Kultura zapadne Europe u XVIII stoljeću. Glavne dominante kulture europskog prosvjetiteljstva 18. stoljeća Zapadna kultura 18. stoljeća

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Uvod

Poglavlje I. Temeljne vrijednosti prosvjetiteljstva

Poglavlje II Razvoj znanosti u doba prosvjetiteljstva

Glava III. Stilske i žanrovske značajke umjetnosti 18. stoljeća

Zaključak

Bibliografija

UVOD

Relevantnost proučavanja ove teme izravno je povezana sa značajem promatranog razdoblja za razvoj kulturalnih studija.

Europska kultura XVII-XIX stoljeća. Uobičajeno je kombinirati kulturu New Agea sa zajedničkim konceptom, koji karakterizira formiranje i razvoj kapitalističkog načina proizvodnje.

Za zemlje Europe početak 17.st. uvelike obilježen političkom reakcijom koja je nastupila kao posljedica događaja s kraja XVI. stoljeća. Seljački rat u Njemačkoj (1524-1525), koji je u mnogočemu bio nastavak narodnog pokreta protiv Katoličke crkve, završio je porazom pobunjenika.

Posljedica toga bio je trijumf feudalne vlasti, s njezinom rascjepkanošću, niskim stupnjem društveno-ekonomskog i kulturnog razvoja. Zapravo, prva buržoaska revolucija u Europi je poražena. Francuska je zahvaćena vjerskim i građanskim ratovima.

Predmet proučavanja je proces kulturnog razvoja Zapadne Europe u 18. stoljeću.

Predmet istraživanja su glavna postignuća kulturnog razvoja u zapadnoj Europi.

Svrha ovog rada je potreba da se karakterizira proces kulturnog razvoja u zapadnoj Europi u XVIII.

Postizanje ovog cilja uključuje rješavanje niza sljedećih zadataka:

1. Prepoznajte glavne vrijednosti prosvjetiteljstva.

2. Opišite razvoj znanosti u prosvjetiteljstvu.

3. Istaknite glavne stilske i žanrovske značajke umjetnosti 18. stoljeća.

U radu su korištene sljedeće metode: deskriptivna, sintezna, analiza, indukcija, dedukcija, statistika.

U ovom radu uglavnom smo koristili monografsku i nastavnu literaturu. Korištenje ove vrste literature omogućuje nam da karakteriziramo glavna postignuća u razvoju kulture 18. stoljeća.

Poglavljeja. Temeljne vrijednosti prosvjetiteljstva

Prosvjetiteljstvo je neophodan korak u kulturnom razvoju svake zemlje koja se rastaje od feudalnog načina života. Prosvjetiteljstvo je temeljno demokratsko; ono je kultura za narod.

Svoju glavnu zadaću vidi u odgoju i obrazovanju, u upoznavanju svih i svakoga sa znanjem.

Kao i svako značajno kulturno i povijesno doba, prosvjetiteljstvo je oblikovalo svoj ideal i nastojalo ga usporediti sa stvarnošću, što prije i što potpunije provesti u praksi.

Iznijevši ideju o formiranju osobnosti, odgajatelji su pokazali da osoba ima um, duhovnu i tjelesnu snagu. Ljudi dolaze na svijet ravnopravni, sa svojim potrebama, interesima čije je zadovoljenje u uspostavljanju razumnih i poštenih oblika ljudske zajednice. Umove prosvjetitelja uzbuđuje ideja jednakosti: ne samo pred Bogom, nego i pred zakonima, pred drugim ljudima.

Ideja o jednakosti svih ljudi pred zakonom, pred čovječanstvom je prva značajka doba prosvjetiteljstva.

Ne čudi da se vjera u obliku u kojem ju je crkva predstavila ateističkim prosvjetiteljima u žaru borbe za krajnostima činila neprijateljem čovjeka. U očima prosvjetiteljskih deista Bog se pretvorio u silu koja je samo uvela određeni red u vječno postojeću materiju. Tijekom prosvjetiteljstva, ideja o Bogu kao velikom mehaničaru i svijetu kao ogromnom mehanizmu postala je posebno popularna.

Zahvaljujući dostignućima prirodnih znanosti javila se ideja da je vrijeme čuda i misterija prošlo, da su sve tajne svemira otkrivene, a Svemir i društvo podliježu logičkim zakonima dostupnim ljudskom umu. Pobjeda razuma je drugo karakteristično obilježje ere.

Treće karakteristično obilježje prosvjetiteljstva je povijesni optimizam.

Doba prosvjetiteljstva s pravom se može nazvati "zlatnim dobom utopije". Prosvjetiteljstvo je, prije svega, uključivalo vjeru u sposobnost mijenjanja osobe na bolje, "racionalno" transformirajući političke i društvene temelje.

Vodič za tvorce utopija XVIII stoljeća. služio kao "prirodno" ili "prirodno" stanje društva, ne poznajući privatno vlasništvo i ugnjetavanje, podjelu na klase, ne utapanje u raskoši i neopterećeno siromaštvom, nezahvaćeno porocima, življenje u skladu s razumom, a ne "prema umjetnim" zakonima. Bio je to isključivo fiktivni, spekulativni tip društva, koji, prema Rousseauu, možda nikada nije postojao i koji, najvjerojatnije, nikada neće postojati u stvarnosti.

Renesansni ideal slobodne osobe dobiva atribut univerzalnosti. I odgovornost: prosvjetiteljska osoba ne misli samo na sebe, nego i na druge, na svoje mjesto u društvu. Prosvjetitelji se fokusiraju na problem najbolje društvene strukture. Prosvjetitelji su vjerovali u mogućnost izgradnje harmoničnog društva.

Duboke promjene u društveno-političkom i duhovnom životu Europe, povezane s pojavom i razvojem buržoaskih ekonomskih odnosa, odredile su glavne dominante kulture XVIII stoljeća.

Glavni centri prosvjetiteljstva bili su Engleska, Francuska, Njemačka.

Od 1689. godine - godine posljednje revolucije u Engleskoj - počinje doba prosvjetiteljstva. Bilo je to veličanstveno doba, koje je počelo jednom revolucijom, a završilo s tri: industrijskom u Engleskoj, političkom u Francuskoj, filozofskom i estetskom u Njemačkoj. Za sto godina - od 1689. do 1789. godine. - svijet se promijenio. Ostaci feudalizma sve su više nagrizali, sve su glasniji buržoaski odnosi koji su se konačno uspostavili nakon Velike Francuske revolucije.

Osamnaesto stoljeće također je pripremilo put dominaciji buržoaske kulture. Staru, feudalnu ideologiju zamijenilo je vrijeme filozofa, sociologa, ekonomista, pisaca novoga doba prosvjetiteljstva.

U filozofiji se prosvjetiteljstvo suprotstavlja svakoj metafizici (nauci o nadosjetilnim principima i principima bića). Pridonijela je razvoju bilo koje vrste racionalizma (prepoznavanje razuma kao temelja ljudskog znanja i ponašanja), u znanosti - razvoju prirodnih znanosti, čijim postignućima često opravdava znanstveni legitimitet svojih pogleda i vjere u napredak. Nije slučajno da se samo razdoblje prosvjetiteljstva u nekim zemljama nazivalo imenima filozofa. U Francuskoj se, na primjer, ovo razdoblje zvalo Voltaireovo doba, u Njemačkoj - Kantovo doba.

U povijesti čovječanstva prosvjetitelji su bili zabrinuti zbog globalnih problema:

Kako je nastala država? Kada i zašto je nastala nejednakost? Što je napredak? A na ta su pitanja postojali jednako racionalni odgovori kao i u onim slučajevima kada je riječ o "mehanizmu" svemira.

Na području morala i pedagogije prosvjetiteljstvo je propovijedalo ideale humanosti i polagalo velike nade u magičnu moć odgoja.

Na području politike, pravosuđa i društveno-ekonomskog života – oslobođenje čovjeka od nepravednih okova, jednakost svih ljudi pred zakonom, pred čovječanstvom. Po prvi put je epoha morala u tako oštrim oblicima riješiti davno poznato pitanje dostojanstva čovjeka. U različitim područjima aktivnost, transformirala se na različite načine, ali je neizbježno dovela do temeljno novih, u svojoj biti inovativnih otkrića.

Ako govorimo, na primjer, o umjetnosti, nije slučajno što je upravo to doba bilo toliko neočekivano samo za sebe, ali tako djelotvorno prisiljeno odgovoriti ne samo na problem "umjetnosti i revolucije", već i na problem umjetničkog otkrića, rođen u dubinama nastajanja novog tipa svijesti.

Prosvjetitelji su bili materijalisti i idealisti, pristaše racionalizma, senzacionalizma (osjeti su smatrani osnovom znanja i ponašanja) pa čak i božanske providnosti (uzdali su se u Božju volju). Neki od njih vjerovali su u neizbježan napredak čovječanstva, dok su drugi na povijest gledali kao na društvenu regresiju. Otuda osebujnost sukoba između povijesna svijest epohe i njome razvijene povijesne spoznaje - sukob je tim veći što je sama epoha temeljitije odredila svoje povijesne preferencije, posebnu ulogu u sadašnjem i budućem razvoju čovječanstva. Kao struja društvene misli, prosvjetiteljstvo je bilo svojevrsno jedinstvo. Sastojao se u posebnom mentalnom sklopu, intelektualnim sklonostima i preferencijama. Prije svega, to su ciljevi i ideali prosvjetiteljstva kao što su sloboda, blagostanje i sreća ljudi, mir, nenasilje, vjerska tolerancija itd., kao i poznato slobodoumlje, kritički stav prema autoritetima svih vrsta, odbacivanje dogmi, pa tako i crkvenih.

Doba prosvjetiteljstva bila je velika prekretnica u duhovnom razvoju Europe, koja je utjecala na gotovo sve sfere društveno-političkog i kulturnog života. Razobličivši političke i pravne norme, estetske i etičke kodekse starog staleškog društva, prosvjetitelji su izvršili titanski posao na stvaranju pozitivnog sustava vrijednosti, upućenog prvenstveno čovjeku, bez obzira na njegovu društvenu pripadnost, koji je organski ušao u krv i meso zapadne civilizacije.

Prosvjetitelji su dolazili iz različitih klasa i staleža: aristokracije, plemstva, svećenstva, namještenika, predstavnika trgovačkih i industrijskih krugova. Uvjeti u kojima su živjeli također su bili različiti. U svakoj je zemlji prosvjetiteljski pokret nosio pečat nacionalnog identiteta.

PoglavljeII. Razvoj znanosti u doba prosvjetiteljstva

Francusku na početku stoljeća karakterizira značajan razvoj antireligioznih tendencija, koje su postale jedan od najvažnijih aspekata prosvjetiteljstva.

Prvo i najradikalnije ateističko djelo koje je ranih 1930-ih kružilo Francuskom bila je “Testament” seoskog svećenika J. Melliera, prema kojoj “sve što vam vaši teolozi i svećenici s takvim žarom i rječitošću propovijedaju o veličini, superiornosti i svetost sakramenata kojima te prisiljavaju da se klanjaš, sve što ti s takvom ozbiljnošću govore o svojim izmišljenim čudima, sve što ti s takvim žarom i pouzdanjem opisuju o nebeskim nagradama i strašnim paklenim mukama - sve to, u biti, ništa drugo nego iluzije, zablude, prijevare, izmišljotine i prijevare...”.

No, takva oštra pozicija u pravilu nije bila svojstvena prosvjetiteljstvu, koje je sve do sredine XVIII. na temelju načela deizma. Ova teorija priznaje stvaranje svijeta od strane Boga, ali polazi od činjenice da se u budućnosti Gospodin prestaje miješati u stvari prirode i društva. Deisti, kojima su pripadali Voltaire, Montesquieu, kao i kasniji likovi prosvjetiteljstva - Rousseau, Condillac, kritizirali su sve zajedničke religije i govorili o potrebi "prirodne religije" usmjerene na dobrobit razuma i čovjeka. "Mač koji je odsjekao glavu deizmu" bila je Kritika čistog uma Immanuela Kanta.

Ako je u 17.st vodeća uloga u znanosti se poigrala matematika, pa je u 18. stoljeću "sustižu" biologija, fizika, geografija.

Znanost postaje sustavna. Racionalizam 17. stoljeća postupno se mijenja. Ustupa mjesto uvjerenju u mogućnost i nužnost razvoja uma, prosvjetljenja ljudske osobnosti.

Druga polovica 40-ih. 18. stoljeće karakterizira formiranje materijalističkih pogleda.

Djela J. La Mettriea sadrže izjave koje osoba koja razmišlja neće pronaći ni teoretske osnove ni praktične interese za svoju vjeru u Boga. Međutim, vjerovao je da ateizam nije podložan distribuciji među običnim ljudima i da ga razumije samo nekolicina odabranih, koji su stajali iznad ostalih u intelektualnom smislu.

Krajem 40-ih godina. materijalistički pogledi potkrijepljeni su u djelima D. Diderota i P. Holbacha koji su ateizam smatrali potrebnim i svima dostupnim.

Mehanička prirodna znanost, koja je dominirala do druge polovice 18. stoljeća, proučavala je kretanje koje se prenosi s jednog tijela na drugo, objašnjavajući početak gibanja djelovanjem Boga, kao npr. Newton sa svojom teorijom "prvog potiska". ".

Voltaire je također prepoznao postojanje nekog vječnog bića, koje je uzrok svih ostalih. Voltaireov deizam bio je osnova za formiranje pogleda materijalista 30-40-ih godina, budući da je Boga priznavao samo kao stvaranje svijeta, a kasnije se, prema Voltaireu, Bog ne miješa u stvari svijeta. La Mettrie, Diderot, Helvetius, Holbach, čiji se rad poklapa s razvojem kemije, geologije i biologije, dobili su osnovu za tvrdnju razvoja prirode iz nje same.

Do 60-ih i 70-ih godina. Voltaire se također odriče tvrdnje o božanskom stvaranju svijeta, ali ne i o postojanju Boga uopće. Istodobno, on ne nalazi odgovor na pitanja poput podrijetla svijeta, lokacije Boga.

Diderot je inicirao stvaranje "Enciklopedije, ili Objašnjavajućeg rječnika znanosti, umjetnosti i obrta", čije je objavljivanje trajalo od 1751. do 1780. godine.

Postao je središte koje je ujedinjavalo prosvjetitelje. Knjiga je sadržavala informacije o matematici, astronomiji, geografiji, opisivala je tehnologiju proizvodnje industrijskih proizvoda.

Manufaktura postupno ustupa mjesto složenijoj organizaciji rada.

Razvoj manufaktura karakterizirala je podjela rada do najjednostavnijih operacija, što je bio poticaj za razvoj inventivne djelatnosti. Izum "letećeg" shuttlea u tkanju, zamjena ljudske ruke mehanizmom bio je početak industrijske revolucije.

Ubrzavanje tkanja zahtijevalo je stvaranje stroja za predenje, koji je izumio tkalac James Hargreaves. Godine 1784. Edmund Cartwright daje čovječanstvu mehanički tkalački stan. Godine 1771. pojavilo se poduzeće gdje je stroj pokretao vodeni kotač. To više nije bila manufaktura, već prva tvornica u kojoj su radnje obavljali strojevi.

Godine 1784. mehaničar James Watt stvorio je parni stroj koji se mogao koristiti bez obzira na prisutnost rijeke u blizini, za razliku od vodenog kotača. To je već označilo prijelaz iz manufakture u tvornicu.

Prvu radnu parnu lokomotivu izradio je samouki inženjer George Stephenson 1814. godine.

Masovna gradnja željeznice počinje 20-ih godina. 19. stoljeća Koriste se novi materijali i izvori energije.

Dakle, razvoj znanosti u prosvjetiteljstvu razvijao se u skladu s metodologijom racionalizma.

PoglavljeIII. Stilske i žanrovske značajkeumjetnostXVIIIstoljeća

Priroda je za prosvjetitelje bila uzor svega dobrog i lijepog. Njezin pravi kult stvorit će sentimentalisti 60-ih godina. XVIII. stoljeća, ali fascinacija prirodnošću, entuzijastična kontemplacija o njoj počinje sa samim prosvjetiteljstvom.

Vidljivo utjelovljenje “boljih svjetova” za ljude prosvjetiteljstva bili su vrtovi i parkovi.

Perivoj Prosvjete stvoren je s visokom i plemenitom svrhom – kao savršen ambijent za savršenog čovjeka.

Prosvjetiteljski parkovi nisu bili identični prirodi. Sastav parkova i vrtova uključivao je knjižnice, umjetničke galerije, muzeje, kazališta, hramove posvećene ne samo bogovima, već i ljudskim osjećajima - ljubavi, prijateljstvu, melankoliji. Sve je to osiguralo provođenje prosvjetiteljskih ideja o sreći kao “prirodnom stanju”, o “ prirodni čovjek”, čiji je glavni uvjet bio povratak prirodi. Među njima se ističe Peterhof (Petrodvorets) koji su na obali Finskog zaljeva stvorili arhitekti J. Leblon, M. Zemtsov, T. Usov, J. Quarenghi. Ovaj veličanstveni park sa svojim jedinstvenim palačama i grandioznim fontanama odigrao je iznimnu ulogu u razvoju ruske arhitekture i pejzažno vrtlarska umjetnost i uopće u povijesti ruske kulture.

Europska umjetnost 18. stoljeća spaja dva različita pravca: klasicizam i romantizam.

Klasicizam u likovne umjetnosti, glazba, književnost - to je stil koji se temelji na principima starogrčke i rimske umjetnosti: racionalizam, simetrija, svrhovitost, suzdržanost i stroga usklađenost sadržaja s formom.

Romantizam u prvi plan stavlja maštovitost, emotivnost i kreativnu duhovnost umjetnika.

Umjetnost prosvjetiteljstva koristila je stare stilske oblike klasicizma, odražavajući uz njihovu pomoć potpuno drugačiji sadržaj. U umjetnosti različitih zemalja i naroda klasicizam i romantizam ponekad čine svojevrsnu sintezu, ponekad postoje u svim vrstama kombinacija i mješavina.

Važan novi početak u umjetnosti 18. stoljeća bila je pojava pravaca koji nisu imali svoj stilski oblik i nisu osjećali potrebu da ga razvijaju. Takav kulturološki pravac bio je prije svega sentimentalizam (od francuskog osjećaja), koji je u potpunosti odražavao prosvjetiteljske ideje o izvornoj čistoći i dobroti ljudske prirode, koje se gube s udaljavanjem društva od prirode.

Praktički na području gotovo cijele Europe dolazi do invazije svjetovnog načela u religiozno slikarstvo onih zemalja u kojima je ono imalo veliku ulogu - Italije, Austrije, Njemačke. Žanrovsko slikarstvo ponekad ima tendenciju da preuzme vodstvo. Umjesto svečanog portreta - intimni portret, u pejzažnom slikarstvu - pejzaž raspoloženja.

U prvoj polovici 18. stoljeća rokoko postaje vodeća struja u francuskoj umjetnosti. Sva umjetnost rokokoa izgrađena je na asimetriji, koja stvara osjećaj nelagode - razigran, podrugljiv, umjetnički, zadirkujući osjećaj. Nije slučajno što pojam "rokoko" dolazi od francuskog "rocaille" - doslovno ukras od dijamanta i školjke. Zapleti - samo ljubav, erotika, voljene heroine - nimfe, bakantice, Diana, Venera, čineći svoje beskrajne "trijumfe" i "toalete".

Francois Boucher (1703-1770) postao je istaknuti predstavnik francuskog rokokoa. "Prvi kraljev umjetnik", kako su ga službeno zvali, ravnatelj Akademije, Boucher je bio pravi sin svoga doba, koji je znao sve sam raditi: panele za hotele, slike za bogate kuće i palače, karton. za manufakturu tapiserija, kazališne scenografije, ilustracije knjiga, crteže lepeza, tapete, police za kamine, kočije, skice kostima itd. Tipični zapleti njegovih platna su "Venerin trijumf" ili "Venerin zahod", "Venera s Kupidom", "Dijanino kupanje".

Antoine Watteau (1684-1721) - francuski slikar, okrenut slikama suvremenog života. Watteauova duboka razmišljanja o biti istinski visoke umjetnosti odražavaju se na njegovim platnima. Dekor, sofisticiranost Watteauovih djela poslužili su kao osnova rokokoa kao stilski smjer, a njegova poetska otkrića nastavili su slikari realističkog smjera sredine XVIII.

U skladu s novim estetskim idejama u umjetnosti razvija se i djelo Jeana Baptistea Simona Chardina (1699.-1779.), umjetnika koji je bitno stvorio novi slikovni sustav. Chardin je započeo s mrtvom prirodom, slikao je kuhinjske predmete: kotlove, lonce, spremnike, zatim je prešao na žanr-slikarstvo: “Molitva prije večere”, “Pralja”, a od toga na portret.

Francuska skulptura 18. stoljeća prolazi kroz iste faze kao i slikanje. To su pretežno rocaille oblici u prvoj polovici stoljeća i rasta klasične karakteristike- u drugom. Značajke lakoće, slobode, dinamike vidljive su u skulpturi Jeana Baptistea Pigallea (1714.-1785.), u njegovom punom šarmu, laganom brzom pokretu, neposrednosti gracioznosti "Merkura koji veže sandalu".

Jean Antoine Houdon (1741-1828) - pravi historiograf francuskog društva, prenio je duhovnu atmosferu ere u svojoj galeriji skulpturalnih portreta. Houdonov Voltaire dokaz je visoke razine francuske umjetnosti.

Engleska umjetnost XVIII stoljeća. - procvat nacionalne slikarske škole u Engleskoj - počinje William Hogarth (1697.-1764.), slikar, grafičar, teoretičar umjetnosti, autor niza slika « Karijera prostitutke”, “Karijera Mota”.

Hogarth je bio prvi slikar-prosvjetitelj u Europi.

Najveći predstavnik engleske škole portretiranja Thomas Gainsborough (1727-1888). Zreli stil umjetnika formiran je pod utjecajem Watteaua. Njegove portretne slike karakterizira duhovna profinjenost, produhovljenost i poezija. Duboka ljudskost svojstvena je njegovim slikama seljačke djece.

Talijansko slikarstvo 18. stoljeća svoj vrhunac dosegla tek u Veneciji. Duh Venecije izrazio je Giovanni Battista Tiepolo (1696.-1770.), posljednji predstavnik baroka u europskoj umjetnosti, slikar, crtač, graver. Tiepolo posjeduje monumentalne cikluse fresaka, kako crkvenih tako i svjetovnih.

Venecija je svijetu podarila vrhunske majstore vedute - urbanog arhitektonskog pejzaža: Antonio Canaletto (1697.-1768.), poznat po svečanim slikama života Venecije na pozadini njezine fantastične kazališne arhitekture; Francesco Guardi (1712.-1793.), koji je inspiraciju nalazio u jednostavnim motivima svakodnevnog života grada, njegovih suncem okupanih dvorišta, kanala, laguna, prepunih nasipa. Guardi je stvorio novi tip pejzaža, obilježen poezijom, neposrednošću dojmova gledatelja.

Osamnaesto stoljeće također je pripremilo put dominaciji buržoaske kulture. Došlo je vrijeme filozofa, sociologa, ekonomista i književnika koji su zamijenili staru, feudalnu ideologiju.

Glavna književna vrsta prosvjetiteljstva je roman.

Uspjeh romana, posebno značajan u Engleskoj, pripremljen je uspjehom obrazovnog novinarstva.

Prosvjetiteljski pisci bili su itekako svjesni koliko je njihovo moderno društvo nesavršeno i koliko je čovjek pokvaren, pa su se ipak nadali da će, poput Robinsona iz prvog dijela romana Daniela Defoea (1660.-1731.), čovječanstvo, oslanjajući se na svoje vlastitim razumom i marljivošću, popeo bi se u visine civilizacije . No možda je ta nada iluzorna, o čemu zorno svjedoči Jonathan Swift (1667.-1754.) u romanu alegorije Gulliverova putovanja kada šalje svog junaka na otok inteligentnih konja. U pamfletu "Priča o bačvi" koji je stvorio, od srca se nasmijao crkvenim sukobima.

Proširujući pozitivan program u svojim knjigama, pedagozi su naširoko prikazali i kako čovjek živi, ​​varajući i bivajući prevaren. moralni ideal neizmjenljivo rame uz rame sa satirom. U romanu G. Fieldinga (1707.-1754.) "Priča o Tomu Jonesu, nahođenju" koristi se paralelna konstrukcija radnje koja podsjeća na bajku: o dobroj i zloj braći, od kojih svaki u kraju, biva nagrađen prema svojim zaslugama.

Bilo je to vrijeme novih filozofskih uvjerenja, vrijeme kada se ideje nisu izlagale samo u raspravama, već su lako prešle u romane, nadahnute i veličane pjesnicima.

Širok raspon prosvjetne misli zastupljen je u djelu engleskog pjesnika i satiričara Alexandera Popea (1688.-1744.). Njegova filozofsko-didaktička poema "Esej o čovjeku" postala je udžbenik nove filozofije za Europu. Objava njegovog prvog ruskog izdanja 1757. zapravo je početak ruskog prosvjetiteljstva.

U posljednje desetljeće st., uz klasicizam u beletristici, javlja se novi pravac - sentimentalizam, koji najpotpunije dolazi do izražaja u pričama N.M. Karamzin (1766-1826) "Jadna Liza" i "Natalija, bojarova kći".

Krajem XVII-XVIII stoljeća. počinje poprimati oblik glazbeni jezik, kojim će tada govoriti cijela Europa.

Prvi su bili Johann Sebastian Bach (1685-1750) i Georg Friedrich Handel (1685-1759).

Bach - veliki njemački skladatelj i orguljaš, djelovao je u svim glazbenim žanrovima osim opere. Do sada je nenadmašni majstor polifonije. Handel je, poput Bacha, koristio biblijske teme za svoja djela. Najpoznatiji su "Saul", "Izrael u Egiptu", "Mesija". Handel je napisao više od 40 opera, posjeduje orguljaške orkestre, sonate, suite.

Bečka glazba imala je veliki utjecaj na glazbenu umjetnost Europe. klasična škola i njezini najistaknutiji majstori Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) i Ludwig van Beethoven (1770-1827). Bečki klasici promislili su i učinili da svi glazbeni žanrovi i oblici zazvuče na nov način. Njihova je glazba najviši domet klasicizma u savršenstvu melodije i oblika.

Franz Joseph Haydn, učitelj Mozarta i Beethovena, naziva se "ocem simfonije". Stvorio je preko 100 simfonija. Mnogi od njih temelje se na temi folk pjesme i plesove, koje je skladatelj razvio nevjerojatnom umjetnošću. Vrhunac njegova rada bilo je "12 londonskih simfonija", napisanih tijekom skladateljevih trijumfalnih putovanja u Englesku 90-ih.

U 18. stoljeću Haydn je napisao mnoge prekrasne kvartete i klavirske sonate.

Vlasnik mu je preko 20 opera, 13 misa, velik broj pjesama i drugih skladbi. Na kraju svoje karijere stvorio je dva monumentalna oratorija - Stvaranje svijeta (1798.) i Godišnja doba (1801.), koji izražavaju ideju o veličini svemira i ljudskog života. Haydn je simfoniju, kvartet, sonatu doveo do klasičnog savršenstva.

Wolfgang Amadeus Mozart je pisao glazbu i svirao violinu i čembalo u dobi kada druga djeca još nisu znala pisati slova. Wolfgangove izvanredne sposobnosti razvile su se pod vodstvom njegova oca, violinista i skladatelja Leopolda Mozarta. U operama Otmica iz Seralja, Figarova ženidba, Don Giovanni, čarobna frula» Nevjerojatnom vještinom Mozart stvara raznolike i žive ljudske likove, prikazuje život u njegovim kontrastima, krećući se od šale do duboke ozbiljnosti, od zabave do suptilne poetične lirike.

Iste kvalitete svojstvene su njegovim simfonijama, sonatama, koncertima, kvartetima, u kojima stvara najviše klasični dizajnižanrovi. Tri simfonije napisane 1788. godine postale su vrhunci klasičnog simfonizma (Mozart ih je ukupno napisao oko 50). Simfonija "Es-dur" (broj 39) pokazuje punu radosti, igre, veselja plesni pokret ljudski život. U simfoniji "g-mol" (40. broj) otkriva se duboka lirska poezija pokreta ljudske duše. Simfonija "u C-duru" (broj 41), koju suvremenici nazivaju "Jupiterom", obuhvaća cijeli svijet svojim kontrastima i proturječjima, potvrđuje razumnost i sklad svoje strukture.

ZAKLJUČAK

18. stoljeće karakterizira neviđena centralizacija proizvodnje, kapitala, tržišta, pojava moćnih monopola, njihovo širenje na račun postojećih i novonasilno stvorenih kolonija te preraspodjela sfera utjecaja između država i monopola.

Posljedica tih okolnosti bilo je oštro zaoštravanje proturječja između različitih područja filozofije, etike, povijesti i umjetnosti.

Od 18. stoljeća moć buržoazije proteže se u Europi na sve veći broj zemalja, koje šire i jačaju svoje kolonije. U 19. stoljeću raste zaoštrenost socioekonomskih i političkih problema, koji postaju predmetom razmatranja filozofije, odražavaju se u teoriji umjetnosti.

A. Schweitzer je napisao da su etički ideali koje su zacrtali prosvjetiteljstvo i racionalizam, u interakciji sa stvarnim životom društva, preobrazili ono. Međutim, od sredine XIX stoljeća. njihov utjecaj postupno je prestao, jer nije nalazio oslonac u postojećem svjetonazoru.

Filozofija je, zanemarujući probleme kulture, pokazala svoj potpuni neuspjeh, jer nije uzela u obzir da temelj svjetonazora ne mogu biti samo povijest i prirodne znanosti.

Na području umjetnosti u drugoj polovici XVIII.st. dolazi do procvata baroknog stila koji je usko povezan s tadašnjom crkvenom i plemićkom kulturom. Očitovala je tendencije veličanja života, sveg bogatstva stvarnog života. Slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, barokna glazba veličale su i veličale vladare, crkvu i plemstvo. Sjaj, alegorijska zamršenost, patos i teatralnost baroknog umjetničkog stila, spoj iluzije sa stvarnošću u njemu, razvijeni su u mnogim spomenicima kulture, a prije svega u Italiji (djela kipara i arhitekta Berninija, arhitekta Borrominija, itd.). Barok se također proširio u Flandriji, Španjolskoj, Austriji, u nekim regijama Njemačke i Poljskoj. Taj se stil manje zamjetno očitovao u Engleskoj i Nizozemskoj, čija je umjetnost bila bliža žanrovskom i svakodnevnom realizmu nego uzvišenosti, ekscesu i konvencionalnosti baroka.

Druga vrsta estetike, suprotna umjetnička sredstva barok, kanoniziran je u europskoj umjetnosti i književnosti klasicizmom. Usko povezan s kulturom renesanse, klasicizam se okrenuo antičkim normama umjetnosti kao savršenim uzorima; karakteristične su mu racionalistička jasnoća i strogost. Klasicizam je ozakonio načela "oplemenjene prirode", umjetne podjele na žanrove - "visoke" (tragedija, oda, ep, povijesna, mitološka i religiozna slika) i "niske" (komedija, satira, basna, žanr-slikarstvo), uvodeći zakon tri jedinstva - mjesto, vrijeme, radnja.

POPISKORIŠTENOKNJIŽEVNOST

1. Kravčenko A. I., Kulturologija - 4. izd. - M.: Akademski projekt, Tricksta, 2003.- 496s.

2. Kulturalni studiji. Povijest svjetske kulture. Udžbenik / Ed. T. F. Kuznetsova.- M .: "Akademija", 2003.- 607p.

3. Kulturalni studiji. Povijest svjetske kulture / Ed. A. N. Markova - 2. izd. revidirano i dodatni .- M .: UNITI, 2000.- 600s.

4. Polishchuk V.I., Kulturologija.- M.: Gardariki, 1999.- 446p.

5. Radugin A. A., Kulturologija.- M.: Centar, 2001.- 304 str.

6. Chekalov D. A., Kondratov V. A., Povijest svjetske kulture. Bilješke s predavanja.- Rostov-on-Don: Phoenix, 2005.- 352p.

7. Shishova N.V., Akulich T.V., Boyko M.I., Povijest i kulturalne studije. - 2. izd. revidirano i dodatni .- M .: Logos, 2000.- 456s.

Slični dokumenti

Karakteristike prosvjetiteljstva, posebnosti njegova razvoja u Engleskoj, Francuskoj i Njemačkoj. Filozofska misao prosvjetiteljstva. Stilske i žanrovske značajke arhitekture, slikarstva, glazbe, književnosti određenog razdoblja, njegovi najsjajniji predstavnici.

kontrolni rad, dodano 11.06.2009


Kronološki okvir modernog doba. Kontradiktornost europskog kulturnog procesa u 17. stoljeću. Kultura Europe u doba apsolutizma i doba prosvjetiteljstva. Periodizacija klasicizma. Glavni filozofski pravci u Europi devetnaestog stoljeća.

kontrolni rad, dodano 01.09.2011


Glavna obilježja zapadnoeuropske kulture modernog doba. Značajke europske kulture i znanosti u XVII. Bitne dominante kulture europskog prosvjetiteljstva 18. stoljeća. Najvažniji kulturni trendovi XIX stoljeća. Faze umjetničke kulture XIX stoljeća.

sažetak, dodan 24.12.2010


Razvoj ruske kulture u XVIII stoljeću: narodna umjetnost, glazba, kultura plemstva i obrazovanje. Ruska znanost u 18. stoljeću, M.V. Lomonosov. Stilske i žanrovske značajke umjetnosti Europa XVII I stoljeća, njihov utjecaj na razvoj ruske kulture.

seminarski rad, dodan 23.10.2014


Preduvjeti za razvoj i glavne značajke ruske kulture 18. stoljeća. Pravci formiranja sfere obrazovanja i obrazovanja, književnosti, arhitekture i slikarstva. Istaknuti predstavnici tih struja i ocjena njihovih glavnih postignuća u 18. stoljeću.

prezentacija, dodano 20.05.2012


Upoznavanje s kulturnom baštinom XVIII stoljeća. Razmatranje glavnih vrijednosti prosvjetiteljstva. Značajke prosvjetiteljstva u Europi. Stilske i žanrovske značajke umjetnosti. Doba velikih otkrića i velikih zabluda; kult prirode.

seminarski rad, dodan 09.08.2014


Intelektualna strujanja prosvjetiteljstva. Značajke umjetnosti rokokoa. Posebnosti europske umjetnosti na početku 19. stoljeća: klasicizam, romantizam i realizam. Bit i filozofsko-estetska načela simbolizma, impresionizma i postimpresionizma.

sažetak, dodan 18.05.2011


Stilovi i trendovi koji dominiraju svjetskim kiparstvom u 18. stoljeću. Kako se u ruskom kiparstvu u XVIII.st. Značajke različitih stilova: barok, klasicizam, rokoko, romantizam, neoklasicizam.

prezentacija, dodano 27.05.2015


Europska kultura modernog doba, njezine značajke: humanizam i eurocentrizam. Filozofsko-estetička obilježja kulturnog razvoja prosvjetiteljstva. Prosvjetiteljske ideje i društvene utopije. Znanstveni kulturni koncepti prosvjetiteljstva.

test, dodan 24.12.2013


Opće karakteristike i karakteristike kulture modernog doba i prosvjetiteljstva. Rokoko kao umjetnički stil novoga vijeka. Klasicizam u umjetničkoj kulturi XIII-XIX stoljeća. Sentimentalizam: umjetnici, pjesnici, glavna djela.

18. stoljeće - posljednji povijesna pozornica prijelaz iz feudalizma u kapitalizam. Razvoj kulture u tom razdoblju u svim zemljama Europa prošao ispod znaka ideje prosvjetiteljstva.

U ovom stoljeću Njemačka se razvila škola klasične njemačke idealističke filozofije. U Francuskoj je formiran najveći odred prosvjetitelja, odatle su se ideje prosvjetiteljstva proširile Europom. Charles Louis Montesquieu je u svojim djelima (-Perzijska pisma" i "O duhu zakona") govorio protiv neograničene monarhije i feudalizma. Voltaire je bio izvanredan vođa francuskog prosvjetiteljstva. Napisao je lijepa književna, filozofska i povijesna djela koja su izražavala mržnju prema vjerskom fanatizmu i feudalnoj državi. Djelatnosti Jean Jacquesa Rousseaua postale su nova faza u razvoju francuskog prosvjetiteljstva. Njegova djela sadržavala su mržnju prema tlačiteljima, kritiku državnog sustava, društvene nejednakosti.

Sudbina francuskog materijalizma povezana je s imenima Denisa Diderota, Etiennea Bonnota Condillaca, Paula Holbacha. 50-60-ih godina 18. stoljeće - procvat djelatnosti francuskih materijalista. Ovo razdoblje karakterizira istovremeni razvoj znanosti i tehnologije. Zahvaljujući Adamu Smithu politička ekonomija postaje znanstvena disciplina. Znanost se brzo razvijala, bila je izravno povezana s tehnologijom i proizvodnjom. U XVIII stoljeću književnost i glazba postaju sve značajnije, postupno dolaze u prvi plan među svim vrstama umjetnosti. Proza se razvija kao žanr u kojem se prikazuje sudbina pojedinca u tadašnjoj društvenoj sredini, a posebno se plodno razvija žanr romana koji opisuje univerzalnu sliku svijeta. Krajem XVII-XVIII stoljeća. počinje se oblikovati taj glazbeni jezik, kojim će tada govoriti cijela Europa. Prvi su bili J. S. Bach i G. F. Handel. Veliki utjecaj na glazbenu umjetnost imali su J. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven. Ostvario izvrsne rezultate kazališna umjetnost, dramaturgija, koja je bila realističke i predromantičarske naravi.

Posebnost ovog vremena je proučavanje glavnih pitanja estetike kazališta, prirode glume. 18. stoljeće često se naziva „zlatnim dobom kazališta". Najveći dramatičar P. O. Beaumarchais smatrao ga je „divom koji smrtno ranjava svakoga kome uputi svoje udarce." Najveći dramatičari bili su: R. Sheridan (Engleska), K. Goldoni (Venecija ], P. Beaumarchais (Francuska), G. Lessing, I. Goethe (Njemačka), F. Schiller.

Vodeći žanr slikarstva XVIII stoljeća. bio portret.

Među umjetnicima ovog vremena mogu se izdvojiti Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau, Guardi. Slikarstvo ne odražava univerzalnu puninu opsega duhovnog života osobe, kao što je bilo prije.U različitim zemljama, formiranje nove umjetnosti je neujednačeno. Slikarstvo i skulptura u rokoko stilu bile su dekorativne prirode.

Umjetnost 18. stoljeća završava veličanstvenim djelom španjolskog umjetnika Francisca Goye. Kulturna baština XVIII stoljeća. i dalje zadivljuje svojom izuzetnom raznolikošću, bogatstvom žanrova i stilova, dubinom razumijevanja ljudskih strasti, najvećim optimizmom i vjerom u čovjeka i njegov um. Doba prosvjetiteljstva je doba velikih otkrića i velikih zabluda. Nije slučajno da kraj ove ere pada na početak Francuske revolucije. Uništila je vjeru prosvjetitelja u “zlatno doba” nenasilnog napretka. To je ojačalo poziciju kritičara njegovih ciljeva i ideala.

Ne, nećete ostati nesvjesni, stoljeće je ludo i mudro!..
A.N. Radiščev

U nizu stoljeća europske povijesti 18. stoljeće zauzima posebno mjesto. Bilo je vremena grandioznijih ostvarenja, ali nije bilo stilski cjelovitijeg, takoreći "cjelovitijeg" doba. Poznati likovni kritičar N. Dmitrieva naziva ga posljednjim stoljećem dominacije aristokratske kulture. Otuda njegova profinjenost i upravo ta “stilnost”, ponekad nauštrb dubine. A ujedno, ovo je doba afirmacije novih vrijednosti u životu Europljana, vrijednosti koje su i danas žive i koje zapravo određuju današnje lice europske civilizacije.
Pod melodičnom zvonjavom čembala i harfi, u životima, glavama i srcima Europljana odvijalo se istodobno nekoliko revolucija, od kojih samo dvije obično nazivamo pravim “revolucijama”: Velika Francuska revolucija i Rat za neovisnost Sjedinjenih Država od Amerika. Pritom su samo točke stavili na rečenice koje su mirisale na krv i barut, a koje je Europa marljivo ispisivala kroz 18. stoljeće.
Dakle, prvo malo o revolucijama.

Revolucija na stolovima

Glavno postignuće "osamnaestog stoljeća" je to što je u osnovi okončao glad u glavnim zemljama Europe. Neka nas “krušni nemiri” u Parizu baš i ne muče: češće su se bunili zbog nedostatka ili skupoće već poznatog bijelog kruha. Tako da neozbiljna fraza Marije Antoanete (“Ako ljudi nemaju kruha, neka jedu kolače”) nije pomalo neozbiljna. Da, prekidi u opskrbi kruhom u veliki gradovi dogodilo se, međutim, u smislu apsolutne gladi, Europa je u punoj mjeri uzvratila na samom početku 18. stoljeća, kada se za vrijeme neuspjeha uroda čak i crni kruh počeo posluživati ​​za stolom Madame Maintenon.
U 18. stoljeću europski se jelovnik dramatično promijenio. Staru trijadu (kruh meso vino) nadopunjuju nove namirnice: krumpir, kukuruz, špinat, zeleni grašak, čaj, kava i čokolada (koje postaju sve popularnije delicije). Da, i nekadašnja tri "kitova" europske prehrane značajno mijenjaju svoje "lice". Od sredine 18. stoljeća u Francuskoj je raženi kruh zamijenjen pšeničnim na mlijeku (čuvene „francuske separee“ u Europu su na svojim bajunetama donijeli Napoleonovi vojnici).
Uz poboljšanje stočarstva, tržište mesa postupno je zasićeno, izuzetno ograničeno snažnim porastom stanovništva u prethodna tri stoljeća. Naravno, za većinu Europljana meso još uvijek nije dostupno u najkorisnijem obliku: u obliku soljene govedine i svih vrsta dimljenog mesa. No, s ribom je bilo još teže: rekli su da siromašni mogu uživati ​​samo u mirisu svježe ribe.
Konačno, klimatske i okusne sklonosti odredile su karakteristike potrošnje. alkoholna pića. Jug i jugozapad Europe odabrali su vino, sjever i sjeverozapad pivo, a najnapadniji i najhladniji sjeveroistok, naravno, votku.
Priliv šećera (općenito govoreći, iako vrlo skup) omogućio je žetvu voća i bobica (i vitamina za zimu) za budućnost. Istina, početkom 18. stoljeća pekmez je još bio toliko rijedak i vrijedan proizvod da su ga, primjerice, Parižani poklanjali Petru Velikom.
Sve te naizgled čisto kulinarske inovacije napravile su pravu revoluciju. Dovoljno je reći da Britanija, koja nije poznavala nestašicu mesnih prerađevina, uvelike duguje ovom snažnom porastu stanovništva u 18. stoljeću, bez kojega, zapravo, ne bi ni bilo Britanskog Carstva. A ljubav američkih kolonista prema čaju dovela je do njihove ogorčenosti zbog povećanja carina na čaj koje su uveli engleski dužnosnici (tzv. "bostonska čajanka"). Slikovito rečeno, Sjedinjene Američke Države rođene su iz šalice prolivenog čaja.
Revolucija na stolovima pokrenula je razvoj društva. Bez toga Europa i Sjeverna Amerika ne bi postale hegemoni ostatka svijeta u 19. stoljeću.
(Inače, 18. stoljeće zahvatilo je postavljanje europskog stola, čemu je uvelike pridonijela proizvodnja porculana, gurmanizam umjesto proždrljivosti i povećanje higijenskih standarda. Pravila ponašanja za stolom, posuđe i pribor za jelo (barem na razini veleposlanskih i restoranskih banketa) došao je odatle, iz "osamnaestog stoljeća").

Revolucija u umu

18. stoljeće obično se naziva dobom prosvjetiteljstva, iako je sama ta riječ previše troma i približno definira procese koji su se odvijali u svijesti Europljana između 1700. i 1804. (označavam godinu smrti I. Kanta).
Europski mislioci raskinuli su s teologijom i razgraničili područje vlastite filozofije od prirodnih znanosti. Prema Newtonovskoj mehanicističkoj slici svijeta, Bog je potreban samo kao onaj koji je dao prvi poticaj razvoju prirode, a zatim se svijet otkotrljao od njega sasvim odvojeno.
18. stoljeće je stoljeće praktičara, zato se mislioci ne zadovoljavaju praznim skolastičkim nagađanjima. Kriterij istine je iskustvo. Bilo kakva patetika i retorika čine se neumjesnima u bilo kojim okolnostima. Umirući od raka, markiza, kojoj je Rousseau služio, ispušta plinove, izjavljuje da će žena sposobna za takvo što ipak živjeti i predaje dušu Bogu, reklo bi se, smjelo bezbrižnim osmijehom.
Filozofi se dive savršenstvu svijeta (Leibniz) i nemilosrdno ga kritiziraju (enciklopedisti), pjevaju hvalospjeve razumu i napretku civilizacije (Voltaire), a napredak i razum proglašavaju neprijateljima prirodnih prava čovjeka (Rousseau). Ali sve te teorije sada, na distanci godina, ne izgledaju međusobno isključive. Svi se vrte oko osobe, njene sposobnosti razumijevanja svijet i transformirajte ga prema svojim potrebama i idejama o "najboljem".
Istodobno, filozofi su dugo vremena bili uvjereni da je čovjek po prirodi razuman i dobar, da su za njegove nesreće krive samo „okolnosti“. Pismenost i krompir sade sami monarsi. Opće raspoloženje europske filozofije 18. stoljeća može se nazvati "opreznim optimizmom", a njezin slogan Voltaireovim pozivom svakome "njeguje vlastiti vrt".
Nažalost, krvavi užasi Francuske revolucije natjerat će dobronamjernu zabludu filozofa da se radikalno preispita, ali sljedeće će stoljeće to učiniti. Međutim, čisto europska ideja prava pojedinca će se tada, u 18. stoljeću, uspostaviti kao najosnovnija vrijednost.

Revolucija u srcima

"Doba razuma" ne bi se dogodilo u svom svom sjaju bez revolucije u srcima. Osoba se postupno emancipira, shvaća svoj unutarnji svijet kao važan i vrijedan. Emocionalni život Europljana postaje sve bogatiji i profinjeniji.
Besmrtni dokaz tome bila je velika glazba 18. stoljeća, možda jedno od najvećih dostignuća u povijesti čovječanstva.
Predivno francuski kompozitor početkom 18. stoljeća J.F. Rameau je prvi formulirao inherentno vrijednu ulogu glazbe, koja se prije smatrala samo pomoćnim sredstvom riječi. Napisao je: “Da bismo istinski uživali u glazbi, moramo se potpuno otopiti u njoj” (citirano prema: G. Koenigsberger, str. 248).
Glazba je izražavala emocije vremena mnogo točnije i suptilnije od cenzurirane riječi, sputane konvencijama. Za obrazovanog Europljanina to je postalo hitna potreba. U knjižnicama čeških i austrijskih dvoraca glazbeni su fascikli nagurani na policama uz knjige: glazbeni su se noviteti ovdje čitali s lista, poput novina, i jednako revno!
Glazba 18. stoljeća još uvijek je puna gomile konvencija i zadanih formula. Prisutnost tih zajedničkih mjesta omogućila je skladateljima da budu tako plodni (preko 40 opera G.F. Handela, više od 200 violinskih koncerata A. Vivaldija, više od 100 simfonija I. Haydna!) Istovremeno, to je još uvijek toliko demokratski da čak daje priliku i amaterima: Zh.Zh. Rousseau sklada operu, koja ima uspjeh na dvoru, a sam kralj, užasno neusklađen, pjeva svoju omiljenu ariettu od tamo.
Glazba 18. stoljeća bila je usko povezana sa životom i svakodnevnim životom. Bach se nadao da će njegovu svetu glazbu moći izvoditi zbor župljana u crkvi, a najomiljeniji kućni ples, menuet, postao je sastavni dio svake simfonije sve do Beethovenove ere.
Svaka je zemlja u 18. stoljeću svoj identitet ostvarivala kroz glazbu. Nijemac G.F. Handel je u magloviti London donio veličanstvenu talijansku operu seria. Ali drevne priče britanskoj su se javnosti činile previše apstraktnim i beživotnim. Gotovo bez promjena glazbeni oblik, Händel nastavlja sa stvaranjem oratorija, koji su, takoreći, iste opere, ali samo u koncertnoj izvedbi, a pisani su pričama iz Biblije koje su slušatelji strastveno doživjeli. I najšira javnost na to reagira s oduševljenjem, Handelovi duhovni oratoriji postaju nacionalno blago, njihova se izvedba pretače u domoljubne manifestacije.
Rezultat glazbenog razvoja 18. stoljeća je rad V.A. Mozart. Sjajni Austrijanac u glazbu uvodi novu temu - temu sudbine svoga tvorca, odnosno uvodi osobnost suvremenika s njegovim jednostavnim i nasušnim željama, radostima i strahovima. “Općenito, Čovjek je stvorenje Božje” zahvaljujući tome, u glazbi se pretvara u osobu određenog doba, dobiva značajke stvarne osobnosti i sudbine

Revolucija u manirima

Strogo hijerarhizirano feudalno društvo uvijek posvećuje posebnu pozornost bontonu. Ona je sredstvo za naglašavanje statusa (naređene nejednakosti) društvenog položaja.
Naravno, bonton i dalje dominira međuljudskim odnosima u 18. stoljeću. Veleposlanici odgađaju predaju vjerodajnica ako papiri ne stignu na vrijeme da potvrde da njihovo plemstvo potječe barem iz 14. stoljeća. Inače, tijekom ceremonije predstavljanja u Versaillesu, kralj neće moći zagrliti i poljubiti suprugu veleposlanika, već je samo pozdraviti! Bonton dominira umovima dvorjana do te mjere da neki od njih sasvim ozbiljno uvjeravaju da je Veliki Francuska revolucija izbio zbog činjenice da se glavni kontrolor financija Necker pojavio pred kraljem u cipelama s mašnama, a ne s kopčama!
Međutim, sami monarsi već su prilično umorni od svih tih konvencija. Luj XV. skriva se od okova bontona u budoarima svoje voljene Katarine Velike u njezinom Ermitažu, a Marija Antoaneta ne može progutati ni zalogaj na tradicionalnom javnom kraljevskom objedu i sita je poslije, već sama.
Dvoru se suprotstavlja salon, aristokratski i buržoaski, gdje vlasnici i gosti kratko komuniciraju. Ton određuju najuzvišenije osobe. Regent Francuske, Philippe d'Orléans Jr., na svojim orgijama izjavljuje: "Ovdje je sve zabranjeno osim užitka!"
No, ledena santa feudalnog bontona topi se sporo i neravnomjerno. Davne 1726. godine sluge plemenitog gospodara mogu batinama pretući pomodnog pisca de Voltairea zbog smionog odgovora svom gospodaru. Već 1730. crkva je mogla odbiti pokopati slavnu glumicu Adrienne Lecouvreur (unatoč činjenici da je bila ljubavnica francuskog maršala), jer se za života bavila "sramnim zanatom licemjera".
Ali dvadesetak godina kasnije, u istoj Francuskoj, status umjetnika se mijenja, umjetnik će doslovno prisiliti kralja da poštuje njegovo ljudsko dostojanstvo. I bilo je tako. Uvrijeđen Lujem Petnaestim, slavni majstor pastelnog portreta Latour dugo je odbijao ovjekovječiti markizu de Pompadour. Kad je uspjela nagovoriti hirovitog, umjetnik se pred njom razodjenuo gotovo do košulje. Tijekom sjednice ušao je kralj. “Kako ste mi se, gospođo, zakleli da nas nećete uznemiravati!” viknuo je Latour i pojurio pokupiti bojice. Kralj i njegov gospodar jedva su nagovorili pastelnog virtuoza da nastavi seansu.
Naravno, u feudalnom društvu sve određuje položaj, a ne talent. Mozart piše da je za stolom salzburškog nadbiskupa njegovo mjesto više od lakaja, ali niže od kuhara. Ali negdje u to vrijeme već buržoaska Engleska pokapala je "glumca", velikog glumca D. Garricka, u Westminsterskoj opatiji!
Kriza feudalnog društva rađa novu ideju čovjeka. Sada ideal nije feudalac ili dvorski plemić, već privatna osoba, " ljubazna osoba u Francuskoj, gospodin u Engleskoj. Do kraja stoljeća u tim zemljama ne plemstvo, već uspjeh, talent i bogatstvo određuju status pojedinca u društvu.
Evo tipične anegdote na tu temu. Napoleon je mrzio skladatelja Cherubinija. Jednom, na prijemu u palači, nakon predstavljanja svih prisutnih, car je opet prkosno upitao za ime "ovog gospodina". "Još uvijek Cherubini, sire!" Maestro mu je oštro odgovorio.
U drugim će zemljama emancipacija pojedinca trajati gotovo polovicu sljedećeg stoljeća.

Petar otkriva Europu

U 18. stoljeću na europsku političku scenu stupa još jedna velika sila, Rusija. “Predstavljanje” novog političkog diva dogodilo se u proljeće i ljeto 1717. godine, kada je veleposlanstvo još uvijek tajanstvenih, ali već pomalo europeiziranih “Moskovljana” obišlo niz europskih prijestolnica.
Nažalost, ni u Parizu ni u Berlinu nisu bili fascinirani ruskim junacima, predvođenim carem Petrom.
A sada detalji.
Krajem travnja te godine Rusi su se pojavili na francuskoj granici. Versailles im je u susret poslao jednog od svojih najelegantnijih dvorjana, markiza de Mailly-Neslea. Markiz je zatekao Ruse, naravno, u krčmi, kako hrču i povraćaju. Samo je Petar govorio svojim jezikom.

"Kultura Europe u XVII-XVIII stoljeću"

1. Duhovni život

U povijesti Europe 17. stoljeće obilježeno je trijumfom novog baroknog stila u umjetnosti i skepticizmom u duhovnom životu društva. Nakon ispunjenog entuzijazmom i vjerom u sposobnosti renesansnog čovjeka, dolazi razočaranje, očaj i tragični nesklad pojedinca s vanjskim svijetom. Čovjek, koji je od srednjeg vijeka navikao da se osjeća u središtu svemira, iznenada se našao izgubljen na golemom planetu čija mu je veličina postala poznata. Zvjezdano nebo iznad glave prestalo je biti pouzdana kupola i pretvorilo se u simbol beskrajnosti prostora, koji je mamio i istovremeno odbijao i plašio. Europljani su se morali ponovno otkriti i prilagoditi uvelike promijenjenom svijetu oko sebe.

Početkom 18. stoljeća u kontinentalnoj Europi skepticizam i racionalizam baroka zamijenilo je doba prosvjetiteljstva i umjetnost rokokoa. Glavna ideja prosvjetiteljstva bio je optimizam i čvrsto uvjerenje da se čovječanstvo može promijeniti povećanjem njegovog obrazovanja (otuda i naziv ovog pokreta). Prosvjetiteljstvo je nastalo u Francuskoj, koja je nakon smrti Luja XIV. odahnula i s nadom gledala u budućnost.

Veliku ulogu u širenju ideja prosvjetiteljstva odigralo je tajno društvo slobodnih zidara - masoni. Podrijetlo masonstva još uvijek je misterij. Sami slobodni zidari sebe smatraju nasljednicima Vitezova templara, koji su preživjeli masakr početkom XIV stoljeća, čiji su članovi osnovali prvu ložu - tajnu sekciju. Znanstvenici smatraju da su masoni kao politička organizacija nastali početkom 18. stoljeća na temelju obrtničkih sindikata graditelja. Članovi masonskih loža zagovarali su izgradnju novog svijeta na temelju opće jednakosti i bratstva i borili se protiv Katoličke crkve, zbog čega su više puta bili anatemizirani.

2. Umjetnost baroka i rokokoa

Krajem 16. stoljeća manirizam je postupno počeo ustupati mjesto baroku, visokom stilu uspostavljene apsolutne vlasti monarha koji su preživjeli krizu katolicizma i branili pravo na postojanje protestantizma. Najveći procvat baroka pada na 2 polovica XVII stoljeća, kada je Europa uspješno prebrodila kataklizme vjerskih ratova.

Baroknu arhitekturu karakterizirala je raskošna dekorativna obrada s mnoštvom detalja, višebojna plastika, obilje pozlate, rezbarija, skulptura i slikovitih plafona koji stvaraju iluziju otvaranja svodova koji se dižu uvis. Ovo je vrijeme dominacije krivulja, zamršeno zakrivljenih linija koje se ulijevaju jedna u drugu, svečanih pročelja zgrada i veličanstvenih arhitektonskih ansambala. Dominirao u slikarstvu formalni portret, platna su ispunjena alegorijama i virtuoznim dekorativnim kompozicijama.

Unatoč dominaciji baroka, ovo doba nije stilski ujednačeno. U Francuskoj, gdje su bile jake tendencije strogog klasicizma, nastojalo se slijediti antičke uzore. U Nizozemskoj su bili skloniji naturalističkom stilu.

Barok kao stil nastao je u Italiji, odakle je u Europu trebao donijeti svjetlo oživljenog katolicizma. Lorenzo Bernini bio je jedan od najistaknutijih arhitekata baroka. Imenovan je glavnim arhitektom katedrale svetog Pavla – glavne katoličke crkve u Rimu. Prema njegovom projektu, 1623.-1624. godine, nad oltarom katedrale izgrađen je golemi brončani baldahin, kao materijal za koji je, po nalogu pape Urbana VIII, korišten antički krov Panteona. Također 1656.-1665., Bernini je izgradio grandioznu ovalnu kolonadu ispred pročelja katedrale. Godine 1658. arhitekt je podigao crkvu Sant'Andrea al Quirinale, 1663-1666 - "Kraljevsko stubište" u Vatikanu. Briljantna Berninijeva vještina očitovala se u izgradnji poznatih rimskih fontana - fontane Triton i fontane Četiri rijeke. Osim briljantnog arhitektonskog dara, Bernini je imao i briljantnu sposobnost kipara. Autor je grobova pape Urbana VIII i Aleksandra VII u katedrali svetog Petra, skulptura "David" (1623), "Apolon i Dafna" (1622-1625), brojnih bista. Konkretno, tijekom putovanja u Francusku 1665., Bernini je stvorio poprsje Luja XIV.

Glavna škola slikarstva u Italiji barokne ere bila je Bolonjska škola, koju su utemeljila tri umjetnika: Aodovico Carracci i njegovi rođaci Annibale i Agostino. Godine 1585. u Bologni su osnovali radionicu, nazvanu "Akademija onih koji su stupili na pravi put", u kojoj su razvili osnovne principe baroknog slikarstva. Godine 1597. Annibale i Agostino preselili su se u Rim, gdje su dobili narudžbu da oslikaju galeriju Palazzo Farnese. Prema Carracciju, stvarnost je pregruba, pa je treba oplemeniti stvaranjem idealnih slika na platnu.

Drugi istaknuti talijanski barokni umjetnik, Caravaggio Michelangelo, naprotiv, težio je maksimalnom realizmu. Stvarajući slike na biblijskim temama, umjetnik ih je posebno pokušao učiniti što demokratskijim i jednostavnijim. To su njegova platna "Savlovo obraćenje" (1600-1601), "Polaganje u grob" (1602-1604) , "Marijina smrt" (1606.). Uz to je mrtvu prirodu pretvorio u nezavisni žanr slika.

Barokni stil u Španjolskoj pretvorio je 17. stoljeće u "zlatno doba" nacionalne kulture ove zemlje. Kralj Filip IV je na sve moguće načine pokroviteljio slikare, stvarajući im najbolje uvjete i velikodušno plaćajući njihov rad.

prvi glavni španjolski umjetnik Barokom se smatra Jusepe Ribera, unatoč tome što je u mladosti otišao u Italiju, gdje je živio do kraja života. Na njegov rad utjecao je Caravaggio, a umjetnik je nastojao svoje likove učiniti što realističnijima. Najpoznatija Riberina djela su "Sveti Jeronim" (1626.), "Muka svetog Bartolomeja" (1630.), "Hromavi" (1642.).

Najveći slikar Španjolske 17. stoljeća bio je Diego De Silva Velazquez, od 1623. - dvorski slikar Filipa IV. Velázquezov način odlikovao se naglašenim realizmom, određenom krutošću pisanja i upečatljivom istinom života. U svojim mladim godinama stvorio je čitavu galeriju svijetlih narodni tipovi, V zrele godine, živeći na dvoru, davao je prednost aristokratima, članovima kraljevske obitelji, kao i mitološkim subjektima. To su Bacchus (1628-1629), Venus with a Mirror (1651), Meninas (1656).

Španjolski barok imao je dubok utjecaj na Flandriju, gdje je zavladao isti stil. Vrhunac flamanskog baroka bilo je djelo umjetnika Petera Paula Rubensa. Kao i mnogi drugi slikari, Rubens je u mladosti putovao u Italiju, gdje je proučavao spomenike antike i rad renesansnih majstora. Vrativši se u domovinu, stvorio je klasičnu sliku monumentalne barokne oltarne slike - "Uzvišenje križa" i "Skidanje s križa" (1610.-1614.). Rubensa karakteriziraju snažna i veličanstvena ljudska tijela, puna vitalnosti, velika dekorativna ljestvica. Teme njegovih slika bile su mitološke i biblijske teme, povijesni prizori. Postao je tvorac svečanog baroknog portreta. Najviše poznate slike Rubens su: "Otmica Leukipovih kćeri" (1619-1620), "Persej i Andromeda" (1621), "Bat-Šeba" (1636), "Krzneni kaput" (1638).

Rubensov učenik bio je umjetnik Anthony van Dyck, dvorski slikar Karla I. Nasljednik ideja flamanske škole, Van Dyck je dugo radio u Genovi, Antwerpenu, a 1631. zauvijek se preselio u London. Tamo je postao omiljeni slikar portreta kraljevske obitelji i dobio je toliki broj narudžbi da je bio prisiljen rasporediti radove među svojim učenicima, stvarajući nešto poput umjetničke manufakture. Njegovom kistu pripadaju portreti: “Karlo I. u lovu” (1633.), “ Obiteljski portret» (1621.).

U Francuskoj, gdje se klasična tradicija natjecala s baroknom, najviše istaknuti predstavnik Nacionalna škola slikarstva bio je Nicolas Poussin. Poussin je svojim učiteljima smatrao Rafaela i Tiziana, čiji je rad proučavao tijekom posjeta Italiji. Umjetnik je radije prikazivao mitološke i biblijske scene koristeći veliki broj likova i alegorija. Živopisni primjeri klasicizma bila su njegova platna "Nadahnuće pjesnika" (1629-1635), "Kraljevstvo flore" (1632), "Silovanje Sabinjanki" (1633), "Bakanalije".

Vladavina Luja XIV bila je čitava era u razvoju francuske umjetnosti. Umjetnici i arhitekti spojeni su u Akademiju za slikarstvo i kiparstvo i Akademiju arhitekture. Pozvani su da veličaju veličinu "Kralja Sunca" i zajedničkim snagama, na temelju kompromisa između baroka i klasicizma, stvorili su novi pravac koji je nazvan stilom Luja XIV. Grandiozne palače i parkovni ansambli trebali su vizualno utjeloviti ideju o svemoći apsolutnog monarha i moći francuske nacije.

Vođen tim načelima, arhitekt Claude Perrault 1667. godine započeo je izgradnju istočnog pročelja Louvrea, takozvane "Kolonade". Prema projektu Liberala Bruanta i Julesa Hardouin-Mansarta izgrađen je Dom invalida - hostel za ratne veterane i katedrala. Vrhunac francuske arhitekture ovog doba bila je izgradnja Versaillesa (1668.-1689.). Izgradnju palače Versailles i parkovne cjeline vodili su arhitekti Louis Levo i Jules Hardouin-Mansart. U Versaillesu se strogost linija zgrade palače, karakteristična za klasicizam, kombinira s veličanstvenim baroknim ukrasom dvorana. Osim toga, sam park, ukrašen brojnim fontanama, produkt je baroknog stila.

Za razliku od Italije, Španjolske, Engleske i Francuske, gdje su slikari dobivali ogromne svote novca za svoja platna, u Nizozemskoj su umjetnici bili vrlo malo plaćeni. Dobar krajolik mogao se kupiti za nekoliko guldena, dobar portret, primjerice, koštao je samo 60 guldena, a Rembrandt, koji je bio na vrhuncu slave, za Noćnu stražu dobio je samo 1600 guldena. Usporedbe radi, Rubensovi honorari iznosili su desetke tisuća franaka. Nizozemski majstori živjeli su u vrlo skromnom blagostanju, ponekad u siromaštvu u malim radionicama. Njihova umjetnost odražava svakidašnjica zemlje i nije bio usmjeren na veličanje monarhije ili slave Gospodnje, već na otkrivanje psihologije običnog čovjeka.

Prvi veliki majstor nizozemske slikarske škole bio je Frans Hals. Velika većina njegovih slika su portreti. Imao je veliku radionicu, imao je 12 djece koja su, slijedeći oca, postali umjetnici, mnogo studenata, vodio je boemski život, bio je opterećen brojnim dugovima i umro u potpunom siromaštvu.

Najznačajnija djela ranog nizozemskog slikarstva bili su Halsovi grupni portreti. Kupci su bili članovi cehova koji su tražili da ih portretiraju tijekom gozbe ili sastanka. To su "Časnici streljačke čete sv. Jurja" (1616.), "Strijele ceha sv. Adrijana u Haarlemu" (1627.). Halsova umjetnost lišena je duboke koncentracije i psiholoških kolizija. Na njegovim slikama, koje odražavaju karakter samog umjetnika, ljudi se gotovo uvijek smiju. Hals je stvorio galeriju jednostavnih Nizozemaca, pomalo grubih, ali iskrenih u svojim osjećajima - "Ciganin", "Malle Babbe", "Dječak-ribar", "Luđa".

Halsov učenik, slikar Adrian van Ostade radio je u domaći žanr. Njegovi prizori iz seoskog i gradskog života prožeti su humorom i dobrodušnim smiješkom. Tako ste "Borba", "U seoskoj krčmi", "Umjetnička radionica". Jan van Goyen postao je klasik nizozemskog pejzaža, koji je koristio načela zračna perspektiva. Njegovo najbolje platno je "Pogled na Dordrecht" (1648).

Drugi veliki nizozemski slikar, čiji je rad ravan Halsu, bio je Jan Vermeer iz Delfta. Preferirao je svakodnevne lirske skladbe koje prikazuju jednu ili dvije žene kod kuće - "Djevojka čita pismo", "Žena na prozoru", "Žena pokušava ogrlicu", "Čaša vina", "Čipkarica". Vermeer je s velikom emocionalnom snagom uspio prikazati osobni život stanovnika grada, kao i osobu u jedinstvu s okolinom. Uspio je nevjerojatno istinito prenijeti srebrnastu dnevnu svjetlost koja se igra na njegovim platnima s mnogo sjaja.

Vrhunac nizozemske škole bilo je djelo Rembrandta Harmensza van Rijna, sa svojim dubokim psihologizmom i jedinstvenim zlatno smeđim nijansama. Kao i Hals, Rembrandt je doživio razdoblje popularnosti, ali je potom bankrotirao i završio život u užasnom siromaštvu.

Rembrandt je uglavnom slikao portrete, individualne i grupne, kao i slike na mitološke i biblijske teme. Umjetnik je bio majstor chiaroscura, a njegovi likovi kao da su tračkom svjetlosti izvučeni iz tame. Njegova platna "Danaë", "Sveta obitelj", "Povratak izgubljenog sina" s pravom se smatraju nenadmašnim remek-djelima. Iz grupni portreti najpoznatiji su Lekcija anatomije doktora Tulipana i Noćna straža. Duhovnost i nevjerojatna emocionalna dubina odlikuje "Portret starca u crvenom".

Iz Italije se barokna arhitektura širila ne samo na sjever, već i na istok. Nakon završetka Tridesetogodišnjeg rata u južnoj Njemačkoj pod vodstvom Talijanski majstori Podižu se brojne barokne građevine. Krajem 17. stoljeća u njemačkim su se zemljama pojavili vlastiti majstori koji su radili u baroknom stilu.

Pruski arhitekt Andreas Schlüter izgradio je Kraljevsku palaču i zgradu arsenala u Berlinu. Ako se Schluter vodio talijanskim kiparom Lorenzom Berninijem i francuskim uzorima, onda je djelo Daniela Peppelmana potpuno originalno. Prema njegovom projektu podignut je u Dresdenu slavni kompleks palače Zwinger za Augusta II. Također, po nalogu iz kolovoza, arhitekt Peppelman podigao je Kraljevsku palaču u Grodnu.

Širenje baroknog stila u Commonwealthu uzrokovano je prodorom isusovaca u zemlju. Prvi barokni spomenik u Bjelorusiji i Europi uopće izvan Italije bila je isusovačka crkva koju je krajem 16. stoljeća sagradio talijanski arhitekt Bernardoni za kneza Radzivilla u Nesvizhu. Svoj pravi procvat taj je stil doživio u 2. polovici 17. st., kada je, stekavši nacionalne osobine, oblikovao se u bjeloruskom, odnosno vilenskom baroku. Brojne crkve i urbani razvoj u Vilni, Grodnom, Minsku, Mogilevu, Brestu, Slonimu, Pinsku, Sofijska katedrala u Polocku obnovljena nakon eksplozije, samostani u Golypanyju, Barunyju, Berezvecheu, kompleksi palača u Nesvizhu i Ruzhanyju bili su klasični primjeri bjeloruskog baroka.

Krajem 17. stoljeća barok prodire iz Bjelorusije u Rusiju, gdje se prvi put naziva nariškinskim stilom. Primjer ovog trenda je crkva Pokrova u Filima i crkva Znamenja u Dubrovitsyju. S početkom reformi Petra I. barok je konačno trijumfirao u ruskoj arhitekturi, što se prvenstveno očitovalo tijekom izgradnje Sankt Peterburga. Vrhunac razvoja baroka u Rusiji bilo je djelo talijanskog arhitekta Bartolomea Francesca Rastrellija. Obnovio je palače u Peterhofu i Carskom Selu, sagradio kompleks samostana Smolni i slavni Zimski dvorac u glavnom gradu.

Početkom 18. stoljeća u Francuskoj se rađa novi stil umjetnosti, rokoko. Za razliku od baroka, koji je bio isključivo dvorski stil, rokoko je bio umjetnost aristokracije i viših slojeva buržoazije. Sada glavni cilj majstora nije bio slavljenje bilo koga ili bilo čega, već pogodnost i zadovoljstvo određene osobe. Ako je barok gledao visoko, onda se rokoko spustio s nebeskih visina na grešnu zemlju i usmjerio pogled na ljude koji su stajali okolo. Ponekad se stil rokokoa naziva umjetnošću radi umjetnosti. Bilo bi ispravnije nazvati ovaj stil umjetnošću za osobu.

O ljudskoj udobnosti počeli su se brinuti rokoko arhitekti. Napustili su pompoznost veličanstvenih baroknih zgrada i pokušali okružiti osobu atmosferom udobnosti i gracioznosti. I slikarstvo je napustilo "velike ideje" i postalo jednostavno lijepo. Oslobođene burnih emocija baroka, slike su bile ispunjene hladnom svjetlošću i suptilnim polutonovima. Rokoko je možda bio prvi gotovo posve svjetovni stil u povijesti europske umjetnosti. Poput filozofije prosvjetiteljstva, tako se i umjetnost rokokoa odvojila od crkve, potisnuvši religiozne teme daleko u drugi plan. Otada su i slikarstvo i arhitektura trebali biti lagani i ugodni. Galantno društvo 18. stoljeća bilo je umorno od moraliziranja i propovijedanja, ljudi su htjeli uživati ​​u životu, izvlačeći iz njega maksimum.

Najveći majstor rokokoa bio je François Boucher, koji je svoje slike pretvarao u ukrasne ploče za ukrašavanje zidova. Takva su platna "Dijanino kupanje", "Venerin trijumf", "Pastirski prizor".

Maurice-Kanter Larut je mogao stvarati portretni žanr rokoko. Ljudi prikazani na njegovim slikama, u potpunosti u skladu sa zahtjevima stoljeća, ljubazno i ​​galantno gledaju u gledatelja, pokušavajući u njemu izazvati ne divljenje, već osjećaj simpatije. Pravi karakteri likova skriveni su pod maskom svjetovne učtivosti.

Slike Honorea Fragonarda pune su iskrenog osjećaja punine života koji se odvija u bezbrižnom uživanju. Primjer za to je platno "Ljuljačka" (1766.), "Poljubac potajno" (1780.).

Rokoko je u Njemačku došao 30-ih godina 18. stoljeća, a zadržao se na sjeveru, budući da je u južnonjemačkim zemljama sve do kraja stoljeća vladao barok.

Godine 1745. pruski arhitekt Georg Knobelsdorff započeo je izgradnju palače i parka Sanssouci blizu Potsdama. Sam naziv (u prijevodu s francuskog "bez brige") odražavao je duh rokokoa. Po nalogu Fridrika II., na vinogradskoj terasi sagrađena je skromna jednokatna palača. Međutim, ubrzo je rokoko istisnuo sve jači klasicizam.

Engleska umjetnost 18. stoljeća bila je toliko osebujna da prkosi klasifikacijama prihvaćenim u kontinentalnoj Europi. Postoji bizarno ispreplitanje svih stilova i trendova, među kojima klasicizam postupno zauzima prvo mjesto.

William Hogarth postao je utemeljitelj nacionalne engleske škole slikarstva. U potpunom skladu s duhom tadašnjeg engleskog društva, svoj rad posvetio je političkoj i društvenoj satiri. Serija slika "Motova karijera", "Moderni brak", "Izbori" donijela je pravu slavu umjetniku. Kako bi sa svojim radom upoznao što više gledatelja, Hogarth je sam napravio gravure svih svojih radova u ulju i distribuirao ih u velikom broju.

Umjetnik Joshua Reynolds ušao je u povijest kao teoretičar umjetnosti, prvi predsjednik Kraljevske (Londonske) akademije umjetnosti i izvanredan slikar portreta. Njegovi portreti ispunjeni su patosom veličanja heroja koji su postali dostojni da budu zauvijek utisnuti na platno.

Ako se Reynolds odlikovao racionalnim pristupom slikanju, onda je rad Thomasa Gainsborougha bio emotivniji. Njegove portrete odlikuje poetična percepcija ljudske prirode.

Podučavanje

Trebate li pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

17. stoljeće jedna je od najsjajnijih i najsjajnijih stranica u povijesti svjetske umjetničke kulture. To je vrijeme kada ideologija humanizma i vjere u beskrajne mogućnostičovjeku se javio osjećaj dramatičnih proturječnosti života. S jedne strane, događa se revolucionarni preokret u prirodnoj znanosti, nova slika svijeta, u umjetnosti se javljaju novi stilovi, s druge strane prevladavaju politički konzervativizam, pesimistični pogledi na društvo i čovjeka.

Doba 17. stoljeća u kulturi i umjetnosti obično se naziva barokno doba. Formiranje nove europske kulture povezano je s brzom promjenom "slike svijeta" i krizom ideala talijanske renesanse. Za duhovni život društva u 17. stoljeću velika su geografska otkrića i prirodoslovna otkrića bila od velike važnosti. Osoba je počela akutno osjećati krhkost i nestabilnost svoje pozicije, proturječnost između iluzije i stvarnosti. Novi svjetonazor na poseban se način prelomio u umjetničkoj kulturi: sve neobično, nejasno, sablasno počelo se činiti lijepim, privlačnim, a jasnim i jednostavnim - dosadnim i nezanimljivim. Ova nova estetika zamjetno je istisnula nekadašnja renesansna načela oponašanja prirode, jasnoće, ravnoteže.

Tako je nastao novi stil - barok. Barok (talijanski barocco - "bizaran", "čudan", "pretjeran", port. perola barroca - "biser nepravilnog oblika" (doslovno "biser s porokom") - žargonska riječ portugalskih mornara za označavanje neispravnih bisera nepravilnog oblika oblik je postao korišten u značenju "omekšati, rastočiti konturu, učiniti formu mekšom, slikovitijom".

Baroknu arhitekturu karakterizirala je raskošna dekorativna obrada s mnoštvom detalja, višebojna plastika, obilje pozlate, rezbarija, skulptura i slikovitih plafona koji stvaraju iluziju otvaranja svodova koji se dižu uvis. Ovo je vrijeme dominacije krivulja, zamršeno zakrivljenih linija koje se ulijevaju jedna u drugu, svečanih pročelja zgrada i veličanstvenih arhitektonskih ansambala. U slikarstvu dominira svečani portret, karakteristični su kontrast, napetost, dinamičnost slika, težnja za veličinom i raskošnošću, za spojem stvarnosti i iluzije.

Početak talijanskog baroka vezuje se uz gradnju rimske crkve Il Gesu (1575.), čije je pročelje projektirao Giacomo della Porta. Ona je doslovno "stvorila eru", postavši izraz stilskih trendova vremena: tradicionalna podjela na 2 kata, polustupovi, niše, kipovi i neizbježne volute (kovrče) na uglovima. Prva i najveća zgrada palače tog doba bila je Palazzo Quirinale, ljetna rezidencija papa, podignuta na vrhu brda Kvirinal.

Ovaj trend nalazi svoj najupečatljiviji izraz u skulpturi u djelu Lorenza Berninija. Njegova skulptura “David” prikazuje trenutak brzog kretanja, juriš prema divovskom Golijatu, prijelaz jednog pokreta u drugi. Bernini se ne zaustavlja samo na iskrivljavanju lica, prenošenju bolnog ili blaženog izraza. U skulpturi "Apolon i Dafne" Lorenza Berninija, u pokretu u letu, uhvaćen je trenutak transformacije mlade bespomoćne Dafne, koju je sustigao lakonogi Apolon, u lovor. Briljantna Berninijeva vještina očitovala se u izgradnji poznatih rimskih fontana - "Tritonove fontane" i "Fontane četiri rijeke".

Sljedeća faza preobrazbe katedrale svetog Petra u Rimu povezana je s imenom Berninija: on je projektirao trg ispred katedrale, natkrivene galerije-hodnici koji su se protezali daleko naprijed točno od rubova pročelja. Arhitekt je stvorio 2 trga - veliki eliptični, uokviren stupovima, i trg u obliku trapeza neposredno uz njega, omeđen na suprotnoj strani glavnim pročeljem katedrale. Ujedno je prostor ispred katedrale bio i gradski trg, ukrašen obeliskom u središtu ovala i dvjema fontanama.

Nizozemska dolazi do izražaja u vizualnim umjetnostima i prije svega u slikarstvu. Peter Paul Rubens (1577.-1640.), kao i velikani renesanse, iskazao se na različitim poljima djelovanja: bio je diplomat, dvorjanin, dobio je plemićku titulu, prijateljevao je i surađivao s istaknutim ljudima tog doba. Kao i mnogi drugi slikari, Rubens je u mladosti putovao u Italiju, gdje je proučavao spomenike antike i rad renesansnih majstora. Vrativši se u domovinu, stvorio je klasičnu sliku monumentalne barokne oltarne slike - "Uzvišenje križa" i "Skidanje s križa" (1610.-1614.). Skupina krvnika i vojnika postavila je veliki križ na kojem je bio prikovan Krist. Različite poze figura, njihovi složeni rakursi i nabrekli mišići izražavaju krajnju napetost fizičkih sila, toj gruboj snazi ​​suprotstavlja se idealizirana slika Krista. Rubensa karakteriziraju snažna i veličanstvena ljudska tijela, puna vitalnosti, velika dekorativna ljestvica. Teme njegovih slika bile su mitološke i biblijske teme, povijesni prizori.

Rubens "Uzvišenje križa" "Skidanje s križa"

Na slici Lov na lavove, čija je skica jedno od najboljih Rubensovih djela u kolekciji Ermitaža, radnja je obdarena izuzetnom brzinom i strašću. Propeti konji, lav koji muči jahača u padu i lovci koji ga udaraju stopili su se u nerazdvojnu skupinu u kojoj se neobuzdana snaga i vitalnost pretvaraju u bijes.

Rado se referira na teme antičkog svijeta. Slika Ermitaža "Persej i Andromeda" (1620-1621), koja pripada majstorovim remek-djelima, daje primjer kako slobodno i realno koristi slike klasične antike. Prikazan je trenutak kada mitski junak Perzej, došavši na svom krilatom konju Pegazu, oslobađa Andromedu vezanu za stijenu. Pobijedio je zmaja koji ju je držao zatočenu, a strašno čudovište nemoćno otvara usta pred njegovim nogama. Očaran ljepotom zatočenice, Perzej joj prilazi, slava kruni pobjednika, amori žure da mu služe.

Glavna Rubensova tema bio je čovjek, živa i zemaljska ljubav, moglo bi se reći i strast. Bio je predan punini života, snazi, opsegu, oluji kretanja. Često je prikazivao gole figure, često teško, toplo, punokrvno tijelo, ispunjeno bujnom bojom života i obično istaknuto svijetlom mrljom na tamnoj pozadini. Dakle, on piše "Elena Fourman u krznenom kaputu." U Rubensovim portretima, dodaci, pozadine - bujne zavjese itd. nisu smetali, već su pridonijeli otkrivanju karaktera lika, prodoru u njegov unutarnji svijet ("Portret sobarice").

Realističke tendencije u slikarstvu mogu se uočiti u djelu velikog nizozemskog slikara Rembrandta Harmensza van Rijna (1606.-1669.). Teme njegova rada su raznolike: religiozne teme, mitologija, povijest, portreti, žanr scene. Umjetnost Rembrandta odlikovala je prije svega ljubav prema čovjeku, humanizam, u svakom Rembrandtovom djelu - pokušaj prenošenja duhovne evolucije čovjeka, tragičnog puta spoznaje života. Njegovi junaci su ljudi kontradiktornih karaktera i teških sudbina. Umjetnik uvijek proučava prirodu, svoj model, ne ograničavajući se na prikaz zajedničkih značajki. Rembrandt je ušao u povijest svjetskog slikarstva kao majstor autoportreta. Iz godine u godinu prikazivao se veseo ili tužan, zatim ljut ili ravnodušan. Stotinjak autoportreta koje je napravio sadrže priču o njegovom životu, biografiju njegove duše, ispovijest umjetnika.

Slika “Povratak izgubljenog sina” prikazuje posljednju epizodu prispodobe, kada se izgubljeni sin vraća kući, “i dok je još bio daleko, ugleda ga otac njegov i sažali se; i, trčeći, pade mu na vrat i poljubi ga, ”a njegov stariji pravedni brat, koji je ostao s ocem, razljuti se i ne htjede ući.

"Danae" je napisana prema starogrčkom mitu o Danai, Perzejevoj majci. Kada je kralj starogrčkog grada Argosa saznao za proročanstvo, prema kojem je bio predodređen da umre od ruke sina Danae, svoje kćeri, zatvorio ju je u tamnicu i dodijelio joj sluškinju. Bog Zeus je, međutim, prodro u Danaju u obliku zlatne kiše, nakon čega je ona rodila sina Perzeja.

Klasicizam je dominirao Francuskom u 17. stoljeću. Klasicizam (francuski classicisme, od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički stil i estetski pravac u europskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća. Klasicizam se temelji na idejama racionalizma. Umjetničko djelo, s gledišta klasicizma, treba biti izgrađeno na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i logiku samog svemira. Majstori klasicizma nisu u svojim djelima prenijeli neposredni, okolni život. Prikazivali su oplemenjenu stvarnost, nastojali stvoriti idealne slike koje su odgovarale njihovim idejama o razumnom, herojskom i lijepom. Teme klasične umjetnosti bile su uglavnom ograničene na antičku povijest, mitologiju i Bibliju Figurativni jezik a umjetničke tehnike posuđene su iz klasične antičke umjetnosti, koja je, po mišljenju majstora klasicizma, najviše odgovarala skladnom idealu razumnog i lijepog.

Utemeljitelj klasicizma u francuskom slikarstvu bio je Nicolas Poussin (1594-1665). Njegova djela odlikuju se dubokim idejama, mislima i osjećajima. Smatrao je da umjetnost treba čovjeka podsjećati "na kontemplaciju i mudrost, uz pomoć kojih će moći ostati čvrst i nepokolebljiv pred udarcima sudbine". U okviru scena iz antička mitologija i Biblije, Poussin je otkrio teme modernog doba. U svojim djelima težio je veličanstvenoj smirenosti, plemenitoj suzdržanosti, ravnoteži. Njegov ideal je heroj koji u životnim kušnjama zadržava nepokolebljiv duševni mir, sposoban za podvig. Ideja o prolaznosti života i neizbježnosti smrti često je privlačila pozornost Poussina i poslužila kao tema mnogih njegovih djela. Najbolja među njima je slika "Arkadijski pastiri" (Louvre), napravljena, po svemu sudeći, početkom 1650-ih. Prikazuje četiri stanovnika legendarne sretne zemlje - Arkadije, koji su među grmljem pronašli grobnicu i raščlanili riječi urezane na njoj: "I bio sam u Arkadiji." Ovaj slučajni nalaz navodi arkadijske pastire na razmišljanje, podsjećajući ih na neizbježnost smrti. Duboka filozofska ideja na kojoj se temelji ova slika izražena je u kristalno jasnom i klasično strogom obliku. Priroda figura, njihova statuarija i bliskost antičkim oblicima i proporcijama ukazuju na zrelu umjetnost majstora. Slika se odlikuje izvanrednom cjelovitošću dizajna i izvedbe, a skrivena tuga kojom je prožeta daje joj posve osebujnu draž. Jedna od karakterističnih značajki njegovog talenta je sposobnost otkrivanja unutarnjeg svijeta osobe u pokretu, u gestama, u ritmovima.

U povijesti francuske kulture razdoblje od početka vladavine Luja XV. do početka revolucije (1789.) naziva se razdobljem prosvjetiteljstva. Jedan od najvažnije karakteristike Kultura prosvjetiteljstva je proces istiskivanja religioznih principa umjetnosti svjetovnim. Svjetovna arhitektura u 18. stoljeću po prvi put preuzima primat nad crkvenom u gotovo cijeloj Europi.

Društveni život prosvjetiteljstva bio je vrlo kontroverzan. Prosvjetitelji su se borili sa "starim poretkom", koji je tada još postojao stvarna moć. Ne samo stil umjetničke kreativnosti, već i način života kraljevskih dvorova, personificirajući "stari poredak" Europe, postaje rokoko (od francuskog "rocaille" - školjka). Naslov prenosi glavna značajka ovog stila je odabir složenog, profinjenog oblika i hirovitih linija, koje podsjećaju na siluetu školjke.

Pojam "rokoko" (ili "rocaille") ušao je u upotrebu sredinom 19. stoljeća. U početku, "rocaille" je način ukrašavanja unutrašnjosti špilja, zdjela fontana itd. s raznim fosilima koji oponašaju prirodne (prirodne) formacije. Karakteristične značajke rokokoa su sofisticiranost, veliko dekorativno opterećenje interijera i kompozicija, graciozan ornamentalni ritam, velika pažnja prema mitologiji, osobna udobnost.

Rokoko arhitektura

Za razliku od baroka, koji je bio isključivo dvorski stil, rokoko je bio umjetnost aristokracije i viših slojeva buržoazije. Sada glavni cilj majstora nije bio slavljenje bilo koga ili bilo čega, već pogodnost i zadovoljstvo određene osobe. O ljudskoj udobnosti počeli su se brinuti rokoko arhitekti. Napustili su pompoznost veličanstvenih baroknih zgrada i pokušali okružiti osobu atmosferom udobnosti i gracioznosti. I slikarstvo je napustilo "velike ideje" i postalo jednostavno lijepo. Oslobođene burnih emocija baroka, slike su bile ispunjene hladnom svjetlošću i suptilnim polutonovima. Rokoko je možda bio prvi gotovo posve svjetovni stil u povijesti europske umjetnosti. Poput filozofije prosvjetiteljstva, tako se i umjetnost rokokoa odvojila od crkve, potisnuvši religiozne teme daleko u drugi plan. Otada su i slikarstvo i arhitektura trebali biti lagani i ugodni. Galantno društvo 18. stoljeća bilo je umorno od moraliziranja i propovijedanja, ljudi su htjeli uživati ​​u životu, izvlačeći iz njega maksimum.

Rokoko se nije manifestirao u vanjskom dizajnu zgrada, već samo u interijerima, kao iu dizajnu knjiga, odjeće, namještaja i slika. Stil rokokoa također se sjajno izrazio u svim granama umjetničke i industrijske proizvodnje; s posebnim uspjehom korišten je u proizvodnji porculana, dajući osobitu eleganciju i obliku i ukrasima svojih proizvoda; zahvaljujući njemu, ta je izmišljotina u svoje vrijeme napravila veliki korak naprijed i ušla u veliko cijenjenje među ljubiteljima umjetnosti. Osim porculana, u modi je i srebro. Izrađuju se zdjelice za čokoladu, posude za čokoladu, posude za kavu, posude, tanjuri i još mnogo toga. U ovom stoljeću rađa se kulinarstvo u svom modernom obliku, uključujući i umjetnost postavljanja stola. Rokoko namještaj je drugačiji karakteristične značajke. Jedna od najupečatljivijih karakteristika su zakrivljene linije, zakrivljene noge. Namještaj postaje lakši i elegantniji nego prije. Pojavljuju se novi komadi namještaja: konzolni stolići, sekreteri, komode, komode, ormari. Dva najčešća tipa stolica su "Bergere" i "Marquise". Pozlaćeni svijećnjaci, satovi, porculanske figurice, tapiserije, paravani neizostavni su elementi rokoko stila. Ogledala i slike asimetrične težine koriste se u izobilju. Na sofama i foteljama koristite svilene jastuke i torbice s vezom. Zanimljiva činjenica- stil dizajna rokokoa uveo je takvu inovaciju u interijer kao akvarij u interijeru.

Rokoko interijer

Glavne teme rokoko slikarstva su profinjeni život dvorske aristokracije, "galantne svečanosti", idilične slike "pastirskog" života na pozadini netaknute prirode. Jedan od najvećih majstora francuske umjetnosti 18. stoljeća bio je Antoine Watteau (1684-1721), umjetnik istančanog pjesničkog osjećaja i velikog slikarskog talenta. Sanjiv i melankoličan majstor "galantnih svečanosti", u prikaze života svjetovnog društva unio je istinsku poeziju i dubinu osjećaja, au tumačenje ljubavnih scena i bezbrižnih zabava nijansu nekakve melankolije i nezadovoljstva. Vrlo često na njegovim slikama susrećemo sliku usamljenog sanjara, melankoličnog i tužnog, zadubljenog u misli i udaljenog od bučne zabave, od isprazne taštine gomile. Ovo je pravi heroj Watteaua. Njegova su djela uvijek prekrivena lirskom sjetom. U njima nećemo pronaći burnu zabavu, oštre i zvučne boje. Posebno voli portretirati dame i gospodu u šetnji ili zabavi na pozadini krajolika, u zaraslim sjenovitim parkovima, na obalama ribnjaka i jezera. Takve su dvije šarmantne slike Dresdenske galerije, na primjer "Društvo u parku", gdje je sve prožeto suptilnim lirskim raspoloženjem, pa čak i mramorni kipovi stari bogovičini se da blagonaklono gleda na ljubavnike.

“Dolazak na otok Cythera”

Najpoznatiji umjetnik rokokoa bio je Francois Boucher, koji se osim slikarstvom bavio i svim vrstama dekorativne i primijenjene umjetnosti: izrađivao je karton za tapiserije, crteže za sevreski porculan, slikao lepeze, izvodio minijature i dekorativne slike. François Boucher bio je umjetnik ideološki povezan s aristokratskim društvom tijekom njegovog pada; uhvatio je u svojim platnima želju za uživanjem u svim blagodatima života koje su vladale među višim slojevima sredinom 18. stoljeća. U radu Busha naširoko se koriste mitološki zapleti, što dovodi do prikaza golog ženskog i dječjeg tijela. Osobito često piše mitološke junakinje - u različitim trenucima njihovih ljubavnih veza ili užurbane toalete. Ništa manje karakteristične za Bouchera nisu ni tzv. pastorale, odnosno pastirske scene. Strast prema pastoralnim temama, karakteristična za čitavo doba, bila je odraz tada pomodnih teorija prema kojima su sretni samo naivni ljudi koji žive daleko od civilizacije, u krilu prirode. Njegovi pastiri i pastirice elegantni su i lijepi mladići i djevojke, blago kostimirani i prikazani na pozadini krajolika. Osim pastorala i mitoloških slika, slikao je žanr-prizore iz života aristokratskog društva, portrete (osobito često portrete markize Pompadour), religiozne slike, najčešće riješene u istom dekorativnom planu (“Odmor na bijegu u Egipat” ), cvijeće, ornamentalni motivi. Boucher je imao neosporan talent dekoratera, znao je povezati svoje kompozicije s rješenjem interijera.

Rokoko moda

Pitanja i zadaci:

1. Recite nam o estetskim značajkama baroknog stila

2. Recite nam o značajkama baroknog slikarstva na primjeru Rubensa

3. Recite nam nešto o Rembrandtovom slikarskom stilu

4. Zašto se stil rokokoa smatra stilom aristokracije?

5. Napravite dopisni obilazak Versaillesa