Glavni likovi "Lefty" Leskov. Tko su oni? Ruski nacionalni lik na slici Leskov Levsha - kolektivni lik

Umjesto predgovora: Postavka problema

Lav Tolstoj nazvao je Leskova piscem budućnosti. Ovako visoka ocjena književnika od strane priznatog velikana književnika čini se sasvim opravdanom. Leskova djela izuzetna su ne samo po vještom, "filigranskom" stilu pripovijedanja, već i po umjetnikovom dubokom pronicanju u bit velikih kulturno-povijesnih pojava, čije je figurativno utjelovljenje činilo temelj idejnog sadržaja njegova djela. proza. Umjetnički svijet N.S. Leskov je jedinstven, stoga uvijek privlačan i tajanstven. Koga nećete sresti na stranicama njegovih besmrtnih priča i priča! Ovdje sama oživljena Lady Macbeth užasava čitatelja svojim djelima u okrugu Mtsensk, ali je crna zemlja Telemak vodi na putovanje kroz život ispunjen šarmom i bajkama, a tu je i legendarni Lefty, koji je Britance zadivio nenadmašnom vještina, a čitatelj svojom smiješnom i besmislenom smrću. Ali uz svu poeziju u prikazu junaka, pisca je uvijek brinula uzvišena ideja, povezana prvenstveno sa sudbinom lika u povijesti, vremenu, kulturi. Heroj Leskova blizak nam je i razumljiv iz jednog jednostavnog razloga, koji je istaknuo M. Gorki, koji je inzistirao na tome da je Leskov pisao „ne o seljaku, ne o nihilistu, ne o zemljoposjedniku, nego uvijek o ruskoj osobi, o osobi ove zemlje. Svaki od njegovih junaka je karika u lancu ljudi, u lancu generacija, iu svakoj Leskovljevoj priči osjećate da njegova glavna misao nije o sudbini osobe, već o sudbini Rusije.

Pokušamo li Leskovljeva junaka u njegovoj tipičnosti promatrati u okvirima cjelokupnoga umjetnikova stvaralaštva, tada ćemo svakako naići ne samo na najširi tipološki raspon u mnogim karakteristikama, nego i na nejednaku funkciju junaka u različitim žanrovima. Mnogi istraživači (Yu.I. Seleznev, K. Kedrov, N.N. Starygina, S.M. Telegin) ukazivali su na bliskost Leskovskog pripovijedanja s folklornim žanrovima, osobito bajkama, ali nije pokušano razmotriti tu vezu s gledišta funkciju glavnog junaka. Osim toga, važno je osvijestiti činjenicu da uz svu mitsku determiniranost Leskovljevih likova, oni predstavljaju prilično šarolik raspon tipova, čija bit uvelike ovisi o predmetu i širini pripovijedanja. Često junak nadoknađuje većinu priče i sadrži glavnu ideju autora.

U jednom od svojih djela, baveći se problemom epskog junaka, N.D. Tamarčenko ističe relevantnost i perspektivu istraživanja u ovom smjeru: „Metodološki ispravan pristup problemu vidi se kao temeljen na uspostavljanju sižejnih funkcija junaka u različitim epskim žanrovima: te funkcije treba povezati s prirodom (i specifičnošću). ) glavna epska situacija.<…> Na temelju tih razmatranja zadatak je budućih istraživača razviti tipologiju epskog junaka, uzimajući u obzir kako “generičke” konstante tako i žanrovske i povijesne varijacije.

Kada se govori o radu N.S. Leskova, čini se da je ovaj problem više nego relevantan. Pisac je ostavio bogato umjetničko naslijeđe koje modernim istraživačima omogućuje da njegova djela promotre iz različitih kutova i ne prestaju biti zadivljeni svestranošću piščeva talenta.

U svom djelu "Morfologija bajke" V.Ya. Propp je, razmatrajući značajke bajke, istaknuo dominantne funkcije lika u razvoju radnje. Ali na bajku, o specifičnostima pripovijedanja o kojima V.Ya. Proppu su, uostalom, bliske samo Leskovljeve priče, iu njima nalazimo maksimalnu konvergenciju epske funkcije junaka na čijem djelovanju počiva čitava pripovjedna linija. Najindikativniji u tom smislu je, naravno, Začarani lutalica, gdje je svaki čin Ivana Flyagina još jedan poticaj za daljnje djelovanje, a time i za razvoj radnje. Uzročno-posljedične veze koje se uspostavljaju između postupaka junaka i daljnji razvoj događaja, u prirodi je predodređenosti, a svaka nova životna situacija postaje još jedan test za junaka, koji mora proći. Priča nije potpuna bez čudesnog spasenja: najupečatljivija je ratna epizoda, kada umrla ciganka Gruša, pod likom anđela, raširi svoja krila nad Fljagin-Serdjukovom i spasi ga od neizbježne smrti. Pritom predodređenost, osnažena fatalističkim motivima pripovijedanja, ne isključuje problem junakova izbora "putova" koji ga na kraju ipak dovode do cilja određenog Providnošću. Putnik Leskov, vođen kroz život, najveći značaj dobiva ne sa stajališta ispoljavanja osobnih načela koja ga suprotstavljaju svijetu oko sebe, nego kao nositelj kolektivne, nacionalne svijesti, koja, prije svega, približava ga epskom junaku. Ovako velika slika protagonista mijenja ne samo čitateljevu ideju o samom Ivanu Severyanychu, već i percepciju žanrovske suštine ovog djela. Očigledna sklonost pripovijedanja prema herojskom epu prvenstveno je posljedica specifičnosti svijesti junaka koji skuplja stoljetna iskustva, a pritom ne pretendira na autorefleksiju. Prijenos funkcije pripovjedača na lik pokazuje se još jednim uspješnim umjetničkim sredstvom autora, stvarajući cjelovitu sliku života ne jedne osobe, već čitavog naroda. Privatna životno iskustvo junak tek postupno otkriva sve aspekte ovog života i daje ideju o većini "kanonskih" stavova u vezi s tradicionalnim i prioritetnim nacionalnim vrijednostima. Svaka epizoda i novi zapletni potez postaje ne samo iskaz događaja iz života junaka, već prikaz života ljudi u povijesnom i izvanpovijesnom kontekstu. Slične tendencije mogu se pratiti u većini priča i priča spisateljice, osobito kasnijih, gdje umjetnik jasno gravitira parabolnoj i legendarnoj osnovi priče.

S konsolidacijom žanra u Leskovljevom djelu povezane su i promjene u samom junaku, ne samo u motivaciji ponašanja, već iu sižejnoj funkciji. Teško da je moguće govoriti o promjeni problemsko-tematskih prioriteta, ali je pomak umjetničkih naglasaka očit. Junak, kao nositelj određenih tradicionalnih moralnih vrijednosti, ne gubi na značaju u memoarima, kronikama i romanima pisca, ali se mijenja bit njegove svijesti, svjetonazor, jasno se pojačava osobno načelo, a s tim u vezi. , širi se tipološki raspon samog epskog junaka. To širenje može se objasniti prvenstveno autorovom željom da dublje osvijetli najbolnije točke suvremenosti i poveže je s tradicionalnim predodžbama o svijetu i čovjeku. Očit je odnos između žanrovskih mijena i specifičnosti svijesti epskog junaka, a roman je, kao najveći žanr, u tom pogledu najindikativniji. Memoari i kronike mogu se smatrati prijelaznim, povezujućim žanrovskim slojem u piščevu djelu. O tome svjedoče autorske i govorne karakteristike junaka u kojima je, s jedne strane, sačuvana veza junaka s vječnim zapletima i slikama, a s druge strane njihov osobni autoritet i značaj vlastite ocjene kulturnog a povijesne pojave povećavaju. Tako se u kronikama kao najambiciozniji likovi pojavljuju protojerej Savelij Tuberozov, zemljoposjednica Marfa Andreevna Plodomasova ("Katedrala") i princeza Varvara Nikanorovna Protozanova ("Obitelj bezveze"). Njihov autoritet iznova potvrđuje ne samo odnos ljudi oko njih, već i njihova uloga u razrješavanju ključnih situacija u zapletu. Autor im pridaje određeni status kako na karakternoj razini, tako i u ideološkom zvuku djela. U ovim Leskovljevim kronikama čitatelju su posebno zanimljivi vrlo živopisni likovi đakona Ahila Desnicina iz Soborjana i plemića Rogožina Dorimedonta Vasiljeviča iz obitelji Semedi. Na svoj način psihološka organizacija i posljedično, u motivaciji ponašanja ovi su junaci vrlo bliski. Predstavljajući izrazito egzaltiran, nepredvidiv tip, oba lika postaju sastavni dio narativa i personificiraju nesputani element svog nesvjesnog početka. Nerijetko su oni katalizatori zapleta u kronikama i povezuju narativnu i mitopoetsku razinu u djelima, dajući tako Leskovljevim kronikama poseban žanrovski štih.

S jačanjem osobnog načela u svijesti epskog junaka Leskova otkriva se daljnje udaljavanje junaka od okoline, jasnije se ukazuju konfliktni momenti, što na razini žanra dovodi do pojave tzv. "nove situacije". U jednom od svojih temeljnih djela, A.Ya. Esalnek definira žanrovske specifičnosti romana: „Roman kao žanr vezan je uz interes za pojedinca i njegovu samosvijest, koja se razlikuje od većine pripadnika društva koje ga okružuje, te stoga krije unutarnje skrivene ili izvana uočljivi počeci sukoba, ako se usporedi s raspoloženjem društva u cjelini. Prirodno pričamo o osnovnim, semantički značajnim značajkama žanra kao sadržajne forme, koje se u pojedinim romanima manifestiraju na različite načine. Ova karakterizacija više je nego primjenjiva na oba završena romana N.S. Leskov, "Nigdje" i "Na noževe", kako sa stanovišta žanra tako i sa stanovišta specifičnosti epskog junaka. Grupiranje likova, intriga koja određuje smjer i dinamiku priče, umetnuti epizode (npr. legenda o španjolskom plemiću u romanu "Na noževima") i još mnogo toga - sve je nekako povezano prvenstveno sa sviješću junaka romana, njihovim samopoštovanjem i ulogom u provođenju autorova namjera. U Leskovljevim romanima dijalozi su mnogo šire zastupljeni, nerijetko dosežu i razinu sporova između likova, od kojih je svaki nositelj određene svijesti, svoje istine, koja se ne poklapa s istinom sugovornika. Zbog toga raste i stupanj psihologizma romanesknog junaka Leskova, što se ne može reći za junaka piščevog malog, pa čak i srednjeg epa.

Stoga se može ustvrditi da proučavanje prirode epskog junaka Leskovljevih djela dovodi do otkrivanja izravne veze između njegove specifičnosti i određenog žanra kao forme koja na adekvatan način provodi autorovu namjeru i omogućuje piscu da prenese glavna ideja čitatelju.

1.1. Svjetonazor junaka N.S. Leskov i značajke pripovijedanja u malim i srednjim žanrovima (priče "Na kraju svijeta" i "Buffoon Pamfalon")

Jedna od najupečatljivijih značajki N.S. Leskov je mitologema. Ovu značajku njegovih djela više su puta naglašavali mnogi istraživači (A.L. Volynsky, A.A. Gorelov, K. Kedrov, M.L. Ressler, Yu.I. Seleznev, S.M. Telegin i dr.). Pritom, mitološka svijest ličnosti koje nastanjuju umjetnički svijet ovog pisca ima svoje specifičnosti. U pravilu, to su ljudi koji vjeruju i ne predstavljaju se izvan pravoslavne vjeroispovijesti. Uzdižući se do arhetipskih načela, religiozni svjetonazor Leskovljevih junaka poprima bizarne oblike, uglavnom zadržavajući u svom sadržaju glavno, najvrjednije zrno, zvano prava vjera. To se najjasnije vidi u djelima "drugog reda" - pričama "Na kraju svijeta" i "Buffoon Pamphalon". U njima se taj aspekt može razmatrati ne samo problemski, nego i na razini poetike.

Tematski spojene, ove dvije priče već u naslovu ispadaju povezane sinkretičkom antinomijom. „Na kraju svijeta (iz memoara jednog biskupa)“ – pod tim je naslovom ovo djelo prvi put objavljeno. S jedne strane, glavni dio naslova je stabilan mitologem i orijentira čitatelja na uključivanje teksta u mitološku ideju svijeta. Ali podnaslov, takoreći, nagovještava čisto vjerski sadržaj priče i prevodi glavni dio u kategoriju čistih simbola. To stapanje dovodi do sakralizacije značenja imena i do uzdizanja u nebeski svijet već u samom djelu.

Druga priča, na prvi pogled, radikalno se razlikuje od prethodne u osnovnim principima i metodama stvaranja umjetničkih slika dizajniranih da otkriju glavnu ideju. Sama riječ "buffoon" sadrži jednoznačnost u orijentaciji prema općoj kulturnoj paradigmi, u ovaj slučaj povezan s karnevalskom tradicijom. S obzirom na smisaoni kontekst djela, lako je razumjeti da je riječ o jednom od najpouzdanijih mehanizama za uključivanje umjetničke slike u proces tzv. „kruničenja – detronizacije“ (M.M. Bahtin). U isto vrijeme, autor komplicira ovaj proces i slijedi put dokazivanja kontradikcijom. U konačnici, gluma, shvaćena na početku priče u negativnom smislu, pretvara se u planinski svijet, a finale priče zvuči kao apoteoza glavnom liku, čije je ime čitatelju već poznato iz naslova. Tako se “razotkrivanje” pretvara u “krunjenje”, čime se postavlja smjer unutartekstnog usklađivanja na razini i poetike i problematike.

Strukturalna analiza tekstova koji se razmatraju samo potvrđuje novonastalu ideju blizine ne samo tematske, već i mitopoetske. U vezi s provjerom istinitosti vjere likova, možemo razmotriti kronotop koji uključuje sve faze uspona glavnih likova na planinske visine. U obje priče sakralni element povezan je s motivima puta, putovanja i povratka. U isto vrijeme, povratak nije ništa drugo nego završni akord u općem nizu glavnih motiva koji leže u osnovi zapleta. Kompozicijski se sami zapleti pretvaraju u stabilne mitologeme, čvrsto povezane s idejnim sadržajem priča i uzdižući se do istog arhetipa. Završeci obje priče su eshatološki: smrt junaka postaje svojevrsna inicijacija na putu stjecanja prave vjere.

Kao rezultat toga, postaje očito da se priče "Na kraju svijeta" i "Buffoon Pamphalon" međusobno nadopunjuju, stvarajući najširi izvanknjiževni kontekst povezan s mitološkom predodžbom svijeta i čovjeka. Zahvaljujući tome, problem religioznog svjetonazora junaka N.S. Leskov je izrazito aktualiziran u piščevu djelu i izlazi iz okvira čisto tematskog.

2.1. Romani N. S. Leskova kao odraz piščeve kreativne potrage: žanrovske značajke i kompozicijska originalnost

Ruski roman druge polovice 19. stoljeća, kao vodeći žanr u beletristici toga razdoblja, i po genezi i po žanrovskoj tipologiji vrlo je složena, višedimenzionalna pojava. Veliki ep različitih umjetnika riječi ne može se smatrati bez uzimanja u obzir autorova stila, specifičnosti metode prikazivanja stvarnosti, piščevog svjetonazora, stupnja njegove vještine: ti kriteriji čine djelo jedinstvenim i značajnim u smislu ocjenjujući njegovu likovnost. No, na to apeliraju najveći i najautoritativniji majstori riječi epski oblik svjedoči o određenom obrascu, prvenstveno zbog zadataka koje si umjetnik postavlja u slici stvarnosti koju stvara. Roman, kao najplastičniji, prema M.M. Bahtina, a “kapaciozna” forma pripovijedanja koja autoru omogućuje izlazak iz okvira čiste epike, takoreći, osigurava autoru pravo ne samo izbora junaka, nego i ograničavanja ili proširenja problemsko-tematskoga. blok, koji određuje glavni sadržaj djela, odnosno njegovu ideju. Ruski klasični roman druge polovice 19. stoljeća nije toliko odraz koliko rezultat kreativnih i osobnih traganja pisaca tog razdoblja. U jednom od svojih djela o epskim žanrovima, N.D. Tamarčenko s pravom daje romanu sljedeću karakteristiku: „U glavnoj liniji razvoja romana, t.j. u vršnim pojavama nacionalne klasike ovoga žanra težište je na ideološkom životu u njegovoj univerzalnosti i nacionalno-povijesnoj samobitnosti, pa prema tome i na vrijednosnim aspektima suprotstavljenosti prijestolnice i provincije, prirode i civilizacije itd. ” . Istodobno, nemoguće je ne uzeti u obzir činjenicu da je ovaj ili onaj roman svojevrsni završetak prekretnice, a time i prag nove faze u razumijevanju fenomena stvarnosti velikih razmjera, povezanih ne samo s suvremenim društveno-povijesnim tokovima, ali i s općim kulturnim obrascima koji se odražavaju na tijek povijesnih zbivanja.

Potraga za univerzalnim, odnosno adekvatnim oblikom pokrivanja uzbudljivih tema i problema tjera autora na proširenje epskog narativa koji može primiti globalni sustav vrijednosti i ideala, više ili manje cjelovito zastupljen u umjetnička stvarnost. Naravno, ne može se stvaralaštvo raznih autora svesti pod zajednički nazivnik, a ne uzeti u obzir individualne svjetonazorske pozicije pojedinih umjetnika. Svaki veliki majstor riječi ima svoje prioritete, na koje je naglašeno razne razine problematiku i poetiku svojih djela.

Govoreći o žanrovsko-tematskoj uvjetovanosti djela N.S. Leskova, valja poći od činjenice da je sam pisac u određivanju žanrovske forme svoje pripovijesti držao prilično demokratskih pozicija. Međutim, kako se čini, postoji prilično jasan obrazac u određivanju žanra određenog djela. To je osobito karakteristično za njegovu veliku prozu: romane i kronike. Usporedimo li problemski i tematski niz koji dominira pripovijetkama i romanima s glavnom temom većeg epa, postaje očito da pisac namjerno ide putem nadilaženja aktualnih problema ka isticanju vječnih problema i afirmaciji ideala čija je nepovredivost potvrđen životnom istinom koja se izvodi u njegovim djelima. U Leskovljevom djelu postoji odnos, uključujući i tematski, između srednjih i velikih epskih žanrova, ali su istovremeno očite i razlike vezane uz žanrovske značajke njegovih djela. Tako, primjerice, u kratkoj priči “Čovjek na satu” tema povijesti očito nije postala prioritetna, a malo je vjerojatno da ćemo o njoj ovdje uopće govoriti. Problemi prave vjere, dužnosti i nacionalnog paradoksa stavljaju se u prvi plan pripovijedanja. Međutim, ova konkretna priča prepuna je povijesnih znakova koji umjetniku omogućuju da u potpunosti rekreira kontekst ere. Ništa manje indikativna nije ni priča “Tupeeer”, kojoj prethodi posveta koja čitatelja odmah usmjerava na povijesni kontekst predreformskog razdoblja u Rusiji. Glavna tema (zasnovana na radnji) je tema ljubavi. Čisti i iskreni osjećaji koji su se javili između kmetske glumice Lyubov Anisimovne i frizera Arkadija, koji je više puta testiran na snagu nepremostivim preprekama, još uvijek ne dopušta da se dva zaljubljena srca ujedine zbog životnih okolnosti, pa čak i kada sreća postaje gotovo stvarna, apsurdna tragična smrt protagonista Posljednja nada na vezu. Priča sadrži sasvim konkretne naznake vremena i mjesta događaja (imenuju se carevi, u doba čije se vladavine sve dogodilo, grad, datumi smrti grofova Kamenskog, koji su bili vlasnici kazališta, okvirni tekst pruža dokaze stvarnog slučaja progona borisogljebskih svećenika hrtovima od strane jednog od Kamenskih). Međutim, uz svu širinu i pouzdanost (često uvjetnu) povijesnog plana, priča ne otkriva autorovu želju za stvaranjem velikih razmjera. umjetnička slika povijest Rusije. Povijesni plan ostaje, takoreći, pozadina za glavne događaje vezane uz živote pojedinih likova. Slične tendencije uočavaju se iu takozvanim "sjećanjima", koja su široko zastupljena u spisateljskom djelu. Razmjer vizije glavnih problema epohe, podrijetla i posljedica njegovih proturječja tipičniji je za veća djela N.S. Leskova, a to se prije svega odnosi na romane i kronike.

Poznato je da je prvi roman pisca - "Nigdje" - za Leskova postao ne toliko ulaznica u književni život, već svojevrsna stigma koja je ometala prepoznavanje čak i njegovih briljantnih djela. Objavljen 1864. godine, roman je percipiran kao izrazito konzervativan u pogledu tematskog fokusa. Antinihilistička tendencija koja dominira romanom pokazala se previše promišljenom i konveksnom, zbog čega su teme, a s njima i problemi koji su u svijesti pisca izravno povezani s opasnošću od širenja nihilizma, izblijedili u pozadina. Kao što vidite, u sljedećim velikim djelima umjetnik je u potpunosti uspio ostvariti svoj plan, balansirajući problemske i tematske naglaske i povezujući naizgled heterogene serije. Prateći evoluciju piščeva stvaralaštva, ne može se ne uočiti postupno širenje tematskog raspona njegovih djela, pojavu novih tipova koji se objektivno rađaju u procesu stvaralačkog usvajanja i shvaćanja stvarnosti, te autorovu želju za spajanjem svoja zapažanja i spoznaje u cjelinu koja može odražavati sustav njegovih pogleda na čovjeka, svijet, povijest. Upravo je u prozi velikih razmjera Leskov uspio dovesti do sinkretizma kombinaciju visoke umjetničnosti i otvorenog publicizma.Jedan od najautoritativnijih istraživača N.S. Leskova I.V. Stoljarova, razmatrajući ulogu i mjesto piščevih romana u kontekstu njegova cjelokupnog stvaralaštva, ukazuje ne toliko na njihovu žanrovsku sličnost koliko na razlike. Ona kaže: "Upisano u drugačije vrijeme, Leskovljevi se romani međusobno bitno razlikuju i, kako se izražava<…>polemičkoj tendenciji, i o svim specifičnim pitanjima, i o prirodi društvenih i moralno-psiholoških sukoba koji se u njima ogledaju, i o umjetničkom načinu. Ali treba također uzeti u obzir činjenicu da je većinu velikih djela Leskov stvorio u ranoj fazi svog života književni put i u cjelini prilično jasno odražava ne toliko ideološku evoluciju koliko kreativnu formaciju, postupno brušenje stila, originalnost umjetničkog mišljenja, metode i tehnike koje su autoru omogućile da proširi ne samo raspon umjetničkih sredstava za stvaranje umjetničkih slika, već također i raspon problemsko-tematskog spektra njegovih djela. U tom pogledu indikativni su njegovi dovršeni romani "Nigdje", "Na noževe" te kronike "Sjemena obitelj" i "Katedrale", od kojih je potonja isprva dobila žanrovsko određenje "romantične", u potpunosti zahvaćajući glavne tematske blokove. da će u budućnosti naći prelom u stvaralačkom umu autora i utjeloviti se u novim žanrovskim oblicima. Ovaj trend u Leskovljevom radu bilježi N.N. Starygina: “Jedan od najsvjetlijih stvaratelja kršćanske propovjedničke alegorijske književnosti bio je Leskov. Stvorivši oštro polemične romane 1860-ih i 1870-ih, pisac je 1880-ih i 1890-ih ostao antinihilist, utjelovljujući kršćansku sliku čovjeka u božićnim pričama, legendama i bajkama. Unatoč žanrovskoj preorijentaciji, zadržao je kontinuitet u metodama i tehnikama prikazivanja junaka i stvaranja slike stvarnosti.

2.2. „Pametne budale“ i „glupi mudraci“ u romanu N.S. Leskov "Na noževima"

"Na noževe" N.S. Leskova - klasični uzorak u povijesti ruskog romana druge polovice 19. ne samo i ne toliko problemski. Posebnu pažnju zaslužuje sa stajališta intertekstualne povezanosti svih likovnih elemenata koji čine iznenađujuće skladan i harmoničan sustav slika koji otkriva glavnu autorovu zamisao. Prije svega, to se odnosi na glumačke likove – nositelje raznih elementarnih principa koji su u svijesti likova pretočeni u određena uvjerenja. S tim u vezi, u romanu se jasno razlikuju ne samo skupine tipova, nego i različiti likovi unutar istog tipa, što, dakako, proširuje i usložnjava kako sustav likova tako i sustav slika u cjelini.

Knives Out se tradicionalno (i s pravom) smatra antinihilističkim romanom. Ali to je samo vrh ledenog brijega, jer se Leskovljevo objašnjenje prirode nihilizma ne može svesti samo na socijalni aspekti. Pri bavljenju ovim pitanjem nameće se problem psihologizma posebne vrste, karakterističnog za djelo ovog pisca. L. Grossman, karakterizirajući junake Leskova, bilježi najvažniju značajku autorovog koncepta čovjeka: „U romanu„ Na noževima ”< … >glavni parametri i koncepti ličnosti i tipa junaka definirani su i razjašnjeni sasvim jasno: to je duhovno načelo, blisko moralnim temeljima narodno-nacionalnog postojanja. Pa ipak, mora se dodati da je svaki lik originalan i zaslužuje zasebno razmatranje.

Slike likova u romanu su složene i zasićene do krajnjih granica. Kroz priču autor dodaje sve više detalja koji na prvi pogled nisu vezani uz određeni događaj ili lik, ali u konačnici zaokružuju mozaik unutarnjeg svijeta čovjeka. Proces formiranja slike komplicira činjenica da u romanu zapravo nema dugih monologa, snova, razmišljanja likova, tj. onih umjetničkih atributa koji bi dopustili da se kategorički proglasi prisutnost psihološkog tipa u svijetu Leskovljevih djela. Ali ako uzmemo u obzir posebnu ulogu autora u romanu i specifičan stil umjetnika, postaje jasno da se većina slika glavnih likova "Na noževima" može kombinirati prvenstveno u ovu vrstu. Međutim, to se ne smije zaboraviti ovu karakteristiku ne podrazumijeva jednoličnost. Dapače, naprotiv: takav pogled na Leskovljeve junake pruža dodatne mogućnosti u sagledavanju umjetničke zbilje romana.

N.N. Starygina definira vanjski sukob u romanu kao glavni motiv u razvoju radnje: "... Leskov označava kao "svjetlo" i "tamu" dvije suprotstavljene sile, čiji sukob čini radnju romana ". Nemoguće je ne složiti se s ovim. Ali u isto vrijeme, unutarnji sukob povezan s karakterološkim značajkama svakog junaka nestaje iz vida. Ne mogu se svi događaji i sukobi objasniti apriornom prirodom demonizma ili pravednosti predstavnika antagonističkih tabora, tim više što mnogi likovi, uključeni u tu borbu, nisu odlučni u svom izboru. Po svoj prilici, produktivnije je razmotriti podrijetlo svijesti likova, odnosno način na koji svaki od njih percipira okolnu stvarnost. Proučavanje ovog aspekta diktira drugačiji princip klasifikacije Leskovljevih likova: oni se mogu uvjetno podijeliti na ljude "srdačne" i "bezdušne". Istodobno, treba napomenuti da su i emocionalni i racionalni principi svojstveni i jednom i drugom. Druga je stvar kakav je omjer tih načela u glavama junaka i što ti razmjeri daju kao rezultat.

U romanu se jasno ističe ekspozicija, koja se, zapravo, može pripisati okvirnom tekstu. Ovaj osebujni predgovor naglašava pretpovijest sudbine daleko od svih likova. Autor ne samo da otkriva, već stvara misterij oko prošlih događaja koji su predodredili razvoj radnje, koji se ne poklapa s radnjom. Kroz roman čitatelj saznaje sve više novih činjenica iz prošli život ovog ili onog junaka bilo iz dijaloga bilo iz autorovih komentara.

Stupanj simpatije čitatelja prema određenom liku, u pravilu, izravno ovisi o stavu samog autora-kreatora prema njima. U romanu "Na noževe" "lijepi" likovi nalaze se u različitim tipovima: to je "budala" Goody, i nihilist Vanskok, i "sestra milosrđa" Katerina Astafjevna, i "španjolski plemić" Podozerov, i , naravno, pravedna Aleksandra Sintjanina. Što povezuje ove likove? Okrenimo se romanu.

Možda je najsvjetlija i najjasnija slika Aleksandre Ivanovne Sintjanine. Čitatelj se s ovom junakinjom upoznaje na samom početku romana, kada ona, još uvijek vrlo mlada, pokazuje nevjerojatnu razboritost, koja graniči s pragmatizmom. U tom pogledu posebno je zanimljivo stajalište autora koje se na prvi pogled poklapa s općim mišljenjem stanovnika provincijski grad N, u kojoj se odvijaju glavni događaji. Ljubavna priča emotivnog Iosafa Visleneva i "razborite" Sashe Grinevicha u početku se percipira kao priča o izdaji potonjeg. Čitatelj nehotice doživljava iskreno negativne emocije u odnosu na nju, dijeleći, kako mu se čini, poziciju autora: , izuzetno razmažena i sebična djevojka, Aleksandra Ivanovna Grinevič ”(8; 100). Tek kasnije postaje jasno da podudarnost gledišta autora i stanovnika nije ništa drugo nego ironija prema potonjima. Postupno, tijekom romana, izranja prava bit junakinje - cjelovita, samozatajna priroda, nepokolebljiva u svojim uvjerenjima. Na kraju romana saznajemo o pravim razlozima Sashina prekida s Iosaphom. Ulaskom u brak sa Sintyaninom, ona se namjerno žrtvuje radi spašavanja mnogih nevinih ljudi, čije sudbine lakomisleno slomi lakomisleni Vislenev. Njezina odluka, kao i sve naredne u romanu, temelji se na razmišljanju, povezanom ne toliko s emocijama koliko s srdačnošću svojstvenom junakinji. U Aleksandrinom umu prevladava racionalno načelo koje se, zajedno s dobrotom, pretvara u mudrost.

Aleksandra Ivanovna Sintjanina svakako je uzor cjelovitosti i cjelovitosti prirode u romanu. Zasluženo je osvojila, ako ne ljubav, onda iskreno poštovanje svih glumačkih likova. Pritom čitatelja ne napušta osjećaj da je sam autor mnogo bliži i ljepši od drugoga ženski tip, čije su karakteristike dane u primjedbi majora Forova o mogućnosti njegove ženidbe s Aleksandrom, Larisom Vislenevom ili Glafirom Bodrostinom. Ne dopuštajući ni pomisao da svoju sudbinu poveže s ove tri ljepotice, on svoj stav motivira na sljedeći način: “... ja volim samo posebnu vrstu žena: pametne budale koje su, kao i sve dobre stvari, neobično rijetke.” Među njima su Katerina Astafyevna, supruga Evangela Minervina Goodyja i Anna Skokova. Šareni oksimoron "pametne budale" postaje ključ za razumijevanje autorovih simpatija i antipatija. Naime, sam Fileter Ivanovič spada u kategoriju "pametnih budala", što se više puta potvrđuje u daljnjem pripovijedanju. Posebno je indikativna njegova ponuda zakonskog braka nihilistu Vanskoku nakon smrti Katerine Astafjevne. Malo je vjerojatno da se taj impuls može objasniti samo majorovom brigom za Skokovu materijalnu potporu nakon njegove smrti. Između ovih heroja u početku postoji duhovni odnos. Općenito, vrijedi obratiti pozornost na semantičku prirodu sintagme "pametne budale" u kontekstu ideološkog sadržaja romana.

Isti Forovs dao je definiciju glumaca koji u skupu slika predstavljaju predatorski tip, najzlokobniji i najopasniji. To su takozvani "glupi mudraci" koji žive isključivo računski, ne poznajući muku srca i grižnju savjesti. U romanu "Na noževe" ima ih jako puno među likovima i prvog i drugog plana. Tu spadaju i "nehilist" Pavel Gordanov, i njegovi suučesnici u prljavim djelima Alina Figurina s Kišinskim, te naizgled nepobjediva Glafira Bodrostina i Tsipri-Kypri s Kazemirom, nadoknađujući propuštene prilike u braku. Opsjednuti pohlepom i žudnjom za moći, ne preziru ni jedno sredstvo za postizanje svojih ciljeva. Svaki prostak kojeg sretnu na putu može upasti u mrežu njihovih spletki i tada mu više nema spasa. Međutim, tijekom romana ispostavlja se da je pobjeda zajamčena samo onim predatorima koji su lišeni emocionalnog početka. Samo gola računica može dati apsolutni pogodak u metu. Emocije od kojih zadrhti i hladno srce pogubne su za predatore. To objašnjava konačni poraz Pavela Gordanova, koji je pao pod čari pametne i lijepe Glafire, koja pak, opsjednuta strašću prema Podozerovu, na kraju postaje Ropshinova žrtva.

U sustavu likova u romanu izdvaja se još jedna vrsta – takozvane žrtve predatora. No, kako pokazuje analiza nekih slika, okviri ove vrste su zamagljeni. Ako je Iosaf Vislenev žrtva i za Gordanova, i za Glafiru, i za Alinku i Kišenskog, i može mu se bezuvjetno pripisati, onda isti Gordanov i Glafira sami padaju u zamku i ne mogu se jednoznačno tumačiti. No, tipološki Iosaf Vislenev nije povezan s njima, jer je samo glup, ali daleko od pametnog. Vlastita ga teta naziva "Iosafushka je budala" (9; 81). U isto vrijeme, nadimak "budala" koji je Katerina Astafyevna dala Iosafu, u semantici nema nikakve veze s nadimkom "budala" u odnosu na Goodboya. U kontekstu romana to su više antinomije nego srodne definicije. Uostalom, žena Evanđelja Minervina, prema riječima njezina muža, "dobra je budala" (9; 79), što se ne može reći za Visleneva. Istina, postoji nešto zajedničko u njihovim likovima - to je impulzivnost i povećana emocionalnost. Dobra djevojka, već udana, zaljubljuje se u husara, a to postaje prilično ozbiljan test iskrenosti i snage osjećaja supružnika, koje oni dostojanstveno podnose.

U romanu se u sličnoj situaciji našla i Larisa Visleneva. Ali nedostatak iskrenog promišljanja i racionalnog početka vodi je u ponor. Postajući bigamistica, junakinja se osuđuje na konačnu smrt. Zapravo, brat i sestra su isti po prirodi i mogu se spojiti u treću vrstu karaktera koja nije navedena u samom romanu, glupe budale. Zamišljajući sebe kao "mudrace", odbijaju se povinovati ljudskim zakonima, ali u isto vrijeme nisu u stanju prilagoditi se okruženju iskusnih grabežljivaca. Pogodni su samo kao pomoćni materijal u kaznenim predmetima Gordanovih i Glafira. Larisa završava svoj mediokritetski život samoubojstvom, ništa manje tragičan nije životni ishod Josapha koji je poludio (što doduše nikad nije).

Dakle, u romanu se jasno ocrtava tipologija likova, koja ni na koji način nije povezana s tradicionalnom klasifikacijom Leskovljevih junaka na grabežljivce, izgubljene i pravednike. jedino istinito i čisto srce može sugerirati ispravnu odluku, bez obzira na to koliko je osoba racionalna ili emocionalna u svojim postupcima. U tom je pogledu posebno zanimljiva slika gluhonijeme Vere, pokćerke Sintyanina. Kao i slika Svetozara Vodopyanova, prožeta je mistikom i misterijom. Poseban dar vjere nije samo u sposobnosti predviđanja. Ona je oličenje ljudske savjesti i pravde. Njezina zelena haljina bljesne samo pred Josafom Vislenjevim i Glafirom Bodrostinom, ali Aleksandra Ivanovna ne samo da živi s Verom u istoj kući, već se brine za njezinu dobrobit i voli je svim srcem. Vera je ta koja razotkriva Pavela Gordanova u ubojstvu Bodrostina, ukazujući na oružje zločina.

Vraćajući se oksimoronima "pametne budale" i "glupi pametnjakovići" i njihovoj semantici u kontekstu romana, možemo ustvrditi da se uz ove figurativne oznake pojedinih skupina likova prirodno nameću još dvije tautološke kombinacije koje upotpunjuju tipološki. serije: pametne pametne djevojke, u koje odasvud očito spadaju Aleksandra Sintjanina, Andrej Ivanovič Podozerov, Evangel Minervin i glupe budale, koje u romanu predstavljaju, kao što je već spomenuto, Iosaf i Larisa Vislenev. U sustavu autorskih procjena ljudske osobnosti pozitivni vektor uvijek je usmjeren ne na intelektualnu nadmoć, već na "pametno" srce, koje spašava Leskovljeve junake od kobnih pogrešaka i omogućuje im da usreće ljude oko sebe. U tom pogledu indikativne su osobine nekih junaka romana. Tako, na primjer, Podozerov govori o Sintyanina: "Kakav slatki mir ulijeva u njezinu dušu trijezna riječ izgovorena iz srca" (8; 336). Ili se sjetimo kako Evanđelje objašnjava bojniku Forovu sposobnost tako mudrog rasuđivanja Goodwill-a:

“Moja žena je budala.

Znači misliš da nije pametna?

Ona je potpuna budala.

O čemu ona priča?

Ali ovo ovdje! - uzviknuo je Evanđelje, dodirujući bojnika na onom dijelu prsa gdje je srce ”(9; 72).

Tako je u romanu N.S. Leskova "Na noževima" jasno se pojavljuje hijerarhija slika-likova, ukazujući na razmjere i složenost umjetničke stvarnosti djela u cjelini. Autor vješto i delikatno privlači čitatelja na svoju stranu, postupno razotkrivajući slikovitu sliku života stanovnika svijeta koji je stvorio. Vješto spajajući autorovu ironiju s govornim karakteristikama, majstorski služeći se izražajnim i likovnim sredstvima, pisac nenametljivo, ali uvjerljivo afirmira ideju o prioritetu iskrenosti nad intelektualnošću. Leskov gradi svoj koncept osobnosti na dubokom razumijevanju ljudske prirode općenito i individualnih kvaliteta svojstvenih određenom tipu ponašanja. Svaki heroj na kraju dobije nagradu ili odmazdu za svoja djela. „Pametnjakovići“ koji niječu zakone morala i savjesti i fokusiraju se samo na svoje sebične potrebe, na kraju zakažu. Njihov nihilizam ispada samo glupost. Doista su pametni samo oni koji su sposobni za samopožrtvovnost i djelatnu ljubav prema drugima. I nije važno je li ta osoba od rođenja obdarena visokom inteligencijom. Mnogo je važnija činjenica da su Leskovljevi pozitivni junaci uvijek spremni na duhovne podvige povezane sa iskrenim razmišljanjem.

Jedan od najžešćih branitelja N.S. Leskov M. Gorki izrazio je prekrasnu ideju: „Leskovljev um je trijezan i nepovjerljiv um, on sumnja u sve, ali zadatak da opravda Rus', pišući lijepe ikone njezinih pravednika za radost grešnika, on je postavio ovaj zadatak ne iz pameti, ali iz srca. I tako je<…>očarani ljubavlju prema životu i ljudima, lutalice ovoga svijeta tako su šarmantno vitalne, tako fizički opipljive srcu otvorenog i promišljenog čitatelja.

2.3. O jednoj mitologemi u romanu N.S. Leskov "O noževima" u vezi s problemom govora vlastitih imena

Čitajući “Na noževe” N.S. Leskova neminovno dovodi do razmišljanja o problemu izgovaranja imena koji je u romanu široko zastupljen. Privlači pažnju različitim stupnjevima njihova motivacija u književnom tekstu. Mogu se razlikovati tri skupine. Prva uključuje vlastita imena, koja se komentiraju u dijalozima, opaskama i natuknicama samih glumačkih likova. Na primjer, ime Iosafa Visleneva već na početku romana, u razgovoru između Evangela Minervina i majora Forova, povezuje se s imenom biblijskog Josipa Lijepog, a ta činjenica postaje dodatni temelj za razmatranje slike Vislenjeva u skladu s karnevalskom tradicijom.

Drugu skupinu čine imena o kojima se ne govori u samom romanu, ali ih je autor orijentirao na određenu čitateljsku percepciju. Dakle, više je nego očita semantika imena svećenika Evanđelja Minervina, u čijoj slici se očituju crte propovjednika, revnog službenika crkve i mudrog starca, svojevrsnog svećenika, nositelja i čuvara vječnog tajne, skladno su kombinirane. Takav spoj biblijskih i antičkih načela, karakterističan za spisateljicu, već dovodi do konkretne interpretacije ove slike u kontekstu romana.

No, najzanimljivija sa stajališta studije je treća skupina imena, koja na prvi pogled nisu ničim motivirana, ali, kako se u procesu analize pokazuje, imaju veliki značaj u razumijevanju bogatstva poetike romana. Njihovo dekodiranje zahtijeva ne samo pažljivo čitanje djela, već i pozivanje kako na strukturu samog književnog teksta tako i na dodatne izvore koji ga napajaju. Ova grupa uključuje ime Sid, čiji je nositelj bivši kmet Mihaila Andrejeviča Bodrostina, vođe plemstva, čije planirano i izvedeno ubojstvo postaje gotovo glavna intriga zapleta.

U složenom, višerazinskom sustavu likova u romanu, Sid je dobio epizodnu ulogu. Pojavljuje se tek na kraju djela, nakon misteriozne smrti bivšeg majstora. Radnja u kojoj sudjeluje ludi starac traje samo jedno poglavlje, koje se zove "Undead rushing about." Sasvim je očito da Bodrostinova smrt postaje temelj za pojavu Sida na pozornici, koji je, kako se ispostavilo, odgajao Mihaila Andrejeviča u djetinjstvu i nikada se nije rastajao od svog gospodara. Veći dio svog života Sid je bio noćna mora za Bodrostina, progonio ga je, a ovaj se nije imao načina riješiti svog strica, koji je bio doslovno opsjednut idejom da nadživi gospodara i "umre" kako bi " pojaviti se pred sucem i tužiti se” s njim (9; 332 ). Nominalnih razloga za nerješiv sukob bivšeg kmeta i veleposjednika ima podosta, no u kontekstu naznačenog problema važno je napomenuti da starac za gubitak svog pravog imena krivi Bodrostina i njegovu braću - Sidore. Povijest nadimka vrlo je banalna: „On [Sid] ih je gledao čak i u ono vrijeme kad nisu mogli dobro govoriti i umjesto Sidor izgovarali su Sid: zato su ga svi počeli tako zvati, a on je mrtvacu predbacivao. da je zbog njega izgubio čak i svoje ime križa" (9; 334). Ta životna činjenica, koja na prvi pogled ne svjedoči ni o čemu, postaje svojevrsna predodređenost za daljnji odnos gospodara i sluge, koji se razvija u vječni sukob koji nadilazi osobne uvrede i uključuje se u opću mitološku podlogu roman. Posebno je znatiželjan u svjetlu uloge starog sluge koji preuzima misiju vječnog osvetnika, nemilosrdnog i nepobjedivog. Vrlo je moguće da će predložena hipoteza malo rasvijetliti pojavu ovog imena u romanu N.S. Leskov.

U povijesti svjetske književnosti Sid je poznat kao junak španjolske epske pjesme "Pjesma o mom Sidu", koju je stvorio nepoznatog autora u dvanaestom stoljeću. Sid je stvarna povijesna osoba. Poznato je da je ovaj nadimak nosio španjolski vitez Rodrigo Diaz de Bivar, koji je živio i ostvario svoje podvige u drugoj polovici 11. stoljeća. Sam naziv Sid dolazi od arapske riječi "seid", što znači gospodin. U narodu junački ep lik legendarnog Sida pojavljuje se kao lik borca, osloboditelja, osvetnika, neprijatelja feudalnog plemstva, okrutnog, podlog i kukavice. Jasno je da postoji proces mitologizacije stvarnog legendarna osoba i razvoj herojske slike u sliku-simbol, koja djeluje kao univerzalna ideja plemenitosti i vrline. Poslije je Sida opjevao P. Corneille u istoimenoj tragediji u kojoj se uočava daljnja idealizacija legendarne ličnosti. Koliko je legitimna pretpostavka o povezanosti slike heroja Leska i junaka španjolskog narodnog epa? Nema konkretnih informacija da je povijesni Sid u ovom ili onom obliku postao prototip Sida iz romana Na noževima. No, s obzirom na bogatu mitopoetiku piščevih djela i njihovu povezanost ne samo s određenim književnim tekstovima, može se govoriti o prisutnosti mitologema koji seže do herojskog arhetipa. U kontekstu romana ime Sid.

Čini se da pitanje geneze imena Sid u romanu N.S. Leskovljevo "Na noževima" moglo bi biti ograničeno opsegom hipotetskog razmišljanja o ovom pitanju. Ali u samom romanu još uvijek postoje neizravni dokazi o vezi između imena dotičnog lika i španjolske tradicije.

Posve bez obzira na starog Sida, roman izgovara legendu o španjolskom plemiću, koju pripovijeda Svetozar Vodopjanov u Bodrostinovoj kući uoči gotovo fantastičnih događaja koji su doveli do smrti plemićkog vođe. Lik Ludog beduina (takav je nadimak Vodopjanov u romanu) jedan je od najšarenijih. Njegova je slika obavijena mistikom, kao i sve što je povezano s ovim likom. Kao duhovnik i filozof, Svetozar se pojavljuje kao neranjivi sugovornik i kao da zna odgovore na sva životna pitanja, jer je upućen u najnerazumljivije tajne: “Vodopjanov je spretno birao argumente za svoje stavove; građanska i biblijska povijest dale su mu bezdan primjera sudjelovanja nama nepoznatih sila u poslovima smrtnika, a on je te pojave nabrajao s nevjerojatnom memorijom; u filozofiji različitih epoha izvukao je dokaze o vječnosti duha i njegovom nezemaljskom podrijetlu; nalazio sličnosti sa spiritualističkim vjerovanjima u religijama” (9; 278). Legenda o španjolskom plemiću, koju je ispričao Ludi beduin, ima književne korijene naznačene u samom romanu. U pripovijedanju je povezana s dramom F. Dumanoira i A. Denneryja koja ima dva naslova: “Španjolski plemić” i “Don Cesar de Basan”. Ali važna je činjenica da je u samom romanu ta legenda tražena u određenom kontekstu. Duh španjolskog plemića, prema mediju Vodopyanovu, nalazi svoje prebivalište u duši jednog od glavnih likova romana, Andreja Ivanoviča Podozerova, personificirajući čast, plemenitost i vrlinu.

Tako španjolski motivi koji prožimaju figurativni sustav romana postaju još jedno sredstvo koje proširuje mitopoetski plan djela i dopušta govoriti o unutarnjoj povezanosti većine. strukturne komponente književni tekst romana N.S. Leskov "Na noževima".

3. Kronike N.S. Leskov: aksiološki aspekt

U posljednjih godina u domaćoj književnoj kritici očito je došlo do zaoštravanja interesa za povijest žanrova. Razlog tome je, s jedne strane, objektivna potreba da se aktualiziraju pristupi i metodologije u proučavanju književnih tekstova, uključujući možda prije svega klasične, as druge strane očiti proces aktualizacije ideoloških sadržaja radovi koji se proučavaju. U tom smislu, glavni ep N.S. Leskov se smatra najplodnijim objektom za razumijevanje nekih trendova i obrazaca koji obilježavaju povijest ruske književnosti u cjelini.

Promatranje specifičnosti procesa nastajanja žanra u Leskovljevom djelu daje vrlo zanimljive rezultate. Kao što znate, sam pisac imao je prilično demokratski stav prema određivanju žanra jednog ili drugog njegovog djela. Istraživačima je i danas često teško razlikovati umjetnikovu prozu, čak i u okvirima epske pripovijetke. Takvo difuzno stanje svojstveno je prvenstveno Leskovljevim srednjim i malim žanrovima. Međutim, slični trendovi također se nalaze u veliki ep, a granice su zamagljene ne samo između romana i kronika, nego i između kronika i priča, pa čak i kratkih priča. To je zbog ne samo i ne toliko osobitosti individualnog stila pisanja: glavni razlog žanrovskih metamorfoza u Leskovljevom djelu leži u organskom spoju poetike i problematike njegovih umjetničkih djela, njihove forme i sadržaja.

U jednom od svojih ranih radova M.M. Bahtin ističe: “... Poetika treba polaziti upravo od žanra. Uostalom, žanr je tipičan oblik cijelog djela, cijelog iskaza. Djelo je stvarno samo u obliku određenog žanra. Ova se tvrdnja u potpunosti odnosi na Leskovljeve kronike. Ovdje je potrebno odmah razjasniti da su samo dva djela pisca dobila jasnu žanrovsku oznaku: „Katedrala“, objavljena 1872., i „Zaludna obitelj. Obiteljska kronika kneževa Protozanovih (Iz bilježaka kneginje V.D.P.)”, čije je objavljivanje sam autor prekinuo 1874. godine. Prethodile su im "Stare godine u selu Plodomasovu" (1869.), koje se tradicionalno nazivaju i kronikom, iako su kompozicijski predstavljene kao esejistička trilogija. Ali naknadno uključivanje jednog od njegovih dijelova u tekst "Soborjana" osigurava ne samo nominalno, već i formalno pravo na takvo žanrovsko određenje. Koja je objedinjujuća jezgra ovih djela i koliko su opće žanrovske karakteristike Leskovljevih kronika primjenjive na druge žanrove u njegovu djelu?

A.V. Mihajlov u svom članku "Roman i stil" definira tri razine "narativne "povijesne" riječi" u vezi s "romaneskom riječi" koja je sažima. S tim u vezi, istraživač izdvaja kao završnu „razinu poetskog stvaranja povijesti, stvaranje činjenično orijentirane povijesne priče o stvarnim ili izmišljenim događajima.<…>Na ovoj razini razlika između događaja prava povijest a fikcija je velikim dijelom izbrisana: svaka fikcija asimilirano povijest, dok je stvarnost događaja već dobivena, obnovljena iz romaneskne riječi. No, u međuvremenu, čak i takva romaneskna riječ ostaje povezana s kronikom, s kroničarskim stilom odnosa, utoliko što je na ovaj ili onaj način okrenuta povijesti, nadalje fakticitetu povijesti, i dužna je zadovoljiti zahtjevi takve fakticiteta. Studija žanrovske značajke velika Leskovljeva epska djela dopuštaju nam ustvrditi da sva ona, u ovom ili onom stupnju, teže povijesnoj distanci u odnosu na sadašnjost, retrospektivnosti događaja, koji se pripovijedaju kao ključna vrijednost u razumijevanju idejnog sadržaja djela u cjelini. Spoj umjetničkih i povijesnih načela maksimalno je zastupljen upravo u navedenim kronikama književnika. No, sličan sinkretizam uočavamo iu romanima Nigdje i Na noževe. U prvom je kroničarstvo predstavljeno poviješću i pretpoviješću Rainerova života, likom opatice samostana Majke Agnije te nekim sižejnim situacijama neposredno vezanim uz povijesni plan pripovijesti. U drugom, taj je fenomen uglavnom povezan s kompozicijom radnje, ne sažetom, već jasno kroničarskom, dosljedno se odvija i upija ne samo moderne događaje, već i prepoznatljive povijesne situacije, čije su posljedice. Slične tendencije uočavaju se iu drugim piščevim djelima. Indikativan je početak pripovijedanja, vođen u ime protagonista, priče „Djetinjstvo (Iz memoara Merkula Praotceva): „Mislim da svakako moram napisati svoju priču, ili, bolje rečeno, svoju ispovijest.<…>Neću skraćivati ​​neke i preuveličavati značaj drugih događaja: na to me ne tjera umjetna i neprirodna forma romana koja zahtijeva zaokruživanje radnje i koncentraciju svega oko središta. To se u životu ne događa. Ljudski život ide kao povelja koja se razvija iz oklagije, a ja ću je tako jednostavno razviti vrpcom u bilješkama koje predlažem. Osim toga, ovdje može biti zanimljivo da je ove bilješke napisala osoba koja neće živjeti u vrijeme kada će se njegove bilješke moći čitati. Za pisca je važno ne samo obnoviti povijesni kontekst onoga što se događa, već i dovesti svoju pripovijest izvan sadašnjosti - u prošlost i budućnost, otkrivajući na taj način obrasce kulturnih i povijesnih procesa općenito, i otkrivajući uzročno-posljedične veze raznih pojava stvarnosti.

Sustav životnih vrijednosti, koji je asimilirao i promovirao N.S. Leskova, dobiva posebnu cjelovitost u njego- vom umjetnička djela, u njihovom poetskom redu. Najplodniji oblik za spoj visoke umjetničke i povijesne autentičnosti, naravno, je žanr kronike, toliko omiljen autoru. Zahvaljujući mogućnosti, pa i potrebi da se povijesna prošlost reproducira u njezinoj specifičnosti, slike koje stvara umjetnik dobivaju smisao. simbol ljestvice, a figure glumačkih likova čitatelj percipira ne samo u njihovoj tipičnosti i specifičnosti, već i u njihovom značaju. S tim u vezi, formulacija koju je predložio K.M. Butyrin: „... Pjesnički simbol višedimenzionalni je fenomen i za njegovo ispravno razumijevanje od istraživača je potrebna korelacija s idejnom i kompozicijskom strukturom ovog simbola. individualni rad, s kulturno-povijesnom tradicijom, s pojedinačnim pjesničkim sustavom u cjelini, uzetom u sinkronijskom kontekstu.

U kronici "Soborjane" najočitija slika-simbol je Stargorod, provincijski grad koji personificira cijelu Svetu Rusiju izvan povijesnog vremena, sa svojim stoljetnim kulturnim tradicijama, temeljima, često kontradiktornim, pa čak i okrutnim, ali ipak lijepim u svojoj čvrstoći i izvornosti. Svi stanovnici Stargoroda na ovaj ili onaj način odražavaju određeni aspekt ruskog nacionalnog karaktera, nositelji su duha katoličanstva. Među njima se, naravno, izdvajaju trojica duhovnika: protojerej Savelije Tuberozov, sveštenik Zaharije Benefaktov i đakon Ahila Desnicin. Upravo ti junaci čuvaju najbolje narodne tradicije. A oni sami nisu ništa drugo nego utjelovljenje različitih aspekata jedne velike pojave. Tu se mudrost spaja s borbenošću, poniznost daruje sklad i ljubav, a dječju naivnost i lakovjernost zamjenjuje spontanost. Autor nije sklon idealiziranju ruske prošlosti, ali je zabrinut zbog mogućnosti vanjskog uplitanja u prirodni povijesni tijek. Čini se da je slika Marfe Andreevne Plodomasove, već stvorena u kronici "Stare godine u selu Plodomasovo", s razlogom tražena u "Katedralama". U sustavu umjetničkih slika romana ima posebno značenje. Odražavao je ne samo bit ruskog karaktera, već i cijelu povijest Rusije: "... Marfa Andrejevna imala je velik i neuništiv duh, a raspravljala je s Pugačevom i plesala s tri suverena ..." (4, 145 -146). Simptomatično je činjenica da čitatelj prvi put saznaje za bojara Plodomasova iz „Demikotonske knjige protojereja Tuberozova“, u kojoj su koncentrirani povijesno pouzdani podaci, a događaji datirani. To daje najveći razmjer i značaj liku same Marfe Andreevne, koja živi na svom imanju u blizini Stargoroda. Sustav njezinih životnih vrijednosti poklapa se s uvjerenjima Savelyja Tuberozova, u njemu vidi svog istomišljenika i nasljednika. Ne napuštajući svoje imanje dvadeset godina, Plodomasova osobno dolazi k duhovniku kako bi se u razgovoru s njim uvjerila da junaci duha još nisu izumrli na ruskoj zemlji. Uostalom, ona sama, zapravo, isti je heroj, koji stoji na straži nad stoljetnim temeljima svojih predaka. Ako uzmemo u obzir sliku Marfe Andrejevne u tipološkom sustavu ženske slike N.S. Leskov, onda se jasno može reći da je ova vrsta, ako ne najdraža, onda najcjenjenija od autora. Kasnije će on biti utjelovljen u još jednoj kronici pisca - "Sjeckasta obitelj" - u obliku princeze Varvare Nikanorovne Protozanove. Priroda je cjelovita i poštena, princeza ima svoj sud u svakom pogledu. Njezini odnosi s ljudima oko nje izgrađeni su prema moralnim kanonima koje je naučila od svojih predaka i ljubomorno čuvala. Neosporan autoritet princeze Protozanove u svim sektorima društva objašnjava se ne samo tvrdoćom karaktera heroine: ona je nositelj određenog sustava životnih vrijednosti, tradicija, čiji zaborav prijeti uništiti ne samo vezu, između generacija, ali i nacionalne kulture u cjelini. Kronika predstavlja prilično širok povijesni plan: od davnina se može pratiti povijest obitelji kneževa Protozanov, koja odražava cijelu povijest ruske države. Za autora ostaje glavna zadaća pronaći i sačuvati najvrjedniju srž koja se iskristalizirala u ovom teškom i teškom iskustvu.

Poruka N.S. Leskov je kroničarskom žanru dosta motiviran. Upravo je u tim djelima pisac uspio utjeloviti najhrabrije ideje. Naime, žanr kronike postao je umjetničko sredstvo koje je autoru omogućilo da kroz poetiku dopre do problematike, do sustava moralnih vrijednosti.

* * *

Što ćemo dobiti na kraju? Ma koliko N.S. Leskova žanrovskim oblicima, zahtijevajući slobodu umjetničkog utjelovljenja u svojim slikama književni junaci, ostaje vjeran kreativnoj intuiciji. Nudeći čitatelju najviše raznih žanrova epske proze, autor, naime, sam dokazuje postojanje određenih zakonitosti u međuodnosu i bliskoj uvjetovanosti osobina epskog junaka u njihovoj žanrovskoj specifičnosti. Svaki novi žanr, uključen u rad ovog autora, još je jedna potvrda usklađenosti forme sa sadržajem djela, kada ga stvara veliki majstor riječi.

Književnost:

1. Butyrin K.M. Problem poetskog simbola u ruskoj književnoj kritici (XIX - XX stoljeća) // Studije poetike i stilistike. L., 1972. (monografija).

2.Gorki M. Povijest ruske književnosti. M., 1939.

3.Gorki M. N.S. Leskov // M. Gorki. Nesabrani književno-kritički članci.

M., 1941.

4. Grossman L.P. N.S. Leskov. M., 1945.

5.Leskov N.S. Sobr. op. u 12 t.t. M., 1989

6.Leskov N.S. Sobr. cit.: U 11 svezaka V.5. M., 1957

7.Medvedev P.N. (Bakhtin M.M.) Formalna metoda u znanosti o književnosti: kritički uvod u sociološku poetiku. L., 1928.

8.Mikhailov A.V. Roman i stil // Teorija književnosti. T.3. Rodovi i žanrovi (glavni problemi u prikazu povijesti). M., 2003. (monografija).

9. Propp V.Ya. Morfologija bajke. M., 1969.

10.Starygina N.N. Ruski roman u situaciji filozofske i religijske kontroverze 1860-1870-ih. M., 2003. (monografija).

11.Starygina N.N. Evanđeoska podloga (semantička i stilska) u romanu N.S. Leskov "O noževima" // Tekst evanđelja u ruskoj književnosti 18.-20. stoljeća. Citat, reminiscencija, motiv, radnja, žanr. Zbornik znanstvenih radova Petrozavodsk, 1994.

12.Stolyarova I.V. U potrazi za idealom. Kreativnost N.S. Leskov. L., 1978. (monografija).

13.Tamarčenko N.D. Epika // Teorija književnosti. T. 3. Rodovi i žanrovi (glavni problemi u povijesnom prikazu). M., 2003. (monografija).

14.Esalnek A.Ya. Osnove književne kritike. Analiza romanesknog teksta. M., 2004. (monografija).

____________________________

Čerjukina Guzel Leonidovna

Priče i romani napisani u vrijeme umjetničke zrelosti N. S. Leskova daju prilično cjelovitu sliku cjelokupnog njegova stvaralaštva. Različiti i drugačiji, ujedinjeni su \"misao o sudbini Rusije\". Rusija je ovdje mnogostrana, u složenom spletu proturječja, \"bijedna i obilna, \"\"moćna i nemoćna\" u isto vrijeme. U svim pojavnim oblicima nacionalni život, svojim sitnicama i anegdotama Leskov traži \"srž cjeline\". A nalazi ga najčešće u ekscentricima i siromasima, kao da ponavlja Dostojevskog koji je u \"Braći Karamazovima\" napisao da ekscentrik \"nije uvijek posebnost i izoliranost, nego se, naprotiv, događa da on , možda, a ponekad nosi u sebi jezgru cjeline, i ostatak ljudi svoje epohe - svi s nekom vrstom priljeva vjetra, iz nekog su se razloga na neko vrijeme odvojili od njega \".
Junak priče \"Nesmrtonosni Golovan\" jedan je od takvih ekscentrika. \"Nesmrtonosnost\" koju popularne glasine pripisuju običnim smrtnicima. No, suprotno legendi, već u prvom poglavlju priče Golovanova smrt opisana je u svoj svojoj neizbježnosti i zbilji: on je \"poginuo za vrijeme takozvanog \"velikog požara\" u gradu Orelu, utopivši se u kipuća jama... \" Suprotstavljajući legendu objektivnim činjenicama, otkidajući mistične velove s mita o \"nesmrtonosnosti\" junaka, pripovjedač poziva čitatelja na razmišljanje o zagonetki koja ima univerzalni značaj. Zašto običan smrtnik ponekad postane legendarni heroj? Deržavinov citat u tekstu kod pripovjedača budi dodatne asocijacije na Horacija i Puškinov "Spomenik", a time priča o jednostavnom seljaku odmah dobiva razmjere i filozofiju.
Prvi nagovještaj razotkrivanja misterija koji se neprestano \"zgušnjavao\" oko Golovana, unatoč iznimnoj čistoći i otvorenosti njegova života, sadrži malo pojašnjenje: Golovan je ušao u \"kipuću jamu\" spašavajući nečiji život ili nečiju imovinu\" . Svako novo poglavlje priče pridonosi dešifriranju umjetničkog značenja pojma \"nesmrtonosno\". I na kraju se ispostavlja da je nepohađajući crkvu, \"sumnjičav u vjeri\" Golovan pravi kršćanin i stvarno pripada \"hramu Svemogućeg Stvoritelja\", budući da je u srodstvu sa cijelim svijetom. Gradeći svoj život prema zakonima vlastite savjesti, ovaj jednostavni ruski seljak doseže krajnje moralne visine, a njemu je dano upoznati \"savršenu ljubav\".
\"Misterij\" Golovan je svima pred očima, ali njegovo rješenje ne postaje vlasništvo glasina. Glasine mu pripisuju jedini \"grijeh\" - vezu s tuđom ženom. Zapravo, Golovan i Pavlageya, koji su godinama živjeli pod istim krovom i beskrajno voljeli jedno drugo, nisu se mogli ujediniti. Nisu si dopustili da prekorače još jednu osobu, čak ni onu "prazniju i najštetniju" - Pavlinog pijanog i degradiranog muža, kojeg su svi ostali smatrali nestalim.
Legenda, koju su stvorili ljudi, ipak se pokazala upletenom u istinu. U općoj sklonosti prema čudu očituje se potreba samog života za uzvišenim, potreba koja se zadovoljava samo nesebičnim i od srca služenjem dobru. Čudo u svijetu Leskovskog uvijek ide ruku pod ruku sa životnom praksom, jer uvjet za nastanak čudesnog je piščevo ljudsko djelo, učinjeno \"ne za službu, nego za dušu\"

Sudbina Nikolaja Leskova (1831.-1895.) jedno je od najdramatičnijih i najpoučnijih poglavlja u povijesti ruske književnosti 19. stoljeća. Vrijeme stvaralaštva, duhovne potrage književnika moćnog talenta palo je na neobično teško postreformno doba. Vrijeme je pozvalo...

Maksim Gorki rekao je da je "kao umjetnik riječi, N. S. Leskov sasvim dostojan stati uz takve stvaraoce ruske književnosti kao što su L. Tolstoj, Gogolj, Turgenjev, Gončarov". Leskovljev put u književnosti bio je složen i težak. Počeo je napeto tiskati ...

Među ruskim klasicima, Gorki je ukazao upravo na Leskova kao pisca koji je, uz najveće naprezanje svih snaga svog talenta, nastojao stvoriti "pozitivan tip" ruskog čovjeka, pronaći kristal među "grešnicima" ovoga svijeta. ...

Nikolaj Semenovič Leskov izvorni je ruski pisac čija popularnost iz godine u godinu raste. Što se sve češće govori o tajanstvenoj ruskoj duši, to se radije sjećaju Leskova, koji je cjelovito, osebujno i realno prikazao rusku osobu ...

Leskov je svakako pisac prvog reda. Njegovo značenje postupno raste u našoj književnosti: sve veći je njegov utjecaj na književnost, raste i interes čitatelja za njega. No, teško ga je nazvati klasikom ruske književnosti. On je nevjerojatan eksperimentator koji je iznjedrio cijeli val takvih eksperimentatora u ruskoj književnosti – vragolasti eksperimentator, čas razdražen, čas veseo, a istodobno krajnje ozbiljan, koji je sebi postavljao velike odgojne ciljeve, u ime kojih je provodio svoje eksperimente.

Prvo na što želim skrenuti pozornost jest Leskovljeva potraga za književnim žanrovima. Neprestano traži, okušava se u novim i novim žanrovima, od kojih neke preuzima iz "poslovnog" pisanja, iz literature časopisa, novina ili znanstvene proze.

Mnoga Leskovljeva djela pod naslovom imaju žanrovska određenja koja im daje Leskov, kao da upozorava čitatelja na neobičnost njihove forme za "veliku književnost": "autobiografska bilješka", "autorova ispovijest", "otvoreno pismo", " biografska crtica" ("Aleksej Petrovič Ermolov"), " fantastična priča"("Bijeli orao"), "javna bilješka" ("Velike bitke"), "mali feljton", "bilješke o generičkim nadimcima" ("Heraldička magla"), "obiteljska kronika" ("Pokvarena obitelj"), " zapažanja , pokusi i dogodovštine" ("Hare remise")," slike iz života "("Improvizatori" i "Sitnice biskupova života")," iz narodne legende novi dodatak» (“Leon batlerov sin (Stolni grabežljivac)”), “Nota bene to memories” (“Narodnjaci i raskolnici u službi”), “ legendarni slučaj("Nekršteni pop"), "bibliografska bilješka" ("Neispisani rukopisi drama mrtvih pisaca"), "post scriptum" ("O" kvekerima ""), "književno objašnjenje" ("O ruskoj ljevici" hander"), "kratka trilogija u snu» (“Odabrano žito”), “referenca” (“Odakle su posuđeni zapleti drame grofa L. N. Tolstoja “Prvi destilator””), “odlomci iz mladenačkih sjećanja” (“Pečerske starine”), “znanstvena bilješka” (“O ruskom ikonopisu”), “povijesni ispravak” (“Nepodudarnost Gogolja i Kostomarova”), “pejzaž i žanr” (“Zimski dan”, “Ponoćni službenici”), “rapsodija” (“Judol”) , "priča o službeniku za posebne zadatke" ("Stinging"), "bukolička priča na povijesnom platnu" ("Part-timers"), "duhovni slučaj" ("The Spirit of Madame Janlis") itd. itd.

Leskov, takoreći, izbjegava uobičajene žanrove za književnost. Ako uopće piše roman, onda kao žanrovsko određenje stavlja u podnaslov "roman u tri knjige” (“Nigdje”), čime čitatelju postaje jasno da ovo nije sasvim roman, već roman s nečim neobičnim. Ako piše priču, onda iu ovom slučaju nastoji je nekako razlikovati od obične priče - na primjer: "priča na grobu" ("Glupi umjetnik").

Leskov, tobože, želi se pretvarati da njegova djela ne pripadaju ozbiljnoj književnosti i da su pisana tako - ležerno, pisana malim formama, da pripadaju najnižoj vrsti književnosti. To nije samo rezultat posebne “sramotnosti forme”, koja je vrlo karakteristična za rusku književnost, već želje da čitatelj ne vidi nešto cjelovito u njegovim djelima, “ne vjeruje” njemu kao autoru, a ni samome sebi. promišlja moralni smisao svoga rada. Istovremeno, Leskov uništava žanrovsku formu svojih djela, čim ona steknu neku vrstu žanrovske tradicije, mogu se percipirati kao djela “obične” i visoke književnosti, “Ovdje bi trebalo završiti priču, ” ali ... Leskov ga nastavlja, odvodi ga u stranu, prelazi na drugog pripovjedača itd.

Posebnu ulogu u Leskovljevim djelima imaju čudna i neknjiževna žanrovska određenja, koja čitatelju djeluju kao svojevrsno upozorenje da ih ne shvati kao izraz autorova stava prema onome što se opisuje. Čitateljima to daje slobodu: autor ih ostavlja oči u oči s djelom: „ako hoćeš – vjeruj, ako hoćeš – ne“. Oslobađa se određenog dijela odgovornosti: čineći formu svojih djela tuđom, nastoji odgovornost za njih prebaciti na pripovjedača, na dokument koji citira. Čini se da se skriva od svog čitatelja.

Ovo pojačava onu neobičnu osobinu Leskovljevih djela da intrigiraju čitatelja tumačenjem moralnog značenja onoga što se u njima događa (o čemu sam pisao u prethodnom članku).

Usporedimo li zbirku Leskovljevih djela s nekom vrstom dućana u kojem Leskov slaže robu, snabdjevajući je etiketama, tada se ta trgovina prije svega uspoređuje s trgovinom igračaka na palmi ili s sajmom, u kojem ljudi , jednostavni elementi, "jeftine igračke" (bajke, legende, bukoličke slike, feljtoni, reference itd.) zauzimaju dominantan položaj.

Ali i ova usporedba, uz svu svoju relativnu vjernost u svojoj biti, zahtijeva još jedno pojašnjenje.

Leskova trgovina igračaka (i sam se pobrinuo da njegovi radovi budu s veselom zabunom u intrigi *(( U pismu V. M. Lavrovu od 24. studenoga 1887. Leskov je o svojoj priči “Pljačka” napisao: “ Po žanru je svakodnevna, po radnji šaljiva zabuna», « općenito, zabavno štivo i prava svakodnevna slika lopovskog grada». ))) može se usporediti s trgovinom koja obično nosi naziv "Uradi sam!". Čitač sebe mora napraviti igračku od materijala koji mu se nude ili pronaći odgovor na pitanja koja mu postavlja Leskov.

Kad bih morao tražiti podnaslov za zbirku njegovih djela u duhu Leskovljevih žanrovskih određenja, dao bih mu ovakvo žanrovsko određenje: "Književna problematika u 30 svezaka" (ili 25, - ne možete manje). Njegova sabrana djela golema su problemska knjiga, problemska knjiga u kojoj se daju najteže životne situacije za njihovu moralnu procjenu, a ne sugeriraju se izravni odgovori, a ponekad se dopuštaju i drugačija rješenja, ali općenito je to ipak problemska knjiga. koja čitatelja uči o djelatnoj dobroti, aktivnom razumijevanju ljudi i samostalnom pronalaženju rješenja za moralna pitanja života. Pritom, kao i u svakoj problemskoj knjizi, konstrukcija zadataka ne bi se trebala često ponavljati jer bi to olakšalo njihovo rješavanje.

Leskov ima takvu književnu formu koju je izmislio - "pejzaž i žanr" (pod "žanrom" Leskov misli na žanrovske slike). Leskov stvara ovu književnu formu (koja je, uzgred budi rečeno, vrlo moderna - ovdje su anticipirana mnoga dostignuća književnosti dvadesetog stoljeća) za potpunu eliminaciju autorovog ja. Autor se ni ovdje ne skriva iza leđa svojih kazivača ili dopisnika, iz čijih riječi navodno prenosi događaje, kao u drugim svojim djelima – on je uglavnom odsutan, nudeći čitatelju, takoreći, stenografski zapis razgovora koji se vode. u dnevnoj sobi (“Zimski dan”) ili hotelu (“Ponoćnici”). Po tim razgovorima sam čitatelj mora prosuditi karakter i moralni karakter onih koji govore i o onim događajima i životnim situacijama koje se iza tih razgovora čitatelju postupno otkrivaju.

Moralni utjecaj na čitatelja ovih djela posebno je jak utoliko što se u njima čitatelju ništa eksplicitno ne nameće: čitatelj kao da sve sam pogađa. U biti, on zapravo rješava moralni problem koji mu se postavlja.

Leskovljeva priča "Ljevak", koja se obično doživljava kao jasno domoljubna, kao veličanje rada i vještine tulskih radnika, daleko je od jednostavne u svojoj tendenciji. On je domoljub, ali ne samo ... Leskov, iz nekog razloga, uklonjen autorov predgovor, što ukazuje da se autor ne može identificirati s pripovjedačem. I ostaje neodgovoreno pitanje: zašto je sva vještina tulskih kovača dovela samo do toga da je buha prestala "plesati plesove" i "izvoditi varijacije"? Odgovor je očito da je sva umjetnost tulskih kovača stavljena u službu hirova majstora. Ovo nije veličanje rada, već slika tragične situacije ruskih obrtnika.

Obratimo pozornost na još jednu izuzetno karakterističnu tehniku. fikcija Leskov - njegova sklonost posebnim riječima-iskrivljenjima u duhu narodne etimologije i stvaranju tajanstvenih pojmova za razne pojave. Ova tehnika poznata je uglavnom iz Leskovljevog najpopularnijeg romana "Ljevak" i opetovano je proučavana kao fenomen jezičnog stila.

No, ta se tehnika nikako ne može svesti samo na stil – na šalu, želju da se čitatelj nasmije. Ovo je također sredstvo književne intrige, bitan element konstrukcije radnje njegovih djela. "Riječi" i "pojmovi", umjetno stvoreni u jeziku Leskovljevih djela na razne načine (ovdje ne samo narodna etimologija, nego i uporaba lokalnih izraza, ponekad nadimaka itd.), također postavljaju zagonetke čitatelju da zaintrigirati čitatelja u srednjim fazama razvoja zapleta. Leskov informira čitatelja o svojim pojmovima i zagonetnim definicijama, čudnim nadimcima i sl., prije nego što čitatelju da materijal za razumijevanje njihova značenja, i upravo na taj način dodatno zainteresira glavnu intrigu.

Evo, na primjer, priče "Mrtvo imanje", koja ima podnaslov (žanrovsko određenje) "iz sjećanja". Prije svega, napominjemo da sam naslov djela unosi element intrige, zabave – o kojoj klasi, pa čak i “mrtvosti”, će biti riječi? Zatim prvi pojam koji Leskov uvodi u ove memoare jesu "divlje fantazije" starih ruskih guvernera, nestašluci službenika. Tek u nastavku je objašnjeno o kakvim se vragolijama radi. Zagonetka je za čitatelja neočekivano riješena. Čitatelj očekuje da će čitati o nekakvom monstruoznom ponašanju starih namjesnika (uostalom, kažu – “maštarijama”), ali ispada da je riječ samo o ekscentričnostima. Leskov se obvezuje suprotstaviti lošem starom "ratnom vremenu" modernom prosperitetu, ali se ispostavlja da je u stara vremena sve bilo jednostavnije i čak bezazlenije. “Divljina” starih maštarija nije nimalo strašna. Prošlost, suprotstavljena novom, vrlo često Leskovu služi za kritiku svoje sadašnjosti.

Leskov koristi “termin” “borbeno vrijeme”, ali onda se ispostavlja da se cijeli rat svodi na činjenicu da je orlovski gubernator Trubeckoj bio veliki obožavatelj “dizanja buke” (opet termin), i, kako Ispostavilo se da je volio "galamiti" ne iz zlobe, već kao vrstan umjetnik, glumac. Leskov piše: Za gazde, koje su posebno željeli pohvaliti, uvijek su govorili: "Lov da diže buku". Ako se za nešto veže, pa galami i grdi što je moguće jače, i neće praviti probleme. Sve je završilo jednim zvukom! Dalje se koristi izraz "drzak" (opet pod navodnicima) i dodaje: "O njemu (odnosno o istom guverneru.- D. L.),pa su u Orlu rekli da "voli biti drzak"". U istom duhu daju se pojmovi "soj", "skoropokrenuti". A onda se ispostavlja da je brza vožnja guvernera služila kao znak "čvrste moći" i "ukrašavala", prema Leskovu, stare ruske gradove, kada su šefovi išli "skoro". O nestalnoj vožnji antičkih namjesnika Leskov govori i u drugim svojim djelima, ali karakteristično - opet intrigirajući čitatelja, ali na drugi način. U Odnodumu, na primjer, Leskov piše: “Tada (u stara vremena.- D. L.)Guverneri su putovali "plašljivo", ali su ih sretali "drhtavo"". Objašnjenje oba pojma u Odnodumu je iznenađujuće, a Leskov ležerno koristi razne druge pojmove koji služe kao pomoćna intrigantna sredstva koja pripremaju čitatelja za pojavu u narativu “ohole figure” “samog sebe”.

Kada stvara “pojam”, Leskov se obično poziva na “lokalnu upotrebu”, na “lokalne glasine”, dajući tim pojmovima narodni okus. O istom orjolskom namjesniku Trubetskoyu, kojega sam već spomenuo, Leskov navodi mnoge lokalne izraze. " Dodajte tome, - piše Leskov, - da je osoba o kojoj govorimo, prema ispravnoj lokalnoj definiciji, bila „nerazumljiva"(opet termin.- D. L.),grub i autokratski - i tada će vam postati jasno da bi mogao izazvati i užas i želju da izbjegnete bilo kakav susret s njim. Ali obični ljudi su voljeli gledati sa zadovoljstvom kada "yon sadit". Ljudi koji su posjetili Orel i imali sreća (podvukao ja.- D. L.),vidjeti princa kako jaše, bila je to duga priča:
- I-i-i, kako jon sjedi! Agio bydto cijeli grad tutnji!»

Nadalje, Leskov kaže o Trubeckoyu: „ Bio je to guverner sa svih strana "(opet termin.- D. L.);takav guverner, koji su sada premješteni zbog "nepovoljnih okolnosti"».

Posljednji pojam koji se povezuje s ovim orlovskim namjesnikom je pojam "rasprostranjen". Pojam je prvo dat da zadivi čitatelja svojom neočekivanošću, a zatim se već daje njegovo objašnjenje: “ Bilo mu je najdraže(Guverner.-D. L.)uređujući svoju figuru kad je morao ići, a ne ići. Ruke je uzeo "na strane" ili "naprijed", zbog čega su se kapuljača i rubovi njegova vojničkog ogrtača raširili i zauzeli toliku širinu da su tri čovjeka mogla proći umjesto njega: svi vide da namjesnik dolazi».

Ovdje se ne dotičem mnogih drugih izraza povezanih u istom djelu s drugim guvernerom: Ivan Ivanovič Funduklej iz Kijeva: "iscrpljujuće", "lijepa Španjolka", "činovnik silazi s planine" itd. Važno je sljedeće: takvi pojmovi već se susreću u ruskoj književnosti (kod Dostojevskog, Saltikova-Ščedrina), no kod Leskova se uvode u samu intrigu pripovijesti, služe povećanju interesa. Ovo je dodatni element intrige. Kada se u djelu Leskova kijevski guverner Fundukley ("Mrtvo imanje") naziva "lijepom Španjolkom", prirodno je da čitatelj čeka objašnjenje ovog nadimka. I drugi Leskovljevi izrazi zahtijevaju objašnjenja, a on s tim objašnjenjima nikada ne žuri, računajući pritom da čitatelj nije imao vremena zaboraviti te zagonetne riječi i izraze.

I. V. Stolyarova u svom djelu “Principi Leskovljeve “podmukle satire” (riječ u priči o Ljevišku)” skreće pozornost na ovu izvanrednu značajku Leskovljeve “podmukle riječi”. Ona piše: " Kao svojevrsni signal pažnje upućen čitatelju, pisac koristi neologizam ili samo neobičnu riječ koja je tajanstvena u svom stvarnom značenju i stoga izaziva čitateljev interes. Govoreći, na primjer, o putovanju careva veleposlanika, Leskov oštro primjećuje: "Platov je jahao vrlo žurno i svečano..." priča "Začarani lutalica"). Sve što slijedi u ovom dugom razdoblju opis je te svečanosti, koja je, kako čitatelj ima pravo očekivati, nešto zanimljivo, neobično, vrijedno pažnje.» *{{ Stolyarova I.V. Načela Leskovljeve "podmukle satire" (riječ u priči o Leftyju). // Stvaralaštvo N. S. Leskova: Zbirka. Kursk, 1977, str. 64-66.}}.

Uz čudne i misteriozne riječi i izraze (termine, kako ih ja zovem), u intrigu radova uvode se i nadimci koji “rade” na isti način. To su također zagonetke koje se postavljaju na početku djela pa se tek onda objašnjavaju. Tako počinju i najveća djela poput “Katedrala”. U prvom poglavlju Katedrale, Leskov daje četiri nadimka za Ahila Desnicina. I premda je četvrti nadimak, "Ranjeni", objašnjen u istom prvom poglavlju, ali u cjelini, sva četiri nadimka otkrivaju se postupno kako se čitaju "Katedrale". Objašnjenje prvog nadimka samo održava interes čitatelja za značenje ostala tri.

Neobičan jezik pripovjedača u Leskova, pojedini izrazi koje Leskov definira kao lokalne, poštapalice, nadimci služe istodobno u djelima, opet, prikrivanju identiteta autora, njegovog osobnog odnosa prema onome što se opisuje. Govori "čudnim riječima" - dakle, ne daje nikakvu ocjenu onome o čemu govori. Leskov se autor, takoreći, skriva iza tuđih riječi i izraza, kao što se skriva iza svojih pripovjedača, iza fiktivnog dokumenta ili iza kakvog pseudonima.

Leskov je kao "ruski Dickens". Ne zato što nalikuje Dickensu općenito, po načinu pisanja, nego zato što su i Dickens i Leskov "obiteljski pisci", pisci koji se čitaju u obitelji, o kojima raspravlja cijela obitelj, pisci koji su od velike važnosti za moralna formacijačovjek se odgaja u mladosti, a onda prati cijeli život, uz najljepše uspomene iz djetinjstva. Ali Dickens je tipično engleski obiteljski pisac, a Leskov je Rus. Čak vrlo ruski. Toliko ruski da, naravno, nikada neće moći ući u englesku obitelj na isti način na koji je Dickens ušao u rusku. I to unatoč sve većoj popularnosti Leskova u inozemstvu i, prije svega, u zemljama engleskog govornog područja.

Ima jedna stvar koja jako zbližava Leskova i Dickensa: oni su ekscentrični pravednici. Zašto ne leskijski pravednik g. Dick u Davidu Copperfieldu, čija je omiljena zabava bila puštanje zmajeva i koji je na sva pitanja nalazio pravi i ljubazni odgovor? A zašto ne dikensovski ekscentrik Nesmertni Golovan, koji je činio dobro u tajnosti, a da nije ni primijetio da čini dobro?

Ali dobar junak je ono što je potrebno za obiteljsko čitanje. Namjerno "idealan" heroj nema uvijek priliku postati omiljeni heroj. Voljeni junak trebao bi biti, u određenoj mjeri, tajna čitatelja i pisca, jer istinski ljubazan čovjek, ako čini dobro, uvijek to čini tajno, u tajnosti.

Ekscentrik ne samo da čuva tajnu svoje dobrote, već i stvara književna zagonetka koja intrigira čitatelja. Uklanjanje ekscentričnosti u djelima, barem kod Leskova, također je jedan od načina književne intrige. Ekscentrik uvijek nosi zagonetku. Intriga kod Leskova, dakle, sebi podređuje moralnu ocjenu, jezik djela i »karakterografiju« djela. Bez Leskova bi ruska književnost izgubila znatan dio svoje nacionalne boje i nacionalne problematike.

Leskovljevo djelo nema svoje glavne izvore čak ni u književnosti, već u usmenoj kolokvijalnoj tradiciji, vraćajući se u ono što bih nazvao "govorećom Rusijom". Proizlazio je iz razgovora, sporova u raznim tvrtkama i obiteljima i opet se vraćao na te razgovore i sporove, vraćao se cijeloj ogromnoj obitelji i “pričanju Rusije”, rađajući nove razgovore, sporove, rasprave, budeći moralni osjećaj ljudi i učeći ih da sami odlučuju.moralna pitanja.

Za Leskova je cijeli svijet službene i neslužbene Rusije takoreći “svoj”. Općenito se odnosio na svu modernu književnost i rusku književnost. javni život poput neke vrste razgovora. Cijela Rusija bila je njegova rodna, rodna zemlja, gdje se svi poznaju, pamte i poštuju mrtve, znaju o njima pričati, poznaju ih obiteljske tajne. Tako kaže za Tolstoja, Puškina, Žukovskog pa čak i Katkova. Čak i preminulog šefa žandara naziva "nezaboravnim Leontijem Vasiljevičem Dubeljtom" (vidi "Administrativna milost"). Yermolov za njega, prije svega, Aleksej Petrovič, a Miloradovič - Mihail Andrejevič. I nikada ih ne zaboravlja spomenuti obiteljski život, o njihovom srodstvu s ovim ili onim likom u priči, o poznanstvima... I to nipošto nije umišljeno hvalisanje "kratkim poznanstvom s velikim ljudima". Tu svijest - iskrenu i duboku - o svom srodstvu s cijelom Rusijom, sa svim njezinim ljudima - i dobrima i neljubaznima, s njezinom stoljetnom kulturom. A to je i njegova pozicija kao pisca.

Piščev stil može se promatrati kao dio njegova ponašanja. Pišem "može" jer stil pisac ponekad doživljava kao gotov. Onda to nije njegovo ponašanje. Pisac ga samo reproducira. Ponekad stil slijedi prihvaćenu etiketu u književnosti. Bonton je, dakako, i ponašanje, odnosno određeni prihvaćeni pečat ponašanja, a onda je stil pisca lišen individualnih obilježja. Međutim, kada je individualnost pisca jasno izražena, stil pisca je njegovo ponašanje, njegovo ponašanje u književnosti.

Leskovljev stil je dio njegovog ponašanja u književnosti. Stil njegovih djela uključuje ne samo stil jezika, već i odnos prema žanrovima, izbor "slike autora", izbor tema i zapleta, načine izgradnje intrige, pokušaje ulaska u posebne „nestašnih“ odnosa s čitateljem, stvaranje „imidža čitatelja“ – nepovjerljivog i ujedno prostodušnog, a s druge strane – književno sofisticiranog i promišljajućeg na javne teme, čitatelj-prijatelj i čitatelj-neprijatelj, polemički čitatelj i "lažni" čitatelj (npr. djelo je upućeno jednoj osobi, a tiskano je za sve).

Gore smo pokušali prikazati Leskova, kako se skriva, skriva, igra skrivača s čitateljem, piše pod pseudonimima, kao iz slučajnih razloga u sporednim rubrikama časopisa, kao da odbija autoritativne i nametljive žanrove, pisca umišljen i, kao, uvrijeđen ...

Mislim da se odgovor nameće sam od sebe.

Leskovljev neuspješan članak o požaru koji je izbio u Sankt Peterburgu 28. svibnja 1862. potkopao je njegovu "književnu poziciju... gotovo dva desetljeća" *(( Leskov A.N. Život Nikolaja Leskova prema njegovim osobnim, obiteljskim i neobiteljskim zapisima i sjećanjima. Tula, 1981., str. 141.)). Shvaćeno je kao huškanje javnog mnijenja protiv studenata i natjeralo je Leskova da na duže vrijeme ode u inozemstvo, a zatim da izbjegava književne krugove, ili se, u svakom slučaju, s oprezom odnosi prema tim krugovima. Bio je uvrijeđen i sam se uvrijedio. Novi val javnog negodovanja protiv Leskova izazvao je njegov roman Nigdje. Žanr romana ne samo da je podbacio Leskovu, već je D. I. Pisareva prisilio da izjavi: „Hoće li u Rusiji biti barem jedan pošteni pisac koji će biti toliko nemaran i ravnodušan prema svom ugledu da će pristati raditi u časopisu koji krasi sam sebe. s pričama i romanima g. Stebnitskog "*(( Pisarev D. I. Soch.: U 4 sv., T. 3. M., 1956. S. 263.}}.

Sva Leskovljeva spisateljska djelatnost, njegova traganja podređena su zadatku "skrivanja", napuštanja okruženja koje mrzi, skrivanja, govora kao iz tuđeg glasa. I mogao je voljeti ekscentrike - jer ih je u određenoj mjeri poistovjećivao sa sobom. Zato je svoje čudake i pravednike učinio uglavnom usamljenima i neshvatljivima ... "Odbacivanje od književnosti" utjecalo je na cijeli karakter Leskovljeva djela. Ali je li moguće prepoznati da je formirao sve njegove značajke? Ne! Sve je tu bilo skupa: "odbacivanje" je stvorilo karakter stvaralaštva, a karakter kreativnosti i stila u najširem smislu riječi doveo je do "odbacivanja od književnosti" - od književnosti prvog reda, dakako, samo. No, upravo je to Leskovu omogućilo da postane inovator u književnosti, jer rađanje novoga u književnosti često dolazi odozdo – iz manjih i poluposlovnih žanrova, iz proze pisama, iz priča i razgovora, iz pristupa svakodnevnom života i svakodnevice.

"Podrijetlo čovjeka na Zemlji" - Brodovi su išli od Mainaka do Aralska. Je li evolucija sada gotova? I bi večer i bi jutro: dan šesti. Što je osoba? Sada je razina mora pala trinaest metara. Dodatne bradavice; Kandže na odvojenim prstima; Snažno razvijeni očnjaci. Umnjaci". Doista, ljudska aktivnost mijenja okoliš vrlo snažno i brzinom munje.

"Leskov Old Genius" - Ključne riječi. 1) Najviši stupanj kreativnog talenta; Kakav smiješan odlomak! Očito - izaziva krajnje ogorčenje, potpuno neprihvatljivo. Zli genije. Fragment glazbenog djela, obično virtuozne prirode. Frant u novom odijelu. Nikolaj Semjonovič Leskov. Moralni problemi priče "Stari genij".

Leskov N.S. - Ataman Platov obije bravu pištolja. Sažetak lekcije. Franje priči N. S. Leskova "Ljevak". Suveren Nikolaj Pavlovič ispituje čeličnu buhu kroz "melkoskop". Usporedite ilustracije i uočite osobitost odraza teksta Leskovskog na slikama. Lekcija - izlet. Platov na "dosadnom kauču". Kukryniksy.

“Pisac Leskov” - Ponekad se potpisi “M. Stvaranje. Spomenik N. Leskovu u Orelu. Isprva kreativna aktivnost Leskov je pisao pod pseudonimom M. Stebnitsky. Kuća-muzej N.S. Leskova. "Pravednik". Leskov-Stebnicki" i "M. književnu karijeru. Najnoviji radovi o ruskom društvu vrlo su okrutni. "Zagon", "Zimski dan", "Dama i Fefela" ...

"Leskov Nikolaj Semjonovič" - Leskov Nikolaj Semjonovič 1831-1895. I leskovski pravednici imaju ideju reda u životu i aktivne dobrote. Kuća-muzej N.S. Leskov. S lijeva na desno: Vasilij, Mihail, Nikolaj, Aleksej. N.S. Autogram Leskova: “Portret je vrlo sličan meni. Snimljeno u Bemu, u Merekkülu, 17. srpnja 1892. Godine djetinjstva provele su na imanju rođaka Strahovih, zatim u Orelu.

"Život i rad Leskova" - Autori - moskovski kipari Orekhovi, arhitekti V.A. Petersburg i A.V. Stepanov. “Književnost je težak teren, teren koji zahtijeva veliki duh. “U znanostima nije daleko dogurao”, reći će za sebe Leskov i nazvati se “slabo obrazovanim” za književni rad. Spomenik N.S. Leskovu. Velika ostavština N.S. Leskova.

Članak

Među ruskim klasicima Gorki je ukazivao upravo na Leskova kao pisca koji je, uz najveće naprezanje svih snaga svoga talenta, nastojao stvoriti "pozitivan tip" ruskog čovjeka, pronaći među "grešnicima" ovoga svijeta kristalno čist čovjek, "pravednik". Pisac je ponosno izjavio: "Snaga mog talenta je u pozitivnim tipovima." I upitao je: "Pokažite mi kod drugog pisca takvo obilje pozitivnih ruskih tipova?"

U filigranskoj priči o ljevaku (1881.) divni majstor oružar izveo je tehničko čudo potkovavši čeličnu buhu britanske izrade, koja se ne vidi bez "melkoskopa". No, Leskov nije srž svoje priče sveo samo na bajnu domišljatost samoukog ljevaka, iako je ona u piščevim očima bila od iznimne važnosti za razumijevanje "duše naroda". pisac prodire u složenu dijalektiku vanjskog i unutarnjeg sadržaja slike ljevičara i stavlja ga u karakteristične okolnosti.

Ljevoruk je mala, neugledna, tamna osoba koja ne zna "proračun snaga", jer nije ušao u "znanosti" i umjesto četiri pravila zbrajanja iz aritmetike, sve još uvijek luta po "Psaltir i polusanovnik". Ali njemu svojstveno bogatstvo prirode, marljivost, dostojanstvo, visina moralnog osjećaja i urođena delikatnost neizmjerno ga uzdižu iznad svih glupih i okrutnih gospodara života. Naravno, Lefty je vjerovao u kralja-oca i bio je religiozna osoba. Slika Leftyja pod perom Leskova pretvara se u opći simbol ruskog naroda. U očima Leskova moralne vrijednostiČovjeka leži u njegovoj organskoj povezanosti sa živim nacionalnim elementom sa svojim rodnim krajem i njegovom prirodom, s njegovim ljudima i tradicijama koje sežu u daleku prošlost. Najzanimljivije je to što Leskov, izvrstan poznavatelj života svoga vremena, nije podlijegao idealizaciji ljudi koji su dominirali ruskom inteligencijom 70-ih i 80-ih godina. Autor "Ljevaka" ne podilazi narodu, ali ga niti omalovažava. On portretira narod u skladu s određenim povijesnim uvjetima, a istovremeno prodire u najbogatije mogućnosti koje se u narodu kriju za stvaralaštvo, domišljatost i služenje domovini. Gorki je napisao da je Leskov "volio cijelu Rusiju takvu kakva jest, sa svim apsurdnostima njezina drevnog načina života, volio je poluizgladnjele, polupijane ljude, pretučene od službenika".

U priči "Začarani lutalica" (1873.) Leskov prikazuje svestranu darovitost odbjeglog kmeta Ivana Fljagina u spoju s njegovom borbom s neprijateljskim i teškim životnim okolnostima. Autor povlači analogiju s likom prvog ruskog junaka Ilya Murometsa. Naziva ga "tipičnom jednostavnog srca, dobrog ruskog junaka, koji podsjeća na djeda Ilju Muromca na prekrasnoj Vereščaginovoj slici i u pjesmi grofa A. K. Tolstoja". Značajno je da je Leskov odabrao narativ u obliku priče o junakovim lutanjima u rodnoj zemlji. To mu je omogućilo da nacrta široku sliku ruskog života, da suoči svog neukrotivog junaka, zaljubljenog u život i ljude, s njihovim najrazličitijim uvjetima.

Leskov, ne idealizirajući junaka i ne pojednostavljujući ga, stvara cjelovit, ali kontradiktoran, neuravnotežen karakter. Ivan Severyanovich također može biti divlje okrutan, neobuzdan u svojim uzavrelim strastima. Ali njegova se priroda istinski otkriva u dobrim i viteškim nezainteresiranim djelima za dobrobit drugih, u nesebičnim djelima, u sposobnosti da se nosi s bilo kojim poslom. Nevinost i humanost, praktična inteligencija i ustrajnost, hrabrost i izdržljivost, osjećaj dužnosti i ljubav prema domovini - to su izvanredne osobine Leskovskog lutalice.

Zašto je Leskov svog junaka nazvao začaranim lutalicom? Kakvo je značenje stavio u takvo ime? Ovo značenje je značajno i vrlo duboko. Umjetnik je uvjerljivo pokazao da je njegov junak neobično osjetljiv na sve lijepo u životu. Ljepota na njega djeluje magično. Cijeli život prolazi u raznim i visokim čarima, u umjetničkim, nezainteresiranim hobijima. Ivan Severyanovich opčinjen je ljubavlju prema životu i ljudima, prema prirodi i domovini. Takve prirode su sposobne postati opsjednute, padaju u iluzije. u samozaborav, u sanjarenje, u oduševljeno poetsko, uzvišeno stanje.

Pozitivni tipovi koje prikazuje Leskov suprotstavili su se "merkantilnom dobu" koje je odobravao kapitalizam, a koje je nosilo obezvrjeđivanje ličnosti običnog čovjeka, pretvorilo ga u stereotip, u "pedeseticu". Leskov se fikcijom odupro bezdušnosti i sebičnosti ljudi "bankarskog doba", najezdi buržoasko-malograđanske kuge, koja u čovjeku ubija sve poetsko i svijetlo.

U djelima o "pravednicima" i "umjetnicima" Leskov ima jaku satiričnu, kritičku struju kada reproducira dramatičan odnos svojih pozitivnih likova sa socijalno neprijateljskom sredinom koja ih okružuje, s antinarodnom vlašću, kada govori o besmislena smrt nadarenih ljudi u Rusiji. Originalnost Leskova leži u tome što njegov optimistični prikaz pozitivnog i herojskog, talentiranog i nesvakidašnjeg u ruskom narodu neizbježno prati gorka ironija, kada autor s tugom govori o tužnoj i često tragičnoj sudbini predstavnika naroda . U "Ljevaku" je čitava galerija satirično prikazanih predstavnika pokvarene, glupe i pohlepne vladajuće elite. Satirični elementi također su jaki u Glupom umjetniku. Cijeli život junaka ovog djela sastojao se u jedinstvenoj borbi s gospodskom okrutnošću, bespravnošću, vojništvom. A priča o kmetskoj glumici, jednostavnoj i hrabroj djevojci? Nije li njezin slomljeni život, čiji je tragični ishod iznjedrio naviku da se gutljajima iz plakona s votkom „napuni ugalj“ preživljene patnje, nije osuda kmetstva?!

Formulu "cijela se Rusija pojavila u Leskovljevim pričama" treba prvenstveno shvatiti u smislu da je pisac shvatio bitnu nacionalne karakteristike duhovni svijet ruskog naroda. Ali "cijela se Rus' pojavila u Leskovljevim pričama" u drugačijem smislu. Život za njega doživljava kao panoramu najrazličitijih načina života i običaja u raznim krajevima goleme zemlje. Leskov se okrenuo takvim uspješnim načinima konstruiranja zapleta koji su mu omogućili da utjelovi "cijelu Rusiju" u jednoj slici. On pomno proučava iskustvo Gogolja, autora "Mrtvih duša", i ne samo da izvlači plodonosnu pouku iz Gogoljevog načina (Čičikovljeva putovanja), nego i preispituje ovu metodu u odnosu na svoj predmet prikazivanja. Junakova lutanja kao jedan od načina da se razvije pripovijest neophodna su Leskovu kako bi jednostavnom ruskom čovjeku prikazao odbjeglog seljaka u različite okolnosti, u sudaru s raznim ljudima. takva je osebujna odiseja začaranog lutalice.

Leskov je sebe nazivao "umjetnikom stila", odnosno piscem koji posjeduje životni, a ne književni govor. U tom je govoru izvukao njegovu slikovitost i snagu, jasnoću i točnost, živu emocionalnu uzbuđenost i muzikalnost. Leskov je vjerovao da u pokrajinama Oryol i Tula seljaci govore iznenađujuće figurativno i prikladno. “Tako, na primjer”, kaže spisateljica, “žena za svog muža ne kaže “on me voli”, nego kaže “on me žali.” Razmislite i vidjet ćete koliko je potpuna, nježna, precizna i jasna jest. Muž ne govori o ugodnoj ženi, kaže da mu se "sviđa", kaže, "došla je kroz sve misli". Pogledaj opet, kakva jasnoća i potpunost."

U nastojanju da obogati i osnaži jezična sredstva likovnog prikazivanja i izražajnosti, Leskov se vješto služio tzv. narodnom etimologijom. Njegova bit leži u preispitivanju riječi i fraza u narodnom duhu, kao iu zvučnoj deformaciji riječi (osobito stranog podrijetla). Oba se provode na temelju odgovarajućih semantičkih i zvučnih analogija. U "Lady Macbeth" Okrug Mtsensk"čitamo:" Malo ljudi će govoriti tvoj jezik s dugim jezikom. "U" Ratniku ":" Što to radiš ... stvarno si gadan. Naravno, Leskov je načuo takve izreke ne radi estetskog kolekcionarstva ili fotografskog preslikavanja, ali radi postizanja određenih idejnih i umjetničkih ciljeva. Preosmišljavanje i zvučna deformacija riječi i izraza u govoru pripovjedača često je davalo jeziku djela gotovo neprimjetnu komičnost ili parodijsko-satiričnu, humorističnu i ironičnu.

Ali strukturu Leskovljevog autorskog govora također odlikuje isti nakitni završetak i preljevna igra. Ne skrivajući se iza lika-pripovjedača, već vodeći cijelu priču u svoje ime ili nastupajući u njoj kao autor-sugovornik, Leskov je "kovao" govor svojih junaka, prenio osobine njihova rječnika i frazeologije u svoj jezik. Tako je nastala stilizacija, koja je, u kombinaciji s pričom, cjelokupnoj Leskovljevoj prozi dala najdublju originalnost. Ironična stilizacija crkvenoslavenskog jezika, stilizacija folklora, luboka, legende, "radničkog epa", pa i stranog jezika, sve je to bilo prožeto polemikom, sprdnjom, sarkazmom, osudom ili dobroćudnim humorom, ljubavnim stavom, patetikom. . Ovdje je Levša pozvan kralju. On "hoda u onom što je bio: u kratkim hlačama, jedna noga je u čizmi, druga visi, a ozjamčik je star, kuke se ne zakopčavaju, izgubljene su, a ovratnik je poderan; ali ništa, hoće neka ti ne bude neugodno."

Tako je mogao pisati samo Rus koji se stopio s duhom živih govorni jezik, koji je pronikao u psihologiju usiljenog, neuglednog, ali umjetnički nadarenog i samosvjesnog radnika. "Čarobnjak riječi" - tako je Gorki nazvao autora "Ljevaka".

Prema članku N. Prutskova "Najoriginalniji ruski pisac" / N. S. Leskov. Vodeći tragovi i priče. Lenizdat, 1977.