U kojim zemljama je Stravinski živio? Igor Stravinski

Publikacije glazbene sekcije

Kako slušati Stravinskog

Ruski skladatelj Igor Stravinski postao je jedan od njih najveći glazbenici XX. stoljeća i jedna od najsvjetlijih figura svijeta suvremena umjetnost. U čast Stravinskog nazvan je trg u središtu Pariza, ukrašen mnogim avangardnim skulpturama. Kultura.RF će vam reći kako pravilno slušati Stravinskog kako biste razumjeli njegov izvorni stil.

Građanin svijeta

Budući da je rođen Rus, Stravinski je postao istinski "građanin svijeta". Zahvaljujući ruskim sezonama Sergeja Djagiljeva, nakon što je ušao u gustu umjetnički život Europi, dobio je jedinstvenu priliku pokazati svoj skladateljski talent otvorenoj publici. Svjetska slava koju je Stravinski stekao nakon grandioznog pariškog uspjeha svoja prva tri baleta - Žar ptica (1910.), Petruška (1911.) i Posvećenje proljeća (1913.), etablirala ga je u cijenjenu ličnost. umjetnička avangarda i dopušteno je stvarati apsolutno slobodno. Stravinski bi si takav bijeg teško mogao priuštiti u svojoj domovini, gdje će prije revolucije 1917. morati računati s mišljenjem konzervativnih konzervativaca, a nakon revolucije prilagoditi se klasnoj ideologiji novih gospodara života. Djela - pa i sam spomen - Stravinskog bili su zabranjeni u SSSR-u sve do otopljenja 1960-ih, a za pronađenu, primjerice, partituru nekog skladatelja, student-glazbenik mogao je biti izbačen iz Komsomola, pa čak i iz konzervatorij.

Stil Stravinskog

Tijekom dvadesetog stoljeća Stravinski se uspio okušati u gotovo svim glazbenim stilovima. U službenoj muzikologiji uobičajeno je stvaralačku biografiju Stravinskog podijeliti u nekoliko stilskih faza. Obično se nazivaju tri glavna razdoblja njegova života i rada - "ruski", "neoklasični" i "serijski". Ali zapravo je ova podjela prilično proizvoljna. Skoro svaki glavno djelo Stravinsky je napisan u svom jedinstvenom stilu, koji je tipičan za svu glazbu prošlog stoljeća u cjelini. Istovremeno, sva njegova djela ujedinjena su jedinstvenim kreativnim pristupom koji se može pratiti kroz cijeli život skladatelja.

Igor Stravinski. Balet "Petruška" (ruski smiješne scene u četiri slike). Revizija 1947. Izvodi Simfonijski orkestar Moskovskog konzervatorija pod ravnanjem Vladimira Jurovskog

U većini svojih djela Stravinski se poziva na neki stilski izvor. To može biti ruski folklor, i barok, i rani jazz, i Petrove pjesme, i urbana romansa, i popularna glazba, i mnogi drugi stilovi. I bez obzira čemu se Stravinski obratio, on uvijek djeluje prema istom principu: uzima osnovne motive iz kojih je izgrađena većina skladbi jednog ili drugog stila i od njih gradi vlastita, već potpuno neovisna djela ..

Na što su slušatelji navikli?

Za nespremnog slušatelja mnoga djela Stravinskog još uvijek zvuče pomalo neobično - kao, uostalom, i gotovo sva glazba 20. stoljeća. Jedan od razloga za to je repertoarna politika većina filharmonijskih dvorana, u kojima zvuči uglavnom akademska glazba klasično-romantičarskog razdoblja. Temelji se na dva parametra koja smo usvojili ne samo od rođenja, već gotovo na genetskoj razini: tonalitet (interakcija i suprotnost stabilnih i nestabilnih zvukova i akorda) i konsonancija (relativna kompatibilnost i eufonija tonova koji zvuče istovremeno). Sva popularna glazba koju čujemo temelji se na tome.

Sukladno tome, kada melodija koja nam se nudi nadilazi te parametre, doživljavamo je kao neobičnu, nerazumljivu, au nekim aspektima čak i “pokvarenu”. To jest, ako ne čujemo jasno razlučivu kombinaciju dur-mol; ako akordi ne prelaze jedan u drugi na uobičajeni način, prema starim pravilima (koja se još uvijek uče u glazbenim školama i na fakultetima); ako se nestabilni zvukovi ne razlučuju u stabilne (što nam daje osjećaj ugode i opuštenosti); a ako ne možemo mentalno uklopiti simultane kombinacije zvukova u dobro poznate varijante trozvuka i septakorada, tada takvu glazbu odmah identificiramo kao tuđu. Čini se ili previše “modernim”, odnosno još uvijek neshvatljivim, ili stranom kulturom, budući da su indijska, kineska, japanska, arapska i neke druge vrste glazbe izgrađene na obrascima koji se razlikuju od europske tradicije.

Kako uzeti Stravinskog

Početkom 20. stoljeća u glazbi (kao iu drugim umjetnostima) dolazi do temeljnih promjena. Više se nije morala činiti lijepom u uobičajenom smislu i osjećaju. Skladatelji su počeli aktivno kovati nove putove u umjetnosti, tražiti nove obrasce povezivanja između glazbeni zvukovi. I Stravinski je, našavši se u epicentru suvremene umjetnosti, aktivno sudjelovao u toj potrazi.

Igor Stravinski. Ragtime za 11 instrumenata. Izvodi Malezijski filharmonijski orkestar mladih pod ravnanjem Kevina Fielda

Često u njegovoj glazbi čujemo neki privid poznatog i poznatog tonaliteta. No, Stravinski hrabro prekida dugu tradiciju započinjanja i završetka djela u istom tonalitetu (tako reći, "zatvaranje kruga"), a njegov je "tonalitet" u većini slučajeva privremen. Još jedna naznaka poznatih zvukova je prisutnost jasno prepoznatljivog korijenskog tona u akordima, koji, budući da su slični malo "iskvarenim" trozvucima, zapravo imaju malo drugačiju strukturu. Glavna stvar za Stravinskog nije ono što zvuči u isto vrijeme, već kako i gdje ide ova ili ona linija općeg glazbenog tkiva. Stoga se tekstura mnogih djela Stravinskog u muzikologiji obično naziva linearnom. Osluškujemo li upravo kretanje i interakciju tih linija glazbenog tkiva, pokušamo li uhvatiti njihovu logiku, tada se same harmonije koje proizlaze iz Stravinskog više neće djelovati divlje i ružne – ponajprije zato što će taj parametar dijelom prestati biti bitan nas.

Ali, naravno, najvažnija stvar su stilske cigle. Same linije ili slojeve teksture kod Stravinskog sačinjavaju intonacije, ritmovi, karakteristični motivi ili čak već gotove glazbene fraze stila koji uzima kao osnovu u djelu, ovako ili onako nama poznatog. Prepoznajući ih u njegovoj glazbi, iznutra se stapamo u sliku ruskih narodnih svetkovina u kompleksnoj i bogatoj partituri baleta "Petruška", plešemo znalački u "Ragtimeu" za 11 instrumenata, koji nimalo ne liči na ragtime, ili nostalgično se smiješimo uz zvuke opere "Mavra", koja našu maštu odmah šalje na cjelokupnu rusku stalešku kulturu.

Igor Stravinski. Opera "Mavra". Slika prve "ruske pjesme". Izvode Elena Revich (violina) i Vadim Kholodenko (klavir)

Igor Stravinski je poput avangardnog umjetnika koji, miješajući i postavljajući iste boje na platno kao tradicionalni slikar, postiže sasvim drugačiji, neobičan i ekspresivan učinak. A veličanstveni primjeri neofolklorizma, neobaroka, razumne (a ne apsurdno totalne) uporabe serijalne tehnike i stilizacije i danas čine njegovu glazbu uzorom i predmetom proučavanja sadašnjih i budućih skladatelja.

OPĆE ZNAČAJKE DJELA STRAVINSKOG

Godine skladateljeva života 1882 �1871.

Iza dug život ovaj je Stravinski uspio iskoristiti sva dostignuća moderne

avangardna glazba. ruski narodna pjesma, bogatstvo njegove ritmičko-melodijske strukture

bili za Stravinskog izvor stvaranja vlastite melodije folklornog tipa.

Stravinski nikada nije bio samo epigon bilo kojeg stila. Naprotiv, bilo koji stilski

model je pretočio u isključivo individualnu kreaciju. Sa svim stilskim

Nasuprot tome, djelo Stravinskog odlikuje se jedinstvom, zahvaljujući njegovom ruskom

korijena i prisutnost stabilnih elemenata, koji se očituju u djelima različite godine. On je jedan

prvi otkrio nove glazbene i strukturne elemente u folkloru, neke asimilirao

moderne intonacije (primjerice, jazz), donijele su mnogo novoga u metro-ritmičku organizaciju,

orkestracija, interpretacija žanrova.

No ipak je figurativno-stilska pluralnost t-va S. u svakom stvaralačkom razdoblju podređena.

njegov temeljni trend. Cijelo izuzetno dugo kreativan način Stravinskog

obično se dijeli na tri razdoblja.

U ruskom razdoblju (1908., rane 1920.) Stravinski je pokazao posebno zanimanje za antičku

i suvremenog ruskog folklora, do ritualnih i obrednih slika. Tijekom ovih godina

formiraju se principi glazbena estetika Stravinski, povezan s ｫkazalištem izvedbeｻ,

postavljeni su osnovni elementi glazbenog jezika ｫpjevｻ tematski, slobodni

metroritam, ostinat, varijantni razvoj itd. Razdoblje je obilježeno nepodijeljenim

dominacija ruskih tema - bilo da se radi o narodnoj priči, poganskim ritualima, gradskom kućanstvu

scene ili Puškinova pjesma. U tom je razdoblju ｫPetrushkaｻ ruski zabavan

scene u četiri slike(1910.-1911.), ｫŽar pticaｻ (1909.-1910.), ｫPosvećenje proljećaｻ (1911.-

1913), ｫVojnikova pričaｻ, ｫFox, Rooster, Cat da Ramｻ (1915-1916), ｫMavraｻ

(1921.-1922.), ｫVjenčanjeｻ (1917., konačna verzija 1923.).

U sljedećem, tzv. neoklasicizam, razdoblje (do početka 1950-ih) da bi zamijenio rusku temu

došao antička mitologija, biblijski tekstovi zauzeli su važno mjesto. Stravinskog

okrenut raznim stilskim uzorima, vladajući tehnikama i sredstvima europske glazbe

barok (opera-oratorij ｫOedipus Rexｻ, 1927.), tehnika antičke polifonije (ｫSimfonija

Psalmiｻ za zbor i orkestar, 1930) i dr. Ova djela, kao i balet s pjevanjem

ｫPulcinellaｻ (na teme G. B. Pergolesija, 1920.), baleti ｫPoljubac vileｻ (1928.), ｫOrfejｻ

(1947.), 2. i 3. simp. (1940., 1945.), opera ｫThe Rake's Adventuresｻ (1951.) �ne tako visoko

primjeri stilizacije, koliko svijetlih izvornih djela (koristeći razne povijesne i

stilske modele skladatelj, u skladu sa svojim individualnim kvalitetama, stvara

djela modernog zvuka).

Treće razdoblje stvaralaštva Stravinskog, koje se pripremalo postupno, unutar drugog,

dolazi početkom 1950-ih. Posjetivši Europu dva puta tijekom 1951-1952 (u to vrijeme

skladatelj stalno živi u Americi), svladava tehniku ​​dodekafona (međutim, u

unutar Stravinskog svojstvenog tonskog razmišljanja). Na temelju njega, njegov najnoviji

djela - balet ｫAgonｻ (1953.-1957.), kantata ｫTreniｻ, opera-balet ｫPotopｻ (1961.-1962.),

ｫTri pjesme iz Williama Shakespeareaｻ, ｫPogrebna glazbaｻ u spomen na pjesnika Dylana Thomasa i druge.

Također kasno razdoblje t-va S. karakterizira prevlast religiozne tematike (ｫSacred

napjevｻ (1956); »Oplač proroka Jeremije« (1957.-1958.); Requiem ｫChants for the Deadｻ

(1966, završni esej skladatelj) itd.), jačanje uloge vokalnog početka (riječi).

Po žanru radi jasnoće:

Glazbeno kazalište

ｫŽar pticaｻ, balet u dva prizora (1909.-1910.)

ｫPetrushkaｻ, Ruske zabavne scene u četiri scene (1910.-1911., izdanje 1948.)

ｫSveti izvorｻ, prizori poganske Rusije u dva prizora (1911.-1913., izdanje 1943.)

ｫSlavujｻ, opera u tri čina (1908.-1914.),

ｫBajka o lisici, pijetlu, mačku i ovciｻ (1915-1916), libreto autora prema ruskim bajkama iz

ｫSvadebkaｻ, Ruske koreografske scene za soliste, zbor, četiri klavira i udaraljke

ｫVojnikova pričaｻ (ｫPriča o odbjeglom vojniku i vragu, igra se, čita i plešeｻ) za troje

recitatori, plesači i instrumentalni ansambl (1918.)

ｫPulcinellaｻ, balet s pjevanjem u jednom činu prema glazbi Galla, Pergolesija i dr.

skladatelji (1919.-1920.)

ｫMavraｻ, komična opera u jednom činu (1921.-1922.)

ｫApollo Musageteｻ, balet u dva prizora (1927.-1928.)

ｫPoljubac vileｻ, balet u četiri prizora na glazbu Čajkovskog (1928.)

ｫPersephoneｻ, melodrama u tri scene za recitatora, tenora, zbor i orkestar (1933.-1934.)

ｫKartanjeｻ, balet ｫu tri dijeljenjaｻ (1936.-1937.)

ｫOrfejｻ, balet u tri prizora (1947.)

ｫRakeove pustolovineｻ, opera u tri čina s epilogom (1947.-1951.)

ｫAgonｻ, balet (1953-1957).

ｫPotop (opera)ｻ, biblijska opera za soliste, glumce, čitača i orkestar (1961.-1962.).

Orkestralna djela

Simfonija Es-dur, op. 1 (1905.-1907.)

Igor Stravinski

Rođen 5. (17.) lipnja 1882. u Oranienbaumu kod St.
Odrastao je u glazbenoj obitelji – otac mu je bio operni pjevač. Pokušao je skladati glazbu bez posebnog obrazovanja, a tek u dobi od dvadeset godina počeo je uzimati satove kompozicije kod Rimskog-Korsakova. Godine 1905. objavio je simfoniju napisanu u akademskom stilu. Pod utjecajem Rimskog-Korsakova okrenuo se ruskom glazbenom folkloru. Njegovo prvo veliko djelo, prožeto nacionalnim motivima, pojavilo se nakon susreta sa Sergejem Djagiljevim, slavnim baletnim impresariom koji je pripremao niz izvedbi ruskog baleta u Parizu. Prema njegovoj narudžbi, Stravinski je napisao jednu od svojih najbriljantnijih partitura, balet temeljen na ruskoj bajci Žar ptica (1910.). U slijedeće godine dovršen je još jedan balet - Petruška, gdje su slike ruskog Maslenog praznika ponovno stvorene u živim i autentičnim slikama. Glazbeni jezik Žar-ptice i Petruške još uvijek zadržava vezu s nekadašnjom tradicijom, ali već u trećem baletu - Posvećenje proljeća (1913.), koji se odvija u drevnoj poganskoj Rusiji, Stravinski prekida glazbenu tradiciju, slobodno se služeći nerazriješenim disonance i stalno mijenjajući ritmove nevjerojatne složenosti . Premijera Posvećenja proljeća, koju je 29. svibnja 1913. u Parizu izveo Djagiljev Ballets Russes, popraćena je burnim izrazom ogorčenja javnosti. Od tada je ime Stravinskog postalo simbol ultramodernih trendova u glazbi.
Prije izbijanja Prvog svjetskog rata skladatelj je napustio Rusiju. Do 1939. živio je u Francuskoj, potom se nastanio u SAD-u. Dobrovoljno izgnanstvo uzrokovalo je postupni nestanak elemenata ruskog folklora iz glazbe Stravinskog. Ruske teme još su prisutne u partituri Priče o vojniku (L "Histoire du soldat) za sedam instrumenata, nastaloj tijekom Prvog svjetskog rata, kao i u svadbenoj kantati (Les Noces, 1920.) - stilizacija seoske svadbene svečanosti - za soliste, 4 klavira i 17 No, u kasnijim djelima već se javlja zaokret prema klasicizmu i religioznim temama, kao što su Koncert za glasovir i orkestar (1924.), balet Apolon Musagete (Apollo Musagete, 1927.) i osobito kantata Simfonija. psalama (A Symphony of Psalms, 1930.) U istom razdoblju skladatelj stvara balete Pulcinella (Pulcinella, 1920., na teme Pergolesija) i Vilin poljubac (Le Baiser de la fée, 1928., na teme Čajkovskoga). ).Njegova simfonija u tri dijela (Symphony in Three Movements, 1945.) je sinteza neoklasičnog stila i revolucionarnog stila Posvećenja proljeća.

Najpotpuniji umjetnički asketizam Stravinskog očitovao se u Caru Edipu (Oedipus Rex, 1927), operi-oratoriju na latinski tekst; škrtim tehničkim sredstvima skladatelj postiže izvanrednu dramatiku. Godine 1951. Stravinski je napisao operu The Rake's Progress (temeljenu na nizu moralizirajućih gravura Williama Hogartha) - esej koji označava drugu stilsku crtu njegova stvaralaštva: elementi komedije, morala i melodrame stapaju se u razigranu i poučnu cjelinu.

Možda je najznačajnija faza u Stravinskyjevoj kreativnoj evoluciji (staroj već preko 70 godina) bilo njegovo majstorstvo 12-tonskog (dodekafonskog) sustava skladanja kojim su se služili Arnold Schoenberg i Anton Webern. U tom stilu nastaju balet Agon (Agon, 1957.) za 12 plesača i duhovna kantata na biblijski tekst Tužaljke proroka Jeremije (Threni, 1958.) za soliste, zbor i orkestar. Jedinstveni stil Stravinskog jasno se očitovao u ritmu, polifoniji i paleti boja ovih dodekafonskih skladbi.

Stravinski je umro u New Yorku 6. travnja 1971. godine. Njegov utjecaj na glazbu 20. stoljeća je golem. Remek-djela poput Posvećenja proljeća ušla su u glavni repertoar orkestara u mnogim zemljama svijeta.

Igor Fjodorovič Stravinski(1882. - 1971.), ruski skladatelj, dirigent i pijanist.

“Čovjek od tisuću i jednog stila”, “Skladatelj-kameleon”, “Treatmaker glazbenih moda” Igor Fjodorovič Stravinski najveći je skladatelj 20. stoljeća.

Njegova ostavština danas pripada klasicima moderne. On je bio taj koji je uspio odraziti najvažnije značajke epohe, njen sukob, dinamiku. Raznolikost tema, zapleta, pokretljivosti kreativan način- obilježja njegova univerzalnog stila koji je enciklopedijskom širinom uspio obuhvatiti i utjeloviti duhovne procese suvremenosti.

Igor Fedorovič Stravinski rođen je 5. (17.) lipnja 1882. u Oranienbaumu u obitelji poznati pjevač, solist Marijinski teatar Fjodor Ignatijevič Stravinski. Skladateljeva majka Anna Kirillovna Kholodovskaya bila je dobra pijanistica.

Od svoje devete godine Igor je studirao glazbu, ali, kako se sam prisjeća, već “od tri godine ostvario se kao glazbenik. Tijekom ljetnih praznika na selu, slušao je i oponašao pjevanje seoskih djevojaka, iz djetinjstva mu je ostalo sjećanje na dojam vojne limene glazbe koja je dolazila iz vojarne, smještene u blizini peterburškog stana Stravinskih u blizini Krjukovskog kanala, također se pojavljuje.

Kao što se skladatelj prisjeća u Kronici mog života, jedan od nezaboravnih dojmova bila je 1892., kada je na obljetničkoj izvedbi Ruslana i Ljudmile imao sreće vidjeti Petra Iljiča Čajkovskog, predmet njegove posebne ljubavi: mladi glazbenik već je tada uspio cijeniti u svojim spisima »Moć instrumentalne figurativnosti«. Kasnije se fotografija Čajkovskog s posvetnim potpisom Fjodoru Ignatijeviču čuvala u kući budućeg skladatelja kao obiteljsko nasljeđe.

Moram reći da Igorov otac nije želio da mu sin ima karijeru profesionalnog glazbenika i dao ga je na pravni fakultet Sveučilišta u Sankt Peterburgu. Nastava u pravosuđu nije fascinirala mladića, a paralelno su nastavljene glazbene lekcije. Od 1902. Stravinski je bio blizak s obitelji N. A. Rimskog-Korsakova, koja je prepoznala njegov skladateljski talent, ali mu je savjetovala da razvije harmonijski sluh, a također mu je dopustila da povremeno traži savjete. Tijekom sljedećih pet godina komunikacija među njima postala je bliža i nadišla je okvire glazbenog bavljenja.

Ulazak u krug živih glazbeni proces, mladi Stravinski posjećivao je glazbene "okruženja", gdje su se okupljali najistaknutiji glazbenici, među kojima i V. V. Stasov. Održane su i praizvedbe djela samog Stravinskog (sonata fis-moll i Pastoralni vokal koji je izvela kći Nikolaja Andrejeviča, Nadežda). Pod strogim vodstvom N. A. Rimskog-Korsakova, Stravinski piše svoju Prvu simfoniju s posvetom “dragom učitelju”. Vrijedno je napomenuti da je studiranje kod Rimskog-Korsakova bilo jedino kompozitorska škola Stravinskog, zahvaljujući čemu je do savršenstva ovladao skladateljskim zanatom.

Oko 1903—1904 bio je član Večeri suvremena glazba”, isprva tajno od učitelja, a tek nakon nekog vremena Rimski-Korsakov saznaje da mu učenik “vara” školu. "Igor Fjodorovič je nepotrebno udario na modernizam", rekao je Nikolaj Andrejevič sa žaljenjem. “Svi ovi dekadentni tekstovi puni su tame i magle.” "Vatromet", "Fantastični scherzo" (prema Maeterlincku), opera "Slavuj" (prema istoimenoj Andersenovoj bajci) - sve je to utjecaj impresionizma i simbolizma.

Godine 1905. Stravinski je diplomirao na sveučilištu, a godinu dana kasnije oženio se svojom sestričnom Ekaterinom Nosenko. Napustivši pravnu karijeru, odlučuje se u potpunosti posvetiti glazbi.

Premijeri Vatrometa (1908.) nazočio je Sergej Djagiljev, u to vrijeme poznati filantrop i osnivač časopisa Svijet umjetnosti, koji je dao ton svoj "novoj" umjetnosti tog vremena. Ovom čovjeku je suđeno da igra posebnu ulogu u buduća sudbina Stravinskog.

Cijeneći talent mladi kompozitor, Djagiljev ga je pozvao da osmisli balet za uprizorenje u Ruskim sezonama u Parizu. Taj je pothvat, osobito u početku, upoznao europsku javnost s briljantnim primjerima suvremene ruske umjetnosti. Zahvaljujući Djagilevu, Pariz je čuo cijele opere Musorgskog, vidio ruski balet. Ideja o baletu ruske bajke dugo je proganjala Djagiljeva. Kako se prisjeća koreograf M. Fokin, „najfantastičnija kreacija narodna priča a u isto vrijeme, Žar ptica je najprikladnija za plesno utjelovljenje!

Nekoliko mjeseci nakon početka rada, skladatelj A. Lyadov vratio mu je libreto baleta koji mu je poslao, a Djagiljev se konačno odlučio za Stravinskog. Do 1910. partitura je bila gotova, jarkog tona, impresionističkog duha. Ovu baletnu senzaciju postupno su pripremali koreograf M. Fokin, budući izvođači glavnih uloga - T. Karsavina, V. Nižinski, umjetnik A. Golovin, kao i Djagiljevljevi stalni savjetnici - A. Benois i L. Bakst. . Stravinski i Fokine dugo su sjedili za klavirom u potrazi za sinkronizacijom pokreta i glazbe. "Imitirao sam scene za njega", prisjeća se koreograf. - Na moju je molbu slomio ili narodne teme u kratke fraze, prema trenucima scene, gestama. Stravinski me promatrao i odjekivao me fragmentima Carevićeve melodije na pozadini tajanstvenog drhtaja koji je prikazivao vrt zlog Kaščeja.

Nekoliko godina kasnije, Stravinski je napravio novo orkestralno djelo od baletne glazbe, preuređujući njegov tekst i eliminirajući sve viškove boje. U novoj verziji, svita iz The Firebird stekla je svjetsku popularnost.

Unutar tri godine suradnje s trupom Djagiljev, Stravinski je stvorio još dva baleta, koji su mu svjetska slava, među njima "Petruška" i "Posvećenje proljeća". Prvi od njih su "smiješne scene", čiji su autori sami Stravinski, Benois i Djagiljev (1911.). Nakon praizvedbe baleta u Parizu, Debussy oduševljeno govori o glazbi "Petruške", nazivajući autora "genijem boje i ritma".

Balet "Posvećenje proljeća" - "slike poganske Rusije" na Roerichov libreto. Nakon što je u četiri ruke odsvirao netom završenu partituru "Proljeća", Lalua se prisjeća: "Bili smo nijemi, shrvani do srži, kao nakon uragana koji je došao iz dubine stoljeća i ukorijenio se u našem životu" (1913.).

Nedugo nakon premijere Stravinski se, dok je boravio u Švicarskoj, razbolio od trbušnog tifusa i jedno vrijeme bio gotovo na samrti. Bolesnika su posjećivali Debussy, M. de Falla, A. Casella, Ravel. Jedini susret Stravinskog i Skrjabina zaslužuje spomen. Oba glazbenika suzdržano su pokazivala obostrani interes. Stravinski je zamolio autora Pjesme ekstaze da mu pošalje posljednju klavirske sonate. Ovdje se upoznaje s ekspresionizmom, "Mjesečevim Pierrotom" A. Schoenberga.

Posebnu ulogu u životu i radu Stravinskog odigralo je "švicarsko" razdoblje. Osjećao je interes za ruske nacionalne slike, za rusku egzotiku, za bajke, folklor. O tome svjedoči barem popis djela nastalih tih godina: "Šale", "Priče o lisici, pijetlu, mački i ovci", "Priča o vojniku".

U srpnju 1914. Stravinski je započeo rad na Vjenčanju, prvotno planiranom kao baletni divertisment. Skladatelj je otišao u Kijev, nadajući se da će pronaći pjesničku zbirku ruskih narodnih pjesama P. Kirejevskog i neke druge materijale. Nakon što se zatim zaustavio u Ustilugu, svom obiteljskom imanju, namjeravao se iste jeseni vratiti u Kijev po materijale. Ali život mu je poremetio planove: nekoliko dana nakon povratka u Švicarsku izbio je rat. Stravinski je odlučio da se ne vraća ni u Pariz ni u domovinu, već ostaje u neutralnoj Švicarskoj. Nastanio se u Klaranu. I sljedećih sedam godina proputovao je gotovo cijeli dio francuske Švicarske - Claran, Salvan, Walrus.

Godine 1917. Stravinski je posjetio Rim i Napulj. Tamo je upoznao Pabla Picassa s kojim je razvio blisko prijateljstvo. U Švicarskoj je debitirao kao dirigent vlastite glazbe, sklopio blisko prijateljstvo s pjesnikom C. Ramuseom i dirigentom Ernestom Ansermetom.

Godine 1919. Stravinski odlazi u Pariz. Oko njega se stvorio krug bliskih prijatelja s kojima su se uspostavili sve bliži odnosi, a to su bili mladi modernisti: “najotmjeniji Parižani”, Jean Cocteau, Pablo Picasso, Ravel, Benoit, Nijinsky, umjetnici Matisse, Gončarova, Larionov. U salonu filantropa E. Polignaca, koji je posebno bio naklonjen Stravinskom, zbližio se s Manuelom de Fallom, Gabrielom Foretom, Ericom Satiejem. I mlada francuska "šestorka" (J. Auric, F. Poulenc, D. Millau i dr.) u Stravinskom je bila inspiracija. Kasnije je Stravinski mnogo razgovarao s piscem Andreom Gideom, Charliejem Chaplinom.

U prvim godinama nakon povratka u Francusku, skladatelj je još uvijek bio blisko povezan s Djagiljevim. U Europi su njegovi baleti bili uspješni, posebno Petruška. Godine 1921. odlazi na turneju po Španjolskoj, Belgiji, Nizozemskoj, Njemačkoj. 22. svibnja 1924. Stravinski je debitirao na koncertu kao pijanist. S orkestrom S. Koussevitzkog izveo je njegov Klavirski koncert.

Godine 1925. prvi je put otišao na putovanje u Sjedinjene Države. Naredne američke turneje 1937., 1939. sve su više jačale njegove stvaralačke veze s ovom zemljom. Do sredine 1920-ih Stravinskijev interes za mehanički klavir, koji je dizajnirala francuska tvrtka Pleyel, datira iz sredine 1920-ih. Skladatelj je bio fasciniran mogućnošću stvaranja dokumentarne autorske snimke koja bi mogla poslužiti kao svojevrsni standard. Posebno je proučavao akustičke principe snimanja i značajke harmonije i glasovnog vođenja koje su utvrdili, prilagodio orkestralne partiture klaviru, pa čak i stvorio novu orkestraciju Weddinga, posebno dizajniranu za upotrebu mehaničkih klavira i električnog harmonija.

Stravinski je zapravo živio u kući šefa tvrtke Pleyel. I, usput, tamo se susreo s V. Majakovskim, koji je stigao u Pariz 1923. godine. Strast prema klavirima prošla je jednako brzo kao i mnoge druge prolazne strasti. Tako je, primjerice, u Švicarskoj volio voziti bicikl, u Francuskoj je postao pasionirani automobilist. Brzo naučivši voziti, proputovao je cijelu Azurnu obalu u svom Renaultu Hotchkissu.

Godine 1939. u Francuskoj je umrla supruga skladatelja E. Nosenka. Nešto ranije ostao je bez majke i najstarije kćeri. Skladatelj je vrlo akutno doživio smrt voljenih, tada se prvi put pojavila želja da se preseli u drugu zemlju. Ali bilo je i drugih razloga. Godine 1936. prijatelji su svirali sa Stravinskim loša šala: nagovorili su ga da se kandidira među "besmrtnima" - Francuskoj akademiji likovne umjetnosti. Na izborima je, pak, skandalozno poražen i umjesto toga prilično prosječan francuski kompozitor Florent Schmidt. Ovaj incident nije bio slučajan. I prije toga mnogi su Francuzi, osobito francuska glazbena mladež, počeli izdavati svog nekadašnjeg idola: čuli su se sve glasniji zahtjevi za svrgavanjem stranog "gospodara" s pijedestala.

Sve to nije prošlo nezapaženo za dobrobit Stravinskog, tada već građanina Francuske. Istodobno, putovanja u Sjedinjene Države učvrstila su njegove veze s američkim tvrtkama, orkestrima i pokroviteljima. Po njihovoj narudžbi napisao je niz skladbi. Godine 1939., na poziv Sveučilišta Harvard, održao je tečaj predavanja o svojoj glazbenoj estetici.

Slomljena Druga Svjetski rat poslužio je kao posljednji i neposredni poticaj za konačnu odluku: parobrod "Mauntbatten" dopremio je skladatelja do obale njegove "treće domovine". Stravinski je živio u Francuskoj od 1920. do 1940. godine. U Parizu su praizvedene njegove opere "Mavra" (1922), "Les Noces" (1923) - završno djelo ruskog razdoblja, kao i opera-oratorij "Oedipus Rex" (1927), koja je označila početak razdoblja u stvaralaštvu skladatelja, koje se obično naziva "neoklasično".

Otvoren ranih četrdesetih novo razdoblje kreativna biografija Stravinskog, koja se može nazvati "američkom". U prosincu 1939. na poziv odlazi na zapadnu obalu Sjedinjenih Država - u San Francisco i Los Angeles. Gradovi kalifornijske obale podsjećali su skladatelja na Azurnu obalu Francuske. Odlučeno je nastaniti se ovdje, u Kaliforniji, u Hollywoodu. Tih su se godina na obalu Tihog oceana naselili mnogi istaknuti književnici i glazbenici koji su emigrirali iz plamena rata protiv fašizma u Europi: Thomas Mann, Lion Feuchtwanger, Arnold Schoenberg i mnogi drugi.

Živeći u središtu američke filmske industrije, Stravinski je dosljedno odbijao svaku ponudu da radi za film, tvrdeći da nije zadovoljan načelom slučajnosti koje određuje kompoziciju filmske glazbe. Nalazeći se u samom epicentru jazza, skladatelj ne zaobilazi ni ovaj trend. Za crnački orkestar Woodyja Hermana 1945. piše "The Black Concerto", s tipičnim jazz efektima, virtuoznim klarinetskim solažama i "partiturom u boji" (njegove izvedbe bile su popraćene svjetlosnim efektima uz korištenje raznobojnih reflektora).

Glazbeni jezik Stravinskog postupno postaje asketskiji. Dinamičnost je zamijenjena suzdržanošću. Skladatelj se okreće serijalnoj tehnici, koja će odsad postati dominantna u organizaciji glazbenog tkiva njegovih skladbi. Prva serijska skladba je Septet (1953). Threni (Plač proroka Jeremije; 1958.) postala je posve serijalna skladba u kojoj je Stravinski potpuno napustio tonalitet kao takav. Djelo u kojemu je serijalno načelo apsolutno jesu Stavci za glasovir i orkestar (1959). Konačna glazbena kompozicija serijalno razdoblje - Varijacije u sjećanje na Aldousa Huxleya za orkestar.

Godine 1947. Stravinski je upoznao Roberta Krafta, mladog dirigenta. Ubrzo postaje Stravinskijev stalni glazbeni pomoćnik i suradnik te interpret njegovih skladbi. Kraftova redovita dugogodišnja komunikacija sa Stravinskim poslužila je kao temelj za objavljivanje njihovih Dijaloga.

Značajnu skupinu čine djela koja odaju počast uspomeni na umrle prijatelje i rodbinu. Okolina Stravinskog se prorjeđuje, a pred kraj života sve više osjeća svoju usamljenost: "Danas nemam sugovornika koji bi svijet gledao mojim očima."

Memorijalni opusi uključuju - "Pogrebni kanoni i pjesma u spomen na Dylana Thomasa" (l954.), "Epitaf" (l959.), "Elegija Johnu F. Kennedyju" (1964.), Varijacije u spomen na Aldousa Huxleya (l964.), Introitus u spomen na Thomasa Eliota, i na kraju, posljednje, kapitalno djelo - Requiem Canticles za kontraalt i bas solo, zbor i orkestar (l966.). “Chants for the Dead” zaokružio je cijelu moju stvaralačku sliku”, “Requiem u mojim godinama previše dotiče žive”, “Skladam remek-djelo svog zadnjih godina”- priznaje I. Stravinski.

Pa ipak, intenzitet skladateljskih i izvođačkih aktivnosti nije jenjavao ni u starosti, sve do 85. godine održao se strogi radni raspored: pola godine - svakodnevni stvaralački rad, pola godine - koncertna putovanja. Godine 1962. Stravinski je posjetio Moskvu i Lenjingrad. Putovanje u domovinu, prema riječima samog skladatelja, jako ga je nadahnulo.

Jedno od njegovih posljednjih dovršenih djela je aranžman za komorni orkestar dviju svetih pjesama Huga Wolfa (1968.), no još uvijek ima vremena osmisliti i početi orkestrirati četiri preludija i fuge iz CTC J. S. Bacha (1968.-1970.).

Ali na ovome kreativna aktivnost majstor se prekida. Dana 6. travnja 1971., 2 mjeseca prije svog 89. rođendana, umro je Igor Fedorovič Stravinski. Pokopan je na groblju San Michele u Veneciji (Italija), u njenom takozvanom "ruskom" dijelu, zajedno sa suprugom Verom, nedaleko od groba Sergeja Djagiljeva.

Stravinskijev put pun je čestih modulacija: od Simfonije mladih, obilježene utjecajem Glazunova i Brahmsa, preko ruskog impresionizma Žar-ptice i Slavuja, dalje do neoprimitivizma Posvećenja proljeća. Limeni oktet nagovijestio je zaokret prema neoklasicizmu, u kojemu se tijekom tridesetak godina također pojavilo nekoliko paralelnih struja.

I, konačno, Septet iz 1952. otvorio je još jedno poglavlje u stvaralačkoj biografiji Stravinskog - razdoblje serijalizma. Njegove umjetničke simpatije kreću se od Bacha do Bouleza, od ruskog svadbenog obreda do francuske moderne, od strogih metara starog stiha do oštrih jazz ritmova - takav je krug njegovih umjetničkih simpatija. Gotovo svako novo poglavlje u biografiji Stravinskog jedno je od poglavlja u povijesti zapadnoeuropske glazbe 20. stoljeća.

Kreativnost Stravinskog, u biti, daleko je od događaja stvarnosti. Skladatelj uspoređuje estetski osjećaj slušatelja glazbe s osjećajem koji čovjek doživljava promatrajući "igru arhitektonskih oblika". Stoga bježi od suvremenosti, okreće se od njezinih junaka, a tek ponekad u njegov glazbeni svijet provali snažan vjetar životnih oluja.

Stravinski se u glazbi najviše boji "samovolje" izvođača, svejedno - pijanista, dirigenta, glumca. Umijeće prezentacije – točno ispunjenje autorove namjere – to je njegov ideal! Junake treba lišiti "romantičnih" doživljaja. Stoga, takav veliki značaj poprima nepersonifikaciju, depersonalizaciju glavnih likova (Nevjesta u Svadbi, Odabranica u Posvećenju proljeća, u Biciklu su glavni likovi mimičari, a za njih pjevaju drugi umjetnici skriveni u orkestru ili cjelina zbor).

Fenomen glazbe dan nam je isključivo kako bismo doveli red u sve što postoji, pa tako prije svega u odnos "čovjeka i vremena". Osobine skladateljeva karaktera ostavile su traga na njegovu djelu, npr. profesionalna kvaliteta točnost, točnost, predviđanje, kronometrijska intuicija. Nije slučajno da su Stravinskog nazivali skladateljem-kronometrom, skladateljem-inženjerom, a njegov prijatelj J. Cocteau uvjeravao je da radno mjesto ovaj skladatelj podsjeća na "dobro organiziran operacijski stol kirurga".

Djelo Stravinskog i danas je iznimno aktualno. Upravo je on uspio proći kroz gotovo cijelo dvadeseto stoljeće, navlačeći različite stilske maske, ostajući vjeran sebi. Sam skladatelj, završavajući Kroniku, piše: „Ne živim ni u prošlosti ni u budućnosti. Ja sam u sadašnjosti. Ne znam što će biti sutra. Za mene postoji samo istina današnjice. Pozvan sam služiti ovoj istini i služiti joj s punom sviješću.

ruski kompozitor

Igor Stravinski

kratka biografija

Igor Fjodorovič Stravinski(17. lipnja 1882., Oranienbaum, Rusko carstvo- 6. travnja 1971., New York; pokopan u Veneciji) – ruski skladatelj. Državljanin Francuske (1934) i SAD (1945). Jedan od glavni predstavnici svjetske glazbene kulture XX. stoljeća. Glazba Stravinskog odlikuje se stilskom raznolikošću: u prvom razdoblju njegova stvaralaštva (najviše repertoarnih skladbi) ona nosi živopisni pečat ruske glazbe. kulturna tradicija. Stilistika kasnijih skladbi odaje, među ostalim, utjecaj francuskog neoklasicizma i dodekafonije novobečke škole.

Igor Stravinski rođen je 1882. godine u Swiss Streetu u Oranienbaumu, u blizini Sankt Peterburga. Njegov otac, Fjodor Ignatijevič Stravinski, operni pjevač, solist Marijinskog kazališta. Njegova majka, pijanistica i pjevačica Anna Kirillovna Kholodovskaya (08/11/1854 - 06/07/1939), bila je stalna korepetitorka na koncertima svog supruga. Kuća Stravinski u Sankt Peterburgu ugostila je glazbenike, umjetnike, pisce, među kojima je bio i F. M. Dostojevski.

Stravinski je od devete godine išao na privatne satove klavira, s 19 godina, nakon završetka gimnazije Gurevič, na inzistiranje roditelja upisao se na pravni fakultet Sveučilišta u Sankt Peterburgu, a istodobno je počeo i samostalno proučavati glazbene i teorijske discipline.

Od 1904. do 1906. Igor Stravinski je uzimao privatne satove od N.A. Rimskog-Korsakova, koji je Stravinskom nudio satove dva puta tjedno, paralelno s njegovim satovima od V.P. Kalafati.

Mladi Igor Stravinski. (1910)

Godine 1906. Stravinski se oženio Ekaterinom Gavrilovnom Nosenko, svojom sestričnom. Godine 1907. rodio im se prvi sin, umjetnik Fjodor Stravinski, a 1910. drugi sin, skladatelj i pijanist Svjatoslav Sulima-Stravinski. U 1900-1910-ima obitelj Stravinski je dugo živjela na svom imanju, u imanju Ustilug, Volynska gubernija (trenutačno postoji memorijalni muzej I. F. Stravinski).

Pod vodstvom Rimskog-Korsakova napisane su prve skladbe - scherzo i sonata za glasovir, suita za glas i orkestar "Faun i pastirica" ​​itd. Praizvedbi potonje prisustvovao je Sergej Djagiljev, koji je visoko cijenio talent mladog skladatelja. Nakon nekog vremena Djagiljev ga je pozvao da napiše balet za predstavu Ruskih sezona u Parizu. Tijekom tri godine suradnje s trupom Djagiljev Stravinski je napisao tri baleta koja su mu donijela svjetsku slavu - Žar ptica (1910.), Petruška (1911.) i Posvećenje proljeća (1913.). Tijekom tih godina (uglavnom u vezi s produkcijama Djagiljeva) Stravinski je više puta putovao u Pariz.

Početkom 1914., uoči Prvog svjetskog rata, odlazi s obitelji u Švicarsku. Zbog izbijanja rata Stravinski se nisu vratili u Rusiju. Od proljeća 1915. skladatelj je s obitelji živio u Morgesu kraj Lausanne, od 1920. - uglavnom u Parizu.

Među djelima ovog vremena je opera "Slavuj" autora istoimena bajka Andersen (1914) i Priča o vojniku (1918). Iz istog vremena datira i zbližavanje Stravinskog s francuskom "Šestorkom".

Već 1913. Stravinski je upoznao skladatelja Erica Satieja, kojeg je definirao kao "najčudniju osobu koju sam ikada upoznao", ali ga je, štoviše, nazvao "najdivnijim" i "beziznimno duhovitim". Prema istraživaču Satija Y. Khanonu, neka Satijeva djela, posebice balet "Parada" (1917.) i simfonijska drama "Sokrat" (1918.), značajno su utjecala na stvaralaštvo Stravinskog. Prema G. Filenku, poseban zaokret u rješenju antičke teme, arhaizacija glazbenog jezika i temeljno nove metode glazbene konstrukcije kod Sokrata su se pokazali plodonosnim za druge skladatelje i anticipirali nadolazeći neoklasicizam Honeggerove Antigone (1924.). ) gotovo deset godina, kao i "Apollo Musagete" i "Edip Rex" Stravinskog (1929-1930), unaprijed ocrtavajući sve glavne značajke novog stila.

Sam Stravinski je o Satiejevu Sokratu, kao i o profesionalnim zaslugama njegova autora, govorio skeptično i suzdržano:

Mislim da nije dobro poznavao instrumente i više volim Sokrata dok mi je svirao [na klaviru] u odnosu na nezgodnu orkestralnu partituru. Uvijek sam smatrao da su Satijevi spisi ograničeni na "književnu umjetnost". Nazivi su im književni, ali dok nazivi Kleeovih slika, također preuzeti iz književnosti, ne sputavaju njegovo slikarstvo, čini mi se da se to događa kod Satija, te ponovnim slušanjem njegovih djela gube veliki dio interesa. Problem sa Sokratom je što mu dosadi samo njegov metar. Tko može podnijeti ovu monotoniju? Pa ipak, glazba Sokratove smrti dirljiva je i plemenita na svoj način.

Stravinskog. Dijalozi

“Budući da su se Šestorica osjećala slobodnima od svoje doktrine i bili su ispunjeni entuzijastičnim poštovanjem prema onima protiv kojih su se predstavljali kao estetski protivnici, tada nisu činili nikakvu skupinu. "Sveto proljeće" niknulo je poput snažnog stabla, potiskujući naše grmlje, i htjeli smo priznati poraz, kad odjednom Stravinski uskoro sam se pridružio našem krugu tehnika, a neobjašnjivo se u njegovim djelima čak osjetio i utjecaj Erika Satieja.

Jean Cocteau, "za obljetnički koncert Šestorice 1953."

Nakon završetka rata, Stravinski je odlučio da se ne vraća u Rusiju i nešto kasnije se preselio u Francusku. Godine 1919. skladatelj je po narudžbi Djagiljeva napisao balet Pulcinella, postavljen godinu dana kasnije.

Godine 1922. skladateljeva majka, Anna Kholodovskaya, napustila je Rusiju i živjela u kući svog sina u Parizu. Umrla je 1939. i pokopana je na groblju Sainte-Genevieve-des-Bois. Igor Stravinski posvetio joj je pjesmu "Nezaboravni cvijet" iz "Dvije pjesme K. Balmonta za glas i glasovir".

Stravinski je živio u Francuskoj do 1940. Praizvedene su njegova opera Mavra (1922.), plesna kantata (balet s pjevanjem) Svadba (1923.) - završno djelo ruskog razdoblja, kao i opera-oratorij Kralj Edip (1927.), koja je označila početak novog razdoblja u stvaralaštvu skladatelja, koji se obično naziva "neoklasikom".

Godine 1924. Stravinski je debitirao kao pijanist: izveo je vlastiti koncert za glasovir i limenu glazbu pod ravnanjem Sergeja Koussevitzkog. Stravinski kao dirigent djeluje od 1915. godine. Godina 1926. obilježena je skladateljevim prvim pozivom na sakralnu glazbu - "Oče naš" za a cappella zbor. Godine 1928. pojavljuju se novi baleti - "Apolon Musagete" i "Poljubac vile", a dvije godine kasnije - "Simfonija psalama" na (latinske) tekstove Psaltira.

Početkom 1930-ih Stravinski se okreće žanru koncerta – stvara Koncert za violinu i orkestar i Koncert za dva klavira. Godine 1933.-1934., po narudžbi Ide Rubinstein, zajedno s Andréom Gideom, Stravinski je napisao melodramu Perzefona. Tada konačno odlučuje uzeti francusko državljanstvo (dobiven 1934.) i piše autobiografsku knjigu Kronika mog života.

Stravinski se kasnije prisjećao pariških godina kao najnesretnijeg razdoblja u svom životu. Godine 1938. umro je najstarija kći Ludmila, 1939. njegova žena (pokopana u Parizu na groblju Sainte-Genevieve-des-Bois) i njegova majka. 9. ožujka 1940. Stravinski se ponovno oženio - s Verom Sudeikinom, koju je poznavao od 1922. godine.

Od 1936. Stravinski je povremeno odlazio na turneju u Sjedinjene Države, tijekom koje su ojačane njegove kreativne veze s ovom zemljom. Godine 1937. u njujorškoj Metropolitan operi postavljen je balet "Playing Cards", a godinu dana kasnije izveden je koncert "Dumbarton Oaks". Stravinski je pozvan da održi tečaj predavanja na Sveučilištu Harvard. U vezi s izbijanjem rata, Stravinski se odlučio preseliti u Sjedinjene Države. Prvo se nastanio u San Franciscu, a zatim u Los Angelesu. Godine 1945. dobio je američko državljanstvo. Djela ovog razdoblja - opera The Rake's Progress (1951.), koja je postala apoteoza neoklasičnog razdoblja, baleti Orpheus (1948.), Simfonija u C-duru (1940.) i Simfonija u tri dijela (1945.), Koncert za klarinet od ebanovine i jazz orkestar (1946).

U siječnju 1944., u vezi s izvođenjem neobičnog aranžmana američke himne u Bostonu, lokalna policija uhitila je Stravinskog i upozorila da postoji kazna za krivo predstavljanje himne. Sačuvana je izvjesna fotografija od 15.4.1940.(!) koja je snimljena u policijskoj postaji. Osoba prikazana na njemu izgleda poput Stravinskog. Sam skladatelj je demantirao ovu priču.

Od ranih 1950-ih Stravinski je počeo sustavno koristiti serijalno načelo. Prijelazna kompozicija bila je Kantata na pjesme engleskih anonimnih pjesnika, u kojoj se naznačuje trend potpune polifonizacije glazbe. Prva serijska skladba bila je Septet (1953). Serijska skladba u kojoj je Stravinski potpuno napustio tonalitet je Threni (Tužalj proroka Jeremije, 1958). Djelo u kojem je serijalno načelo apsolutno jesu Stavci za klavir i orkestar (1959.) i Varijacije u sjećanje na Aldousa Huxleya za orkestar.

Vrhunac serijalnog razdoblja Stravinskog smatra se Requiem Canticles ("Chants for the Dead", Requiem) za kontraalt i bas solo, zbor i orkestar (1966.):

"..."Chants for the Dead" zaokružio je cijelu moju stvaralačku sliku...", "...Requiem u mojim godinama previše dira za žive...", "...skladam remek-djelo moje posljednje godine" - Stravinski.

Desetljećima je Stravinski bio na velikim dirigentskim turnejama (uglavnom vlastitih skladbi) u Europi i Sjedinjenim Državama. Ističući se izrazitom zahtjevnošću u poštivanju izvedbenih nijansi koje je on propisao (tempo, dinamika, naglasci itd.), Stravinski je veliku važnost pridavao audio zapisu. U 1950-im i početkom 1960-ih pod vodstvom autora na etiketi Columbia Records većina njegovih spisa je zapisana. Autorski zvučni zapisi Stravinskog kao dirigenta do danas služe kao važna referentna točka za sve nove izvedbene interpretacije njegove glazbe.

U jesen 1962., prvi put nakon duge stanke, dolazi na turneju u SSSR, dirigira svojim skladbama u Moskvi i Lenjingradu. Njegovo posljednje dovršeno djelo bila je obrada za komorni orkestar dviju sakralnih pjesama Huga Wolfa (1968.). Ostale su nedovršene orkestracije četiriju preludija i fuga iz Dobro temperiranog klavira J. S. Bacha (1968.-1970.), a sačuvane su i skice pojedine skladbe za klavir.

Stravinski je umro 6. travnja 1971. od zatajenja srca. Pokopan je na groblju San Michele u Veneciji (Italija), u njenom takozvanom "ruskom" dijelu, nedaleko od groba Sergeja Djagiljeva. Godine 1982., pored groba Stravinskog, pokopana je njegova supruga Vera Arturovna.

Stvaranje

Kreativna karijera Stravinskog konvencionalno se dijeli na tri razdoblja.

Rusko razdoblje (1908.-1923.)

Prva faza glazbene karijere Stravinskog (osim nekih njegovih ranih djela koja nemaju ovaj slučaj značajne važnosti) računa se od pisanja orkestralne fantazije "Vatromet" i uključuje tri baleta koja je stvorio za trupu S. Diaghilev ("Žar ptica", "Petruška" i "Posvećenje proljeća"). Ova djela karakterizira niz sličnih značajki: sva su osmišljena za iznimno veliki orkestar i aktivno koriste ruske folklorne teme i motive. Oni također jasno pokazuju razvoj stilske značajke- od "Žar ptice", koja izražava i naglašava određene trendove u djelu Rimskog-Korsakova, temeljene na naglašenim slobodnim dijatonskim suzvučjima (osobito u trećem činu), preko politonalnosti karakteristične za "Petrušku", do namjerno grubih manifestacija poliritmije i disonance, koje su uočljive u Posvećenju proljeća.

U vezi s potonjim djelom, neki autori (osobito Neil Wenborn) upućuju na Stravinskijevu namjeru da stvori neku vrstu "paklene" atmosfere. S te točke gledišta, praizvedba Posvećenja proljeća 1913. mogla bi se smatrati prilično uspješnom: premijera je bila vrlo burna, do te mjere da ju je sam Stravinski u svojoj biografiji opisao kao "skandal" (franc. scandale). Neki svjedoci su tvrdili da je u dvorani bilo mjestimičnih čarki, a drugi čin je morao biti izveden u prisustvu policije. Istraživači, međutim, obraćaju pozornost na proturječja u različitim verzijama prikaza događaja.

Osim navedenih djela, opera Slavuj (1916.) i tri djela za glazbeno kazalište- "Priča o vojniku" (1918), "Priča o lisici, pijetlu, mačku i ovci" (1916), "Svadba" (1923), od kojih svaka ima (u obliku podnaslov) jedinstvena autorska oznaka žanra.

"Neoklasično" razdoblje (1920.-1954.)

Polazište sljedeće etape u skladateljskom razvoju Stravinskog je opera Mavra (1921.-1922.), koja je označila početak tzv. "neoklasičnog" razdoblja u njegovu stvaralaštvu. Preispitivanje glazbeni stilovi i strujanja 18. stoljeća postali su temelj za nastanak opere Edipus Rex (1927., na latinskom tekstu), baleta Apollo Musaget (1928.) i Dumbarton Oaksovog koncerta za komorni orkestar u Es-duru (1937.-1938.) . U to razdoblje spadaju i tri simfonije: Simfonija psalama (1930., u kojoj nema ničega “neoklasičnog”), Simfonija u C (1940.) i Simfonija u tri stavka (1945.).

Proučavanje tema vezanih uz antiku i, posebice, starogrčku mitologiju, nadahnulo je Stravinskog da se vrati stilu klasicizma, što se osobito očitovalo u melodrami Perzefona (1933.) i baletu Orfej (1947.). Godine 1951. skladatelj je stvorio posljednje djelo neoklasičnog razdoblja, operu The Rake's Progress. Libreto za nju, prema skici Williama Hogartha, napisao je Wystan Auden. Praizvedba je održana u Veneciji iste godine; potom je opera postavljena u Europi, a zatim iu SAD-u (Metropolitan Opera, 1953). Kasnije, 1962., djelo je predstavljeno u sklopu festivala organiziranog u povodu 80. rođendana Stravinskog. Godine 1997. opera se vraća na pozornicu Metropolitan Opere (New York).

Kasno razdoblje (1953.-1968.)

U 1950-ima skladatelj je počeo koristiti serijske tehnike u svojim skladbama. Istodobno, za razliku od Novovenaca (Schoenberg, Webern i Berg), u početku je niz tretirao vrlo slobodno, pisao je kratke nizove (nije koristio svih 12 tonova), dopuštao ponavljanje tonova, kombinirao zvukove različite visine u “ pseudotrijade”, nije proširio niz na cijelu kompoziciju, izrađujući samo pojedine dijelove u serijalnoj tehnici.

Prvi eksperimenti sa serijskim tehnikama mogu se pratiti u malim skladbama iz 1952.-1953. "Cantata", "Septet" i "Tri pjesme Williama Shakespearea". U Canticum sacrum, nastalom 1955., jedan od pet dijelova ( Surge Aquilo) potpuno je dodekafonski. Zatim je skladatelj koristio serijalnu tehniku ​​u svojim skladbama "Agon" (1957.), "Plač proroka Jeremije" (1958.), "Propovijed, parabola i molitva" (1961., posljednje dvije temeljene su na biblijskim tekstovima i motivima) , kao i u misteriju "Potop" (1962.), koji je sinteza odlomaka iz Knjige postanka sa srednjovjekovnim engleskim misterijama; Potop također koristi tekst katoličke pjesme Te Deum.

Stil

Aranžmani, aranžmani

Tijekom svog života Stravinski je neprestano prerađivao svoje i tuđe skladbe (autorske skladbe, pravoslavnu glazbu, narodne pjesme). Najčešće je Stravinskijeva adaptacija bila aranžman njegovog vlastitog ranog djela za drugačiji (u usporedbi s izvornim) instrument ili skup instrumenata (na primjer, mnoga vokalna djela ruskog razdoblja, napisana za glas i klavir, kasnije su aranžirana za glas s ansamblom instrumenata). U nekim slučajevima obrada je bila popraćena preradom izvorne glazbe (redukcija, varijacija, rjeđe proširenje, ažuriranje harmonizacije), u takvim slučajevima govori se o "izdanju" (dva izdanja klavirskog tanga - za violinu i glasovir i za violinu i instrumentalni ansambl). Primjer je glazba za balet "Petruška", kojoj se skladatelj vraćao više puta. Skladba je dovršena 1911. (tzv. "prvo izdanje" ili "izvorno izdanje") i kasnije je doživjela razne revizije: 1921. (obrada triju brojeva za klavir), 1932. (obrada "Ruskog plesa" za violinu i glasovir), 1947. (drugo izdanje baleta, reorkestracija), 1947. (suita iz baleta za Simfonijski orkestar), 1965. (treće izdanje baleta). Neki aranžmani Stravinskog pogađaju paradoksalnost. Tako je 1949. skladatelj zamijenio kanonske pravoslavne tekstove (na crkvenoslavenskom) u malim zbornim skladbama Oče naš (1926.), Simbol vjere (1932.) i Bogorodice, raduj se (1932.) katoličkim kanonskim tekstovima (u latinski; odnosno Pater noster, Credo i Ave Maria), bez imalo promjene (potpuno ruskog stila) glazbe.

Djela drugih skladatelja i folklorna glazba Stravinski je radio unutar istih vrlo fleksibilnih granica - od "jednostavne" instrumentacije (duhovne pjesme Huga Wolfa, madrigali Carla Gesualda, ruska narodna pjesma "Dubinushka") do punog autorskog promišljanja ("Pulcinella" na glazbu G. B. Pergolesija) .

Činovi

• Član Švedske kraljevske glazbene akademije (1951.)

Kompozicije

Književni spisi

• (s
• (u suautorstvu s P.P. Suvchinsky) Glazbena poetika (franc. Poétique musicale. Cambridge, MA, 1942; engleski prijevod pod naslovom Poetics of Music, 1947; ruski prijevod: Moskva, 2004).
• (književna obrada R. Kraft) Dijalozi (eng. Dialogues and a Diary. New York, 1968; ruski prijevod: Lenjingrad, 1971).
• Kronika. Poetika // Zbirka, komentari, prijevod, kazala, završni članak S.I. Savenko. M.: ROSSPEN, 2004. 368 str.

Obitelj

• Brat - Roman (1874. - svibanj 1897.).
• Brat - Jurij (1878. - svibanj 1941.), arhitekt.
• Brat - Gury (12. kolovoza (30. srpnja) 1884. - travnja 1917.), umjetnik Marijinskog kazališta, bas-bariton, umro od tifusa i peritonitisa u Iasiju na južnoj fronti Prvog svjetskog rata, pokopan je u očevu grobu .
• Kći I. F. Stravinskog Ljudmila (1908.-1938.) bila je udana za pjesnika Jurija Mandeljštama. Ostavši siroče, njihova kći Ekaterina (Kitty) Mandelstam (1937.-2002.) odgajana je u obitelji svog strica Fjodora Igoreviča Stravinskog (1907.-1989.).

Adrese u St. Petersburgu

• 5. lipnja 1882. - 1908. - kuća M. F. Nemkova - nasip kanala Kryukov, 6 (sada 8), kv. 66.

Memorija

Kovanice izdane njemu u čast marke; nazvan je krater na Merkuru. U Lausanni postoji uličica nazvana po njemu, u Amsterdamu postoji ulica (Strawinskylaan). nazvan po njemu Glazbena škola u Oranienbaumu i glazbena publika u Montreuxu Tu je i fontana Stravinski na istoimenom trgu ispred Centra Georges Pompidou u Parizu, Francuska.

› Igor Stravinski