Dom › Gume i felge › Priča o simfonijskom orkestru. Kratka povijest simfonijskog orkestra

Priča o simfonijskom orkestru. Kratka povijest simfonijskog orkestra

Riječ "orkestar" sada je poznata svakom školarcu. Ovo je naziv velike grupe glazbenika koji zajednički izvode neko glazbeno djelo. A u međuvremenu u Drevna grčka pojam "orkestar" (iz kojeg je moderna riječ"Orkestar") označavao je prostor ispred pozornice na kojem se nalazio zbor - neizostavni sudionik starogrčka tragedija. Kasnije se na istom mjestu počela okupljati grupa glazbenika koja se zvala "orkestar".

Prošla su stoljeća. I sada sama riječ "orkestar" nema određeno značenje. Danas ima raznih orkestara: limenih, pučkih, bajanskih, komornih, pop-jazz itd. Ali nijedan od njih ne može izdržati konkurenciju "zvučnom čudu"; tako često i dakako sasvim opravdano nazivan simfonijskim orkestrom.

Mogućnosti simfonijskog orkestra doista su beskrajne. Na raspolaganju su mu sve nijanse zvučnosti od jedva čujnih vibracija i šuštanja do snažnih gromoglasnih jecaja. I nije poanta čak ni u samoj širini dinamičkih nijansi (one su dostupne svakom orkestru uopće), nego u onoj zadivljujućoj izražajnosti koja uvijek prati zvuk pravih simfonijskih remek-djela. Tu u pomoć dolaze kombinacije boja, snažni valoviti usponi i padovi, ekspresivni solo tokovi i stopljeni "orguljaški" slojevi zvukova.

Poslušajte nekoliko primjera simfonijske glazbe. Sjetite se nevjerojatne slike poznatog ruskog skladatelja A. Lyadova, nevjerojatne u svojoj prodornoj tišini, "Čarobno jezero". Predmet slike ovdje je priroda u svom netaknutom, statičnom stanju. To ističe i skladatelj u izjavi o “Čarobnom jezeru”: “Kako slikovito, čisto, sa zvijezdama i tajanstvenošću u dubinama! I što je najvažnije - bez ljudi, bez njihovih zahtjeva i žalbi - jedna mrtva priroda - hladna, zla, ali fantastična, kao iz bajke. Međutim, rezultat Lyadov ne može se nazvati mrtvim ili hladnim. Naprotiv, grije ga topli lirski osjećaj - drhtav, ali suzdržan.

Poznati sovjetski muzikolog B. Asafjev zapisao je da u ovoj »poetskoj kontemplaciji glazbena slika... Ljadovljev rad zahvaća sferu lirskog simfonijskog pejzaža. Šarolika paleta "Čarobnog jezera" sastoji se od prikrivenih, prigušenih zvukova, šuštanja, šuštanja, jedva primjetnih prskanja i fluktuacija. Ovdje prevladavaju fini ažurni potezi. Dinamičko nakupljanje svedeno je na minimum. Svi glasovi orkestra nose neovisno vizualno opterećenje. Melodijskog razvoja u pravom smislu riječi nema; zasebne kratke fraze-motivi sjaje poput treperenja... Lyadov, koji je bio u stanju osjetljivo "čuti tišinu", slika s nevjerojatnom vještinom sliku začaranog jezera - zadimljenu, ali nadahnutu sliku, punu bajkovitog mirisa i čistu, čednu ljepota. Takav se krajolik mogao “nacrtati” samo uz pomoć simfonijskog orkestra, jer nijedan instrument i nijedan drugi “orkestarski organizam” nije u stanju prikazati tako jasnu sliku i pronaći za nju tako suptilne boje i nijanse boje.

A evo primjera suprotnog tipa - finale poznate "Poeme ekstaze" A. Skrjabina. Skladatelj u ovom djelu pokazuje raznolikost ljudskih stanja i postupaka u ravnomjernom i logično promišljenom razvoju; glazba dosljedno prenosi inerciju, buđenje volje, susret s prijetećim silama, borbu s njima. Vrhunac slijedi vrhunac. Do kraja pjesme napetost raste, pripremajući novi, još grandiozniji uzlet. Epilog "Pjesme ekstaze" pretvara se u blistavu sliku kolosalnih razmjera. Na svjetlucavoj pozadini koja se prelijeva (orgulje su također povezane s ogromnim orkestrom), osam rogova i truba radosno objavljuju glavni glazbena tema, čija zvučnost pri kraju doseže nadljudsku snagu. Nijedan drugi ansambl ne može postići takvu snagu i veličanstvenost zvuka. Samo je simfonijski orkestar sposoban tako bogato, a ujedno koloritno izraziti zanos, ekstazu, mahniti uzlet osjećaja.

Ljadovljevo “Čarobno jezero” i epilog “Pjesme ekstaze” takoreći su ekstremni zvučni i dinamički polovi u najbogatijoj zvučnoj paleti simfonijskog orkestra.

Sada pogledajmo drugu vrstu primjera. Drugi dio Jedanaeste simfonije D. Šostakoviča ima podnaslov - "9. siječnja". U njemu skladatelj govori o strašnim događajima "Krvave nedjelje". I u tom trenutku, kad se krici i jauci gomile, pucnji pušaka, gvozdeni ritam koraka vojnika stope u zvučnu sliku nevjerojatne snage i moći, zaglušujuća oluje iznenada se prolomi... A u nastavku tišina, u "zviždućem" šaptu gudački instrumenti jasno se čuje tiho i žalosno pjevanje zbora. Prema prikladnoj definiciji muzikologa G. Orlova, stječe se dojam da “kao da je zrak Dvorskog trga zaječao od tuge pred prizorom počinjenog zločina”. Posjedujući izniman njuh za timbre i briljantnu vještinu instrumentalnog pisanja, D. Šostakovič je uspio stvoriti iluziju zborskog zvuka koristeći čisto orkestralna sredstva. Bilo je čak slučajeva da su na prvim izvedbama Jedanaeste simfonije slušatelji ustajali sa svojih sjedala misleći da je na pozornici iza orkestra zbor...

Simfonijski orkestar također je sposoban prenijeti široku paletu naturalističkih efekata. Da, izvanredan njemački kompozitor Richard Strauss je u svojoj simfonijskoj poemi Don Quijote, ilustrirajući poznatu epizodu iz Cervantesova romana, iznenađujuće "vizualno" dočarao blejanje stada ovaca u orkestru. u apartmanu francuski kompozitor„Karneval životinja“ C. Saint-Saensa duhovito je prenio i krike magaraca, i nespretan hod slona, i nemirnu prozivku kokoši s pijetlovima. Francuz Paul Dukas u simfonijskom scherzu "Čarobnjakov učenik" (napisanom prema istoimenoj baladi W. Goethea) sjajno je oslikao sliku divlje vodene stihije (u odsutnosti starog čarobnjaka, učenika odlučuje metlu pretvoriti u slugu: tjera ga da nosi vodu, koja postupno poplavi cijelu kuću ). Nepotrebno je reći koliko je onomatopejskih učinaka razasuto u opernoj i baletnoj glazbi; ovdje su također prenesene pomoću simfonijskog orkestra, ali potaknute neposrednom scenskom situacijom, a ne književni program kao u simfonijskim skladbama. Dovoljno je prisjetiti se opera kao što su Priča o caru Saltanu i Snježna djevojka N. Rimskog-Korsakova, balet I. Stravinskog Petruška i dr. Ulomci ili suite iz tih djela često se izvode na simfonijskim koncertima.

A koliko se veličanstvenih, gotovo vizualnih slika morske stihije može naći u simfonijskoj glazbi! N. Rimsky-Korsakova suita "Šeherezada", "More" C. Debussyja, uvertira "Morska tišina i sretno kupanje" F. Mendelssohna, simfonijske fantazije "Oluja" P. Čajkovskog i "More" A. Glazunov - popis takvih djela je vrlo velik. Za simfonijski orkestar napisana su mnoga djela koja prikazuju slike prirode ili sadrže dobro usmjerene skice pejzaža. Nazovimo barem Šestu ("Pastoralnu") simfoniju L. Beethovena sa slikom iznenadne grmljavinske oluje, upečatljivom snagom slike, simfonijska slika A. Borodin „U Srednja Azija“, simfonijska fantazija A. Glazunova „Šuma“, „prizor u poljima“ iz Fantastične simfonije G. Berlioza. No, u svim tim djelima slika prirode uvijek je povezana s emocionalnim svijetom samog skladatelja, kao i s idejom koja određuje prirodu skladbe u cjelini. Općenito, deskriptivni, naturalistički, onomatopejski momenti zauzimaju vrlo mali udio u simfonijskim platnima. Štoviše, stvarna programska glazba, odnosno glazba koja dosljedno prenosi neke književni zaplet, također ne zauzima vodeće mjesto među simfonijskim žanrovima. Ono čime se simfonijski orkestar može pohvaliti je bogata paleta raznih izražajnih sredstava, to su kolosalne, još uvijek neiscrpljene mogućnosti raznih kombinacija i kombinacija instrumenata, to su najbogatiji izvori zvuka od svih skupina koje čine orkestar.

Simfonijski orkestar bitno se razlikuje od ostalih instrumentalnih skupina po tome što je njegov sastav uvijek strogo određen. Uzmimo za primjer brojne pop-jazz ansamble kojih danas ima u izobilju u gotovo svim krajevima svijeta. Oni uopće nisu slični jedni drugima: broj instrumenata (od 3-4 do dva tuceta ili više) i broj sudionika također mogu biti različiti. Ali što je najvažnije, ovi orkestri nisu slični po zvuku. Nekima dominiraju gudači, drugima saksofoni i limeni instrumenti; u nekim ansamblima vodeću ulogu ima glasovir (potpomognut bubnjevima i kontrabasom); uključuju estradne orkestre raznih zemalja nacionalnim instrumentima itd. Tako se gotovo u svakom estradnom ili jazz orkestru ne pridržavaju strogo određenog instrumentalnog sastava, već se slobodno služe kombinacijama. razni alati. Stoga isto djelo različito zvuči u različitim pop-jazz skupinama: svaka od njih nudi svoju specifičnu obradu. I to je razumljivo: ipak je jazz umjetnost, u osnovi improvizacijska.

Limene glazbe su također različite. Neki se sastoje isključivo od limenih puhačkih instrumenata (uz obvezno uključivanje udaraljki). A većina njih ne može bez drvenih puhača - flauta, oboa, klarineta, fagota. Orkestri narodnih instrumenata također se međusobno razlikuju: ruski narodni orkestar nije sličan kirgiskom, a talijanski nije sličan narodni orkestri skandinavske zemlje. A samo simfonijski orkestar - najveći glazbeni organizam - ima davno utvrđen, strogo definiran sastav. Stoga, simfonijsko djelo napisano u jednoj zemlji može izvoditi bilo koja simfonijska skupina u drugoj zemlji. Stoga je jezik simfonijske glazbe uistinu međunarodni jezik. U upotrebi su više od dva stoljeća. I ne stari. Štoviše, nigdje nema toliko zanimljivih "unutarnjih" promjena kao u suvremenom svijetu. Simfonijski orkestar. S jedne strane, često nadopunjavan novim bojama tembra, orkestar svake godine postaje sve bogatiji, s druge strane, njegov glavni okvir, formiran još u 18. stoljeću, postaje sve jasniji. A ponekad skladatelji našeg vremena, okrećući se takvoj "staromodnoj" skladbi, još jednom dokazuju koliko su velike njegove izražajne mogućnosti ...

Možda toliko divne glazbe nije stvoreno ni za jednu od glazbenih grupa! U briljantnoj plejadi simfonijskih skladatelja imena Haydna i Mozarta, Beethovena i Schuberta, Mendelssohna i Schumanna, Berlioza i Brahmsa, Liszta i Wagnera, Griega i Dvoraka, Glinke i Borodina, Rimskog-Korsakova i Čajkovskog, Rahmanjinova i Skrjabina, Glazunova i Tanejev, sjaj, Mahler i Bruckner, Debussy i Ravel, Sibelius i R. Strauss, Stravinski i Bartok, Prokofjev i Šostakovič. Osim toga, simfonijski orkestar, kao što znate, neizostavan je član opere i baletne predstave. I zato stotinama simfonijskih djela treba dodati one fragmente iz opera i baleta u kojima je upravo orkestar (a ne solisti, zbor ili jednostavno scenska radnja) igra važnu ulogu. Ali to nije sve. Gledamo na stotine filmova, a većinu njih "ozvučava" simfonijski orkestar.

Radio, televizija, CD-i čvrsto su ušli u naše živote, a kroz njih - i simfonijska glazba. U mnogim kinima prije projekcija sviraju mali simfonijski orkestri. Takvi orkestri nastaju i u amaterskim nastupima. Drugim riječima, od golemog, gotovo bezgraničnog oceana glazbe koji nas okružuje, dobra polovica nekako je povezana sa simfonijskim zvukom. Simfonije i oratoriji, opere i baleti, instrumentalni koncerti i suite, glazba za kazalište i kino - svi ti (i mnogi drugi) žanrovi jednostavno ne mogu bez simfonijskog orkestra.

Međutim, bilo bi pogrešno pretpostaviti da bilo koji glazbena kompozicija može se izvoditi u orkestru. Uostalom, čini se da, poznavajući principe i zakone instrumentacije, svaki kompetentan glazbenik može orkestrirati glasovir ili neko drugo djelo, odnosno obući ga u svijetlo simfonijsko ruho. Međutim, u praksi je to relativno rijetko. Nije slučajno što je N. Rimsky-Korsakov rekao da je instrumentacija "jedna od strana duše same skladbe". Stoga skladatelj već pri zamisli računa računa na određeni instrumentalni sastav. Stoga se za simfonijski orkestar mogu pisati i lagana, nepretenciozna djela i grandiozna platna velikih dimenzija.

Istina, ima slučajeva da djelo dobije drugi život u novoj, simfonijskoj verziji. To se dogodilo s briljantnim klavirskim ciklusom M. Mussorgskog “Slike s izložbe”: majstorski ga je orkestrirao M. Ravel. (Bilo je i drugih, manje uspješnih pokušaja da se orkestriraju Slike na izložbi.) Partiture opera Boris Godunov i Hovanščina M. Musorgskog ponovno su zaživjele pod rukovodstvom D. Šostakoviča, koji je izveo njihovu novu orkestralnu verziju. Ponekad u stvaralačkoj baštini skladatelja mirno koegzistiraju dvije verzije istog djela - solo-instrumentalna i simfonijska. Malo je takvih primjera, ali su vrlo zanimljivi. Ravelova “Pavane” postoji i u klavirskoj i u orkestralnoj verziji, i obje žive ravnopravno. koncertni život. Prokofjev je orkestrirao spori dio svoje Četvrte klavirske sonate, čineći je neovisnom, čisto simfonijsko djelo. Lenjingradski skladatelj S. Slonimsky napisao je vokalni ciklus "Pjesme slobodnjaka" na narodne tekstove; i ovo djelo ima dvije verzije podjednakog umjetničkog značaja: jednu prati klavir, a drugu prati orkestralna pratnja. Međutim, najčešće skladatelj, kada počinje raditi, ima dobru predodžbu ne samo o ideji skladbe, već io njenom utjelovljenju boje. I takvi žanrovi kao što su simfonija, instrumentalni koncert, simfonijska pjesma, suita, rapsodija itd. uvijek su usko povezani sa zvukom simfonijskog orkestra, reklo bi se čak i neodvojivi od njega.

Marina Razheva
Sinopsis NOD "Simfonijski orkestar"

Sažetak lekcije

« Simfonijski orkestar»

za djecu od 5-6 godina

Pripremljeno: glazbeni direktor

Razheva Marina Anatolievna

Tejkovo 2015

Cilj: upoznavanje predškolaca s klasičnom glazbom

Zadaci. Formirati kod djece estetsku percepciju svijeta oko sebe.

Bavite se glazbenom kulturom.

Formirati potrebu za percepcijom glazbe.

Razvijati kognitivne i kreativne sposobnosti.

Obogatiti vokabular.

Obrazovno područje - "Umjetničko-estetski odgoj"

Oblik organizacije je zajednička aktivnost učitelja s djecom.

Vrsta aktivnosti djece: spoznajni, komunikacijski, glazbeni i likovni.

Materijali i oprema: glazbeni centar za slušanje glazbe, dječji glazbeni instrumenti, prezentacija.

predradnje: uključeno satovi glazbe djeca bi trebala biti upoznata s osnovnim alatima Simfonijski orkestar, njihov pravi zvuk, boja boje. Razlikovati grupe alata: gudači, puhači, udaraljke, singlovi.

Sadržaj softvera.

1. Proširite dječje znanje o značajkama zvuka glazbenih instrumenata.

2. Njegujte interes, želju za slušanjem zvuka instrumenata.

3. Nastavite razvijati DMI vještine (dječji glazbeni instrumenti)

4. Razvijati dječji timbarski sluh.

Planirani rezultat.

Formiranje ideja o Simfonijski orkestar.

Jačanje sposobnosti razlikovanja zvuka instrumenata Simfonijski orkestar.

Aktivno sudjelujte u igri na DMI-u.

Osjećati potrebu percipirati glazbu u izvedbi Simfonijski orkestar.

Napredak tečaja.

Djeca ulaze u dvoranu i izvode uobičajeni sklop glazbenih i ritmičkih pokreta, a zatim mirno odlaze do stolaca.

M. r. pozdravite djecu pjesmom "Zdravo!", Autor…

M. r. Skreće pozornost djece na ekran, gdje djeca vide veliku grupu glazbenika.

M. r. Ljudi, što vidite na ovoj fotografiji.

Dječji odgovori.

M. r. da to orkestar - skupina glazbenika koji zajedno sviraju isto glazbeno djelo. Svaki glazbenik svira svoju ulogu prema notama, što se naziva partitura. Partiture stoje na posebnim stalcima – konzolama.

Sada vam želim dati zagonetku. Pokušajte pogoditi.

On upravlja orkestrom,

Donosi radost ljudima.

Samo mahni štapićem

Glazba će početi svirati.

On nije doktor ili vozač.

Tko je to? (Dirigent)

djeca. Dirigent.

M. r. Do orkestar zvučalo skladno i harmonično – njime upravlja dirigent. Stoji nasuprot glazbenicima. Dirigent može napraviti sviranje orkestra i brzo, i polako, i tiho, i glasno - kako hoćete! Ali on ne izgovara ni jednu jedinu riječ. On samo koristi svoju čarobnu dirigentsku palicu. Pred dirigentom su debele, debele note, u kojima su naslikane dionice svih glazbenika. Takve se note nazivaju klavir.

Violina je gudalo s 4 žice, najviše zvuči u svojoj obitelji i najvažnije u orkestar.

Violončelo je velika violina koja se svira dok sjedite. Violončelo ima bogat niski zvuk.

Kontrabas - najniži u zvuku i najveći u veličini (do 2 metra) među obitelji žičanih gudala. Igra se stojeći ili na posebnoj stolici. Ovo je temelj basa (osnova) Ukupno orkestar.

Flauta pripada skupini drvenih puhačkih instrumenata. Ali moderne flaute vrlo su rijetko izrađene od drveta, češće od metala, ponekad od plastike i stakla. Najvirtuozniji i tehnički najmobilniji instrument u puhačkoj obitelji. Često se povjerava flauta orkestralni solo.

M. r. Ljudi, zašto se instrumenti zovu puhački?

Dječji odgovori.

M. r. Da, stvarno puše. Ispravnije bi bilo reći da puhački instrumenti zvuče kad se u njih upuhne zrak.

A sada vidite i čujete mjedenu trubu. Truba ima visok čist zvuk, vrlo pogodan za fanfare. Fanfare se koriste za davanje znakova - svečanih ili ratnih na svečanim proslavama, vojnim paradama.

Pred vama je trombon. Trombon svira više bas liniju nego melodiju. Razlikuje se od ostalih limenih puhačkih instrumenata prisutnošću pomične pozadine, pomicanjem koje glazbenik naprijed-natrag mijenja zvuk instrumenta.

francuski rog - rog. Izvorno potječe od lovačkog roga. Rog može biti mekan i izražajan ili grub i grebe.

M. r. Molimo ime udaraljke.

djeca. Bubanj, tambura, marake, trokut, metalofon, kastanjete, zvona, zvečke, zvona.

M. r. Tako je dečki. Ima puno udaraljki, ali ne mogu sve poslužiti Simfonijski orkestar.

Imenujte alate koje vidite na slajdu.

Bubnjevi, činele, ksilofon.

Slajd 14.15.

Također, dečki, orkestar koriste se pojedinačni instrumenti. I morate znati i imenovati

ih ispravno.

djeca. Klavir. Harfa.

M. r. Pravo. Ovo je koncertni veliki klavir drevni instrument- harfa.

A vi se želite osjećati kao veliki glazbenici orkestar? Onda predlažem da uzmete svoje instrumente i odsvirate jedno vrlo lijepo glazbeno djelo.

Izvođenje "Rondo u turskom stilu"- W. Mozart odn

"Zločesta polka"- A. Filipenko.

M. r. Hvala momci. Sviđa mi se.

A što vi mislite, mogu svirati instrumenti poput balalajke ili saksofona orkestar. I u čemu? Činjenica je da su ti alati dio drugih orkestri.

Pažljivo pogledajte ove ilustracije. Osim Simfonijski orkestar postoje i druge vrste orkestri: limena glazba, folk, pop, jazz. Razlikuju se po sastavu instrumenata i po broju svirača. U Simfonijski orkestar, u prosjeku, oko 60-70 ljudi, ali ponekad - 100 ili više. Glazbenici su poredani određenim redoslijedom. Kombinirani su u skupine instrumenata sličnih boja.:

gudače, puhače, limene puhače i udaraljke. Glazbenici iste grupe sjede jedan do drugoga kako bi se bolje čuli. I to stvara koherentan zvuk.

A sada vas želim pozvati da igrate igru.

Upoznajte alat.

Slajd 17, 18, 19.

M. r. Bilo nam je prekrasno s vama. Je li ti se svidjelo? Kako se zove orkestar s kim smo se danas sreli? Koji vam se instrument svidio? (Djeca odgovaraju jedno po jedno). Pripremila sam za vas kartice sa zagonetkom koju ćete pokušati riješiti s mamom ili tatom i izvući pogađanje. (na poleđini siluete - točkice).

Molim te, dođi do mene, želim se zahvaliti i pozdraviti (djeca zatvaraju oči, glazbeni voditelj ih miluje po glavi)

Zanimljivosti o simfonijskom orkestru

Pozivamo vas da se upoznate sa zanimljivim i fascinantnim činjenicama vezanim uz simfonijski orkestar kojih se kroz stoljetnu povijest nagomilalo poprilično. Nadamo se da ćemo ovakvim zanimljivim informacijama uspjeti iznenaditi ne samo ljubitelje baletne umjetnosti, već i otkriti nešto novo i za prave profesionalce u ovom području.

Formiranje simfonijskog orkestra odvijalo se kroz nekoliko stoljeća od malih ansambala, a počelo je u 16.-17. stoljeću, kada su se pojavili novi žanrovi u glazbi i bila potrebna promjena izvođačkog tima. Sasvim mali sastav utvrđen je tek u XVIII.
Broj glazbenika može varirati od 50 do 110 ljudi, ovisno o djelu ili mjestu izvođenja. Najveći broj izvođača ikad zabilježen odnosi se na nastup u gradu Oslu na stadionu Yllevaal 1964. godine, kojem je prisustvovalo 20.100 ljudi.
Ponekad se može čuti naziv dvostrukog, trostrukog simfonijskog orkestra, dano je brojem puhačkih instrumenata prisutnih u njemu i ukazuje na njegovu veličinu.
Dao je veliki doprinos razvoju orkestra L. Beethoven , pa se u njegovom stvaralaštvu konačno ustalio klasični ili mali simfonijski orkestar, a u kasnijem razdoblju ocrtavaju se značajke velikog sastava.
Simfonijski orkestar koristi njemački i američki raspored sjedenja za glazbenike. Dakle, na ruskom se koristi američki.
Među svim svjetskim orkestrima postoji samo jedan koji sam bira dirigenta i u tom slučaju to može učiniti u bilo kojem trenutku - to je Bečka filharmonija.
Postoje grupe bez dirigenta uopće. Prvi put su takvu ideju prihvatili 1922. Persimfani u Rusiji. Tome je pridonijela tadašnja ideologija koja je cijenila timski rad. Taj su primjer kasnije slijedili i drugi orkestri, pa i danas u Pragu i Australiji postoje orkestri bez dirigenta.

Orkestar je ugođen prema oboi ili vilici za ugađanje, a potonja pak s vremenom zvuči sve više i više. Stvar je u tome da se u početku različite zemlje zvučao je drugačije. U 18. stoljeću u Njemačkoj njegov je zvuk bio niži od talijanskog, ali viši od francuskog. Vjerovalo se da što je veća postavka, zvuk će biti svjetliji, a svaki bend tome teži. Zato su njegov ton podigli sa 380 Hz (barok) na 442 Hz u naše vrijeme. Štoviše, ta je brojka postala kontrolna, no uspijevaju je premašiti i do 445 Hz, kao što to rade u Beču.
Sve do 19. stoljeća dužnost dirigenta uključivala je i sviranje na čembalo ili violina . Osim toga, nisu imali dirigentsku palicu, skladatelj ili glazbenik je udarao takt uz pomoć instrumenta ili kimanjem glave.
Prestižni engleski časopis Gramophone, koji je prepoznat kao autoritativna publikacija u tom području klasična glazba, objavio popis najboljih svjetskih orkestara, na kojem su ruski timovi zauzeli 14., 15. i 16. mjesto.

Simfonijski orkestar

Orkestar(iz grčkog orkestra) - veliki tim instrumentalnih glazbenika. Za razliku od komornih sastava, u orkestru pojedini njegovi glazbenici formiraju skupine koje sviraju unisono, odnosno sviraju iste dionice.
Sama ideja o simultanom muziciranju grupe instrumentalnih izvođača seže u antičko doba: još u starom Egiptu male grupe glazbenika svirale su zajedno na raznim praznicima i sahranama.
Riječ "orkestar" ("orkestar") dolazi od naziva okrugle platforme ispred pozornice u starogrčkom kazalištu, na kojoj se nalazio starogrčki zbor, sudionik bilo koje tragedije ili komedije. Tijekom renesanse i kasnije XVII stoljeća orkestar se transformirao u orkestarska jama te je prema tome dao ime kolektivu glazbenika koji se u njemu nalazi.
Postoji mnogo različitih vrsta orkestara: vojni limeni i drveni puhački orkestri, orkestri narodnih instrumenata, gudački orkestri. Najveći po sastavu i najbogatiji po svojim mogućnostima je simfonijski orkestar.

Simfonijskinaziva orkestar, sastavljen od nekoliko heterogenih skupina instrumenata - obitelji gudača, puhača i udaraljki. Načelo takvog udruživanja razvilo se u Europi godine XVIII stoljeća. U početku je simfonijski orkestar uključivao skupine gudala, drvenih i limenih instrumenata, kojima se pridružilo nekoliko udaraljki. Kasnije se sastav svake od ovih grupa proširio i diverzificirao. Trenutno je među brojnim vrstama simfonijskih orkestara uobičajeno razlikovati mali i veliki simfonijski orkestar. Mali simfonijski orkestar je orkestar pretežno klasičnog sastava (sviraju glazbu s kraja XVIII. početkom XIX stoljeća, odnosno moderne stilizacije). Sastoji se od 2 flaute (rijetko male flaute), 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 (rijetko 4) roga, ponekad 2 trube i timpana, grupe gudača od najviše 20 instrumenata (5 prvih i 4 druge violine). , 4 viole, 3 violončela, 2 kontrabasa). Veliki simfonijski orkestar (BSO) uključuje obavezne trombone u bakrenoj skupini i može imati bilo koji sastav. Često drveni instrumenti (flaute, oboe, klarineti i fagoti) dosežu do 5 instrumenata svake obitelji (ponekad više klarineta) i uključuju varijante (trzalice i altovske flaute, kupid oboa i engleska oboa, mali, alt i bas klarineti, kontrafagot). Bakrena skupina može uključivati do 8 rogova (uključujući posebne Wagnerove tube), 5 truba (uključujući malu, alt, bas), 3-5 trombona (tenor i tenorbas) i tubu. Često se koriste i saksofoni (u jazz orkestru sve 4 vrste). Skupina gudača doseže 60 ili više instrumenata. Udaraljke su brojne (iako njihovu okosnicu čine timpani, zvona, mali i veliki bubanj, trokut, činele i indijski tam-tom), često se koriste harfa, klavir, čembalo.
Za ilustraciju zvuka orkestra poslužit ću se snimkom završni koncert"Simfonijski orkestar YouTubea". Koncert je održan 2011. godine u australskom gradu Sydneyu. Gledali su ga uživo na televiziji milijuni ljudi diljem svijeta. YouTube Simfonija posvećena je njegovanju ljubavi prema glazbi i prikazivanju ogromne kreativne raznolikosti čovječanstva.

Na programu koncerta bila su poznata i manje poznata djela poznatih i manje poznatih skladatelja.
Ovdje njegov program:

Hector Berlioz - Rimski karneval - uvertira, op. 9 (s Androidom Jonesom - digitalnim umjetnikom)
Upoznajte Mariju Chiossi
Percy Grainger - Arrival on a Platform Humlet from in a Nutshell - Suite
Johan Sebastian Bach
Upoznajte Paula Calligopoulosa - električnu gitaru i violinu
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Ples pšenice) i finale Danze (Malambo) iz baleta Estancia (dirigirao Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" zvono "idol mio" - Canon u tri glasa, K562 (s dječjim zborom iz Sydneyja i sopranisticom Renee Fleming putem videa)
Upoznajte Xiomara misu - oboa
Benjamin Britten - Vodič kroz orkestar za mlade, op. 34
William Barton - Kalkadunga (sa Williamom Bartonom - Didgeridoo)
Timothy Constable
Upoznajte Romana Riedela - trombon
Richard Strauss - Fanfare za Bečku filharmoniju (sa Sarah Willis, Hornom, Berlinskom filharmonijom i pod ravnanjem Edwina Outwatera)
*PREMIJERA* Mason Bates - Mothership (posebno skladano za Simfonijski orkestar YouTubea 2011.)
Upoznajte Su Chang
Felix Mendelssohn - Violinski koncert u e-molu, op. 64 (Finale) (glumi Stefan Jackiw i dirigira Ilyich Rivas)
Upoznajte Ozgura Baskina - violinu
Colin Jacobsen i Siamak Aghaei - Uzlazna ptica - Suita za gudački orkestar (glume Colin Jacobsen, violina, i Richard Tognetti, violina, i Kseniya Simonova - umjetnica na pijesku)
Upoznajte Stepana Grytsaya - violina
Igor Stravinski- Žar ptica (Pakleni ples - Berceuse - Finale)
*BIS* Franz Schubert - Rosamunde (glumi Eugene Izotov - oboa i Andrew Mariner - klarinet)

Simfonijski orkestar formiran je stoljećima. Njegov se razvoj dugo vremena odvijao u dubini opernih i crkvenih ansambala. Takve ekipe u XV - XVII stoljeća bile su male i raznolike. Uključivali su lutnje, viole, flaute s oboama, trombone, harfe i bubnjeve. Postupno su žice osvojile dominantnu poziciju gudalački instrumenti. Viole su zamijenile violine sa svojim bogatijim i melodičnijim zvukom. Povratak na vrh XVIII V. već su zavladali u orkestru. Ujedinila se zasebna skupina i puhački instrumenti (flaute, oboe, fagoti). Od crkvenog orkestra prešli su na simfonijske trube i timpane. Čembalo je bilo neizostavan član instrumentalnih sastava.
Takva skladba bila je tipična za J. S. Bacha, G. Handela, A. Vivaldija.
Iz sredine XVIII V. počinju se razvijati žanrovi simfonije i instrumentalnog koncerta. Odstupanje od polifonog stila navelo je skladatelje na težnju za tembrovskom raznolikošću, reljefnim izdvajanjem orkestralnih glasova.
Funkcije novih alata se mijenjaju. Čembalo svojim slabim zvukom postupno gubi vodeću ulogu. Ubrzo su ga skladatelji potpuno napustili, oslanjajući se uglavnom na gudačku i puhačku skupinu. Na kraju XVIII V. formiran je takozvani klasični sastav orkestra: oko 30 gudača, 2 flaute, 2 oboe, 2 fagota, 2 cijevi, 2-3 roga i timpani. Klarinet se ubrzo pridružio limenim puhačima. Za takvu skladbu napisali su J. Haydn, W. Mozart. Takav je orkestar u ranim skladbama L. Beethovena. U XIX V.
Razvoj orkestra išao je uglavnom u dva smjera. S jedne strane, povećavajući se u sastavu, obogaćen je instrumentima mnogih vrsta (to je velika zasluga romantičarski skladatelji, prije svega Berlioza, Liszta, Wagnera), s druge strane, razvile su se unutarnje mogućnosti orkestra: boje zvuka postale su čišće, tekstura - jasnija, izražajna sredstva - ekonomičnija (to je orkestar Glinke, Čajkovskog, Rimskog-Korsakova) . Znatno obogatio orkestralnu paletu i mnogih skladatelja kas XIX - 1. polovina XX V. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinski, Bartok, Šostakovič i dr.).

Moderni simfonijski orkestar sastoji se od 4 glavne skupine. Temelj orkestra je gudački sastav (violine, viole, violončela, kontrabasi). U većini slučajeva gudači su glavni nositelji melodijskog početka u orkestru. Broj glazbenika koji sviraju gudače je otprilike 2/3 cijelog benda. Skupina drvenih puhačkih instrumenata uključuje flaute, oboe, klarinete, fagote. Svaki od njih obično ima neovisnu stranku. Ustupajući gudalima u zasićenosti boje, dinamičkim svojstvima i raznovrsnosti tehnika sviranja, puhački instrumenti imaju veliku snagu, kompaktan zvuk, svijetle šarene nijanse. Treća skupina orkestarskih instrumenata su limena glazbala (rog, truba, trombon, truba). Oni unose nove svijetle boje u orkestar, obogaćujući njegove dinamičke mogućnosti, dajući snagu i briljantnost zvuku, a služe i kao bas i ritmička podrška.
svi veću vrijednost steći udaraljke u simfonijskom orkestru. Njihova glavna funkcija je ritmička. Osim toga, stvaraju posebnu pozadinu zvuka i buke, nadopunjuju i ukrašavaju orkestralnu paletu efektima boja. Prema prirodi zvuka bubnjevi se dijele na 2 vrste: jedni imaju određenu visinu (timpani, zvona, ksilofon, zvona itd.), drugi nemaju točnu visinu (trokut, tambura, mali i veliki bubanj, činele) . Od instrumenata koji nisu uključeni u glavne skupine, uloga harfe je najznačajnija. Povremeno skladatelji u orkestar uključuju čelestu, klavir, saksofon, orgulje i druge instrumente.
Više informacija o instrumentima simfonijskog orkestra - gudački sastav, drvena puhača, limene puhače i udaraljke možete pronaći na web stranica.
Ne mogu zanemariti još jednu korisnu stranicu, "Djeca o glazbi", koju sam otkrila tijekom pripreme posta. Ne treba se plašiti činjenice da je ovo mjesto za djecu. Ima u njemu prilično ozbiljnih stvari, samo ispričanih jednostavnijim, razumljivijim jezikom. Ovdje veza na njega. Inače, sadrži i priču o simfonijskom orkestru.

Izvori:

Zanimljivo ali istinito...

Fizičar Albert Einstein, zagonetka oko najtežih pitanja, svirao je violinu dok rješenje nije došlo. Zatim je ustao i rekao: "Pa, konačno sam shvatio o čemu se radi!"

Struktura simfonijskog orkestra

Orkestar u Staroj Grčkoj nazvao mjesto, namijenjeno za zbor(grč. orheomai - plešem). Trenutno se orkestar naziva određeni sastav glazbenih instrumenata koji čine organsku cjelinu temeljenu na dubokoj unutarnjoj međusobnoj povezanosti timbrova. Glazbena praksa razvila je razne vrste orkestara. Svaki ima određeni sastav alata i različiti njihov broj. Glavne vrste: opera i simfonija, limena glazba, orkestar narodnih instrumenata, jazz orkestar.

Simfonijski orkestar pak ima svoje sorte. Komorni orkestar (10 - 12 osoba) stvoren za nastup rana glazba skladba za koju je napisana (Bachovi Brandenburški koncerti, Concerto grosso Vivaldija, Corellija, Handela). Jezgru komornog orkestra čini gudački sastav s dodatkom čembala, flaute, oboe, fagota i roga. Poziv na komorni orkestar u modernoj glazbi povezan je ili s potragom za novim izražajnim mogućnostima (Šostakovič. Opera "Nos", Simfonija 14, A. Schnittke. Concerto grosso za dvije violine i komorni orkestar 1977) ili zbog praktičnih razloga. Takve su se okolnosti pokazale presudnima kada je I. Stravinski 1918. godine stvorio Priču o vojniku: „... naši su scenski prostori bili vrlo oskudni ... nisam vidio drugog načina nego zaustaviti se na takvoj kompoziciji koja bi uključivala najviše karakteristični instrumenti visokog i niskog registra. Od gudača - violina i kontrabas, od drveta - klarinet i fagot, od bakra - truba i trombon i, na kraju, udaraljke, kojima upravlja jedan glazbenik.

gudački orkestar sadrži skupina luka orkestar (Čajkovski. Serenada za gudački orkestar, Onneger. Druga simfonija).

Do kraja 18. stoljeća, kada je kreativan način Javljaju se, razvijaju Haydn i Mozart i prve Beethovenove simfonije mali (klasični) orkestar. Njegov sastav:

skupina nizova drveni puhači limeni bubnjevi

violine I flaute 2 roga 2 – 4 timpana 2 – 3

violine II oboe 2 trube 2

alt klarineti 2

fagoti za violončelo 2

kontrabasi

J. Haydna. Simfonija "Sati", II dio

U drugoj polovici 19. stoljeća, na veliki simfonijski orkestar. Glavna značajka razlikovanja veliki orkestar od malih - prisutnost tri trombona i tube ( teški bakreni kvartet ). Kako bi se stvorila dinamička ravnoteža, povećava se broj izvođača u gudačkoj skupini.

mali orkestar veliki orkestar

violine I 4 konzole 8 – 10 konzole

violine II 3 konzole 7 – 9 konzole

viole 2 daljinska 6 daljinska

violončela 2 daljinska 5 daljinskih

kontrabasi 1 konzola 4 – 5 konzola

Ovisno o broju drvenih puhačkih instrumenata, postoji nekoliko skladbi velikog simfonijskog orkestra.

Dvostruki ili dvostruki sastav , u kojem se nalaze po 2 instrumenta svake obitelji

Schuberta. Simfonija h-moll.

Glinka. Valcer fantazija.

Čajkovski. 1. simfonija.

trostruki sastav, u kojoj se nalaze 3 instrumenta svake obitelji: