1933. veliki kazališni sport. Razvoj odbojke u Rusiji

Godine 1970. Anjaparidze se vratio u Operu u Tbilisiju. Bio je u izvrsnoj vokalnoj formi, nastavljajući svoju kreativnu karijeru na gruzijskoj pozornici. Osvojivši publiku svojim Radamesom u Aidi, pjevač je ondje prvi put nastupio u kruni za dramski tenor najtežeg dijela Otella u Verdijevoj operi. Istodobno (do 1977.) ostaje i gost solist Boljšoj teatra, nastavivši na njegovoj pozornici pjevati njemu i publici omiljenog Hermana, rjeđe Don Carlosa, Josea i Cavaradossija.
“Iznijet ću jednu, možda paradoksalnu misao”, podijelio je svoje osjećaje gledalište umjetnik. - Glumcu je isplativije i zgodnije pjevati u Tbilisiju - ovdje je publika emotivnija, i, u dobrom smislu te riječi, više oprašta nama, umjetnicima, što ima dobar obrazovna vrijednost. Što je teže. Ali ako ste već primljeni, onda to znači sve! Rečeno, naravno, ne poništava jednostavnu istinu, koja je ista za javnost Tbilisija i Moskve: ako loše pjevaš, loše te primaju, ako dobro jedeš, dobro te prihvaćaju. Uostalom, u pravilu slučajni ljudi ne idu u operu.”

"Travijata". Alfred - Z. Andzhaparidze, Germont - P. Lisitsian

Od 1972. godine Zurab Anjaparidze bio je učitelj, profesor na Konzervatoriju u Tbilisiju, potom pročelnik Odsjeka za glazbene discipline na Kazališnom institutu u Tbilisiju. Od 1979. do 1982. bio je ravnatelj Tbilisijskog opernog i baletnog kazališta. Radio je i kao redatelj u Operi Kutaisi (postavio opere “Mindiya” O. Taktakishvilija, “Leila” R. Lagidzea, “Daisi” Z. Paliashvilija), u kazalištima Tbilisija i Erevana. Sudjelovao u stvaranju filmskih verzija Paliashvilijevih opera Abesalom i Eteri i Daisi.
Ne često, ali volio je nastupati na koncertnoj pozornici, osvajajući slušatelje svojim sunčanim, iskričavim glasom i umjetničkim šarmom kao izvođač romansi P. I. Čajkovskog, N. A. Rimskog-Korsakova, S. V. Rahmanjinov, Napuljske pjesme, vokalni ciklusi O. Taktakišvilija. Bio je član žirija međunarodnih vokalnih natjecanja, uključujući V. međunarodno natjecanje imena P.I. Čajkovski (1974). Prvi predsjedavajući Međunarodno natjecanje nazvan po D. Andguladze (Batumi, 1996).
Dobronamjerna osoba, osjetljiva na pravi talent, Zurab Anjaparidze dao je početak života mnogim pjevačima, uključujući soliste Boljšoj teatra Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze. U Gruziji je bio ponos nacije.
Dobivši titulu narodnog umjetnika SSSR-a 1966. godine, povodom 190. obljetnice Boljšoj teatra, pjevačica je kasnije nagrađena nekoliko visokih nagrada: Državna nagrada Gruzijske SSR. Z. Paliashvili (1971.); Orden Crvene zastave rada (1971.); Orden Oktobarske revolucije (1981).
Zurab Ivanovič preminuo je u Tbilisiju na svoj rođendan. Pokopan na trgu u Tbilisiju Opera pored velikana gruzijske operne glazbe Zakharyja Paliashvilija i Vana Sarajishvilija.
U 1960-1970-ima tvrtka Melodiya objavila je snimke opernih scena sa Zurabom Anjaparidzeom u ulogama Radamesa, Germana, Josea, Vaudemona, Othella s orkestrom Boljšoj teatra (dirigenti A.Sh. Melik-Pashaev, B.E. Khaikin, M.F. Ermler ). Uz sudjelovanje pjevača, diskografska kuća Melodiya snimila je operu Pikova kraljica sa solistima, zborom i orkestrom Boljšoj teatra (1967., dirigent B. E. Khaikin).
Zaklada Evgenija Svetlanova izdala je CD snimku opere Tosca 1967. (drž. Simfonijski orkestar n/a E.F. Svetlanova) s T.A. Milashkina i Z.I. Anjaparidze u glavnim partijama. Ovo remek-djelo izvedbene umjetnosti svojim suvremenicima vraća dva velika glasa prošlog stoljeća.
U zbirci Fonda Državne televizije i radija pjevačev glas može se čuti i u dijelovima Don Carlosa, Manrica (“Don Carlos”, “Il Trovatore” G. Verdija), Nemorina (“Ljubavni napitak” G. . Donizetti), Canio (“Pagliacci” R. Leoncavalla), Turiddu (“Country Honor” P. Mascagnija), Des Grieux, Calaf (“Manon Lesko”, “Turandot” G. Puccinija), Abesalom, Malkhaz ( “Abesalom i Eteri”, “Daisi” Z. Paliashvilija).
“Često, kada danas slušate snimke pjevača iz prošlosti, mnogi idoli iz prošlosti izgube aureolu”, rekao je vodeći bariton Boljšoj teatra Vladimir Redkin, sudionik gala koncerta u spomen na umjetnika u Tbilisiju. Kazalište opere i baleta nazvano je po Paliashviliju godinu dana nakon smrti pjevača. – Kriteriji vokalnog majstorstva, načina, stila jako su se promijenili, a samo su pravi talenti izdržali takav test vremena. Glas Zuraba Anjaparidzea, njegova pjevačka individualnost sada se savršeno čuje i čuje. Lakoća proizvodnje zvuka, meka boja zvuka, glasnoća zvuka, njegova kantilena – sve to ostaje.”
Uspomena na izvanrednog tenora poštuje se u njegovoj domovini - u Gruziji. Na petu godišnjicu umjetnikove smrti, brončana bista kipara Otara Parulave postavljena je na njegovu grobu na trgu Opere u Tbilisiju. U ulici Paliashvili 31, gdje je pjevač živio, 1998. godine otvorena je spomen ploča. Utemeljena je nagrada Zurab Anjaparidze, čiji je prvi laureat bio gruzijski tenor T. Gugušvili. U Gruziji je osnovana Zaklada Zurab Anjaparidze.
Godine 2008., u povodu 80. obljetnice Zuraba Ivanovicha, objavljena je knjiga “Zurab Anjaparidze” (M., sastavio V. Svetozarov).
T.M.

Antarova Konkordia Evgenievna
mezzosopran
1886–1959

Concordia Evgenievna Antarova, izvanredna operna i komorna pjevačica, bila je poznata 1920-ih i 1930-ih. Bila je bistra zanimljiva ličnost, u čiju su sudbinu isprepleteni sretni kreativna postignuća i bolna životna iskustva.
Pjevačica je rođena u Varšavi 13. (25.) travnja 1886. godine. Otac mu je služio u Odjelu za javno obrazovanje, a majka je davala poduke stranih jezika. U obitelji je bilo mnogo aktivista Narodnaya Volya, slavna Sofija Perovskaja bila je praujna Antarove. Kora je od svojih predaka naslijedila kulturu, svrhovitost i čvrstinu.
U jedanaestoj je djevojčica ostala bez oca, u četrnaestoj majku. Radila je kao privatni učitelj i uspjela je završiti srednju školu. Kad je postalo neizdrživo teško, otišla je u samostan. Ovdje se naučila radu, strpljenju, dobroti, a tu se otkrio i njezin nevjerojatan glas - prekrasan duboki kontraalt, a sa zadovoljstvom je pjevala u crkvenom zboru. Talent je kod nje odigrao presudnu ulogu kasniji život. Uz blagoslov Ivana Kronštatskog, Antarova se vratila u svijet.
Godine 1904. diplomirala je na Povijesno-filološkom fakultetu Viših ženskih tečajeva u Petrogradu i dobila poziv na Odsjek za filozofiju. No neodoljivo ju je privlačilo kazalište, maštala je o pjevanju. Antarova je uzimala privatne satove od profesora I.P. Pryanishnikova, studirala je s njim na Konzervatoriju u St. Zarađivala je za život i obrazovanje podukama, noćnim smjenama, predavala u tvorničkoj školi, tvrdoglavo težila svom željenom cilju.
Godine 1901.–1902. nastupala je u peterburškom Narodnom domu u operama Vakula Kovač N.F. Solovjev kao Solokha i Boris Godunov M.P. Musorgski kao gostioničar.
Godine 1907., nakon što je završila konzervatorij, izdržavši najtežu konkurenciju od sto šezdeset kandidata, primljena je u trupu Marijinski teatar.
Godinu dana kasnije, preselila se u moskovski Boljšoj teatar, gdje je radila (s prekidom 1930.-1932.) do 1936., kao jedan od vodećih solista u grupi kontrala: u to vrijeme kazalište je stvarno trebalo takve glasove.
Repertoar pjevača uključivao je dvadeset i jedan dio na ruskom i zapadnom jeziku klasične opere. To su: Ratmir u "Ruslanu i Ljudmili" i Vanja u "Ivanu Susaninu" M.I. Glinka; Princeza u "Sireni" A.S. Dargomyzhsky, Genije u "Demonu" A.G. Rubinstein, Polina i grofica u Pikovoj dami, Olga i dadilja u Evgeniju Onjeginu, Marta u P.I. Čajkovski; Konchakovna u "Knezu Igoru" A.P. Borodina, Egorovna u "Dubrovskom" E.F. Vodič. Nekoliko partija u operama N.A. Rimsky-Korsakov - Alkonost u "Priči o gradu Kitežu", Nezhata i Lyubava u "Sadku", Lel u "Snjeguljici", Dunyasha u " kraljevska nevjesta(Antarova je bila prva izvođačica ove uloge u Boljšoj teatru).
Od stranih opera na repertoaru pjevača bile su uloge Schvertleita u Valkiri, Floschilde u Smrti bogova, Erde u Rajnskom zlatu R. Wagnera (prvi izvođač u Boljšoju).

"Knez Igor". Konchakovna - K. Antarova, Vladimir Igorevich - A. Bogdanovich

K. Antarova sudjelovala je u prvim produkcijama sovjetskih opera "Glumi umjetnik" I.P. Shishova (Drosida party) i "Breakthrough" S.I. Pototsky (partija Afimya). Pjevačica je radila pod vodstvom poznatih redatelja P.I. Melnikova, A.I. Bartsala, I.M. Lapitsky, R.V. Vasilevsky, V.A. Lossky; izvanredni dirigenti V.I. Kučka, E.A. Cooper, M.M. Ippolitova-Ivanova i dr. Kreativno je komunicirala s F.I. Chaliapin, A.V. Nezhdanova, S.V. Rahmanjinov, K.S. Stanislavski, V.I. Kačalov…
Kolege su visoko cijenili K.E. Antarov kao pjevačica i glumica.
“Antarova je jedna od onih umjetnica koji se ne zaustavljaju na svojim prirodnim sposobnostima, već cijelo vrijeme neumorno idu naprijed putem usavršavanja”, rekao je izvanredni dirigent V.I. Suk, čiju pohvalu nije bilo lako zaraditi.
Ali mišljenje L.V. Sobinova: “Uvijek je imala prekrasan glas, izvanrednu muzikalnost i umjetničke sposobnosti, što joj je dalo priliku da zauzme jedno od prvih mjesta u trupi Boljšoj teatra. Svjedočio sam kontinuiranom umjetničkom rastu umjetnice, njezinom svjesnom radu na prirodno bogatom glasu originalne lijepe boje i širokog raspona.
“Kora Evgenievna Antarova uvijek je zauzimala jedno od prvih mjesta u trupi Boljšoj teatra u smislu svojih umjetničkih podataka”, M.M. Ipolitov-Ivanov.
Jedan od najboljih dijelova pjevačice bio je dio Grofice. O višegodišnjem radu na njoj K. Antarova je kasnije napisala: „Uloga grofice u operi Pikova dama Čajkovskog bila je moja prva uloga „starice“. Bio sam još vrlo mlad, navikao nastupati samo u mladim ulogama, i stoga, kada me orkestar Boljšoj teatra zamolio da pjevam ovu ulogu u njegovoj dobrotvornoj predstavi, bio sam i zbunjen i posramljen. Nastup u ovoj svečanoj izvedbi bio je posebno zastrašujući, budući da je bio pozvan ravnatelj Moskovskog konzervatorija Safonov da ravna njime, neobično zahtjevan i strog. Nisam imao nikakvog scenskog iskustva. Nisam imao pojma kako starica treba ustati, sjesti, kretati se, kakav treba biti ritam njezinih doživljaja. Ta su me pitanja mučila cijelo vrijeme dok sam učila glazbeni dio Grofice i nisam našla odgovor na njih.

Grofica. "Pikova dama"

Tada sam odlučio u Moskvi pronaći A.P. Krutikov, bivši umjetnik Boljšoj teatar, najbolja izvođačica uloge grofice, koja je svojedobno zaslužila priznanje P.I. Čajkovski. Krutikova mi je pokušala prenijeti svoju interpretaciju slike grofice, zahtijevajući imitaciju. Ali malo je vjerojatno da bi ova metoda dala plodonosne rezultate ... otišao sam Tretjakovska galerija i drugim muzejima, gdje je tražila lica starica i proučavala bore starosti radi šminke, tražeći poze karakteristične za starost.
Prošlo je nekoliko godina i upoznao sam se umjetničko djelo sa K.S. Stanislavski. Tek tada sam shvatila što me u mojoj Grofici, unatoč dobrim kritikama i pohvalama, ne zadovoljava. Nisam to bila ja, Antarova, moja umjetnička osobnost. Nastava s Konstantinom Sergejevičem otkrila mi je nove zadatke. Slika grofice prestala je postojati za mene u izolaciji, izvan ere, okoline, odgoja itd. Konstantin Sergeevich me naučio otkriti cijelu liniju života ljudsko tijelo(odnosno logičan slijed vanjskih fizičkih radnji), koji se razvijao usporedno s linijom unutarnji život slika.
Postupno mi nisu trebale štake uvjetnog prijenosa uloge. Počeo sam živjeti prirodni život na pozornici, budući da me mašta lako nosila iz veličanstvenih dvorana pariških palača u Ljetna bašta ili u dosadne i sumorne odaje same stare grofice.
Pronašao sam u svom srcu ritam pulsa grofice.
K.E. Antarova je pjevala solističke koncerte, čiji je program uključivao djela A.P. Borodin, P.I. Čajkovski, S.V. Rahmanjinov, M.P. Musorgski, M.A. Balakireva, V.S. Kalinnikova, A.T. Grečaninov, N.K. Medtner, P.N. Renchitsky... 1917-1919 često je nastupala na sponzoriranim koncertima.
Sudjelovao u izvedbi simfonijska djela. Bila je prva izvođačica u Moskvi vokalne dionice u "Svečanoj misi" G. Rossinija na Pavlovskom kolodvoru pod dirigentskom palicom N.V. Galkina (1892), prva izvođačica »Strogih melodija« I. Brahmsa (1923).
Posjedujući izniman književni talent, Antarova je za sebe prevodila tekstove romansi stranih autora. Filološko obrazovanje bilo je korisno Konkordiji Evgenijevnoj u budućnosti. Pjevač je radio sa Stanislavskim u njegovom Operni studio stvoren za sveobuhvatan kreativna formacija pjevači Boljšoj teatra. Kao rezultat toga, napisala je knjigu, vrlo potrebnu za profesionalce, "Razgovori K.S. Stanislavski u studiju Boljšoj teatra 1918-1922. Bili su to gotovo doslovni zapisi redateljevih razgovora s osobljem studija.
Glavni zadatak koji je Stanislavski postavio glumcima, Antarova je otkrila u ovim bilješkama: “Stanislavski je na svojim probama provodio ono što je tako često govorio: “U umjetnosti možete samo očarati, u njoj ne možete narediti”. Sagorio se i zapalio sve studente studija ljubavlju za rad prava umjetnost učeći da ne traži sebe u umjetnosti, nego umjetnost u sebi.
Sestra Stanislavskog Z.S. Sokolova je 1938. napisala pjevačici:
“Pitam se kako si mogao tako doslovno snimati razgovore i predavanja svog brata. nevjerojatno! Čitajući ih i poslije, imao sam takvo stanje, kao da sam ga zaista danas slušao i pohađao njegovu nastavu. Čak sam se sjetio gdje, kada, nakon koje probe je govorio što ste snimili ... "
Knjiga je izdana više puta i prevedena na strani jezici. Godine 1946. K. Antarova stvorila je Kabinet K.S. Stanislavskog, gdje se aktivno radilo na promicanju njegovog umjetnička baština. Postoji još jedna vrijedna knjiga - "Na istom kreativnom putu", koja je snimka pjevačevih razgovora s V.I. Kachalov, koji otkriva svoje zapovijedi u umjetnosti za mlade umjetnike. Možda će i to jednom biti objavljeno.
Ali čak i od same Kore Evgenievne može se naučiti istinski visok odnos prema umjetnosti. Atmosferom u kazalištu nije uvijek bila zadovoljna. Ona piše: “Kad glumac od svog osobnog “ja”, koje smatra središtem života, i od zaštite svojih osobnih egoističnih prava prijeđe na nabrajanje i svijest o svojim dužnostima prema životu i umjetnosti, tada će ta atmosfera nestati. Osim kulture nema načina za borbu.”
Osobni život K. Antarova bio je težak. Sreća s osobom visoke duhovnosti, bliskih pogleda, završila je tragično: suprug Kore Evgenievne bio je potisnut i strijeljan. Što se nje tiče daljnju sudbinu, postoje dvije verzije. Prema jednoj, postoje dokazi da je ona, na svoj osobni zahtjev, "razriješena službe" u Boljšom teatru 1930. i da je ušla u lenjingradsku knjižnicu kao zaposlenica. Prema drugoj verziji, kreativni život pjevačica je prekinuta progonstvom, a njen povratak na pozornicu dogodio se zahvaljujući nalogu I.V. Staljin, koji, nakon što je posjetio kazalište, nije čuo Antarovu u izvedbi i pitao je zašto ne pjeva.
K.E. Antarova se vratila na pozornicu, 1933. dobila je titulu počasne umjetnice RSFSR-a. No, sve je manje snage ostajalo za nastavak stvaralaštva.
Malo je podučavala, tijekom ratnih godina ostala je u Moskvi i, kako se kasnije pokazalo, nastavila se baviti kreativnošću, ali drugačije vrste. I u tome joj je opet dobro došla filološka naobrazba.
Unatoč tragičnim životnim okolnostima, K. Antarova je zadržala svoj bogat i bistar duhovni svijet, bila u stanju izdići se iznad okolnosti, štoviše, uvijek je imala snage podržati druge, pa čak i biti duhovni učitelj. Njen odnos prema životu i ljudima ogledao se u knjizi-romanu "Dva života", koju je napisala 40-ih godina i nije bila predviđena za objavljivanje. Rukopis su zadržali njezini učenici. Sada je objavljeno. Ova nevjerojatna knjiga u rangu je s djelima E.I. Roerich i N.K. Roerich, E.P. Blavatsky ... Riječ je o duhovnom životu čovjeka, o formiranju njegove duše u životnim kušnjama, o svakodnevnom radu za opće dobro, u čemu K.E. Antarova je uvidjela smisao postojanja.

Nezhata. "Sadko"

Godine 1994. knjiga je objavljena, a ubrzo i ponovno tiskana.
U memoarima K. Antarova, jednog od njezinih duhovnih učenika, doktora umjetnosti S. Tyulyaeva, navedeno je posljednje pismo pjevačice njemu, koje izražava bit njezina stava prema životu: „... Nikada ne kažem: "Ne mogu", ali uvijek kažem: "Nadvladat ću". Nikad ne pomislim: "Ne znam", ali stalno ponavljam: "Hoću." Ljubav je uvijek dobra. Ali morate zapamtiti da Majka života zna sve bolje od nas. Nema prošlosti, budućnost je nepoznata, a život je letenje sada. A čovjek-stvaratelj je onaj koji živi svoje “sada”.
Konkordia Evgenievna umrla je u Moskvi 6. veljače 1959. godine. Pokopan na Novodevichy groblje.
Duhovnu snagu koja je izvirala iz nje osjetili su svi koji su poznavali Antarovu. Kako je rekao jedan od njezinih prijatelja, “bila je talentirana za sve. I sama je bila lijepa ... i sve oko nje. Čuvena Čehovljeva izreka našla je krajnje cjelovito utjelovljenje u Kori Evgenijevnoj.
L.R.

Antonova Elizaveta Ivanovna
mezzosopran, kontraalt
1904-1994

Izvanredna ljepota kontrala, puna čistoće, snage, duboke ekspresivnosti, svojstvena ruskom vokalna škola, donio je Elizabeth Antonova obožavanje publike i kolega na pozornici. Sve do danas njezin glas, na sreću sačuvan u zapisima, ne prestaje oduševljavati slušatelje. “...Glasovi poput kontrala Antonova izuzetno su rijetki, možda jednom u stotinu godina, ili još rjeđe”, smatra priznati majstor operna pozornica Pavel Gerasimovich Lisitsian, dugogodišnji pjevačev partner u predstavama Boljšoj teatra.

Princeza. "Sirena"

Elizaveta Antonova rođena je 24. travnja (7. svibnja) 1904. i odrasla je u Samari. Otvoreni prostori Volge u svakom trenutku pridonijeli su ljubavi prema pjevanju. Međutim, nakon što je nakon revolucije završila radnu školu u Samari, radila je kao računovođa. Ali neodoljiva želja da nauči pjevati odvela ju je u Moskvu, kamo je stigla s osamnaest godina s prijateljicom, nemajući tamo ni rodbine ni poznanika. Neočekivani susret sa zemljakom, tada vrlo mladim, a kasnije poznati umjetnik V.P. Efanov, koji ih podržava u stranom gradu, ima blagotvoran učinak na razvoj daljnjih događaja. Vidjevši oglas za upis u zbor Boljšoj teatra, prijatelj nagovara Lizu, koja uopće ne zna notni zapis, iskušaj svoju sreću. Unatoč činjenici da više od četiri stotine ljudi sudjeluje u natjecanju, uključujući i one s višim glazbenim obrazovanjem, za Elizavetu Antonovu ovaj pokušaj završava uspjehom - njezin je glas bio tako nevjerojatan komisija za prijem da je bezuvjetno upisana u zbor. Prve partije uči "iz glasa" pod vodstvom zborovođe Boljšoj teatra V.P. Stepanov, koji je izrazio želju da studira s ambicioznom pjevačicom. Sudjelujući u opernim produkcijama Boljšoj teatra, stječe i scenske vještine. A onda uzima poduke od slavne bivše pjevačice M.A. Deisha-Sionitskaya, učenica K. Everardija, poznati pjevač bariton i profesorica pjevanja, vokalna mentorica čitave plejade pjevača koji su činili boju nacionalne operne scene.
Nakon pet godina rada u zboru Boljšoj teatra (1923. – 1928.) i plodnog studija kod Deisha-Sionitskaya, E. Antonova odlazi u Lenjingrad, gdje se odlučuje okušati u opernoj trupi opere Maly. Solistica opere MALEGOT 1928.–1929., gdje je nastupila kao Niklaus u Hoffmannovim pričama J. Offenbacha, te Chipra u opereti Ciganski barun I. Straussa. A 1930., vrativši se u Moskvu, upisao je Prvi moskovski glazbeni fakultet, gdje je studirao u klasi T.G. Derzhinskaya, sestra K.G. Deržinskaja. U ovom trenutku nastupa eksperimentalna kazališta, održava koncerte. Godine 1933., nakon završene tehničke škole, ponovno se vraća u Boljšoj teatar, ali sada kao solist. operna trupa.
Pjevačičin debi na pozornici Boljšoj teatra u lipnju 1933. bila je uloga princeze u A.S. Dargomyzhsky, koji je kasnije proglašen među njezinim najboljim djelima. Postigavši ​​profesionalnu zrelost, isprva izvodi male uloge - Polovčanku u "Knezu Igoru" A.P. Borodin, 2. dama u "Hugenotima" J. Meyerbeera, Nezhat u "Sadku" N.A. Rimski-Korsakov. Tridesetogodišnjakinja prvi put pjeva Dadilju u "Evgeniju Onjeginu" P.I. Čajkovski, a zatim Olga. Od tada Elizaveta Antonova izvodi vodeći repertoar za kontraalt i mezzosopran u kazalištu. Pridajući veliki značaj radu na scenske slike, pjevačica, u pravilu, proučava ne samo svoju ulogu i operu u cjelini, već i književni izvor. Prisjećajući se svojih razgovora s L.V. Sobinov i druga ruska svjetla vokalna umjetnost, a bila je partnerica A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, A.S. Pirogov, M.O. Reizena, E.A. Stepanova, V.V. Barsova, S.I. Trepćući, pjevačica je rekla: “Shvatila sam da se trebaš bojati izvana spektakularnih poza, maknuti se od opernih konvencija, izbjegavati dosadne klišeje, trebaš učiti od velikih majstora ruske vokalne škole, koji su stvarali vječno živo, duboko realistične, životno istinite i uvjerljive slike koje otkrivaju ideološki sadržaj djela. Isto klasične slike, u tradiciji realističke umjetnosti, obilježene visokom izvođačkom kulturom, i sama je stvarala na pozornici Boljšoja, ušavši u plejadu njegovih priznatih majstora i postavši fenomenom ruskog opernog kazališta.
“Muške” uloge smatrane su jednim od savršenih vokalnih i scenskih ostvarenja umjetnice: ostala je u povijesti nacionalne opere kao neusporediva izvođačica Lelinih uloga u N.A.-ovoj Snjeguljici. Rimski-Korsakov, Siebel u "Faustu" Ch. Gounoda, Vanja u "Ivanu Susaninu", Ratmir u "Ruslanu i Ljudmili" M.I. Glinka. Prema riječima Elizavete Ivanovne, u stvaranju slike Ratmira najviše joj je pomoglo čitanje velike Puškinove pjesme "Ruslan i Ljudmila". Kako su svjedočili očevici, hazarskom kanu Ratmiru iznenađujuće je pristajao njezin niski kontrat i vanjski scenski podaci te je bio prožet pravim istočnjački okus. E. Antonova sudjelovala je u premijeri produkcije (dirigent-producent A.Sh. Melik-Pashaev, redatelj R.V. Zakharov). Njezina partnerica u izvedbi, Nina Pokrovskaya, koja je glumila Gorislavu, prisjetila se ovog djela i svog voljenog Ratmira: “Voljela sam ovu produkciju A.Sh. Melik-Pašaeva i R.V. Zakharov. Znao sam do najsitnijih detalja priču o Gorislavi, koju su nevjernici zarobili i predali Ratmirovom haremu. Snaga ljubavi i otpornost ove Ruskinje oduvijek me fascinirala. Zamislite samo, Ruslan je zbog Ljudmile izdržao tolika iskušenja, a moja Gorislava svladala je sve prepreke radi Ratmira. A njezina predanost, snaga osjećaja transformirali su mladog Khazar Khana. U finalu opere Ratmir i Gorislava bili su ravnopravni s Ljudmilom i Ruslanom - oba su para zaslužila visoka nagrada. Tako su znali voljeti i u poganskoj Rusiji!

Ratmir. "Ruslan i Ljudmila"

Zgodni Ratmir bio je E.I. Antonova. Možda zato što je to za mene bio prvi Ratmir, i dalje imam izrazit izgled Ratmira - Antonova. Visoka, stasna figura, hrabra, nimalo razmaženih navika i pokreta, lijepih crta lica. I, naravno, glas je pravi kontraalt, sočan, pun zvuka, vrlo lijepe boje. Nevjerojatne intonacije ovog glasa nisu živjele, milovale uho, nošene moćnim impulsima, zarobljene. Za spas takvog Ratmira, moja Gorislava bila je spremna otići i na kraj svijeta! Kakva šteta što film nije za buduće generacije sačuvao jedno od najboljih djela talentiranog umjetnika! Srećom, prva cjelovita snimka opere iz 1938. uz sudjelovanje E.I. Antonova, koju je Melodiya objavila na fonografskim pločama sredinom 1980-ih.
Ništa manje dojmljivi nisu bili kolege i gledatelji u ulozi Vanje u Ivanu Susaninu, Elizavete Antonove, koja je također proglašena scenskim remek-djelom. Pjevačica je ponovno sudjelovala u premijernoj izvedbi - prvoj produkciji opere s novim libretom pjesnika Srebrno doba CM. Gorodetsky u suradnji s redateljem produkcije B.A. Mordvinov i dirigent S.A. Linčovanje. Prethodno, prije Listopadske revolucije 1917., ova je opera bila postavljena u Boljšoj teatru u drugoj verziji, prema libretu baruna E. Rosena. U prikazu praizvedbe "Ivana Susanina" u veljači 1939., objavljenom u listu "Pravda", skladatelj, akademik B.V. Asafjev je napisao: "E. Antonova stvara prekrasnu sliku Vanje. Ovo je sjajno umjetničko djelo. I vokalni dio i uloga su najteži. Glinka je ovdje dao punu volju svojoj vatrenoj privrženosti glasovnom majstorstvu i svojim spoznajama na području glasovnih mogućnosti i perspektiva ruskog pjevanja.
U razgovoru s izvanrednim basom M.D. Mihajlova o izvođačima glavnih uloga u Ivanu Susaninu, inspektoru Opere Boljšoj teatra 1930-ih–1950-ih. B.P. Ivanov je opisao E. Antonovu - Vanju na sljedeći način: „Antonova se nije zaustavila na pažljivom razvoju scenskih detalja, njezin izvrstan glas omogućuje lako i uvjerljivo izvođenje ovog dijela. U četvrtoj slici, zahvaljujući snažnom glasu, Antonova doseže visoki patos, osvaja publiku. Jednostavan lik Vanje Antonova nosi kroz vokalnu izražajnost, a Zlatogorova kroz dramatiku.

Značajan doprinos tumačenju Shakespearea na sovjetskoj pozornici dala je predstava "Dvanaesta noć" u Moskovskom hudožestvenom kazalištu 2, koja je premijerno izvedena 26. prosinca 1933. godine.
Predstavu su uprizorili S. V. Giatsintova i V. V. Gotovcev. Umjetnik - V. A. Favorsky, skladatelj - N. Rakhmanov. A. M. Azarin igrao je ulogu Malvolija, V. V. Gotovtsev - ulogu Sir Tobyja.
“Bila je to živa i svijetla izvedba. Još sočnije i gušće nego u izvedbi Prvog studija 1917., nosile su temu "punokrvnog" Shakespearea S. V. Giatsintova u ulozi Marije - "tjelesne zemaljske Marije", kako ju je nazvao jedan od kritičara - i V.V., pravi falstafovski lik u ulozi homoseksualca, raskalašenog i bujnog Sir Tobyja Belcha. M. A. Durasova, koja je igrala uloge Viole i Sebastiana, imala je puno istinske poezije. Predstava je bila prožeta strastvenom ljubavlju prema životu i neobuzdanim veseljem, tako svojstvenim onim solarnim komedijama koje je Shakespeare stvarao u prvom razdoblju svoga života. kreativan način. Pa ipak, ova je izvedba ipak patila od ozbiljnih poroka. Kao u produkciji iz 1917., na primjer, iz teksta je izostavljen svaki govor o Malvoliovu "puritanizmu". Umjesto karikature puritanca, ili, šire, "uglednog" narcisoidnog engleskog džentlmena, na sceni se pojavio svojevrsni lik s majmunskim usnama i prodornim falsetom, pun, prema riječima jednog kritičara, " pijetlov ponos budale." Iako je A. M. Azarin odigrao ulogu Malvolija na svoj način, primitivna maska ​​koju je stvorio nije imala mnogo veze sa Shakespeareovim likom. Napominjemo i da je Moskovski umjetnički teatar II vrlo neceremonijalno reagirao na Shakespeareov tekst. Z.L. Troicki dolazi do zaključka da su umjesto dešifriranja teksta tamna mjesta jednostavno izrezana i da je "općenito, tekst bio labav i šarolik sastav koji je imao malo zajedničkog sa Shakespeareovim originalom" ().
Lirske pjesme preuzete su s Festa i dane Violi-Sebastianu. Kazalište, po svemu sudeći, nije ni slutilo da je Fest kompleksna i značajna slika, srodna Touchstoneu, “koji sa svoje naslovnice odapinje strijele duhovitosti”, kao i “slatkom” i istovremeno “gorkom” šaljivdžiji iz Kralj Lear. U izvedbi Moskovskog umjetničkog kazališta Drugog festa bio je samo neka vrsta bezličnog veseljaka, iako je tu ulogu igrao takav majstor kao S. V. Obraztsov. (M.M.Morozov. Odabrani članci i prijevodi "Shakespeare na sovjetskoj pozornici", M., GIHL, 1954.)

Iz memoara Olge Aroseve
Nevjerojatno prije najsitnijih detalja Vladimir Vasiljevič (Gotovcev) prisjetio se predstave Drugog moskovskog umjetničkog kazališta. Sačuvao je divnu mizanscenu s kriglom piva, kada je Maria vrućeg ljetnog dana, zagnjurivši lice u kriglu, s užitkom pijuckala svoje pivo i glasno se smijala u njegovu staklenu jeku; veselo se smijala, jer je bila mlada, zdrava, puna snage i jer su joj prijatelji bili u blizini - veseli i nestašni, a stari zaljubljeni Sir Toby potpuno je izgubio glavu od nje, a i zato što južni ljetni dan cvjeta i blista. oko čarobna zemlja Elyria.

U našoj zemlji, odbojka se počela široko razvijati 1920-1921 u regijama srednje Volge (Kazan, Nižnji Novgorod). Zatim se pojavio na Dalekom istoku - u Habarovsku i Vladivostoku, a 1925. - u Ukrajini. Tadašnju odbojku u zemlji su u šali nazivali "igrom glumaca". Doista, u Moskvi su se prva odbojkaška igrališta pojavila u dvorištima kazališta - Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov. Dana 28. srpnja 1923. održana je prva službena utakmica na Mjasničkoj ulici u kojoj su se susrele ekipe Visokih umjetničkih kazališnih radionica (VKHUTEMAS) i Državnog učilišta za kinematografiju (STC). Pioniri novog sporta bili su majstori umjetnosti, budućnost narodni umjetnici SSSR Nikolaj Bogoljubov, Boris Ščukin, budućnost poznati umjetnici Georgy Nissky i Yakov Romas, poznati glumci Anatoly Ktorov i Rina Zelenaya bili su dobri igrači. Od ovog susreta vodi se kronologija naše odbojke.

U siječnju 1925. Moskovsko vijeće za tjelesni odgoj razvilo je i odobrilo prvi službena pravila natjecanja u odbojci. Prema tim pravilima moskovska prvenstva redovito se održavaju od 1927. godine. važan događaj u razvoju odbojke u našoj zemlji bilo je prvenstvo odigrano tijekom prve svesavezne Spartakijade 1928. godine u Moskvi. Na njemu su sudjelovale muška i ženska ekipa iz Moskve, Ukrajina, Sjeverni Kavkaz, Zakavkazje, Daleki istok. Iste godine u Moskvi je osnovan stalni žiri sudaca.

Za razvoj odbojke veliki značaj organizirala su se masovna natjecanja u parkovima kulture i rekreacije. Ove igre bile su dobra škola ne samo za Moskovljane, već i za strane goste. Nije iznenađujuće, početkom 1930-ih. U Njemačkoj su objavljena pravila odbojkaških natjecanja pod nazivom "Odbojka je ruska narodna igra".

U proljeće 1932. osnovana je odbojkaška sekcija pri Svesaveznom vijeću za fizičku kulturu SSSR-a. Godine 1933., tijekom sjednice Središnjeg izvršnog komiteta na pozornici Boljšoj teatra, pred čelnicima vladajuće partije i vlade SSSR-a, egzibiciona utakmica između ekipa Moskve i Dnjepropetrovska. I godinu dana kasnije prvenstva se redovito održavaju Sovjetski Savez, službeno nazvan "Svesavezni praznik odbojke". Postavši predvodnici domaće odbojke, moskovski sportaši imali su čast predstavljati je na međunarodnoj areni, kada su afganistanski sportaši bili gosti i suparnici 1935. godine. Unatoč činjenici da su se igre odvijale prema azijskim pravilima, sovjetski odbojkaši su uvjerljivo pobijedili - 2:0 (22:1, 22:2).

Tijekom Velikog Domovinskog rata odbojka se nastavila njegovati u vojnim jedinicama. Već 1943. godine počela su zaživjeti odbojkaška igrališta u pozadini. Od 1945. nastavljena su prvenstva SSSR-a, tehnika i taktika su se poboljšavale iz godine u godinu. Naše odbojkašice više puta su se ponašale kao reformatorke igre. Godine 1947. naše odbojkašice izlaze na međunarodnu scenu. Na I Svjetski festival omladine i studenata u Pragu održan je odbojkaški turnir na kojem je sudjelovala ekipa Lenjingrada, pojačana, kako je tada bilo uobičajeno, Moskovljanima. Reprezentaciju su vodili treneri Aleksej Barišnjikov i Anatolij Činilin. Naši su atletičari dobili 5 susreta rezultatom 2:0, a samo posljednji 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) protiv domaćina, reprezentacije Čehoslovačke. Prvi "ženski" odlazak dogodio se 1948. godine - u Poljsku je otišla metropolitanska momčad Lokomotiva, dopunjena kolegicama iz moskovskog Dinama i Spartaka te lenjingradskog Spartaka.

Godine 1948. Svesavezna odbojkaška sekcija postala je članica Međunarodne odbojkaške federacije (i to ne američke, nego su naša pravila igre bila temelj međunarodnih), a 1949. naši su igrači prvi put sudjelovali u službenim međunarodnim natjecanjima. vrijeme. Odbojkaši reprezentacije SSSR-a debitirali su na Europskom prvenstvu u Pragu i odmah osvojili naslov najjačih. I prvi Olimpijski prvaci na Olimpijskim igrama u Tokiju (1964.) bila je naša muška reprezentacija. Pobijedila je i na Olimpijskim igrama u Mexico Cityju (1968.) i u Moskvi (1980.). A ženska reprezentacija četiri je puta (1968., 1972., 1980. i 1988.) osvojila naslov olimpijske prvakinje.

Sovjetski odbojkaši su 6 puta svjetski prvaci, 12 puta europski prvaci, 4 puta pobjednici Svjetskog kupa. Ženska reprezentacija SSSR-a osvojila je 5 Svjetskih prvenstava, 13 Europskih prvenstava i 1 Svjetsko prvenstvo.

Ruska muška reprezentacija pobjednik je Svjetskog prvenstva 1999. i Svjetske lige 2002. Ženska reprezentacija osvojila je Svjetsko prvenstvo 2006., Europsko prvenstvo (1993., 1997., 1999., 2001.), Grand Prix (1997., 1999., 2002.), Kup svjetskih prvaka 1997. godine.

OlegDikun: Pitanje pridružiti se Bjeloruskom republikanskom savezu mladeži ili ne pridružiti se svakom pojedincu Mladić. Ali organizacija je platforma za mlade ljude da se izraze. Ako osoba nije postavljena za aktivan rad, u načelu je ne zanima ništa, onda se, vjerojatno, neće naći u organizaciji. Ali ako čovjek ima neke konkretne projekte, ideje ili osjeća potencijal u sebi, onda će mu organizacija sigurno pomoći da se otvori.

Čini mi se da ima čak i previše područja djelovanja organizacije. Za svačiji su ukus. Ovo i kulturnih projekata, i edukativni, i pokret studentskih timova (pomažemo djeci u zapošljavanju), i pokret mladih za provođenje zakona, volontiranje, rad na internetu - odnosno smjerova ima dovoljno za sve, pa čekamo sve u našem organizacija. Siguran sam da ovdje svaka mlada osoba može pronaći mjesto za sebe. Glavno je da se momci ne srame, dolaze u naše organizacije, nude ideje, a mi ćemo ih sigurno podržati. Danas je politika naše organizacije podržati ideje svake mlade osobe u onoj mjeri u kojoj organizacija to može.

Imamo puno projekata koji se provode na nacionalnoj razini, ali inicirali su ih dečki. Projekt koji se nedavno počeo provoditi - "PapaZal" došao nam je iz obitelji iz Gomeljske regije. Riječ je o sudjelovanju tata u odgoju djece. Tate dolaze sa svojom djecom u dvorane i bave se sportom s njima, usađujući tako djeci ljubav prema tjelesna i zdravstvena kultura i promovirati Zdrav stil životaživot. Nažalost, naši očevi često ne mogu posvetiti dovoljno vremena svojoj djeci, jer rade i brinu za obitelj - to je glavno za muškarca. „PapaZal“ će im omogućiti da više vremena provode sa svojom djecom.

AleksandraGončarova: I kao plus, mama se u ovo vrijeme može malo opustiti i odvojiti vrijeme za sebe.

ja ću dodati. Oleg nije rekao o smjeru koji se sada jako razvija u našoj zemlji - to je međunarodna suradnja. Naša organizacija omogućuje komunikaciju djece iz različitih zemalja, okupljanje na nekim međunarodnim platformama i događajima. Dakle, budući da ste član Bjeloruske republikanske unije mladeži, također možete posjećivati ​​međunarodne forume i sudjelovati u zanimljivim programima.

Koliko ljudi sada ima članova Unije mladih? Postoji li dobna granica ili se članom Bjeloruskog republikanskog saveza mladeži može biti doživotno?

Oleg Dikun: Svaka peta mlada osoba u zemlji je član Bjeloruskog republikanskog saveza mladeži i na to smo svakako ponosni. Ne možemo reći da jurimo za količinom. Trudimo se organizirati i održati kvalitetna događanja kako bi ljudi dolazili k nama. I kvaliteta će prijeći u kvantitetu.

Imam ideju za poboljšanje mog rodnog grada. Gdje se mogu prijaviti?

OlegDikun: Naravno, organizacija je angažirana u tom smjeru. Za pomoć (npr. želite napraviti igralište ili samo organizirati radni dan za oplemenjivanje svog rodnog mjesta, a nemate dovoljno opreme ili vam je potrebna tehnička pomoć) možete se obratiti županijskoj ili gradskoj organizaciji bjeloruskog republikanskog saveza omladine. Siguran sam da nećete biti odbijeni, jer mjesta u kojima živimo moramo učiniti čistijim, boljim. Osim toga, imamo godinu dana mala domovina Stoga pozivamo sve da se povežu i sudjeluju u unapređenju svojih gradova i sela.

AleksandraGončarova: Možete otići u odjeljak "Kontakti" na web stranici brsm.by, pronaći regionalnu organizaciju grada Orsha i otići tamo sa svim idejama, ne samo za poboljšanje grada.

OlegDikun: Također bih želio dodati da smo široko zastupljeni u u društvenim mrežama. Ako ne želite posjetiti stranicu, mi smo na Instagramu, VKontakteu, potražite nas tamo.

Čuo sam za vašu prijavu "Ja glasam!" Molimo recite nam čemu služi i kako je razvijen? Koliko će moj uređaj biti siguran ako ga instaliram?

AleksandraGončarova: Aplikacija nije rađena ove godine, pripremili su je naši aktivisti za izbore za Mjesne odbore, donesena je dopuna, a sada su je naši programeri iz OŠ BSUIR ponudili svima na preuzimanje. Aplikacija vam omogućuje da unesete svoju adresu i saznate kako doći do biračkog mjesta, dobijete upute pješice, prijevozom ili biciklom, i što je najvažnije, saznate koji se kandidati natječu za Zastupnički dom Narodne skupštine. Republike Bjelorusije 7. saziva.

OlegDikun: Glavna zadaća aplikacije bila je olakšati i ubrzati upoznavanje s izborima. Mladi su sada vrlo mobilni. Isti podaci koje će CIK postaviti na tribine bit će navedeni u aplikaciji. Kako ne bi bilo potrebe za gubitkom vremena na biračkom mjestu, pozivamo sve da instaliraju aplikaciju "Ja glasam!", dostupna je u App Storeu i Play Marketu.

Voditelj: Što je sa sigurnošću?

AleksandraGončarova: Nije bilo pritužbi. Razvili su ga profesionalci, naši studenti IT fakulteta, pa mislim da su se pobrinuli za sigurnost.

OlegDikun: Prijava je postavljena i na web stranici CIK-a, ako ne vjerujete nama, onda treba CIK-u, tamo su sigurno sve provjerili.

Bjeloruski republikanski savez mladeži ide u korak s vremenom i stalno čujem da razvijate i izmišljate aplikacije. Zašto toliki naglasak na ovom području, kakva je učinkovitost? Čini mi se da malo ljudi već začepljuje svoj telefon raznim aplikacijama?

OlegDikun: Danas aktivno radimo na izradi BRSM aplikacije. Moći će se vidjeti što organizacija radi, brzo dobiti informacije o našim projektima, te će nas biti moguće kontaktirati. Danas mladi žele dobiti informacije na najpovoljniji način, a smatramo da je najpovoljniji aplikacija. Skinuo sam ga, ulogirao se i dobio obavijest da se danas u vašem gradu održava taj i takav događaj.

Koliko je projekata našlo svoju praktičnu primjenu i realizirano iz "100 ideja za Bjelorusiju"?

OlegDikun: Projekt "100 ideja za Bjelorusiju" star je već 8 godina. Projekt se razvija i danas s ponosom mogu reći da pokriva sve regije. Sada imamo zonske faze, nakon njih - regionalnu i gradsku pozornicu u Minsku. Planiramo da se republički održi u veljači. Prije svega, ovo je platforma za dečke da pokažu svoje projekte, rade s mentorima koji će im reći gdje, što i kako mogu poboljšati. A to mladima daje priliku da dođu na novu razinu, da unaprijede svoj projekt.

10 pobjednika republičke faze dobiva priliku besplatno izraditi poslovni plan. Prisutnost poslovnog plana omogućuje automatsko sudjelovanje u natjecanju inovativnih projekata. Pobjednici natječaja za inovativne projekte dobivaju prva sredstva za realizaciju svojih projekata. Teško je reći koliko je projekata do danas realizirano jer je bilo dosta regionalnih projekata. Jedan od najsvjetlijih nedavni primjeri- protetička ruka, koju je razvio Maxim Kiryanov. Takvih je momaka mnogo, a svake godine sve ih je više, što nam je drago. Stoga ćemo razviti "100 ideja za Bjelorusiju" i učiniti ga mobilnijim kako bi mladima bio zanimljiviji.

AleksandraGončarova: Još jedna zvijezda naše organizacije je mlada majka, sama je osvajala vrhove vulkana i razvila sorbent vrlo teškog imena. I već ima dva patenta kao mlada znanstvenica. Mnogo je svijetlih zvijezda u Bjeloruskom republikanskom savezu mladeži!

OlegDikun:Što više momci deklariraju sebe i svoje projekte na raznim mjestima, uključujući i "100 ideja za Bjelorusiju", to je više mogućnosti da se pronađe investitor, sponzor koji će uložiti novac u njihovu realizaciju.

Naša omladina je aktivna i proaktivna. A kako se to, prema vašem iskustvu, manifestira u političkim kampanjama? Koje inicijative ima Bjeloruski republikanski savez mladeži?

Aleksandra Gončarova: Imamo igricu istog imena. Nismo politička stranka, ali imamo vrlo aktivni položaj. Ima momaka koji sudjeluju na različitim razinama u sastavu biračkih povjerenstava kao promatrači (na dane prijevremenog glasovanja i 17. studenog promatrat će biračka mjesta). Ima kandidata za zamjenike – članove naše organizacije. Vrlo smo aktivni u ovoj kampanji, i ne samo u ovoj.

Oleg Dikun: Do danas smo podržali 10 naših mladih kandidata. Jučer ih nismo okupili sve na jednom mjestu gdje su razgovarali s čime idu u Zastupnički dom, koje bi projekte htjeli realizirati, kakve ideje imaju, što im je stanovništvo poručilo tijekom prikupljanja potpisi, sastanci. Akumulirati ćemo sve informacije od birača i tražiti mogućnosti rješavanja problema ljudi. Bez obzira hoće li naši momci proći ili ne, nadamo se da će stanovništvo podržati mlade kandidate.

Voditelj: Koliko aktivno članovi vaše organizacije reagiraju na takve događaje kao što je, na primjer, izborna kampanja?

Aleksandra Gončarova: Svake subote u velikim gradovima održavamo kampanjske izbore mladih, gdje kažemo kada se održavaju izbori, kako pronaći vlastito biračko mjesto i upoznajemo stanovnike s našom aplikacijom "Biram!".

U Gomelu je razvijena inicijativa "ABC građanina", kada se možete okušati u ulozi parlamentarca. Dečki sami razvijaju račune, šalju ih na reviziju. Dakle, ne radimo samo s mladima koji već imaju pravo glasa, nego s onima koji će glasati za godinu-dvije. S dečkima se dosta informativno radi.

Možda je pitanje očekivano, ali ipak. Internet, društvene mreže – tu je koncentrirano puno mladih i puno dvosmislenih informacija. Recite nam nešto o ovom smjeru. Kako radite na internetu, je li to potrebno? Možda neki informativni seminari, jer djecu u toj struji treba učiti birati ono što je potrebno i korisno, a ne bujicu lažnjaka.

Oleg Dikun: Složeno pitanje. Danas je to problem cijelog čovječanstva. U tijeku je mnogo konferencija o kibernetičkoj sigurnosti. Možemo reći da internet donosi prednosti i negativnosti u isto vrijeme. Aktivno radimo na internetu, a to je svakako potrebno, jer svi mladi ljudi su online, pa stoga moramo prenijeti informacije na bilo koji njima pogodan način. Na društvenim smo mrežama, stvorene su grupe na VKontakteu, Instagramu i Facebooku za sve naše regionalne organizacije. Radimo u messengerima - Telegram, Viber. Razmišljamo o programima koji bi, možda na šaljiv način, dočarali dečkima što je dobro, a što loše. Bit će nam drago svim prijedlozima i inicijativama, jer zapravo – to je bolna točka.

Vrijedi li zabraniti internet, nedavno je to pitanje postavljeno šefu države. Po meni se ne isplati, jer zabrana stvara interes. Vi samo trebate ispravno prezentirati informacije i reći što je korisno i kako to pronaći na Internetu. Pa nitko nije otkazao roditeljsku kontrolu, treba vas zanimati što djeca rade na društvenim mrežama, koje stranice posjećuju.

Aleksandra Gončarova: Kad smo raspravljali o tome kako maknuti dečke s interneta, došli smo do zaključka da nema šanse. I onda je pitanje kako ćemo zasititi ovo informacijsko polje, gdje oni komuniciraju. Sada na našoj platformi ima mnogo projekata za pionire, pa čak i za listopad. Odmah ću se pohvaliti da je naš resurs dobio nagradu TIBO-2019 kao najbolje mjesto za djecu i tinejdžere. Imamo mnogo projekata zahvaljujući kojima djeca uče pronaći informacije, pravilno ih koristiti i pozitivno provoditi vrijeme na internetu. U našem projektu Votchyna Bai, djeca stvaraju QR kodove za jedno ili dvoje. Trudimo se ispuniti ovo informacijsko polje korisnim i zanimljivim informacijama.

Recite nam nešto o projektu Otvoreni dijalog. S kim, kako i čemu taj dijalog?

AleksandraGončarova: Ovo je jedna od komunikacijskih platformi koju već dugi niz godina organizira Bjeloruski republikanski savez mladeži, tamo pozivamo stručnjake i mlade u otvorenom formatu razne teme može komunicirati s državnim dužnosnicima, sportašima, našim poznatim osobama, razgovarati o problemima koji tište mlade generacije. Sada smo otvorili niz dijaloga pod općim naslovom "Bjelorusija i ja", koji je posvećen predizbornoj kampanji. Ovaj projekt se uspješno provodi već duže vrijeme.

OlegDikun: Važno je razjasniti zašto "Bjelorusija i ja". Svi govore da nam država to nije dala, ovo nije napravila, država je loša. Razmišljali smo i odlučili razgovarati na temu: „Što je država učinila za mlade, a što su mladi učinili za državu“. Što je svatko od nas osobno dao državi ili planira dati, koje ideje i projekte imamo. Lako je kritizirati, ali ti nešto sugeriraš. Ako imate ideje, prijedloge, uvijek smo spremni za dijalog.

Kako ste vi osobno završili u Bjeloruskom republikanskom savezu mladeži? Žalite li zbog toga, je li teško biti aktivan i lider i što vam je to dalo?

Oleg Dikun: U organizaciju sam došla jer sam u školi imala dobrog profesora organizatora koji me uspio osvojiti raznih smjerova aktivnosti, uključujući i Savez mladih. Aktivno smo sudjelovali u kulturni programi, natjecanja i, kao nagradu, dobili smo profilnu smjenu Bjeloruskog republikanskog saveza mladeži u "Zubrenoku", gdje smo se posebno upoznali s čime se organizacija bavi. Na mjesto mene su došli sekretari Centralnog komiteta, za mene su bili gotovo bogovi. Gledao sam, slušao, divio se i mislio, tako zaposleni ljudi tako ozbiljno. Moj snažna aktivnost Počeo sam u školi, pa upisao fakultet, gdje sam na kraju postao tajnik fakulteta, pa tajnik Osnovne organizacije fakulteta. Danas radim u Centralnom komitetu Bjeloruske republikanske unije omladine. Je li teško - nije lako, ali kada implementirate projekt, a on je u fazi završetka, dobijete zujanje od činjenice da momcima oči gore. Najviše od svega volim podržati i pomoći u realizaciji ideja momaka. Ovo je cool!

Aleksandra Gončarova: Prije nekog vremena bio sam u ulozi tog učitelja-organizatora koji je zanio dečke. Sada postoji toliko javnih udruga i morao sam uključiti dečke u ovu aktivnost. Nisam se slagao s nečim u radu omladinskih organizacija, a sada je u meni zaigrala želja da se to promijeni i da organizacija bude bolja. Kad se momci počnu družiti u prostoriji javnih udruga - shvatite da im je to potrebno ... Je li teško - teško. Ali povratna informacija koju dobijete svaki put nakon događanja i projekata me uvjerava da je ono što radim ispravno. I što je najvažnije, dobivam ga od vlastitog djeteta. To je nešto najkul, kad dečkima gore oči, žele poboljšati organizaciju i nadam se da ćemo uspjeti. I tu nećemo stati.