Kazalište Ermitaž. Razvoj odbojke u Rusiji Ekshibiciona utakmica 1933. na pozornici Boljšoj teatra
- Specijalnost HAC RF17.00.01
- Broj stranica 181
Poglavlje I. Faze prostornih i dekorativnih traganja K.A. Mardzhanishvilija od 1901. do 1917.
Poglavlje 2. Scenografska slika revolucionarnog doba u izvedbama K. A. Mardzhanishvilija.
Poglavlje 3 glazbene izvedbe
Poglavlje 4. Posljednje izvedbe K.A. Mardzhanishvilija na ruskoj sovjetskoj pozornici. III
Preporučeni popis disertacija
Antički komad na pozornici Sankt Peterburga s kraja 19. - početka 20. stoljeća 2009, kandidatkinja likovne kritike Yakimova, Zhanna Valerievna
Nove tehnologije u suvremenom scenskom procesu: na materijalu kazališne umjetnosti Sankt Peterburga 1990.-2010. 2011., kandidatkinja likovne kritike Astafjeva, Tatjana Vladimirovna
Redateljska metodologija Vs.E. Meyerhold i njegov utjecaj na moderno kazalište 2005., doktorirao povijest umjetnosti Zhong Zhong Ok
Ritam u scenografiji ruskih baletnih predstava 20. stoljeća 2003, kandidat povijesti umjetnosti Vasilyeva, Alena Aleksandrovna
Evolucija principa scenskog dizajna u izvedbama Lenjingradske državne opere Maly. Umjetnici MALEGOT. 1918.-1970 2006, kandidat likovne kritike Oves, Lyubov Solomonovna
Uvod u diplomski rad (dio sažetka) na temu “Prostorna i dekorativna traženja K.A. Marjanishvili na ruskoj pozornici. 1917-1933"
Kreativni rad K. A. Mardzhanishvilija zauzima istaknuto mjesto u povijesti redateljskog kazališta s početka dvadesetog stoljeća. K. Marjanishvili imao je presudan utjecaj na formiranje i razvoj cjelokupne kazališne umjetnosti sovjetske Gruzije, na čijim je ishodištima bio. U međuvremenu, živa kazališna praksa dokazuje da interes za ostavštinu redatelja u usponu nije izblijedio do danas, a mnoge uspjehe suvremenih gruzijskih scenskih majstora treba shvatiti ne samo kao rezultat inovativnih traganja, već i kao rezultat izravan nastavak tradicija koje su postavljene tijekom formiranja sovjetskog kazališta. Stoga nas odbijanje razumijevanja traženja koja se odvijaju u kazalištu danas potiče da se uhvatimo u koštac s analizom ključnih trenutaka njegova razvoja, koji znači uvijek iznova, već iz pozicije sadašnjosti, okrenuti se stvaralačkom nasljeđu K. A. Marjanishvilija.
Izrazito obilježje Marjanishvilijevog redateljskog promišljanja bila je njegova svijest o visokoj ulozi svake komponente predstave i oštar osjećaj cjelina, kao rezultat složene interakcije ovih komponenti. Naravno, u Gruziji reformska aktivnost utjecao je na cjelokupni kazališni organizam i presudno utjecao na sve tvorce predstave: dramaturge, redatelje, glumce, umjetnike, skladatelje, koreografe.
Kako pitanja interakcije različitih izražajnih sredstava u umjetnosti, problemi scenske sinteze zaokupljaju sve veću pozornost u teoriji i praksi suvremenog kazališta, raste i interes za proučavanje samog procesa stvaranja umjetničke slike predstave. Upravo u tom aspektu posebno značenje dobivaju kreativne pouke K. Marjanishvilija, koje su u povijesnoj perspektivi toliko očito velike i plodonosne da postoji hitna potreba da se detaljno razmotre principi odnosa redatelja i drugih autori njegovih predstava.
Ova studija posvećena je jednom od aspekata Marjanishvilijevog djelovanja, naime njegovoj suradnji s umjetnicima u stvaranju kazališnog dizajna i, šire, imidža izvedbe.
Marjanishvilijev rad s umjetnicima doista zaslužuje biti posebno istaknut. Prvi praktični pokušaji stvaranja sintetičkog kazališta povezani su s imenom Marjanishvilija. Pronađena ideja o sintezi umjetnosti u okviru jednog kazališta različito tumačenje za životni put redatelja, počevši od njegove organizacije 1913. Slobodnog kazališta, za koje se pokazalo da je zapravo zajednički krov i pozornica za predstave raznih vrsta i žanrova, pa do umirućeg neostvarenog plana postavljanja pod kupolom Tbiliskog cirkusa, gdje želio je pokazati svijetu kakav bi trebao biti "sintetički glumac": tragičar, pjesnik, žongler, pjevač, sportaš". pri čemu
1 Mikhailova A. Slika izvedbe. M., 1978.; Tovstonogov G. Slika izvedbe - U knjizi: G. Tovstonogov. Scensko ogledalo, sv.2. L., 1980.; Zbirke - Umjetnik, pozornica, ekran. M., 197; Umjetnik, pozornica. M., 1978.; Sovjetski kazališni i filmski umjetnici - 1975., 1976., 1977.-1978., 1979., 1980., 1981. itd.
2 Vakhvakhishvili T. II godina s Koteom Marjanishvilijem. - "Književna Gruzija", 1972, £ II, str.72. odnos prema dekoraciji ostao je konstantan scenska radnja kao jedno od najjačih izražajnih sredstava kazališta. Stoga promijenite estetski programi prirodno se reflektiralo u rezultatima Marjanishvilijevih prostornih i dekorativnih traganja, au njima se djelomično i utjelovilo. Doista, interesi redatelja nisu bili ograničeni samo na ostvarenja bilo kojeg i jedinog kazališnog pravca. Nerijetko su se u njegovoj biografiji kronološki poklapale predstave koje su se razlikovale po duhu i principima postavljanja. Naravno, kao posljedica navedenog, varirale su i vrste scenografije. Pritom se jasno ukazuje zajednička značajka Mardžanova redateljskog stila – naglašena pažnja prema formi predstave, ekspresivnoj, vedroj, spektakularnoj, što se ogledalo u posebnim zahtjevima redatelja, prvenstveno prema glumcima, ali i prema u velikoj mjeri scenografima kao glavnim pomoćnicima u stvaranju spektakla. Međutim, ne treba misliti da su zahtjevi relsissera prema umjetnicima bili ograničeni na slikovnu stranu; scenografija u njegovim predstavama mora podnijeti i psihičko i emocionalno opterećenje. Umjetnik je bio redateljev prvi pomoćnik u stvaranju svaki put novih principa komunikacije između kazališta i publike. Konačno, u suradnji s umjetnikom, rođeno je prvo materijalno utjelovljenje redateljeve interpretativne namjere.
Najbolja djela V. Sidamon-Eristavi, I. Gamrekeli, P. Otskheli, E. Akhvlediani, L. Gudiashvili i drugih umjetnika koji su prošli kroz "školu Marjanishvili" postali su značajne prekretnice u razvoju gruzijske kulture. Posjedujući visoku estetsku vrijednost, oni nisu samo predmet proučavanja povjesničara umjetnosti, već i danas privlače velika pozornost kazališni praktičari.
Širok tok kritičke, znanstvene i memoarske literature čija je pojava posljednje desetljeće zbog mnogih razloga, omogućuje relativno potpunu rekreaciju lanca razvoja gruzijske sovjetske scenografije i utvrđivanje opsega Marjanishvilijevog utjecaja na ovom području.
Ograničenje ove studije na rusko-gruzijske kreativne odnose Marjanišvilija u njegovom radu s umjetnicima nije slučajno. Za nas je bila značajna činjenica da je Mardžanišvili došao u sovjetsku Gruziju kao etablirani, zreli majstor, čiji je rad do 1922. bio sastavni dio ruske umjetnosti. Prema A. V. Lunačarskom: „Konstantin Aleksandrovič vratio se u Gruziju ne samo sa zalihama znanja, vještina i kulturnih žica u sebi koje je izvorno imao kada je došao u drskost; kroz rusko kazalište, čak i ako je ono bilo predrevolucionarno, on je stupio u dodir S cjelokupnom svjetskom umjetnošću i svjetskom kulturom, već se okušao u provođenju najrazličitijih kazališnih sustava, a tom ogromnom kulturom vratio je svoj genij u sovjetsku Gruziju.
Biografi Marjanishvilija su to zabilježili prekretnice njegov životni put, poput preseljenja u Rusiju 1897. i povratka dvadeset i pet godina kasnije u domovinu. Osim toga, nastupi koje je postavio u Moskvi, već kao voditelj II gruzijskog dramskog kazališta, postali su značajni događaji u njegovoj biografiji. Stoga je prirodno da se, kada je riječ o umjetnosti Marjanishvilija, može jasno uočiti preplitanje
I Kote Marjanishvili (Marjanov). stvaralačko nasljeđe. Sjećanja. Članci, Izvještaj. Članci o Marjanishviliju. Tbilisi, 1958., str.375. sjenčanje i ponavljanje tradicija dviju kultura - gruzijske i ruske. Sam Marjanishvili, koji je jasno osjećao taj spoj dva principa u prirodi svog rada, pokušao ga je definirati u lirskoj digresiji svojih memoara: "Hvala velika Rusija, dala mi je veliki uvid – sposobnost da zavirim u zakutke ljudske duše. Dostojevski je to učinio. Ona, Rus, naučila me da gledam život iznutra, da ga gledam kroz prizmu svoje duše; Vrubel je to uspio. Naučila me čuti beznadne jecaje u grudima - to je učinio Skrjabin. Hvala njoj, mojoj drugoj domovini, hvala divnoj Rusiji. Ona ni na minut nije ohladila moju kakhetinsku krv, krv moje majke. Njezini divni mrazni dani nisu ubili u meni sjećanja na vreli kamen mojih planina. Njegove čarobne bijele noći nisu razrijedile tamno južno baršunasto nebo velikodušno prekriveno zvonkim zvijezdama. Njena smirena dobra priroda nije odgodila domaće ritmove ni na minutu, gruzijski temperament, neobuzdani polet fantazije - to mi je dala moja mala, moja voljena Gruzija.
Zanimljivo je i logično da stvaralačka sudbina umjetnika ne samo da potvrđuje povijesnu ukorijenjenost kulturnih odnosa između Gruzije i Rusije, već postaje i jedan od početnih stupova u stvaranju novih tradicija: riječ je o intenzivnom međusobnom obogaćivanju kazališna umjetnost naroda SSSR-a kao povijesna značajka sovjetskog kazališta.
Što se tiče uže sfere scenografije, rečeno se može ilustrirati rječitim primjerom. U odjeljku o
1 Marjanishvili K. 1958, str.65.
2 Anastasiev A., Boyadzhiev G., Obraztsova I., Rudnitsky K. Inovacija sovjetskog kazališta. M., 1963, str.7. tridesetih godina knjige F. Ya. Syrkina i E. M. Kostine "Ruska kazališna i dekorativna umjetnost" (M., 1978., str. 178) čitamo: ". U praksi kazališta može se primijetiti tendencija privlačenja umjetnika od drugog nacionalne republike. M. Saryan, A. Petripkiy, P. Otskheli, Y. Gamrekeli i drugi majstori sudjeluju u produkcijama raznih moskovskih i lenjingradskih kazališta. Postupni, složeni proces interakcije ruske umjetnosti s umjetnošću umjetnika Armenije, Ukrajine, Gruzije u tom se razdoblju posebno intenzivirao i bio je vrlo značajan za sovjetsku umjetničku kulturu u cjelini.
Trend je prerastao u tradiciju. Tijekom sovjetskog razdoblja gruzijski su umjetnici samo na pozornicama glavnog grada izveli stotinjak predstava, a njihov se broj iz sezone u sezonu povećava. Prvi od gruzijskih sovjetskih scenografa koji je radio u moskovskim kazalištima bio je P. G. Otskhel, koji je 1931. bio dio produkcijske skupine predstave prema drami G. Ibsena "Graditelj Solnes" u kazalištu b. Korsh, u režiji autora K. Mardzhanishvilija.
Ne može se reći da je područje kreativnih dodira redatelja i umjetnika potpuno ispalo iz vida povjesničara njegove umjetnosti. Svjetlina plastičnih koncepata, dosljednost scenografije i kostima u Marjanishvilijevim predstavama s općom strukturom scenske radnje potaknuli su da se obrati pozornost na rad scenografa u gotovo svakoj studiji posvećenoj kazališnoj baštini redatelja. Međutim, do sada samostalno istraživanje ovo pitanje nije učinjeno. Ovo je prvi put da je takav pokušaj napravljen.
Istodobno, detaljna analiza sustvaralaštva Marjanishvilija i umjetnika koji su osmislili njegove performanse otkriva niz značajnih problema, kako povijesnih tako i teorijskih. Prije svega, to je pitanje razvoja Marjanishvilijevih stvaralačkih načela u različitim godinama njegova djelovanja i u procesu rada na jednoj predstavi. Ne treba zaboraviti da se razvoj Marjanishvilija kao redatelja podudara s razdobljem intenzivnog razvoja režije. Stoga je važno razumjeti novo što je Marjanishvili unio u sferu prostornih i dekorativnih ideja ove umjetnosti. Radeći s mladim umjetnicima nakon uspostave sovjetske vlasti, majstor im je prenio svoje bogato iskustvo u scenskoj kulturi, ponekad određujući njihovu kreativnu sudbinu na duže vrijeme. Nemoguće je točno odrediti razmjere njezina utjecaja, ali za nas je također značajno kada se i kako očitovala. Konkretna povijesna analiza evolucije Marjanishvilijevih scenskih ideja omogućuje prodiranje u složene obrasce procesa stvaranja njegovih predstava, jasno otkrivajući metode njegova rada i odnose s umjetnicima, kao i kvalitete koje je najviše cijenio u suradnji. -autori-scenografi u različitim fazama svog stvaralačkog puta.
Odgovori na ova pitanja važni su za točnije i sveobuhvatnije razumijevanje Marjanishvilijeve umjetnosti, posebno, i kazališne kulture njegova vremena općenito. To je sadržaj ove studije.
Valja napomenuti zašto je naslov disertacije upravo rusko-gruzijski kazališni odnos, dok je redateljevo djelovanje u Ukrajini 1919. godine postalo možda najuzbudljivija stranica njegove biografije. Presudni trenutak za nas bila je činjenica da su trupe Kijevska kazališta, u kojima je Mardžanišvili postavio, bile su ruske, što znači \/ a veza s ukrajinskom kulturom ostvarena je preko ruske4
Bez uzimanja u obzir suštinskog iskustva koje je redatelj stekao prije revolucije, nemoguće je dokučiti logiku i obrazac njegova kasnijeg stvaralačkog razvoja i steći cjelovitu sliku razmjera njegovih duhovnih i estetskih traganja. Polazeći od toga, glavnom dijelu ovog rada, posvećenog produkcijama sovjetskog razdoblja, prethodi pregledni dio, koji naglašava glavne faze u evoluciji njegova pristupa slici izvedbe od početka njegova redateljskog rada. karijeru do 1917.
Kratko razdoblje, nekoliko mjeseci 1919. godine, razdoblje stvaralaštva u sovjetskom Kijevu, pokazalo se ne samo najodgovornijim i temeljno važnim u biografiji Marjanishvilija, čovjeka i umjetnika, nego je činilo i određenu etapu u razvoj cjelokupnog mladog sovjetskog kazališta. Zato je u drugom poglavlju disertacije posvećenom ovom razdoblju, disertant si postavio zadatak pregledati i analizirati, što je moguće potpunije, scenografska rješenja predstava nastalih u to vrijeme.
Marjanishvilijevi kazališni hobiji bili su iznimno svestrani, ali potpuno ih je pogrešno tumačiti kao svojevrsni eklekticizam. Počevši od 1910-ih, kao crvena nit kroz cijelo Marjanishvilijevo stvaralaštvo provlači se ideja o stvaranju sintetičke izvedbe, izvedbe čija će se scenska forma rađati u procesu korištenja izražajnih sredstava raznih umjetnosti. Naravno, glazba je imala posebnu ulogu u produkcijama Slobodnog kazališta. Prva desetljeća našeg stoljeća bila su vrijeme odlučne obnove tradicionalnih oblika glazbenog kazališta, a tu su eksperimenti glazbenih produkcija velikana režije bili od odlučujuće važnosti: K. S. Stanislavskog, V. I. Nemiroviča-Dančenka, V. E. Meyerholda, A. Ya.Tairov. Dostojno mjesto u ovoj seriji s pravom pripada KD Mardzhanishvili. Inovatorsko traženje redatelja na području glazbenog teatra, smatramo, najpotpunije je došlo do izražaja u predstavama Kazališta komična opera stvorio ga je 1920. u Petrogradu. Najznačajniji od njih koji karakteriziraju njegova stvaralačka traženja i načela u središtu su pozornosti u trećem poglavlju ove studije.
Predstave koje je Mardžanišvili postavio u Moskvi tridesetih godina nisu brojne, raštrkane su po pozornicama različitih kazališta i na prvi pogled nisu međusobno povezane ni kronološki ni sadržajno. Pa ipak, svaki od njih bio je zapravo kreacija stvaralačke misli jednog od utemeljitelja sovjetske režije. posljednji korak svoje aktivnosti i stoga zahtijeva istraživačku pozornost.
Glavni materijal studije bila je doktorska disertacija Z. Gugushvilija, posvećena kreativnosti Marjanishvili, te dva sveska redateljeve objavljene stvaralačke ostavštine. Specifičnost teme podrazumijevala je široku apelaciju i na primarni izvor - arhivske i ikonografske materijale koncentrirane u TsGALI, Arhivu Oktobarske revolucije, Arhivu Akademije znanosti SSSR-a, muzejima kazališta, glazbe i filma GSSR, Mali teatar, Moskovsko umjetničko kazalište, kazališta nazvana po. K.A.Mardzhanishvili i Sh.Rustaveli, Državna glazbena škola nazvana po A.A.Bakhrushin, muzeji Ir.Gamrekeli i Z.Akhvlediani, itd., kao i za tisak i književnost, moderne Mardzhan produkcije. Neki se materijali prvi put uvode u znanstvenu upotrebu.
Autor se ne namjerava ograničiti na ovu studiju sustvaralaštva K. Marjanishvilija sa scenografima iu budućnosti je namjerava nastaviti na temelju rada redatelja predrevolucionarnog razdoblja, kao i njegovih produkcija. u gruzijskom kazalištu.
Slične teze u specijalnosti "Kazališna umjetnost", 17.00.01 VAK šifra
Kreativnost narodnog umjetnika Uzbekistanskog SSR-a T.U. Khodjaev (o problemu ideološke i umjetničke cjelovitosti predstave u Uzbekistanskom akademskom dramskom kazalištu nazvanom po Khamzi 50-ih - 60-ih godina) 1985., kandidatkinja likovne kritike Zakhidova, Nafisa Gafurovna
Umjetnici Opere S.I. Zimin. Problemu stilske raznolikosti dekorativnih rješenja 2012., kandidatkinja likovne kritike Gordeeva, Marina Nikolaevna
Međuodnos umjetnosti u kulturi Gruzije: Na primjeru nijemog filma 1912.-1934. 0 godina, kandidat kulturologije Ratiani, Irina Ivanovna
Osnovna načela umjetničkih odnosa između režije i scenografije i njihova evolucija u latvijskom kazalištu 1985., kandidat likovne kritike Tishkheyzere, Edite Eizhenovna
Problemi scenografije u režiji K.S. Stanislavski 1985, kandidat likovne kritike Mosina, Ekaterina Leonidovna
Popis literature za istraživanje disertacije kandidatkinja likovne kritike Getašvili, Nina Viktorovna, 1984
1.1. Marx K. Kritici hegelijanske filozofije prava: Uvod kraj 1843. - siječanj 1944. / - Marx K., Engels F. Djela. 2. izdanje, v.1, str.418.
2. Lenjin V.I. Kritičke napomene o nacionalnom pitanju. - Poli.sabrana djela, vol. 24, str.115-123.
3. Lenjin V.I. Nacionalno pitanje u našem programu. puna kol. cit., svezak 7, s. 233-242.
4. Lenjin V.I. O pravu naroda na samoodređenje.- Dovršen. kol. cit., svezak 25, s. 255-320.
5. Lenjin V.I. Zadaci omladinskih saveza / Govor na 3. sveruskom kongresu Ruskog komunističkog saveza omladine 2. listopada 1920. Pun. sobr., soch., v.41, str.298-318/.
6. Lenjin V.I. Nacrt rezolucije o proleterska kultura. - Puna zbirka cit., svezak 41, str. 462.str. Službeni dokumentarni materijali
7. Program Komunističke partije Sovjetski Savez: Usvojen na XXII kongresu CPSU. M.: Politizdat, 1976, - 144 str.
8. Materijali XXI kongresa CPSU. M.: Politizdat, 1976. - 256 str.
9. Materijali XXUT kongresa CPSU. M.: Politizdat, 1981. - 233 str.
11. O povijesnom radu CPSU: Zbornik dokumenata. M.: Politizdat, 1977. - 639 str.Sh. knjige
12. Abkhaidze Sh., Shvangiradze N. Državni orden V. I. Lenjinovog kazališta nazvanog po Rustaveliju. Tbilisi.: Zora istoka, 1958. - 139 str.
13. Glumci i redatelji. Kazališna Rusija. - M .: Suvremena pitanja, 1928. 456 str - 168
14. Alibegashvili G. Dizajn produkcija kazališta nazvanih po Sh. Rustaveli i K. Mardzhanishvili. U knjizi: Gruzijska umjetnost - Tbilisi: Metsniereba, 1974. - str.18-84. / po opterećenju. jezik/.
15. Alpatov M., Gunst E. Nikolaj Nikolajevič Sapunov. M.: Umjetnost, 1965. - 48 str.
16. Adler B. Kazališni eseji. v.1, M.: Umjetnost, 1977. -567p.
17. Amaglobeli S. Gruzijsko kazalište. M.: GAKhN, 1930. - 149 str.
18. Anastasiev A., Boyadzhiev G., Obraztsova A., Rudnitsky K. Inovacija sovjetskog kazališta. Moskva: Umjetnost, 1963. - 367 str.
19. Andreev L. Igrokazi. M.: Umjetnost, 1959. - 590 str.
20. Andreeva M.F. Dopisivanje. Sjećanja. Članci. Dokumentacija. Umjetnost, 1968. 798 str.Z.Yu. Antadze D. Blizu Mardzhanishvilija. M.: VTO, 1975. - 306 str.
21. Argo A.M. Svojim očima. M.: Sovjetski pisac, 1965. -230 str.
22. Akhvlediani E. Album. Tbilisi: Informativna agencija Georgia, 1980. ZLZ. Bachelis T.I. Evolucija scenskog prostora /od Antoinea do Craiga/. U knjizi: " zapadna umjetnost. XX. stoljeće". - M.: Nauka, 1978. - str.148-212.
23. Belevtseva N. Očima glumice. M.: VTO, 1979. - 296 str.
24. Belikova P., Knyazeva V. Roerich. Moskva: Mlada garda, 1972.
25. Berseniev N.N. Sažetak članaka. M.: VTO, 1961. - 349 str.
26. Blok A. Sabrano. : op. u 6 svezaka, v.4. L.: Fiction, 1982. 460 str.
27. Vanslov V.V. umjetnost i glazbenog kazališta. M.: Sovjetski umjetnik, 1963. 196 str.
28. Vasadze A. Nasljeđe Stanislavskog i vodstvo kazališta nazvanog po Rustaveliju. U knjizi: “Pitanja režije”. - M.: Umjetnost, 1954. - 464 str.
29. Verikovskaya I.M. Formiranje ukrajinskog sovjetskog scenografa "Kijev.: Naukova Dumka, 1981. 209s / na ukrajinskom. jezik/.
30. Volkov N. Vakhtangov. M.: Brod, 1922. - 22 str.
31. Volkov N. Kazališne večeri. M.: Izd-vo Iskusstvo, 1966. 480 str.
32. Gassner J. Forma i ideja u modernom kazalištu. Moskva: Strana književnost, 1925.- 169
33. Gvozdev A.A. Umjetnik u kazalištu. M.-L.: OShZ-IZOGIZ, 1931. 72 str.
34. Gilyarovskaya N. Kazališna i dekorativna umjetnost pet godina. Kazan: Izdavačko-tiskarski kombinat, 1924. - 62s
35. Gorodissky M.P. Kazalište Solovtsovsky nakon revolucije / 20 godina Državnog dramskog kazališta nazvanog po Lesji Ukrajinki / .-Kijev: Mistetsovo, 1946.
36. Gremielaveky I.Ya. Kompozicija scenskog prostora u djelu V.A. Simova. M.: Umjetnost, 1953. - 47 str.
37. Gugushvili E.N. Radni dani i praznici kazališta. Tbilisi: Helovn * ba, 1971. - 256 str.
38. Gugushvili E.N. Kote Marjanishvili. M.: Umjetnost, 1979. ■ 399s.
39. Gugushvili E.N. "U šapama života" na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta. U knjizi: “Kazališna istina”. - Tbilisi: Kazališno društvo Gruzije, 1981. - str.149-164.
40. Gugushvili E.N. Kazališni portreti. Tbilisi: Helovneba, 1968. 218 str.
41. Gugushvili E., Dzhanelidze D. Gruzijska država Dramsko kazalište nazvan po K. Marjanišviliju. Tbilisi: Zora istoka, 1958. - 106 str.
42. Davtsov Yu. Elok i Majakovski. Neki društveno-estetski aspekti problema "umjetnost i revolucija". U knjizi: "Pitanja estetike", broj 9, - M .: Umjetnost, 1969. - str.5-62.
43. Davtsova M.V. Ogledi o povijesti ruske kazališne i dekorativne umjetnosti KhUL-a početkom 20. stoljeća. - M.: Nauka, 1974. -187 str.
44. Danilov S. Gorki na pozornici. Moskva: Umjetnost, 1958. 283 str.
45. Danilov S. Ogledi o povijesti ruskog dramskog kazališta M.-L., Umjetnost, 1948. 588s.
46. Deutsch A. Legendarna izvedba. U knjizi: Glas sjećanja.- Umjetnost, 1966. - str.179-203.
47. Dolinsky M. Povezanost vremena. M.: Umjetnost, 1976. - 327 str.
48. Durylin S.N. N. Radin. M.-L.: Umjetnost, 1941. - 198 str.
49. Zavadsky Yu., Ratner Ya. Služiti narodu je poziv sovjetskog kazališta. - U knjizi: "Kazališne stranice". - M .: Umjetnost, 1969. str.3-24.- 170
50. Zakhava B. Vakhtangov i njegov studio. M.: Tisak Teakino, 1930. 200 str.
51. Zakhava B. Suvremenici - M.: Umjetnost, 1969. 391 str.
52. Zingerman B. Luminari sovjetske režije i svjetska pozornica. U knjizi: “Pitanja kazališta”. M.: KTO, 1970. - str.86-108.
53. Zolotnitsky D. E "dani i praznici kazališnog listopada. -L.: Umjetnost, 1978. 255 str.
54. Zolotova N.M. Vrijeme traganja i eksperimenata /objava memoara A.A.Rumneva "Prošlost prolazi preda mnom"/.-U knjizi: "Susreti s prošlošću". M., Sovjetska Rusija, 1976. -str. 380-397 (prikaz, ostalo).
55. Ibsen G. Sabrana djela. vol. 1U M .: Umjetnost, 1958. -815 str.
56. Povijest sovjetskog dramskog kazališta. v.1 / 1917-1920 / M .: Nauka, 1966. - 408s.
57. Povijest sovjetskog kazališta. L.: GIHL, 1933.- 404 str.
58. Knebel M.O. Cijeli život. M.: VTO, 1967. - 587 str.
59. Kozincev G. Duboki ekran. Moskva: Umjetnost, 1971. 254 str.
60. Koonen A.G. stranice života. Moskva: Umjetnost, 1975. - 455 str.
61. Kryzhitsky G.V. Kazališne ceste. M.: WTO, 1976. - 320 str.
62. Kryzhitsky G.K. K. A. Marjanov i ruski teatar. M.: VTO, 1958. -176 str.
63. Kryzhitsky G.K. K.A.Marjanov Kote Marjanishvili. - M.-L.: Umjetnost, 1948. - 72 str.
64. Kryzhitsky G.K. redateljski portreti. M.-L.: Teakinopečat, 1928. - 101 str.
65. Kugel A.R. N. Monakhov. Život i umjetnost. M.-L.: Filmski tisak, 1927. - 30 str.
66. Lenjin M.F. Pedeset godina u kazalištu. M.: VTO, 1957. - 187 str.
67. Litvanac 0. Tako je i bilo. M.: Sovjetski pisac, 1958. -247 str.
68. Lobanov V.M. predvečerje. M.: Sovjetski umjetnik, 1968. - 296
69. Lomtatidze L. Petre Otskheli. Tbilisi: Helovneba, 1973. -I22 str. /na gruzijskom/.
70. Lunacharskaya-Rozenel N.A. Pamćenje srca. Moskva: Umjetnost, 1965. - 480 str.
71. Lunacharsky A.V. Sabrana djela u 8 tomova - tomovi Z, Moskva: Beletristika, 1967. 627 str.
72. Lyubomudrov M.N. Uloga K.A.Mardzhanova u potrazi za ruskom pozornicom. U knjizi: “Na ishodištu režije”. - L .: LGITMiK, 1976. str. 272-289.
73. Margolin S. Kazališni umjetnik 15 godina. M.: OGIZ-IZOGIZ, 1933. - 126 str.
74. Marjanishvili K.A. Stvaralačka baština. Tbilisi: Zora istoka, 1958. - 579 str.
75. Marjanishvili K.A. Stvaralačka baština. Tbilisi: Literature da helovneba, 1966. - 624 str.
76. Markov P.A. Vl.I.Nemirovich-Danchenko i glazbeno kazalište nazvano po njemu. M.: Umjetnost, 1936. - 266 str.
77. Markov P. Knjiga sjećanja. M.: Umjetnost, 1983. - 608 i
78. Markov P. Režija V. I. Nemirovich-Danchenko u glazbenom kazalištu. M.: VTO, I960. - 412 str.
79. Meyerhold V.E. Članci. Govori, pisma. Razgovori. Dio 1, Moskva: Umjetnost, 1968. - 350 str.
80. Milashevsky V. Jučer, prekjučer.- L .: Umjetnik RSFSR-a, 1972.-299s.
81. Mikhailova A.A. Slika izvedbe. M.: Umjetnost, 1978. - 24"
82. Mokulsky S. 0 kazalištu. M.: Umjetnost, 1963. - 544 str.
83. Monks N. Priča o životu. L .: Izdavačka kuća Boljšoj dramskog kazališta, 1936. - 318 str.
84. Nemirovich-Danchenko V.I. Iz prošlosti. M.: 1936. - 383 str.
85. Nemirovich-Danchenko V.I. Članci. Govori. Razgovori. Pisma, tom 1.-M.: Umjetnost, 1952. 443 str.
86. Nikulin L. Ljudi ruske umjetnosti. M.: Sovjetski pisac, 1947. - 269 str.
87. Petker B.Ya. Ovo je moj svijet. M.: Umjetnost, 1968. - 351 str.
88. Petrov N. 5 i 50. M.: VTO, I960. - 554 str.
89. Petrov N. Bit ću redatelj. M.: WTO, 1969. - 380 str.
90. Pozharskaya M.N. Ruska kazališna i dekorativna umjetnost kasnog XIX - početka XX stoljeća. - M.: Umjetnost, 1970. - 411 str.
91. Pozharskaya M.N. Nisson Shifrin. Moskva: Sovjetski umjetnik, 197! 207 str.
92. Radin N.M. Autobiografija, članci, govori, pisma i memoari o Radini. M.: VTO, 1965. - 374 str.
93. Rakitina E.B. Anatolij Afanasjevič Arapov. M.: Sovjetski umjetnik, 1965. - 80 str.
94. Rostovcev M.A. Otranitsy zhizni.- L.: Državni orden Lenjina Akademsko malo operno kazalište, 1939. 177 str.
95. Rudnitsky K.L. Režirao Meyerhold. - M .: Nauka, 1969. - 428 str.
96. Satin E.A. Sjećanja - Tbilisi: Književnost i helovne-ba, 1965. 216s.
97. Somov K.A. Pisma, dnevnici, mišljenja suvremenika. Moskva: Umjetnost, 1979, 624 str.
98. Predstava koja je pozivala na bitku. Članci i sjećanja. Kijev; Mystetstvo, 1970. - 103 str.
99. Stanislavsky K.S. Moj život u umjetnosti. M.: Umjetnost, 1972. - 534 str.
100. Stroeva M.N. Redateljeva potraga za Stanislavskim. I898-I9I1/ M.: Nauka, 1973. 376 str.
101. Syrkina F.Ya. Isaak Rabinovich. M.: Sovjetski umjetnik, 197 214 str.
102. Sfkina F.Ya., Kostina E.M. Ruska kazališna i dekorativna umjetnost. M .: Umjetnost, 1978. - 246 str. 3j95. Tairov A. Bilješke redatelja - M .: Kamerni teatar, 1921., 189 str.
103. Kazalište i drama / Zbornik članaka /. L.: LGITMiK, 1976.363 str.
105. Kazališni umjetnici o svom radu. M.: Sovjetski umjetnik, 1973. - 424 str.
108. Beskin E. K. A. Marjanov "Kazalište i drama" 1933. br. 2.
110. Beskin E. Revolucija i kazalište Glasnik umjetničkih radnika, 1921. br. 7-9.
111. Beskin E. "U životu u šapama." Moskovska pisma Kazalište i umjetnost, I9II br. 10, str. 216-217.
114. Varšavski, Varaha, Rebe, Tolmačov, Šumov. Beskoristan Solnes - Sovjetska umjetnost, 1931. 7. travnja, br. 17 / 89 /.
115. Vakhvakhishvili T. Jedanaest godina s Koteom Marjanishvilijem - Književna Gruzija, 1972. br. 4, str. 80-86, br. 5 str. 84-91, br. 6 str. 78-85, br. 7 str. 90-96, br. 8 str. 91-93, br. 9 str. 86-90, br. 10 str.7p.76, broj II str.71-81.
116. Viktorov E. Kazališni umjetnici 17 godina Književni kritičar, 1935 br. 5.
117. Vladimirov V.K. Sjećanja Listopad, 1949. 10 USD.
118. Voznesenski A.N. Maskina žuta jakna, I9I3-I9I4 br. 4.
120. Voskresensky A. O pitanju dekoratera i scenografije - Kazalište i umjetnost, 1902. br. 21.
122. Gromov E. Utemeljitelj sovjetske filmske scenografije. 0 radu V.E. Egorova Umjetnost, 1974 br. 5, str.39-43.
125. Deutsch A. "Ovčje proljeće". Kijev. 1919. Kazalište i dramaturgija, 1935. br. 8
128. Duh Banquo. "Plava ptica" u kazalištu Solovtsov Kijevske vijesti, 1909. 17. veljače, br. 47.424. "Život čovjeka1" Leonida Andrejeva Odesa list, 1907. 3. travnja, br. 77.
129. Zalessky V. Kad je istina umjetnosti zamračena Kazalište, 1952 br.4.
130. Zagorsky M. / M. Z. / "Mascotta" Glasnik kazališta, 1919. br. 44.
131. Zagorsky M. "0 dvije patke" i jedan "Miš" u kazalištu Satira i operete sovjetske umjetnosti, 1933. 14. lipnja K5 27.
132. Zagorsky M. / M.Z. / Kazalište Meyerholda i Mardžanova Moskva, 1922 br. 24 str. 6-8.
133. Siegfried "Ptice pjevice" / Komična opera / Glasnik za kazalište i umjetnost, 1921. br. 9 str.2.430. "Ivanov" Chekhov Rizhskiye Vedomosti 1904. 22. rujna br. 224
134. Ignatov S. Gruzijsko kazalište Sovjetski teatar, 1930 br. 9-10
136. Candide. Opereta Marjanov. Ekran "Boccaccio", 1922. br. 26 str.8.
137. Karabanov N. "Pierettin veo" na pozornici Kazališta Slobodnog Kazališta, 1913. br.1382.
138. Kopelev L. Novi život drame Književna Gruzija, 1972 br. II str.82-84.
140. Koshevsky A. 0" umjetnička opereta„Kazalište i umjetnost, 1913 br. 3 str. 59-60.
141. Cool I. "Don Carlos" u kazalištu Maly. Boje i ideje Sovjetska umjetnost, 1933. 26. svibnja, br. 24.
142. Cool I. Kod stare izvedbe. Schillera u dva kazališta. -Sovjetska umjetnost, 1936. 29. ožujka, br. 15.
144. Kryzhitsky G. "Fuente Ovehuna" Kazalište Mardzhanova, 1957 br. 7.
146. Kugel A. /Homo nev/u.^/ Bilješke. Reforma operete Kazalište i umjetnost, 1913 br. I str.19-20.
148. Kuzmin M. "Igra interesa" / Državno komično operno kazalište / Život umjetnosti, 1921. ožujak I br. 677-678.
149. Kuzmin M. "Malabarska udovica" Život umjetnosti, 1921. 2-7ai deblj.
150. Kuzmin M. "Rastavljena žena" / Državno kazalište komične opere / Život umjetnosti, 1921. 18. listopada, br. 813.
152. Larionov M., Zdanevich I. Zašto slikamo Argus, 1913 br. 2.
154. Lelkin P. "George Mine" dramatičara Karpova Irkutske pokrajinske novine, 1903. 4. listopada, br. 3538.
155. Lelkin P. "Na dnu" Maksima Gorkog. Irkutske pokrajinske vijesti, 1903., 10. listopada, br. 3543.
156. Lopatinekiy V. Instalacija kazališne produkcije u Moskvi -Ruska umjetnost, 1923 № 2-3.
158. Lutskaja E. Iz jednog sazviježđa Kazalište, 1967. br. 9.
159. Lvov Y. "U životu u šapama" Rampa i život, I9II br. 10.
161. Mamontov S. Nezlobinsko kazalište. "Čarobnica" Rampa i život, 1909 br. 24.
162. Margolin S. Kazalište "Fuente Ovehuna" 1919. br.9.
163. Markov P. Predstave kazališta Rustaveli u moskovskoj kulturi i životu, 1947. br. 17.
164. Mindlin E. Umjetnost I. Rabinoviča Ogonjoka, 1924., br. 22.
168. Nikulin L. Trodimenzionalnost i imagizam Glasnik kazališta, 1920 br. 55 str.7.
169. Piotrovsky A. Listovi sjećanja. Kazališta kojih više nema Radnik i kazalište, 1932. br. 29-30.
171. Rabinovich M. D. R. / Pismo Kijevskog kazališta i umjetnosti, 1907. br. 38.
172. Ravich N. Revival of Ibsen. "Graditelj Solnes" u Moskovskom kazalištu bivšeg radničkog i kazališta Korsha, 1931. br. II.
173. Radin E.M. "Graditelj Solnes" Moderno kazalište, 1931 № 10.
174. Rolland R. Bilješke i memoari Strana književnost, 1966 br. I str.211.
175. Romm G. "Mardzhanovsky shift" Život umjetnosti, 1920. 13. lipnja.
176. Sadko. 0 zatvorenom kazalištu i otvorenom pismu Glasnik kazališta 1920. broj 50 str.9.
177. Stark E. "Singing Birds" Theatre Bulletin, 1921 br. 9 str.2.
178. Strigalev A. "Stepan Razin u umjetnosti revolucije Umjetnik, 1971 br. II
180. Talnikov D. "Graditelj Solnes" u kazalištu b. Korsh Sovjetski teatar, 1931 br. 2/3.
183. Turkin N. Pogreške kritike Kazališne novine, 1913 $5.
184. Teph-Teph. "Princess Malene" Odessa News, 1908. 4. rujna, br. 7510.
188. Zetkin K. Heinrich Ibsen Strana književnost, 1956. broj 5 str.157.
190. Chagovets V. "Lorenzaccio" A. de Mgasse, Solovtsov Theatre Kijevska misao, 1907. 26. rujna, br. 244.
194. Efros N. "Peer Gynt" Rampa i život, 1912 br. 42 str.5-8.
196. Efros A. Umjetnik i scenska kultura kazališta, 1921 br. I str.1G "
197. Efros N. Kazališni eseji Život, 1922 br. I.
198. Yuzhin A.I. 0 Gruzijsko kazalište Kazalište i glazba, 1923. br. 6/9/
201. Yaron G. Kronika operete Večernja Moskva, 1934. 3. siječnja.U. Arhivska građa i disertacije
202. Abezgaus Iz.V. ruski operna kultura uoči listopada M., 1954, kandidatska disertacija.
203. Azrov A. Sjećanja na rad s K.A.Mardžanovom. Muzej kazališta, glazbe i filma Gruzije, f.1, d.18, 6 14607.
204. Anjaparidze V.I. Govor na večeri sjećanja na K.A. Mardzhanishvili 31. svibnja 1962., WTO. /prijepis/. Muzej kazališta, jezika i kinematografije Gruzije, f. I, d.18 6 - 15379.
205. Arapov A. Autobiografija. TsGALI, Arapov, f. 2350, op. 1, pr. 134.
206. Arapov A. Album sa skicama. Ibid., npr. x. III.
207. Arapov. Sjećanja. TsGALI, Fedorov, f.2579, op.1, pr.2£ - 5.7. Arapov A. "O ulozi umjetnika u kazalištu" /rukopis članka/.1930. TsGALI, Arapov, f., 2350, na. ja, npr. 130.
208. Arapov A. Kostimografije za Don Carlosa. ibid., ex.31.
210. Akhmeteli A.V. Esej o povijesti gruzijskog kazališta nazvanog po Sh.Bustaveliju. TsGALI, f.2503 /Glebov/, op.1, ex.565.
211. Bronstein G.H. Heroji trenutka. /Sjećanja gledatelja/. Rukopisni odjel Državne javne knjižnice imena V.I. Lenjina, f.218, br. 856.
212. Gogoleva E. Govor na obljetnička večer u spomen na K.A.Maja Janišvilija 31. svibnja 1962. WTO /transkript/. Muzej kazališta, glazbe i filma Gruzije, f. I, l.18, 6 - 15376.
213. Golubeva 0. Sjećanja na Slobodno kazalište. TsGALI, f. 2016., op.1, pr. 276.
214. Donauri E. O K.A.Mardžanovu. 12. svibnja 1962. TsGALI, E.A. Pole-vitskaya broj 2745, op.1, pr. 277.
216. Ivanov V.V. Prva iskustva stvaranja sovjetske tragične predstave / Shakespeare i Schiller na ruskoj sovjetskoj pozornici ranih 1920-ih /. Disertacija kandidata. M. 1978.
217. Kara-Murza S. Konstantin Aleksandrovič Mardžanov. Putevi razvoja redateljskog kazališta. rukopisni odjel Svesavezne javne knjižnice V.I.Lenjin, f.561, k.XIII.
218. Koonen A. Sjećanja na K.A.Mardžanova. TsGALI, f.2768, op.1, pr. 67.
219. Kryzhitsky G.V. Govor na večeri u spomen na K. A. Mardzhanishvili u WTO-u 31. svibnja 1962. Muzej kazališta, glazbe i filma Gruzije, f.1, d. 18, b - 15376.
220. Kundzin K.E. Povijest latvijskog kazališta. Doktorska disertacija. b.m., 1969.
221. Lenjin M. Govor na građanskoj memorijalnoj službi Mardžanova u Malom kazalištu. Prijepis. - Muzej kazališta, glazbe i filma Gruzije, f. I, d. 18, 6 - 14879.
222. Litvinenko V.K. Život je kao život. Sjećanja. 1966. - TsGALI, f. 1337. godine, e.h. 16.
223. Lundberg E. Tsut i ostavština majstora. Muzej kazališta, glazbe i filma Gruzije, f. I, d. 18, 6 - 20644/8, 21563.
224. Marjanishvili K.A. Živokinijevo pismo N.D. b.d. 1910. - Muzej kazališta, glazbe i kinematografije Gruzije, f.1, d. 18, 6 - 20814.
225. Marjanishvili K.A. Teatar komične opere /Dvije riječi o putovima teatra i njegovom značenju/. - 6. listopada 1920. - LGALI, f.6047, op.Z, f.28, l.22, 23.
226. Marjanishvili K.A. Prijava gospodarskom odjelu VAEIS-a. - 18. 5. 1921. LGALI, f.6047, op.4, d.280, l.4.
227. Marjanishvili. Dnevnici proba. ^ Igre interesa "u kazalištu nazvanom po Sh. Rustaveliju. Muzej kazališta, mjehurića i kina Gruzije, f.1, d.18, 6 - I50I9.
228. Marjanishvili K.A. Govor na sastanku vođa i voditelja dramskih krugova radničkih klubova Tiflisa 22. travnja 1929. Muzej kazališta, glazbe i kina Gruzije / prijepis /, f.1, d.18, 6 - 17687.
229. Marjanishvili K.A. Međuigre za predstavu "Sjaj zvijezdama". -1932 Isto, 6 - 3441-3442.
231. Marshak N. Sjećanja na K. Mardzhanishvili, % kazališta, glazbe i kinematografije Gruzije, f.1, d.18, 6 - 16544.- 180
232. Machavariani I. Gruzijsko sovjetsko kazalište. /Glavni pravci razvoja 1926-1941/. Doktorska disertacija. Tb. 1968. godine.
233. Movshenson A.G. Materijali za povijest lenjingradskih kazališta. 25.X.I9I7 7.XI.1937 /Za 20 godina poslije listopada/. - Muzej kazališta, glazbe i kinematografije, f, I, d.18, 6 - 12860.
234. Mokulsky S.S. Sjećanja na Mardžanova u Ukrajini 1919. TsGALI, f.2579, op.1, ex.852.
235. Marine D.L. Sjećanja na K.A. Mardžanova. TsGALI, f.2698, op.1, pr. 23.
236. Rasprava o turneji II Državnog dramskog kazališta Gruzije u Moskvi. - Arhiv Akademije nauka SSSR-a, fond 358, spis 189, FG 5/1, OF I4/I, OF 18/3, FG 18/3.
237. Popov N.A. Gus kazališni umjetnici XX. stoljeća. Album. TsGALI, f.837, op.2, f, x. 1322.
238. Simov V. Listovi glumačkih testova. 1913 Državni centralni kazališni muzej nazvan po A.A. Bakhrushin, f, 158,137040.
239. Simov V. Eksplikacija 1. čina "Pierrettinih velova" b.d., f. 251, br. 3. GNUTI mi-A.A. BdhrushiA.
240. Sushkevich V.M. Memoari o radu K.A.Mardzhanova u Moskovskom umjetničkom kazalištu. -TsGALI, f.2579, op.1, pr. 852.
241. Talnikov D.L. Autobiografija. rukopisni odjel Državne javne knjižnice imena V. I. Lenjina, fond 218, br. 856.
242. Ushin N.A. Sjećanja na K.A. Mardžanova. TsGALI, f.2579, na. ja, npr. 852.
243. Fedorov V.V. Dnevnički zapis u vezi K.A.Mardzhanova. TsGALI, f. 2579, na. ja, npr. 24.
244. Kharatashvili G.I. Proučavanju redateljske djelatnosti K. Marjanishvilija. Tb. 1365 Kandidatski rad.
245. Khorol V. Kijevsko rusko dramsko kazalište N.N.Solovtsova. Disertacija kandidata. K. 1953. godine.
246. Khorol V.K. K.A.Mardžanov u Kijevu 1907.-1908. TsGALI, f.2371 /Yureneva/, op.1, pr. 402.
247. Chkheidze D. Sjećanja. Muzej kazališta, glazbe i filma Gruzije, f. I, d. 18, 6 - 20580/74, 20892/257.
248. Shalamberidze T.A. Afirmacija žanra tragedije i herojske drame u gruzijskom sovjetskom kazalištu 1920-ih početkom 20. stoljeća. Disertacija kandidata. - Tbilisi, 1974.
249. Yureneva V.L. Snimanje radijskog nastupa. Kijev. %zei- 181 kazalište, glazba i kinematografija Gruzije, f.I, d. 18, b 12994. 5.49. Yaron G. Snimka govora na večeri sjećanja na K.A. Mardzhanishvilija. - TsGALI, f. 2616. op. 1, pr. 32.
Imajte na umu da su gore predstavljeni znanstveni tekstovi objavljeni za pregled i dobiveni priznavanjem izvorni tekstovi disertacije (OCR). S tim u vezi, mogu sadržavati pogreške povezane s nesavršenošću algoritama za prepoznavanje. U PDF datotekama disertacija i sažetaka koje isporučujemo nema takvih pogrešaka.
Godine 1984. Paula Liba je na mjestu predsjednika FIVB-a zamijenio dr. Rubén Acosta, odvjetnik iz Meksika. Na inicijativu Rubena Acoste unesene su brojne izmjene u pravila igre s ciljem povećanja zabave natjecanja. Uoči Olimpijskih igara 1988. u Seoulu održao se 21. kongres FIVB-a na kojem su unesene izmjene u pravila odlučujuće pete utakmice: sada se mora igrati prema "zbornoj točki" ("ždrijebu") sustav. Od 1998. ovaj se sustav bodovanja primjenjuje na cijelu utakmicu, iste godine pojavljuje se uloga libera.
Početkom 1980-ih javlja se skok servis i gotovo se prestaje koristiti bočni servis, povećava se učestalost napadačkih udaraca iz zadnje linije, dolazi do promjena u načinu primanja lopte - dotad nepopularan prijem odozdo postaje dominantan, dolazi do promjena u načinu primanja lopte. a prijem odozgo s padom gotovo je nestao. Funkcije igre odbojkaša su sužene: na primjer, ako je ranije svih šest igrača bilo uključeno u prijem, onda je od 1980-ih provedba ovog elementa postala odgovornost dva igrača.
Igra je postala moćnija i brža. Odbojka je povećala zahtjeve za rast i sportsku obuku sportaša. Ako 1970-ih momčad uopće nije mogla imati niti jednog igrača višeg od 2 metra, onda se od 1990-ih sve promijenilo. U timovima visoke klase ispod 195-200 cm, obično samo dizač i libero.
Od 1990. godine igra se Svjetska odbojkaška liga, godišnji natjecateljski ciklus koji ima za cilj povećati popularnost ovog sporta u svijetu. Od 1993. godine održava se slično natjecanje za žene - Grand Prix.
3. Stanje tehnike
Od 2006. FIVB je ujedinio 220 nacionalnih odbojkaških saveza, a odbojka je jedna od popularne vrste sportovi na zemlji. U kolovozu 2008. Kinez Wei Jizhong izabran je za novog predsjednika FIVB-a.
Odbojka je kao sport najrazvijenija u zemljama kao što su Rusija, Brazil, Kina, Italija, SAD, Japan, Poljska. Aktualni svjetski prvak među muškarcima je brazilski tim (2006), među ženama - ruski tim (2006).
8. studenog 2009., trenutni pobjednik europske lige prvaka u odbojci, talijanski "Trentino" osvojio je još jedan trofej, postavši svjetski klupski prvak.
4. Razvoj odbojke u Rusiji
U proljeće 1932. osnovana je odbojkaška sekcija pri Svesaveznom vijeću za fizičku kulturu SSSR-a. Godine 1933., tijekom sjednice Središnjeg izvršnog komiteta na pozornici Boljšoj teatra, pred čelnicima vladajuće partije i vlade SSSR-a odigrana je egzibicijska utakmica između momčadi Moskve i Dnjepropetrovska. A godinu dana kasnije redovito se održavaju prvenstva Sovjetskog Saveza, službeno nazvana "Svesavezni praznik odbojke". Postavši predvodnici domaće odbojke, moskovski sportaši imali su čast predstavljati je na međunarodnoj areni, kada su afganistanski sportaši bili gosti i suparnici 1935. godine. Unatoč činjenici da su se igre odvijale prema azijskim pravilima, sovjetski odbojkaši su uvjerljivo pobijedili - 2:0 (22:1, 22:2).
Natjecanja za prvenstvo SSSR-a održavala su se isključivo na otvorenim prostorima, najčešće nakon nogometne utakmice pored stadiona, a najveća natjecanja, poput Svjetskog prvenstva 1952., na istim stadionima s prepunim tribinama.
Sovjetski odbojkaši su 6 puta svjetski prvaci, 12 puta europski prvaci, 4 puta pobjednici Svjetskog kupa. Ženska reprezentacija SSSR-a osvojila je 5 Svjetskih prvenstava, 13 Europskih prvenstava i 1 Svjetsko prvenstvo.
Sveruski odbojkaški savez (VVF) osnovan je 1991. godine. Predsjednik saveza je Nikolaj Patrušev. Ruska muška reprezentacija pobjednik je Svjetskog prvenstva 1999. i Svjetske lige 2002. Ženska reprezentacija osvojila je Svjetsko prvenstvo 2006., Europsko prvenstvo (1993., 1997., 1999., 2001.), Grand Prix (1997., 1999., 2002.), Kup svjetskih prvaka 1997. godine.
"Njegova velikodušnost bila je legendarna. Jednom je poslao klavir na dar Kijevskoj školi za slijepe, baš kao što drugi šalju cvijeće ili bombonijeru. njegova kreativna osobnost: on ne bi bio veliki umjetnik koji je toliko usrećio bilo tko od nas kad ne bi imao tako velikodušnu dobrohotnost prema ljudima.
Tu se osjećala ta preplavljena ljubav prema životu kojom je bilo prožeto sve njegovo djelo.
Stil njegove umjetnosti bio je tako plemenit jer je i sam bio plemenit. Nikakvim trikovima umjetničke tehnike ne bi mogao razviti u sebi tako dražesno iskren glas da on sam nije imao tu iskrenost. Vjerovali su u Lenskog kojeg je on stvorio, jer je i sam bio takav: nemaran, pun ljubavi, jednostavnog srca, povjerljiv. Zato čim se pojavio na pozornici i izgovorio prvu glazbenu frazu, publika ga je odmah zavoljela - ne samo u njegovu igru, u glas, nego i u njega samog.
Kornej Ivanovič Čukovski
Nakon 1915. pjevač nije sklopio novi ugovor s carskim kazalištima, već je nastupao u St. Narodni dom i u Moskvi na S.I. Zimin. Nakon Veljačke revolucije, Leonid Vitalijevič vraća se u Boljšoj teatar i postaje njegov umjetnički direktor. 13. ožujka, na svečanom otvaranju predstava, Sobinov je, obraćajući se publici s pozornice, rekao: „Danas je najsretniji dan u mom životu. Govorim u svoje ime i u ime svih svojih kazališnih drugova, kao predstavnik istinski slobodne umjetnosti. Dolje lanci, dolje tlačitelji! Ako je ranija umjetnost, unatoč lancima, služila slobodi, inspirirajući borce, od sada će se, vjerujem, umjetnost i sloboda spojiti u jedno.
Nakon Oktobarske revolucije, pjevačica je negativno odgovorila na sve prijedloge da emigrira u inozemstvo. Imenovan je upraviteljem, a nešto kasnije povjerenikom Boljšoj teatra u Moskvi.
Nastupa po cijeloj zemlji: Sverdlovsk, Perm, Kijev, Harkov, Tbilisi, Baku, Taškent, Jaroslavlj. Putuje i u inozemstvo - u Pariz, Berlin, gradove Poljske, baltičkih država. Unatoč činjenici da se umjetnik približavao svom šezdesetom rođendanu, ponovno postiže ogroman uspjeh.
“Cijeli bivši Sobinov prošao je pred publikom prepune dvorane Gaveau”, pisalo je u jednom od pariških izvještaja. - Sobinovljeve operne arije, Sobinovljeve romanse Čajkovskog, Sobinovljeve talijanske pjesme - sve je bilo prekriveno bučnim pljeskom ... O njegovoj umjetnosti ne vrijedi pričati: svi to znaju. Svi koji su ga ikada čuli sjećaju se njegovog glasa... Njegova dikcija je jasna kao kristal, "kao da se biseri sipaju na srebrni pladanj." Slušali su ga ganuto... pjevačica je bila velikodušna, ali publika nezasitna: ušutjela je tek kad su se svjetla ugasila.
Nakon povratka u domovinu, na zahtjev K.S. Stanislavski postaje njegov pomoćnik u upravljanju novim glazbenim kazalištem.
Godine 1934. pjevač putuje u inozemstvo kako bi poboljšao svoje zdravlje.
Već završavajući svoje putovanje Europom, Sobinov se zaustavio u Rigi, gdje je umro u noći s 13. na 14. listopada.
19. listopada 1934. sprovod je održan na groblju Novodevichy.
Sobinov je imao 62 godine.
35 godina na sceni. Moskva. Veliko kazalište. 1933. godine
* * *
verzija 1U noći 12. listopada 1934. nedaleko od Rige, na svom imanju, nadbiskup Ivan, poglavar pravoslavna crkva Latvija. Dogodilo se da je Leonid Sobinov u to vrijeme živio u Rigi, gdje je došao vidjeti svog najstarijeg sina Borisa (emigrirao je u Njemačku 1920., gdje je diplomirao na Višu umjetničku školu i postao prilično poznat skladatelj). Ruski emigranti koji su preplavili Rigu nakon revolucije širili su glasine da je Sobinov, koristeći se činjenicom da je bio blisko poznan s nadbiskupom, doveo do njega dvojicu agenata NKVD-a, koji su počinili monstruozan zločin. Leonid Vitaljevič je bio toliko šokiran ovim optužbama da je u noći 14. listopada umro od srčanog udara.
U noći 12. listopada 1934. nadbiskup Ivan (Ivan Andreevich Pommer) brutalno je ubijen u biskupovoj kući blizu Kishozera: mučen i živ spaljen. Ubojstvo nije razriješeno, a razlozi za to još uvijek nisu posve jasni. odavde
Svetac je živio bez straže u dači koja se nalazila na napuštenom mjestu. Volio je biti sam. Ovdje mu se duša odmarala od svjetske vreve. Slobodno vrijeme Vladika Ivan provodio je u molitvi, radio u vrtu i radio kao stolar.
Uspon prema Nebeskom Jeruzalemu se nastavio, ali veći dio puta već je prijeđen. Svečevo mučeništvo navijestio je požar u biskupovoj dači u noći s četvrtka na petak 12. listopada 1934. godine. Nitko ne zna tko je kojim mučenjima podvrgao vladiku Ivana. Ali muke su bile okrutne. Svetac je bio vezan za vrata skinuta sa šarki i podvrgnut strašnim mukama na svom radnom stolu. Sve je svjedočilo da su šehidu noge spaljene vatrom, pucali su na njega iz revolvera i živog ga zapalili.
Mnoštvo se okupilo na sprovodu nadbiskupa Ivana. Katedrala nije mogla primiti sve one koji su željeli poslati svog voljenog nadpastira na posljednji put. Mnoštvo vjernika stajalo je duž ulica kojima su se trebali nositi posmrtni ostaci svetog mučenika. potpuno
* * *
iz članka Dm. Levitsky MISTERIJ ISTRAŽNOG SLUČAJA UBOJSTVA NADBISKUPA IVANA (POMMERA)
Sobinova je s Rigom povezivala činjenica da je njegova supruga, Nina Ivanovna, potjecala iz obitelji riških trgovaca Mukhins, koji su bili vlasnici tzv. Crvene staje. Nina Ivanovna naslijedila je dio te imovine i od toga je primila određeni prihod, koji je otišao jednoj od banaka u Rigi. Zbog tog novca Sobinovi su više puta dolazili u Rigu, a dobiveni novac omogućio je plaćanje putovanja u inozemstvo.
Sobinov nije bio upoznat s fra. Ivan.
Što se tiče poznanstva Sobinova s nadbiskupom Ivanom, T. Baryshnikova i ja smo kategorički zanijekali takvo poznanstvo. Istodobno je ponovila ono što je L. Koehler napisao iz njezinih riječi: Sobinov, koji nije poznavao Vladyka, vidio ga je tijekom uskrsne procesije i uzviknuo: „Ali ja sam mislio da je mali, otrcan, a ovo je Chaliapin u ulozi Borisa Godunova“.
U novinskim publikacijama o smrti L. V. Sobinova često se govori da je njegova smrt misteriozna, a okolnosti smrti sumnjive. O tome govore autori dviju knjiga: Neo-Sylvester (G. Grossen) i L. Koehler, a napominje se da je Sobinovljeva smrt nastupila nekoliko sati nakon smrti lorda. To je pogrešno i, mislim, objašnjeno je činjenicom da su oba autora svoje knjige napisala mnogo godina nakon događaja u Rigi u jesen 1934., po sjećanju i bez pristupa tadašnjim riškim novinama. A iz ovih novina ispada da Sobinov nije umro 12. listopada, nego ujutro 14. listopada.
Što se dogodilo s tijelom pokojnog Sobinova nije bilo ništa sumnjivo, budući da su o tome detaljno izvještavali ruski list Segodnja i njemački Rigashe Rundschau. Upravo u tim novinama, ali na ruskom, pojavile su se dvije obavijesti o njegovoj smrti. Jedan u ime sovjetske ambasade, a drugi u ime supruge i kćeri.
Obavijesti u novinama "Rigashe Rundschau", u broju od 15. listopada 1934. na 7. stranici glase:
Okrenimo se novinama Segodnya, na čijim je stranicama objavljeno nekoliko detaljnih članaka i izvješća o Sobinovu i njegovoj smrti. Iz njih nastaje slika. Sobinovi (on, njegova žena i kći) stigli su u Rigu u četvrtak navečer; 11. listopada i zaustavio se u hotelu St. U subotu, posljednje večeri svog života, Sobinov je pustio svoju kćer, 13-godišnju Svetlanu, u Rusko dramsko kazalište. Ujutro je Sobinovljeva žena čula da on, ležeći u krevetu, ispušta neke čudne zvukove, slične jecajima. Pojurila je k njemu vičući "Lenja, Lenja, probudi se!". Ali Sobinov nije reagirao i više nije bilo pulsa. Pozvani liječnik je dao injekciju, ali Sobinov je već bio mrtav.
Ovu informaciju iz ruskih novina treba dopuniti. Ime pozvanog liječnika objavljeno je u njemačkim novinama. Bilo je poznato u njemačkom jeziku krugovi dr Matskite. Isti list primijetio je da su uoči Sobinova i njegove kćeri posjetili rusko kazalište. Ali ovaj detalj je u suprotnosti s onim što je Segodnja napisala i što mi je rekla T. K. Baryshnikova.
Prema njezinim riječima, večer prije Sobinovljeve smrti odlučeno je da će Svetlana ići s njom u Rusko dramsko kazalište, a nakon predstave otići će provesti noć kod Baryshnikovovih.
Stoga se dogodilo da je Nina Ivanovna Sobinova nazvala Barišnjikovima rano ujutro, oko 5 sati, i tada su oni i Svetlana saznali da je Leonid Vitaljevič umro.
Nastavljam poruku iz novina "Danas". O smrti Sobinova odmah je obaviješteno veleposlanstvo u Rigi, a u Berlin je poslan telegram Borisu, Sobinovljevom sinu iz prvog braka, koji je istog dana uspio odletjeti u Rigu.
Sobinovljevo tijelo stavljeno je u spavaću sobu dvokrevetne hotelske sobe. Tijelo je balzamirao prof. Adelheim, a kipar Dženis je skinuo masku s lica pokojnika. (Ove pojedinosti izvijestile su i njemačke novine.) U obje sobe kretali su se prijatelji i poznanici Sobinovih, koji su se došli oprostiti od pokojnika. U sedam sati navečer Sobinovljevo tijelo stavljeno je u hrastov lijes, izneseno iz hotela i prevezeno u pogrebnoj kočiji do zgrade veleposlanstva.
Još jednu činjenicu, o kojoj ništa nije objavljeno u tisku, ispričala je G. Baryshnikova, naime: „Nakon smrti Sobinova, ujutro u hotelu, u sobi Sobinovih, monah, otac Sergije, služio je potpuni opelo. i ukop tijela u zemlju. Šaka zemlje uzeta je iz katedrale u Rigi.”
Sljedećeg dana, 15. listopada, održana je svečanost u zgradi veleposlanstva, koju su novine Segodnya detaljno opisale u članku pod naslovom "Posmrtni ostaci L. V. Sobinova poslani iz Rige u Moskvu". Podnaslovi ovog naslova daju dojam o tome što se dogodilo u veleposlanstvu, a ja ih citiram: “Građanski parastos u veleposlanstvu. Otpravnik poslova Govorna bora. Citat iz pozdrava Yuzhina. Kalinjinov telegram. Sjećanja na Sobinova u gomili. Dolazak sina Sobinova. Pogrebna kola.
Ono što je rečeno u citiranim novinskim izvješćima raspršuje maglu koja je obavijala događaje oko smrti Sobinova. Na primjer, L. Koehler piše da nikoga nisu puštali u hotel u kojem je ležalo tijelo pokojnika, ne samo novinare, nego i pravosuđe "... tamo je bio glavni neki tip iz sovjetske ambasade". A G. Grossen kaže da je u hotelu "sve vodio neki crvenokosi drug".
Takva samovolja veleposlanstva je malo vjerojatna. Očigledno oba autora prenose odjeke onih nevjerojatnih glasina koje su u to vrijeme kružile Rigom. Naime, izvještaji i fotografije koje su se pojavile, primjerice, u novinama Segodnja, svjedoče o tome da novinarima nitko nije postavljao prepreke.
JI.Kohler također piše da joj je Vladikin brat potvrdio da je “Vladyka nazvao u četvrtak poslijepodne poznati pjevač Sobinov... Dogovorili su se da će navečer doći k Vladiki.” Ovdje opet postoje nedosljednosti. Prema novinama Segodnya, Sobinovi su stigli u Rigu u četvrtak navečer, 11. listopada. Ovaj put ažurira raspored Latvijca željeznice za 1934. prema kojoj je vlak iz Berlina preko Koenigsberga stigao u 18.48 sati. Stoga se čudi kako je Sobinov (prema Vladykinu bratu) mogao zvati Vladyku tijekom dana, budući da je stigao tek navečer. Kao što je već spomenuto, činjenica Sobinova poznanstva s Vladykom nije ni na koji način dokazana. Osim toga, ako je Sobinov pozvao Vladyku kasnije, nakon njegova dolaska, je li vjerojatno da bi pristao otići na noć u seosku kućicu, uz osamljenu cestu? I to odmah nakon dugog i napornog putovanja (koliko se sjećam, putovanje od Berlina do Rige trajalo je oko 30 sati).
Na kraju, ostaje reći nekoliko riječi o glasinama da je Sobinovljeva smrt bila nasilna. Ovo je također špekulacija, neutemeljena ni na čemu.
Znalo se da je Sobinov srčani bolesnik te je po savjetu liječnika otišao na liječenje u Marienbad. I odatle je 12. kolovoza 1934. pisao K. Stanislavskom:
“Veselim se što sam ovdje. cijeli mjesec od dana kada je počelo liječenje, a ovdje je od samog početka neuspješno prekinuto srčanim udarom koji se dogodio bez ikakvog razloga.
Stoga nema ničeg čudnog i iznenađujućeg u činjenici da je dugo putovanje Sobinovih (nakon Marienbada i dalje su otišli u Italiju) moglo utjecati na zdravlje Leonida Vitaljeviča, a on je u Rigi doživio drugi srčani udar.
Uporno kruženje svakojakih glasina o uzroku Sobinovljeve smrti, možda, donekle i zbog atmosfere koja se stvorila u Rigi oko dolaska Sobinovih tamo. Evo što je Milrud, urednik lista Segodnja, koji je dobro poznavao raspoloženje ruskih Rižana, napisao u svom pismu od 11. listopada 1937. novinaru Borisu Orečkinu: “Sobinovi su često posjećivali Rigu. Ovdje se i sam Sobinov tako ponašao U zadnje vrijeme da su u ruskom društvu o njemu uvijek govorili krajnje negativno. Iznenadna smrt Sobinova, koja koincidira sa smrću arh. Ivan (vrlo tajanstven) čak je izazvao uporne glasine da je arh. ubio ga je Sobinov po nalogu boljševika. Ovo je, naravno, potpuna fikcija, ali te se glasine tvrdoglavo drže do danas.
Prošlo je 69 godina od smrti nadbiskupa Ivana (Pommera), ali misterij njegova brutalnog ubojstva još nije riješen.
Ali došlo je vrijeme da se ime L. V. Sobinova ne povezuje s ubojstvom nadbiskupa Ivana. Jer, kako je T. K. Baryshnikova-Gitter jednom napisala, glasine o tome su lažne i moraju se zauvijek prekinuti.
Svetlana Leonidovna Sobinova-Kassil prisjetila se:
Bili smo u Rigi, već smo kupili karte za Moskvu, i jednog dana, kada sam prespavao kod prijatelja, iznenada su po mene došle mamine prijateljice... Kad sam ušao u hotel, sve sam shvatio po njihovim licima. Tata je umro iznenada, u snu – imao je potpuno mirno lice. Tada je tata prebačen u sovjetsku ambasadu, a ja nisam dopustio da se lijes iznese, jer Borya (napomena - najstariji sin L.V. iz prvog braka) nije stigao na sprovod. Borya je bio profesor na konzervatoriju i živio je u Zapadnom Berlinu.
Godine 2008., trudom i zalaganjem Jaroslavske kuće-muzeja Sobinova, objavljena je knjiga „Leonid Sobinov. Pozornica i cijeli život. Autorice kataloga – muzejske djelatnice Natalija Panfilova i Albina Čikireva – pripremale su se za njegovo izdavanje više od sedam godina. Katalog na 300 stranica, izrađen u stilu srebrnog doba, sastoji se od šest velikih poglavlja i uključuje 589 ilustracija koje dosad nisu bile nigdje objavljene. Svi su iz jedinstvena zbirka muzejski rezervat, koji broji više od 1670 predmeta. odavde
zašto je kuća-muzej Sobinov danas zatvorena??
Godine 1970. Anjaparidze se vratio u Operu u Tbilisiju. Bio je u izvrsnoj vokalnoj formi, nastavljajući svoju kreativnu karijeru na gruzijskoj pozornici. Osvojivši publiku svojim Radamesom u Aidi, pjevač je ondje prvi put nastupio u kruni za dramski tenor najtežeg dijela Otella u Verdijevoj operi. Istodobno (do 1977.) ostaje i gost solist Boljšoj teatra, nastavivši na njegovoj pozornici pjevati njemu i publici omiljenog Hermana, rjeđe Don Carlosa, Josea i Cavaradossija.
“Iznijet ću jednu, možda paradoksalnu misao”, podijelio je svoje osjećaje umjetnik u dvorani. - Glumcu je isplativije i zgodnije pjevati u Tbilisiju - ovdje je publika emotivnija, i, u dobrom smislu te riječi, više oprašta nama, umjetnicima, što ima dobar obrazovna vrijednost. Što je teže. Ali ako ste već primljeni, onda to znači sve! Rečeno, naravno, ne poništava jednostavnu istinu, koja je ista za javnost Tbilisija i Moskve: ako loše pjevaš, loše te primaju, ako dobro jedeš, dobro te prihvaćaju. Uostalom, u pravilu slučajni ljudi ne idu u operu.”
"Travijata". Alfred - Z. Andzhaparidze, Germont - P. Lisitsian
Od 1972. godine Zurab Anjaparidze bio je učitelj, profesor na Konzervatoriju u Tbilisiju, zatim pročelnik Odsjeka za glazbene discipline Tbilisija. kazališni institut. Od 1979. do 1982. bio je ravnatelj Tbilisijskog opernog i baletnog kazališta. Radio je i kao redatelj u Operi Kutaisi (postavio opere “Mindiya” O. Taktakishvilija, “Leila” R. Lagidzea, “Daisi” Z. Paliashvilija), u kazalištima Tbilisija i Erevana. Sudjelovao u stvaranju filmskih verzija Paliashvilijevih opera Abesalom i Eteri i Daisi.
Ne često, ali volio je nastupati na koncertnoj pozornici, osvajajući slušatelje svojim sunčanim, iskričavim glasom i umjetničkim šarmom kao izvođač romansi P. I. Čajkovskog, N. A. Rimskog-Korsakova, S. V. Rahmanjinov, Napuljske pjesme, vokalni ciklusi O. Taktakišvilija. Bio je član žirija međunarodnih vokalnih natjecanja, uključujući V. međunarodno natjecanje imena P.I. Čajkovski (1974). Prvi predsjedavajući Međunarodno natjecanje nazvan po D. Andguladze (Batumi, 1996).
Dobronamjerna osoba, osjetljiva na pravi talent, Zurab Anjaparidze dao je početak života mnogim pjevačima, uključujući soliste Boljšoj teatra Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze. U Gruziji je bio ponos nacije.
Dobivši titulu narodnog umjetnika SSSR-a 1966. godine, povodom 190. obljetnice Boljšoj teatra, pjevačica je kasnije nagrađena nekoliko visokih nagrada: Državna nagrada Gruzijska SSR im. Z. Paliashvili (1971.); Orden Crvene zastave rada (1971.); Orden Oktobarske revolucije (1981).
Zurab Ivanovič preminuo je u Tbilisiju na svoj rođendan. Pokopan na trgu u Tbilisiju Opera pored velikana gruzijske operne glazbe Zakharyja Paliashvilija i Vanoa Sarajishvilija.
U 1960-1970-ima tvrtka Melodiya objavila je snimke opernih scena sa Zurabom Anjaparidzeom u ulogama Radamesa, Germana, Josea, Vaudemona, Othella s orkestrom Boljšoj teatra (dirigenti A.Sh. Melik-Pashaev, B.E. Khaikin, M.F. Ermler ). Uz sudjelovanje pjevačice, diskografska kuća "Melody" snimila je operu " Pikova dama sa solistima, zborom i orkestrom Boljšoj teatra (1967, dirigent B.E. Khaikin).
Zaklada Evgeny Svetlanov izdala je CD snimku opere Tosca 1967. (Državni simfonijski orkestar pod ravnanjem E.F. Svetlanova) s T.A. Milashkina i Z.I. Anjaparidze u glavnim partijama. Ovo remek-djelo izvedbene umjetnosti svojim suvremenicima vraća dva velika glasa prošlog stoljeća.
U zbirci Fonda Državne televizije i radija pjevačev glas može se čuti i u dijelovima Don Carlosa, Manrica (“Don Carlos”, “Il Trovatore” G. Verdija), Nemorina (“Ljubavni napitak” G. . Donizetti), Canio (“Pagliacci” R. Leoncavalla), Turiddu (“Country Honor” P. Mascagnija), Des Grieux, Calaf (“Manon Lesko”, “Turandot” G. Puccinija), Abesalom, Malkhaz ( “Abesalom i Eteri”, “Daisi” Z. Paliashvilija).
“Često, kada danas slušate snimke pjevača iz prošlosti, mnogi idoli iz prošlosti izgube aureolu”, rekao je vodeći bariton Boljšoj teatra Vladimir Redkin, sudionik gala koncerta u spomen na umjetnika u Tbilisiju. Kazalište opere i baleta nazvano je po Paliashviliju godinu dana nakon smrti pjevača. – Kriteriji vokalnog majstorstva, načina, stila jako su se promijenili, a samo su pravi talenti izdržali takav test vremena. Glas Zuraba Anjaparidzea, njegova pjevačka individualnost sada se savršeno čuje i čuje. Lakoća proizvodnje zvuka, meka boja zvuka, glasnoća zvuka, njegova kantilena – sve to ostaje.”
Uspomena na izvanrednog tenora poštuje se u njegovoj domovini - u Gruziji. Na petu godišnjicu umjetnikove smrti, brončana bista kipara Otara Parulave postavljena je na njegovu grobu na trgu Opere u Tbilisiju. U ulici Paliashvili 31, gdje je pjevač živio, 1998. godine otvorena je spomen ploča. Utemeljena je nagrada Zurab Anjaparidze, čiji je prvi laureat bio gruzijski tenor T. Gugušvili. U Gruziji je osnovana Zaklada Zurab Anjaparidze.
Godine 2008., u povodu 80. obljetnice Zuraba Ivanovicha, objavljena je knjiga “Zurab Anjaparidze” (M., sastavio V. Svetozarov).
T.M.
Antarova Konkordia Evgenievna
mezzosopran
1886–1959
Concordia Evgenievna Antarova, izvanredna operna i komorna pjevačica, bila je poznata 1920-ih i 1930-ih. Bila je bistra zanimljiva ličnost, u čiju su sudbinu isprepleteni sretni kreativna postignuća i bolna životna iskustva.
Pjevačica je rođena u Varšavi 13. (25.) travnja 1886. godine. Otac mu je služio u Odjelu za javno obrazovanje, a majka je davala poduke stranih jezika. U obitelji je bilo mnogo aktivista Narodnaya Volya, slavna Sofija Perovskaya bila je praujna Antarove. Kora je od svojih predaka naslijedila kulturu, svrhovitost i čvrstinu.
U jedanaestoj je djevojčica ostala bez oca, u četrnaestoj majku. Radila je kao privatni učitelj i uspjela je završiti srednju školu. Kad je postalo neizdrživo teško, otišla je u samostan. Ovdje se naučila radu, strpljenju, dobroti, a tu se otkrio i njezin nevjerojatan glas - prekrasan duboki kontraalt, a sa zadovoljstvom je pjevala u crkvenom zboru. Talent je odigrao odlučujuću ulogu u njenom kasnijem životu. Uz blagoslov Ivana Kronštatskog, Antarova se vratila u svijet.
Godine 1904. diplomirala je na Povijesno-filološkom fakultetu Viših ženskih tečajeva u Petrogradu i dobila poziv na Odsjek za filozofiju. No neodoljivo ju je privlačilo kazalište, maštala je o pjevanju. Antarova je uzimala privatne satove od profesora I.P. Pryanishnikova, studirala je s njim na Konzervatoriju u St. Zarađivala je za život i obrazovanje podukama, noćnim smjenama, predavala u tvorničkoj školi, tvrdoglavo težila svom željenom cilju.
Godine 1901.–1902. nastupala je u peterburškom Narodnom domu u operama Vakula Kovač N.F. Solovjev kao Solokha i Boris Godunov M.P. Musorgski kao gostioničar.
Godine 1907., nakon što je diplomirala na konzervatoriju, izdržavši najtežu konkurenciju od sto šezdeset kandidata, primljena je u trupu Marijinskog kazališta.
Godinu dana kasnije, preselila se u moskovski Boljšoj teatar, gdje je radila (s prekidom 1930.-1932.) do 1936., kao jedan od vodećih solista u grupi kontrala: u to vrijeme kazalište je stvarno trebalo takve glasove.
Repertoar pjevača uključivao je dvadeset i jednu ulogu u ruskim i zapadnim klasičnim operama. To su: Ratmir u "Ruslanu i Ljudmili" i Vanja u "Ivanu Susaninu" M.I. Glinka; Princeza u "Sireni" A.S. Dargomyzhsky, Genije u "Demonu" A.G. Rubinstein, Polina i grofica u Pikovoj dami, Olga i dadilja u Evgeniju Onjeginu, Marta u P.I. Čajkovski; Konchakovna u "Knezu Igoru" A.P. Borodina, Egorovna u "Dubrovskom" E.F. Vodič. Nekoliko partija u operama N.A. Rimsky-Korsakov - Alkonost u "Priči o gradu Kitežu", Nezhata i Lyubava u "Sadku", Lel u "Snjeguljici", Dunyasha u " kraljevska nevjesta(Antarova je bila prva izvođačica ove uloge u Boljšoj teatru).
Od stranih opera na repertoaru pjevača bile su uloge Schvertleita u Valkiri, Floschilde u Smrti bogova, Erde u Rajnskom zlatu R. Wagnera (prvi izvođač u Boljšoju).
"Knez Igor". Konchakovna - K. Antarova, Vladimir Igorevich - A. Bogdanovich
K. Antarova sudjelovala je u prvim produkcijama sovjetskih opera "Glumi umjetnik" I.P. Shishova (Drosida party) i "Breakthrough" S.I. Pototsky (partija Afimya). Pjevačica je radila pod vodstvom poznati redatelji P.I. Melnikova, A.I. Bartsala, I.M. Lapitsky, R.V. Vasilevsky, V.A. Lossky; izvanredni dirigenti V.I. Kučka, E.A. Cooper, M.M. Ippolitova-Ivanova i dr. Kreativno je komunicirala s F.I. Chaliapin, A.V. Nezhdanova, S.V. Rahmanjinov, K.S. Stanislavski, V.I. Kačalov…
Kolege su visoko cijenili K.E. Antarov kao pjevačica i glumica.
“Antarova je jedna od onih umjetnica koji se ne zaustavljaju na svojim prirodnim sposobnostima, već cijelo vrijeme neumorno idu naprijed putem usavršavanja”, rekao je izvanredni dirigent V.I. Suk, čiju pohvalu nije bilo lako zaraditi.
Ali mišljenje L.V. Sobinova: “Uvijek je bila predivan glas, izvanrednu muzikalnost i umjetničke podatke, što joj je dalo priliku da zauzme jedno od prvih mjesta u trupi Boljšoj teatra. Svjedočio sam kontinuiranom umjetničkom rastu umjetnice, njezinom svjesnom radu na prirodno bogatom glasu originalne lijepe boje i širokog raspona.
“Kora Evgenievna Antarova uvijek je zauzimala jedno od prvih mjesta u trupi Boljšoj teatra u smislu svojih umjetničkih podataka”, M.M. Ipolitov-Ivanov.
Jedan od najboljih dijelova pjevačice bio je dio Grofice. O višegodišnjem radu na njoj K. Antarova je kasnije napisala: „Uloga grofice u operi Pikova dama Čajkovskog bila je moja prva uloga „starice“. Bio sam još vrlo mlad, navikao nastupati samo u mladim ulogama, i stoga, kada me orkestar Boljšoj teatra zamolio da pjevam ovu ulogu u njegovoj dobrotvornoj predstavi, bio sam i zbunjen i posramljen. Nastup u ovoj svečanoj izvedbi bio je posebno zastrašujući, budući da je bio pozvan ravnatelj Moskovskog konzervatorija Safonov da ravna njime, neobično zahtjevan i strog. Nisam imao nikakvog scenskog iskustva. Nisam imao pojma kako starica treba ustati, sjesti, kretati se, kakav treba biti ritam njezinih doživljaja. Ta su me pitanja mučila cijelo vrijeme dok sam učila glazbeni dio Grofice i nisam našla odgovor na njih.
Grofica. "Pikova dama"
Tada sam odlučio u Moskvi pronaći A.P. Krutikova, bivša umjetnica Boljšoj teatra, najbolji izvođač ulogu grofice, koja je svojedobno zaslužila odobravanje P.I. Čajkovski. Krutikova mi je pokušala prenijeti svoju interpretaciju slike grofice, zahtijevajući imitaciju. Ali malo je vjerojatno da bi ova metoda dala plodonosne rezultate ... otišao sam Tretjakovska galerija i drugim muzejima, gdje je tražila lica starica i proučavala bore starosti radi šminke, tražeći poze karakteristične za starost.
Prošlo je nekoliko godina i upoznao sam se umjetničko djelo sa K.S. Stanislavski. Tek tada sam shvatila što me u mojoj Grofici, unatoč dobrim kritikama i pohvalama, ne zadovoljava. Nisam to bila ja, Antarova, moja umjetnička osobnost. Nastava s Konstantinom Sergejevičem otkrila mi je nove zadatke. Slika grofice prestala je postojati za mene u izolaciji, izvan ere, okoline, odgoja itd. Konstantin Sergeevich me naučio otkriti cijelu liniju života ljudsko tijelo(to jest, logičan slijed vanjskih fizičkih radnji), koji se razvijao paralelno s linijom unutarnjeg života slike.
Postupno mi nisu trebale štake uvjetnog prijenosa uloge. Počeo sam živjeti prirodnim životom na pozornici, jer me mašta lako nosila iz veličanstvenih dvorana pariških palača u Ljetna bašta ili u dosadne i sumorne odaje same stare grofice.
Pronašao sam u svom srcu ritam pulsa grofice.
K.E. Antarova je pjevala samostalni koncerti, na čijem su programu bila djela A.P. Borodin, P.I. Čajkovski, S.V. Rahmanjinov, M.P. Musorgski, M.A. Balakireva, V.S. Kalinnikova, A.T. Grečaninov, N.K. Medtner, P.N. Renchitsky... 1917-1919 često je nastupala na sponzoriranim koncertima.
Sudjelovao u izvedbi simfonijska djela. Bila je prva izvođačica u Moskvi vokalne dionice u "Svečanoj misi" G. Rossinija na Pavlovskom kolodvoru pod dirigentskom palicom N.V. Galkina (1892), prva izvođačica »Strogih melodija« I. Brahmsa (1923).
Posjedujući izniman književni talent, Antarova je za sebe prevodila tekstove romansi stranih autora. Filološko obrazovanje bilo je korisno Konkordiji Evgenijevnoj u budućnosti. Pjevač je radio sa Stanislavskim u njegovom Operni studio stvoren za sveobuhvatan kreativna formacija pjevači Boljšoj teatra. Kao rezultat toga, napisala je knjigu, vrlo potrebnu za profesionalce, "Razgovori K.S. Stanislavski u studiju Boljšoj teatra 1918-1922. Bili su to gotovo doslovni zapisi redateljevih razgovora s osobljem studija.
Glavni zadatak koji je Stanislavski postavio glumcima, Antarova je otkrila u ovim bilješkama: “Stanislavski je na svojim probama provodio ono što je tako često govorio: “U umjetnosti možete samo očarati, u njoj ne možete narediti”. Sagorio se i zapalio sve studente studija ljubavlju za rad prava umjetnost učeći da ne traži sebe u umjetnosti, nego umjetnost u sebi.
Sestra Stanislavskog Z.S. Sokolova je 1938. napisala pjevačici:
“Pitam se kako si mogao tako doslovno snimati razgovore i predavanja svog brata. nevjerojatno! Čitajući ih i poslije, imao sam takvo stanje, kao da sam ga zaista danas slušao i pohađao njegovu nastavu. Čak sam se sjetio gdje, kada, nakon koje probe je govorio što ste snimili ... "
Knjiga je izdana više puta, prevedena je na strane jezike. Godine 1946. K. Antarova stvorila je Kabinet K.S. Stanislavskog, gdje se aktivno radilo na promicanju njegovog umjetnička baština. Postoji još jedna vrijedna knjiga - "Na istom kreativnom putu", koja je snimka pjevačevih razgovora s V.I. Kachalov, koji otkriva svoje zapovijedi u umjetnosti za mlade umjetnike. Možda će i to jednom biti objavljeno.
Ali čak i od same Kore Evgenievne može se naučiti istinski visok odnos prema umjetnosti. Atmosferom u kazalištu nije uvijek bila zadovoljna. Ona piše: “Kad glumac od svog osobnog “ja”, koje smatra središtem života, i od zaštite svojih osobnih egoističnih prava prijeđe na nabrajanje i svijest o svojim dužnostima prema životu i umjetnosti, tada će ta atmosfera nestati. Osim kulture nema načina za borbu.”
Osobni život K. Antarova bio je težak. Sreća s osobom visoke duhovnosti, bliskih pogleda, završila je tragično: suprug Kore Evgenievne bio je potisnut i strijeljan. Što se tiče njezine daljnje sudbine, postoje dvije verzije. Prema jednoj, postoje dokazi da je ona, na osobni zahtjev, "razriješena službe" u Boljšoj teatru 1930. godine i ušla je u lenjingradsku knjižnicu kao zaposlenica. Prema drugoj verziji, kreativni život pjevačice prekinut je progonstvom, a njezin povratak na pozornicu dogodio se zahvaljujući nalogu I.V. Staljin, koji, nakon što je posjetio kazalište, nije čuo Antarovu u izvedbi i pitao je zašto ne pjeva.
K.E. Antarova se vratila na pozornicu, 1933. dobila je titulu počasne umjetnice RSFSR-a. No, za nastavak stvaralaštva ostajalo je sve manje snage.
Malo je podučavala, tijekom ratnih godina ostala je u Moskvi i, kako se kasnije pokazalo, nastavila se baviti kreativnošću, ali drugačije vrste. I u tome joj je opet dobro došla filološka naobrazba.
Bez obzira na tragične okolnosti svog života, K. Antarova je zadržala svoju bogatu i svijetlu duhovni svijet, bila u stanju izdići se iznad okolnosti, štoviše, uvijek je imala snage podržati druge, pa čak i biti duhovni učitelj. Njen odnos prema životu i ljudima ogledao se u knjizi-romanu "Dva života", koju je napisala 40-ih godina i nije bila predviđena za objavljivanje. Rukopis su zadržali njezini učenici. Sada je objavljeno. Ova nevjerojatna knjiga u rangu je s djelima E.I. Roerich i N.K. Roerich, E.P. Blavatsky ... Riječ je o duhovnom životu čovjeka, o formiranju njegove duše u životnim kušnjama, o svakodnevnom radu za opće dobro, u čemu K.E. Antarova je uvidjela smisao postojanja.
Nezhata. "Sadko"
Godine 1994. knjiga je objavljena, a ubrzo i ponovno tiskana.
U memoarima K. Antarova, jednog od njezinih duhovnih učenika, doktora umjetnosti S. Tyulyaeva, navedeno je posljednje pismo pjevačice njemu, koje izražava bit njezina stava prema životu: „... Nikada ne kažem: "Ne mogu", ali uvijek kažem: "Nadvladat ću". Nikad ne pomislim: "Ne znam", ali stalno ponavljam: "Hoću." Ljubav je uvijek dobra. Ali morate zapamtiti da Majka života sve zna bolje od nas. Nema prošlosti, budućnost je nepoznata, a život je letenje sada. A čovjek-stvaratelj je onaj koji živi svoje “sada”.
Konkordia Evgenievna umrla je u Moskvi 6. veljače 1959. godine. Pokopana je na groblju Novodevichy.
Duhovnu snagu koja je izvirala iz nje osjetili su svi koji su poznavali Antarovu. Kako je rekao jedan od njezinih prijatelja, “bila je talentirana za sve. I sama je bila lijepa ... i sve oko nje. Čuvena Čehovljeva izreka našla je krajnje cjelovito utjelovljenje u Kori Evgenijevnoj.
L.R.
Antonova Elizaveta Ivanovna
mezzosopran, kontraalt
1904-1994
Izvanredna ljepota kontraalta, puna čistoće, snage, duboke izražajnosti, karakteristična za rusku vokalnu školu, donijela je Elizabeti Antonovoj obožavanje i publike i kolega na pozornici. Sve do danas njezin glas, na sreću sačuvan u zapisima, ne prestaje oduševljavati slušatelje. “... Glasovi poput kontrala Antonove izuzetno su rijetki, možda jednom u stotinu godina, ili još rjeđe”, rekao je priznati majstor operne scene Pavel Gerasimovič Lisitsian, dugogodišnji partner pjevačice u nastupima u Boljšom teatru.
Princeza. "Sirena"
Elizaveta Antonova rođena je 24. travnja (7. svibnja) 1904. i odrasla je u Samari. Otvoreni prostori Volge u svakom trenutku pridonijeli su ljubavi prema pjevanju. Međutim, nakon što je nakon revolucije završila radnu školu u Samari, radila je kao računovođa. Ali neodoljiva želja da nauči pjevati odvela ju je u Moskvu, kamo je stigla s osamnaest godina s prijateljicom, nemajući tamo ni rodbine ni poznanika. Neočekivani susret sa sumještaninom, tada vrlo mladim, a kasnije poznatim umjetnikom V.P. Efanov, koji ih podržava u stranom gradu, ima blagotvoran učinak na razvoj daljnjih događaja. Vidjevši oglas za upis u zbor Boljšoj teatra, prijatelj nagovori Lisu, koja ne poznaje ni notni zapis, da okuša sreću. Unatoč činjenici da u natjecanju sudjeluje više od četiri stotine ljudi, uključujući i one s višim glazbenim obrazovanjem, za Elizavetu Antonovu ovaj pokušaj završava uspjehom - njezin glas toliko je impresionirao komisiju za odabir da je bezuvjetno upisana u zbor. Prve partije uči "iz glasa" pod vodstvom zborovođe Boljšoj teatra V.P. Stepanov, koji je izrazio želju da studira s ambicioznom pjevačicom. Sudjelujući u opernim produkcijama Boljšoj teatra, stječe i scenske vještine. A onda uzima poduke od slavne bivše pjevačice M.A. Deisha-Sionitskaya, učenica K. Everardija, poznati pjevač bariton i profesorica pjevanja, vokalna mentorica čitave plejade pjevača koji su činili boju nacionalne operne scene.
Nakon pet godina rada u zboru Boljšoj teatra (1923. – 1928.) i plodnog studija kod Deisha-Sionitskaya, E. Antonova odlazi u Lenjingrad, gdje se odlučuje okušati u opernoj trupi opere Maly. Solistica opere MALEGOT 1928.–1929., gdje je nastupila kao Niklaus u Hoffmannovim pričama J. Offenbacha, te Chipra u opereti Ciganski barun I. Straussa. A 1930., vrativši se u Moskvu, upisao je Prvi moskovski glazbeni fakultet, gdje je studirao u klasi T.G. Derzhinskaya, sestra K.G. Deržinskaja. U to vrijeme nastupa u eksperimentalnim kazalištima, održava koncerte. Godine 1933., nakon završene tehničke škole, ponovno se vraća u Boljšoj teatar, ali sada kao solist. operna trupa.
Pjevačičin debi na pozornici Boljšoj teatra u lipnju 1933. bila je uloga princeze u A.S. Dargomyzhsky, koji je kasnije nazvan u seriji o njoj najbolja djela. Postigavši profesionalnu zrelost, isprva izvodi male uloge - Polovčanku u "Knezu Igoru" A.P. Borodin, 2. dama u "Hugenotima" J. Meyerbeera, Nezhat u "Sadku" N.A. Rimski-Korsakov. Tridesetogodišnjakinja prvi put pjeva Dadilju u "Evgeniju Onjeginu" P.I. Čajkovski, a zatim Olga. Od tada Elizaveta Antonova izvodi vodeći repertoar za kontraalt i mezzosopran u kazalištu. Pridajući veliku važnost radu na scenskim slikama, pjevačica u pravilu proučava ne samo svoju ulogu i operu u cjelini, već i književni izvor. Prisjećajući se svojih razgovora s L.V. Sobinova i drugih velikana ruske vokalne umjetnosti, a bila je i partnerica A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, A.S. Pirogov, M.O. Reizena, E.A. Stepanova, V.V. Barsova, S.I. Trepćući, pjevačica je rekla: “Shvatila sam da se trebaš bojati izvana spektakularnih poza, maknuti se od opernih konvencija, izbjegavati dosadne klišeje, trebaš učiti od velikih majstora ruske vokalne škole, koji su stvarali vječno živo, duboko realistične, životno istinite i uvjerljive slike koje otkrivaju ideološki sadržaj djela. Iste klasične slike, u tradiciji realističke umjetnosti, obilježene visokom izvođačkom kulturom, sama je stvorila na pozornici Boljšoja, ušavši u galaksiju njegovih priznatih majstora i postavši fenomenom ruskog opernog kazališta.
“Muške” uloge smatrane su jednim od savršenih vokalnih i scenskih ostvarenja umjetnice: ostala je u povijesti nacionalne opere kao neusporediva izvođačica Lelinih uloga u N.A.-ovoj Snjeguljici. Rimski-Korsakov, Siebel u "Faustu" Ch. Gounoda, Vanja u "Ivanu Susaninu", Ratmir u "Ruslanu i Ljudmili" M.I. Glinka. Prema riječima Elizavete Ivanovne, u stvaranju slike Ratmira najviše joj je pomoglo čitanje velike Puškinove pjesme "Ruslan i Ljudmila". Kako su svjedočili očevici, hazarskom kanu Ratmiru iznenađujuće je pristajao njezin niski kontrat i vanjski scenski podaci te je bio prožet pravim istočnjački okus. E. Antonova sudjelovala je u premijeri produkcije (dirigent-producent A.Sh. Melik-Pashaev, redatelj R.V. Zakharov). Njezina partnerica u izvedbi, Nina Pokrovskaya, koja je glumila Gorislavu, prisjetila se ovog djela i svog voljenog Ratmira: “Voljela sam ovu produkciju A.Sh. Melik-Pašaeva i R.V. Zakharov. Znao sam do najsitnijih detalja priču o Gorislavi, koju su nevjernici zarobili i predali Ratmirovom haremu. Snaga ljubavi i otpornost ove Ruskinje oduvijek me fascinirala. Zamislite samo, Ruslan je zbog Ljudmile izdržao tolika iskušenja, a moja Gorislava svladala je sve prepreke radi Ratmira. A njezina predanost, snaga osjećaja transformirali su mladog Khazar Khana. U finalu opere Ratmir i Gorislava bili su ravnopravni s Ljudmilom i Ruslanom - oba su para zaslužila visoka nagrada. Tako su znali voljeti i u poganskoj Rusiji!
Ratmir. "Ruslan i Ljudmila"
Zgodni Ratmir bio je E.I. Antonova. Možda zato što je to za mene bio prvi Ratmir, još uvijek imam poseban izgled Ratmir - Antonova. Visoka, stasna figura, hrabra, nimalo razmaženih navika i pokreta, lijepih crta lica. I, naravno, glas je pravi kontraalt, sočan, pun zvuka, vrlo lijepe boje. Nevjerojatne intonacije ovog glasa nisu živjele, milovale uho, nošene moćnim impulsima, zarobljene. Za spas takvog Ratmira, moja Gorislava bila je spremna otići i na kraj svijeta! Kakva šteta što film nije za buduće generacije sačuvao jedno od najboljih djela talentiranog umjetnika! Srećom, prva cjelovita snimka opere iz 1938. uz sudjelovanje E.I. Antonova, koju je Melodiya objavila na fonografskim pločama sredinom 1980-ih.
Ništa manje dojmljivi nisu bili kolege i gledatelji u ulozi Vanje u Ivanu Susaninu, Elizavete Antonove, koja je također proglašena scenskim remek-djelom. Pjevačica je ponovno sudjelovala u premijernoj izvedbi - prvoj produkciji opere s novim libretom pjesnika srebrnog doba S.M. Gorodetsky u suradnji s redateljem produkcije B.A. Mordvinov i dirigent S.A. Linčovanje. Prethodno, prije Listopadske revolucije 1917., ova je opera bila postavljena u Boljšoj teatru u drugoj verziji, prema libretu baruna E. Rosena. U prikazu praizvedbe "Ivana Susanina" u veljači 1939., objavljenom u listu "Pravda", skladatelj, akademik B.V. Asafjev je napisao: "E. Antonova stvara prekrasnu sliku Vanje. Ovo je sjajno umjetničko djelo. I vokalni dio i uloga su najteži. Glinka je ovdje dao punu volju svojoj vatrenoj privrženosti glasovnom majstorstvu i svojim spoznajama na području glasovnih mogućnosti i perspektiva ruskog pjevanja.
U razgovoru s izvanrednim basom M.D. Mihajlova o izvođačima glavnih uloga u Ivanu Susaninu, inspektoru Opere Boljšoj teatra 1930-ih–1950-ih. B.P. Ivanov je opisao E. Antonovu - Vanju na sljedeći način: „Antonova se nije zaustavila na pažljivom razvoju scenskih detalja, njezin izvrstan glas omogućuje lako i uvjerljivo izvođenje ovog dijela. U četvrtoj slici, zahvaljujući snažnom glasu, Antonova doseže visoki patos, osvaja publiku. Jednostavan lik Vanje Antonova nosi kroz vokalnu izražajnost, a Zlatogorova kroz dramatiku.
Trenutna država
Od 2006. FIVB je ujedinio 220 nacionalnih odbojkaških saveza, odbojka je jedan od najpopularnijih sportova na Zemlji. U kolovozu 2008. Kinez Wei Jizhong izabran je za novog predsjednika FIVB-a.
Odbojka je najrazvijeniji sport u zemljama kao što su Rusija, Brazil, Kina, Italija, SAD, Japan, Poljska. Aktualni svjetski prvak među muškarcima je brazilski tim (2006), među ženama - ruski tim (2006).
Razvoj odbojke u Rusiji
Kao što je navedeno u publikaciji "Sve o sportu" (1978.), odbojka je rođena u inozemstvu, ali isprva je bila posinak na američkom kontinentu. “Naša zemlja je postala njegova prava domovina. U Sovjetskom Savezu odbojka je stekla svoje izvanredne kvalitete. Postao je atletski, brz, okretan, kakvog ga danas poznajemo.
Prijeratnu odbojku u SSSR-u u šali su nazivali "igrom glumaca". Doista, u Moskvi su se prva odbojkaška igrališta pojavila u dvorištima kazališta - Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov. 28. srpnja 1923. održana je prva službena utakmica na Mjazničkoj ulici u kojoj su se susrele ekipe Visokih umjetničkih kazališnih radionica (VKHUTEMAS) i Državne škole za kinematografiju (GShK). Od ovog susreta vodi se kronologija naše odbojke. Pioniri novog sporta bili su majstori umjetnosti, budućnost narodni umjetnici SSSR Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, Anatoly Ktorov i Rina Zelenaya, budući poznati umjetnici Georgij Nissky i Yakov Romas. Razina vještine glumaca u to vrijeme nije bila niža od sportske - klub "Rabis" (sindikat umjetničkih radnika) pobijedio je tim sportskog društva "Dinamo" (Moskva).
U siječnju 1925. Moskovsko vijeće za tjelesni odgoj razvilo je i odobrilo prvi službena pravila natjecanja u odbojci. Prema tim pravilima moskovska prvenstva redovito se održavaju od 1927. godine. važan događaj u razvoju odbojke u našoj zemlji bilo je prvenstvo odigrano tijekom prve svesavezne Spartakijade 1928. godine u Moskvi. Na njemu su sudjelovale muška i ženska ekipa Moskve, Ukrajine, Sjeverni Kavkaz, Zakavkazje, Daleki istok. Iste godine u Moskvi je osnovan stalni žiri sudaca.
Za razvoj odbojke veliki značaj imao je masovna natjecanja održana u parkovima kulture i rekreacije u mnogim gradovima SSSR-a. Te su igre postale dobra škola za strane goste - početkom 30-ih u Njemačkoj su objavljena pravila natjecanja pod nazivom "Odbojka - ruska narodna igra".
U proljeće 1932. osnovana je odbojkaška sekcija pri Svesaveznom vijeću za fizičku kulturu SSSR-a. Godine 1933., tijekom sjednice Središnjeg izvršnog komiteta na pozornici Boljšoj teatra, pred čelnicima vladajuće partije i vlade SSSR-a odigrana je egzibicijska utakmica između momčadi Moskve i Dnjepropetrovska. A godinu dana kasnije redovito se održavaju prvenstva Sovjetskog Saveza, službeno nazvana "Svesavezni praznik odbojke". Postavši predvodnici domaće odbojke, moskovski sportaši imali su čast predstavljati je na međunarodnoj areni, kada su afganistanski sportaši bili gosti i suparnici 1935. godine. Unatoč činjenici da su se igre odvijale prema azijskim pravilima, sovjetski odbojkaši su uvjerljivo pobijedili - 2:0 (22:1, 22:2).
Tijekom Velikog Domovinskog rata odbojka se nastavila njegovati u vojnim jedinicama. Već 1943. godine počela su zaživjeti odbojkaška igrališta u pozadini. Od 1945. godine nastavljena su prvenstva SSSR-a, a odbojka je postala jedan od najpopularnijih sportova u našoj zemlji. Broj ljudi koji se bave odbojkom procjenjivao se na 5-6 milijuna (a prema nekim izvorima i nekoliko puta više). Kako legendarni trener Vjačeslav Platonov primjećuje u svojoj knjizi Jednadžba sa šest poznatih, “oni dani, te godine su nezamislive bez odbojke. Lopta koja je letjela kroz mrežu razapetu između dva stupa (drveta, regala) imala je čarobni učinak na tinejdžere, na dječake i djevojčice, na hrabre ratnike koji su se vratili s bojnog polja, na one koji su bili privučeni jedni drugima. A onda su svi bili privučeni jedni drugima. Odbojka se igrala u dvorištima, parkovima, na stadionima, na plažama... Zajedno s amaterima, priznati majstori - Anatolij Činilin, Anatolij Eingorn, Vladimir Uljanov - nisu oklijevali izaći na mrežu. Zahvaljujući takvoj masovnosti, školarci koji su prvi put uzeli loptu u ruke brzo su izrasli u prave zvijezde sovjetske i svjetske odbojke.
Prvenstva SSSR-a održavala su se isključivo na otvorenim prostorima, najčešće nakon nogometnih utakmica u blizini stadiona, a velika natjecanja, poput Svjetskog prvenstva 1952., održavala su se na istim stadionima s prepunim tribinama.
Godine 1947. sovjetski odbojkaši su izašli na međunarodnu scenu. Na prvom Svjetski festival mladih u Pragu održan je odbojkaški turnir, na kojem je sudjelovala lenjingradska momčad, pojačana, kako se tada prihvaćalo, Moskovljanima. Reprezentaciju su vodili legendarni treneri Aleksej Barišnjikov i Anatolij Činilin. Naši su atletičari dobili 5 susreta rezultatom 2:0, a samo posljednji 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) protiv domaćina, reprezentacije Čehoslovačke. Prvi "ženski" odlazak dogodio se 1948. - metropolitanska momčad "Lokomotiva" otišla je u Poljsku, dopunjena kolegama iz moskovskog "Dinama" i "Spartaka" te lenjingradskog Spartaka. Iste 1948. Svesavezna odbojkaška sekcija postala je članica Međunarodne odbojkaške federacije (i to ne američke, nego su naša pravila igre bila temelj međunarodnih), a 1949. naši su igrači prvi put sudjelovali u službenim međunarodna natjecanja. Debi se pokazao "zlatnim" - ženska reprezentacija SSSR-a osvojila je naslov prvaka Europe, a muška reprezentacija osvojila je svjetsko prvenstvo. Godine 1959. osnovan je Odbojkaški savez SSSR-a.
Naša muška reprezentacija postala je i prvi olimpijski prvak u Tokiju 1964. godine. Pobijedila je i na Olimpijskim igrama u Mexico Cityju (1968.) i u Moskvi (1980.). A ženska reprezentacija četiri je puta (1968., 1972., 1980. i 1988.) osvojila naslov olimpijske prvakinje.
Sovjetski odbojkaši su 6 puta svjetski prvaci, 12 puta europski prvaci, 4 puta pobjednici Svjetskog kupa. Ženska reprezentacija SSSR-a osvojila je 5 Svjetskih prvenstava, 13 Europskih prvenstava i 1 Svjetsko prvenstvo.
Sveruski odbojkaški savez (VVF) osnovan je 1991. godine. Predsjednik saveza je Nikolay Patrushev. Ruska muška reprezentacija pobjednik je Svjetskog prvenstva 1999. i Svjetske lige 2002. Ženska reprezentacija osvojila je Svjetsko prvenstvo 2006., Europsko prvenstvo (1993., 1997., 1999., 2001.), Grand Prix (1997., 1999., 2002.), Kup svjetskih prvaka 1997. godine.
Pod pokroviteljstvom FIVB
Olimpijske igre održavaju se svake 4 godine. Svjetsko prvenstvo također se održava svake 4 godine. Svjetski kup prvaka održava se svake 4 godine. Svjetska liga održava se jednom godišnje. Grand Prix se održava jednom godišnje. Pod pokroviteljstvom CEV-a svake 2 godine održava se Europsko prvenstvo.
