Parsuna značenje riječi. Novi objašnjavajući i derivacijski rječnik ruskog jezika, T

Viktorija KHAN-MAGOMEDOVA.

Ovaj tajanstvena parsuna

Čovjek je objekt
čovjeku vječno zanimljiva.

V. Belinski

Čudna dvojnost svojstvena je velikoj parsuni "Portret cara Fjodora Aleksejeviča" (1686., Državni povijesni muzej), izrađenoj u tradiciji ikonopisa. Lice mladog kralja ispisano je trodimenzionalno, a haljine i kartuše su plošne. Božanska moć kralja naglašena je aureolom oko glave, likom Spasitelja Nerukotvornog na vrhu. Posebna je čar u plašljivim, nevještim raščlanjivačima, u kojima vidimo znak vremena.

U XVII stoljeće Kad su se u Rusiji intenzivirale sekularne tendencije i postalo jasno zanimanje za europske ukuse i navike, umjetnici su se počeli okretati zapadnoeuropskom iskustvu. U takvoj situaciji, kada se traži portret, pojava parsune je sasvim prirodna.

“Parsuna” (iskrivljeno “osoba”) prevodi se s latinskog kao “osoba”, ne “čovjek” (homo), već određeni tip - “kralj”, “plemić”, “veleposlanik” - s naglaskom na koncept spol. Parsuni - svjetovni ceremonijalni portreti u interijeru - doživljavani su kao znak prestiž. Rusko se plemstvo moralo prilagoditi novim kulturnim strujanjima koja su prodrla u tradicionalne oblike svakodnevnog života. Parsuna je bila vrlo prikladna za ceremonijalne rituale svečane dvorske etikecije koja se njegovala u kneževsko-bojarskom okruženju, kako bi se pokazao visoki položaj uzora. Nije slučajno što se parsuni uspoređuju s pjesničkim panegiricima. U parsunu je prije svega naglašena pripadnost prikazanog visokom rangu. Heroji se pojavljuju u veličanstvenoj odjeći, u bogatom interijeru. Privatno, individualno u njima se gotovo ne otkriva. Glavna stvar u parsunu uvijek je bila poslušnost staleškim normama: toliko je značaja i dojmljivosti u likovima. Pozornost umjetnika nije usmjerena na lice, već na pozu prikazanog, bogate detalje, pribor, slike grbova, natpise. Po prvi put tako cjelovitu i raznovrsnu predodžbu o prvom žanru svjetovne umjetnosti u Rusiji - parsunu, njegovom podrijetlu, modifikacijama - daje velika, sadržajna i spektakularna izložba "Ruski povijesni portret. Doba raščlanjivanja". Više od stotinu izložaka (ikone, freske, parsune, vez lica, novčići, medalje, minijature, gravure) iz 14 ruskih i danskih muzeja pokazuju kako je umjetnost portretiranja na različite načine bila uključena u život Rusije u 17. i 18. stoljeću . Ovdje možete vidjeti zanimljivu galeriju povijesnih ličnosti tog doba. I nije toliko važno u ime čega su stvoreni ti misteriozni parsuni. One su i dalje neprocjenjivo svjedočanstvo vremena. U jednom od najranijih izložaka - do ramena "Portret Ivana Groznog" iz Nacionalnog muzeja Danske (1630.) - izražajne oči i obrve, obrubljene tamnim obrisom, upečatljive su, generalizirana interpretacija lica.

Upravo u ikonopisnom okruženju među majstorima Oružarnice rođeno je novo shvaćanje čovjeka. Poznati moskovski majstori Simon Ušakov i Josif Vladimirov uravnotežuju umjetničke zahtjeve za ikonu i za portret cara ili guvernera. Ushakov je uspio prenijeti materijalnost, osjećaj tjelesnosti, prizemljenosti u slikama svetaca: kombinirao je ikonične

tradicija od realan način koristeći nove alate. Njegov lik Spasitelja Nerukotvornog, čije je lice oslikano chiaroscuro kalupljenjem, istovremeno je i ikona i portret s određenim ljudskim izgledom. To je bio silazak božanskog u ljudsko. Kraljevski ikonopisci bili su slikari portreta na kraljevskom dvoru, koji su stvarali ikone i portrete. I neobičan način izloženost dodatno pojačava neobičnu privlačnost župnika. Portreti koji vise sa stropa prikazani su na prozirnim staklenim podlogama kroz koje se vidi zidanje od opeke. A na stupovima prekrivenim crvenom tkaninom, kraljevi, patrijarsi, aristokrati ponekad se pojavljuju u maniri svetaca (princeza Sofija u obliku kralja Salomona). Izvanredno dobar struk "Portret Alekseja Mihajloviča" (1680-ih, Državni povijesni muzej). Kralj je prikazan u svečanoj nošnji izvezenoj biserima i drago kamenje, u visokom šeširu, obrubljenom krznom. Lice je tretirano istinitije nego u ranim parsunima. Čini se da je sve dizajnirano za emocionalni utjecaj. Gledatelj osjeća značaj prikazanog, okupira visoki položaj, kao u “Portretu V.F. Lyutkin" (1697, Državni povijesni muzej). Lik u punoj veličini u plavom kaftanu širokih rukava i visokih manšeta desnom se rukom oslanja na balčak mača, a lijevom drži pod svoje odjeće. Njegovo samopoštovanje i samopouzdanje dobro su preneseni. Jednostavnost i konciznost plastičnih karakteristika lica kombinira se s modeliranjem svjetla i sjene predmeta i sposobnošću prenošenja teksture tkanina. Ali ipak, kao iu ranijim župnicima, pribor je od velike važnosti.

Portreti iz poznate serije Preobraženja sudionika "Sve-pijane katedrale sve-šaljivog princa-pape", koju je Petar I stvorio 1694. godine s ciljem diskreditacije crkve, odlikuju se posebnom snagom i snagom. Portreti su izražavali kreativna traganja, karakterne osobine, stavovi čovjeka na prijelazu iz srednjeg u novi vijek. Umjetnici već počinju razmišljati o kompoziciji.

Članovi "katedrale" - predstavnici plemićkih obitelji sudjelovali su u maškaranim procesijama, klaunskim praznicima. Portreti hrabro ismijavaju tradicionalni način života drevne Rusije, satirični likovi obdareni su snažnim emocijama, ali takva groteska nije tipična. Oni koji su prikazani na portretima serije Preobrazhenskaya smatrani su šalama, međutim, nakon istraživanja i pojašnjenja imena likova, pokazalo se da portreti prikazuju predstavnike poznatih ruskih obitelji: Apraskini, Naryshkinovi ... Petrovi suradnici . "Portret Jakova Turgenjeva" (1695.) pogađa krajnjom golotinjom osobnosti. Umorno, izborano lice starijeg čovjeka. Ima nečeg tragičnog u njegovim tužnim očima, uprtim u gledatelja, u njegovim crtama lica, kao izobličenim gorkom grimasom. I njegova je sudbina bila tragična. Jedan od prvih suradnika mladog Petra u "katedrali" imao je titulu "starog ratnika i kijevskog pukovnika". Zapovijedao je četom u manevrima Petrovih zabavnih trupa. No od 1694. počeo je svirati na klaunskim svečanostima, a Peterove su zabave bile okrutne i divlje. Ubrzo nakon lažnog i bogohulnog vjenčanja, Turgenjev je umro.

Neobični portreti serije Preobraženski, u kojima su se tradicije ikonopisa, parsuna kombinirale s grotesknom linijom zapadnoeuropske umjetnosti, nisu dobili daljnji razvoj na ruskom portretno slikarstvo koji je izabrao drugačiji put.

parsuna parsuna

(iskrivljenje riječi "persona", od lat. persona - osobnost, osoba), konvencionalni naziv za djela ruskog portretnog slikarstva 17. stoljeća. Prvi parsuni koji prikazuju stvarne povijesne osobe, ni tehnikom izvedbe, ni figurativni sustav zapravo se nisu razlikovali od djela ikonopisa (parsun cara Fjodora Ivanoviča, prva polovica 17. st., RIM). U drugoj polovici XVII stoljeća. Razvoj parsune išao je u 2 pravca. Prvi je također imao više dobiti ikonički početak: osobine pravi lik kao da se otopio u idealna shema lice njegova sveca zaštitnika (parsun cara Fjodora Aleksejeviča, 1868., Državni povijesni muzej). Predstavnici drugog smjera, ne bez utjecaja onih koji su radili u Rusiji strani umjetnici, umjetnosti Ukrajine i Litve, postupno je svladao tehnike zapadnoeuropski slikanje, nastojalo prenijeti individualne karakteristike modela, volumen oblika; istodobno je sačuvana tradicionalna ukočenost držanja i konvencionalnost tumačenja odjeće (parsuna G. P. Godunov, 1686., Državni povijesni muzej). U drugoj polovici XVII stoljeća. parsuni ponekad slikani na platnu uljanim bojama, ponekad iz prirode. U pravilu, parsune su stvarali slikari Oružarnice - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov i dr. Ponekad se pojam parsuna proširuje na slične pojave u slikarstvu Ukrajine i Bjelorusije.

"G. P. Godunov". 1686. Povijesni muzej. Moskva.
Književnost: E. S. Ovčinnikova, Portret na ruskom umjetnost XVII stoljeća, M., 1955.

(Izvor: Popularno likovna enciklopedija." ur. Polje V.M.; M.: Izdavačka kuća " Sovjetska enciklopedija", 1986.)

(od latinskog persona - osobnost, lice), prijelazni oblik portreta između ikone i svjetovnog djela koji je nastao u ruskoj umjetnosti u srednjem vijeku (17. stoljeće). Prvi župnici nastali su u tehnici ikonopis. Jedan od najranijih je nadgrobni portret kneza M. V. Skopin-Šujskog (prva trećina 17. stoljeća), koji je bio postavljen na prinčev sarkofag u Arhanđelskoj katedrali Moskovski Kremlj. Većinu župnika izradili su slikari Oružarnica(S.F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov i drugi), kao i Zapadnoeuropski majstori koji je radio u Rusiji. Parsuna je, prema Ušakovu, bio “život sjećanja, sjećanje na one koji su nekada živjeli, dokaz prošlih vremena, propovijedanje vrline, izraz moći, oživljavanje mrtvih, hvala i slava, besmrtnost, uzbuđenje živih za oponašanje, podsjetnik na prošle podvige” .

U drugom katu. 17. stoljeće cvjeta parsuna, što je bilo povezano sa sve aktivnijim prodorom elemenata u Rusiju zapadnoeuropska kultura te pojačan interes za specifične ljudska osobnost. Con. 17. stoljeće - vrijeme najveće rasprostranjenosti bojarsko-kneževskog portreta. Impresivnost slika, dekorativnost slikovnog jezika parsuna odgovarala je veličanstvenom karakteru dvorske kulture ovoga vremena. Portreti stolnika G. P. Godunova (1686.) i V. F. Ljutkina (1697.) naslikani su "iz života" (iz života). Ukočenost držanja, ravnomjernost boje, ukrasni uzorci odjeće u parsonskim slikama ovog vremena ponekad se kombiniraju s oštrim psihologizmom ("Princ A. B. Repnin").

U doba reformi Petra Velikog parsuna gubi svoj dominantni značaj. No, potisnuta s čela, nastavlja postojati u ruskoj umjetnosti još jedno stoljeće, postupno se povlačeći u provincijske slojeve. umjetnička kultura. Odjeci tradicije parsune i dalje su se osjećali u djelima velikih ruskih portretista 18. stoljeća. (U. Nikitin, I JA. Vishnyakova, A.P. Antropova).
Parsuna kao umjetnički fenomen postojala je ne samo u ruskoj kulturi, već iu Ukrajini, Poljskoj, Bugarskoj i zemljama Bliskog istoka, imajući u svakoj regiji svoje karakteristike.

(Izvor: "Art. Moderna ilustrirana enciklopedija." Pod uredništvom prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)

Pogledajte što je "Parsuna" u drugim rječnicima:

Pogledajte portret Rječnik sinonima ruskog jezika. Praktični vodič. M.: Ruski jezik. Z. E. Aleksandrova. 2011. parsuna n., broj sinonima: 6 ... Rječnik sinonima

- (iskrivljenje riječi persona) uvjetni naziv djela ruskog, bjeloruskog i ukrajinskog portretnog slikarstva kon. 16. i 17. stoljeća, kombinirajući tehnike ikonopisa s realističnom figurativnom interpretacijom ... Veliki enciklopedijski rječnik

Bogdan Saltanov. Aleksej Mihajlovič u "velikoj odjeći" (1682, Državni povijesni muzej) ... Wikipedia

- (iskrivljenje riječi "persona", od lat. persona osobnost, osoba) djelo ruskog portretnog slikarstva 17. stoljeća. Prvi P. ni tehnika izvedbe, ni figurativno oblikovanje zapravo se ne razlikuju od djela ikonografije (Vidi Ikonografija) (P. kralj ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Parsuna- (iskrivljena osoba, od lat. persona osobnost, osoba) konv. ime proizvoda ruski, ukrajinski, bjeloruski portretno slikarstvo kon. 16.-17. st., čuvajući elemente formalne strukture ikonopisa. P. slikali su (ponekad iz prirode) slikari Oružarnice S. ... ... ruski humanitarac enciklopedijski rječnik

- (iskrivljenje riječi "osoba"), kodno ime za djela ruskog, bjeloruskog i ukrajinskog portreta kasnog 16. i 17. stoljeća, kombinirajući tehnike ikonopisa s realističnom figurativnom interpretacijom. * * * PARSUNA PARSUNA (iskrivljenje riječi… … enciklopedijski rječnik

J. zastario. Djelo ruskog štafelajnog portretnog slikarstva s kraja 16. do 17. stoljeća. Objašnjavajući rječnik Efraima. T. F. Efremova. 2000... Moderno Rječnik ruski jezik Efremova

Parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun (

Čovječanstvo je pokušalo uhvatiti svijet, njihove misli i osjećaje. Prije je trebalo dosta vremena pećinski crteži pretvorio u cjelovite slike. U srednjem vijeku portret se izražavao uglavnom u slici lica svetaca - ikonopisu. I tek od kraja 16. stoljeća umjetnici su počeli stvarati portrete. pravi ljudi: politički, javni i kulturnjaci. Ova vrsta umjetnosti naziva se "parsuna" (fotografije radova prikazane su u nastavku). Ova vrsta portretiranja postala je raširena u ruskoj, bjeloruskoj i ukrajinskoj kulturi.

Parsuna - što je to?

Ime je dobila po iskrivljenoj latinskoj riječi persona - "osobnost". Tako su to zvali u ono vrijeme. portretne slike u Europi. Parsuna je općeniti naziv za djela ruske, ukrajinske i bjeloruske portretne umjetnosti s kraja 16. i 17. stoljeća, koja spaja ikonografiju s realističnijom interpretacijom. Rano je i donekle primitivni žanr portret, uobičajen u ruskom kraljevstvu. Parsuna je izvorni sinonim za više moderni koncept"portret", bez obzira na tehniku, stil i vrijeme pisanja.

Pojava pojma

Godine 1851. Starine ruska država” koja sadrži mnogo ilustracija. Četvrti dio knjige sastavio je Snegirev I.M., koji je prvi put pokušao sažeti sve postojeće materijale o povijesti ruskog portreta. Vjeruje se da je ovaj autor prvi spomenuo što je parsuna. Međutim, kako znanstveni pojam ova riječ postala je raširena tek u drugoj polovici 20. stoljeća nakon objavljivanja S. "Portret u ruskoj umjetnosti 17. stoljeća". Upravo je ona naglasila da je parsuna rani štafelajni portret s kraja 16. i 17. stoljeća.

Karakteristične značajke žanra

Parsuna je nastala u ruskoj povijesti kada je srednjovjekovni svjetonazor počeo prolaziti transformacije, što je dovelo do pojave novih umjetničkih ideala. Vjeruje se da rad u ovom umjetnički smjer stvarali su slikari Oružarnice - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov i drugi. Međutim, te umjetnine u pravilu nisu potpisane od strane svojih stvaratelja, pa nije moguće potvrditi autorstvo pojedinih djela. Datum pisanja takvog portreta također nije nigdje naznačen, što otežava utvrđivanje kronološkog slijeda stvaranja.

Parsuna je slikarstvo nastalo pod utjecajem zapadnoeuropske škole. Način i stil pisanja prenose se svijetlim i prilično šarenim bojama, ali i dalje se poštuju tradicije slikanja ikona. Općenito, parsune su heterogene kako u materijalno-tehnološkom tako i u stilskom smislu. Međutim, sve se više koriste za stvaranje slike na platnu. Portretna sličnost prenosi se vrlo uvjetno, često se koriste neki atributi ili potpis, zahvaljujući kojima je moguće odrediti tko je točno prikazan.

Kao što je primijetio Lev Lifshits, doktor umjetnosti, autori parsuna nisu pokušali točno prenijeti crte lica ili stanje duha portretirane osobe, nastojali su poštivati ​​jasne kanone šablonske prezentacije figure koja bi odgovaraju činu ili rangu modela - veleposlanik, guverner, princ, bojar. Da biste bolje razumjeli što je parsuna, samo pogledajte portrete tog vremena.

Vrste

Kako bi nekako pojednostavili primjere portreta tog doba, moderni povjesničari umjetnosti identificirali su sljedeće kategorije parsuna, na temelju osobnosti i tehnika slikanja:

Tempera na dasci, nadgrobni portreti Ivanovič, Aleksej Mihajlovič);

Slike visokih osoba: prinčevi, plemići, upravitelji (Ljutkin, Galerija Repnin, Nariškin);

Slike crkvenih hijerarha (Joakim, Nikon);

- ikona "parsunny".

Ikona "Slikovita" ("parsun").

Ova vrsta uključuje slike svetaca, za koje je umjetnik koristio uljane boje(barem u šarene slojeve). Tehnika izvođenja takvih ikona što je moguće bliža klasičnoj europskoj. Parsunske ikone pripadaju prelaznom periodu slikarstva. Dvije su glavne klasične tehnike slikarstvo uljanim bojama koristio za prikaz lica svetaca u to vrijeme:

Crtanje na platnu tamnom podlogom;

Radite na drvenoj podlozi s lakim temeljnim premazom.

Vrijedno je napomenuti da je parsuna daleko od potpuno proučenog žanra ruskog portretnog slikarstva. A kulturolozi na tom području moraju doći do još mnogo zanimljivih otkrića.

Parsun kneza Ivana Borisoviča Repnina, 17. stoljeće.

"... U drevnom ruskom slikarstvu, portret je zauzimao vrlo skromno mjesto. Samo je slika pravednika prepoznata kao vrijedan zadatak umjetnosti. Dugo vremena portret je ostao privilegija plemenitih ljudi. Svećenstvo se prema njemu odnosilo posebno neodobravajući. U međuvremenu, zanimanje za izgled istaknuti ljudi osjeća se već početkom 16. stoljeća ...
Sačuvani portreti Ivana | V (Kopenhagen, muzej), cara Fedora i Skopin-Šujskog ( Tretjakovska galerija) su ikonografske prirode i po prirodi slika i po tehnici izvedbe. Je li samo u povjerenju otvorenih očiju Fedora i u žalosnom izrazu njegova lica možete vidjeti crte njegove osobnosti ... "

Car Fedor Ioannovič. Parsuna 17. stoljeće Država. ruski muzej.

Ivan |V Grozni. Parsuna početkom 17. stoljeća Nacionalni muzej Danska

Knez M.V. Skopin-Šujski. Parsuna, početak 17. stoljeća.

"... Zadatak portreta u Rusiji bio je dati liku osobe onu veličanstvenost i svečanost koji su bili karakteristični za ikonopisne slike ..."

Parsuna Patrijarh Nikon sa bratijom manastira Uskrsnuća. Druga polovica 17. stoljeća.

"... U portretu Nikona, njegovi bliski ljudi koji su se okupili oko njega padaju na koljena pred njim, štuju ga kao božanstvo. Blizina ikonopisne tradicije objašnjava i plošnu prirodu kompozicije i velika je uloga bogato slikanog uzorka ćilima i odjeće.U ovom parsunu ispravno je prenesena. izgled Ruski narod 17. stoljeća, kojeg je Surikov tako prodorno predstavio mnogo kasnije na svojim povijesnim platnima ... "

Parsuna cara Ivana IV Groznog.

Parsuna Car Aleksej Mihajlovič

"... U svojim prvim eksperimentima na polju portretiranja, ruski majstori obično su prikazivali ljude sputane i spljoštene. Ali te značajke nisu slikovna izvedbačine samu bit ruske parsune 17. stoljeća. Glavna stvar u njoj je potraga za karakterističnim, tipičnim osobinama, ponekad izravno na štetu pojedinca.
Svi citati: M. V. Alpatov, Opća povijest umjetnosti vol. 3 - Umjetnost, M., 1955, str. 306,307

od lat. persona - osobnost, lice), prijelazni oblik portreta između ikone i svjetovnog djela, koji je nastao u ruskoj umjetnosti u srednjem vijeku (17. stoljeće). Prve parsune nastale su tehnikom ikonopisa. Jedan od najranijih je nadgrobni portret kneza M. V. Skopin-Šujskog (prva trećina 17. stoljeća), koji je bio postavljen na knežev sarkofag u Arhangelskoj katedrali Moskovskog Kremlja. Većinu župnika izradili su slikari Oružarnice (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov i drugi), kao i zapadnoeuropski majstori koji su radili u Rusiji. Parsuna je, prema Ušakovu, bio “život sjećanja, sjećanje na one koji su nekada živjeli, dokaz prošlih vremena, propovijedanje vrline, izraz moći, oživljavanje mrtvih, hvala i slava, besmrtnost, uzbuđenje živih za oponašanje, podsjetnik na prošle podvige” .

U drugom katu. 17. stoljeće cvjeta parsuna, što je bilo povezano sa sve aktivnijim prodorom u Rusiju elemenata zapadnoeuropske kulture i pojačanim zanimanjem za određenu ljudsku osobnost. Con. 17. stoljeće - vrijeme najveće rasprostranjenosti bojarsko-kneževskog portreta. Impresivnost slika, dekorativnost slikovnog jezika parsuna odgovarala je veličanstvenom karakteru dvorske kulture ovoga vremena. Portreti stolnika G. P. Godunova (1686.) i V. F. Ljutkina (1697.) naslikani su "iz života" (iz života). Ukočenost držanja, ravnomjernost boje, ukrasni uzorci odjeće u parsonskim slikama ovog vremena ponekad se kombiniraju s oštrim psihologizmom ("Princ A. B. Repnin").

U doba Petrovih reformi parsuna gubi svoje dominantno značenje. No, potisnuto u prvi plan, ono nastavlja postojati u ruskoj umjetnosti cijelo stoljeće, postupno se povlačeći u provincijske slojeve umjetničke kulture. Odjeci tradicije parsune i dalje su se osjećali u djelima velikih ruskih portretista 18. stoljeća. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

Parsuna kao umjetnički fenomen postojala je ne samo u ruskoj kulturi, već iu Ukrajini, Poljskoj, Bugarskoj i zemljama Bliskog istoka, imajući u svakoj regiji svoje karakteristike.