Što je stvaranje idealnog grada. Slika grada u doba renesanse

Stvaranje idealnog grada mučilo je znanstvenike i arhitekte iz raznih zemalja i razdoblja, ali prvi pokušaji projektiranja takvog grada nastali su u renesansi. Iako su znanstvenici radili na dvoru faraona i rimskih careva, čiji su radovi bili usmjereni na stvaranje nekakvog idealnog naselja, u kojem ne samo da bi se sve jasno pokoravalo hijerarhiji, već i u kojem bi bilo ugodno živjeti i vladaru, i jednostavan zanatlija. Sjetimo se barem Akhetatona, Mohenjodara ili fantastičnog projekta koji je Stasikrat predložio Aleksandru Velikom, prema kojemu je predložio da se iskleše kip zapovjednika s planine Atos s gradom na njegovoj ruci. Jedini problem je bio što su ta naselja ili ostala na papiru ili su uništena. Ideja o dizajniranju idealnog grada došla je ne samo arhitektima, već i mnogim umjetnicima. Postoje reference da su Piero della Francesca, i Giorgio Vasari, i Luciano Laurana i mnogi drugi bili angažirani u tome.

Piero della Francesco je svojim suvremenicima bio poznat prvenstveno kao autor rasprava o umjetnosti. Do nas su došla samo tri: "Traktat o abakusu", "Perspektiva u slikarstvu", "Pet pravilnih tijela". On je prvi postavio pitanje stvaranja idealnog grada u kojem bi sve bilo podložno matematičkim proračunima, obećavajući konstrukcije jasne simetrije. Iz tog razloga mnogi znanstvenici pripisuju Pierrotu sliku "Pogled na idealan grad", koja se savršeno uklapa u načela renesanse.

Leon Battista Alberti bio je najbliži realizaciji ovako velikog projekta. Istina, svoju zamisao nije uspio realizirati u cijelosti, ali je iza sebe ostavio veliki broj crteža i bilježaka, prema kojima su drugi umjetnici mogli u budućnosti postići ono što Leonu nije uspjelo. Konkretno, Bernardo Rosselino djelovao je kao izvršitelj mnogih njegovih projekata. No, Leon je svoja načela provodio ne samo u pisanju, već i na primjeru mnogih zgrada koje je izgradio. Uglavnom, to su brojne palače namijenjene plemićkim obiteljima. Arhitekt otkriva vlastiti primjer idealnog grada u svojoj raspravi O arhitekturi. Znanstvenik je ovo djelo napisao do kraja svog života. Objavljena je posthumno i postala je prva tiskana knjiga koja otkriva probleme arhitekture. Prema Leonu, idealan grad je morao odražavati sve potrebe čovjeka, odgovoriti na sve njegove humanističke potrebe. I to nije slučajno, jer vodeći filozofska misao u renesansi je postojao antropocentrični humanizam. Grad bi trebao biti podijeljen na četvrti, koje bi bile podijeljene prema hijerarhijskom principu ili prema vrsti zaposlenja. U središtu, na glavnom trgu, nalazi se zgrada u kojoj bi bila koncentrirana gradska vlast, kao i glavna katedrala te kuće plemićkih obitelji i gradskih upravitelja. Bliže periferiji bile su kuće trgovaca i zanatlija, a sirotinja je živjela na samoj granici. Takav raspored zgrada, prema arhitektu, bio je prepreka nastanku raznih društvenih nemira, jer bi kuće bogatih bile odvojene od stanova siromašnih građana. Drugi važan planski princip je da je morao zadovoljiti potrebe bilo koje kategorije građana, kako bi i vladar i svećenik mogli ugodno živjeti u ovom gradu. U njemu su se trebale nalaziti sve zgrade, od škola i knjižnica do tržnica i termi. Važna je i javna dostupnost takvih zgrada. Čak i ako zanemarimo sve etičke i društvene principe idealnog grada, onda ostaju vanjske, umjetničke vrijednosti. Tlocrt je morao biti pravilan, prema kojem je grad ravnim ulicama bio podijeljen na čiste četvrti. Općenito, sve arhitektonske strukture trebaju biti podređene geometrijski oblici i nacrtana duž linije. Kvadrati su bili okrugli ili pravokutni. Prema tim načelima, stari gradovi, poput Rima, Genove, Napulja, bili su podvrgnuti djelomičnom rušenju starih srednjovjekovnih ulica i izgradnji novih prostranih četvrti.

U nekim raspravama pronađena je slična opaska o dokolici ljudi. Odnosilo se uglavnom na dječake. Predložena je izgradnja igrališta i raskrižja u gradovima takvog tipa da bi mladi koji se igraju bili pod stalnim nadzorom odraslih koji bi ih mogli nesmetano promatrati. Ove mjere opreza imale su za cilj odgojiti razboritost mladih ljudi.

Kultura renesanse u mnogočemu je dala povod za daljnja promišljanja strukture idealnog grada. To je posebno vrijedilo za humaniste. Prema njihovom svjetonazoru, sve bi trebalo biti stvoreno za osobu, za njegovo udobno postojanje. Kada su svi ovi uvjeti ispunjeni, čovjek će dobiti društveni mir i duhovnu sreću. Stoga, u takvim
društvo jednostavno a priori ne može imati ratove ili nemire. Čovječanstvo se kroz cijelo svoje postojanje kretalo prema takvom rezultatu. Prisjetite se barem poznate "Utopije" Thomasa Morea ili "1984" Georgea Orwella. Radovi ove vrste zahvaćali su ne samo funkcionalna obilježja, nego i promišljanja o odnosima, poretku i strukturi zajednice koja je živjela u ovom mjesto, ne nužno grad, možda čak i svijet. No ti su temelji postavljeni još u 15. stoljeću, pa slobodno možemo reći da su znanstvenici renesanse bili svestrano obrazovani ljudi svoga vremena.

STRANICA \* MERGEFORMAT 2

Savezna agencija za željeznički promet

sibirska Državno sveučilište sredstva komunikacije

Odsjek za "filozofiju"

UMJETNIČKE SLIKE RENESANSE

Esej

U disciplini "Kulturologija"

Dizajnirana glava

Profesor student gr. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(potpis) (potpis)

08.12.2012

(datum pregleda) (datum podnošenja na uvid)

godina 2012

Uvod

Renesansa se smatra jednim od najsvjetlijih razdoblja u povijesti razvoja europske kulture. Možemo reći da je preporod cjelina kulturno doba u procesu prijelaza iz srednjeg vijeka u novo vrijeme, tijekom kojeg se dogodio kulturni preokret (prekretnica, pomak). Temeljite promjene povezane su s iskorjenjivanjem mitologije.

Unatoč podrijetlu pojma renesansa (fr. Renaissance, "renesansa"), oživljavanja antike nije bilo niti je moglo biti. Čovjek se ne može vratiti u svoju prošlost. Renesansa je, koristeći pouke antike, uvela inovacije. Nije vratio u život sve antičke žanrove, nego samo one koji su bili svojstveni stremljenjima njegova vremena i kulture. Renesansa je spojila novo čitanje antike s novim čitanjem kršćanstva.

Relevantnost odabrane teme je zbog veze između modernog doba i renesanse - to je revolucija, prije svega, u sustavu vrijednosti, u procjeni svega što postoji iu odnosu na njega.

Glavna svrha rada je pokazati temeljne promjene koje su se dogodile u svjetonazoru najvećih ličnosti razmatranog doba.

1. Kultura renesanse

XIII-XVI Stoljeća su bila vrijeme velikih promjena u ekonomiji, politici i kulturi. Nagli rast gradova i razvoj obrta, a kasnije i prijelaz na manufakturnu proizvodnju, preobrazili su lice srednjovjekovne Europe.

Gradovi su izbili u prvi plan. Nedugo prije toga, najmoćnije sile srednjovjekovnog svijeta - Carstvo i papinstvo - bile su u dubokoj krizi. U XVI stoljeća raspadnuto Sveto Rimsko Carstvo njemačke nacije postalo je poprištem prvih dviju antifeudalnih revolucija – Velikog seljačkog rata u Njemačkoj i Nizozemskog ustanka.

Prijelazna priroda epohe, proces oslobađanja od srednjovjekovnih staza koji se odvijao u svim područjima života, u isto vrijeme još uvijek nerazvijenost kapitalističkih odnosa koji su postajali, nisu mogli ne utjecati na značajke umjetnička kultura i estetska misao vremena.

Prema A. V. Stepanovu, sve promjene u životu društva pratila je široka obnova kulture - procvat prirodnih i egzaktnih znanosti, književnosti na nacionalnim jezicima, likovne umjetnosti. Porijeklom iz gradova Italije, ova je obnova zatim zahvatila i druge europske zemlje. Autor vjeruje da su se nakon pojave tiska otvorile neviđene mogućnosti za širenje književnih i znanstveni radovi, a redovitija i bliža komunikacija među državama pridonijela je prodoru novih umjetničkih strujanja.

To nije značilo da je srednji vijek ustuknuo pred novim trendovima: tradicionalne ideje bile su sačuvane u masovnoj svijesti. Crkva se opirala novim idejama, služeći se srednjovjekovnim sredstvom – inkvizicijom. Ideja slobode ljudske osobe nastavila je postojati u društvu podijeljenom na klase. Feudalni oblik ovisnosti seljaka nije potpuno nestao, au nekim zemljama (Njemačka, Srednja Europa) došlo je do povratka kmetstva. Feudalni sustav pokazao je dosta vitalnosti. Svaka europska država to je proživjela na svoj način i na svoj način kronološki okvir. Kapitalizam dugo vremena postojao kao način života, pokrivajući samo dio proizvodnje i u gradu i na selu. Međutim, patrijarhalna srednjovjekovna sporost počela se povlačiti u prošlost.

Veliku su ulogu u tom prodoru odigrala velika geografska otkrića. Primjerice, 1492. god. H. Kolumbo je u potrazi za putem do Indije preplovio Atlantski ocean i iskrcao se u blizini Bahama, otkrivši novi kontinent – ​​Ameriku. Godine 1498 Španjolski putnik Vasco da Gama, nakon što je zaokružio Afriku, uspješno je doveo svoje brodove do obala Indije. S XVI V. Europljani prodiru u Kinu i Japan, o kojima su prije imali samo najneodređeniju predodžbu. Od 1510. počinje osvajanje Amerike. U XVII V. otkrivena je Australija. Ideja o obliku zemlje se promijenila: put oko svijeta F. Magellan potvrdio je pretpostavku da ima oblik lopte.

Prezir prema svemu zemaljskom sada je zamijenjen gorljivim zanimanjem za stvarni svijet, za čovjeka, za svijest o ljepoti i veličini prirode, što se može dokazati analizom kulturnih spomenika renesanse. Primat teologije nad znanošću, neosporan u srednjem vijeku, poljuljan je vjerom u neograničene mogućnosti ljudskog uma, koja postaje najviše mjerilo istine. Ističući interes za ljudsko nasuprot božanskom, predstavnici nove svjetovne inteligencije sebe su nazivali humanistima, izvodeći tu riječ iz pojma " humanitarna studija ”, što znači proučavanje svega što je povezano s ljudskom prirodom i njegovim duhovnim svijetom.

Za djela i umjetnost renesanse, ideja slobodnog bića s bezgraničnim kreativne mogućnosti. Povezuje se s antropocentrizmom u estetici renesanse i shvaćanjem lijepog, uzvišenog, herojskog. Načelo lijepe umjetničke i kreativne ljudske osobnosti teoretičari renesanse spojili su s pokušajem matematičkog izračunavanja svih vrsta proporcija, simetrije i perspektive.

Estetski i umjetničko mišljenje ovog doba po prvi put se oslanja na ljudsku percepciju kao takvu i na senzualno prava slika mir. Ovdje također dolazi do izražaja subjektivističko-individualistička žeđ za životnim senzacijama, neovisno o njihovoj religioznoj i moralnoj interpretaciji, iako se potonja, u načelu, ne poriče. Estetika renesanse usmjerava umjetnost na oponašanje prirode. No, ovdje nije na prvom mjestu toliko priroda, koliko umjetnik, koji se u svom stvaralaštvu prispodobljuje Bogu.

E. Chamberlin užitak smatra jednim od najvažnijih principa za percepciju umjetničkih djela, jer to ukazuje na značajan demokratski trend nasuprot skolastičkom "učenju" dotadašnjih estetskih teorija.

Estetska misao renesanse sadrži ne samo ideju apsolutizacije ljudske jedinke nasuprot božanskoj osobnosti u srednjem vijeku, nego i stanovitu svijest o ograničenosti takvog individualizma, utemeljenog na apsolutnom samopotvrđivanju pojedinac. Odatle motivi tragedije, koje nalazimo u djelima W. Shakespearea, M. Cervantesa, Michelangela i dr. To je proturječna priroda kulture koja se udaljila od drevnih srednjovjekovnih apsoluta, ali zbog povijesnih okolnosti još nije pronašla nove. pouzdani temelji.

Veza između umjetnosti i znanosti jedna je od karakteristične značajke Kultura. Umjetnici su tražili oslonac u znanostima, često potičući njihov razvoj. Renesansa je obilježena pojavom umjetnika-znanstvenika, među kojima prvo mjesto pripada Leonardu da Vinciju.

Dakle, jedan od zadataka renesanse je čovjekovo razumijevanje svijeta ispunjenog božanskom ljepotom. Svijet privlači čovjeka jer je produhovljen od Boga. Ali u renesansi je postojao još jedan trend - čovjekov osjećaj tragedije svog postojanja.

2. Slika svijeta i čovjeka u djelima velikih majstora renesanse

Pojam "renesansa" (prijevod francuskog izraza "renesansa") ukazuje na vezu nove kulture s antikom. Kao rezultat poznanstva s Istokom, osobito s Bizantom, u doba križarski ratovi Europljani su se upoznali s drevnim humanističkim rukopisima, raznim spomenicima antičke likovne umjetnosti i arhitekture. Sve te starine počele su se djelomice prenositi u Italiju, gdje su se skupljale i proučavale. Ali čak iu samoj Italiji bilo je mnogo drevnih rimskih spomenika, koje su također počeli pažljivo proučavati predstavnici talijanske gradske inteligencije. U talijanskom društvu javilo se duboko zanimanje za klasične antičke jezike, antičku filozofiju, povijest i književnost. Osobito važnu ulogu u tom pokretu odigrao je grad Firenca. Iz Firence je izašao niz istaknutih ličnosti nove kulture.

Koristeći antičku ideologiju, stvorenu nekoć u najživljim, u gospodarskom smislu, gradovima antike, nova ju je buržoazija preradila na svoj način, formulirajući svoj novi svjetonazor, oštro suprotan svjetonazoru feudalizma koji je prije prevladavao. Drugo ime nove talijanske kulture - humanizam to samo dokazuje.

Humanistička kultura je u središte svoje pozornosti stavila samog čovjeka (humanus - ljudski), a ne ono božansko, onostrano, kako je to bio slučaj u srednjovjekovnoj ideologiji. Askeza više nije imala mjesta u humanističkom svjetonazoru. Na ljudsko tijelo, njegove strasti i potrebe nije se gledalo kao na nešto "grešno" što treba potiskivati ​​ili mučiti, nego kao na svrhu samo po sebi, kao na najvažniju stvar u životu. Zemaljsko postojanje je priznato kao jedino stvarno. Poznavanje prirode i čovjeka proglašeno je suštinom znanosti. Nasuprot pesimističkim motivima koji su dominirali svjetonazorom srednjovjekovnih skolastika i mistika, u svjetonazoru i raspoloženju ljudi renesanse prevladavali su optimistični motivi; karakterizirala ih je vjera u čovjeka, u budućnost čovječanstva, u pobjedu ljudskog razuma i prosvjetiteljstva. Plejada eminentnih pjesnika i pisaca, učenjaka i umjetnika svih vrsta sudjelovala je u ovom velikom novom intelektualnom pokretu. Slavu Italije donijeli su tako divni umjetnici: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Tizian.

Nedvojbeno postignuće renesanse bila je geometrijski ispravna konstrukcija slike. Umjetnik je sliku izgradio tehnikama koje je razvio. Glavna stvar za slikare tog vremena bila je promatrati proporcije predmeta. Čak je i priroda pala pod matematičke trikove.

Drugim riječima, umjetnici u renesansi nastojali su prenijeti točnu sliku, na primjer, osobe na pozadini prirode. U usporedbi s modernim metodama ponovnog stvaranja viđene slike na nekoj vrsti platna, tada će, najvjerojatnije, fotografija s naknadnim podešavanjem pomoći razumjeti čemu su renesansni umjetnici težili.

Renesansni slikari smatrali su da imaju pravo ispravljati nedostatke prirode, odnosno ako je osoba imala ružne crte lica, umjetnici su ih ispravljali na način da lice postaje slatko i privlačno.

Prikazujući biblijske priče, umjetnici renesanse pokušali su razjasniti da se zemaljske manifestacije osobe mogu jasnije prikazati ako se u isto vrijeme koriste biblijske priče. Što je pad, kušnja, pakao ili raj, možete razumjeti ako se počnete upoznavati s radom umjetnika tog vremena. Ista slika Madone prenosi nam ljepotu žene, a nosi i razumijevanje zemaljske ljudske ljubavi.

Tako su se u umjetnosti renesanse tijesno isprepleli putovi znanstvenog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka. Njegovo spoznajno značenje bilo je neraskidivo povezano s uzvišenom pjesničkom ljepotom, u svojoj težnji za prirodnošću nije se spuštala u sitnu svakodnevicu. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Zaključak

Dakle, renesansa ili renesansa je doba u životu čovječanstva, obilježeno ogromnim usponom umjetnosti i znanosti. Renesansa je čovjeka proglasila najvišom vrijednošću života.

U umjetnosti glavna tema postao čovjekom neograničenih duhovnih i kreativnih mogućnosti.Umjetnost renesanse postavila je temelje europske kulture novog vijeka, radikalno promijenila sve glavne vrste umjetnosti.

U arhitekturi su se razvili novi tipovi javnih zgrada.Slikarstvo je obogaćeno linearnim i zračna perspektiva poznavanje anatomije i proporcija ljudskog tijela.Zemaljski sadržaji prodrli su u tradicionalnu religijsku tematiku umjetnina. Pojačano zanimanje za antičku mitologiju, povijest, svakodnevne scene, pejzaže, portrete. Bila je slika, bila je slika uljane boje. Stvaralačka individualnost umjetnika zauzima prvo mjesto u umjetnosti.

U umjetnosti renesanse tijesno su isprepleteni putovi znanstvenog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka.Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Bez sumnje, renesansa je jedno od najljepših doba u povijesti čovječanstva.

BIBLIOGRAFIJA

1. Kustodijeva T.K. TALIJANSKA UMJETNOST RENESANSE XIII-XVI STOLJEĆA (ESEJ-VODIČ) / T.K. KUSTODIEVA, UMJETNOST, 1985. 318 str.
2. SLIKE LJUBAVI I LJEPOTE U KULTURI RENESANSE / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 str.
3. Stepanov A.V. UMJETNOST RENESANSE. ITALIJA XIV-XV STOLJEĆE / A.V. STEPANOV, M., 2007. 610 str.
4. Stepanov A.V. UMJETNOST RENESANSE. NIZOZEMSKA, NJEMAČKA, FRANCUSKA, ŠPANJOLSKA, ENGLESKA / A.V. STEPANOV, AZBUKA-KLASIKA, 2009. 640 str.
5. CHAMBERLIN E. DOBA RENESANSE. ŽIVOT, RELIGIJA, KULTURA / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 str.

Uvod

Preporod kao novi svjetonazor i nova umjetnički stil nastao u Italiji krajem 14. stoljeća. Prve urbanističke ideje predstavljale su grad kao arhitektonsku cjelinu prema unaprijed zadanom planu. Pod utjecajem tih ideja, umjesto uskih i krivudavih srednjovjekovnih uličica, u talijanskim su se gradovima počele pojavljivati ​​ravne, šire ulice izgrađene velikim zgradama.

Raspored i arhitektura trgova tijekom renesanse oblikovala se u 15.-16.st. u Rimu i drugim većim talijanskim gradovima.

Tijekom tog razdoblja ovdje je obnovljeno nekoliko gradova prema novim načelima urbanističkog planiranja. U većini slučajeva palače u takvim gradovima bile su smještene na središnjim trgovima, što je ponekad predstavljalo začetke troslojnih kompozicija.

Renesansni gradovi pod utjecajem društvenih promjena postupno dobivaju nova obilježja. Međutim, zbog privatnog vlasništva zemlje i zaostale tehnologije, bilo je nemoguće brzo preseliti iz starog grada u novi. U svim razdobljima renesanse glavni napori urbanista bili su usmjereni na razvoj središta grada - trga i najbližih četvrti. U doba procvata monarhijskih država u XVIII. ansamblima središnjih gradskih trgova pridavana je iznimna važnost kao njihovim glavnim ukrasima. Gradski trgovi imali su uglavnom geometrijski pravilne obrise.

Ako su arhitekturu antičkih grčkih i rimskih trgova karakterizirali stupovi i portici, onda su za trgove renesansnog razdoblja arkade postale novi elementi, razvijajući se istodobno s razvojem čitavih sustava trgova.

U većini srednjovjekovnih gradova nije bilo ukrasnog zelenila. U vrtovima samostana uzgajali su se voćnjaci; voćnjaci ili vinogradi varošana nalazili su se iza gradskih utvrda. u Parizu u 18. stoljeću. pojavljuju se aleje, podrezano zelenilo, parteri cvjetnjaka. Međutim, perivoji palača i dvoraca bili su u privatnom vlasništvu. Javni vrtovi u većini europskih gradova pojavljuju se tek krajem 18. stoljeća.

Vodeni bazeni u srednjem vijeku, u biti, bili su prepreka razvoju grada, dijeleći njegove četvrti i služili su za uske praktične svrhe. Od 18. stoljeća rijeke su se počele koristiti kao spojni elementi gradova, a u povoljnim uvjetima - i kao kompozicijske osi. Živopisan primjer je mudro urbanističko korištenje rijeka Neve i Nevke u Sankt Peterburgu. Izgradnja mostova i izgradnja nasipa učvrstila je ovaj smjer u urbanizmu.

Tijekom srednjovjekovnog razdoblja horizont grada uvelike je definiran šiljastim tornjevima na gradskim upravama, crkvama i javnim zgradama. Siluetu grada definirale su mnoge male vertikale i nekoliko dominantnih. U vezi s novim umjetničkim shvaćanjem siluete grada, visoki srednjovjekovni krovovi postupno su eliminirani, renesansne zgrade dovršene su krovovima s atikama i balustradama.

S povećanjem veličine zgrada i novim vrstama pokrova, silueta grada je omekšana kupolama glatkih obrisa, koje su dobile dominantnu ulogu u panoramama gradova. Na njihovu promjenu uvelike su utjecali vrtovi i parkovi čije drveće u velikoj mjeri skriva zgrade.

Arhitekti renesanse koristili su stroga izražajna sredstva u urbanističkom planiranju: harmonične proporcije, mjerilo osobe kao mjerilo arhitektonskog okruženja koje ga okružuje.

Idejna borba novonastale talijanske buržoazije protiv srednjovjekovnih oblika vjere, morala i prava rezultirala je širokim progresivnim pokretom - humanizmom. Humanizam se temeljio na građanskim načelima koja potvrđuju život: želja za oslobađanjem ljudske osobnosti od duhovnih ograničenja, žeđ za spoznajom svijeta i same osobe i, kao rezultat toga, žudnja za svjetovnim oblicima. javni život, želja za spoznajom zakona i ljepote prirode, za svestranim skladnim usavršavanjem čovjeka. Te svjetonazorske promjene dovele su do revolucije u svim sferama duhovnog života – umjetnosti, književnosti, filozofiji, znanosti. U svom djelovanju humanisti su se u velikoj mjeri oslanjali na antičke ideale, često oživljavajući ne samo ideje, već i same forme, te izražajno sredstvo antička djela. U tom pogledu kulturni pokret Italije u XV-XVI.st. nazvana renesansa ili uskrsnuće

Humanistički svjetonazor poticao je razvoj pojedinca, povećavao njegov značaj u javnom životu. Individualni stil majstora igrao je sve veću ulogu u razvoju umjetnosti i arhitekture. Kultura humanizma iznijela je cijelu plejadu briljantnih arhitekata, kipara, umjetnika, kao što su Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio i drugi.

Nastojeći stvarati savršena slikačovjek" u kombinaciji s potragom za metodama umjetničkog razvoja svijeta doveli su do svojevrsnog kognitivnog realizma renesanse, temeljenog na bliskom spoju umjetnosti sa znanošću koja se brzo razvija. U arhitekturi je potraga za "idealnim" oblicima zgrada, zasnovanim na cjelovitoj i cjelovitoj kompoziciji, postala jedan od njezinih definirajućih trendova. Usporedo s razvojem novih tipova civilnih i sakralnih građevina, razvojem arhitektonske misli, javlja se hitna potreba za teorijskim generalizacijama suvremenog iskustva, posebice povijesnog i prije svega antičkog.

Tri razdoblja talijanske renesanse

Renesansna arhitektura u Italiji podijeljena je u tri glavna razdoblja: rano, visoko i kasno. arhitektonsko središte Rana renesansa bila je Toskana s glavnim gradom – Firencom. Ovo razdoblje obuhvaća drugu četvrtinu i sredinu 15. stoljeća. Početkom renesanse u arhitekturi smatra se 1420. godina, kada je počela izgradnja kupole nad Firentinskom katedralom. Graditeljska postignuća, koja su dovela do stvaranja goleme središnje forme, postala su svojevrsni simboli arhitekture novoga vijeka.

1. Razdoblje rane renesanse

Ranu renesansu u arhitekturi karakteriziraju, prije svega, oblici zgrada koje je stvorio slavni arhitekt inženjer Filippo Brunellesco (prva polovica 15. stoljeća). Konkretno, koristio je lagani polukružni umjesto šiljatog luka u sirotištu u Firenci. Rebrasti svod, karakterističan za gotičku arhitekturu, počeo je ustupati mjesto novom obliku - modificiranom kutijastom svodu. Međutim, lancetasti oblici luka i dalje su se koristili sve do sredine 16. stoljeća.

Jedna od izvanrednih Brunellescovih građevina bila je ogromna kupola katedrale Santa Maria del Fiore u Firenci, koja je ostala nedovršena od 14. stoljeća.

U obliku velike kupole koju je izradio arhitekt, primjetan je odjek gotičkog lancetastog luka. Raspon kupole ove katedrale je velik - 42m. Svodovi kupole, izgrađeni od opeke, oslanjaju se na osmerokutnu bazu od balvana obloženih željeznim limom. Zahvaljujući uspješnom položaju katedrale na brdu i visokoj visini (115 m), njen gornji dio, posebno kupola, daje svečanost i originalnost arhitektonskoj panorami Firence.

Građanska arhitektura zauzima značajno mjesto u arhitekturi talijanske renesanse. Obuhvaća prvenstveno velike gradske palače (palazzo), koje su osim za stanovanje bile namijenjene svečanim primanjima. Srednjovjekovne palače, koje su uz pomoć mramornih obloga i skulptura postupno skidale svoju oštru romaničku i gotičku odjeću, poprimale su veseo izgled.

Značajke renesansnih pročelja su golemi lučni prozorski otvori odvojeni stupovima, rustikacija katova kamenom, gornje ploče, veliki istureni vijenci i fino iscrtani detalji. Za razliku od strogih fasada, arhitektura dobro osvijetljenih interijera ima vedar karakter.

Za ukrašavanje pročelja palača rane renesanse često se koristila rustica. Kamenje za rustiku obično je imalo neobrađenu (odlomljenu) prednju plohu s čisto klesanim obrubom. Reljef rustike smanjivao se povećanjem katnosti. Kasnije se ukras rustikom sačuvao samo u obradi sokala i na uglovima zgrada.

U XV stoljeću. Talijanski arhitekti često su koristili korintski red. Često je bilo slučajeva kombiniranja nekoliko naloga u jednoj zgradi: za donje katove - dorski red, a za gornje katove - sastav kapitela, blizak u proporcijama i uzorku jonskom tipu.

Jedan od primjera arhitekture palače sredine 15. stoljeća. u Firenci može poslužiti trokatna palača Medici-Ricardi, izgrađena prema projektu arhitekta Michelozza di Bartolomea u razdoblju 1444.-1452., po nalogu Cosima Medicija, vladara Firence. Prema shemi pročelja palače Medici kasnije su izgrađene stotine palača u drugim gradovima.

Daljnji razvoj kompozicije palače je palazzo Rucchelai u Firenci sagrađena 1446–1451 projektirao Leon Battista Alberti (1404–1472). Poput starorimskog Koloseuma, njegovo je pročelje podijeljeno na katove redovima s prijelazom od najjednostavnijeg dorskog reda u donjem sloju do suptilnijeg i bogatijeg korintskog reda u gornjem.

Dojam osvijetljenosti građevine prema gore, nastao u Palazzo Medici-Riccardi uz pomoć rustike zidova, ovdje je izražen u obliku slojevitog sustava ordena koji se posvjetljuju prema gore. Istodobno, veliki krunski vijenac nije u korelaciji s visinom gornjeg sloja, već s visinom zgrade u cjelini, zbog čega je kompozicija dobila značajke cjelovitosti i statičnosti. U razvoju pročelja još uvijek su očuvani tradicionalni motivi: dvostruki lučni prozori koji potječu od srednjovjekovnog oblika prozora, rustika zidova, opća monumentalnost oblaka i dr.

Kapela Pazzi (1430-1443) - zgrada s kupolom, smještena u dvorištu samostana. U kompoziciji pročelja prikazana je unutarnja struktura raščlanjena orderom s volumenom dvorane kojom dominira kupola na jedrima. Kolonadi, po osi presječenoj lukom i završenoj fino raščlanjenom atikom, pristaju kartelni pilastri na unutarnjem zidu lože, te izbočene artikulacije lukova na zasvođenom stropu.

Korespondencija narudžbi i ponavljanje malih kupola u loži i oltaru pridonosi organska veza fasada s interijerom. Zidovi su iznutra raščlanjeni ravnim, ali bojom istaknutim pilastrima, koji, nastavljajući se u razdjelnicama svodova, daju predodžbu o logici građenja prostora, tektonskom sustavu. Razvijajući se trodimenzionalno, poredak naglašava jedinstvo i podređenost glavnih dijelova. Vizualni "okvir" karakterizira i raščlanjenost kupole iznutra, koja pomalo podsjeća na strukturu gotičkih nervnih svodova. No skladnost oblika reda i jasnoća tektonske strukture, ravnoteža i sumjerljivost s čovjekom govore o pobjedi novih arhitektonskih ideala nad načelima srednjeg vijeka.

Uz Brunellesca i Michelozza da Bartolomea važnu ulogu u razvoju nove arhitekture odigrali su i drugi majstori (Rosselino, Benedetto da Maiano i dr.), čije je djelovanje uglavnom bilo vezano za Toskanu i sjevernu Italiju. Alberti, koji je osim Palazzo Ruccellai izgradio niz velikih građevina (pročelje crkve Santa Maria Novella, crkva Sant'Andrea u Mantovi itd.), završava ovo razdoblje.

2. Razdoblje visoke renesanse

Razdoblje visoke renesanse obuhvaća kraj 15. - prvu polovicu 16. stoljeća. U to vrijeme, zbog pomicanja glavnih trgovačkih putova iz Sredozemlja u Atlantski ocean, Italija je proživljavala dobro poznati gospodarski pad i smanjenje industrijske proizvodnje. Često je buržoazija kupovala zemlju i pretvarala se u lihvare i zemljoposjednike. Proces feudalizacije buržoazije prati opća aristokratizacija kulture, težište se prenosi na dvorski krug plemstva: kneževe, knezove, pape. Rim postaje središte kulture - rezidencija papa, koji se često biraju među predstavnicima humanistički nastrojene aristokracije. U Rimu su u tijeku veliki građevinski radovi. U tom pothvatu, koji je poduzeo papinski dvor radi podizanja vlastitog prestiža, humanistička je zajednica vidjela iskustvo oživljavanja veličine staroga Rima, a s njime i veličine cijele Italije. Na dvoru, koji je stupio na prijestolje 1503. Humanist pape Julija II. djelo je najistaknutijih arhitekata - među njima Bramantea, Rafaela, Michelangela, Antonija da Sangalla i drugih.

U arhitekturi ovog razdoblja glavna obilježja i pravci renesanse dobivaju svoj dovršeni izraz. Nastaju najsavršenije centrične kompozicije. Konačno se oblikuje tip urbanog palazza, koji u tom razdoblju poprima obilježja ne samo privatne, nego i javne građevine, te stoga na određenom prostoru postaje prototipom mnogih kasnijih javnih građevina. prevladati karakteristično rano razdoblje Preporodni kontrast (između arhitektonskih obilježja vanjskog izgleda palazza i njezina dvorišta. Pod utjecajem sustavnijeg i arheološki točnijeg upoznavanja antičkih spomenika ordenske kompozicije postaju strože: uz jonske i korintske redove jednostavnije i monumentalnije. nalozi se široko koriste - rimski dorski i toskanski, a fino oblikovana arkada na stupovima ustupa mjesto monumentalnijoj arkadi reda. Općenito, kompozicije visoke renesanse dobivaju veći značaj, strogost i monumentalnost. Problem stvaranja pravilne urbane ansambl se postavlja na realnu osnovu.Ladanjske vile grade se kao cjeloviti arhitektonski sklopovi.

Najznačajniji arhitekt ovog razdoblja bio je Donato d'Angelo Bramante (1444.–1514.). Zgrada Cancelleria pripisana Bramanteu (glavni papinski ured) u Rimu - jedna od istaknutih zgrada palače - ogroman je paralelopiped s pravokutnim dvorištem okruženim arkadama. Skladna kompozicija pročelja razvija načela postavljena u Palazzo Ruccellai, ali ukupna ritmička struktura stvara složeniju i svečaniju sliku. Prvi kat, tretiran kao podrum, pojačao je kontrast laganim krovom. Veliku važnost u kompoziciji dobili su ritmički raspoređeni plastični akcenti stvoreni velikim otvorima i okvirima koji ih uokviruju. Ritam horizontalnih artikulacija postao je još jasniji.

Među vjerskim građevinama Bramantea ističe se mala kapelica u dvorištu samostana San Pietro in Montrrio, nazvana Tempietto. (1502.) - zgrada smještena unutar prilično skučenog dvorišta koje je u tlocrtu trebalo biti okruženo kružnom arkadom.

Kapela je rotonda s kupolom okružena rimskom dorskom kolonadom. Zgrada se odlikuje savršenstvom proporcija, poredak se tumači strogo i konstruktivno. U usporedbi s centričnim građevinama rane renesanse, gdje prevladava linearno-plošni razvoj zidova (kapela Pazzi), volumen Tempietta je plastičan: njegova uređena plastičnost odgovara tektonskoj cjelovitosti kompozicije. Kontrast između monolitne jezgre rotonde i kolonade, između glatkoće zida i plastičnosti dubokih niša i pilastara naglašava ekspresivnost kompozicije, potpuni sklad i cjelovitost. Unatoč malim dimenzijama, Tempietto ostavlja dojam monumentalnosti. Već su Bramanteovi suvremenici ovu zgradu prepoznali kao jedno od remek-djela arhitekture.

Kao glavni arhitekt na dvoru pape Julija II., Bramante je od 1505. god. radi na obnovi Vatikana. Zamišljen je grandiozan kompleks ceremonijalnih zgrada i svečanih dvorišta smještenih na različitim razinama, podređen jednoj osi, zatvorenoj veličanstvenom eksedrom Belvedere. U ovoj, u biti, prvoj tako grandioznoj oblikovnici, majstorski je iskorišten renesansni ansambl kompozicijske tehnike starorimski forumi. papinska rezidencija trebala povezati s još jednom grandioznom građevinom u Rimu - Katedralom Svetog Petra, za čiju je izgradnju također usvojen Bramanteov projekt. Savršenstvo središnje kompozicije i grandiozni opseg projekta katedrale Petra Bramantea daju razlog da se ovo djelo smatra vrhuncem razvoja renesansne arhitekture. Međutim, projektu nije bilo suđeno da se realizira u naravi: za života Bramantea tek je započela izgradnja katedrale, koja je od 1546., 32 godine nakon smrti arhitekta, prenesena Michelangelu.

Veliki umjetnik i arhitekt Rafael Santi sudjelovao je u natječaju za nacrt katedrale Svetog Petra, kao iu izgradnji i oslikavanju vatikanskih građevina, zajedno s Bramanteom, koji je izgradio i oslikao poznate vatikanske lođe, koje su dobile njegovo ime ("Rafaelove lože"), kao i niz izvanrednih građevina, kako u samom Rimu tako i izvan njega (izgradnja i oslikavanje Ville Madama u Rimu, palače Pandolfini u Firenci itd.).

Jedan od najboljih učenika Bramantea - arhitekt Antonio da Sangallo Jr. - posjeduje projekt Palazzo Farnese u Rimu , u određenoj mjeri dovršio evoluciju renesansne palače.

U razvoju njezina pročelja nema tradicionalne rustike i vertikalnih raščlanjivanja. Na glatkoj, ciglom ožbukanoj površini zida jasno se ističu široki vodoravni pojasevi duž cijelog pročelja; kao da su na njih naslonjeni prozori s reljefnim arhitravima u obliku antičke “edikule”. Prozori prvog kata, za razliku od firentinskih palača, imaju iste dimenzije kao i prozori na katovima. Zgrada je oslobođena izolacije tvrđave, još uvijek svojstvene palačama rane renesanse. Za razliku od palača 15. stoljeća, gdje je dvorište bilo okruženo laganim lučnim galerijama na stupovima, ovdje se pojavljuje monumentalna ordenska arkada s polustupovima. Galerijski poredak je nešto teži, poprimajući obilježja svečanosti i reprezentativnosti. Uski prolaz između dvorišta i ulice zamijenjen je otvorenim "vestibulom", otkrivajući perspektivu prednjeg dvorišta.

3. Kasno razdoblje renesanse

Kasnim razdobljem renesanse obično se smatra sredina i kraj 16. stoljeća. U to vrijeme nastavio se ekonomski pad u Italiji. Pojačala se uloga feudalnog plemstva i crkvenokatoličkih organizacija. Za suzbijanje reformacije i svih pojava antireligioznog duha uspostavljena je inkvizicija. U tim uvjetima humanisti su počeli doživljavati progone. Znatan dio njih, progonjen inkvizicijom, preselio se u sjeverne gradove Italije, osobito u Veneciju, koja je još uvijek zadržala prava samostalne republike, gdje utjecaj vjerske protureformacije nije bio tako jak. S tim u vezi, tijekom kasna renesansa najupečatljivije su bile dvije škole – rimska i venecijanska. U Rimu, gdje je ideološki pritisak protureformacije snažno utjecao na razvoj arhitekture, uz razvoj načela visoke renesanse, dolazi do odstupanja od klasike prema složenijim kompozicijama, većoj dekorativnosti, narušavanju tzv. jasnoća oblika, mjerilo i tektoničnost. U Veneciji se, unatoč djelomičnom prodoru novih strujanja u arhitekturu, više očuvala klasična osnova arhitektonske kompozicije.

Istaknuti predstavnik rimske škole bio je veliki Michelangelo Buonarroti (1475-1564). U njegovim arhitektonskim djelima postavljeni su temelji novog shvaćanja forme, karakteristične za ovo doba, koje se odlikuje velikom ekspresijom, dinamikom i plastičnom ekspresivnošću. Njegov rad, koji se odvijao u Rimu i Firenci, posebno je snažno odražavao potragu za slikama koje bi mogle izraziti opću krizu humanizma i unutarnju tjeskobu koju su progresivni krugovi društva tada doživljavali pred nadolazećim snagama reakcije. Kao briljantan kipar i slikar, Michelangelo je uspio pronaći svijetla plastična sredstva da u umjetnosti izrazi unutarnju snagu svojih junaka, njihov neriješeni sukob. duševni mir, titanski napori u borbi. U arhitektonskom stvaralaštvu to je odgovaralo naglašenom identificiranju plastičnosti oblika i njihove intenzivne dinamike. Michelangelov red često je gubio svoj tektonski značaj, pretvarajući se u sredstvo za ukrašavanje zidova, stvarajući povećane mase koje zadivljuju osobu svojom ljestvicom i plastičnošću. Hrabro kršeći arhitektonska načela poznata renesansi, Michelangelo je u određenoj mjeri bio utemeljitelj kreativan način, naknadno preuzet u arhitekturi talijanskog baroka arhitektonsko djelo Michelangelo se poziva na dovršetak Petrove katedrale u Rimu nakon Bramanteove smrti. Michelangelo je, uzevši za osnovu središnju shemu blisku Bramanteovom planu, unio nove značajke u njegovu interpretaciju: pojednostavio je plan i generalizirao unutarnji prostor, učinio potpore i zidove masivnijima i dodao trijem sa svečanom kolonadom sa zapada. fasada. U trodimenzionalnoj kompoziciji mirna ravnoteža i subordinacija prostora Bramanteova projekta prevedena je u naglašenu dominaciju glavne kupole i potkupolnog prostora. U kompoziciji pročelja jasnoću i jednostavnost zamijenili su složeniji i krupniji plastični oblici, zidovi su raščlanjeni izbočinama i pilastrima velikog korintski red sa snažnom entablaturom i visokom atikom; između pilastara, prozorskih otvora, niša i raznih ukrasnih elemenata (vijenci, korneri, sandrici, kipovi i dr.) postavljeni su takoreći utisnuti u stupove, dajući zidovima gotovo skulpturalnu plastičnost.

U sastavu kapele Medici crkva San Lorenzo u Firenci (1520), interijer i Michelangelove skulpture spojeni su u jedinstvenu cjelinu. Skulpturalne i arhitektonske forme pune su unutarnje napetosti i dramatičnosti. Njihova britka emocionalna izražajnost prevladava nad tektonskom podlogom, red se tumači kao element opće umjetnikove kiparske koncepcije.

Jedan od istaknutih rimskih arhitekata kasne renesanse je i Vignola, autor traktata “Pravilo pet redova arhitekture”. Najznačajnija njegova djela su dvorac Caprarola i vila pape Julija II. . Tijekom renesanse tip vile prolazi značajan razvoj povezana s promjenom njegovog funkcionalnog sadržaja. Čak i početkom XV stoljeća. bilo je to seosko imanje, često opasano zidinama, a ponekad je imalo i obrambene kule. Do kraja XV stoljeća. vila postaje mjestom ladanjskog odmora imućnih građana (Villa Medici kod Firence), a od 16.st. često postaje rezidencija krupnih feudalaca i višeg klera. Vila gubi svoju intimu i poprima karakter frontalne frontalno-osne strukture, otvorene prema okolnoj prirodi.

Vila pape Julija II primjer je ove vrste. Njegova strogo aksijalna i pravokutna kompozicija u svojim vanjskim obrisima spušta se u izbočinama niz obronke planine, stvarajući teška igra otvoreni, poluotvoreni i zatvoreni prostori koji se nalaze u razne razine. Kompozicija je pod utjecajem starorimskih foruma i dvorova Vatikana.

Istaknuti majstori venecijanske škole kasne renesanse bili su Sansovino, koji je sagradio zgradu knjižnice Svetog Marka u Veneciji (započeta 1536.) - važnu komponentu izvanredne cjeline venecijanskog središta, i većina svijetli predstavnik klasična škola renesanse – arhitekt Palladio.

Aktivnosti Andree Palladija (1508. - 1580.) odvijale su se uglavnom u gradu Vicenza, nedaleko od Venecije, gdje je gradio palače i vile, kao iu Veneciji, gdje je gradio uglavnom crkvene zgrade. Njegov rad u brojnim građevinama bio je reakcija na antiklasične tendencije kasne renesanse. U nastojanju da očuva čistoću klasičnih načela, Palladio se oslanja na bogato iskustvo koje je stekao u procesu proučavanja antičke baštine. On pokušava oživjeti ne samo forme reda, već čitave elemente, pa čak i tipove građevina antičkog razdoblja. Strukturno istiniti red trijem postaje glavna tema mnogih njegovih djela.

U Villi Rotonda , sagrađen kraj Vicenze (započet 1551.), majstor je postigao iznimnu cjelovitost i sklad kompozicije. Smještena na brežuljku i izdaleka jasno vidljiva, četiri pročelja vile s trijemovima sa svih strana, zajedno s kupolom, čine jasnu središnju kompoziciju.

U središtu je dvorana s okruglom kupolom, iz koje vode izlazi ispod trijema. Široka trijemska stubišta povezuju zgradu sa okolna priroda. Središna kompozicija odražava opću težnju renesansnih arhitekata za apsolutnom cjelovitošću kompozicije, jasnoćom i geometrijskom formom, skladnom povezanošću pojedinih dijelova s ​​cjelinom, te organskom stopljenošću građevine s prirodom.

Ali ova "idealna" shema kompozicije ostala je jedinstvena. U stvarnoj gradnji brojnih vila, Palladio je više pažnje posvetio takozvanoj trodijelnoj shemi, koja se sastoji od glavnog volumena i jednokatnih orden galerija koje se protežu od njega prema stranama, a služe za komunikaciju sa službama posjeda i organiziranje prednjeg dvorišta ispred pročelja vile. Upravo je ova shema seoske kuće kasnije imala brojne sljedbenike u izgradnji dvorskih palača.

Za razliku od slobodnog razvoja volumena ladanjskih vila, Palladijeve urbane palače obično imaju strogu i lakonsku kompoziciju s velikim i monumentalnim glavnim pročeljem. Arhitekt široko koristi veliki red, tumačeći ga kao svojevrsni sustav "stup - zid". Upečatljiv primjer je palazzo Capitanio (1576.), čiji su zidovi obrađeni stupovima velikog kompozitnog reda sa snažnom, labavom entablaturom. Gornja etaža, proširena u obliku nadgrađa (etaža potkrovlja), dala je objektu cjelovitost i monumentalnost,

Palladio je također naširoko koristio u svojim gradskim palačama dvoslojnu podjelu pročelja s ordenima, kao i ordenje na visokom rustikalnom podrumu - tehniku ​​koju je prvi upotrijebio Bramante, a kasnije je široko korištena u klasicističkoj arhitekturi.

Zaključak

Moderna arhitektura u potrazi za oblicima vlastitog stilskog očitovanja ne krije da se koristi povijesnim nasljeđem. Najčešće se poziva na one teorijske koncepte i principe oblikovanja koji su u prošlosti postigli najveću stilsku čistoću. Ponekad se čak čini da se sve ono što je prije živjelo 20. stoljeće vraća u novom obliku i brzo ponavlja.

Mnogo toga što čovjek cijeni u arhitekturi poziva se ne toliko na skrupuloznu analizu pojedinačnih dijelova objekta, koliko na njegovu sintetičku, cjelovitu sliku, na sferu emocionalne percepcije. To znači da je arhitektura umjetnost ili, u svakom slučaju, sadrži elemente umjetnosti.

Ponekad se arhitektura naziva majkom umjetnosti, što znači da su se slikarstvo i kiparstvo dugo razvijali u neraskidivoj organskoj vezi s arhitekturom. Arhitekt i umjetnik oduvijek su imali mnogo toga zajedničkog u svom radu, a ponekad su se i dobro slagali u jednoj osobi. starogrčki kipar Phidias se s pravom smatra jednim od tvoraca Partenona. Graciozni zvonik glavne firentinske katedrale, Santa Maria del Fiore, izgrađen je "prema crtežu" velikog slikara Giotta. Michelangelo, koji je bio jednako velik kao arhitekt, kipar i slikar. Rafael je uspješno djelovao i na arhitektonskom polju. Njihov suvremenik, slikar Giorgio Vasari, izgradio je ulicu Uffizi u Firenci. Takva sinteza talenta umjetnika i arhitekta pronađena je ne samo među titanima renesanse, ona je obilježila i novo vrijeme. Veliki doprinos razvoju moderne arhitekture dali su primijenjeni umjetnici Englez William Morris i Belgijac Van de Velde. Corbusier je bio talentiran slikar, a Alexander Vesnin briljantan kazališni umjetnik. Sovjetski umjetnici K. Malevich i L. Lissitzky zanimljivo su eksperimentirali s arhitektonskim oblikom, a njihov kolega i suvremenik Vladimir Tatlin postao je autor legendarni projekt Towers of the 111 International. Autor poznatog projekta Palače Sovjeta, arhitekt B. Iofan, s pravom se smatra koautorom skulpture "Radnik i kolhoznica" zajedno s izvanrednom sovjetskom umjetnicom Verom Mukhinom.

Grafički prikaz i trodimenzionalni izgled glavno su sredstvo kojim arhitekt traži i brani svoje odluke. Otvor linearna perspektiva tijekom renesanse, aktivno utjecao na prostorni koncept arhitekture ovoga vremena. U konačnici, shvaćanje linearne perspektive dovelo je do povezivanja prostora, stepenica, zgrada u jedinstvenu prostornu kompoziciju, a nakon toga i do nastanka divovskih graditeljske cjeline barok i visoki klasicizam. Mnogo godina kasnije eksperimenti kubističkih umjetnika imali su velik utjecaj na razvoj stvaranja arhitektonskih oblika. Pokušali su prikazati objekt s različitih stajališta, postići njegovu trodimenzionalnu percepciju preklapanjem nekoliko slika, proširiti mogućnosti prostorne percepcije uvođenjem četvrte dimenzije - vremena. Ova trodimenzionalna percepcija poslužila je kao polazište formalne potrage za modernom arhitekturom, koja je ravnom ekranu pročelja suprotstavila zamršenu igru ​​volumena i ploha slobodno raspoređenih u prostoru.

Kiparstvo i slikarstvo nisu se odmah osamostalili od arhitekture. Isprva su bili samo elementi arhitektonske strukture. Trebalo je više od jednog stoljeća da se slika odvoji od zida ili ikonostasa. Na kraju renesanse, na Piazzi della Signoria u Firenci, skulpture se još uvijek stidljivo gomilaju oko zgrada, kao da se boje potpuno prekinuti s pročeljima. Michelangelo stavlja na prvo mjesto konjanički kip u središtu Kapitolinskog trga u Rimu. Godina je 1546. Od tada spomenik, monumentalna skulptura stječe pravo samostalnog elementa kompozicije, organizirajući urbani prostor. Istina, skulpturalna forma još neko vrijeme živi na zidovima arhitektonske građevine, ali ti posljednji tragovi “nekadašnjeg luksuza” s njih postupno nestaju.

Corbusier afirmira ovu kompoziciju moderne arhitekture sa sebi svojstvenom sigurnošću: “Ne priznajem ni skulpturu ni sliku kao ukras. Priznajem da i jedno i drugo može kod gledatelja izazvati duboke emocije na isti način na koji glazba i kazalište utječu na vas – sve ovisi o kvaliteti rada, ali definitivno sam protiv dekoracije. S druge strane, gledajući arhitektonsko djelo, a posebno platformu na kojoj je podignuto, vidite da su određena mjesta same zgrade i oko nje određena intenzivna matematička mjesta koja se pokazuju kao ključna. na proporcije djela i njegove okoline. To su mjesta najvećeg intenziteta i na njima se može ostvariti definitivna svrha arhitekta - bilo u obliku bazena, bilo kamenog bloka, bilo kipa. Možemo reći da su na ovom mjestu spojeni svi uvjeti da se održi govor, govor umjetnika, plastični govor.

Problem stvaranja idealnog grada, unatoč današnjoj relevantnosti, bio je posebno akutan u dalekoj eri renesanse (XIV - XVI stoljeća). Ova tema, kroz prizmu filozofije antropocentrizma, postaje vodeća u umjetnosti urbanog planiranja ovog razdoblja. Čovjek sa svojim potrebama za srećom, ljubavlju, luksuzom, udobnošću, udobnošću, sa svojim mislima i idejama, postaje mjera tog vremena, simbol preporoda antičkog duha, pozvan da opjeva upravo tog Čovjeka s velikim slovom. On pomiče stvaralačku misao renesanse u potragu za jedinstvenim, ponekad i utopijskim, arhitektonskim i filozofskim rješenjima problema nastanka grada. Potonji počinje igrati novu ulogu, doživljava ga se kao zatvorenu cjelinu međusobno povezanog prostora, ograđenog i različitog od prirode, u kojem prolazi cijeli život osobe.

U ovom prostoru treba u potpunosti uzeti u obzir kako fizičke tako i estetske potrebe i želje čovjeka, treba u potpunosti promisliti o aspektima ljudskog boravka u gradu kao što su udobnost i sigurnost. Novi vatreno oružje učinili bespomoćnim srednjovjekovne kamene utvrde. To je predodredilo, na primjer, izgled zidova sa zemljanim bastionima duž perimetra gradova i odredilo, čini se, bizarnu zvjezdastu liniju gradskih utvrda. Oblikuje se opća preporoditeljska ideja o "idealnom gradu" - gradu koji je najpovoljniji i najsigurniji za život. Jednom riječju, modernom arhitektu takvi trendovi nisu strani, no renesansa je tada označila novu granicu, novi dah života u umu stvaratelja, uspostavljajući određene nepoznanice. raniji kriteriji, standardi i stereotipi čije se posljedice osjećaju u potrazi za idealnim gradom danas.

Prve studije u tom smislu proveo je Marko Vitruvije (druga polovica 1. stoljeća prije Krista), arhitekt i inženjer u vojsci Julija Cezara, - u svojoj raspravi Deset knjiga o arhitekturi, Vitruvije je postavio problem zlatne sredine. između teorije i prakse, opisao osnovne pojmove estetike, proporcionalnosti građevine i osobe, prvi put u povijesti istražio problem glazbene akustike prostorija.

Sam Vitruvije nije ostavio sliku idealnog grada, već su to učinili mnogi istraživači i nastavljači njegovih ideja, od kojih je, kako se često napominje, započela i sama renesansa.

Ali argumenti o idealnom gradu, njegovim konceptima potječu iz rasprava starogrčkih filozofa - pa se na trenutak isplati okrenuti dobu nešto ranijem od onoga što razmatramo - do antike.

Sfortsinda - tipične kuće luk. Filarete (crtež Leonarda da Vincija)

Višestoljetni proces izgradnje gradova-država u glavnom gradu antičke Grčke, Ateni, sažet je u spisima dvojice najvećih filozofa antike: Platona (428. - 348. pr. Kr.) i Aristotela (384. - 322. pr. Kr.).

Dakle, idealistički filozof Platon, povezan s aristokratskim krugovima svog vremena, bio je pristaša kruto reguliranog državnog sustava, nije uzalud posjedovao i priču o mitskoj zemlji Atlantidi, kojom vladaju kralj i arhonti . U tumačenju Platona, Atlantida je bila povijesni prototip tog idealnog grada-države, o čemu je govorio u svojim djelima “Država” i “Zakoni”.

Vraćajući se renesansi, spomenimo Leona Batistu Albertija, prvog pravog teoretičara urbanog planiranja u povijesti čovječanstva, koji detaljno opisuje “kako napraviti grad”, počevši od izbora mjesta pa sve do njegove unutarnje strukture. . Alberti je napisao da je "ljepota strogi proporcionalni sklad svih dijelova ujedinjenih onim čemu pripadaju, tako da se ništa ne može dodati, oduzeti ili promijeniti, a da se ne pogorša." Alberti je zapravo bio prvi koji je proglasio temeljna načela renesansne urbane cjeline, povezujući antički osjećaj za mjeru s racionalističkim početkom novoga doba. Zadani omjer visine zgrade prema prostoru koji se nalazi ispred nje (od 1: 3 do 1: 6), dosljednost arhitektonskih mjerila glavne i sporedne zgrade, ravnoteža kompozicije i odsutnost disonantni kontrasti – to su estetska načela renesansnih urbanista.

Alberti u svojoj raspravi "Deset knjiga o arhitekturi" crta idealan grad, lijep u smislu racionalnog planiranja i izgleda zgrada, ulica, trgova. Cjelokupni životni okoliš čovjeka ovdje je uređen na način da zadovoljava potrebe pojedinca, obitelji i društva u cjelini.

Bernardo Gambarelli (Rosselino), preuzimajući već postojeće ideje, pridonosi razvoju vizije idealnog grada, što je rezultiralo gradom Pienza (1459.), koji zapravo postoji do danas, u sebi ugrađujući elemente mnogih projekata koji su ostali na papiru ili u stvaralaštvu namjere stvaratelja. Ovaj grad je zoran primjer preobrazbe srednjovjekovnog naselja Corsignano u idealan renesansni grad ravnih ulica i pravilnog tlocrta.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (oko 1400. - oko 1469.) u svojoj raspravi daje ideju o idealnom gradu Sforzindi.

Grad je u tlocrtu bio osmerokutna zvijezda, nastala sjecištem pod kutom od 45° dva jednaka kvadrata sa stranicom od 3,5 km. Na rubovima zvijezde bilo je osam okruglih kula, au "džepovima" - osam gradskih vrata. Vrata i kule bile su povezane sa središtem radijalnim ulicama, od kojih su neke bile brodski kanali. U središnjem dijelu grada, na brežuljku, nalazio se glavni trg, pravokutnog tlocrta, na čijim su kraćim stranama bili smješteni knežev dvor i gradska katedrala, a na dužim - sudske i gradske ustanove. .

U središtu trga nalazio se ribnjak i stražarnica. Dva su se graničila s glavnim trgom, s kućama najuglednijih stanovnika grada. Na raskrižju radijalnih ulica s kružnom ulicom nalazilo se još šesnaest trgova: osam trgovačkih i osam za župna središta i crkve.

Pienza nije bila jedini realizirani grad u Italiji koji je utjelovio načela "idealnog" planiranja. Sama Italija u to vrijeme nije bila ujedinjena država, kakvu danas poznajemo, već se sastojala od mnogih zasebnih neovisnih republika i vojvodstava. Na čelu svake takve oblasti bila je plemićka obitelj. Naravno, svaki je vladar želio u svojoj državi imati model "idealnog" grada, koji bi mu omogućio da se smatra obrazovanom i naprednom renesansnom osobom. Stoga je 1492. godine predstavnik dinastije Este, vojvoda Ercole I. odlučio obnoviti jedan od glavnih gradova svog vojvodstva - Ferraru.

Restrukturiranje je povjereno arhitektu Biagiu Rossettiju. Odlikovala ga je širina pogleda, kao i ljubav prema inovativnosti, što se očitovalo u gotovo svim njegovim djelima. Temeljito je proučio stari raspored grada i došao do zanimljivog rješenja. Ako su prije njega arhitekti ili rušili stare zgrade ili gradili ispočetka, onda je Biagio odlučio izgraditi novi grad na vrhu starog. Time je istodobno utjelovio koncept renesansnog grada s njegovim ravnim ulicama i otvoreni prostori te je isticao cjelovitost i samodostatnost srednjovjekovnog grada. Glavna inovacija arhitekta bila je drugačije korištenje prostora. Nije poštovao sve zakonitosti redovitog urbanizma, koji je sugerirao otvorene trgove i široke ulice. Umjesto toga, budući da je srednjovjekovni dio grada ostao netaknut, Biagio igra suprotnostima: glavne ceste mijenja s uskim ulicama, svijetle trgove s mračnim slijepim ulicama, velike vojvodske kuće s niskim kućama običnih stanovnika. Štoviše, ovi elementi uopće ne proturječe jedni drugima: obrnuta perspektiva kombinira se s ravnom, a tekuće linije i rastući volumeni ne proturječe jedni drugima.

Venecijanski učenjak i proučavatelj arhitekture Daniele Barbaro (1514.-1570.) posvetio je najveći dio svog života proučavanju Vitruvijeve rasprave, što je rezultiralo njegovom knjigom pod naslovom "Deset knjiga o Vitruvijevoj arhitekturi s komentarom Danielea Barbaroa", napisana 1556. U ovoj knjizi svoj stav prema antičkoj arhitekturi odražava ne samo sam autor, već i većina arhitekata 16. stoljeća. Daniele Barbaro tijekom svog je života temeljito proučavao traktat i pokušao ponovno stvoriti shemu idealnog grada, koja bi odražavala Vetruvijeve ideje i njegove koncepte koji nadopunjuju njegovu viziju.

Nešto ranije, renesansni arhitekt Cesare Cesarino objavio je 1521. godine svoj komentar na Deset knjiga o arhitekturi s brojnim ilustracijama, uključujući i teorijske dijagrame idealnog grada.

Među mnogim takvim teoretičarima XVI. stoljeća. Posebno mjesto zauzimao je Andrea Palladio (1508.-1580.). U svojoj raspravi Četiri knjige o arhitekturi (tal. Quattro Libri deHArchitettura), objavljenoj 1570., Palladio nije izdvojio poseban odjeljak o gradu, već je cijelo njegovo djelo u biti posvećeno upravo toj temi. Rekao je da "grad nije ništa drugo nego vrsta velike kuće, i obrnuto, kuća je vrsta malog grada".

Stavljajući znak jednakosti između stambene zgrade i grada, Palladio je time istaknuo cjelovitost urbanog organizma i povezanost njegovih prostornih elemenata. Promišlja cjelovitost urbanog organizma i odnos njegovih prostornih elemenata. O urbanoj cjelini on piše: "Ljepota je rezultat lijepe forme i podudarnosti cjeline s dijelovima, dijelova međusobno i također dijelova s ​​cjelinom." Istaknuto mjesto u raspravi je dano unutrašnjosti zgrada, njihovim dimenzijama i proporcijama. Palladio nastoji organski povezati vanjski prostor ulica s interijerom kuća i dvorišta.

Krajem XVI. stoljeća. tijekom opsade gradova počelo se koristiti topničko oružje s eksplozivnim granatama. To je natjeralo urbaniste da preispitaju prirodu gradskih utvrda. Zidovi tvrđave i kule zamijenjeni su zemljanim bastionima, koji su, prenijeti izvan granica grada, bili sposobni odbijati neprijateljske napade i voditi bočnu vatru na neprijatelja koji se približavao gradu. Na temelju toga više nije bilo potrebe za zaštitom gradskih vrata, koja su se od sada od snažnih obrambenih centara pretvorila u glavne ulaze u grad. Ove inovacije u obliku raznih bizarnih zvjezdastih oblika odražavaju se u projektima idealni gradovi Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle, Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vicenzo Scamozzi, George Vasari Jr. i tako dalje.

A kulminacijom fortifikacijske arhitekture renesanse s pravom se može smatrati utvrđeni grad Palmanova, čiji nacrt, prema nacrtu arhitekta Vicenza Scamozzija, ima oblik devetokrake zvijezde, a ulice zrače od trg koji se nalazi u središtu. Područje grada bilo je okruženo s dvanaest bastiona, a svaki je bastion bio planiran tako da je štitio susjedne, te je imao četvora gradska vrata, od kojih su se pod pravim kutom sijekle dvije glavne ulice. Na njihovom sjecištu nalazio se glavni trg s kojeg se pružao pogled na palaču, katedralu, sveučilište i gradske institucije. Na glavni trg sa zapada i istoka nadovezuju se dva trgovačka trga, na sjeveru se nalazila mjenjačnica, a na jugu trg za trgovinu sijenom i ogrjevom. Teritorij grada presijecala je rijeka, a bliže njegovom obodu bilo je osam župnih crkava. Tlocrt grada bio je pravilan. Tvrđava je bila okružena opkopom.

U inženjerskom okruženju renesanse marljivo se proučavaju pitanja kompozicije, harmonije, ljepote i proporcije. U tim idealnim konstrukcijama planiranje grada karakterizira racionalizam, geometrijska jasnoća, centrična kompozicija i sklad između cjeline i dijelova. I, konačno, ono što razlikuje arhitekturu renesanse od drugih epoha je osoba koja stoji u središtu, u osnovi svih ovih konstrukcija. Još mnoga imena i nazivi gradova mogu poslužiti kao primjeri. Preživio je Urbino sa svojom grandioznom kneževskom palačom, "gradom u obliku palazza", koji je stvorio arhitekt Luciano Laurana za vojvodu Federica da Montefeltra, Terradel Sole ("Grad sunca"), Vigevano u Lombardiji, Valletta (glavni grad Malta). Što se tiče potonjeg, ovaj veličanstveni grad opasan zidinama izrastao je na bezvodnim, strmim liticama poluotoka Mount Sciberras, uzdižući se između dviju dubokih luka Marsamxett i Grand Harbour. Osnovana 1566. godine, Valletta je u potpunosti izgrađena, zajedno s impresivnim bastionima, utvrdama i katedralom, u zapanjujuće kratkom vremenu - 15 godina.

Opće ideje, koncepti renesanse tekli su daleko iza prijelaza u 17. stoljeće i prskali u olujnom toku, obuhvaćajući sljedeće generacije arhitekata i inženjerskih ličnosti.

Čak i primjer mnogih modernih arhitektonskih projekata pokazuje utjecaj renesanse, koja već nekoliko stoljeća nije izgubila svoju ideju ljudskosti i primata ljudske udobnosti. Jednostavnost, praktičnost, "pristupačnost" grada za stanovnika u svim vrstama varijabilnih uređaja nalazimo u mnogim djelima, a prateći ih svaki na svoj način, arhitekti i istraživači, svi kao jedan, ipak su već zakoračili asfaltiranom cestom. popločani od strane majstora renesanse.

U članku nisu razmatrani svi primjeri "idealnih gradova", čije podrijetlo seže do nas iz dubina doba prekrasne renesanse - u nekima je naglasak na pogodnosti i ergonomiji biti civil, u drugi o maksimalnoj učinkovitosti obrambenih operacija; ali u svim primjerima uočavamo neumornu žudnju za poboljšanjem, za postizanjem rezultata, vidimo samouvjerene korake prema udobnosti i udobnosti osobe. Ideje, koncepti, u određenoj mjeri, težnje renesanse tekle su daleko iza prijelaza u 17. stoljeće i prskale u olujnom potoku, obuhvaćajući sljedeće generacije arhitekata i inženjerskih ličnosti.

I primjer modernih arhitekata jasno pokazuje utjecaj koncepata renesansnih figura, donekle modificiranih, ali ne gubeći njihovu ideju ljudskosti i primata ljudske udobnosti u urbanističkim projektima. Jednostavnost, praktičnost, "pristupačnost" grada za stanovnika u svakojakim varijabilnim uređajima nalazimo iu mnogim drugim radovima, implementiranim i nikako - ostalima na papiru. Svatko svojim putem, arhitekti i istraživači, svi kao jedan, ipak su zakoračili utabanom cestom koju su već utabali majstori renesanse, slijedeći besmrtno relevantno i primamljivo svjetlo ideje ponovnog rođenja, ponovnog rođenja ljudske duše. , a glavni koraci u tom smjeru poduzeti su u dalekom XIV.

Koncepti idealnog grada renesanse, uza svu svoju utopiju i nemogućnost s pragmatičnog stajališta čovjeka, osobito modernog, ne prestaju posve u svom sjaju ili barem djelomično, elementi se povremeno uvlače u djelo romantičarski arhitekti, težeći ne toliko savršenstvu u svom teškom stvaralačkom zanatu, koliko savršenstvu u okruženju složenijem i nepredvidljivijem od pergamenta i perspektive - nedostižnom savršenstvu ljudske duše i svijesti.

Palmanova - Katedrala

Povijest renesanse počinje godine Ipak se to razdoblje naziva renesansa. Renesansa se pretvorila u kulturu i postala preteča kulture novoga vijeka. A renesansa je završila u XVI-XVII stoljeću, jer u svakoj državi ima svoj datum početka i završetka.

Neke općenite informacije

Predstavnici renesanse su Francesco Petrarca i Giovanni Boccaccio. Postali su prvi pjesnici koji su uzvišene slike i misli počeli izražavati otvorenim, zajedničkim jezikom. Ova je inovacija primljena s praskom i proširila se u druge zemlje.

Renesansa i umjetnost

Značajke renesanse su da je ljudsko tijelo postalo glavni izvor inspiracije i predmet istraživanja za umjetnike ovog vremena. Tako je naglasak stavljen na sličnost kiparstva i slikarstva sa stvarnošću. Glavne značajke umjetnosti renesanse su blistavost, profinjen rad kista, igra sjene i svjetla, temeljitost u procesu rada i složene kompozicije. Za renesansne umjetnike glavne su bile slike iz Biblije i mitova.

Sličnost stvarne osobe s njegovom slikom na određenom platnu bila je toliko bliska da se izmišljeni lik činio živim. To se ne može reći za umjetnost 20. stoljeća.

Renesansa (njeni glavni trendovi su ukratko navedeni gore) percipirala je ljudsko tijelo kao beskrajni početak. Znanstvenici i umjetnici redovito su usavršavali svoje vještine i znanja proučavajući tijela pojedinaca. U to vrijeme prevladavalo je mišljenje da je čovjek stvoren na sliku i priliku Božju. Ova je izjava odražavala fizičko savršenstvo. Glavni i važni objekti renesansne umjetnosti bili su bogovi.

Priroda i ljepota ljudskog tijela

Renesansna umjetnost veliku je pozornost pridavala prirodi. Karakterističan element krajolika bila je raznolika i bujna vegetacija. Nebo plavo-plave nijanse, koje je bilo probijeno sunčevim zrakama koje su prodirale kroz bijele oblake, bilo je veličanstvena kulisa za stvorenja u nebu. Renesansna umjetnost obožavala je ljepotu ljudskog tijela. Ova se značajka očitovala u profinjenim elementima mišića i tijela. Teške poze, izrazi lica i geste, dobro usklađena i jasna paleta boja karakteristični su za rad kipara i kipara renesansnog razdoblja. Među njima su Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt i drugi.