Nad ubijenima. Slavenski svijet: Konstantin Vasiljev

Konstantin Aleksejevič Vasiljev (1942.-1976.) ruski je umjetnik čija kreativna baština uključuje više od 400 slika i crteža: portrete, pejzaže, nadrealne kompozicije, slike epskih, mitoloških i bojnih žanrova.

Među poznata djela- ciklusi "Epska Rusija" i "Prsten Nibelunga", serija slika o Velikom domovinskom ratu, grafički portreti, kao i najnoviji rad umjetnik - "Čovjek sa sovom."

Od 1949. do 1976. god živio u kući u kojoj je otvoren muzej.

Godine 1976. tragično je poginuo, pokopan u selu. Vasiljevo.

Godine 1984. obitelj Vasiliev preselila se u grad Kolomnu u blizini Moskve, gdje su preselili sve umjetnikove slike koje su joj pripadale.
Muzej zauzima dio stambene zgrade u sklopu koje se nalazi i memorijalni stan površine 53,3 m2.

Izložba se temelji na spomen zbirci koju su darovali umjetnikova sestra V. Vasiljeva i njegovi prijatelji.

Iz knjige Anatolija Doronjina "Rusova čarobna paleta"

Da bismo razumjeli unutarnji svijet osobe, svakako moramo dotaknuti njegove korijene. Kostjin otac rođen je 1897. godine u obitelji petrogradskog radnika. Voljom sudbine postao je sudionik tri rata i cijeli život radio na rukovodećim poslovima u industriji. Kostjina majka bila je skoro dvadeset godina mlađa od svog oca i pripadala je obitelji velikog ruskog slikara I. I. Šiškina.

Prije rata, mladi par je živio u Maikopu. S nestrpljenjem se iščekivala prinova. Ali mjesec dana prije rođenja, Aleksej Aleksejevič je otišao u partizanski odred: Nijemci su se približavali Maykopu. Klaudija Parmenovna nije se uspjela evakuirati. 8. kolovoza 1942. grad je okupiran, a 3. rujna na svijet je stupio Konstantin Vasiljev. Nepotrebno je reći kakve su muke i nedaće zadesile mladu majku i bebu. Klavdiju Parmenovnu i njezina sina odveli su u Gestapo, potom pustili, pokušavajući otkriti moguće veze s partizanima. Život Vasiljevih visio je doslovce o koncu, a samo munjevita ofenziva sovjetske trupe spasio ih. Majkop je oslobođen 3. veljače 1943. godine.

Nakon rata obitelj se preselila u Kazan, a 1949. - za stalni boravak u selo Vasiljevo. I nije bila nesreća. Strastveni lovac i ribolov Aleksej Aleksejevič, često napuštajući grad, nekako je završio u ovom selu, zaljubio se u njega i odlučio se zauvijek preseliti ovamo. Kasnije će Kostya odražavati nezemaljsku ljepotu ovih mjesta u svojim brojnim pejzažima.

Ako uzmete kartu Tatarije, lako ćete pronaći selo Vasiljevo na lijevoj obali Volge, tridesetak kilometara od Kazana, nasuprot ušću Svijage. Sada je ovdje akumulacija Kuibyshev, a kada se obitelj preselila u Vasiljevo, postojala je netaknuta Volga, ili rijeka Itil, kako se naziva u istočnim kronikama, a još ranije, među starim geografima, zvala se imenom Ra.

Mladog Kostju je zadivila ljepota ovih mjesta. Ona je ovdje bila posebna, stvorila ju je velika rijeka. U plavoj izmaglici diže se desna obala, gotovo strma, obrasla šumom; vidi se daleki bijeli samostan na padini, s desne strane - bajkoviti Svijažsk, sav smješten na Stolnoj gori sa svojim hramovima i crkvama, trgovinama i kućama, koji se uzdižu iznad prostranih livada u plavnoj ravnici Svijage i Volge. I prilično daleko, već iza Sviyage, na njenoj visokoj obali, jedva se vidi zvonik i crkva sela Tihi Ples. Bliže selu - rijeka, potok vode, širok. I voda je duboka, spora i hladna, a bazeni bez dna, sjenoviti i hladni.

U proljeće, u travnju-svibnju, poplava je poplavila sav ovaj prostor od grebena do grebena, a zatim, južno od sela, voda s grmovitim otocima bila je vidljiva mnogo kilometara, a daleki Sviyazhsk pretvorio se u otok. U lipnju je voda otišla, ogolivši čitavo prostranstvo vodenih livada, izdašno navodnjenih i gnojenih muljem, ostavljajući za sobom vesele potoke i modro obrasla jezera gusto naseljena burbotima, linjacima, vijuncima, žmirkama i žabama. Ljetne vrućine koje su uslijedile nezadrživom su snagom istjerale iz zemlje guste, sočne, slatke trave, a uz obale jaraka, potoka i jezera potjerali su i u širinu grmovi vrba, ribiza, divlje ruže.

Livade na lijevoj obali u blizini grebena zamijenile su svijetle lipe i hrastove šume, koji se do danas, ispresijecani poljima, protežu prema sjeveru mnogo kilometara i postupno prelaze u crnogoričnu šumu-tajgu.

Kostja se od svojih vršnjaka razlikovao po tome što ga nisu zanimale igračke, malo je trčao s drugom djecom, ali je uvijek petljao s bojama, olovkom i papirom. Otac ga je često vodio u ribolov, lov, a Kostja je slikao rijeku, čamce, svog oca, šumski pčelinjak, divljač, Orlikova psa i općenito sve što je godilo oku i pogodilo njegovu maštu. Neki od ovih crteža su preživjeli.

Roditelji su pomogli u razvoju sposobnosti koliko su mogli: taktično i nenametljivo, čuvajući ukus, uzimali su knjige i reprodukcije, upoznavali Kostju s glazbom, vodili ga u muzeje Kazana, Moskve, Lenjingrada, kad bi se ukazala prilika i prilika.

Prva Kostinova omiljena knjiga je "Priča o tri Bogatira". U isto vrijeme, dječak se upoznao sa slikom V. M. Vasnetsova "Bogatyrs", a godinu dana kasnije kopirao ju je olovkama u boji. Na očev rođendan poklonio mu je sliku. Sličnost junaka bila je zapanjujuća. Potaknut hvalospjevima roditelja, dječak je kopirao Viteza na raskrižju, također olovkama u boji. Zatim sam olovkom nacrtao crtež Antokolskog "Ivan Grozni". Sačuvale su se njegove prve pejzažne skice: žutilom prošaran panj Jesenje lišće, koliba u šumi.

Roditelji su vidjeli da je dječak nadaren, nije mogao živjeti bez crtanja, pa su više puta razmišljali o savjetu učitelja - poslati sina u umjetničku školu. Zašto, gdje, u čemu, nakon kojeg razreda? Takve škole nije bilo ni u selu ni u Kazanu. Slučaj je pomogao.

Godine 1954. novine " TVNZ"objavio je objavu da Moskovska srednja umjetnička škola na Institutu nazvanom po V. I. Surikovu prima djecu nadarenu u području crtanja. Roditelji su odmah odlučili da je to škola koja je potrebna Kostji - vrlo je rano pokazao svoju sposobnost crtanja. Škola je prihvatila ne -rezidentna djeca u pet ili šest ljudi godišnje, Kostya je bio jedan od njih, položivši sve ispite s odličnim ocjenama.

Moskovska srednja umjetnička škola nalazila se u mirnom Lavrušinskom prolazu starog Zamoskvorečja, nasuprot Tretjakovska galerija. U zemlji su bile samo tri takve škole: osim u Moskvi, još u Lenjingradu i Kijevu. Ali Moskovska umjetnička škola bila je cijenjena izvan konkurencije, makar samo zato što je postojala u Institutu Surikov, a imala je Tretjakovsku galeriju kao obrazovnu bazu.

Naravno, Kostja nije dočekao dan kada je cijeli razred na čelu s učiteljicom otišao u Tretjakovsku galeriju. U galeriju je otišao sam čim je upisao školu. Osobni interes koji je postavio život, s jedne strane, i živa djelatna snaga slika, s druge strane, sukobili su se u njegovom uzbuđenom umu. Na koju sliku ideš? Ne, ne na ovu, gdje je noćno nebo i tamna sjena kuće, i ne na onu gdje je pješčana obala i mrak u zaljevu, i ne na onu gdje su prikazane ženske figure ...

Kostja je otišao dalje i začuo zov u sebi kada je ugledao tri svijetle poznate figure na Vasnetsovljevom velikom, poluzidnom platnu "Bogatyrs". Dječak je bio oduševljen što je upoznao izvor svoje nedavne inspiracije: nakon svega, proučavao je reprodukciju ove slike u centimetrima, gledao je bezbroj puta, a zatim je marljivo precrtavao. Dakle, evo ga - original!

Dječak se ukopao u odlučna lica bogataša, sjajno, pouzdano oružje, lančane oklope od lijevanog metala, čupave konjske grive. Odakle sve to velikom Vasnecovu? Iz knjiga, naravno! I sva ova stepska daljina, ovaj zrak prije borbe - također iz knjiga? A vjetar? Uostalom, slika osjeća vjetar! Kostja se uznemirio, sada otvorivši osjećaj vjetra pred originalom. Doista, konjske grive, pa čak i vlati trave pokreću vjetar.

Oporavivši se od prvih silnih dojmova divovskog grada, dječak se nije izgubio u za njega neobičnom prostoru. Tretjakovska galerija i Puškinov muzej, Veliko kazalište i konzervatorij – to su za njega glavna vrata u svijet klasične umjetnosti. S djetinjom ozbiljnošću čita i "Traktat o slikarstvu" Leonarda da Vincija, a zatim proučava slike ovog velikog majstora i "Napoleona" sovjetskog povjesničara Jevgenija Tarlea, svim žarom mlade duše uranja u glazbu. Beethovena, Čajkovskog, Mozarta i Bacha. A moćna, gotovo materijalizirana duhovnost ovih divova fiksirana je u njegovom umu kristalima dragocjenog kamena.

Tih, smiren Kostya Vasiliev uvijek se ponašao neovisno. Razina njegova rada, deklarirana od prvih dana studija, davala mu je za to za pravo. Ne samo dječaci, nego čak i učitelji bili su zadivljeni Kostyinim akvarelima. U pravilu su to bili krajolici, sa svojom jasno izraženom tematikom. Mladi umjetnik Nisam uzimala nešto veliko, privlačno, svijetlo, nego sam uvijek pronalazila neki dodir u prirodi, pokraj kojeg možeš proći i ne primijetiti: grančicu, cvijet, vlat trave. Štoviše, Kostya je ove skice izvodio s minimalnim slikovnim sredstvima, štedljivo birajući boje i igrajući se suptilnim omjerima boja. To pokazuje karakter dječaka, njegov pristup životu.

Čudom je preživjela jedna od njegovih nevjerojatnih produkcija - mrtva priroda s glavom od gipsa. Nakon što je gotovo završio posao, Kostya ga je slučajno prolio ljepilom; odmah je skinuo karton sa štafelaja i bacio ga u kantu za smeće. Ovaj bi akvarel zauvijek nestao, kao i mnogi drugi, da nije bilo Kolje Čarugina, također dječaka iz internata koji je kasnije učio u razredu i uvijek je s oduševljenjem gledao Vasiljevljev rad. Tu je mrtvu prirodu sačuvao i trideset godina čuvao među svojim najvrjednijim djelima.

Sve sastavnice ove mrtve prirode s ukusom je odabrao netko u predmetnom fondu škole: kao pozadinu - srednjovjekovni plišani kaftan, na stolu - gipsana glava dječaka, stara knjiga u otrcanim kožnim koricama i s nekakvom krpenom knjižicom, a pokraj nje - još neuvenuli cvijet ruže.

Kostya nije morao dugo učiti - samo dvije godine. Otac mu je umro i morao se vratiti kući. Studij je nastavio na Umjetničkom fakultetu u Kazanu, upisujući odmah drugu godinu. Kostjini crteži nisu izgledali kao studentski rad. Bilo koju skicu napravio je glatkim i gotovo kontinuiranim pokretom ruke. Vasiljev je napravio mnogo živih i izražajnih crteža. Šteta je što je većina izgubljena. Od sačuvanih najzanimljiviji je njegov autoportret, napisan u petnaestoj godini života. Kontura glave izgrađena je glatkom tankom linijom. Jednim pokretom olovke ocrtava se oblik nosa, zavoj obrva, blago označena usta, isklesani zavoj ušne školjke, kovrče na čelu. Istodobno, oval lica, razrez očiju i još nešto jedva primjetno podsjećaju na Madonu s narom Sandra Botticellija.

Karakteristična je sačuvana mala mrtva priroda tog razdoblja - "Kulik", slikana u ulju. To je jasna imitacija nizozemskih majstora - isti strogi sumorni ton, filigranski oslikana tekstura predmeta. Na rubu stola, na grubom platnenom stolnjaku, leži lovčev plijen, a do njega čaša s vodom, koštica od marelice. I prozirna bunarska voda, i kost koja se još nije osušila, i ptica ostavljena nakratko - sve je toliko prirodno da gledatelj može lako mentalno pomaknuti okvir slike i u svojoj mašti dovršiti neku svakodnevnu situaciju koja prati umjetnikov rad. proizvodnja.

Do tog razdoblja svog života, Vasiljev je mogao pisati na bilo koji način, pod bilo kim. Zanat je bio majstorski. No, morao je pronaći svoj put i, kao svaki umjetnik, želio je reći svoju riječ. Odrastao je i tražio sebe.

U proljeće 1961. Konstantin je diplomirao na Umjetničkoj školi u Kazanu. Diplomski rad postojale su skice scenografije za operu Snježna djevojka Rimskog-Korsakova. Obrana je prošla sjajno. Rad je ocijenjen ocjenom "izvrstan", ali nažalost nije sačuvan.

U bolnoj potrazi za samim sobom, Vasiljev je "bolovao" od apstrakcionizma i nadrealizma. Bilo je zanimljivo isprobati stilove i trendove koje vodi takav modna imena poput Pabla Picassa, Henryja Moorea, Salvadora Dalija. Vasiliev je vrlo brzo shvatio kreativni kredo svakog od njih i stvorio nove zanimljive razvoje u njihovoj veni. Uranjajući u razvoj novih smjerova sa svojom uobičajenom ozbiljnošću, Vasiliev stvara cijeli niz zanimljivih nadrealističkih djela, kao što su "String", "Uzašašće", "Apostol". Međutim, sam Vasiliev brzo je razočaran formalnom potragom, koja je zasnovan na naturalizmu.

Jedina zanimljivost nadrealizma, koju je podijelio s prijateljima, jest njegova čisto vanjska razmetljivost, sposobnost da se u lakoj formi otvoreno izraze trenutne težnje i misli, ali nipošto duboki osjećaji.

Povlačeći analogiju s glazbom, usporedio je ovaj smjer s jazz aranžman simfonijski komad. U svakom slučaju, delikatna, suptilna duša Vasiljeva nije se htjela pomiriti s određenom neozbiljnošću oblika nadrealizma: permisivnošću izražavanja osjećaja i misli, njihovom neuravnoteženošću i ogoljenošću. Umjetnik je osjetio svoj unutarnji neuspjeh, destrukciju nečeg bitnog što je u realističkoj umjetnosti, smisla, svrhe koju ona nosi.

Nešto duže nastavljena strast prema ekspresionizmu, koji se odnosi na neobjektivno slikarstvo i pretendira na veliku dubinu. Ovdje su stupovi apstrakcionizma izjavili, na primjer, da majstor, bez pomoći predmeta, ne prikazuje čežnju na licu čovjeka, nego samu čežnju. Odnosno, za umjetnika se javlja iluzija mnogo dubljeg samoizražavanja. Ovom razdoblju mogu se pripisati djela kao što su "Kvartet", "Tuga kraljice", "Vizija", "Ikona sjećanja", "Glazba trepavica".

Savladavši sliku vanjskih oblika do savršenstva, naučivši im dati osobitu vitalnost, Konstantina je mučila misao da se iza tih oblika ništa, u suštini, ne krije, da će, ostajući na tom putu, izgubiti glavno - stvaralačku duhovnu snagu i ne bi mogli izraziti -stvarno svoj odnos prema svijetu.

Pokušavajući shvatiti bit fenomena i sagledati opću strukturu misli za buduća djela, Konstantin se zauzeo pejzažne skice. Koliko je raznolikih pejzaža stvorio u svom kratkom kreativnom životu! Bez sumnje, Vasiliev je stvorio krajolike jedinstvene ljepote, ali neka nova snažna misao mučila se, tukla u njegovom umu: " unutarnja snaga sve živo, snaga duha - to umjetnik treba izraziti!" Da, ljepota, veličina duha - to će od sada biti glavno za Konstantina. I "Sjeverni orao", "Čovjek s rođena je sova", "Čekanje", "Na tuđem prozoru", "Sjeverna legenda" i mnoga druga djela koja su postala utjelovljenje posebnog "vasiljevskog" stila koji se ne može brkati ni s čim.

sjeverni orao

Konstantin je pripadao najrjeđoj kategoriji ljudi koje uvijek prati nadahnuće, ali ga ne osjećaju, jer za njih je to poznato stanje. Čini se da žive od rođenja do smrti u jednom dahu, u povišenom tonusu. Konstantin voli prirodu cijelo vrijeme, voli ljude cijelo vrijeme, voli život cijelo vrijeme. Zašto promatra, zašto hvata pogled, kretanje oblaka, lista. Uvijek je pažljiv prema svemu. Ta pažnja, ta ljubav, ta želja za svim dobrim bila je inspiracija Vasiljeva. I to je bio cijeli njegov život.

tuđi prozor

Ali nepravedno je, naravno, tvrditi da je život Konstantina Vasiljeva bio lišen neizbježnog ljudske radosti. Jednom (Konstantinu je tada bilo sedamnaest godina) njegova sestra Valentina, vraćajući se iz škole, reče da im je u osmi razred došla nova djevojka - lijepa djevojka zelenih kosih očiju i kose do ramena. Došla je živjeti u turističko naselje zbog bolesnog brata. Konstantin se ponudio da je dovede da pozira.

Kad je četrnaestogodišnja Ljudmila Čugunova ušla u kuću, Kostja se iznenada zbunio, uznemirio i počeo premještati štafelaj s mjesta na mjesto. Prva sesija je bila duga. Navečer je Kostya otišao ispratiti Ludu kući. Grupa momaka koja im je naišla brutalno ga je pretukla: Luda je odmah i bezuvjetno proglašena najljepšom djevojkom u selu. Ali kako bi se batine ohladile gorljivo srce umjetnik? Volio je djevojku. Svaki dan je slikao njene portrete. Ljudmila mu je prepričavala svoje romantične snove, a on je za njih napravio ilustracije u boji. Obojici se nije sviđala žuta boja (možda samo mladenačka nesklonost simbolu izdaje?), a jednog dana, crtajući plave suncokrete, Kostya je upitao: "Razumiješ li što sam napisao? Ako ne, bolje je šutjeti , ne govori ništa..."

Konstantin je Ludu upoznao s glazbom i književnošću. Činilo se da se razumiju iz pola riječi, iz pola pogleda. Jednom je Ljudmila s prijateljicom otišla do Konstantina. U to vrijeme, zajedno sa svojim prijateljem Tolyom Kuznetsovom, sjedio je u sumraku i oduševljeno slušao klasična glazba i nije reagirao na one koji su ušli. Za Ludinu prijateljicu takva se nepažnja činila uvredljivom te je Ludu vukla za ruku.

Nakon toga, djevojka se dugo bojala sastanaka, osjećajući da je uvrijedila Kostju. Cijelo joj je biće bilo privučeno k njemu, a kad je postala potpuno nepodnošljiva, prišla je njegovoj kući i satima sjedila na trijemu. Ali prijateljstva su pukla.

Prošlo je nekoliko godina. Jednom, u vlaku, Konstantin se vraćao iz Kazana s Anatolijem. Susrevši Ljudmilu u kočiji, prišao joj je i pozvao je: - U Zelenodolsku je otvorena izložba. dođi Tu je i vaš portret.

U njezinoj se duši probudila zvonka, radosna nada. Naravno da će doći! Ali kod kuće, majka je kategorički zabranila: "Nećeš ići! Zašto lutati okolo, već imaš puno njegovih crteža i portreta!"

Izložba je zatvorena, a iznenada je sam Konstantin došao u njenu kuću. Sakupivši sve svoje crteže, poderao ih je pred Ljudmilinim očima i šutke otišao. Zauvijek…

Nekoliko djela poluapstraktnog stila - sjećanje na mladenačku potragu za slikovnim oblicima i sredstvima, posvećenih Ljudmili Čugunovoj, još uvijek se čuvaju u zbirkama Blinova i Pronina.

Topli odnosi u jednom trenutku povezivali su Konstantina s Lenom Aseevom, diplomanticom Kazanskog konzervatorija. Uljeni portret Lene uspješno se prikazuje na svim posthumnim izložbama umjetnice. Elena je uspješno završila obrazovnu ustanovu u klasi klavira i, naravno, bila je dobro upućena u glazbu. Ta je okolnost posebno privukla Konstantina djevojci. Jednog dana se odlučio i zaprosio je. Djevojka je odgovorila da bi trebala razmisliti ...

Pa, tko od nas, običnih smrtnika, može zamisliti kakve strasti ključaju i netragom nestaju u duši velikog umjetnika, koje ponekad beznačajne okolnosti mogu radikalno promijeniti intenzitet njegovih emocija? Naravno, nije znao s kakvim mu je odgovorom Lena došla sljedeći dan, a, očito, to ga više nije zanimalo, budući da nije odmah dobio željeni odgovor.

Mnogi će reći da je to neozbiljno i da se tako ne rješavaju bitna pitanja. I bit će, naravno, u pravu. Ali podsjetimo da su umjetnici u pravilu lako ranjivi i ponosni ljudi. Nažalost, neuspjeh koji je zadesio Konstantina u ovom provodadžisanju odigrao je još jednu fatalnu ulogu u njegovoj sudbini.

Već kao zreo muškarac, s tridesetak godina, zaljubio se u Lenu Kovalenko, koja je također dobila glazbeno obrazovanje. Pametna, suptilna, šarmantna djevojka, Lena je uznemirila Konstantinovo srce. Opet, kao u mladosti, u njemu se probudio snažan, pravi osjećaj, ali strah od odbijanja, od nerazumijevanja nije mu dopuštao da sredi svoju sreću ... Ali u činjenici da je njegova jedina odabranica prije posljednjih danaživot je ostao slikanje, možete vidjeti posebnu svrhu umjetnika.

Za to, naravno, postoje objektivni razlozi. Jedan od njih je neprežaljen majčina ljubav Klaudija Parmenovna, koja se bojala pustiti sina van rodno gnijezdo. Ponekad je previše oprezno, kritički gledala, znala pogledati nevjestu, a zatim izraziti svoje mišljenje sinu, na što je Konstantin reagirao vrlo osjetljivo.

Čovjek sa sovom

Izvanredan dar, bogat duhovni svijet a obrazovanje koje je stekao omogućilo je Konstantinu Vasiljevu da ostavi svoj neusporediv trag u ruskom slikarstvu. Njegove su slike lako prepoznatljive. Uopće ga ne možete prepoznati, neki njegovi radovi su kontroverzni, ali kad jednom vidite djela Vasiljeva, više ne možete ostati ravnodušni na njih. Htio bih citirati odlomak iz priče Vladimira Soloukhina "Nastavak vremena": -... "Konstantin Vasiljev?! - protestirali su umjetnici. - Ali to je neprofesionalno. Slikarstvo ima svoje zakone, svoja pravila. A ovo je slikarski nepismen. On je amater ..., amater, i sve njegove slike su amaterske mazge. Na istom mjestu ni jedna slikovita točka ne odgovara drugoj slikovitoj točki! - Ali oprostite, ako ovo slikarstvo uopće nije umjetnost, kako i zašto onda djeluje na ljude?.. - Možda postoji poezija, vlastite misli, simboli, slike, vlastiti pogled na svijet - ne raspravljamo, ali nema tamo profesionalno slikarstvo. - Misli i simboli ne mogu sami djelovati na ljude u svom golom obliku. To bi bili samo slogani, apstraktni znakovi. A poezija ne može postojati u neutjelovljenom obliku. Suprotno tome, ako je slika superpismena i profesionalna , ako je svaka slikovna točka u njoj, kako ti kažeš, u korelaciji s drugom slikovnom točkom, ali u njoj nema poezije, nema misli a, niti simbol, niti moj vlastiti pogled na svijet, ako slika ne dira ni um ni srce, dosadna je, dosadna ili jednostavno mrtva, duhovno mrtva, zašto mi onda treba taj kompetentan odnos dijelova. Glavna stvar ovdje je, očito, upravo u duhovnosti Konstantina Vasiljeva. Ljudi su osjećali duhovnost..."

Kostya je umro pod vrlo čudnim i misterioznim okolnostima. Službena verzija- Udario ga je s prijateljem na željezničkom prijelazu vlak u prolazu. Dogodilo se to 29. listopada 1976. godine. Kostjini rođaci i prijatelji ne slažu se s tim - previše je neshvatljivih slučajnosti povezanih s njegovom smrću. Nesreća je mnoge šokirala. Konstantina su sahranili u brezovom šumarku, u istoj šumi u koju je volio dolaziti.

Sudbina, tako često zla u odnosu na velike ljude izvana, uvijek pažljivo tretira ono što je unutra, duboko u njima. Misao koja mora živjeti ne umire sa svojim nositeljima, čak ni kad ih neočekivano i slučajno zadesi smrt. A umjetnik će živjeti dok žive njegove slike.

vatre gore

Valkira nad ubijenim ratnikom

Wotan

vatrena čarolija

Invazija

Umjetnik Konstantin Aleksejevič Vasiljev naslikao je više od 400 djela. To su povijesna platna, portreti i krajolici, bajkoviti zapleti, epski mitološki zapleti.

autoportret

Vrlo težak umjetnik. I to se ne odnosi samo na ono što se naziva kreativnom baštinom.

Pokušat ću objasniti.

S jedne strane, vidimo takva jednostavno temeljna djela - "Invazija" i "Maršal Žukov". A onda "Ilya Muromets - borac protiv kršćanske kuge" i "Autoportret". Pogotovo "Autoportret"... Ne podsjeća vas ni na što?

Zbog toga su umjetnikova djela posebno popularna kod modernih neopagana i antisemita. Vjerujem da ih (neke od slika) vole i neonacisti. No, o neonacistima - to je samo moja pretpostavka.

Kad sam na jednoj od prilično popularnih stranica vidio “Vasiliev je bio inspiriran umjetnošću Trećeg Reicha, skandinavskim i Slavenska mitologija“, tada je prva pomisao bila - marketinški, prilično kontroverzan, potez.

A onda sam pronašao umjetnikov autoportret. I počele su me mučiti "nejasne sumnje" ...

On je točno sovjetski umjetnik ili je umjetnik Sovjetsko razdoblje tko nije mogao pisati "od srca" iz jednostavnog razloga što se u tim godinama moglo jako patiti zbog ljubavi prema Trećem Reichu? I ne samo od KGB-a. Društvo je bilo potpuno netolerantno prema fašizmu. Ratne rane bile su previše svježe i bolne, ako je riječ "previše" ovdje. A bilo je dovoljno upućenih koji su vlastitim očima vidjeli "umjetnost" Trećeg Reicha. Umjetnost, doslovno i figurativno.

Tu je za mene nastao problem: Trebam li objaviti rad ovog umjetnika i govoriti o svojim nedoumicama?

S druge strane, ovo su samo moje pretpostavke i sumnje. Je li moguće da sam ja jedini vidio nacističke simbole i skriveni podtekst u nekim radovima? Umjetnik ima svoj pogled na rusku kulturu, njezino podrijetlo i razvojne putove. I ne razumijem to.

Stoga ću vam reći nešto o samom umjetniku.

Biografija umjetnika Konstantina Aleksejeviča Vasiljeva

Konstantin Vasiljev rođen je 3. rujna 1942. godine u gradu Majkopu, za vrijeme okupacije. Njegov otac Aleksej Aleksejevič je prije rata radio kao glavni inženjer u jednoj od majkopskih tvornica, a tijekom rata je otišao u partizane.

Godine 1946. Vasiljevci su dobili sestru Valentinu. Godine 1949. obitelj se preselila u selo Vasiljevo u blizini Kazana. Godine 1950. Konstantin je dobio još jednu sestru, Ljudmilu.

Kostya Vasilyev crta od rano djetinjstvo a kad je dječaku bilo jedanaest godina, poslan je u internat u Moskovskoj državi institut za umjetnost nazvan po V.I. Surikov.

Konstantin Vasiljev je tri godine studirao slikarstvo u Moskvi, ali tada se Aleksej Aleksejevič ozbiljno razbolio, a majka je zahtijevala da se njegov sin vrati kući.

Konstantin je prešao na drugu godinu Kazanske umjetničke škole.

Nakon završetka fakulteta, umjetnik se počeo zanimati za nadrealizam i apstraktni ekspresionizam, no krajem šezdesetih godina drastično mijenja i temu i tehniku ​​slikanja.

Nije poznato što se dogodilo, ali pretpostavlja se da su se umjetnik zainteresirali za skandinavske i irske sage, ruske epove itd.

Tada su se pojavile slike na koje vam želim skrenuti pažnju. Naravno, ovo nije sve kreativno nasljeđe umjetnika. U svoju galeriju uključio sam najpoznatija (s izuzetkom autoportreta) umjetnikova djela.

Godine 1976. Konstantin Vasiljev je tragično umro - pao je pod vlak u prolazu zajedno sa svojim prijateljem.

A sad idemo na ranije obećane slike.

Slike umjetnika Konstantina Aleksejeviča Vasiljeva

Invazija. Skica
Zbogom Slave
41. mimohod Unter den Linden u plamenu Maršal Žukov
Sjeverni orao
Sirena
Na tuđem prozoru
ruski vitez
Ilya Muromets i konoba Gol
Neočekivani susret
Valkira nad ubijenim ratnikom
Rođenje Dunava
Ilya Muromets - borac protiv kršćanske kuge
Sviyazhsk Stariji Sventovit Jedan Vatreni mač Borba sa zmijom Žetelac Guske labudovi Čekajući čovjek sa sovom Jaroslavnina tužbalica knez Igor Eupraksija

Pažnja!!! Hajkeri namjeravaju uzeti zgradu muzeja!!! Detaljne informacije na službenoj stranici: http://vasilyev-museum.ru Pogledajte video poruku ravnatelja muzeja!!!

Jedan od najvećih ruskih umjetnika, bez sumnje, može se nazvati veličanstvenim Konstantinom Vasiljevom. Stvarno, Vasiljevljeve slike su jednostavno veličanstvene. U stanju su opčiniti svakoga tko ih bolje pogleda, pokuša razumjeti i čuti. Nažalost, sam umjetnik nije baš popularan - njegove se slike ne prodaju na aukcijama za milijune dolara, a općenito se njegov rad ne reklamira previše aktivno, za razliku od rada "alternativno nadarenih umjetnika". Štoviše, ima smisla govoriti o ovom velikanu.

Biografija Konstantina Vasiljeva

Budućnost je rođena veliki umjetnik 3. rujna 1942. u Maikopu, Adighe autonomna regija. Međutim, da bismo bolje razumjeli slike velikog umjetnika, ne treba samo znati što životopis Konstantina Vasiljeva ali i o svojim precima. Trebalo bi početi s činjenicom da je on potomak poznati umjetnik Ivan Ivanovič Šiškin (s majčine strane), koji je postao poznat po slici "Jutro u šuma borova". Možda je nasljedstvo igralo neku ulogu u Konstantinovom radu ili je to možda bio odgoj i osjetljiv pristup njegovih roditelja. No, crtati je počeo u ranoj mladosti. Njegovo prvo remek-djelo bila je reprodukcija slike "Tri heroja", nacrtana olovkom. Kasnije ih je bilo sve više. Nije dugo trebalo da počne slikati. vlastite slike, ali kada je nastupila prekretnica u njegovom stvaralaštvu, njegove su slike doista fascinirale sve koji su ih vidjeli.

Kreativnost Konstantina Vasiljeva

Provevši malo vremena tražeći i radeći čak iu apstraktnom stilu (“String”, “Apstract Compositions”) umjetnik Konstantin Vasiljev potpuno napustio ovaj stil, dajući mu prednost realizmu. A između 1961. i 1976. napisao je stotine sjajnih, nevjerojatne slike. Čini se da je svaki od njih pravi prozor u svijet mašte, predivan svijet koja nije i nikada nije bila. Ili je možda bilo? Možda je samo pokušao prikazati pretke svog naroda? Bilo kako bilo, napisao je samo mali dio onoga što je mogao. No, umro je 1976. sa samo 34 godine. Do sada postoji mnogo nerazjašnjenih okolnosti njegove smrti, na koje agencije za provođenje zakona radije zatvaraju oči.

"Hladni" stil Konstantina Vasiljeva

Slike umjetnika Konstantina Vasiljeva nevjerojatne su same po sebi. Možda se njegov rad ne može zamijeniti ni s jednim drugim - sama atmosfera njegovih veličanstvenih kreacija previše je specifična, iznenađujuća i prepoznatljiva.
Istina, upravo zbog tog stila mnogi ljudi koji vide njegove slike smatraju ih hladnim i beživotnim. Ali je li? Mogu li se Vasiljevljeve slike nazvati beživotnim? Mislim da ne. Ali zašto su onda tako hladni? A što drugo očekivati ​​od osobe koja je slikala slike o sjevernim narodima? Uostalom, veliki umjetnik bio je slavljen uglavnom onim slikama koje prikazuju ruske i skandinavske bogove i heroje legendi i saga. Iako među njegovim slikama ima mnogo i onih koje prikazuju obične ruske ljude. Ili nije jednostavno? U svakom slučaju, pri pisanju slika vodio se sjevernjacima. Oštar, snažan, lakonski, diskretan i nepokolebljiv.
I možda bi bilo glupo očekivati ​​svjetlinu, animaciju i zabavu od sjevernih ljudi, što su razlike između slika francuskih i talijanskih majstora. slikao slike kako bi pokazao koliko se junaci njegovih kreacija razlikuju od drugih naroda. Oštra, ponekad čak i okrutna klima dala je primjerene ljude. Ne cijene skupi nakit i lijepa obećanja. Ali vole pouzdano oružje i prave stvari. A druge vrijednosti ne razumiju i neće ih htjeti prihvatiti.
Stoga, ako volite svjetlinu maškara, pufaste boje amazonske džungle, onda slike Konstantina Vasiljeva nije za tebe. Ali ako u sebi osjetiš zov svojih predaka, glas rodna zemlja, bit će dovoljno samo nekoliko sekundi da zavirite u dubinu slika da osjetite - da, to je zemlja na kojoj su rođeni, živjeli i umrli moji preci - najmoćniji, ljubazni, mudri i najhrabriji.
Dakle, ne brkajte oštrinu i lakonizam s hladnoćom i beživotnošću.

Rat u slikama Konstantina Vasiljeva

Jedan od trendova u kojima je umjetnik postao poznat je tema rata. A ovdje je riječ o raznim ratovima. Umjetnik ne razlikuje tko je izašao u boj - stanovnik Rusa, rusko carstvo ili Sovjetski Savez. Jedno mu je dovoljno – zna da u bitku ulazi Rus. Štoviše, nijedan od junaka slika ne ide u nepravednu bitku. Nitko od likova ne dolazi u tuđu kuću. Ali svaki junak izlazi da brani svoju zemlju, da neprijatelj ne uđe u njegovu rodni dom. I nije važno tko je došao u njegovu zemlju - Zmija Gorynych, Mongol ili bilo koji drugi neprijatelj - svaki će od njih ostati u ruskoj zemlji, nesposoban zarobiti više zemlje nego što je potrebno za grob.
Doista, dovoljno je pogledati u oči bilo kojeg ratnika koji je isukao mač da brani svoju domovinu da bi se shvatilo da su ovi nevjerojatni ljudi ne boji se smrti. Mnogo im je strašnije obeščašćenje i nemogućnost da sačuvaju zemlju svojih predaka i predaju je svojim potomcima.
Međutim, rat za Konstantina Vasiljeva nije prvenstveno ubojstvo i smrt. Ovo je jednostavno zaštita domovine, u kojoj uvijek postoji mjesto za ljepotu. Što vrijedi sama slika Valkira, koji prikazuje Odinovu kćer, savršenu u svojoj ljepoti. Da, nema žar i toplinu vrućih južnjačkih ljepotica koje piju mlado vino i sunčaju se pod zrakama blagog sunca. Uglavnom, jedino što daje život ovoj slici je griva zlatne kose koju vjetar nosi. Njezine su oči i lice ispunjeni mirom i iščekivanjem. Vrlo brzo, ona će morati pokupiti još jednog ratnika koji je dao svoj život u borbi, pošteno stežući svoj mač do kraja. Ili možda nije mač? Možda je to puška Mosin, PPSh, AK-47 ili AK-104? Možda Odinove kćeri do danas nisu zaboravile da je njihova sveta dužnost pratiti hrabre ratnike koji su poginuli braneći domovinu u Valhallu - prebivalište pravih ratnika?
A sama Valkyrie nije krhka ljepotica smeđih očiju, za koju želite udariti. Ne, ovo je kći velikog Sjevera. Plave oči, čvrst pogled, oružje i ljuskavi oklop ukazuju na to da nije samo kći velikog ratnika, već da je i sposobna brinuti se za sebe. Snažna je, au isto vrijeme i lijepa tako da vam zastane dah kada pogledate u njezine nevjerojatne oči. Zato slika Valkira uistinu šarmantan. Djevojka je pravo utjelovljenje snage, izdržljivosti i ljepote, što razlikuje sjeverni narod Rusa. Možda je to ono što je umjetnik Konstantin Vasilyev želio prenijeti u svojim veličanstvenim kreacijama?

Vasiljevljeva slika "Čovjek sa sovom"

Doista, glupo je to tvrditi slike umjetnika Konstantina Vasiljeva očaravaju i fasciniraju. Ali jedan od njih se izdvaja od ostalih. Ova slika je najnovija kreacija Konstantina Vasiljeva. Ona, za razliku od ostalih slika, nikada nije dobila ime od tvorca. A u isto vrijeme, ona je ta koja odiše hladnim samopouzdanjem i čvrstoćom, samo je trebate bolje pogledati. Naravno, ovo Vasiljevljeva slika "Čovjek sa sovom".
Slika je puna simbolike, za čije razumijevanje ne morate biti stručnjak koji desetljećima proučava zamršenost rada raznih umjetnika.
Slika prikazuje visokog starca. Godine i gubici koji su ostavili bore na njegovom licu nisu slomili sina velikog Sjevera. Lijeva ruka s bičem koji drži iznad glave - na biču sjedi sova koja je simbol mudrosti. U desnoj ruci drži svijeću – simbol istine. A blizu nogu starca leži plameni pergament. Na njemu su ispisane samo dvije riječi i datum - Konstantin Velikoross 1976.
Tako je – Konstantin Veliki Rus – Vasiljev sebe često nazivao, smatrajući ovoga svojim kreativni pseudonim. A ime slike nije dano iz jednostavnog razloga - 1976. tragično je umro.
Što je to? Je li slučajno veliki umjetnik slici sa starcem dodao gorući pergament na kojem je bilo naznačeno njegovo ime i godina u kojoj je umro?
Što dovodi ovaj detalj u širu sliku? Propast i uzaludnost borbe? Nikako. Uostalom, dim koji se diže iz gorućeg pergamenta pretvara se u mlado hrastovo stablo, kojemu je suđeno da postane moćni div. Može li se i ova simbolika nazvati pukim slučajem? Ili je gospodar htio nešto reći onima koji su ga mogli čuti?

Povijest Muzeja Konstantina Vasiljeva

Naravno, majstor takve veličine i opsega kao što je Konstantin Vasiljev jednostavno nije mogao a da ne bude počašćen vlastitim muzejom. memorijalni muzej nalazi se u naselju urbanog tipa Vasiljevo, u Kazanu možete vidjeti galeriju nazvanu po njemu. Izložbe njegovih slika održane su u Bugarskoj, Španjolskoj i Jugoslaviji.
Ali, naravno, najveći Muzej Konstantina Vasiljeva nalazi se u Moskvi, u parku Lianozovski.
Otvorena je 1998. godine iu njoj su štovatelji djela velikog majstora mogli uživati ​​u njegovim slikama. Ovdje je otvoren i Klub ljubitelja kreativnosti Konstantina Vasiljeva.
Nažalost, muzeju prijeti zatvaranje već nekoliko godina. Činjenica je da se nalazi u parku koji zauzima značajno područje - 2,5 hektara. Naravno, za poslovne ljude u Moskvi takvo područje znači čitave stambene komplekse i profite od desetak milijuna dolara. Stoga je sve krenulo u akciju - sudovi, palež pa čak i pokušaj hvatanja. Zasad uprava muzeja, uz podršku volontera, jedva, ali odbija sve napade, poput junaka Vasiljevljevih slika. Ali koliko dugo će trajati njihova snaga? Ne bi li se pokazalo da takvo junaštvo u naše vrijeme uopće nije potrebno, budući da ga je zamijenio novac? Vrijeme će pokazati…

Epsko-mitološka tema glavna je u stvaralaštvu umjetnika Konstantina Aleksejeviča Vasiljeva (1942. - 1976.). Poetična bajka oživljava u njegovim slikama, tjerajući gledatelje da urone u svijet povijesti, prisjete se tko su im bili preci, koje su bogove štovali, što moralni ideali tražio. Umjetnik je ozbiljno studirao stari ruski epovi, pjesme, legende, što je rezultiralo OVIM DIVNIM slikama

Ne zaboravite uključiti player!!!

"Ruski vitez", 1974

Svyatovit

"Borba sa zmijom", 1973-1974

"Na Kalinovskom mostu", 1974

"Rođenje Dunava"(skica 1) 1974. godine

Epski lik Dunaj Ivanovič u ljutnji je slučajno ubio svoju ženu, odvažnu Polanicu (junakinju) Nastasju Mikulišnu. Zajedno s njom uništio je svoje dijete, divnu blistavu bebu. Šokiran onim što se dogodilo, dunavski junak jurnuo je na svoj mač, a krv sve trojice se spojila, dajući povod velika rijeka Dunav.

"Rož Dunav" (skica 2), 1975.-1976

"Rađanje Dunava", 1974

"Dvoboj Peresveta s Čelubejem", 1974

"Borba Dobrinje sa zmijom", 1974

Junak ruskih epova je Dobrinja Nikitič, pravi prijatelj i kolega Ilje Muromca. On je jedini pobijedio podmuklu Zmiju Gorynych, izbavio iz špilja zarobljene starce i malu djecu, mlade žene i stare bake, Ruse i strance, a potom i princezu Zabavu Putjatišnu.

"Alyosha Popovich i lijepa djevojka", 1974

"Vasilij Buslajev", 1974

Vitezovi

"Sadko i gospodar mora", 1974

"Sadko na dasci od čempresa", 1974

"Volga i Mikula", 1974

Sastanak epski junak Volga Svjatoslavič i jednostavni seljak Mikula Seljaninovič, u čijoj je bisagi sakupljena "sva vučna sila zemlje", pravi vlasnik svoje zemlje, koji ore, sije, hrani, a kad treba i štiti od neprijatelja.

"Preko Volge", 1971

"Svijažsk", 1973

Tijekom opsade Kazana (1552.), car Ivan Grozni naredio je izgradnju tvrđave na lijevoj obali Volge, nasuprot ušća Sviyage, koja je podignuta za dva tjedna na planini Table. Nakon stvaranja akumulacije Kuibyshev, grad Sviyazhsk završio je na otoku.

"Plač Jaroslavne", 1973

Slika na parceli "Priča o Igorovom pohodu" desna je strana triptiha, koju je zamislio, ali nije dovršio umjetnik, koji je ovdje svjesno koristio načelo kazališne scenografije.

Stara zgrada muzeja je spaljena, a kolekcija slika vrijedna preko 3 milijuna dolara je nestala. Dopisnik "KP" pokušao je razumjeti ovu priču.

SLATKO MJESTO

Zemljište na kojem se nalazi muzej umjetnika, u posljednjih godina inače se nisu zvali slatkima. Sudac za sebe: deset minuta hoda od metro stanice "Altufievo", Lianozovski park. U parku, iza ograde od lijevanog željeza, nalazi se dva i pol hektara zemlje s moćnim jelama i hrastovima i nevjerojatnom kućom sagrađenom 1903. godine - nekadašnjim dvorcem industrijalca Lianozova. "Investitori" su škljocali oštrim zubima i godinama neumorno tumarali okolo, oblizujući se kao sivi vukovi po pionirskom kampu. I nije dobro završilo.

Sada grede strše iz bizarnog kosog krova muzeja sa spaljenim kostima. Oko zgrade sve je išarano crvenim pločicama i spaljenim smećem. Među mokrim smećem stoji Anatolij Doronin, dopisnik Komsomolskaya Pravda i osnivač ovog muzeja, predsjednik Kluba ljubitelja umjetnosti Konstantina Vasiljeva.

Predsjednik stavlja vrh svoje čizme na rastopljeni kanistar antifriza:

— U njemu su donijeli zapaljivu smjesu. Izgleda da su bili benzin i ulje. Izabrali su najglupiji kut zgrade, sve polili i zapalili. Deset automobila ugašeno...

Njušim kanister - u njemu je na dnu još zapaljiva smjesa i automatski pitam:

- Tko je to napravio?

Anatolij Ivanovič mi nekako jednostavno i nehajno kaže:

- Investitori. Tijekom dana su dolazili – htjeli su odnijeti pečat, dokumentaciju muzeja i kluba. Nismo ga dali, a u noći 22. rujna muzej je zapaljen.

"A slike, što je sa slikama?"

“Slike su nam oduzete malo ranije…

U tom trenutku u glavi mi je bila samo jedna misao: "Imao sam sreće što sam na proljeće uspio djecu odvesti u muzej Vasiljeva." Tu frazu o djeci i muzeju sam tada koristio kao lozinku i svojevrstan test pristojnosti kad sam ušao u povijest muzeja. Nikada nisam vidio takvo klupko laži, kontradiktornosti, ljutnje i međusobnog nepovjerenja. Jedini VIP pokrovitelj muzeja i obožavatelj Vasiljevljevog slikarstva, satiričar Mihail Zadornov, također me prije svega otvoreno upitao:

Zašto ste se prihvatili ove teme? Čija je ovo narudžba?

Čak sam se zbunio:

- Sviđa mi se Vasiljev, vodio sam svoju djecu u ovaj muzej ...

- Svi! Svi! Odgovorili ste na moje pitanje! povikao je satiričar. Mihail Zadornov je u tom trenutku bio u Magadanu, stajao je na ljestvama aviona. Ali pronašao sam dvije minute za mene:

— Ovaj muzej nastao je uz Velika ljubav poštovatelji Vasiljevljeva djela. Ovo je posebna kasta ljudi. I sam umjetnik je ikonska figura. Zato što je znao našu pravu priču, a ne povijest. Povijest pišu samo kroničari, narod. A što se zapravo dogodilo, ne znaju svi. Konstantin Vasiljev je znao. Ali sada je vrijeme trgovanja. Konstantin Vasiljev i trgovci su nespojivi, poput filharmonije i tvornice za pakiranje mesa. I, naravno, htjeli su zgrabiti ovu poslasticu. Ima zemlje, tu možeš napraviti noćni klub. Mrsko mi je i govoriti o tome... Tko voli djelo Konstantina Vasiljeva, razmišlja na stari način. Oni se ne mogu i ne znaju braniti i, naravno, sve će im to biti oduzeto...

Tvorac muzeja Anatolij Doronin: "Slike su nam oduzete malo ranije...
Fotografija: Leonid VALEEV

SLUČAJ RAVNODUŠNOSTI

Sudbini umjetnika teško je zavidjeti. Za života nepriznat i progonjen, pisao je kao opsjednut, kao da je osjećao da će uskoro otići. Ako bi se iznenada pojavio ekstravagantni kupac, zainteresiran za nepriznatog genija, umjetnik bi jednostavno dijagonalno mjerio svoj rad školskim ravnalom i uzimao rublju po centimetru od zaprepaštenog kolekcionara. I tek mnogo godina kasnije, ljudi će primijetiti da Vasilievljeve slike izazivaju takozvani "talijanski sindrom", a posjetitelji izložbi i muzeja gubit će svijest od lude energije koju je majstor unio u svoja platna. Konstantin Vasiljev otišao je u dobi od 34 godine, kao da potvrđuje zlokobnu teoriju o povezanosti genija i neizbježne rane smrti. Umjetnik je čudno umro, izbrojao sam četiri verzije njegove smrti: 29. listopada 1976. pretukli su ga huligani u praznom vlaku, izbacili ga iz vlaka u pokretu, izrezali ga sjekirom na smrt, udario ga je vlak na stanici Antropshino. Tužiteljstvo nije pokrenulo kazneni postupak, nije bilo istrage, a okolnosti i razlozi smrti Konstantina Va
Sileva će vjerojatno ostati tajna.

S direktorom kluba sjedimo u posljednjoj sačuvanoj zgradi - divovskoj ruskoj kolibi, u kojoj se nalaze kazalište za djecu koji je godinama radio u muzeju. Anatolij Doronin govori kako je uspio izvući iz zaborava ostavštinu divnog umjetnika:

- Umjetnika sam upoznao u posljednjim godinama njegova života, iako su priznanje i slava Vasiljevu došli tek nakon njegove smrti. To se događa tako često, prečesto... Godine 1978., nagovorio sam njegovu majku, uzeo sam Vasiljevljeve slike i donio ih u Moskvu. Na jakom mrazu ljudi su četiri sata stajali na ulici kako bi došli do izložbe. Gotovo 10 godina ova se izložba nosila po Rusiji. Umjetnikova majka, bila je još živa, doslovce mi je rekla: "Slike nisu drva za ogrjev za nošenje amo-tamo, razmislimo o muzeju."

Dugo se tražilo mjesto za muzej. Majka je postavila jedan, ali težak uvjet: živjet će tamo gdje su slike njezina sina. Godine 1988. Anatolij Ivanovič organizirao je klub i gotovo odmah je pronađena vila industrijalca Lianozova.

"Od kuće su ostala tri zida", kaže Anatolij Ivanovič. “Restaurirali smo ga skoro deset godina, svojim rukama, svojim novcem. A 1998. godine muzej je otvoren. Gotovo tri godine kucam na prag moskovske vlade. Prošao svaki član vlade, dobio potpis od svakog. Trajalo je tri godine, ali dobili smo zemljište u zakup na 49 godina za izgradnju “Art centra”.

Anatolij Ivanovič stavlja hrpu dokumenata na stol ispred mene. „Uredba Vlade Moskve”: „Klubu ljubitelja umjetnosti dati zemljište od 2,57 hektara na 49 godina. Uklonite zemljište iz Parka kulture Lianozovski. Naredba vlade Moskve koju je potpisao Jurij Lužkov o izgradnji "Centra umjetnosti" na dodijeljenom mjestu. Gledam kroz prozor zadimljene zidove izgorjelog muzeja i mislim da jedino čega još nema u ovoj priči je krv. Ali to je privremeno, jer jackpot je ogroman, nitko neće odustati, a vlast, koja je svojedobno potpisala sve te papiriće, povijest muzeja malo zanima. Čak bih rekao, nekako prkosno nezainteresirano. To je samo ravnodušnost prema materiji koja se ne može sašiti ...

U OPSADI "INVESTITORA"

Neposredno prije smrti, umjetnikova majka Claudia Parmenovna iznajmila je klubu zbirku slika. Oko slika, poput lešinara, već su se počele vrtjeti mutne ličnosti. U antičkom svijetu postoje “specijalisti za nasljednike”: čekali su da slike odu starijoj sestri, računajući na njezinu poslušnost. Prema Anatoliju Ivanoviču, prije njegove smrti, njegova majka ga je kaznila: "Ne dopustite joj (sestri. - Pribl. Aut.) da prodaje slike." Anatolij Ivanovič se zakleo i održao obećanje. Čim je nova gospodarica neprocjenjivog bogatstva htjela nešto prodati, obratila se klubu, a klub je od nje marljivo otkupljivao slike, službeno sastavljajući papire i akte. Naravno, slike su ostale u muzeju, koji je u početkom XXI stoljeća već stekla sverusku slavu.

Vrag je počeo 2005. godine, kada je izvjesna Lyubov Vysotskaya, koja sada živi u Engleskoj, pronašla pristup umjetnikovoj sestri. “Komsomolskaya Pravda” je svojedobno detaljno pisala kako je ova dama slavno i spretno bacila klizača Plušenka, nagovorivši ga da potpiše samo jedan papirić. Kao u šali u kojoj nogometaš Beckham, dajući autogram, nije znao da potpisuje ugovor s Yaroslavl Shinnikom ...

Madame Vysotskaya namjeravala je izgraditi dvije visoke zgrade na području muzeja, obećavajući umjetnikovoj sestri nekoliko stanova. Počeo je uobičajeni raider preskok, koji je tada bio kuriozitet. Lažni potpisi i protokoli, tužbe i iscrpljujući sudovi. Općenito, ništa novo, samo s muzejom sve je bilo puno lakše, budući da je bilo javna organizacija. Promijenio predsjednika - i posjeduj ga! Anatolij Doronin zapeo je "investitorima" kao kost u grlu. A svaki nalet na metu, lažni ulagači započinjali su pokušavajući eliminirati ovu osobu koja se opirala tvrdoglavošću osuđenika. Napadi nisu prestajali - muzej, kakav je bio, ostao je slatki objekt: nedovršeni dokumenti za dvorac Lianozov. Dva vlasnika zbirke i muzejskog posjeda - umjetnikova sestra i klub - povremeno su se sukobljavali. Istovremeno, cijena slika stalno je rasla, a sada, prema najkonzervativnijim procjenama, zbirka vrijedi više od tri milijuna dolara! Ludi novac bio je u privatnom i javnom vlasništvu
organizacija šaljivog naziva Klub ljubitelja umjetnosti, s povjerljivim i inteligentnim predsjednikom na čelu. Uspio sam doći do umjetnikove sestre. Mučena žena nije baš htjela razgovarati sa mnom. A na moje pitanje: "Gdje su slike?" - rekla je umorno Valentina Vasiljeva:

"Čekanje" - na ovoj slici posjetitelji muzeja su izgubili svijest. "Talijanski sindrom" - energija umjetnika nastavlja živjeti u njegovim platnima.

- Pitaj Doronina, ne znam...

Pitao sam. Nevolja je, prema riječima Anatolija Ivanoviča, došla odakle je nisu očekivali, od ljudi kojima su vjerovali.

- Godine 2002. umjetnikova sestra htjela je prodati sliku, jednu od najpoznatijih - "Valkira nad poginulim ratnikom". I kada je našla kupca, dok su trajali pregovori, ja sam ovu sliku skinuo i odnio. Predao sam ga na čuvanje firmi "Privatno pravo". Nije to bila samo neka nasumična organizacija. Dali su nam pravnu podršku. Jedan od njegovih djelatnika član je Upravnog vijeća Muzeja. Vjerovao sam im i vjerovao im.

JURA ZA SLIKAMA

Prošlo ljeto muzeju je donijelo nove nevolje u obliku čudne sudske odluke: Butirski sud je na temelju stare odluke suda u Kolomni o pravima na slike odlučio povući 15 slika iz muzeja i prenijeti ih umjetnikovoj sestri. Sastanak kluba je kao odgovor odlučio: prije prijenosa provesti ispitivanje svih slika muzeja na njihovu autentičnost od strane stručnjaka s Akademije umjetnosti. Usuđujem se reći da je ova odluka imala dva razloga. "Investitori" su više puta optuživali Anatolija Doronjina da su sve slike davno prodane, a kopije vise u muzeju. Postojao je još jedan, nadasve uvjerljiv razlog - članovi kluba su najviše htjeli ostati netaknuti veliku zbirku slike - 82 platna. Štoviše, kružile su glasine da su vlasti Tatarstana godinama pregovarale s umjetnikovom sestrom. A ja osobno ne sumnjam da bi Republika smogla snage i sredstava da izgradi muzej za djela svog briljantnog sunarodnjaka. Prema drugim glasinama, veliki i bogati kupac pronađen je na Zapadu.

Prema riječima Anatolija Doronjina, a sudeći prema tekstu njegove izjave tužiteljstvu, privatna odvjetnička tvrtka ponudila je postavljanje slika na teritoriju zatvorenog režimskog poduzeća Voskhod i tamo provođenje ispitivanja.

- Izvadili smo slike na "Gazeli". Stražari su bili u prvom autu, pa auto sa slikama, pa ja u svom autu. Vozili smo se dugo, iz nekog razloga otišli smo na Moskovsku kružnu cestu. I čim smo krenuli, vodeći auto mi je blokirao put, a Gazela je pojurila naprijed - 100 - 120! Trznula se tako da su neke slike razbile staklo! Ja sam iskusan vozač, sustigao sam ih. Navalio je na vozača, počeo se pravdati, pričati svakakve gluposti: kažu, žena mu se porađa. Uvjeravali su me da je to bila nesreća, da se neće otrgnuti od mene. Ali kad smo istovarili slike, dali su mi figu - kažu, u poduzeću nema šefova, nema pečata. Dođi sutra, sve ćemo dogovoriti. Na priznanici je pisalo: “Ja, taj i takav, uzeo sam reprodukcije slika!” Reprodukcije!!! Bez podataka o putovnici, bez ičega! Nisam imao kamo - bila je noć i bojao sam se odnijeti slike u muzej. Ostavio ih do jutra.

- I što ste učinili?

– Sutradan sam došao u “Privatno pravo” zajedno s članovima kluba. I mi smo išli tamo kao na posao, tražeći ili da nam se vrate slike ili da se da ugovor. Došao sam do šefa režima tog “Sunrisea” i on me uvjerio da slika više nema. Na kraju su nam dali lažni ugovor neke adigejske tvrtke. Dana 28. kolovoza napisao sam izjavu tužiteljstvu: “... sve radnje organizacije Private Law pokušaj su napada na teritorij i imovinu Kluba ljubitelja umjetnosti K. Vasilieva, kao i prisvajanja slika umjetnika K. Vasiljeva.”

"Čovjek sa sovom" misteriozni je autoportret Konstantina Vasiljeva, napisan neposredno prije njegove smrti. Do umjetnikovih nogu gori svitak s natpisom "Konstantin Veliki Rus", a plamen se pretvara u izdanak hrasta.

NEISTINITI PRAVNICI

Kako se kasnije pokazalo, svi navedeni događaji nisu bili spontani. Klub je uzeo dokumentaciju za zgradu pod izlikom pomoći oko papirologije. Nešto kasnije odvjetnici su dobili zapisnik sa sastanka kluba koji se nikada nije sastao, a na kojem je imenovan novi privremeni predsjednik Vyacheslav Shatsky. Bio je preporučen kao bivši zaposlenik Ministarstvo unutarnjih poslova, koje će se obvezati rješavati probleme kluba na sudu i drugim birokratskim organizacijama. Dan prije požara, privremeni predsjednik s navijačkom grupom došao je u muzej po klupski pečat i dokumente. Ali pokazalo se da muzej ima mnogo branitelja. Jaki ljudi ispratili su goste kući, a noću je muzej zapaljen ...

Uspio sam upoznati gospodina Shatskog. Imao sam samo jedno konkretno pitanje koje me brinulo više od parcele, zgrade i krivotvorenja potpisa: "Gdje su slike, može li ih vidjeti dopisnik Komsomolskaya Pravda?" Odgovor mi je poslan e-pošta: "Ne". Ali pristali su se sastati. Mjesto i vrijeme sastanka novi je predsjednik kluba precizirao isključivo e-mailom ili SMS-om. Bojao se da ga snimaju diktafonom. Sreli smo se u metrou, gdje mi je gospodin Shatsky, odbijajući razgovor, dao fascikl s desetak stranica teksta. Bio je to intervju s jezivim naslovom Vatrena čarolija, a novi je predsjednik očito preuzeo dužnost. Osim toga, zamolio je dopisnika KP da se potpiše na svakoj stranici drugog primjerka, stavljajući datum pored potpisa.

"Ako iskrivite moje riječi", upozorio me Vjačeslav Dmitrijevič, "srest ćemo se na sudu!"

U ovoj priči ima već previše prosudbi, pa bez iskrivljavanja dajem najvažniji fragment teksta:

“- A što vas priječi da danas organizirate izložbu zbirke? To bi pridonijelo njegovu očuvanju, umirilo javno mnijenje i raspršilo mnoge špekulacije.

“Nije toliko problem u izboru odgovarajuće prostorije (stara je neupotrebljiva nakon požara, ali to je rješivo), koliko u pravnim pitanjima.”

Slike su, reklo bi se, pronađene, a stvarno se nadam da će tiho tužiteljstvo, koje je 28. rujna zaprimilo očitovanje o krađi, poduzeti neke mjere. U autointervjuu Vjačeslava Šackog nije bilo ničeg zanimljivijeg, osim optužbi Anatolija Doronina za loše upravljanje i nepraktičnost. Nije jasno samo kako je uspio spasiti ostavštinu izuzetnog umjetnika i stvoriti ovaj muzej od nule?

UMJESTO POGOVORA

Kako će ova priča završiti ostaje nejasno. Mihail Zadornov, usprkos svom pesimizmu, uvjeravao me da privatni detektivi sada rade na ljudima koji su uzeli slike. Skupljaju prljavštinu. Hoće li to pomoći da se slike vrate u muzej, ne znam. Iako postoji izlaz iz ove zbunjujuće priče. Jednostavno i jasno - prepoznajte slike Konstantina Vasiljeva nacionalno blago. U to, nadam se, nitko nema dvojbe?

Kad je broj sastavljen:

Zaposlenik Rosokhrankulture Yervand Tsovyan rekao je dopisniku KP-a da su privatne zbirke izvan njihove nadležnosti. No zahvalio je na signalu i uvjerio da umjetnikove slike neće napustiti Rusiju. Srećom, Rosokhrankultura daje dopuštenje za izvoz umjetničkih predmeta.

IZ DOSIJEA "KP".

Konstantin VASILEV. Rođen u Majkopu 3. rujna 1942. za vrijeme okupacije. Odrastao je u selu Vasiljevo u blizini Kazana.

Godine 1954. novine "Komsomolskaya Pravda" objavile su da moskovska srednja umjetnička škola pri Institutu imena V. I. Surikova prima djecu nadarenu u području crtanja. Konstantin Vasiliev je upisan u ovu školu, a 1961. godine diplomirao je s odličnim uspjehom na Umjetničkoj školi u Kazanu. Mogao je pisati na bilo koji način, čak je imao i nadrealizam. Umjetnik je iza sebe ostavio oko 400 slika, najvećim dijelom stvaralačko nasljeđe- 82 platna - čuvala su se u muzeju.

POGLED SA 6. KATA

Slike su uništile lakovjernost

U ovoj priči ostalo je mnogo pitanja koja samo kompetentni ljudi u odori mogu otkloniti. Naravno, dio krivnje za gubitak zbirke snosi i Anatolij Doronin. U ovom istraživačkom novinarstvu on bi mogao biti glavni osumnjičenik, ako ne i nekoliko njih važni detalji koji to opravdavaju. Muzej je bio djelo njegova života - sada su od ovog rada ostale samo pougljenjene ruševine. Anatolija Ivanoviča podržavaju stotine ljudi koji ga poznaju dugi niz godina. Ovo je također skupo. Tvorac muzeja i kluba živi više nego skromno, vozi domaći auto s razbijenim farom. Detalj je tipičan. Piše izjave o sebi tužiteljstvu - čudno, zar ne? Ali što je najvažnije, on je jedini u ovoj priči razgovarao s novinarima.

Naravno, nije puno govorio. Njegova lakovjernost i neki njegovi postupci potaknuli su pitanja - na primjer, kada je sakrio slike od pravog vlasnika, spašavajući ih od prodaje. Ili je, ne gledajući i ne čitajući, potpisivao ozbiljne dokumente. No nije se libio to ispričati novinaru. I to ne oči u oči, već u prisustvu ostalih članova kluba. Na ovoj pozadini, tvrdoglava šutnja i anonimna komunikacija s drugom stranom sukoba izgleda vrlo, vrlo čudno. I ne želim vjerovati njima, ali želim vjerovati onima s kojima možete komunicirati gledajući se u oči.

Aleksandar PONOMAREV