Biografija baleta Anatolija Emeljanova. Loš ruski balet

Glavni učitelj-tutor

Počasni umjetnik Rusije

svi kreativna biografija Kokhanchuk O.V. povezan s baletom. Nakon završetka estradne karijere posvetila se pedagoška djelatnost. Više od 30 godina Olga Vasiljevna radi u Ruskom baletnom kazalištu. Učiteljica-mentorica, iskusna mentorica, oslanja se na svoje bogato osobno scensko iskustvo, teorijska znanja iz pedagogije stečena na Moskovskom institutu za kulturu i suptilnu prirodnu intuiciju. Sa svojim štićenicima sustavno radi po uhodanoj metodologiji, a od umjetnika zahtijeva jednako sadržajan rad kako u tehnici plesa tako iu figurativnoj reinkarnaciji.Uvelike zahvaljujući njezinu pedagoškom daru i stručnim vještinama, mnoge kazališne umjetnice postali laureati i pobjednici prestižnih međunarodnih natjecanja i briljirali kreativna karijera. Među njima, ne samo ruski umjetnici baleta, ali i plesača iz Japana, Australije, Mongolije, koji su započeli svoj kreativan način u Ruskom baletu, a karijeru nastavljaju u poznatim inozemnim trupama.

Tutor

Počasni umjetnik Azerbajdžana

Liječnik pedagoških znanosti, akademik Međunarodne pedagoške akademije, profesor Ruskog sveučilišta za kazališnu umjetnost - GITIS, laureat natjecanja baletnih plesača, laureat natjecanja koreografa.

pomoćnik umjetničkog ravnatelja

Diplomirala je na Bakuskoj državnoj koreografskoj školi. Radila je u Bakuskom akademskom opernom i baletnom kazalištu nazvanom po. Akhundov.
Godine 1989. prelazi u MOGT "Ruski balet" kao solistica.

Trenutno radi na administrativnim i mentorskim poslovima u Ruskom baletnom kazalištu

učitelj-nastavnik

Laureat međunarodno natjecanje.

Diplomirao na Moskovskoj akademskoj koreografskoj školi. viši Učiteljsko obrazovanje primljen u Moskvi državna akademija koreografija. Od 1991. godine radi u Ruskom baletskom kazalištu. Solist, laureat međunarodnog natjecanja Masami Chino stvorio je živopisne slike u baletima klasično nasljeđe, a također je uspješno savladao modernu koreografiju.

Nakon završetka kazališne karijere postala je učiteljica-učiteljica. Znanje, veliko scensko iskustvo, sposobnost pronalaženja kontakta s mlađim naraštajem umjetnika – sve je to temelj njezine uspješne pedagoške karijere.

Tutor

Počasni umjetnik Rusije

Diplomirao na Moskovskoj akademskoj koreografskoj školi. Radio je u Sverdlovskom opernom i baletnom kazalištu, u Moskovskom državnom dječjem glazbenom kazalištu.
Od 1991. godine radi u Ruskom baletskom kazalištu.

Posjedujući sjajan glumački talent, on stvara reljefne, nezaboravne slike Rothbarta (“ Labuđe jezero“), Vila Carabosse (“Uspavana ljepotica”), Coppelius (“Coppelia”), Eunuh (“Šeherezada”), Gamache (“Don Quijote”).

15. siječnja Aleksandrovci koji su kupili kartu za balet Čajkovskog Orašar upali su u bajku! Lutke, vojnici, snježne pahuljice oživjele su na pozornici Jubilarne palače kulture.

Originalnu modernu produkciju Orašara donijelo je moskovsko kazalište Kruna ruskog baleta. U predstavi su bile angažirane koreografske skupine Palače kulture: uzoran ansambl moderni ples"Stil", TSK DK "Jubilej", folklorni ansambl narodni ples"Uzorci". Dvorana je bila puna, lijepo je bilo vidjeti u prvom redu počasnu građanku našeg grada, nekada ravnateljicu Palače kulture i voditeljicu Uzorova, Valentinu Aleksandrovnu Lebedevu. Djece ima mnogo, i to s pravom: upoznavanje s baletom najbolje je započeti s Orašarom.

Ono što se događa na pozornici iznenađuje, očarava. Već na prvi pogled jasno je da je Drosselmeyer (Alex Burakov) mađioničar. Takva gracioznost, plemenitost, dobrota, ljubav u njegovim pokretima. Muški dio trupe zaslužuje najviše pohvale: uz A. Burakova, to je voditelj kazališta Anatolij Emeljanov (Orašar, Princ, Ruski ples); Sergej Čulnosov ( Kralj miševa, španjolski ples); Danijel Orlov ( Istočni ples), Artyom Panichkin (kineski ples), Anton Maltsev (francuski ples). uglađeni pokreti, skokovi u vis, brzina, snaga! Od djevojaka bih izdvojio izvođačicu uloge Maše Ane Perkovske, Vile Dragee (Elizaveta Malkovskaja) i djevojku koja je plesala orijentalni ples. Lijepe su i tako se šarmantno smješkaju, šalju takav val pozitive u dvoranu da srce preplavi zahvalnost. Naše baletanke su, naravno, pljeskom podržale soliste. Ali oni koji su neprestano parali pljesak bili su mali aleksandrovci koji su sudjelovali u predstavi (vojnici, miševi, pahulje, kineske i francuske lutke). Općenito, ispravno je da ove likove igraju djeca - vrlo dirljivo i uvjerljivo. U ruskom narodnom plesu bljesnuli su "uzorci".

Kad su svi sudionici izašli na pozornicu u finalu, ostali smo bez daha: koliko njih? Najmanje sto dvadeset, a samo dvadeset i dva baletana. Ostali su naši. Naravno, volio bih znati mišljenje odraslih uključenih u ovaj praznik:

Natalija Glazunova:
- Moja kći već drugu godinu studira na Stilu. Kad smo saznali da će biti prilike sudjelovati na takvom događaju, bilo je jako ugodno. Išli smo na nastavu cijele zimske praznike. Ovaj odlično iskustvo- djeca se osjećaju ravnopravno s velikim umjetnicima, to je za njih vrlo važno. Brinu se, brinu. Moja kći pleše u drugom dijelu francuskog plesa.
Vrlo lijepa predstava, čini mi se da se balet ne događa često u Aleksandrovu.

Daria Andreeva, majka šestogodišnjeg Artyoma:
Artjom je plesao kineski ples. Bavi se balskim plesom u Yubileiny TSC, učitelji Alyona Dmitrievna i Igor Vitalievich Rogozins. Pripreme su se odvijale od 15. prosinca, tri puta tjedno. Unatoč tome što se trebamo pripremiti za prvenstvo Vladimirska regija Po dvoransko plesanje, koji će se održati 18. siječnja, sudjelujemo u izvedbi. Dobro je iskustvo plesati na istoj pozornici s popularnim izvođačima.

Alena Rogozina, voditeljica TSK Yubileiny:
– Za djecu je ovo novo, za njih je praznik, super je! Mislim da je vrlo zanimljiv posao, jer se bavimo sportom, sve je ozbiljno, ali ovdje postoji prilika da isprobate druge kostime, druge uloge. U predstavi sudjeluju djeca koja su uključena u treću ili četvrtu godinu. Kod mene je zaposleno osamnaest ljudi. Imali smo mjesec dana da naučimo sve brojke. Danas smo ovdje od tri sata, vježbamo s baletanima.

Uspjela sam postaviti nekoliko pitanja umjetničkom ravnatelju kazališta, vodećem solistu Anatoliju EMELJANOVU:

- Balet, pa čak i uz sudjelovanje Aleksandrove djece - to je događaj za nas. U svakom gradu uključujete lokalno stanovništvo plesne grupe?
– Naša ekipa ima 15-ak godina, uglavnom nastupamo u inozemstvu. Već četvrtu godinu radim festival "Constellation RUSSIA" u malim gradovima, selima i gradovima u Rusiji. Donosimo klasike: "Labuđe jezero", "Orašar", "Pepeljuga", "Uspavana ljepotica", "Giselle", "Carmen" i moderni baleti, na primjer, "Vasilisa" Rahmanjinova. Posjetio više od šezdeset gradova. Svrha festivala je pružiti lokalnim dječjim skupinama priliku da izađu na pozornicu s umjetnicima u cjelovečernjem baletu u dva čina. Možda će ih to pomaknuti na nešto više. Ovo je tako svijetla zraka koja će možda osvijetliti djetetovu dušu, zagrijati je. Druga stvar je da djeca znaju što se događalo i događa u našoj umjetnosti, posebice u baletu. Jer to trebaju znati i biti ponosni na to.

- Mislim da svi znaju da smo na polju baleta ispred ostalih.
– Općenito biti ponosni na svoju zemlju, jer od 90-ih je trend: sve je loše, svi odlaze. Imamo velika zemlja s tisuću godina dugom poviješću.

Kako su tekle pripreme za nastup?
– Došao sam prije otprilike mjesec i pol dana, upoznao se s učiteljicama, ostavio video materijale, a onda su i oni sami vježbali s djecom. Nemam takvu priliku - svaki dan su nastupi, puno turneja, jedna grupa umjetnika u Njemačkoj, upravo smo se vratili iz Italije, treća grupa je iz Nizozemske. Raspored je gust. Kad dođemo u Rusiju, u tim "izlozima" nastojim prikazati naše nastupe ovdje.

Jeste li sa sobom ponijeli pokrivač za pozornicu?
— Da, ovo je posebna baletna obloga.

Kako vam se sviđa naša pozornica?
- Pozornica je dobra, velika, jedina mana je što scenografija ne ide gore. Imamo puno scenografije, mora se mijenjati tijekom nastupa, ići gore, ovdje nema te mogućnosti. Ali u usporedbi s drugima, ovo je vrijedna platforma. Najvažnije je da ste vi to vidjeli, a djeca su to vidjela, dobro su otplesali i ispao je praznik!

- Je li to tvoje mjesto?
Da, moja koreografija. Moderniji je, intenzivniji. Gimnastičari sudjeluju u nekim nastupima. U Volginskom su, recimo, sudjelovala djeca iz gimnastičke sekcije, jer imaju koreografiju, znaju osnove, s njima se može raditi.

- Kada ste odlučili stvoriti vlastito kazalište, jesu li za to postojali ozbiljni razlozi?
- Ja sam koreograf, htio sam postaviti. Zašto pjesnik piše poeziju? Ne može pisati. Želi se izraziti. I želim se izraziti, samo na drugačiji način - u baletu. “Labud”, “Orašar”, “Pepeljuga” poznati su u cijelom svijetu, ali često, osim klasika, ne poznaju ništa drugo. Postavio sam petnaestak baleta, želim još nešto pokazati. Uzmimo Rahmanjinova, na primjer. Njegovo posljednji rad- "Simfonijski plesovi" - nitko ne zna. Balet Vasilisa je nevjerojatna glazba! Nitko ne zna. Kupuju "Labud" - "Orašar", "Labud" - "Orašar", "Labud" - "Orašar". Kinezi su jedan "Labud", njima ništa drugo ne treba.

- Razumljiv je izbor Orašara - Božićna bajka, ali gledali bismo i druge izvedbe. Dođite nam opet! Inače, kako se Aleksandrov našao na popisu devet gradova koje ste s kazalištem posjetili u siječnju?
- Otišli smo u Kolchugino i odlučili saznati možete li pokazati našu izvedbu. Vidite, ovo ne treba nama, to treba vama, vašoj djeci. Imate dobru direktoricu rekreacijskog centra, razumjela nas je. Razumijevanje je vrlo važno. Nitko nam ne pomaže. Danas mi je brat pomogao - slikao, prodavao suvenire. Jednom godišnje izdajem časopis o festivalu. Sam ažuriram web stranicu kazališta. Nema dovoljno vremena, spavam tri sata. Pa danas je puna dvorana, zna se dogoditi da radimo u minusu. Zamislite da sam sam objesio scenografiju, jer nije bilo radnika, plesao i platio trideset tisuća više, jer publika nije dolazila i nastup se nije isplatio.

- Vi ste pravi asketa, na takvima sve počiva.
— Naš nacionalno obilježje- donirati. Ne možete zauvijek davati i uzimati. Sada gradim kapelicu i kuću blizu Vjaznika. Tamo se želim preseliti sa svojom obitelji, jer već više od dvadeset godina, od 1992., živim u Moskvi, a rođen sam u Dzeržinsku Regija Nižnji Novgorod. Imam troje djece i razumijem da djeca ne bi trebala odrastati u Moskvi. Trebali bi vidjeti zemlju, prirodu, a ne beskrajne prometne gužve.

Galina AKHSAHALYAN,
fotografija Irina SEROVOY.

Dosje:

Anatolij Emeljanov, umjetnički direktor i koreograf moskovskog kazališta "Kruna ruskog baleta", ravnatelj Sveruskog baletnog festivala "Sazviježđe RUSIJE".
Diplomirao na Permskoj državnoj koreografskoj školi (1991.) i baletni majstorski fakultet Ruska akademija Kazališna umjetnost(GITIS), 2001. Radio u kazalištima u Rusiji i SAD-u. Izvođač glavnih uloga u baletima Orašar, Labuđe jezero, Spartak, Vasilisa i dr., njih više od trideset.
Kavalir Ordena Djagiljeva II stupnja "Za dobrobit ruske kulture".

Po prvi put Baletno kazalište pod vodstvom Ane Aleksidze i Anatolija Emeljanova (u inozemstvu poznato kao The Crown of ruski balet). Od svog osnivanja 2002. godine, ova baletna grupa otplesala je 12 originalnih predstava diljem svijeta, uključujući Tristana i Izoldu, Carmen, Romea i Juliju, Pepeljugu, Dan koji napušta zemlju.

NA OVU TEMU

Anna Aleksidze kombinira upravljanje vlastitim kazalištem s pozicijom glavne koreografkinje Čeboksarskog opernog i baletnog kazališta, gdje postavlja Lolitu prema istoimeno djelo Vladimir Nabokov, a Anatolij Emeljanov s vremena na vrijeme leti u Ameriku, gdje pleše i koreografira za Metropolitan Classical Ballet. Dani.Ru uhvatio je baletane u Moskvi na probi i otkrio kakav su put prošli prije nego što su završili pod krovom jednog kazališta.

Anna Aleksidze: "Kažu mi:" Lolita "? U balet?!"

Anna, činjenica da dolazite iz koreografske obitelji nije vam ostavila drugog izbora osim budućnosti u baletu?

Moj tata je vrlo poznati koreograf, narodni umjetnik Gruzije, laureat državne nagrade. Nažalost, prije godinu dana je preminuo, ali je iza sebe ostavio studente. Moj djed, narodni umjetnik SSSR-a Dmitrij Aleksandrovič Aleksidze, bio je veliki redatelj dramsko kazalište. Irina Aleksidze, baka po ocu, narodna je umjetnica Gruzije, balerina. Moja majka je također balerina, učiteljica i redateljica. Tako da nisam imao apsolutno nikakav izbor. Od rođenja moja kolica doslovno stoje u kazalištu. Ali mama i tata su me odvraćali od baleta, jer nisam imao izvanredne baletne podatke. Ali ja sam bio zaljubljen u ovu profesiju i inzistirao sam.

- Kada ste prvi put čuli riječi odobravanja od svojih roditelja?

1992. godine, kada sam bila druga godina koreografske škole i postala laureat međunarodnog natjecanja. Tada su tata i mama rekli: "Dobro ti ide, kćeri, možeš ti raditi ovo zanimanje." Nakon toga sam došla u Dječje glazbeno kazalište Natalije Sats, gdje sam provela tri godine u dvorani s Narodni umjetnik Eleonora Evgenievna Vlasova, koja je i danas moja učiteljica, a kasnije je postala savjetnica našeg kazališta. Nakon toga sam sedam godina radila u trupi Viktora Smirnova-Golovanova, proputovala s njim cijeli svijet, plesala sve vodeće predstave, dokazala da mi je mjesto u umjetnosti. Nakon toga sam diplomirao na kazališnom odjelu GITIS-a i zajedno s Anatolijem Emeljanovom stvorili smo naše kazalište. Od tada smo postavili 12 potpuno novih predstava, s mojim libretom i koreografijom Emeljanova.

- Zašto ste od svih fakulteta GITIS-a odabrali teatrologiju?

Razmišljala sam gdje da idem: na pedagoški, baletni ili na studij teatrologije. Tata mi je rekao da se koreografi rađaju, u pedagoškom smislu imao sam toliko učitelja da nije imalo smisla tu znanost shvaćati zasebno. A kazališni odsjek mi je proširio horizonte i dao mi priliku da pišem scenarije. Kasnije se dogodilo da sam postao i koreograf: sada sam glavni koreograf Čeboksarskog kazališta opere i baleta i tamo postavljam balet "Lolita".

- Vrlo hrabar odabir materijala za postavljanje baleta - to su vam vjerojatno već rekli?

Nabokov ima tako nevjerojatne slike u tekstovima da ih je nezamislivo zanimljivo stvarati na pozornici. Jako mi je čudno da do sada nijedan koreograf nije postavio ovaj balet. komuniciram sa razliciti ljudi i svi kažu "Lolita"? U baletu? Vrlo zanimljivo!" Zapravo, sada bi trebali postojati takvi baleti koji privlače ljude u kazalište. Ne želim se ponavljati i postaviti novo Labuđe jezero. Čini mi se da ima toliko djela koja se mogu prilagoditi danas i učiniti unutra nova plastika. Plus, volio bih da ovaj nastup bude uz računalna grafika, s multimedijskim scenskim prostorom. Premijera se očekuje u travnju 2010.: izvedba će se dugo graditi i raditi - složena je scenografija i kostimi. Svakako ćemo ga pokazati u Moskvi, vodit ćemo ga na festivale, već imamo čak i poziv za međunarodnu turneju. Ako izvedba uspije, onda bih je u budućnosti vrlo rado prenio u svoje kazalište.

– A zašto odmah ne postavite “Lolitu” u svom kazalištu?

Stvorili smo kazalište bez ijednog sponzora. Odnosno, sve što ćete vidjeti na "Ljetnim baletnim sezonama", i sve što svijet gleda sedam godina - napravili smo svojim sredstvima, svojim rukama, krvlju i znojem. Sve do činjenice da Anatolij Emeljanov ponekad i sam veze tute. Takvu veliku izvedbu kao što je "Lolita", sada jednostavno ne bismo povukli. Činjenica da Cheboksary Theatre daje takvu priliku je vrlo cool.

– Recite nam kako ste dospjeli u “Ljetne baletne sezone”?

Allu Maratovnu Nemodruk upoznali smo u Njemačkoj. Saznala je za nas s plakata, došla nas pogledati i začudila se kako skupljamo tri tisuće mjesta u dvorani na središnjim dvoranama u Njemačkoj. Gledala je sve naše predstave i pozvala me da sudjelujem u “Ljetnim baletnim sezonama”.

Anatolij Emeljanov: "Ples je izraz misli"

Kako je započela vaša baletna povijest?

Znate kako to obično biva: glazba svira, djeca plešu. Puno sam plesala kad sam bila mala. Roditelji su me prvo poslali u Palaču pionira u koreografski krug, a zatim su me poslali na Ural - u Permsku školu. Peterburg, Perm, Moskva su tada smatrani dobrim školama. Ja sam iz regije Nižnji Novgorod.

- Jeste li i sami željeli baletnu karijeru?

Naravno da ne. S deset godina, možda djevojčice to već žele, ali dječaci sigurno ne razumiju. Volio sam plesati, ali u tim godinama nisam mislio da ću biti baletan. O tome sam razmišljao za tri godine, s 13-14 godina.

- Jeste li imali još neki hobi? Druge opcije za razvoj budućnosti, paralelni snovi?

Uvijek postoje opcije da se radi nešto drugo. Ali kad se bavite baletom, potrebno je puno vremena. U školi je trajao cijeli dan. I, naravno, imao sam puno hobija - bavio sam se sportom, atletikom, zimskim plivanjem, svirao harmoniku i gitaru... Životni cilj mi se kasno stvorio: nakon fakulteta, nakon nekoliko godine u kazalištu shvatio sam da želim biti koreograf. Radio sam u Nižnjem Novgorodu u Kazalištu opere i baleta Puškin, preselio se u Moskvu, radio ovdje u raznim trupama, kazalištima. Zatim smo Anna Aleksidze i ja stvorili vlastiti tim.

- Anna je rekla da skoro sama vezeš pakete?

Da. Počelo je kad smo i sami bili baletani. Ono što su zaradili uložili su u scenografiju i kostime. Svatko ima svoj smisao ljudskog postojanja. Netko živi za novac, netko za hranu, netko za skupe torbe – kome što treba. Postavio sam balet - i zadovoljan sam baletom, a ne kupljenim, na primjer, automobilom. Životni segmenti kroz koje prolazimo nikada se neće ponoviti, moraju se provesti sa smislom. Napravio sam 15 baleta - i nije to samo onako "uzeo pa postavio", to je trebalo shvatiti, provući kroz sebe.

- Od ovih 15 produkcija koje ste radili, koje su Vam najdraže?

Vjerojatno posljednji - "Tristan i Izolda", "Martin Luther". Koreografiju sam naučila na teži način. Odnosno, diplomirao sam na GITIS-u, ali kao učitelj. I sam se naučio postavljati na scenu – od produkcije do produkcije. Čovjek s godinama duhovno sazrijeva – s njim sazrijevaju i predstave. Ples je izraz misli. Smatram da je balet vrlo moćna umjetnost koja čovjeka može slomiti iznutra. Odnosno, moja ideja je da publika nakon predstave napusti dvoranu i da se nešto u njoj promijeni. U današnje vrijeme ljudi zaboravljaju zašto su došli na ovu zemlju. Sjećaju se toga u dobi od 50-60 godina, kada je život već prošao. I želim da mladi dolaze na nastupe i razmišljaju što se sada može napraviti. Svatko mora imati cilj. Radim tako da publika ima cilj.

Wow! Još jednom stajem na grablje poslane iz Rusije!

Kingsborough College u Brooklynu najavio je da će njegova kazališna i koncertna dvorana Leon Goldsteen ugostiti Državno baletno kazalište Rusije ( Država Baletsko kazalište Rusije) izvest će balet Sergeja Prokofjeva "Romeo i Julija". Koreografija Mihaila Lavrovskog.

... I njujorška je publika kupila imena: Prokofjev! Shakespeare! Lavrovski! ruski balet! Očekujući susret s ljepotom, 13. veljače, u subotu navečer, po rijetkom za New York, žestokom, gotovo sibirskom mrazu, publika je došla na izvedbu. Mnoge dame koje govore ruski, u skladu s nacionalnom tradicijom, došle su u skupim bundama: na kraju krajeva, "kazalište je hram", kako je rekao Ščepkin. Bila je puna kuća. Povjerovalo se objavi da u predstavi sudjeluje 55 najsjajnijih zvijezda ruskog baleta te da je velika balerina Maja Pliseckaja osnivačica ovog kazališta. Pliseckaja nije mogla osnovati loše kazalište!

Začula se uvertira. Zvuk je bio čudan, kao iz zvučnika činele. Ali budimo popustljivi: ne možete povesti cijeli orkestar na turneju! Fonogram je puno jeftiniji! Ali kostimi su bili bogati, kao pravi. A pozadina je naslikana na takav način da je jasno: radnja se odvija u Veroni! Ali solisti, posebno Romeo, izazvali su isprva zbunjenost, zatim razočaranje, a na kraju se susret s lijepim pretvorio u susret s ružnim. Naravno, "ružno" je i estetska kategorija, ali ne u tolikoj mjeri! Umjetnici nisu toliko plesali koliko su prikazivali pantomimu, točnije, to više nije bilo balet, već melodrama nijemog filma s krčenjem ruku, prikazom osjećaja i grčevitim jecanjem iz zabave.

Do početka drugog čina u dvorani je bilo dosta praznih mjesta. A na kraju predstave jedan je Amerikanac koji je govorio ruski, izlazeći iz dvorane, prilično glasno rekao: "Nema tužnije priče na svijetu od priče o tako lošem baletu!"

Kako se pokazalo, nisu samo Njujorčani bili razočarani. U Palm Beach Daily Newsu, 15. siječnja 2016 kazališni kritičar Susan Fulks je balet "Romeo i Julija" u izvedbi trupe iz Rusije nazvala amaterskim i naivnim, a umjetničke i tehničke mogućnosti plesača vrlo su ograničene.

Bila je to imitacija baleta. Bilo je gorko sve to gledati, pogotovo onima koji su “Romea i Juliju” gledali u profesionalnoj izvedbi. Nije jasno kako su američki impresariji mogli prikazati takvo ruganje klasičnom baletu u SAD-u. Neiskusna javnost može zauvijek mrziti klasični balet općenito, a posebno ruski balet. U programu kazališta stoji da je turneju organizirala HollywoodStars International Management, Inc., tvrtka sa sjedištem u Kaliforniji registrirana 2013. godine. Na čelu je Igor Levin, bivši trombonist iz Samare. Drugi izvori kažu da je Igor Levin ovu tvrtku otvorio 1997., pet godina nakon što je emigrirao u SAD. Prije toga je, čini se, 20 godina radio kao izvršni direktor Samare akademsko kazalište opera i balet. (Nisam našao potvrdu za to na internetskim stranicama Samare).

Državno baletno kazalište Rusije prikazalo je u SAD-u verziju baleta sažetu u dva čina, umjesto u tri. Gledajući soliste, bilo je teško povjerovati da su to mladi Romeo i Julija, koji su prvi put u životu doživjeli ljubav. Visoki, prilično zreo Romeo (Evgeny Kuchvar), našminkao se vrlo čudno, naglašavajući svoje jagodice jarko crvenim potezima, i izgledao je poput sudionika parade na Manhattanu u čast praznika Noći vještica. Romeo se, poput spomenika, uzdizao nad Mercutiom i Benvolijom. Grešno sam mislio da je visoka plesačica posebno pozvana za ulogu Romea, jer je Irina Borisova, koja tumači ulogu Julije, prilično visoka. Susan Fulks piše da se u sceni smrti Mercutia (malenog Alekseja Gerasimova, najstručnijeg plesača) čini kao da Romeo ne drži umirućeg prijatelja, već svog sinčića. Recenzent također primjećuje da su mnoge scene nemarno, neprofesionalno izrezane, a između scena je bila duga pauza dok se s rešetke nije spustila nova pozadina, koja je označavala promjenu scene. Te stanke, kada je gledatelj u potpunom mraku čekao nastavak, zaustavile su ritam izvedbe.

U ruskim izvorima Državno baletno kazalište Rusije naziva se Ruskim nacionalnim baletnim kazalištem. Također se može zamijeniti s moskovskim kazalištem Kruna ruskog baleta, kojim upravlja isti Yemelyanov. Prije odlaska na turneju po Meksiku i Americi, Anatolij Ermolajev, glavni koreograf i umjetnički direktor kazališta, rekao je da je "kazalište osnovao Vladimir Mojsejev, unuk narodnog umjetnika SSSR-a Igora Mojsejeva, 2001. godine", a ne u sve Maje Plisecke, kako su tvrdili organizatori turneje, te da "glavno načelo kazališta nije samo očuvanje stvaralačko nasljeđe veliki majstori ruskog baleta, ali i potraga za novim oblicima i mogućnostima plesa“.

Pa, sudeći po turnejskoj verziji "Romea i Julije", potraga za novim formama okrunjena je ogromnim neuspjehom.

Još jedan vrlo pojašnjavajući detalj o kazalištu pod umjetničkim vodstvom Anatolija Emeljanova je najava koja se još uvijek može naći na Internetu "KAZALIŠTU POTREBNI BALETNI UMJETNICI ZA GOSTOVANJA!". To znači da se za nastupe u Americi na brzinu regrutirala "muškarica" ​​među nezaposlenim umjetnicima koji nisu "najbolji sjajne zvijezde ruski balet.

Nakon gledanja predstave koju izvode umjetnici Državnog baletnog kazališta Rusije pod umjetničkim vodstvom koreografa Anatolija Emeljanova, može se doći do zaključka da je loš skladatelj Prokofjev napisao lošu glazbu na temu loše drame lošeg dramatičara. Shakespearea, a loš koreograf Lavrovski jest loš balet. Glavna zabava publike u dvorani Kingsborough Collegea bilo je iščekivanje hoće li Romeo ispustiti ili ne ispustiti Juliju i kada se, napokon, Julijina naelektrizirana haljina više neće lijepiti za noge. Kao što je primijetio moj suputnik, umjetnici su, očito, bili maturanti ne škole Vaganovsky, već škole Vagankovo.

Koncertna dvorana Jack Singer

Moskovski teatar "Kruna ruskog baleta" osnovan je 1997. godine. Njegov repertoar uključuje balete klasičnog ruskog naslijeđa i suvremene produkcije. Spoj baletna trupa kazalište se sastoji od diplomanata najboljih koreografskih škola u Rusiji. Kazalište uspješno nastupa na ruskim i stranim pozornicama, sudjeluje u dobrotvornim akcijama.

Kazališne predstave vidjeli su gledatelji u mnogim gradovima Italije, Njemačke, Kanade, Švicarske, Austrije, Engleske, Španjolske, Portugala, Grčke, Danske, Švedske, Luksemburga, SAD-a, Rumunjske, Kine, Francuske, Japana, Finske, Južne Afrike, Kenije , Tanzanija, Zambija, Bocvana, Meksiko, Indija, Kazahstan, Vijetnam, Izrael, Maroko, Libanon, Šri Lanka, El Salvador, Gvatemala, Kostarika, UAE, itd.

Kazalište surađuje s vodećim umjetnicima različita kazališta, uključujući umjetnike Boljšoja, Mariinskog, Stanislavskog i Nemirovič-Dančenka i druge.

U 2010. godini, pod pokroviteljstvom kazališta, organiziran je Sveruski baletni festival „Constellation RUSSIA“, čija je svrha oživjeti duhovnost Rusije.

Na temelju velike tradicije ruske baletne klasike, stvaramo predstave koje će biti razumljive i zanimljive današnjoj publici i koje će vas, usprkos svim nedaćama života, podsjećati da Bog kraljuje u ovom svijetu, što znači dobrota i ljepota.

Predstavljanje kazališta “Ruski baletni teatar “Kruna ruskog baleta” održano je 12. kolovoza 2002. Kazalište su stvorili Anatolij Emeljanov i Anna Aleksidze. Svi su počeli pričati o kazalištu središnje novine Moskva.

2012. kazalište je proslavilo svoju desetu obljetnicu! Tijekom tog razdoblja, više od 20 modernih i 15 klasične izvedbe. Predstave je kreirao koreograf A. Grogol - Aleksidze, čije je ime već prošlo u tijeku povijesti baleta u višim obrazovne ustanove Rusija. Direktorica kazališta Titova L.R. ove je predstave prikazivala diljem svijeta, od Europe do zemalja u koje nije kročio niti jedan kazališni ili baletni plesač.

Po prvi put ruski balet zahvaljujući baletno kazalište vidio u zemljama Istočna Afrika kao što su Tanzanija, Zambija, Kenija. Kao rezultat prvog velikog projekta u svijetu, kao predstave ruskog baleta u Africi, uprava kazališta nagrađena je u Moskvi medaljom Roszarubezhtsentr za doprinos razvoju međunarodnih odnosa, au međuvremenu je u Africi predstavljena je kazališna družina s neobičan dar u obliku živog slona Kenzija.

U SAD-u je 7 godina zaredom kazalište nastupalo društveni projekt- "The Grate Russian Nutcracer", na kojem su sudjelovala američka djeca. Djeca – polaznici profesionalnih baletnih škola, kao i djeca s poteškoćama u razvoju koja su izašla na pozornicu i plesala ravnopravno sa zdravom djecom. Svaku izvedbu godišnje je pratilo najmanje 50 djece u 50 gradova diljem zemlje.

U europskim zemljama - kao što su Italija, Francuska, Švicarska, Poljska, Španjolska, Njemačka, Austrija - kazalište godišnje prikazuje predstave klasičnog i modernog repertoara - najmanje 50 predstava godišnje.

Svoju umjetnost kazalište je predstavilo i u Šri Lanki, gdje je primilo počasnu povelju od predsjednika države, na Malti, gdje je predsjednica države prisustvovala predstavi, u Izraelu, u Engleskoj, na Kanarskim otocima, u Kini. , Koreji i Japanu.

Mnogo zanimljivih i poznati ljudi dolazili na kazališne predstave. Jednom u Americi, iza pozornice nakon predstave "Orašar", došao je po autogram sa svojim kćerima sam " žilav- Bruce Willis. A iz Estonije, moderna veliki skladatelj Avro Pärt, koji je osobno dopustio Anatoliju Emeljanovu da postavi balet "Vrijeme" na njegovu glazbu. Jednom je došlo do neugodnosti kada veliki ruski pjesnik Andrej Voznesenski nije imao dovoljno mjesta u dvorani te je cijelu predstavu gledao stojeći i nije izlazio. Olga Lepešinskaja, velika ruska balerina, u dobi od devedeset godina posebno je došla pogledati modernu predstavu kazališta "Junona i Avos", u kojoj su glavne uloge izvodili Anatolij Emeljanov i Anna Grogol-Aleksidze, a zatim je napisala svoju osvrt na nastup, koji govori da današnja mlađa generacija treba upravo takve izvedbe, takvu energiju.

Kazalište svake godine prikazuje svoje najbolje izvedbe na pozornici Središnjeg doma glazbe u Moskvi, gdje ga očekuje srdačan doček moskovske publike.

Kazalište je u 13 godina odigralo više od 1400 predstava! Pred kazalištem su brojni novi projekti i inicijative.

Umjetnički ravnatelj kazališta: Anatolij Emeljanov

Moskovski teatar "Festival - balet" Zaslužni umjetnik Rusije S.N. Radchenko.
Moskovsko kazalište "Moscow City Ballet" Zaslužni umjetnik Ukrajinske SSR V. V. Smirnov-Golovanov.
“Metropolitan Classical Ballet”, SAD, pod vodstvom. Narodni umjetnik Rusija A. Vetrova.

Umjetnički voditelj i koreograf moskovskog kazališta "Kruna ruskog baleta".

Direktor Sveruskog baletnog festivala "Constellation RUSSIA".

Glavne uloge u baletima: Suprotni vjetar, Pepeljuga, Orašar, Stvaranje svijeta, Don Kihot, Labuđe jezero, Spartak, Trnoružica, Najada i ribar, Mali princ, Kapetanova kći, Juno i Avos, Dan napušta zemlju, Jesenjin i Isadora, Plava ptica, Grimizna jedra, Ciganski napjevi, Valpurgina noć, Carmen, Martin Luther, Paganini, Razmetni sin, Kurske pjesme, Tristan i Izolda, Daphnis i Chloe, La Bayadère, Vrijeme, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred.

Produkcije:

P. Čajkovski. "Romeo i Julija"
P. Čajkovski. "Dan napušta Zemlju"
P. Čajkovski. "Orašar"
S. Prokofjev. "Pepeljuga"
J. Bizet-R. Ščedrin. "Carmen"
F.Chopin. "čeoni vjetar"
muze. narodni. "Ciganske melodije"
A. Rybnikov. "Juno i Avos"
B. Čajkovski, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofjev. "Jesenjin i Isadora"
Bach, Ravel, Handel, glazba 16. stoljeća. "Martin Luther"
G. Sviridov, I. Stravinski. "Kurske pjesme"
P. Čajkovski, D. Šostakovič, G. Mahler, S. Barber. "Tristan i Izolda"
A.dio "Vrijeme"
S.Rahmanjinov. "Vasilisa"
P. Čajkovski. "Uspavana ljepotica"
M. Ravel. "Bolero"
A. Borodin. "Polovetski plesovi"
I. Bach. Chaconne
B.Pavlovsky. "Snjeguljica"
P. Čajkovski. "Manfred"

Anna Aleksidze

Kavalir Ordena Djagiljeva II stupnja "Za dobrobit ruske kulture".

Godine 1993 Diplomirao na Državnoj koreografskoj školi u Tbilisiju. V. M. Chabukiani
u klasi zaslužnog učitelja Rusije - N. Silvanovicha.
Godine 1992 primljeno posebna nagrada za glumu i diplomu na Međunarodnom
natjecanje baletnih plesača imena S. Djagiljeva u Moskvi.
Godine 1992 sudjelovao na festivalu u Szczecinu (Poljska).
Od 1993. god radi na Moskovskoj državnoj akademskoj dječjoj školi glazbeno kazalište nazvan po N.I. Sats
kao glavna balerina.
Od 1995. god do 2001. godine radio je u kazalištu "Moscow City Ballet" pod vodstvom počasnog radnika
Umjetnost Ukrajinske SSR V. Smirnova-Golovanov kao vodeća balerina.
Godine 2009 bio je glavni koreograf Čuvaškog državnog opernog i baletnog kazališta.
Od 1997. god umjetnički ravnatelj i učitelj moskovskog kazališta "Kruna ruskog baleta".
Godine 2004 Diplomirao je na Fakultetu teatrologije Ruske akademije kazališne umjetnosti
(GITIS) u klasi profesora Yu. Rybakova.

REPERTOAR: glavne uloge u predstavama: “Uspavana ljepotica”, “Pepeljuga”, “Orašar”, “Don Kihot”, “Kapetanova kći”, “Mali princ”, “Romeo i Julija”, “Plava ptica” , “Juno i Avos” .
Također solističke uloge u predstavama: “Labuđe jezero”, “Giselle”, “Tarantella” (koreografija Balanchine), “Chopiniana”.