Vrijednost Ostrovskog u ruskoj književnosti. Značaj stvaralaštva Ostrovskog za idejni i estetski razvoj književnosti

Koja je zasluga A.N. Ostrovski? Zašto, prema I.A. Gončarovu, tek nakon Ostrovskog možemo reći da imamo svoje rusko nacionalno kazalište? (Povratak na epigraf lekcije)

Da, bile su tu "Podrast", "Jao od pameti", "Glavni inspektor", bile su drame Turgenjeva, A. K. Tolstoja, Suhovo-Kobylina, ali nisu bile dovoljne! Najveći dio kazališnog repertoara činili su prazni vodvilji i prevedene melodrame. Dolaskom Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog, koji je sav svoj talent posvetio isključivo dramaturgiji, repertoar kazališta se kvalitativno promijenio. Samo je on napisao onoliko drama koliko svi ruski klasici zajedno nisu napisali: oko pedeset! Svaku sezonu već više od trideset godina, kazališta su dobila nova predstava, ili čak dva! Sada se imalo što igrati!

nastao nova skola glume, nove kazališne estetike, javlja se "Kazalište Ostrovskog", koje postaje vlasništvo cijele ruske kulture!

Što je izazvalo pozornost Ostrovskog prema kazalištu? Sam dramatičar ovako je odgovorio na ovo pitanje: “Dramska je poezija bliža narodu od svih drugih grana književnosti. Sva su ostala djela napisana za obrazovane ljude, a drame i komedije napisane su za cijeli narod...”. Pisati za narod, buditi njegovu svijest, oblikovati njegov ukus odgovoran je zadatak. I Ostrovski je to shvatio ozbiljno. Ako nema uzornog kazališta, obična publika može zamijeniti operete i melodrame koje razdražuju znatiželju i senzibilitet za pravu umjetnost.

Dakle, bilježimo glavne zasluge A. N. Ostrovskog za rusko kazalište.

1) Ostrovski je stvorio kazališni repertoar. Napisao je 47 izvornih drama i 7 drama u suradnji s mladim autorima. Ostrovski je preveo dvadeset drama s talijanskog, engleskog i francuskog jezika.

2) Ne manje važna je žanrovska raznolikost njegove dramaturgije: to su "prizori i slike" iz moskovskog života, dramske kronike, drame, komedije, proljetna bajka "Snježna djevojka".

3) Dramatičar je u svojim dramama prikazao različite staleže, karaktere, profesije, stvorio je 547 glumaca, od kralja do krčmarskog sluge, sa svojim svojstvenim karakterima, navikama i jedinstvenim govorom.

4) Drame Ostrovskog pokrivaju ogroman povijesno razdoblje: od 17. do 10. stoljeća.

5) Radnja predstava odvija se u veleposjedničkih posjeda, u gostionicama i na obalama Volge. Na bulevarima i ulicama županijskih gradova.

6) Junaci Ostrovskog - i to je glavna stvar - živi su likovi sa svojim osobinama, manirama, sa svojom sudbinom, sa živim jezikom svojstvenim samo ovom junaku.

Prošlo je stoljeće i pol od prve izvedbe (siječanj 1853.; Ne ulazi u svoje saonice), a ime dramatičara ne silazi s plakata kazališta, predstave se igraju na mnogim pozornicama svijeta.

Posebno akutno zanimanje za Ostrovskog u smutna vremena kada čovjek traži odgovore na najvažnija pitanja života: što nam se događa? Zašto? što smo mi? Možda baš u takvom vremenu čovjeku nedostaje emocija, strasti, osjećaja punine života. I još nam treba ono o čemu je pisao Ostrovski: "I duboki uzdah za cijelo kazalište, i nepatvorene tople suze, vrući govori koji bi tekli ravno u dušu."

Koje je značenje djela A. N. Ostrovskog u svjetskoj drami.

1. Značenje A. N. Ostrovskog za razvoj domaće drame i pozornice, njegova uloga u dostignućima cjelokupne ruske kulture neporeciva je i golema. Za Rusiju je učinio toliko koliko je Shakespeare učinio za Englesku ili Molière za Francusku.
   Ostrovski je napisao 47 originalnih drama (ne računajući druga izdanja Kozme Minjina i Vojevode i sedam drama u suradnji sa S. A. Gedeonovim (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovjovom (Sretan dan, Beluginova ženidba, Divlji, Sjaji, ali ne grije) i P. M. Nevezhin (Blaženstvo, staro na novi način)... Riječ je, po riječima samog Ostrovskog, o cijelom pučkom teatru.
   Ali dramaturgija Ostrovskog je čisto Ruski fenomen iako je njegovo djelo
   nesumnjivo utjecao na dramaturgiju i kazalište bratskih naroda,
   koji su pripadali SSSR-u. Drame su mu prevedene i postavljene
   pozornice Ukrajine, Bjelorusije, Armenije, Gruzije itd.

   Drame Ostrovskog stekle su obožavatelje u inozemstvu. Njegove drame se postavljaju
   u kazalištima bivših narodnodemokratskih zemalja, osobito na pozor
   slavenske države(Bugarska, Čehoslovačka).
   Nakon Drugoga svjetskog rata dramatičareva djela sve više privlače pažnju nakladnika i kazališta u kapitalističkim zemljama.
   Prije svega, ovdje su se zainteresirali za igrokaze Grmljavina, Za svakog mudrog čovjeka dosta prostote, Šuma, Snjeguročka, Vukovi i ovce, Miraz.
   Ali takva popularnost i takvo priznanje kao Shakespeare ili Moliere, ruski
   dramatičar u svjetskoj kulturi nije pobijedio.

2. Sve što je veliki dramatičar opisao nije do danas iskorijenjeno.

svi kreativni život A.N. Ostrovski je bio neraskidivo povezan s ruskim kazalištem i njegove su zasluge za rusku pozornicu doista nemjerljive. Imao je sve razloge da na kraju svog života kaže: "... rusko dramsko kazalište ima samo jedno Ja. Ja sam sve: akademija, pokrovitelj umjetnosti i obrana. Osim toga, ... ja postao pročelnik izvedbena umjetnost".

Ostrovski je aktivno sudjelovao u postavljanju njegovih drama, radio s glumcima, s mnogima od njih bio prijatelj i dopisivao se s njima. Uložio je mnogo truda u obranu morala glumaca, nastojeći stvoriti kazališnu školu u Rusiji, vlastiti repertoar.

Godine 1865. Ostrovski je u Moskvi organizirao Umjetnički kružok, čija je svrha bila zaštita interesa umjetnika, osobito provincijskih, i promicanje njihova obrazovanja. Godine 1874. utemeljio je Društvo dramskih pisaca i opernih skladatelja. Sastavljao je memorandume vladi o razvoju scenskih umjetnosti (1881), režirao u Malom teatru u Moskvi i Aleksandrinskom teatru u Petrogradu, vodio repertoar moskovskih kazališta (1886), bio predstojnik kazališnu školu (1886). On je "izgradio" cijelu "zgradu ruskog kazališta", koja se sastoji od 47 originalnih drama. "Donio si književnost kao dar čitavu biblioteku umjetničkih djela", pisao je I. A. Gončarov Ostrovskom, "stvorio si svoj poseban svijet za pozornicu. Mi Rusi možemo s ponosom reći: imamo svoje rusko nacionalno kazalište."

Djelo Ostrovskog činilo je čitavu epohu u povijesti ruskog kazališta. Gotovo sve njegove drame tijekom njegova života postavljene su u Malom kazalištu, odgojile su nekoliko generacija umjetnika koji su izrasli u divne majstore ruske pozornice. Predstave Ostrovskog odigrale su tako značajnu ulogu u povijesti Malog kazališta da se ono s ponosom naziva Kućom Ostrovskog.

Ostrovski je obično sam postavljao svoje drame. Dobro je poznavao unutarnji, očima publike skriven, zakulisni život kazališta. Poznavanje dramaturga glumački život jasno se očitovao u dramama "Šuma" (1871), "Komedijant 17. stoljeća" (1873), "Talenti i obožavatelji" (1881), "Bez krivnje" (1883).

U tim djelima pred nama se pojavljuju živi tipovi provincijskih glumaca različitih uloga. To su tragičari, komičari, “prvi ljubavnici”. No bez obzira na ulogu, život glumaca, u pravilu, nije lak. Prikazujući njihovu sudbinu u svojim dramama, Ostrovski je nastojao pokazati koliko je teško osobi sa suptilnom dušom i talentom živjeti u nepravednom svijetu bezdušnosti i neznanja. U isto vrijeme, glumci na slici Ostrovskog mogli bi ispasti gotovo prosjaci, poput Neschastlivtseva i Schastlivtseva u Lesu; poniženi i gubeći svoj ljudski izgled od pijanstva, kao Robinson u "Mirazu", kao Šmaga u "Bez krivice", kao Erast Gromilov u "Talentima i obožavateljima".

U komediji "Šuma" Ostrovski je otkrio talent glumaca ruskog provincijskog kazališta i ujedno pokazao njihov ponižavajući položaj, osuđenih na skitnju i lutanje u potrazi za kruhom svagdašnjim. Kad se sretnu, Schastlivtsev i Neschastlivtsev nemaju ni centa novca ni prstohvata duhana. Istina, Neschastvittsev ima nešto odjeće u svom ručno izrađenom ruksaku. Imao je čak i frak, ali da bi odigrao ulogu, morao ga je u Kišinjevu zamijeniti "za kostim Hamleta". Glumcu je kostim bio vrlo važan, ali da bi imao potrebnu garderobu bilo je potrebno mnogo novca ...

Ostrovski pokazuje da je provincijski glumac na niskoj stepenici društvene ljestvice. U društvu postoje predrasude prema profesiji glumca. Gurmyzhskaya, saznavši da su njezin nećak Neschastlivtsev i njegov drug Schastlivtsev glumci, arogantno izjavljuje: "Sutra ujutro oni neće biti ovdje. Nemam hotel, a ne krčmu za takvu gospodu." Ako se lokalnim vlastima ne sviđa glumčevo ponašanje ili ako nema dokumente, biva progonjen, a može biti i protjeran iz grada. Arkadija Schastlivtseva su "kozaci bičevima tri puta izbacili iz grada... četiri milje." Zbog nereda, vječnog lutanja, glumci piju. Posjet konobama jedini im je način da pobjegnu od stvarnosti, barem nakratko da zaborave na nevolje. Schastlivtsev kaže: "... Mi smo s njim jednaki, obojica glumci, on je Neschastlivtsev, ja sam Schastlivtsev, a obojica smo pijanice", a zatim izjavljuje s bravurama: "Mi smo slobodan, hodajući narod - cijenimo krčmu najviše od svega." Ali ovo lakrdijaštvo Arkaške Schastlivtseva samo je maska ​​koja skriva nepodnošljivu bol od društvenog poniženja.

Unatoč teškom životu, nevoljama i ljutnji, mnogi ministri Melpomene zadržavaju dobrotu i plemenitost u svojim dušama. U "Šumi" Ostrovski je stvorio najživopisniju sliku plemenitog glumca - tragičara Neschastlivtseva. Prikazao je "živu" osobu, teške sudbine, tužne povijest života. Glumac puno pije, ali kroz predstavu se mijenja, otkriva Najbolje značajke njegovu prirodu. Prisiljavajući Vosmibratova da Gurmyzhskaya vrati novac, Neschastlivtsev izvodi predstavu, izdaje lažne naredbe. U ovom trenutku igra s takvom snagom, s takvom vjerom da se zlo može kazniti, da postiže pravi, životni uspjeh: Vosmibratov daje novac. Zatim, dajući svoj posljednji novac Aksyushi, uređujući njezinu sreću, Neschastlivtsev više ne igra. Njegovi postupci nisu teatralna gesta, već stvarnost Plemeniti čin. A kada na kraju drame izgovori čuveni monolog Karla Mohra iz "Razbojnika" F. Schillera, riječi Schillerova junaka postaju, u biti, nastavak njegova vlastitog ljutitog govora. Smisao primjedbe koju Neschastlivtsev dobacuje Gurmyzhskaya i cijelom njezinom društvu: "Mi smo umjetnici, plemeniti umjetnici, a komičari ste vi", leži u činjenici da su po njemu umjetnost i život neraskidivo povezani, a glumac nije pretendent, a ne licemjer, njegova umjetnost utemeljena na istinskim osjećajima i iskustvima.

U poetskoj komediji "Komedijant 17. stoljeća" dramatičar se okrenuo ranim stranicama povijesti nacionalne scene. Talentirani komičar Yakov Kochetov boji se postati umjetnik. Ne samo on, nego i njegov otac uvjereni su da je to zanimanje vrijedno osude, da je lakrdija grijeh od kojeg ništa gore ne može biti, jer takve su bile predgrađevne ideje ljudi u Moskvi u 17. stoljeću. Ali Ostrovski je suprotstavio progonitelje lakrdijaša i njihove "akcije" ljubiteljima i revniteljima kazališta u predpetrovsko doba. Dramatičar je ukazao na posebnu ulogu scenskih predstava u razvoju ruske književnosti i formulirao svrhu komedije u "... prikazivati ​​pokvareno i zlo kao smiješno, učiniti ga smiješnim. ... Poučavati ljude prikazivanjem morala."

U drami "Talenti i obožavatelji" Ostrovski je pokazao koliko je teška sudbina glumice, obdarene velikim scenskim darom, koja je strastveno posvećena kazalištu. Položaj glumca u kazalištu, njegov uspjeh ovisi o tome hoće li ga voljeti imućni gledatelji koji u svojim rukama drže cijeli grad. Uostalom, provincijska su kazališta postojala uglavnom od donacija lokalnih mecena, koji su se osjećali gospodarima teatra i diktirali svoje uvjete glumcima. Alexandra Negina iz "Talenata i obožavatelja" odbija sudjelovati u zakulisnim intrigama ili odgovarati na hirove svojih bogatih obožavatelja: princa Dulebova, službenog Bakina i drugih. Negina ne može i ne želi biti zadovoljna lakim uspjehom nezahtjevne Nine Smelskaya, koja dragovoljno prihvaća pokroviteljstvo bogatih obožavatelja, pretvarajući se, zapravo, u držanu ženu. Princ Dulebov, uvrijeđen Negininim odbijanjem, odlučio ju je uništiti, prekinuvši dobrotvornu predstavu i doslovno preživjevši od kazališta. Rastati se s kazalištem, bez kojeg ne može zamisliti svoje postojanje, za Neginu znači zadovoljiti se bijednim životom sa slatkom, ali siromašnom studenticom Petjom Meluzovom. Ima samo jedan izlaz: otići na uzdržavanje drugog obožavatelja, bogatog zemljoposjednika Velikatova, koji joj obećava uloge i veliki uspjeh u svom kazalištu. Svoje polaganje prava na talent i dušu Alexandre naziva gorljivom ljubavlju, ali u biti to je iskren dogovor između velikog grabežljivca i bespomoćne žrtve. Ono što Knurov nije morao učiniti u "Mirazu" učinio je Velikatov. Larisa Ogudalova uspjela se osloboditi zlatnih lanaca po cijenu smrti, Negina je stavila te okove na sebe, jer ne može zamisliti život bez umjetnosti.

Ostrovski zamjera ovoj heroini, za koju se pokazalo da ima manje duhovnog miraza od Larise. Ali u isto vrijeme, s bolom u srcu, pričao nam je o dramatična sudbina glumica, izazivajući njegovo sudjelovanje i simpatije. Nije ni čudo, kako je primijetio E. Kholodov, da se zove isto kao i sam Ostrovski - Aleksandra Nikolajevna.

U drami Bez krivnje Ostrovski se ponovno okreće tematici kazališta, iako je njegova problematika puno šira: govori o sudbini ljudi lišenih života. U središtu drame je izvanredna glumica Kruchinina, nakon čije izvedbe se kazalište doslovno "raspada od pljeska". Njezina slika daje razlog za razmišljanje o tome što određuje značaj i veličinu u umjetnosti. Prije svega, smatra Ostrovski, ovo je ogroman životno iskustvo, školu neimaštine, muke i patnje, kroz koju je slučajno prošla njegova junakinja.

Cijeli život Kruchinina izvan pozornice je "tuga i suze". Ova žena je znala sve: naporan učiteljski rad, izdaju i odlazak voljene osobe, gubitak djeteta, ozbiljna bolest, usamljenost. Drugo, to je duhovno plemstvo, suosjećajno srce, vjera u dobrotu i poštovanje prema osobi, i, treće, svijest o uzvišenim zadaćama umjetnosti: Kruchinina donosi gledatelju visoku istinu, ideje pravde i slobode. Svojom riječju s pozornice nastoji "zapaliti srca ljudi". A uz rijedak prirodni talent i zajedničku kulturu, sve to omogućuje da se postane ono što je junakinja predstave postala - univerzalni idol, čija "slava grmi". Kruchinina svojim gledateljima pruža sreću kontakta s lijepim. I zato joj sam dramatičar u finalu daruje i osobnu sreću: pronalazak izgubljenog sina, siromaha glumca Neznamova.

Zasluga A. N. Ostrovskog pred ruskom pozornicom doista je nemjerljiva. Njegove drame o kazalištu i glumcima, precizno odražavajući prilike ruske stvarnosti 70-ih i 80-ih godina 19. stoljeća, sadrže misli o umjetnosti koje su i danas aktualne. To su misli o teškom, ponekad tragična sudbina talentirani ljudi, koji, realizirajući se na pozornici, potpuno izgaraju; misli o sreći stvaralaštva, punom predanju, o uzvišenom poslanju umjetnosti, afirmaciji dobrote i humanosti.

Sam se dramatičar iskazao, otkrio svoju dušu u dramama koje je stvorio, možda posebno iskreno u dramama o kazalištu i glumcima, u kojima je vrlo uvjerljivo pokazao da i u dubini Rusije, u provinciji, možete sresti talentirane, nezainteresirane ljudi sposobni živjeti prema najvišim interesima. Mnogo toga u ovim dramama je u skladu s onim što je B. Pasternak napisao u svojoj prekrasnoj pjesmi "Oh, kad bih samo znao da se to događa ...":

Kad linija diktira osjećaj

Šalje roba na pozornicu,

I tu umjetnost prestaje.

I tlo i sudbina diše.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski (1823-1886) s pravom zauzima dostojno mjesto među glavni predstavnici svjetska drama.

Značaj aktivnosti Ostrovskog, koji je više od četrdeset godina godišnje objavljivao u najboljim časopisima u Rusiji i postavljao predstave na pozornicama carskih kazališta u Sankt Peterburgu i Moskvi, od kojih su mnoge bile događaj u književnosti i kazališni život doba, kratko ali točno opisano u poznatom pismu I. A. Gončarova, upućenom samom dramatičaru.

“Književnosti ste na dar donijeli cijelu biblioteku umjetnina, stvorili ste svoj poseban svijet za pozornicu. Vi ste jedini dovršili zgradu u čije ste temelje postavili kamen temeljac Fonvizina, Gribojedova, Gogolja. Ali tek nakon vas mi Rusi možemo s ponosom reći: “Imamo svoje rusko, narodno pozorište.” Pošteno rečeno, trebalo bi ga zvati Kazalište Ostrovskog.

Ostrovski je započeo svoje kreativan način 40-ih, za života Gogolja i Belinskog, a dovršen u drugoj polovici 80-ih, u vrijeme kada je A. P. Čehov već bio čvrsto utemeljen u književnosti.

Uvjerenje da je rad dramatičara, stvaranje kazališnog repertoara, visoka javna služba, prožimalo je i usmjeravalo djelatnost Ostrovskog. Bio je organski povezan sa životom književnosti.

U mladosti je dramatičar pisao kritičke članke i sudjelovao u uredništvu Moskvityanina, pokušavajući promijeniti smjer ovog konzervativnog časopisa, a zatim se, objavljujući u Sovremenniku i Otechestvennye Zapiski, sprijateljio s N. A. Nekrasovim, L. N. Tolstojem, I. S. Turgenjev, I. A. Gončarov i drugi pisci. Pratio je njihov rad, razgovarao s njima o njihovim djelima i slušao njihovo mišljenje o svojim dramama.

U eri kada državna kazališta službeno smatrane "carskim" i bile pod kontrolom Ministarstva dvora, a pokrajinske zabavne ustanove dane su na potpuno raspolaganje poslovnim poduzetnicima, Ostrovski je iznio ideju potpunog restrukturiranja kazališnog poslovanja u Rusija. Argumentirao je potrebu zamjene dvorskog i komercijalnog kazališta pučkim.

Ne ograničavajući se samo na teorijski razvoj te ideje u posebnim člancima i bilješkama, dramatičar se godinama borio za njezinu provedbu. Glavna područja u kojima je ostvario svoje poglede na kazalište bili su rad i rad s glumcima.

dramaturgija, književna osnova Ostrovski je izvedbu smatrao njezinim definirajućim elementom. Repertoar kazališta, koji gledatelju daje mogućnost da "vidi ruski život i rusku povijest na pozornici", prema njegovim je zamislima bio upućen prvenstveno demokratskoj javnosti, "za koju narodni pisci žele i dužni su pisati. " Ostrovski je branio načela autorskog kazališta.

Kazališta Shakespearea, Molierea i Goethea smatrao je uzornim eksperimentima te vrste. Kombinacija u jednoj osobi autora dramskih djela i njihovog tumača na pozornici - učitelja glumaca, redatelja - Ostrovskom se činila jamstvom umjetničke cjelovitosti, organske aktivnosti kazališta.

Ta je ideja, u nedostatku režije, uz tradicionalnu usmjerenost kazališnog spektakla na nastup pojedinačnih, "solo" glumaca, bila inovativna i plodonosna. Njegovo značenje nije iscrpljeno ni danas, kada je redatelj postao glavna figura u kazalištu. Dovoljno je prisjetiti se kazališnog "Berliner Ensemble" B. Brechta da se u to uvjerimo.

Prevladavajući inertnost birokratske administracije, književnih i kazališnih intriga, Ostrovski je radio s glumcima, neprestano režirajući produkcije svojih novih drama u kazalištima Mala Moskva i Aleksandrinski Petersburg.

Bit njegove ideje bila je provesti i učvrstiti utjecaj književnosti na kazalište. Temeljno i kategorički osudio je sve izraženiji osjećaj iz 70-ih. podređenost dramskih pisaca ukusu glumaca – miljenika pozornice, njihovim predrasudama i hirovima. Istodobno, Ostrovski nije zamišljao dramaturgiju bez kazališta.

Njegove su drame napisane s izravnim očekivanjem pravih izvođača, umjetnika. Naglasio je: da bi napisao dobra igra, autor mora potpuno poznavati zakone pozornice, čisto plastičnu stranu kazališta.

Daleko od svakog dramatičara, on je bio spreman predati vlast nad scenskim umjetnicima. Bio je uvjeren da samo pisac koji je stvorio svoju jedinstvenu dramaturgiju, svoj osebujni svijet na sceni, ima što reći umjetnicima, ima ih čemu naučiti. Stav Ostrovskog prema modernom kazalištu odredio je njegov sustav umjetnosti. Junak dramaturgije Ostrovskog bio je narod.

Cijelo društvo, a štoviše društveno-povijesni život naroda javlja se u njegovim dramama. Ne bez razloga, kritičari N. Dobrolyubov i A. Grigoriev, koji su pristupili djelu Ostrovskog s međusobno suprotnih pozicija, vidjeli su u njegovim djelima cjelovitu sliku života naroda, iako su različito procjenjivali život koji je opisao pisac.

Ova piščeva usmjerenost na masovne pojave života odgovarala je principu ansambl igre, koji je on branio, svijesti svojstvenoj dramatičaru o važnosti jedinstva, cjelovitosti kreativnih težnji glumačke ekipe koja sudjeluje u izvedbi. .

U svojim dramama Ostrovski je prikazivao društvene pojave koje su imale duboke korijene - sukobe, čiji izvori i uzroci često sežu u daleka povijesna razdoblja.

Vidio je i pokazao plodonosne težnje koje se rađaju u društvu i novo zlo koje se u njemu diže. Nosioci novih težnji i ideja u njegovim su dramama prisiljeni voditi tešku borbu protiv starih, tradicijom posvećenih, konzervativnih običaja i nazora, a novo se zlo u njima sudara sa stoljetnim etičkim idealom naroda, s jakim tradicije otpora. društvena nepravda i moralna nepravda.

Svaki lik u dramama Ostrovskog organski je povezan sa svojim okruženjem, svojim dobom, poviješću svog naroda. Istovremeno, običan čovjek, u čijim pojmovima, navikama i samom govoru, njegova srodnost s društvenim i nacionalni mir, u središtu je interesa drama Ostrovskog.

Individualna sudbina čovjeka, sreća i nesreća pojedinca, običnog čovjeka, njegove potrebe, njegova borba za svoj osobni boljitak uzbuđuju gledatelja drama i komedija ovog dramatičara. Položaj osobe u njima služi kao mjera stanja u društvu.

Štoviše, tipična osobnost, energija kojom se život ljudi "utječe" u individualne karakteristike osobe, u dramaturgiji Ostrovskog ima važno etičko i estetsko značenje. Karakterizacija je divna.

Baš poput Shakespeareovih dramatičara tragični junak, bio lijep ili užasan u etičkom smislu, pripada sferi ljepote, u dramama Ostrovskog karakteristični junak, u mjeri svoje tipičnosti, utjelovljenje je estetike, au nizu slučajeva i duhovnog bogatstva. , povijesni život i kultura naroda.

Ova značajka dramaturgije Ostrovskog predodredila je njegovu pozornost na igru ​​svakog glumca, na sposobnost izvođača da predstavi tip na pozornici, da živo i zadivljujuće rekreira individualni, izvorni društveni karakter.

Ostrovski je posebno cijenio ovu sposobnost u najbolji umjetnici svog vremena, potičući i pomažući u njegovom razvoju. Obraćajući se A. E. Martynovu, rekao je: “... iz nekoliko crta koje je skicirala nevješta ruka, stvorili ste konačne tipove, pune umjetničke istine. Zato ste dragi autorima.

Svoju raspravu o nacionalnosti kazališta, o tome da su drame i komedije napisane za cijeli narod, Ostrovski je završio riječima: "...dramatičari moraju to uvijek zapamtiti, moraju biti jasni i jaki."

Jasnoća i snaga autorova stvaralaštva, osim u tipovima stvorenim u njegovim dramama, dolazi do izražaja u sukobima njegovih djela, izgrađenih na jednostavnim životnim zgodama, odražavajući, međutim, glavne kolizije suvremenog društvenog života.

U svom ranom članku, pozitivno ocjenjujući priču A. F. Pisemskog "Madrac", Ostrovski je napisao: "Intriga priče je jednostavna i poučna, poput života. Zbog izvornih likova, zbog prirodnog i izrazito dramatičnog tijeka događaja, probija plemenita misao, stečena svjetovnim iskustvom.

Ova priča je istinita umjetničko djelo". Prirodni dramatični tijek događaja, originalni likovi, prikaz života običnih ljudi - nabrajajući ove znakove istinske umjetnosti u priči Pisemskog, mladi je Ostrovski nedvojbeno polazio od svojih razmišljanja o zadacima drame kao umjetnosti.

Karakteristično je da Ostrovski veliku važnost pridaje poučnom književno djelo. Poučnost umjetnosti daje mu povoda za uspoređivanje i približavanje umjetnosti životu.

Ostrovski je smatrao da kazalište, okupljajući unutar svojih zidova brojnu i raznoliku publiku, ujedinjujući je osjećajem estetskog užitka, treba odgajati društvo, pomoći jednostavnim, nepripremljenim gledateljima da „po prvi put razumiju život“, a obrazovanim „davati cjelovita perspektiva misli kojih se ne možeš riješiti” (ibid.).

Istodobno, Ostrovskom je apstraktna didaktika bila strana. "Imati dobre misli Svatko može, ali samo odabrani mogu kontrolirati umove i srca”, podsjetio je, ironizirajući pisce koji ozbiljne umjetničke probleme zamjenjuju poučnim tiradama i golim trendom. Poznavanje života, njegovo istinito realistično prikazivanje, promišljanje o najhitnijim i najsloženijim pitanjima društva - to je ono što kazalište treba prezentirati publici, to je ono što pozornicu čini školom života.

Umjetnik uči gledatelja misliti i osjećati, ali mu ne daje gotova rješenja. Didaktička dramaturgija, koja ne otkriva mudrost i poučnost života, već ih zamjenjuje deklarativno izraženim općim istinama, nepoštena je jer nije umjetnička, au kazalište se dolazi upravo radi estetskih dojmova.

Ove ideje Ostrovskog našle su svojstven prelom u njezinu odnosu prema povijesnoj dramaturgiji. Dramatičar je tvrdio da „povijesne drame i kronike<...>razvijati samospoznaju ljudi i odgajati svjesnu ljubav prema domovini.

Pritom je naglasio da nije iskrivljavanje prošlosti radi jedne ili druge tendenciozne ideje, ne sračunato na vanjskoscensko djelovanje melodrame na povijesne zaplete i ne prepisivanje znanstvenih monografija u dijalošku formu, nego istinski umjetnička rekreacija žive stvarnosti prohujalih stoljeća na pozornici može biti temelj domoljubne izvedbe.

Takva predstava pomaže društvu da upozna samoga sebe, potiče na razmišljanje, dajući svjesni karakter neposrednom osjećaju ljubavi prema domovini. Ostrovski je shvatio da predstave koje stvara svake godine čine osnovu suvremeno kazalište lanog repertoara.

Definirajući vrste dramskih djela, bez kojih ne može postojati uzoran repertoar, on je, uz drame i komedije koje prikazuju suvremeni ruski život, te povijesne kronike, nazvao ekstravagancije, bajkovite igre za svečane priredbe, popraćene glazbom i plesom, osmislio kao šareni pučki spektakl.

Dramatičar je stvorio remek-djelo ove vrste - proljetnu bajku "Snježna djevojka", u kojoj se poetska fantazija i slikovito okruženje spajaju s dubokim lirskim i filozofskim sadržajem.

Povijest ruske književnosti: u 4 sveska / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980-1983

(1843 – 1886).

Aleksandar Nikolajevič "Ostrovski je "div kazališne književnosti" (Lunačarski), stvorio je rusko kazalište, cijeli repertoar na kojem su odgajane mnoge generacije glumaca, jačale su i razvijale se tradicije scenske umjetnosti. Teško je precijeniti njegovu ulogu u povijesti razvoja ruske drame i cjelokupne nacionalne kulture.Za razvoj ruske dramaturgije učinio je toliko koliko Shakespeare u Engleskoj, Lope de Vega u Španjolskoj, Molière u Francuskoj, Goldoni u Italiji, Schiller u Njemačka.

"Povijest je ostavila ime velikih i sjajnih samo onim piscima koji su znali pisati za cijeli narod, a samo su ona djela preživjela stoljeća koja su bila istinski popularna kod kuće; takva djela postaju s vremenom razumljiva i vrijedna za druge narode, a konačno i za cijeli svijet." Ove riječi velikog dramatičara Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog mogu se pripisati njegovom vlastitom djelu.

Unatoč šikaniranju cenzure, kazališnog i književnog odbora i ravnateljstva carskih kazališta, unatoč kritici reakcionarnih krugova, dramaturgija Ostrovskoga svake je godine dobivala sve više simpatija kako među demokratskim gledateljima tako i među umjetnicima.

Razvijanje najboljih tradicija ruske dramske umjetnosti, korištenje iskustva progresivne inozemne dramaturgije, neumorno učenje o životu domovina, neprestano komunicirajući s ljudima, blisko kontaktirajući s najnaprednijom suvremenom publikom, Ostrovski je postao izvanredan oslikavač života svoga vremena, koji je utjelovio snove Gogolja, Belinskog i drugih progresivnih književnika o pojavi i trijumfu ruskih likova na nacionalna pozornica.

Stvaralačka aktivnost Ostrovskog imala je veliki utjecaj na cjelokupni daljnji razvoj progresivne ruske drame. Od njega su učili, predavao, naši najbolji dramatičari. Njemu su bili privučeni nadobudni dramski pisci u svoje vrijeme.

Snagu utjecaja Ostrovskog na pisce njegova vremena može posvjedočiti pismo dramatičarki pjesnikinji A. D. Mysovskaya. “Znaš li koliki je bio tvoj utjecaj na mene? Nije ljubav prema umjetnosti učinila da te razumijem i cijenim: naprotiv, ti si me naučio voljeti i poštovati umjetnost. Jedino sam tebi dužan što sam izdržao iskušenje da padnem u arenu bijednog književnog mediokriteta, nisam jurio za jeftinim lovorikama bačenim rukama slatko-kiselih poluobrazovanih. Ti i Nekrasov ste me zavoljeli mišlju i radom, ali Nekrasov mi je dao samo prvi poticaj, vi ste smjer. Čitajući vaše radove shvatio sam da rimovanje nije poezija, a skup fraza nije književnost, te da će samo obradom uma i tehnike umjetnik biti pravi umjetnik.

Ostrovski je imao snažan utjecaj ne samo na razvoj domaće drame, već i na razvoj ruskog kazališta. Kolosalna važnost Ostrovskog u razvoju ruskog kazališta dobro je naglašena u pjesmi posvećenoj Ostrovskom koju je 1903. pročitala M. N. Yermolova s ​​pozornice Malog kazališta:

Na pozornici život sam, s pozornice puše istina,

A jarko sunce nas miluje i grije ...

Zvuči živi govor običnih, živih ljudi,

Na pozornici ni "heroj", ni anđeo, ni negativac,

Ali samo čovjek... Sretan glumac

U žurbi da brzo razbiju teške okove

Uvjeti i laži. Riječi i osjećaji su novi

Ali u tajnama duše odgovor im zvuči, -

I šapuću sva usta: blago pjesniku,

Otrgnute otrcane, šljokice korice

I prolio jarko svjetlo u kraljevstvo tame

O tome je slavna glumica pisala 1924. godine u svojim memoarima: “Zajedno s Ostrovskim na pozornicu se pojavila sama istina i sam život... Počeo je rast izvorne drame, pune odgovora na suvremenost... Počelo se govoriti o siromašni, poniženi i uvrijeđeni.”

Realistički smjer, prigušen kazališnom politikom autokracije, koji je nastavio i produbio Ostrovski, skrenuo je kazalište na put tijesne veze sa stvarnošću. Tek je ona dala život teatru kao nacionalnom, ruskom, narodnom teatru.

“Književnosti ste na dar donijeli cijelu biblioteku umjetnina, stvorili ste svoj poseban svijet za pozornicu. Vi ste sami dovršili zgradu u čije su temelje položeni kameni temeljci Fonvizina, Gribojedova, Gogolja. Ovo divno pismo primio je među ostalim čestitkama u godini tridesetpetogodišnjice književnog i kazališnog djelovanja, Aleksandar Nikolajevič Ostrovski od drugog velikog ruskog pisca - Gončarova.

Ali mnogo ranije, o prvom djelu još mladog Ostrovskog, objavljenom u Moskvityaninu, suptilni poznavatelj elegancije i osjetljivi promatrač V. F. Odojevski napisao je: ovaj čovjek je veliki talent. Smatram tri tragedije u Rusiji: “Podrast”, “Jao od pameti”, “Inspektor”. Stavljam broj četiri na Bankrot.

Od tako obećavajuće prve procjene do Goncharovljevog pisma za godišnjicu - pun, zaposlen život; rada, i dovela do takvog logičnog odnosa ocjena, jer talent traži, prije svega, veliki rad na sebi, a dramatičar nije zgriješio pred Bogom - nije svoj talent zakopao u zemlju. Objavivši prvo djelo 1847., Ostrovski je od tada napisao 47 drama i preveo više od dvadeset drama iz europski jezici. I sve u stvorenom od njega pučko kazalište- oko tisuću glumaca.

Neposredno prije smrti, 1886. godine, Aleksandar Nikolajevič je primio pismo od L. N. Tolstoja, u kojem je briljantni prozaik priznao: “Iz iskustva znam kako ljudi čitaju, slušaju i pamte vaše stvari, i stoga bih vam želio pomoći da imate sada brzo postati u stvarnosti ono što jeste, nedvojbeno, književnik cijeloga naroda u najširem smislu.

I prije Ostrovskog napredna ruska dramaturgija imala je veličanstvene drame. Prisjetimo se Fonvizinovog “Podrasta”, Gribojedova “Jada od pameti”, Puškinova “Borisa Godunova”, Gogoljevog “Glavnog inspektora” i Ljermontovljeve “Maskerade”. Svaka od tih drama mogla bi obogatiti i ukrasiti, kako je s pravom zapisao Belinski, književnost bilo koje zapadnoeuropske zemlje.

Ali tih je predstava bilo premalo. I nisu oni određivali stanje kazališnog repertoara. Slikovito rečeno, izdizale su se iznad razine masovne dramaturgije poput usamljenih, rijetkih planina u beskrajnoj pustinjskoj ravnici. Velika većina predstava koje su ispunjavale tadašnju kazališnu scenu bili su prepjevi ispraznih, neozbiljnih vodvilja i sentimentalnih melodrama satkanih od horora i krimića. I vodvilj i melodrama, strahovito daleko od života, nisu bili ni njegova sjena.

U razvoju ruske dramaturgije i domaćeg kazališta, pojava drama A. N. Ostrovskog činila je cijelu eru. Oni su dramatično vratili dramaturgiju i kazalište životu, njegovoj istini, onome što je istinski dirnulo i uzbuđivalo ljude neprivilegiranog sloja stanovništva, radne ljude. Stvarajući "igrokaze života", kako ih je nazvao Dobroljubov, Ostrovski je djelovao kao neustrašivi vitez istine, neumorni borac protiv mračnog carstva autokracije, nemilosrdni razotkrivač vladajućih klasa - plemstva, buržoazije i činovnika koji su vjerno služili ih.

Ali Ostrovski nije bio ograničen samo na ulogu satiričnog tužitelja. Živo, simpatično je oslikao žrtve društveno-političkog i domaćeg despotizma, radnike, istinoljubce, prosvjetitelje, srdačne protestante protiv samovolje i nasilja.

Dramatičar ne samo da je napravio dobrote svoje drame ljudi rada i napretka, nositelji narodne istine i mudrosti, ali i pisao u ime naroda i za narod.

Ostrovski je u svojim dramama prikazivao prozu života, obične ljude u svakodnevnim okolnostima. Uzimajući za sadržaj svojih drama univerzalne probleme zla i dobrote, istine i nepravde, ljepote i ružnoće, Ostrovski je nadživio svoje vrijeme i u naše doba ušao kao njegov suvremenik.

Kreativni put A. N. Ostrovskog trajao je četiri desetljeća. Prva djela napisao je 1846., a posljednja 1886. godine.

U to vrijeme napisao je 47 originalnih drama i nekoliko drama u suradnji sa Solovjovom (“Ženidba Balzaminova”, “Divljak”, “Sjaji ali ne grije” i dr.); napravio mnogo prijevoda s talijanskog, španjolskog, francuskog, engleskog, indijskog (Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega - 22 drame). U njegovim dramama ima 728 uloga, 180 činova; zastupljena je sva Rus'. Žanrovska raznolikost: komedije, drame, dramske kronike, obiteljske scene, tragedije, dramski skečevi zastupljeni su u njegovoj dramaturgiji. U svom stvaralaštvu nastupa kao romantičar, domaćin, tragičar i komičar.

Naravno, svaka periodizacija je u određenoj mjeri uvjetna, ali kako bismo se bolje snašli u raznolikosti djela Ostrovskog, podijelit ćemo njegov rad u nekoliko faza.

1846 - 1852 (prikaz, stručni). - početna faza kreativnosti. Najvažnija djela napisana u ovom razdoblju: “Bilješke stanovnika Zamoskvoretskog”, drame “Slika obiteljske sreće”, “Vlastiti ljudi - nagodimo se”, “Jadna nevjesta”.

1853 - 1856 (prikaz, stručni). - takozvano "slavofilsko" razdoblje: "Ne ulazi u svoje saonice." "Siromaštvo nije porok", "Ne živi kako želiš."

1856 - 1859 (prikaz, stručni). - zbližavanje s krugom Sovremennika, povratak na realne pozicije. Najznačajnije drame ovog razdoblja: "Unosno mjesto", "Učenik", "Mamurluk na tuđoj gozbi", "Trilogija Balzaminov" i, konačno, nastala u doba revolucionarne situacije, "Oluja s grmljavinom". .

1861 - 1867 (prikaz, stručni). - produbljivanje u proučavanju nacionalne povijesti, rezultat su dramske kronike Kozme Zakharicha Minina-Sukhoruka, Dmitrija Pretendenta i Vasilija Šujskog, Tushino, drama Vasilisa Melentievna, komedija Voyevoda ili San na Volgi.

1869 - 1884 (prikaz, stručni). - predstave nastale u ovom razdoblju stvaralaštva posvećene su društvenim i domaćim odnosima koji su se razvili u ruskom životu nakon reforme 1861. Najvažnije predstave ovog razdoblja: “Dosta prostote za svakog pametnog čovjeka”, “Vruće srce”, “Lud novac”, “Šuma”, “Vukovi i ovce”, “Posljednja žrtva”, “Kasna ljubav”, “Talenti i Obožavatelji”, “Bez krivice krivi.”

Drame Ostrovskog nisu se pojavile niotkuda. Njihova pojava izravno je povezana s dramama Gribojedova i Gogolja, koje su upile sve ono vrijedno što je postigla ruska komedija koja im je prethodila. Ostrovski je dobro poznavao staru rusku komediju 18. stoljeća, posebno je proučavao djela Kapnista, Fonvizina, Plavilščikova. S druge strane – utjecaj proze “prirodne škole”.

Ostrovski je u književnost došao krajem 1940-ih, kada je Gogoljeva dramaturgija prepoznata kao najveći književni i društveni fenomen. Turgenjev je napisao: "Gogolj je pokazao put kojim će naša dramska književnost ići s vremenom." Ostrovski se od prvih koraka svoje djelatnosti iskazao kao nasljednik Gogoljeve tradicije, "prirodne škole", smatrao se autorima "novog trenda u našoj književnosti".

Godine 1846. - 1859., kada Ostrovski radi na svojoj prvoj velikoj komediji "Naši ljudi - Nagodimo se", bile su godine njegovog formiranja kao pisca realista.

Idejno-umjetnički program Ostrovskog, dramatičara, jasno je izložen u njegovim kritičkim člancima i prikazima. Članak "Greška", priča o Madame Tour" ("Moskvityanin", 1850.), nedovršeni članak o Dickensovom romanu "Dombey i sin" (1848.), osvrt na Menshikovljevu komediju "Fads", ("Moskvityanin" 1850.). ), "Bilješka o stanju dramske umjetnosti u Rusiji u današnje vrijeme" (1881), "Stolna riječ o Puškinu" (1880).

Društveno-književna stajališta Ostrovskog karakteriziraju sljedeće glavne odredbe:

Prvo, smatra da drama treba biti odraz narodnog života, ljudske svijesti.

Ljudi su za Ostrovskog prije svega demokratska masa, niže klase, obični ljudi.

Ostrovski je zahtijevao od pisca da proučava život ljudi, one probleme koji se tiču ​​ljudi.

“Da bi se bio narodni pisac”, piše on, “nije dovoljna ljubav prema domovini… treba dobro poznavati svoj narod, s njim se bolje slagati, rodbinski se sroditi. Najbolja škola za talente je proučavanje vlastite nacionalnosti.

Drugo, Ostrovski govori o potrebi za nacionalnim identitetom za dramaturgiju.

Nacionalnost književnosti i umjetnosti Ostrovski shvaća kao sastavnu posljedicu njihove nacionalnosti i demokratičnosti. "Narodna je samo ona umjetnost, koja je narodna, jer je pravi nosilac narodnosti narodna, demokratska masa."

U "Stolnoj riječi o Puškinu" - primjer takvog pjesnika je Puškin. Puškin je narodni pjesnik, Puškin je nacionalni pjesnik. Puškin je odigrao golemu ulogu u razvoju ruske književnosti jer je "ruskom piscu dao hrabrosti da bude Rus".

I, konačno, treća odredba govori o društveno optužujućoj naravi književnosti. „Što je djelo popularnije, to je u njemu više optužujućeg elementa, jer je „odlika ruskog naroda“ „odbojnost prema svemu što je oštro definirano“, nespremnost na povratak „starim, već osuđenim oblicima“ života, želja da se “traži najbolje”.

Javnost od umjetnosti očekuje da osuđuje poroke i nedostatke društva, da prosuđuje život.

Osuđujući te poroke u njihovim umjetničke slike pisac prema njima budi odbojnost u javnosti, tjera ih da budu bolji, moralniji. Stoga se “socijalni, denuncijantski smjer može nazvati moralnim i javnim”, naglašava Ostrovski. Govoreći o društvenom optužujućem ili moralno-javnom smjeru, on misli:

optužujuća kritika dominantnog načina života; zaštita pozitivnih moralnih načela, tj. štiteći težnje običnih ljudi i njihovu težnju za društvenom pravdom.

Dakle, izraz "moralno optužujući smjer" u svom objektivnom značenju približava se pojmu kritičkog realizma.

Djela Ostrovskog, koja je napisao kasnih 40-ih i ranih 50-ih, "Slika obiteljske sreće", "Bilješke stanovnika Zamoskvoretskog", "Naši ljudi - nagodimo se", "Jadna nevjesta - organski su povezana s književnost prirodne škole.

“Slika obiteljske sreće” uvelike je u prirodi dramatiziranog eseja: nije podijeljena na pojave, nema dovršenosti radnje. Ostrovski je sebi postavio zadatak prikazati život trgovaca. Junak zanima Ostrovskog isključivo kao predstavnika njegovog imanja, njegovog načina života, njegovog načina razmišljanja. Nadilazi prirodnu školu. Ostrovski otkriva blisku vezu između moralnosti svojih likova i njihove društvene egzistencije.

Obiteljski život trgovaca stavlja u izravnu vezu s novčanim i materijalnim odnosima ove sredine.

Ostrovski potpuno osuđuje svoje junake. Njegovi junaci izražavaju svoje poglede na obitelj, brak, obrazovanje, kao da pokazuju divljinu tih pogleda.

Ova tehnika bila je uobičajena u satiričnoj literaturi 40-ih godina - metoda samorazotkrivanja.

Najznačajnije djelo Ostrovskog 40-ih godina. - nastala je komedija "Naši ljudi - nastanimo se" (1849), koju su suvremenici doživjeli kao veliko osvajanje naturalne dramske škole.

"Počeo je izvanredno", piše Turgenjev o Ostrovskom.

Komedija je odmah privukla pozornost vlasti. Kad je cenzura predala dramu caru na razmatranje, Nikola I. je napisao: “Uzalud tiskano! Igrati isti ban, u svakom slučaju.

Ime Ostrovskog stavljeno je na popis nepouzdanih osoba, a dramaturg je pet godina bio pod tajnim policijskim nadzorom. Otvoren je “Slučaj pisca Ostrovskog”.

Ostrovski, poput Gogolja, kritizira same temelje odnosa koji dominiraju društvom. Kritičan je prema suvremenom društvenom životu iu tom je smislu sljedbenik Gogolja. A pritom se Ostrovski odmah definirao kao pisac – inovator. Uspoređujući djela rane faze njegova rada (1846.-1852.) s Gogoljevom tradicijom, pogledajmo što je novo Ostrovski donio u književnost.

Radnja Gogoljeve "visoke komedije" odvija se kao u svijetu nerazumne stvarnosti - "Vladin inspektor".

Gogol je testirao čovjeka u njegovom odnosu prema društvu, prema građanskoj dužnosti - i pokazao - takvi su ti ljudi. Ovo je središte poroka. Uopće ih nije briga za društvo. U svom ponašanju vode se usko sebičnim kalkulacijama, sebičnim interesima.

Gogolj se ne fokusira na svakodnevni život – smijeh kroz suze. Birokracija za njega ne djeluje kao društveni sloj, već kao politička sila koja određuje život društva u cjelini.

Ostrovski ima nešto sasvim drugo – temeljitu analizu društvenog života.

Kao i junaci eseja prirodne škole, junaci Ostrovskog su obični, tipični predstavnici njihovo društveno okruženje, koje dijele njihovi uobičajeni svakidašnjica, sve njene predrasude.

a) U drami "Naši ljudi - mi ćemo se naseliti" Ostrovski stvara tipičnu biografiju trgovca, govori o tome kako se akumulira kapital.

Boljšov je kao dijete prodavao pite sa štanda, a zatim je postao jedan od prvih bogataša u Zamoskvorečju.

Podkhalyuzin je zaradio svoj kapital pljačkajući vlasnika, i, konačno, Tishka je potrčko, ali, međutim, već zna kako zadovoljiti novog vlasnika.

Ovdje su date, takoreći, tri faze trgovačke karijere. Ostrovski je kroz njihovu sudbinu pokazao kako se stvara kapital.

b) Osobitost dramaturgije Ostrovskog bila je u tome što je on to pitanje - kako nastaje kapital u trgovačkoj sredini - prikazao kroz razmatranje unutarobiteljskih, svakodnevnih, običnih odnosa.

Upravo je Ostrovski prvi u ruskoj drami razmatrao nit po nit mrežu svakodnevnih, svakodnevnih odnosa. On je prvi u sferu umjetnosti uveo sve te životne sitnice, obiteljske tajne, sitne ekonomske poslove. Ogromno mjesto zauzimaju naizgled besmislene svakodnevne scene. Mnogo je pažnje posvećeno pozama, gestama likova, njihovom govoru, samom govoru.

Prve drame Ostrovskog činile su se čitatelju neobičnim, ne za pozornicu, više nalik narativnim nego dramskim djelima.

Krug stvaralaštva Ostrovskog, izravno vezanog uz naturalnu školu 40-ih, zatvara drama Jadna nevjesta (1852).

U njemu Ostrovski pokazuje istu ovisnost osobe o ekonomskim, monetarnim odnosima. Nekoliko prosaca traži ruku Marije Andreevne, ali onaj tko je dobije ne mora se truditi da postigne cilj. Za njega radi poznati ekonomski zakon kapitalističkog društva u kojem o svemu odlučuje novac. Slika Marije Andrejevne počinje u radu Ostrovskog, nova tema za njega, položaj siromašne djevojke u društvu u kojem je sve određeno komercijalnim izračunom. ("Šuma", "Učenik", "Miraz").

Dakle, prvi put se kod Ostrovskog (za razliku od Gogolja) pojavljuje ne samo porok, nego i žrtva poroka. Osim gospodara modernog društva, postoje i oni koji im se suprotstavljaju – težnje čije su potrebe u sukobu sa zakonima i običajima ove sredine. To je podrazumijevalo nove boje. Ostrovski je otkrio nove aspekte svog talenta - dramski satirizam. "Vlasiti ljudi - mi ćemo računati" - satira.

Umjetnička manira Ostrovskog u ovoj drami još se više razlikuje od Gogoljeve dramaturgije. Zaplet ovdje gubi oštrinu. Temelji se na običnom slučaju. Tema koja je izražena u Gogoljevom "Braku" i dobila satiričnu pokrivenost - pretvaranje braka u kupnju i prodaju, ovdje je dobila tragičan zvuk.

Ali u isto vrijeme, ovo je komedija po karakterizaciji, po pozicijama. Ali ako Gogoljevi junaci izazivaju smijeh i osudu javnosti, onda je u Ostrovskom gledatelj vidio njegov svakodnevni život, osjećao duboku simpatiju prema nekima - osuđivao druge.

Druga etapa u djelovanju Ostrovskog (1853. - 1855.) obilježena je pečatom slavenofilskih utjecaja.

Prije svega, ovaj prijelaz Ostrovskog na slavenofilske pozicije treba objasniti zaoštravanjem atmosfere, reakcijom koja se uspostavlja u "tmurnih sedam godina" 1848-1855.

Na koji se način pojavio taj utjecaj, koje su se ideje slavenofila pokazale bliskim Ostrovskom? Prije svega, zbližavanje Ostrovskog s takozvanim “mladim urednicima” Moskvityanina, čije ponašanje treba objasniti njihovim karakterističnim interesom za ruski narodni život, narodnu umjetnost i povijesnu prošlost naroda, što je Ostrovskom bilo vrlo blisko. .

Ali Ostrovski u tom interesu nije mogao razlučiti glavno konzervativno načelo, koje se očitovalo u prevladavajućim društvenim proturječjima, u neprijateljskom odnosu prema konceptu povijesnog napretka, u divljenju svemu što je patrijarhalno.

Slavofili su zapravo djelovali kao ideolozi socijalno zaostalih elemenata sitne i srednje buržoazije.

Jedan od najistaknutijih ideologa "Mladog izdanja" "Moskvitanina" Apolon Grigorjev tvrdio je da postoji jedan "nacionalni duh" koji čini organsku osnovu narodnog života. Uhvatiti taj nacionalni duh za pisca je najvažnije.

Društvena proturječja, borba klasa - to su povijesna raslojavanja koja će biti prevladana i koja ne narušavaju jedinstvo nacije.

Pisac mora pokazati vječna moralna načela narodnog karaktera. Nosilac tih vječnih moralnih načela, duh naroda, je „srednji, industrijski, trgovački” stalež, jer je upravo on očuvao patrijarhalnost tradicije stare Rusije, očuvao vjeru, običaje i jezik. očeva. Ovu klasu nije dotakla civilizacijska laž.

Službeno priznanje ove doktrine od Ostrovskog je njegovo pismo u rujnu 1853. Pogodinu (uredniku Moskvityanina), u kojem Ostrovski piše da je sada postao pristaša "novog smjera", čija je bit pozivanje na pozitivna načela svakodnevnog života i narodnog karaktera.

Nekadašnji pogled na stvari sada mu se čini "mladim i preokrutnim". Čini se da denunciranje društvenih poroka nije glavni zadatak.

“I bez nas će se naći korektori. Da bismo imali pravo ispravljati ljude, a da ih ne uvrijedimo, moramo im pokazati da znamo što je dobro iza njih” (rujan 1853.), piše Ostrovski.

Posebnost ruskog naroda Ostrovskog u ovoj fazi nije njegova spremnost da se odrekne zastarjelih normi života, već patrijarhat, pridržavanje nepromijenjenih, temeljnih uvjeta života. Ostrovski sada želi spojiti "visoko s komičnim" u svojim dramama, shvaćajući pod visokim pozitivne osobine trgovačkog života, a pod "komičnim" - sve što se nalazi izvan trgovačkog kruga, ali ima svoj utjecaj na njega.

Ovi novi pogledi Ostrovskog našli su svoj izraz u tri takozvane "slavofilske" drame Ostrovskog: "Ne sjedite u svojim saonicama", "Siromaštvo nije porok", "Ne živite kako želite".

Sve tri slavenofilske drame Ostrovskog imaju jedan određujući početak - pokušaj idealizacije patrijarhalnih temelja života i obiteljskog morala trgovačke klase.

I u tim se predstavama Ostrovski okreće obiteljskim i svakodnevnim temama. Ali iza njih više ne stoje ekonomski, društveni odnosi.

Obiteljski, kućni odnosi tumače se u čisto moralnom smislu - sve ovisi o moralnim kvalitetama ljudi, iza toga ne stoje materijalni, novčani interesi. Ostrovski pokušava pronaći način da se proturječja razriješe u moralnom smislu, u moralnom preporodu likova. (Moralno prosvjetljenje Gordeja Torcova, plemenitost duše Borodkina i Rusakova). Tiranija se opravdava ne toliko postojanjem kapitala, ekonomskih odnosa, koliko osobnim svojstvima osobe.

Ostrovski prikazuje one strane trgovačkog života, u kojima je, kako mu se čini, koncentriran nacionalni, takozvani "nacionalni duh". Stoga se usredotočuje na poetske, svijetle strane trgovačkog života, unosi obredne, folklorne motive, prikazujući »narodno-epski« početak života junaka nauštrb njihove društvene izvjesnosti.

Ostrovski je u dramama ovog razdoblja naglašavao bliskost svojih junaka-trgovaca s ljudima, njihove društvene i kućne veze sa seljaštvom. Za sebe kažu da su “prosti”, “neodgojeni” ljudi, da su im očevi bili seljaci.

S umjetničke strane ove su predstave očito slabije od prethodnih. Njihova je kompozicija namjerno pojednostavljena, likovi su se pokazali manje jasnim, a rasplet manje opravdanim.

Drame ovog razdoblja karakterizira didaktičnost, otvoreno suprotstavljaju svjetla i mračna načela, likovi su oštro podijeljeni na “dobre” i “zle”, porok je kažnjen u raspletu. Drame "slavenofilskog razdoblja" karakteriziraju otvoreni moral, sentimentalnost i poučnost.

Istodobno treba reći da je u tom razdoblju Ostrovski općenito ostao na realističnoj poziciji. Prema Dobroljubovu, "snaga izravnog umjetničkog osjećaja ni ovdje nije mogla napustiti autora, pa se stoga privatne pozicije i pojedinačni likovi odlikuju istinskom istinom".

Značaj drama Ostrovskog napisanih u tom razdoblju leži prije svega u tome što nastavljaju ismijavati i osuđivati ​​tiraniju u kakvom god se obliku ona manifestirala /Lubim Tortsov/. (Ako je Boljšov - grubo i direktno - vrsta tiranina, onda je Rusakov omekšan i krotak).

Dobroljubov: "Kod Boljšova smo vidjeli snažnu narav, pod utjecajem trgovačkog života, kod Rusakova nam se čini: ali tako kod njega izlaze čak i poštene i blage naravi."

Boljšov: "Što da ja i moj otac radimo ako ja ne izdajem naređenja?"

Rusakov: "Ne dam za onoga koga ona voli, nego za onoga koga ja volim."

Glorifikacija patrijarhalnog života u ovim je dramama kontradiktorna u kombinaciji s formuliranjem akutnih društvenih pitanja, te željom za stvaranjem slika koje bi utjelovile nacionalne ideale (Rusakov, Borodkin), sa simpatijama prema mladima koji donose nove težnje, protivljenje svemu. patrijarhalni, stari. (Mitya, Lyubov Gordeevna).

U tim predstavama izražena je želja Ostrovskog da pronađe svijetli, pozitivni početak u običnim ljudima.

Tako se nameće tema narodnog humanizma, širina prirode jednostavnog čovjeka koja se izražava u sposobnosti da hrabro i samostalno gleda na okolinu i u sposobnosti da ponekad žrtvuje svoje interese zarad drugih.

Ova je tema tada zvučala u takvim središnjim dramama Ostrovskog kao što su "Oluja", "Šuma", "Miraz".

Ideja o stvaranju folklorne izvedbe - didaktičke izvedbe - Ostrovskom nije bila strana kada je stvorio "Siromaštvo nije porok" i "Ne živi kako želiš".

Ostrovski je nastojao prenijeti etička načela naroda, estetsku osnovu svog života, izazvati odgovor demokratskog gledatelja na poeziju svog rodnog života, nacionalne antike.

Ostrovskog je u tome vodila plemenita želja "da se demokratskom gledatelju da početno kulturno cijepljenje". Druga stvar je idealizacija poniznosti, poniznosti, konzervativnosti.

Zanimljiva je ocjena slavenofilskih igara u člancima Černiševskog "Siromaštvo nije porok" i Dobroljubovljevom "Mračnom kraljevstvu".

Černiševski je svoj članak objavio 1854. godine, kada je Ostrovski bio blizak slavenofilima, te je postojala opasnost da Ostrovski odstupi od realističkih pozicija. Drame Ostrovskog "Siromaštvo nije porok" i "Nemoj sjediti u vlastitim saonicama" Černiševski naziva "lažnima", ali dalje nastavlja: "Ostrovski još nije uništio svoj divni talent, treba se vratiti realističkom smjeru." “Uistinu, snaga talenta, pogrešno usmjerenje uništava i najjači talent”, zaključuje Černiševski.

Dobroljubovljev članak napisan je 1859. godine, kada se Ostrovski oslobodio slavenofilskih utjecaja. Bilo je besmisleno prisjećati se prijašnjih zabluda, a Dobroljubov, ograničavajući se na dosadan nagovještaj o ovoj partituri, usredotočuje se na otkrivanje realističnog početka tih istih drama.

Ocjene Černiševskog i Dobroljubova nadopunjuju jedna drugu i primjer su načela revolucionarne demokratske kritike.

Početkom 1856. započela je nova faza u radu Ostrovskog.

Dramatičar se obraća urednicima Sovremennika. To približavanje koincidira s razdobljem uspona progresivnih društvenih snaga, sazrijevanjem revolucionarne situacije.

On se, kao da slijedi savjet Nekrasova, vraća na put proučavanja društvene stvarnosti, na put stvaranja analitičkih drama u kojima se daju slike suvremenog života.

(U recenziji drame "Ne živi kako želiš", Nekrasov mu je savjetovao, napuštajući sve unaprijed stvorene ideje, da slijedi put kojim će voditi njegov vlastiti talent: "daj slobodno razvijaj svoj talent" - put prikazujući stvarni život).

Černiševski ističe „divan talent, snažan talent“ Ostrovskog. Dobrolyubov - "snaga umjetničkog njuha" dramatičara.

U tom razdoblju Ostrovski je stvorio tako značajne drame kao što su "Učenik", "Profitabilno mjesto", trilogija o Balzaminovu i, konačno, u razdoblju revolucionarne situacije - "Oluja".

Ovo razdoblje rada Ostrovskog karakterizira, prije svega, širenje opsega životnih pojava, širenje tema.

Prvo, na polju svog istraživanja, koje uključuje vlastelinsko, kmetovsko okruženje, Ostrovski je pokazao da se veleposjednica Ulanbekova (“Učenica”) ruga svojim žrtvama jednako okrutno kao i nepismeni, neuki trgovci.

Ostrovski pokazuje da se ista borba između bogatih i siromašnih, starijih i mlađih odvija i u zemljoposjedničko-plemićkoj sredini, kao iu trgovačkoj.

Osim toga, u istom razdoblju Ostrovski pokreće temu filistarstva. Ostrovski je bio prvi ruski pisac koji je uočio i umjetnički otkrio filistarstvo kao društvenu skupinu.

Dramatičar je u filistarstvu otkrio prevladavajući i zasjenjujući sve druge interese interes za materijal, što je Gorki kasnije definirao kao "ružno razvijen osjećaj vlasništva".

U trilogiji o Balzaminovu (“Praznični san - prije večere”, “Svoji psi grizu, ne gnjavi tuđe”, “Što pođeš, to ćeš i naći”) /1857.-1861./, Ostrovski osuđuje sitno- buržoaski način postojanja, sa svojim mentalitetom, ograničenošću, vulgarnošću, pohlepom, smiješnim snovima.

U trilogiji o Balzaminovu ne otkriva se samo neznanje ili uskogrudnost, nego neka vrsta intelektualne bijede, inferiornosti trgovca. Slika je izgrađena na suprotnosti ove mentalne inferiornosti, moralne beznačajnosti - i samozadovoljstva, povjerenja u nečije pravo.

U ovoj trilogiji ima elemenata vodvilja, bufonede, obilježja vanjske komike. Ali u njemu prevladava unutarnja komika, budući da je lik Balzaminova unutarnje komičan.

Ostrovski je pokazao da je carstvo filistara isto mračno carstvo neprobojne vulgarnosti, divljaštva, koje je usmjereno prema jednom cilju - profitu.

Sljedeća predstava - "Unosno mjesto" - svjedoči o povratku Ostrovskog na put "moralno-optužujuće" dramaturgije. U istom razdoblju Ostrovski je bio otkrivač još jednog mračnog kraljevstva – kraljevstva službenika, kraljevske birokracije.

U godinama ukidanja kmetstva, denunciranje birokratskih naredbi imalo je posebno političko značenje. Birokracija je bila najpotpuniji izraz autokratsko-feudalnog sustava. Ona je utjelovila eksploatatorsko-grabežljivu bit autokracije. Nije to više bila samo kućna samovolja, nego kršenje zajedničkih interesa u ime zakona. Upravo u vezi s ovom dramom Dobroljubov proširuje pojam "tiranije", shvaćajući je kao autokraciju uopće.

“Unosno mjesto” po problematici podsjeća na komediju N. Gogolja “Glavni inspektor”. Ali ako se u Glavnom inspektoru službenici koji čine bezakonje osjećaju krivima i boje se odmazde, službenici Ostrovskog prožeti su sviješću o svojoj ispravnosti i nekažnjivosti. Podmićivanje, zlostavljanje, njima i drugima se čini normom.

Ostrovski je naglasio da je iskrivljenje svih moralnih normi u društvu zakon, a sam zakon nešto iluzorno. I službenici i ljudi koji o njima ovise znaju da su zakoni uvijek na strani onih koji imaju moć.

Tako su službenici - po prvi put u književnosti - Ostrovski prikazani kao svojevrsni trgovci zakonom. (Službenik može okrenuti zakon kako god želi).

U predstavu Ostrovskog došao je i novi junak - mladi službenik Zhadov, koji je upravo diplomirao na sveučilištu. Sukob između predstavnika stare formacije i Zhadova dobiva snagu nepomirljive proturječnosti:

a / Ostrovski je uspio pokazati neuspjeh iluzija o poštenom službeniku kao sili sposobnoj zaustaviti zloporabe administracije.

b/ borba protiv "jusovizma" ili kompromisa, izdaje ideala - Žadov nema drugog izbora.

Ostrovski je osudio taj sustav, te životne uvjete koji rađaju podmitljive ljude. Progresivno značenje komedije leži u tome što se u njoj spojilo nepomirljivo poricanje starog svijeta i "jusovštine" s traženjem novog morala.

Zhadov je slaba osoba, ne može izdržati borbu, ide i pitati " profitabilno mjesto».

Černiševski je smatrao da bi predstava bila još jača da je završila četvrtim činom, odnosno Žadovljevim krikom očaja: “Idemo kod ujaka tražiti isplativ posao!” U petom, Zhadov se suočava s ponorom koji ga je gotovo moralno uništio. I, iako kraj Višimirskog nije tipičan, postoji element slučajnosti u Žadovljevom spasenju, njegovim riječima, njegovoj vjeri da “negdje postoje drugi, uporniji, dostojniji ljudi” koji neće popustiti, neće se pomiriti, neće popustiti, govoriti o perspektivi daljnjeg razvoja novih društvenih odnosa. Ostrovski je predvidio nadolazeći društveni uspon.

Nagli razvoj psihološkog realizma, koji zapažamo u drugoj polovici 19. stoljeća, očitovao se iu dramaturgiji. Tajna dramskog pisma Ostrovskog ne leži u jednodimenzionalnim karakteristikama ljudskih tipova, već u želji za stvaranjem punokrvnih ljudskih likova, čija unutarnja proturječja i borbe služe kao snažan poticaj dramskom pokretu. G. A. Tovstonogov je dobro govorio o ovoj osobini stvaralaštva Ostrovskog, posebno se osvrćući na Glumova iz komedije Dosta jednostavnosti za svakog mudrog čovjeka, daleko od idealnog lika: „Zašto je Glumov šarmantan, iako čini niz podlih djela? on nam je nesimpatičan, onda nema performansa.Ono što ga čini šarmantnim je mržnja prema ovom svijetu, a mi u sebi njime opravdavamo njegov način odmazde.

Zanimanje za ljudsku osobnost u svim njezinim stanjima tjeralo je pisce da traže sredstva za njihovo izražavanje. U drami je glavno takvo sredstvo bila stilska individualizacija jezika likova, au razvoju te metode glavnu ulogu imao je Ostrovski. Osim toga, u psihologizmu, Ostrovski je pokušao ići dalje, na putu davanja maksimalne moguće slobode svojim likovima u okviru autorove namjere - rezultat takvog eksperimenta bila je slika Katerine u Oluji.

U "Oluji" Ostrovski se uzdigao do slike tragičnog sudara živih ljudskih osjećaja sa smrtonosnim životom gradnje kuća.

Unatoč raznolikosti tipova dramskih sukoba predstavljenih u ranim djelima Ostrovskoga, njihova poetika i njihova opća atmosfera određeni su, prije svega, činjenicom da je tiranija u njima data kao prirodna i neizbježna pojava života. Čak ni takozvane "slavenofilske" drame, svojim traženjem svijetlih i dobrih načela, nisu uništile i nisu narušile tlačansko ozračje tiranije. Tim općim koloritom karakterističan je i komad "Oluja s grmljavinom". A ujedno postoji u njoj snaga koja se odlučno suprotstavlja strašnoj, smrtonosnoj rutini - to je narodni element, izražen kako u narodnim likovima (Katerina, prije svega, Kuligin, pa i Kudrjaš), tako i u ruskoj prirodi, koja postaje bitan element dramske radnje.

Drama "Oluja", koja je pokrenula složena pitanja suvremenog života i pojavila se u tisku i na pozornici neposredno uoči takozvanog "oslobođenja" seljaka, svjedoči da je Ostrovski bio slobodan od iluzija o načinima društvenog razvoj u Rusiji.

Čak i prije objavljivanja "Oluja" pojavila se na ruskoj sceni. Premijera je održana 16. studenoga 1859. u Malom kazalištu. U predstavi su sudjelovali veličanstveni glumci: S. Vasiliev (Tihon), P. Sadovski (Wild), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) i drugi. Produkciju je režirao sam N. Ostrovski. Premijera je bila veliki uspjeh, a sljedeće izvedbe bile su trijumfalne. Godinu dana nakon briljantne premijere Oluja, predstava je nagrađena najvišim akademskim priznanjem - Velikom Uvarovljevom nagradom.

U Oluji se oštro osuđuje društveni sustav Rusije i smrt glavni lik dramaturginja prikazala kao izravnu posljedicu njezine bezizlazne situacije u »mračnom kraljevstvu«. Sukob u Oluji gradi se na nepomirljivom sudaru slobodoljubive Katerine sa strašnim svijetom divljih i divljih svinja, sa zvjerskim zakonima koji se temelje na "okrutnosti, laži, ruganju, ponižavanju ljudske osobe. Katerina je išla protiv tiranije i mračnjaštva , naoružana samo snagom svojih osjećaja, svjesna prava na život, sreću i ljubav. Prema poštenoj primjedbi Dobrolyubova, ona "osjeća priliku da zadovolji prirodnu žeđ svoje duše i ne može više ostati nepomična: ona žudi za novi život, čak i ako je morala umrijeti u ovom nagonu."

Katerina je od djetinjstva odgajana u osebujnom okruženju koje se razvilo u njezinoj romantičnoj sanjarljivosti, religioznosti i žeđi za slobodom. Te karakterne osobine dodatno su odredile tragičnost njezina položaja. Odgojena u religioznom duhu, shvaća svu "grešnost" svojih osjećaja prema Borisu, ali ne može odoljeti prirodnoj privlačnosti i potpuno se predaje tom impulsu.

Katerina se suprotstavlja ne samo "Kabanovljevim konceptima morala". Ona otvoreno prosvjeduje protiv nepromjenjivih vjerskih dogmi koje su potvrdile kategoričku nepovredivost crkvenog braka i osudile samoubojstvo kao suprotno kršćanskom učenju. Imajući na umu ovu puninu Katerininog protesta, Dobroljubov je napisao: “Evo prava snaga karakter, na koji se u svakom slučaju možete osloniti! To je visina, do koje dosiže naš narodni život u svom razvitku, ali do koje se malo tko u našoj književnosti mogao uzdići, a nitko se nije na njoj tako dobro držao kao Ostrovski.

Katerina se ne želi pomiriti s okolnom smrtonosnom situacijom. "Ne želim živjeti ovdje, pa neću, makar me posjekla!", kaže ona Varvari. I počini samoubojstvo. Katerinin lik je složen i višestruk. O toj složenosti možda najrječitije svjedoči činjenica da ga mnogi vrsni izvođači, polazeći od naizgled potpuno suprotnih dominanti karaktera glavnog lika, nisu uspjeli iscrpiti do kraja. razna tumačenja nisu do kraja razotkrile ono glavno u Katerininu karakteru: njezinu ljubav, kojoj se predaje sa svom neposrednošću mlade naravi. Njezino životno iskustvo je zanemarivo, ponajviše u njezinoj prirodi razvijen je smisao za lijepo, poetsko poimanje prirode. Međutim, njegov karakter je dan u kretanju, u razvoju. Jedno promišljanje prirode, kao što znamo iz predstave, nije joj dovoljno. Potrebne su druge sfere primjene duhovnih sila. Molitva, služba, mitovi također su sredstva za zadovoljenje poetskih osjećaja glavnog lika.

Dobroljubov je napisao: “U crkvi je ne zaokupljaju rituali: ona uopće ne čuje što tamo pjevaju i čitaju; ona ima drugu glazbu u duši, druge vizije, za nju služba završava neprimjetno, kao u jednoj sekundi. Zaokupljena je drvećem čudno iscrtanim na slikama, i zamišlja čitavu zemlju vrtova, gdje je sve takvo drveće, i sve cvate, miomiriše, sve je puno nebeskog pjeva. U suprotnom, za sunčanog dana, ona će vidjeti kako "tako svijetli stup silazi s kupole, i dim hoda u ovom stupu, kao oblaci", a sada već vidi, "kao da anđeli lete i pjevaju u ovom stup.” Ponekad će se predstaviti - zašto ne bi letjela? A kad stoji na planini, vuče je da tako leti: ovako bi pobjegla, digla ruke i poletjela ... ".

Nova, još neistražena sfera ispoljavanja njezinih duhovnih moći bila je njezina ljubav prema Borisu, koja je u konačnici postala uzrok njezine tragedije. "Strast nervozne strastvene žene i borba s dugom, pad, pokajanje i teško okajanje krivnje - sve je to ispunjeno najživljim dramatičnim interesom i vođeno s izvanrednom umjetnošću i znanjem srca", ispravno je primijetio I. A. Gončarov .

Kako se često osuđuje strast, neposrednost Katerinine naravi, a njezina duboka duhovna borba doživljava se kao manifestacija slabosti. U međuvremenu, u memoarima umjetnice E. B. Piunove-Shmidthof nalazimo neobičnu priču Ostrovskog o svojoj heroini: “Katerina je”, rekao mi je Aleksandar Nikolajevič, “žena strastvene prirode i snažnog karaktera. To je dokazala ljubavlju prema Borisu i samoubojstvom. Katerina, iako opterećena okolinom, prvom se prilikom prepušta svojoj strasti, prije toga rekavši: “Ma bilo što bilo, ali vidjet ću Borisa!” Pred slikom pakla Katerina ne bjesni i histeriše, već samo licem i cijelim likom mora prikazati smrtni strah. U sceni oproštaja s Borisom, Katerina govori tiho, kao bolesnica, i samo posljednje riječi: "Moj prijatelj! Moja sreća! Doviđenja!" - Govori što je moguće glasnije. Katarinin položaj postao je beznadan. Ne možete živjeti u kući svog muža ... Nemate kamo otići. Roditeljima? Da, do tada bi je već vezali i doveli mužu. Katerina je došla do zaključka da je nemoguće živjeti kao što je živjela prije, i, imajući jaku volju, utopila se ... ".

„Bez straha da ću biti optužen za pretjerivanje“, napisao je I. A. Gončarov, „mogu iskreno reći da u našoj književnosti nije bilo takvog djela kao što je drama. Ona nedvojbeno zauzima i vjerojatno će još dugo zauzimati prvo mjesto u visokim klasičnim ljepoticama. S koje god strane da se uzme, bilo sa strane plana stvaranja, bilo dramskog pokreta ili, konačno, likova, posvuda je utisnuta snaga kreativnosti, suptilnost zapažanja i elegancija dekoracije. U Oluji, prema Gončarovu, "splasnula je široka slika narodnog života i običaja".

Ostrovski je "Oluju" zamislio kao komediju, a potom je nazvao dramom. N. A. Dobrolyubov je vrlo pažljivo govorio o žanrovskoj prirodi Oluje. Napisao je da su "međusobni odnosi tiranije i bezglasja u njemu dovedeni do najtragičnijih posljedica".

Do sredine 19. stoljeća pokazalo se da je Dobroljubovljeva definicija "igre života" obimnija od tradicionalne podjele dramske umjetnosti, koja je još uvijek bila pod teretom klasicističkih normi. U ruskoj drami odvijao se proces približavanja dramske poezije svakodnevnoj zbilji, što je prirodno utjecalo na njihovu žanrovsku prirodu. Ostrovski je, na primjer, napisao: “Povijest ruske književnosti ima dvije grane koje su se konačno spojile: jedna je grana kalemljiva i izdanak je stranog, ali dobro ukorijenjenog sjemena; ide od Lomonosova preko Sumarokova, Karamzina, Batjuškova, Žukovskog i tako dalje. Puškinu, gdje se počinje zbližavati s drugim; druga - od Kantemira, preko komedija istog Sumarokova, Fonvizina, Kapnista, Gribojedova do Gogolja; u njemu je oboje potpuno stopljeno; dualizmu je kraj. S jedne strane: pohvalne ode, francuske tragedije, imitacije starih, osjećajnost kasnog osamnaestog stoljeća, njemački romantizam, mahnita mladenačka književnost; a s druge: satire, komedije, komedije i " Mrtve duše”, Rusija kao da je u isto vrijeme, u liku svojih najboljih pisaca, živjela period za periodom životom stranih književnosti i uzdizala svoju vlastitu do općeljudskog značaja.

Komedija se, dakle, pokazala najbližom svakodnevnim fenomenima ruskog života, osjetljivo je reagirala na sve što je zabrinjavalo rusku javnost, reproducira život u njegovim dramatičnim i tragičnim manifestacijama. Zato se Dobroljubov tako tvrdoglavo držao definicije "igra života", ne videći u njoj toliko konvencionalno žanrovsko značenje koliko sam princip reprodukcije suvremenog života u drami. Zapravo, Ostrovski je govorio o istom principu: “Mnoga uvjetna pravila su nestala, a još neka će nestati. Sada dramska djela nisu ništa drugo nego dramatizirani život." Taj je princip odredio razvoj dramskih žanrova u narednim desetljećima 19. stoljeća. U žanrovskom smislu Oluja je društvena tragedija.

A. I. Revyakin s pravom primjećuje da je glavno obilježje tragedije - "slika nepomirljivih životnih suprotnosti koje uzrokuju smrt glavnog junaka, koji je izvanredna osoba" - vidljiva u Oluji. Prikaz narodne tragedije doveo je, naravno, do novih, originalnih konstruktivnih oblika njezina utjelovljenja. Ostrovski je više puta govorio protiv inertnog, tradicionalnog načina građenja dramskih djela. Thunderstorm je također bio inovativan u tom smislu. O tome je, ne bez ironije, govorio u pismu Turgenjevu od 14. lipnja 1874., kao odgovor na prijedlog da se tiska "Oluja" prevedena na francuski: “Ne smeta tiskati Oluju u dobrom francuskom prijevodu, može impresionirati svojom originalnošću; ali treba li ga postaviti na pozornicu – o tome se može razmišljati. Visoko cijenim sposobnost Francuza da igraju i bojim se da ne mogu uvrijediti njihov istančani ukus svojom užasnom nesposobnošću. S francuskog gledišta, konstrukcija Grmljavinske oluje je ružna, ali mora se priznati da općenito nije baš koherentna. Kad sam pisao Oluju, bio sam zanesen dovršavanjem glavnih uloga i s neoprostivom neozbiljnošću "reagirao na formu, a istovremeno sam žurio da održim korak s dobrotvornom predstavom pokojnog Vasiljeva".

Zanimljivo je razmišljanje A.I. Zhuravleva o žanrovskoj originalnosti „Oluje“: „Problem žanrovske interpretacije je najvažniji u analizi ove predstave. Ako se okrenemo znanstveno-kritičkoj i kazališnoj tradiciji interpretacije ove drame, možemo razlikovati dva prevladavajuća trenda. Jedan od njih je diktiran shvaćanjem Oluje kao društveno-domaće drame, u kojoj svakodnevica ima poseban značaj. Pozornost redatelja, a shodno tome i gledatelja, takoreći je ravnomjerno raspoređena na sve sudionike radnje, svaka osoba dobiva jednaku važnost.

Drugo tumačenje određeno je shvaćanjem „Oluje“ kao tragedije. Žuravljeva smatra da je takvo tumačenje dublje i da ima "veću potporu u tekstu", unatoč tome što se tumačenje "Oluje" kao drame temelji na žanrovskom određenju samog Ostrovskog. Istraživač s pravom primjećuje da je "ova definicija počast tradiciji". Dapače, čitava dosadašnja povijest ruske dramaturgije nije dala primjere tragedije u kojoj bi junaci bili privatne osobe, a ne povijesne osobe, čak i legendarne. "Oluja" je u tom pogledu ostala jedinstvena pojava. Ključ za razumijevanje žanra dramsko djelo u ovom slučaju nije u pitanju "društveni status" likova, nego prije svega priroda sukoba. Ako Katerininu smrt shvatimo kao posljedicu sudara sa svekrvom, da je vidimo kao žrtvu obiteljskog ugnjetavanja, onda se razmjeri junaka doista čine malima za tragediju. Ali ako vidite da je sudbinu Katerine odredio sukob dviju povijesnih epoha, onda se tragična priroda sukoba čini sasvim prirodnom.

Tipičan znak tragične strukture je osjećaj katarze koju publika doživljava tijekom raspleta. Smrću, junakinja je oslobođena i potlačenosti i unutarnjih proturječja koja je muče.

Tako se socijalna drama iz života trgovačkog staleža razvija u tragediju. Ostrovski je kroz ljubavno-svakodnevni sukob uspio prikazati epohalnu prekretnicu koja se odvija u svijesti običnih ljudi. Probuđeni osjećaj osobnosti i novi stav prema svijetu, koji se ne temelji na individualnoj volji, pokazao se u nepomirljivom antagonizmu ne samo sa stvarnim, svjetovno pouzdanim stanjem modernog patrijarhalnog načina života Ostrovskog, nego i s idealnom idejom moral svojstven visokoj heroini.

Ova transformacija drame u tragediju također je bila posljedica trijumfa lirskog elementa u Oluji.

Važna je simbolika naslova predstave. Prije svega, riječ "grmljavina" u njenom tekstu ima izravno značenje. Naslovnu sliku dramatičar uključuje u razvoj radnje, neposredno sudjeluje u njoj kao prirodnoj pojavi. Motiv grmljavinske oluje razvija se u drami od prvog do četvrtog čina. Istodobno, sliku grmljavinske oluje Ostrovski je rekreirao i kao pejzaž: tamni oblaci ispunjeni vlagom („kao da se oblak uvija u loptu“), osjećamo zagušljivost u zraku, čujemo grmljavinu, smrznuti se pred svjetlom munje.

Naslov predstave ima prenesenom smislu. Oluja bjesni u Katerininoj duši, ogleda se u borbi stvaralačkih i razornih načela, sudaru svijetlih i tmurnih slutnji, dobrih i grešnih osjećaja. Scene s Grokhom kao da guraju naprijed dramatičnu radnju predstave.

Oluja u predstavi poprima i simboličko značenje, izražavajući ideju cijelog djela u cjelini. Pojava u mračnom kraljevstvu takvih ljudi kao što su Katerina i Kuligin je oluja nad Kalinovim. Grmljavinska oluja u predstavi prenosi katastrofičnost života, stanje svijeta podijeljenog na dva dijela. Mnogostranost i svestranost naslova predstave postaje svojevrsni ključ za dublje razumijevanje njezine biti.

“U drami gospodina Ostrovskog, koja nosi naziv “Oluja”, napisao je A. D. Galakhov, “radnja i atmosfera su tragični, iako mnoga mjesta izazivaju smijeh.” U Oluji se spajaju ne samo tragično i komično, nego, što je posebno važno, epsko i lirsko. Sve to određuje originalnost kompozicije predstave. V. E. Meyerhold je izvrsno napisao o tome: „Osobitost konstrukcije Grmljavinske oluje je u tome što najviša točka napetost daje Ostrovski u četvrtom činu (a ne u drugoj sceni drugog čina), a povećanje scenarija nije postupno (od drugog čina preko trećeg do četvrtog), već guranjem, odn. bolje rečeno, dva guranja; prvi uspon naznačen je u drugom činu, u sceni Katerinina oproštaja s Tihonom (uspon je jak, ali još ne jako), a drugi uspon (vrlo snažan - to je najosjetljiviji guranje) u četvrtom činu, u trenutku Katerinina kajanja.

Između ova dva čina (smještena kao na vrhovima dvaju nejednakih, ali oštro uzdignutih brežuljaka) - treći čin (s obje slike) leži, takoreći, u dolini.

Lako je uočiti da je unutarnja shema konstrukcije Oluje, koju redatelj suptilno razotkriva, određena fazama razvoja Katerinina lika, fazama njezina razvoja, njezinim osjećajima prema Borisu.

A. Anastasiev napominje da drama Ostrovskog ima svoju posebnu sudbinu. Mnogo desetljeća "Oluja" nije silazila s pozornice ruskih kazališta, N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasiljev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova proslavili su se svojim izvedbama glavnih uloga, P. A. Strepetova, O. O. Sadovskaya, A. Koonen, V. N. Pashennaya. A pritom "povjesničari kazališta nisu svjedočili cjelovitim, skladnim, izvanrednim predstavama". Nerazriješena zagonetka ove velike tragedije leži, smatra istraživač, „u njezinim brojnim idejama, u najčvršćoj leguri neporecive, bezuvjetne, konkretne povijesne istine i poetske simbolike, u organskom spoju stvarne radnje i duboko skrivenog lirskog početka. "

Obično se, kada se govori o lirizmu "Oluje", prije svega misli na lirski sustav stava glavnog lika drame, a govori se i o Volgi, koja je u svom najopćenitijem obliku suprotstavljena »ambarskog« načina života i koji uzrokuje Kuliginove lirske izljeve . Ali dramatičar nije mogao - na temelju zakona žanra - uključiti Volgu, prekrasne povolške krajolike, općenito prirodu u sustav dramske radnje. Pokazao je samo način na koji priroda postaje sastavni element scenska radnja. Priroda ovdje nije samo predmet divljenja i divljenja, već i glavni kriterij za procjenu svega što postoji, omogućujući vam da vidite alogizam, neprirodnost modernog života. “Je li Ostrovski napisao Grmljavinu? "Oluja" napisala je Volga! - uzviknuo je poznati kazališni kritičar i kritičar S. A. Jurjev.

“Svaki pravi svakodnevni radnik ujedno je i pravi romantičar”, reći će kasnije, misleći na Ostrovskog, poznati kazališni lik A. I. Južin-Sumbatov. Romantik u širem smislu riječi, iznenađen ispravnošću i strogošću zakona prirode i kršenjem tih zakona u javnom životu. O tome je raspravljao Ostrovski u jednom od svojih ranih dnevnički zapisi nakon dolaska u mjesta Kostroma: “A s druge strane Volge, točno nasuprot grada, postoje dva sela; posebno je slikovit jedan, od kojeg se proteže najkudraviji gaj sve do Volge, sunce se na zalasku nekako čudesno popne u njega, iz korijena, i učini mnoga čuda.

Polazeći od ove skice pejzaža, Ostrovski je zaključio:

“Iscrpljen sam gledajući ovo. Priroda - vjeran si ljubavnik, samo užasno požudan; ma koliko te volio, ipak si nezadovoljan; u tvojim očima kipi nezadovoljena strast, i ma kako se kuneš da ne možeš zadovoljiti svoje želje, ti se ne ljutiš, ne mičeš se, već sve gledaš svojim strastvenim očima, a ove oči pune očekivanja su izvršenje i muka za osobu.

Lirizam Oluje, tako specifičan po obliku (Ap. Grigoriev je o tome suptilno primijetio: "... kao da nije pjesnik, nego cijeli narod stvoren ovdje ..."), nastao je upravo na temelju bliskosti svijet junaka i autora.

U 50-im i 60-im godinama 20. stoljeća orijentacija prema zdravom prirodnom početku postala je društvenim i etičkim načelom ne samo Ostrovskog, nego cijele ruske književnosti: od Tolstoja i Nekrasova do Čehova i Kuprina. Bez te osebujne manifestacije "autorskog" glasa u dramskim djelima ne možemo u potpunosti razumjeti psihologizam "Jadne nevjeste", ni prirodu lirike u "Oluji" i "Mirazu", ni poetiku nove drame. potkraj XIX stoljeća.

Krajem 1960-ih stvaralaštvo Ostrovskog se tematski širi. On pokazuje kako se novo miješa sa starim: u uobičajenim slikama njegovih trgovaca vidimo sjaj i svjetovnost, obrazovanje i "ugodne" manire. Oni više nisu glupi despoti, već grabežljivi osvajači, koji u svojoj šaci drže ne samo obitelj ili grad, već cijele pokrajine. U sukobu s njima su najrazličitiji ljudi, njihov krug je beskrajno širok. I optužujući patos drama je jači. Najbolje od njih: "Vruće srce", "Mad Money", "Šuma", "Vukovi i ovce", "Posljednja žrtva", "Miraz", "Talenti i obožavatelji".

Pomaci u radu Ostrovskog posljednjeg razdoblja vrlo su jasno vidljivi, ako usporedimo, na primjer, "Vruće srce" s "Olujom". Trgovac Kuroslepov je eminentni trgovac u gradu, ali ne tako zastrašujući kao Wild, on je prilično ekscentrik, ne razumije život i zaokupljen je svojim snovima. Njegova druga žena, Matryona, očito ima aferu sa službenikom Narkisom. Obojica opljačkaju vlasnika, a Narkis i sam želi postati trgovac. Ne, "mračno kraljevstvo" sada nije monolitno. Domostrojevski način života više neće spasiti samovolju gradonačelnika Gradobojeva. Neobuzdano veselje bogatog trgovca Khlinova simbol je zgarišta života, propadanja, besmisla: Khlinov naređuje da se ulice poliju šampanjcem.

Parasha je djevojka "vrućeg srca". No ako se Katerina u Oluji s grmljavinom pokaže žrtvom nesuđenog muža i slabovoljnog ljubavnika, tada je Parasha svjesna svoje snažne duhovne snage. Ona također želi letjeti. Ona voli i proklinje slabost karaktera, neodlučnost svog ljubavnika: "Kakav je ovo tip, kakva mi je plačljiva beba nametnuta ... Očigledno, i sama bih trebala razmišljati o svojoj glavi."

S velikom napetošću prikazan je u Posljednjoj žrtvi razvoj ljubavi Julije Pavlovne Tugine prema njenom mladom veseljaku Dulčinu, nedostojnom nje. U kasnijim dramama Ostrovskog postoji kombinacija akcijskih situacija s detaljnim psihološkim opisom glavnih likova. Veliki naglasak stavljen je na peripetije muka koje proživljavaju, u kojima veliko mjesto počinje zauzimati borba junaka ili junakinje sa samim sobom, s vlastitim osjećajima, pogreškama i pretpostavkama.

U tom pogledu karakterističan je "Miraz". Ovdje se, možda, prvi put autorica usredotočuje na sam osjećaj junakinje, koja je pobjegla od brige majke i starog načina života. U ovoj predstavi nije borba svjetla i tame, već borba same ljubavi za svoja prava i slobodu. Sama Larisa Paratova preferirala je Karandysheva. Ljudi oko nje cinično su zlostavljali Larisine osjećaje. Majka koja je htjela "prodati" svoju kćer, "bez miraza" za čovjeka, umišljenog da će on biti vlasnik takvog blaga, bila je ogorčena. Paratov ju je zlostavljao, izmamivši njezine najbolje nade i smatrajući Larisinu ljubav jednim od prolaznih užitaka. Knurov i Vozhevatov također su zlostavljali, glumeći Larisu u međusobnom ždrijebu.

U kakve su se cinike, spremne na krivotvorenje, ucjene, podmićivanje u sebične svrhe, pretvorili veleposjednici u postreformskoj Rusiji, doznajemo iz predstave „Ovce i vukovi“. "Vukovi" su veleposjednica Murzavetskaya, veleposjednik Berkutov, a "ovce" su mlada bogata udovica Kupavina, slabovoljni stariji gospodin Lynyaev. Murzavetskaya želi udati svog razuzdanog nećaka za Kupavinu, "plašeći" je starim računima njezinog pokojnog muža. Zapravo, mjenice je krivotvorio pouzdani odvjetnik Čugunov, koji jednako tako služi Kupavini. Berkutov je doletio iz St. Petersburga, zemljoposjednik - i biznismen, podliji od lokalnih nitkova. Odmah je shvatio u čemu je stvar. Kupavina sa svojim golemim kapitalima je zavladala, a da o osjećajima ne govorimo. Vješto "papagajski" Murzavetskaya razotkrivajući krivotvorinu, odmah je sklopio savez s njom: važno mu je pobijediti na glasanju na izborima za vođe plemstva. On je pravi "vuk" i jest, svi ostali pored njega su "ovce". Pritom u predstavi nema oštre podjele na nitkove i nevine. Između "vukova" i "ovca" kao da postoji neka podla urota. Svi igraju rat jedni s drugima i pritom se lako mire i pronalaze zajedničku korist.

Jedna od najboljih predstava u cjelokupnom repertoaru Ostrovskog, očito, je igra Bez krivnje. Objedinjuje motive mnogih dosadašnjih radova. Glumica Kručinina, glavni lik, žena visoke duhovne kulture, doživjela je veliku životnu tragediju. Ona je dobra i velikodušna, a mudra Kruchinina stoji na vrhuncu dobrote i patnje. Ako hoćete, ona i “zraka svjetlosti” u “mračnom kraljevstvu”, ona i “posljednja žrtva”, ona i “vruće srce”, ona i “miraz”, oko nje su “obožavatelji”, to je, grabežljivi “vukovi”, grabežljivci novca i cinici. Kruchinina, još ne pretpostavljajući da je Neznamov njezin sin, upućuje ga u život, otkriva svoje neotvrdnulo srce: „Iskusnija sam od vas i više sam živjela u svijetu; Znam da u ljudima ima puno plemenitosti, puno ljubavi, nesebičnosti, posebno kod žena.

Ova predstava je panegirik Ruskoj ženi, apoteoza njezine plemenitosti i požrtvovnosti. To je apoteoza ruskog glumca čiju je pravu dušu Ostrovski dobro poznavao.

Ostrovski je pisao za kazalište. To je osobitost njegova dara. Slike i slike života koje je stvorio namijenjene su pozornici. Zato je govor likova Ostrovskog tako važan, zato njegova djela zvuče tako vedro. Nije ni čudo što ga je Innokenty Annensky nazvao "realistom-revizorom". Bez postavljanja na pozornici, njegova su djela bila kao nedovršena, pa je Ostrovski tako teško podnosio zabranu njegovih drama od strane kazališne cenzure. (Komedija “Naši ljudi – da se nagodimo” dopuštena je za kazališnu postavu tek deset godina nakon što ju je Pogodin uspio objaviti u jednom časopisu.)

S osjećajem neskrivenog zadovoljstva, A. N. Ostrovski je 3. studenoga 1878. napisao svom prijatelju, umjetniku Aleksandrinskog kazališta A. F. Burdinu: "Miraz" je jednoglasno prepoznat kao najbolje od svih mojih djela.

Ostrovski je živio “Miraz”, ponekad samo na nju, svoju četrdesetu točku, usmjeravao “svoju pažnju i snagu”, želeći je na najtemeljitiji način “doraditi”. U rujnu 1878. pisao je jednom svom poznaniku: "Svim silama radim na svom komadu; čini se da neće loše ispasti."

Već dan nakon premijere, 12. studenog, Ostrovski je mogao doznati, a nedvojbeno i saznati iz Russkih vedomosti, kako je uspio "umoriti cijelu publiku, čak i najnaivnije gledatelje". Jer ona - publika - očito je "prerasla" te spektakle koje joj on nudi.

Sedamdesetih godina 20. stoljeća odnos Ostrovskog s kritikom, kazalištima i publikom postaje sve kompliciraniji. Razdoblje općeg priznanja, koje je stekao krajem pedesetih i početkom šezdesetih, zamijenilo je drugo, koje je sve više raslo u različitim krugovima hlađenja prema dramatičaru.

Kazališna cenzura bila je stroža od književne. Ovo nije slučajnost. Kazališna umjetnost je u biti demokratična, neposrednija je od književnosti, obraća se široj javnosti. Ostrovski je u svojoj "Bilješci o stanju dramske umjetnosti u Rusiji u današnje vrijeme" (1881.) napisao da je "dramska poezija bliža narodu od ostalih grana književnosti. Sva ostala djela pisana su za obrazovane ljude, a drame i komedije - za cijeli narod; to dramatičari moraju uvijek upamtiti, moraju biti jasni i jaki. Ta bliskost s narodom nimalo ne ponižava dramsku poeziju, nego, naprotiv, udvostručuje njezinu snagu i sprječava da postane vulgarna i sitna." Kako se proširila kazališna publika u Rusiji nakon 1861. godine, Ostrovski govori u svojoj "Bilješci". O novom gledatelju, neiskusnom u umjetnosti, Ostrovski piše: “Lijepa mu je književnost još uvijek dosadna i nerazumljiva, glazba također, jedino mu kazalište pruža potpuni užitak, ondje doživljava sve što se na pozornici događa poput djeteta, suosjeća s dobrim. i prepoznaje zlo, jasno predstavljeno." Za "svježu publiku", pisao je Ostrovski, "potrebna je snažna drama, velika komedija, prkosan, otvoren, glasan smijeh, vreli, iskreni osjećaji." Upravo kazalište, prema Ostrovskom, koje svoje korijene vuče iz pučke predstave, ima sposobnost izravnog i snažnog utjecaja na duše ljudi. Dva i pol desetljeća kasnije Alexander Blok, govoreći o poeziji, zapisat će da je njezina suština u glavnim, „hodajućim“ istinama, u sposobnosti da se one prenesu do srca čitatelja.

Naprijed, ucviljeni!

Glumci, vladajte zanatom,

Od hodajuće istine

Svi su se osjećali bolesno i lagano!

("Balagan"; 1906.)

Velika važnost koju je Ostrovski pridavao kazalištu, njegova razmišljanja o kazališnoj umjetnosti, o položaju kazališta u Rusiji, o sudbini glumaca - sve se to odrazilo na njegove drame.

U životu samog Ostrovskog, kazalište je igralo veliku ulogu. Sudjelovao je u produkciji njegovih predstava, radio s glumcima, s mnogima od njih bio prijatelj, dopisivao se. Uložio je puno truda u obranu prava glumaca, tražeći stvaranje kazališne škole u Rusiji, vlastiti repertoar.

Ostrovski je dobro poznavao unutarnji, od očiju publike skriven, zakulisni život kazališta. Počevši od "Šume" (1871.), Ostrovski razvija temu kazališta, stvara slike glumaca, prikazuje njihovu sudbinu - ovu dramu slijede "Komičar 17. stoljeća" (1873.), "Talenti i obožavatelji" (1881.). ), "Bez krivnje kriv" (1883.).

Kazalište u liku Ostrovskog živi prema zakonima tog svijeta, koji je čitatelju i gledatelju poznat iz njegovih drugih drama. Način na koji se oblikuju sudbine umjetnika određuju običaji, odnosi, okolnosti "zajedničkog" života. Sposobnost Ostrovskog da ponovno stvori točnu, živu sliku vremena također se u potpunosti očituje u dramama o glumcima. Ovo je Moskva iz doba cara Alekseja Mihajloviča ("Komedijant 17. stoljeća"), provincijski grad moderan Ostrovskog ("Talenti i obožavatelji", "Bez krivnje"), plemićko imanje ("Šuma").

U životu ruskog teatra, koji je Ostrovski tako dobro poznavao, glumac je bio prisiljena osoba, koja je bila u višestrukoj ovisnosti. “Tada je bilo vrijeme favorita, a sva menadžerska marljivost inspektora repertoara sastojala se u uputama glavnom redatelju da pri sastavljanju repertoara povede maksimalnu brigu kako bi miljenici koji primaju veliku plaću po predstavi igrali svaki dan i, ako je moguće, , u dva kazališta", napisao je Ostrovski u "Bilješci o nacrtu pravila o carskim kazalištima za dramska djela" (1883.).

U tumačenju Ostrovskog, glumci bi mogli ispasti gotovo prosjaci, poput Neschastlivtseva i Schastlivtseva u Šumi, poniženi, koji gube ljudsko obličje zbog pijanstva, poput Robinsona u Mirazu, kao Shmaga u Bez krivnje, kao Erast Gromilov. u Talentima i obožavateljima”, “Nama, umjetnicima, mjesto je u bifeu”, – s prkosom i zlobnom ironijom kaže Šmaga.

Kazalište, život provincijskih glumica kasnih 70-ih, otprilike u vrijeme kada je Ostrovski pisao drame o glumcima, M.E. Saltikov-Ščedrin u romanu "Gospoda Golovljov". Yudushkine nećakinje Lyubinka i Anninka postaju glumice, bježeći od Golovljevog života, ali završavaju u jaslicama. Nisu imali talenta, nisu imali naobrazbu, nisu učili glumu, ali sve to nije bilo potrebno na provincijskoj pozornici. Život glumaca pojavljuje se u Anninkinim memoarima kao pakao, poput noćne more: "Ovdje je scena čađava, uhvaćena i skliska od vlage; ovdje se ona sama vrti na pozornici, samo se vrti, zamišljajući da igra ... Pijane i ratoborne noći; prolaznici zemljoposjednici koji užurbano vade zelenu iz mršavih novčanika; trgovački stisak bodri “glumce” gotovo s bičem u rukama. I zakulisni život je ružan, i ono što se igra na pozornici je ružno: „... I vojvotkinja od Gerolsteina, zanosna s husarskom mentikom, i Cleretta Ango, u vjenčanici, s prorezom sprijeda do samog struka. , i Lijepa Elena, s prorezom naprijed, straga i sa svih strana... Ništa osim besramnosti i golotinje... takav je život bio!" Ovaj život tjera Lubinka na samoubojstvo.

Podudarnosti između Ščedrina i Ostrovskog u prikazivanju provincijskog kazališta su prirodne - obojica pišu ono što su dobro poznavali, pišu istinu. Ali Ščedrin je nemilosrdan satiričar, on toliko pretjeruje da slika postaje groteskna, dok Ostrovski daje objektivnu sliku života, njegov " mračno kraljevstvo"ne beznadno - nije uzalud N. Dobrolyubov pisao o" zraku svjetlosti ".

Ovu značajku Ostrovskog primijetili su kritičari čak i kad su se pojavile njegove prve drame. "... Sposobnost prikazivanja stvarnosti onakvom kakva jest - "matematička vjernost stvarnosti", odsutnost bilo kakvog pretjerivanja ... Sve to nisu obilježja Gogoljeve poezije; sve su to obilježja nove komedije", B. Almazov je napisao u članku "San prigodom komedije. Već u naše vrijeme, književni kritičar A. Skaftymov u svom djelu "Belinski i dramaturgija A. N. Ostrovskog" primijetio je da je "najupečatljivija razlika između drama Gogolja i Ostrovskog u tome što Gogolj nema žrtvu poroka, a Ostrovski uvijek ima stradalnu žrtvu porok... Prikazujući porok, Ostrovski nešto štiti od njega, štiti nekoga... Time se mijenja cijeli sadržaj drame, kako bi se oštro istaknula unutarnja zakonitost, istina i poezija istinske ljudskosti, potlačeni i protjerani u atmosferi dominantnog osobnog interesa i prijevare. Drugačiji pristup Ostrovskog prikazivanju stvarnosti od Gogoljevog tumači se, dakako, originalnošću njegova talenta, „prirodnim“ svojstvima umjetnika, ali i (ne treba zanemariti) promijenjenim vremenom: povećana pažnja prema pojedincu, njegovim pravima, prepoznavanje njegove vrijednosti.

U I. Nemirovich-Danchenko u svojoj knjizi "Rađanje kazališta" piše o tome što drame Ostrovskog čini posebno scenskim: "atmosfera dobrote", "jasna, čvrsta sućut na strani uvrijeđenih, na koju je kazališna dvorana uvijek izuzetno osjetljiva. ."

U predstavama o kazalištu i glumcima Ostrovski svakako ima sliku pravog umjetnika i lijepa osoba. U stvarnom životu Ostrovski je poznavao mnoge izvrsne ljude svijet kazališta, visoko ih cijenio, poštovao. Važnu ulogu u njegovom životu odigrala je L. Nikulina-Kositskaya, koja je briljantno glumila Katerinu u Oluji. Ostrovski je bio prijatelj s umjetnikom A. Martynovom, visoko je cijenio N. Rybakova, G. Fedotovu, M. Yermolova igrali su u njegovim predstavama; P. Strepetova.

U predstavi Bez krivnje krivi, glumica Elena Kruchinina kaže: "Znam da ljudi imaju puno plemenitosti, puno ljubavi, nesebičnosti." I sama Otradina-Kruchinina pripada tako divnim, plemenitim ljudima, ona je divna umjetnica, pametna, značajna, iskrena.

"Oh, nemoj plakati; oni nisu vrijedni tvojih suza. Ti si bijeli golub u crnom jatu topova, pa te kljucaju. Tvoja bjelina, tvoja čistoća njima je uvredljiva", kaže Narokov Saši Negini u Talenti i obožavatelji.

Najživopisnija slika plemenitog glumca koju je stvorio Ostrovski je tragičar Neschastlivtsev u Šumi. Ostrovski prikazuje "živu" osobu, teške sudbine, tužne životne priče. Neschastlivtsev, koji puno pije, ne može se nazvati "bijelim golubom". Ali on se mijenja tijekom predstave, situacija radnje daje mu priliku da u potpunosti otkrije najbolje osobine svoje prirode. Ako se u početku Neschastlivtsevljevo ponašanje pokazuje kroz držanje svojstveno provincijskom tragičaru, sklonost ka pompoznom recitiranju (u ovim trenucima on je smiješan); ako se, igrajući gospodara, nađe u smiješnim situacijama, tada, shvativši što se događa na imanju Gurmyzhskaya, kakvo je smeće njegova ljubavnica, gorljivo sudjeluje u sudbini Aksyushe, pokazuje izvrsne ljudske kvalitete. Ispostavilo se da je uloga plemeniti junak je organski za njega, to je doista njegova uloga - i ne samo na pozornici, nego iu životu.

Po njemu su umjetnost i život neraskidivo povezani, glumac nije licemjer, nije pretendent, njegova se umjetnost temelji na iskrenim osjećajima, istinskim iskustvima, ne smije imati ništa s pretvaranjem i lažima u životu. To je značenje primjedbe koju Gurmyzhskaya i cijela njezina družina Neschastlivtseva bacaju: "... Mi smo umjetnici, plemeniti umjetnici, a komičari ste vi."

Ispostavilo se da je Gurmyzhskaya glavna komičarka u životnoj predstavi koja se igra u Šumi. Za sebe bira privlačnu, lijepu ulogu žene strogih moralnih pravila, velikodušne dobrotvorke koja se posvetila dobra djela(“Gospodo, živim li za sebe? Sve što imam, sav moj novac pripada siromasima. Ja sam samo činovnik sa svojim novcem, a svaki siromah, svaki nesretni vlasnik je njihov vlasnik”, nadahnjuje ona druge). Ali sve je to licemjerje, maska ​​koja skriva njezino pravo lice. Gurmyzhskaya vara, pretvara se da je dobrodušna, nije ni pomislila učiniti nešto za druge, pomoći nekome: “Zašto sam se emotivno raznježila! Gurmyzhskaya ne samo da igra ulogu koja joj je potpuno strana, ona također prisiljava druge da se igraju s njom, nameće im uloge koje bi je trebale predstaviti u najpovoljnijem svjetlu: Neschastlivtsevu je dodijeljena uloga zahvalnog nećaka punog ljubavi . Aksyusha - uloga nevjeste, Bulanov - Aksyusha mladoženja. Ali Aksyusha joj odbija napraviti komediju: "Neću se udati za njega, pa čemu ova komedija?" Gurmyzhskaya, koja više ne skriva činjenicu da je redateljica predstave koja se igra, grubo postavlja Aksyusha na njezino mjesto: "Komedija! Kako se usuđuješ? Ali čak i komedija; ja te hranim i oblačim, i natjerat ću te da igraš komedija."

Komičar Schastlivtsev, koji se pokazao pronicljivijim od tragičara Neschastlivtseva, koji je isprva prihvatio nastup Gurmyzhskaya na vjeru, pred sobom je shvatio stvarnu situaciju, kaže Neschastlivtsevu: "Gimnazijalac je, očito, pametniji; on glumi bolja uloga ovdje nego tvoja... On glumi ljubavnika, a ti si... glupak.

Pred gledateljem se pojavljuje prava, bez zaštitne farizejske maske, Gurmyzhskaya - pohlepna, sebična, lažljiva, razvratna dama. Spektakl koji je igrala težio je niskim, podlim, prljavim ciljevima.

Mnoge drame Ostrovskog predstavljaju takav lažni "teatar" života. Podkhalyuzin u prvoj drami Ostrovskog "Naši ljudi - nagodimo se" igra ulogu najodanijeg i najvjernijeg vlasnika osobe i tako postiže svoj cilj - prevarivši Boljšova, on sam postaje vlasnik. Glumov u komediji "Dosta gluposti za svakog pametnjakovića" svoju karijeru gradi na složenoj igri, navlačeći jednu ili drugu masku. Samo ga je slučaj spriječio da postigne cilj u spletkama koje je započeo. U "Mirazu" se kao lord ne pojavljuje samo Robinson, koji zabavlja Voževatova i Paratova. Smiješni i jadni Karandišev pokušava izgledati važan. Postavši Larisin zaručnik, on je "... tako visoko podigao glavu da bi se spotaknuo o nekoga. I stavio je iz nekog razloga naočale, ali ih nikada nije nosio. Klanja se - jedva kima glavom", kaže Voževatov. Sve što Karandišev radi je umjetno, sve je za pokazivanje: i bijedni konj kojeg je dobio, i tepih s jeftinim oružjem na zidu, i večera koju priređuje. Paratovljev čovjek - razborit i bezdušan - igra ulogu vruće, nesputano široke naravi.

Kazalište u životu, impozantne maske rađaju se iz želje da se prikrije, sakrije nešto nemoralno, sramotno, izda crno za bijelo. Iza takvog nastupa obično stoji kalkulacija, licemjerje, osobni interes.

Neznamov u drami „Bez krivice krivi“, kao žrtva spletki koje je pokrenula Korinkina, i vjerujući da se Kručinina samo pretvarala da je ljubazna i plemenita žena, gorko kaže: „Glumica! glumica! pa igraj na pozornici. za dobro pretvaranje I za igranje u životu nad prostim, lakovjernim srcima kojima igra ne treba, koja traže istinu...treba ih pogubiti za ovo...ne treba nam prevara!Daj nam istinu , čista istina!" Junak predstave ovdje izražava vrlo važnu ideju za Ostrovskog o kazalištu, o njegovoj ulozi u životu, o prirodi i svrsi glume. Ostrovski suprotstavlja komediju i licemjerje u životu s umjetnošću punom istine i iskrenosti na pozornici. Pravo kazalište, nadahnuta umjetnička predstava uvijek je moralna, donosi dobro, prosvjetljuje čovjeka.

Drame Ostrovskog o glumcima i kazalištu, koje su točno odražavale prilike ruske stvarnosti 1970-ih i 1980-ih, sadrže misli o umjetnosti koje su i danas žive. Razmišljanja su to o teškoj, ponekad i tragičnoj sudbini pravog umjetnika, koji se, ostvarujući sebe, troši, sagorijeva, o sreći koju nalazi u stvaralaštvu, potpunom predanju sebe, o uzvišenom poslanju umjetnosti, koja afirmira dobrotu i čovječanstvo. I sam Ostrovski izrazio se, otkrio svoju dušu u dramama koje je stvarao, možda posebno iskreno u dramama o kazalištu i glumcima. Mnogo toga u njima je u skladu s onim što pjesnik našeg stoljeća piše u divnim stihovima:

Kad osjećaj diktira crtu

Šalje roba na pozornicu,

I tu umjetnost prestaje.

I tlo i sudbina diše.

(B. Pasternak " Oh, znao bih

što se događa...").

Čitave generacije izvrsnih ruskih umjetnika odrasle su na predstavama Ostrovskog. Osim Sadovskih, tu su i Martynov, Vasiliev, Strepetov, Yermolov, Massalitinov, Gogolev. Zidovi Malog kazališta vidjeli su velikog dramatičara uživo, a njegova tradicija i dalje raste na pozornici.

Dramska vještina Ostrovskog vlasništvo je modernog kazališta, predmet pomnog proučavanja. Nije nimalo zastario, unatoč određenoj staromodnosti mnogih tehnika. Ali ta je staromodnost potpuno ista kao u kazalištu Shakespearea, Molierea, Gogolja. Ovo su stari, pravi dijamanti. Drame Ostrovskog sadrže neograničene mogućnosti scenske izvedbe i glumačkog rasta.

Glavna snaga dramatičara je svepobjednička istina, dubina tipizacije. Dobrolyubov je također primijetio da Ostrovski prikazuje ne samo tipove trgovaca, zemljoposjednika, već i univerzalne tipove. Imamo sve znakove najviša umjetnost koji je besmrtan.

Originalnost dramaturgije Ostrovskog, njezina inovativnost osobito se jasno očituje u tipizaciji. Ako ideje, teme i zapleti otkrivaju originalnost i inovativnost sadržaja dramaturgije Ostrovskog, onda se načela tipizacije likova već odnose na njezin umjetnički prikaz, na njegovu formu.

A. H. Ostrovskog, koji je nastavio i razvio realističke tradicije zapadnoeuropske i ruske drame, privlačile su u pravilu ne iznimne ličnosti, nego obični, obični društveni karakteri veće ili manje tipičnosti.

Gotovo svaki lik Ostrovskog je originalan. Pritom individualno u njegovim dramama ne proturječi društvenom.

Individualizirajući svoje likove, dramatičar otkriva dar najdubljeg pronicanja u njihov psihološki svijet. Mnoge epizode drama Ostrovskog remek-djela su realističnog prikaza ljudske psihologije.

“Ostrovski”, s pravom je napisao Dobroljubov, “zna kako pogledati u dubinu duše osobe, zna kako razlikovati prirodu od svih izvana prihvaćenih deformacija i izraslina; zato se izvanjska ugnjetavanost, težina cjelokupne situacije koja čovjeka savlada, osjeća u njegovim djelima mnogo jače nego u mnogim pričama, strahovito sablažnjivim sadržajem, ali vanjska, službena strana stvari posve zamagljuje unutarnju, ljudska strana. Dobrolyubov je prepoznao jedno od glavnih i najboljih svojstava talenta Ostrovskog u sposobnosti da "primijeti prirodu, prodre u dubinu duše osobe, uhvati njezine osjećaje, bez obzira na sliku njegovih vanjskih službenih odnosa".

Radeći na likovima, Ostrovski je stalno poboljšavao metode svoje psihološke vještine, proširujući raspon korištenih boja, komplicirajući boje slika. Već u njegovom prvom djelu pred sobom imamo svijetle, ali više-manje jednolinearne karaktere likova. Daljnji radovi primjeri su dubljeg i kompliciranijeg otkrivanja ljudskih slika.

U ruskoj dramaturgiji sasvim je prirodno označena škola Ostrovskog. Uključuje I. F. Gorbunov, A. Krasovski, A. F. Pisemski, A. A. Potehin, I. E. Černišev, M. P. Sadovski, N. Ja. Solovjev, P. M. Nevežin i A. Kupčinski. Učeći od Ostrovskog, I. F. Gorbunov stvara prekrasne prizore iz malograđanskog trgovačkog i obrtničkog života. Slijedeći Ostrovskog, A. A. Potehin je u svojim dramama razotkrio osiromašenje plemstva (“Najnovije proročište”), grabežljivu bit bogate buržoazije (“Kriv”), mito, karijerizam birokracije (“Šljokica”), duhovnu ljepotu seljaštva (“Ovčja bunda – ljudska duša”), pojava novih ljudi demokratskog skladišta (“Odrezani komad”). Potekhinova prva drama, Sud čovjeku, a ne Bogu, koja se pojavila 1854., podsjeća na drame Ostrovskog napisane pod utjecajem slavenofilstva. Krajem 1950-ih i na samom početku 1960-ih drame I. E. Černiševa, umjetnika Aleksandrinskog kazališta i stalnog suradnika časopisa Iskra, bile su vrlo popularne u Moskvi, Petrogradu i provinciji. Ove drame, napisane u liberalno-demokratskom duhu, jasno oponašajući umjetnički stil Ostrovskog, ostavile su dojam isključivošću glavnih likova, oštrom formulacijom moralnih i obiteljskih pitanja. Primjerice, u komediji Mladoženja iz dužničkog ureda (1858.) govori se o siromahu koji se pokušao oženiti bogatom zemljoposjednicom, u komediji Nije sreća u novcu (1859.) prikazan je bezdušni grabežljivac-trgovac, u drami Otac obitelji (1860.) silnik-posjednik, au komediji "Razmaženi život" (1862.) prikazuje krajnje poštenog, dobrog službenika, njegovu naivnu ženu i nečasno podmukao veo koji je narušio njihovu sreću.

Pod utjecajem Ostrovskog, kasnije, krajem 19. i početkom 20. stoljeća, dramatičari poput A.I.Sumbatov-Yuzhin, Vl.I. Nemirovich-Danchenko, S. A. Naidenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich i mnogi drugi.

Neosporan autoritet Ostrovskog kao prvog dramatičara u zemlji prepoznali su svi progresivni književnici. Visoko cijeneći dramaturgiju Ostrovskog kao "svenarodnu", slušajući njegove savjete, L. N. Tolstoj mu je 1886. poslao dramu "Prvi destilator". Nazivajući Ostrovskog "ocem ruske dramaturgije", autor "Rata i mira" ga je u propratnom pismu zamolio da pročita dramu i iznese svoj "očev sud" o njoj.

Drame Ostrovskog, najnaprednije u dramaturgiji druge polovica XIX stoljeća, čine korak naprijed, samostalno i važno poglavlje u razvoju svjetske dramske umjetnosti.

Neosporan je ogroman utjecaj Ostrovskog na dramaturgiju ruskih, slavenskih i drugih naroda. Ali njegov rad nije povezan samo s prošlošću. Živi aktivno u sadašnjosti. Po svom doprinosu kazališnom repertoaru, koji je izraz aktualnog života, veliki dramatičar naš je suvremenik. Pozornost prema njegovom radu ne opada, već se povećava.

Ostrovski će još dugo privlačiti srca i umove domaćih i stranih gledatelja humanističkim i optimističnim patosom svojih ideja, dubokom i širokom generalizacijom svojih junaka, dobra i zla, njihovih univerzalnih ljudskih svojstava, jedinstvenošću izvornog dramskog umijeća.