski majstor koji je milošću francuskog kralja dobio "slobodu sanjati, misliti i stvarati" - prije njega sličnu su čast dijelili Andrea Solario i Fra Giovanni Giocondo.

U Francuskoj Leonardo gotovo da nije crtao, ali je majstorski organizirao dvorske svečanosti, planirao novu palaču u Romorantanu s planiranom promjenom riječnog kanala, projekt kanala između Loire i Saône, glavno dvosmjerno spiralno stubište u Chateau de Chambord. Dvije godine prije smrti, majstoru je utrnula desna ruka i teško se kretao bez pomoći. Leonardo (67) treću godinu života u Amboiseu proveo je u krevetu. 23. travnja 1519. ostavio je oporuku, a 2. svibnja umro okružen svojim učenicima i svojim remek-djelima u Clos Luceu.

Prema Vasariju, da Vinci je umro na rukama kralja Franje I., njegove bliski prijatelj. Ova nepouzdana, ali u Francuskoj raširena legenda odražava se na slikama Ingresa, Angelike Kaufman i mnogih drugih slikara. Leonardo da Vinci pokopan je u dvorcu Amboise. Na nadgrobnoj ploči bio je ugraviran natpis: „Pepeo Leonarda da Vincija počiva u zidovima ovog samostana, najveći umjetnik, inženjer i arhitekt francuskog kraljevstva.

Glavni nasljednik bio je učenik i prijatelj Leonarda Francesca Melzija, koji je sljedećih 50 godina ostao glavni upravitelj majstorove ostavštine, koja je uključivala, osim slika, alate, knjižnicu i najmanje 50 tisuća originalnih dokumenata o razne teme, od kojih je do danas preživjela samo trećina. Drugi Salaijev učenik i sluga dobili su po pola Leonardovih vinograda.

Leonardo je našim suvremenicima prvenstveno poznat kao umjetnik. Osim toga, moguće je da je da Vinci mogao biti kipar: istraživači sa Sveučilišta u Perugi - Giancarlo Gentilini i Carlo Sisi - tvrde da je glava od terakote koju su pronašli 1990. jedino skulpturalno djelo Leonarda da Vincija koje je sačuvano nama.

Međutim, sam da Vinci u različitim razdobljima svog života sebe je prvenstveno smatrao inženjerom ili znanstvenikom. Likovnoj umjetnosti nije se mnogo posvećivao i radio je dosta sporo. Zato umjetnička baština Leonardo nije velik, a brojna su njegova djela izgubljena ili teško oštećena. Međutim, njegov doprinos svjet umjetnička kultura iznimno je važan čak i u pozadini kohorte genijalaca koji su dali Talijanska renesansa. Zahvaljujući njegovom radu slikarstvo je kvalitativno napredovalo nova pozornica njegovog razvoja.

Renesansni umjetnici koji su prethodili Leonardu odlučno su napustili mnoge konvencije srednjovjekovne umjetnosti. Bio je to pokret prema realizmu i već je mnogo postignuto u proučavanju perspektive, anatomije, veće slobode u kompozicijskim odlukama. Ali u pogledu slikovitosti, rada s bojom, umjetnici su još uvijek bili dosta konvencionalni i suzdržani. Crta na slici jasno je ocrtavala subjekt, a slika je imala izgled naslikanog crteža.

Najuvjetniji je bio krajolik, koji je svirao manju ulogu. Leonardo je spoznao i proveo novu tehnika slikanja. Njegova linija ima pravo da se zamuti, jer mi to tako vidimo. Shvatio je fenomene raspršivanja svjetlosti u zraku i pojavu sfumata - izmaglice između promatrača i prikazanog predmeta, koja ublažava kontraste boja i linije. Kao rezultat toga, realizam u slikarstvu prešao je na kvalitativno novu razinu.

Njegov jedini izum, koji je dobio priznanje tijekom njegova života, bio je kotačić za zaključavanje pištolja (navijanje s ključem). U početku pištolj s kotačima nije bio baš uobičajen, ali sredinom 16. stoljeća stekao je popularnost među plemićima, osobito među konjanicima, što je utjecalo čak i na dizajn oklopa, naime: maksimilijanski oklop za pucanje iz pištolja počeo je biti napravljen s rukavicama umjesto s rukavicama. Zatvarač kotačića za pištolj, koji je izumio Leonardo da Vinci, bio je toliko savršen da se nastavio nalaziti u 19. stoljeću.

Leonardo da Vinci bio je zainteresiran za probleme leta. U Milanu je napravio mnogo crteža i proučavao mehanizam leta ptica raznih pasmina i šišmiša. Osim promatranja, provodio je i pokuse, no svi su bili neuspješni. Leonardo je stvarno želio izgraditi zrakoplov. Rekao je: “Tko sve zna, taj sve može. Samo da saznam - i bit će krila!

Najprije je Leonardo razvio problem leta uz pomoć krila pokretanih snagom ljudskih mišića: ideju o najjednostavnijem aparatu Dedala i Ikara. Ali onda je došao na ideju da izgradi takav aparat za koji osoba ne bi trebala biti vezana, ali bi trebala zadržati potpunu slobodu da njime upravlja; aparat se mora sam pokrenuti vlastitom snagom. Ovo je u biti ideja aviona. Leonardo da Vinci radio je na aparatu za vertikalno polijetanje i slijetanje. Na okomiti "ornitottero" Leonardo je planirao postaviti sustav ljestava na uvlačenje. Priroda mu je poslužila kao primjer: „pogledaj kamenog brzaka, koji je sjeo na zemlju i ne može poletjeti zbog kratkih nogu; a kada je u letu, izvucite ljestve, kao što je prikazano na drugoj slici odozgo ... tako da trebate poletjeti iz aviona; ove ljestve služe kao noge ... ". Što se tiče doskoka, napisao je: “Ove kuke (konkavni klinovi) koje su pričvršćene za podnožje stepenica služe istoj svrsi kao i vrhovi nožnih prstiju osobe koja skače na njih, a cijelo njegovo tijelo nije potreseno time, kao da mu je skočio na pete«. Leonardo da Vinci predložio je prvu shemu za gledište (teleskop) s dvije leće (sada poznato kao Keplerov spekter). U rukopisu Atlantskog zakonika, folija 190a, nalazi se zapis: "Napravite naočale (ochiali) za oči, da se mjesec vidi velik."

Leonardo da Vinci možda je prvi formulirao najjednostavniji oblik zakona održanja mase za kretanje tekućina, opisujući tok rijeke, međutim, zbog nejasnoće formulacije i sumnje u autentičnost, ova se izjava kritizira.

Tijekom svog života Leonardo da Vinci je napravio tisuće bilješki i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoj rad. Izrađujući obdukciju tijela ljudi i životinja, točno je prenio strukturu kostura i unutarnjih organa, uključujući male dijelove. Prema profesoru kliničke anatomije Peteru Abramsu, znanstveni rad da Vinci je bila 300 godina ispred svog vremena i u mnogočemu nadmašila slavnu Greyjevu anatomiju.

Izumi Leonarda da Vincija:

Padobran
blokada kotača
Bicikl
Tenk
Lagani prijenosni mostovi za vojsku
Reflektor
Katapult
Robot
Teleskop s dvostrukom lećom.

Tvorac Posljednje večere i Mona Lise pokazao se i kao mislilac rano uvidjevši potrebu teorijskog utemeljenja umjetničke prakse: “Oni koji se bez znanja predaju praksi, slični su mornaru koji kreće na put bez kormila. i kompas ... praksa se uvijek treba temeljiti na dobrom poznavanju teorije.

Zahtijevajući od umjetnika dubinsko proučavanje prikazanih predmeta, Leonardo da Vinci je sva svoja zapažanja upisao u bilježnicu koju je stalno nosio sa sobom. Rezultat je bio svojevrsni intimni dnevnik kakvog nema u cjelokupnoj svjetskoj literaturi. Crteži, crteži i skice ovdje su popraćeni kratkim bilješkama o perspektivi, arhitekturi, glazbi, prirodnim znanostima, vojnom inženjerstvu i slično; sve je to prošarano raznim izrekama, filozofskim razmišljanjima, alegorijama, anegdotama, bajkama. Uzeti zajedno, zapisi ovih 120 knjiga pružaju materijal za opsežnu enciklopediju. Međutim, nije tražio objavljivanje svojih misli i čak je pribjegao kriptografiji, potpuni prijepis njegovih bilješki još nije dovršen.

Priznajući iskustvo kao jedini kriterij istine i suprotstavljajući metodu promatranja i indukcije apstraktnoj spekulaciji, Leonardo da Vinci, ne samo riječima, već i djelima, zadaje smrtni udarac srednjovjekovnoj skolastici s njezinom sklonošću apstraktnim logičkim formulama i dedukciji. Za Leonarda da Vincija dobro govoriti znači ispravno misliti, odnosno misliti samostalno, poput starih, koji nisu priznavali nikakve autoritete. Tako Leonardo da Vinci dolazi do poricanja ne samo skolastike, ovog odjeka feudalno-srednjovjekovne kulture, nego i humanizma, proizvoda još uvijek krhke buržoaske misli, zaleđene u praznovjernom obožavanju autoriteta starih.

Negirajući književnu učenost, proglašavajući zadaću znanosti (kao i umjetnosti) spoznajom stvari, Leonardo da Vinci anticipira Montaigneove napade na učene pismonoše i otvara eru nove znanosti sto godina prije Galilea i Bacona.

Ogromna književna baština Leonarda da Vincija preživjela je do danas u kaotičnom obliku, u rukopisima pisanim lijevom rukom. Iako ih Leonardo da Vinci nije ispisao niti jedan redak, on se u svojim bilješkama neprestano okretao imaginarnom čitatelju i tijekom posljednjih godina života nije napuštao pomisao da objavi svoja djela.

Već nakon smrti Leonarda da Vincija, njegov prijatelj i učenik Francesco Melzi iz njih je odabrao odlomke vezane uz slikarstvo, iz kojih je naknadno sastavljena “Rasprava o slikarstvu” (Trattato della pittura, 1. izdanje, 1651.). U svom punom obliku, rukopisna ostavština Leonarda da Vincija objavljena je tek u 19.-20. stoljeću. Osim ogromnih znanstvenih i povijesni značaj ima i umjetničku vrijednost zbog svog stisnutog, energičnog stila i neobično jasnog jezika.

Živeći u doba procvata humanizma, kada se talijanski jezik smatrao sekundarnim u odnosu na latinski, Leonardo da Vinci divio se svojim suvremenicima zbog ljepote i izražajnosti govora (prema legendi, bio je dobar improvizator), ali se nije smatrao pisac i pisao kako je govorio; njegova je proza ​​stoga uzorna govorni jezik inteligenciju 15. stoljeća, i to ju je, u cjelini, spasilo od izvještačenosti i elokvencije svojstvene prozi humanista, iako u nekim dijelovima didaktičkih spisa Leonarda da Vincija nalazimo odjeke patosa humanističkog stil.

Čak iu najmanje "pjesničkim" fragmentima stil Leonarda da Vincija odlikuje se živopisnom slikovitošću; tako je njegov "Traktat o slikarstvu" opremljen veličanstvenim opisima (primjerice, poznati opis potopa), koji zadivljuju vještinom verbalnog prenošenja slikovitih i plastičnih slika. Uz opise u kojima se osjeća manira umjetnika-slikara, Leonardo da Vinci u svojim rukopisima daje mnoge primjere pripovjedne proze: basne, fasete (šaljive priče), aforizme, alegorije, proročanstva. U basnama i faciesima, Leonardo stoji na razini proznih pisaca četrnaestog stoljeća s njihovom ingenioznom praktičnom moralnošću; a neki od njegovih aspekata ne mogu se razlikovati od Sacchettijevih kratkih priča.

Alegorije i proročanstva imaju više fantastičan karakter: u prvima se Leonardo da Vinci služi tehnikama srednjovjekovnih enciklopedija i bestijarija; potonji su po prirodi razigrane zagonetke, koje se odlikuju vedrošću i preciznošću frazeologije i prožete jetkom, gotovo voltaireovskom ironijom, usmjerene prema slavnom propovjedniku Girolamu Savonaroli. Konačno, u aforizmima Leonarda da Vincija, njegova filozofija prirode, njegove misli o unutarnjoj biti stvari, izražene su u epigramskom obliku. Fikcija za njega imalo čisto utilitarno, pomoćno značenje.

Do danas je preživjelo oko 7000 stranica Leonardovih dnevnika koji se nalaze u raznim zbirkama. U početku su neprocjenjive bilješke pripadale majstorovom omiljenom učeniku, Francescu Melziju, ali kada je on umro, rukopisi su nestali. Zasebni fragmenti počeli su "nastajati" na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. Isprva nisu naišli na dužni interes. Brojni vlasnici nisu ni slutili kakvo im je blago dospjelo u ruke. No, kad su znanstvenici utvrdili autorstvo, pokazalo se da su knjige o stajama, i eseji iz povijesti umjetnosti, i anatomske skice, i neobični crteži, i istraživanja o geologiji, arhitekturi, hidraulici, geometriji, vojnim utvrdama, filozofiji, optici, tehnici crtanja - plod jedne osobe. Svi zapisi u Leonardovim dnevnicima napravljeni su u zrcalnoj slici.

Iz Leonardove radionice potekli su takvi učenici ( "Leonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

Godine 1485., nakon strašne kuge u Milanu, Leonardo je vlastima predložio projekt idealnog grada s određenim parametrima, rasporedom i kanalizacijskim sustavom. Milanski vojvoda Lodovico Sforza odbio je projekt. Stoljeća su prošla, a vlasti Londona prepoznale su Leonardov plan kao savršenu osnovu za daljnji razvoj grada. U modernoj Norveškoj postoji aktivni most koji je dizajnirao Leonardo da Vinci. Ispitivanja padobrana i ovjesnih jedrilica, napravljenih prema skicama majstora, potvrdila su da samo nesavršenost materijala nije dopuštala da se digne u nebo. U rimskoj zračnoj luci, koja nosi ime Leonarda da Vincija, postavljena je gigantska statua znanstvenika s modelom helikoptera u rukama. “Onaj tko teži zvijezdi ne okreće se”, napisao je Leonardo.

Leonardo, očito, nije ostavio niti jedan autoportret koji bi mu se mogao nedvosmisleno pripisati. Znanstvenici su sumnjali da je Leonardov slavni autoportret sangvinika (tradicionalno datiran 1512.-1515.), koji ga prikazuje u starosti, takav. Vjeruje se da je možda ovo samo proučavanje glave apostola za Posljednju večeru. Sumnje da se radi o umjetnikovom autoportretu izražavaju se još od 19. stoljeća, a posljednju je nedavno iznio jedan od najvećih stručnjaka za Leonarda, profesor Pietro Marani. No nedavno su talijanski znanstvenici objavili senzacionalno otkriće. Tvrde da je otkriven rani autoportret Leonarda da Vincija. Otkriće pripada novinaru Pieru Angeli.

Majstorski je svirao liru. Kada je Leonardov slučaj razmatran na sudu u Milanu, on se tamo pojavio upravo kao glazbenik, a ne kao umjetnik ili izumitelj. Leonardo je prvi objasnio zašto je nebo plavo. U knjizi "O slikarstvu" napisao je: "Modrilo neba je zbog debljine osvijetljenih čestica zraka, koje se nalaze između Zemlje i crnila iznad."

Leonardo je bio dvoskladan - bio je jednako dobar u desnoj i lijevoj ruci. Čak se govori da je mogao pisati u isto vrijeme različite tekstove različite ruke. Ipak, većinu djela napisao je lijevom rukom s desna na lijevo.

Vjeruje se da je da Vinci bio vegetarijanac (Andrea Corsali u pismu Giulianu di Lorenzu de' Mediciju uspoređuje Leonarda s Hindusom koji nije jeo meso).

Fraza koja se često pripisuje da Vinciju „Ako čovjek teži slobodi, zašto drži ptice i životinje u kavezima?.. čovjek je uistinu kralj životinja, jer ih okrutno istrebljuje. Živimo ubijajući druge. Mi smo hodajuća groblja! Također u ranoj dobi Odrekao sam se mesa“ preuzeto iz Engleski prijevod Roman Uskrsli bogovi Dmitrija Merežkovskog. Leonardo da Vinci".

Leonardo je u svojim slavnim dnevnicima pisao s desna na lijevo u zrcalnoj slici. Mnogi misle da je na taj način htio zatajiti svoje istraživanje. Možda je to tako. Prema drugoj verziji, zrcalni rukopis bio je njegova individualna osobina (postoje čak dokazi da mu je bilo lakše pisati na ovaj način nego na normalan način); postoji čak i koncept "Leonardovog rukopisa".

Među Leonardovim hobijima bilo je čak i umjetnost kuhanja i serviranja. U Milanu je 13 godina bio upravitelj dvorskih gozbi. Izumio je nekoliko kulinarskih naprava koje kuharima olakšavaju rad. Izvorno jelo "iz Leonarda" - tanko narezan gulaš, s povrćem položenim na vrh - bilo je vrlo popularno na dvorskim gozbama.