rumah › Tubuh › Mikhail Messerer: “Saya seorang perfeksionis! Mikhail Messerer: “Orang-orang melihat ketika kamu tidak membiakkan harem Dan mengapa ibumu memberimu nama belakangnya.

Mikhail Messerer: “Saya seorang perfeksionis! Mikhail Messerer: “Orang-orang melihat ketika kamu tidak membiakkan harem Dan mengapa ibumu memberimu nama belakangnya.

- Anda memulihkan Laurencia, sekarang Flame of Paris. Nilai apa yang Anda lihat dalam koreografi Soviet sebelum perang?

- Masing-masing balet ini spesial, titik tertinggi dalam repertoar di antara pertunjukan lain yang dibuat selama periode itu. "Laurencia" dan "The Flames of Paris" sangat berharga karena dirancang dengan baik dan dijahit dengan erat, koreografinya menarik, bahasanya dipilih dengan berbakat untuk setiap pertunjukan. Namun pada prinsipnya, sangat disayangkan kehilangan balet pada masa itu, karena tanpa mengetahui masa lalu seseorang, sulit untuk maju. Maju memang perlu, tapi harus dilakukan sedemikian rupa agar generasi mendatang tidak menuduh kita melakukan ini sehingga merugikan warisan kita sendiri. Di seluruh dunia, teater nasional mengingat koreografer mereka, menghormati mereka, dan berusaha untuk tidak kehilangan balet mereka. Ambil contoh Inggris, Amerika, Denmark, dan sebagainya. Pada titik tertentu, kami kehilangan banyak pertunjukan, hanya Air Mancur Bakhchisarai dan Romeo dan Juliet di Teater Mariinsky yang selamat. Artinya, dari apa yang telah terjadi selama beberapa dekade pembangunan Seni Rusia di bawah komunis, sebagian besar menghilang begitu saja. Menurut pendapat saya, ini tidak adil. "Laurencia" dan "The Flames of Paris" juga sukses karena memiliki tarian yang khas, ada karya seniman mimik, pantomim. Bukan pantomim bersyarat abad ke-19, tetapi permainan akting tari langsung, yang diikuti oleh teater balet pada saat itu. Menurut saya, berguna bagi penari balet untuk mengingat dan mempraktikkannya. Sayang sekali jika genre karakter dance atau kemampuan beraktingnya mati total. Artis muda telah mendengar bahwa ada yang namanya gambar akting, tetapi mereka tidak benar-benar tahu apa itu. Selain itu, pada saat itu banyak partitur yang ditulis khusus untuk balet, tetapi selalu tidak cukup, selalu ada pertanyaan tentang apa yang akan dipentaskan. Dan pertanyaan lain tentang tur ke luar negeri - tidak perlu menjelaskan betapa pentingnya tur itu bagi teater kami: kami juga membawa karya klasik ke London, " Danau Angsa”, “Giselle”, dan balet modern oleh Nacho Duato dan Slava Samodurov, tetapi “balet drama terkutuk” inilah yang paling menarik perhatian publik Inggris. "Laurencia" diterima dengan sempurna, dan sekarang mereka menunggu "Flame" kita.

Nama belakang balet

Mikhail Messerer milik keluarga artistik terkenal. Ibunya, Shulamith Messerer, adalah primadona Teater Bolshoi pada 1926-1950, kemudian mengajar di Bolshoi. Untuk penampilan peran utamanya dalam The Flames of Paris, dia dianugerahi Hadiah Stalin. Pada tahun 1938, ketika saudara perempuannya Rachel (aktris film bisu) ditangkap, dia membawa putrinya, Maya Plisetskaya, ke dalam keluarga. Paman Mikhail Messerer, Asaf Messerer, adalah seorang penari terkenal di Bolshoi, dan kemudian seorang guru dan koreografer. Paman lainnya, Azariy Messerer, adalah seorang aktor dan sutradara drama Teater. Yermolova. Sepupu Mikhail Messerer adalah seniman Boris Messerer dan guru-koreografer Azary Plisetsky.

- Ada pandangan bahwa yang tersisa selama berabad-abad adalah yang terbaik, tidak perlu memulihkan yang hancur. Kita hanya perlu membangun sesuatu yang baru. Apa yang kamu pikirkan tentang itu?

— Perlu untuk membangun bangunan modern yang luas, tetapi mengapa dihancurkan rumah-rumah tua?! Membangun di dekatnya. Dan begitu sedikit dari periode itu yang tersisa dalam balet! Saya tidak mengatakan bahwa semua pertunjukan saat itu perlu dipulihkan. Tapi saya ingin mengembalikan pencapaian tertinggi seni balet dekade itu ke kehidupan baru. Saya bukan ahlinya, tetapi menurut saya dalam arsitektur beberapa hal dari setiap periode telah dilestarikan - tidak pernah terjadi bahwa semuanya sengaja dihancurkan. Dan dalam hal ini, hampir semuanya dihancurkan, dan hanya karena mereka memutuskan bahwa itu buruk. Segala sesuatu yang telah dilakukan adalah buruk. Dan mulai dianggap bahwa diduga hanya dari tahun enam puluhan itu dimulai dengan baik. Saya sangat tidak setuju dengan ini. Banyak dari apa yang dilakukan pada tahun enam puluhan tidak menjadi klasik, tetapi ketinggalan zaman - tidak seperti Laurencia, misalnya. Seperti yang telah saya katakan, The Fountain of Bakhchisaray karya Rostislav Zakharov dan Romeo and Juliet karya Leonid Lavrovsky telah dilestarikan di Teater Mariinsky. Penonton menikmati pertunjukan ini. Ketika, dalam beberapa tahun terakhir, mereka mengumpulkan kekuatan mereka dan membawa Romeo dan Juliet ke London, kesuksesannya sangat besar. Tapi dua nama saja tidak cukup. Dan saya senang bahwa sekarang kami berhasil memperbaiki situasi dan menciptakan kembali sejumlah pertunjukan. Enam tahun lalu saya diundang ke Teater Bolshoi untuk mementaskan "Konser Kelas" Asaf Messerer - itu adalah ide Alexei Ratmansky. Setelah CEO Teater Mikhailovsky Vladimir Kekhman bertanya kepada saya "Danau Angsa" mana yang saya tahu (walaupun pada awalnya saya menyarankan pilihan modern- Matthew Bourna, Mats Ek), dan dia memilih "Danau Swan" "Moskow tua", pertunjukan di era yang sama. Kemudian Laurencia muncul dari ide untuk merayakan ulang tahun keseratus Vakhtang Chabukiani (saya berpikir: apa yang lebih baik daripada memulihkan balet Chabukiani sendiri?).

- Ketika sebelum perang dan setelah perang, para artis menampilkan pertunjukan ini di atas panggung, menurut Anda apakah mereka menghubungkan apa yang terjadi di atas panggung dengan kenyataan?

- Tentu. Di tahun tiga puluhan, banyak yang dengan tulus percaya pada cita-cita masa depan komunis yang cerah dan menganggapnya serius. Sekarang salah satu tugas penting bagi saya adalah meyakinkan seniman kita untuk percaya pada revolusi saat mereka di atas panggung. Setidaknya untuk dua atau tiga jam pertunjukan itu berlangsung.

- Saat kamu bersama ibumu, balerina terkenal Shulamith Messerer, tetap di Jepang, menjadi "pembelot" pada tahun 1980, apakah menurut Anda suatu hari nanti Anda akan belajar balet Soviet?

“Tidak, aku tidak bisa memimpikannya dalam mimpi buruk—dan masuk tidur nyenyak juga tidak. Tetapi kemudian, setelah tiga puluh tahun tinggal di London, ketika dia mulai datang ke Rusia untuk bekerja, dia bertanya: apakah Anda memulihkan sesuatu dari zaman itu? Misalnya, saya memulihkan Konser Kelas di Barat, tetapi apa yang telah Anda lakukan? "Flame of Paris", "Laurencia" sama? Ternyata tidak, mereka tidak mengembalikannya. Tampak aneh bagi saya - celah menganga dalam sejarah. Tetapi pada tahun 1980, tidak, saya tidak melakukannya. Saya mengerti bahwa sekarang pekerjaan saya terlihat seperti paradoks - lagipula, saya pergi untuk kebebasan dari kediktatoran komunis. Tapi saya membedakan antara sisi politik dan artistik dari masalah ini. Saya berharap dengan biografi saya, tidak ada yang menuduh saya bersimpati dengan rezim kanibal itu. Tetapi orang yang paling berbakat saat itu mereka bekerja, seperti Vainonen, sutradara Sergei Radlov. Banyak yang tertekan, seperti Radlov atau pustakawan The Bright Stream, Adrian Piotrovsky. Tidak ada yang pernah tahu apakah mereka akan memberikan Hadiah Stalin atau mengirim mereka ke Gulag, dan terkadang keduanya terjadi, dan dalam urutan yang berbeda. Saya juga sangat memahami lautan darah yang ditumpahkan selama Revolusi Prancis, betapa pengorbanan yang dilakukan orang Prancis di atas altar kebebasan, tetapi bukanlah kebetulan bahwa Prancis merayakan Hari Bastille setiap tahun. Cita-cita kesetaraan dekat dengan setiap orang Eropa. Dan gagasan memperjuangkan kebebasan itu abadi.

- Koreografer Vasily Vainonen, yang mementaskan The Flames of Paris pada tahun 1932, secara praktis tidak dikenal oleh publik modern - kecuali The Nutcracker, yang dipertunjukkan di Moscow Musical Theater dan dibawakan oleh siswa Akademi Vaganov di atas panggung Teater Mariinsky. Menurut Anda apa hal utama dalam gaya koreografinya?

- Musikalitas yang luar biasa, kemampuan bermain dengan ritme, keterampilan luar biasa dalam berbagai aksen musik, kemampuan melakukan sinkopasi. Semuanya dipentaskan dengan sederhana dan berbakat, dan, tentu saja, dia tidak kehilangan kontak dengan pendahulunya - bagi saya ini adalah kualitas yang sangat penting: dia memiliki utas dengan karya Alexander Gorsky, Lev Ivanov, Marius Petipa.

- Apakah Anda menari di Flames of Paris saat bekerja di Teater Bolshoi?

- Saya berpartisipasi dalam "Flame of Paris" sebagai anak laki-laki di nomor yang tidak sengaja saya pulihkan sekarang, karena menurut saya, hari ini dia akan berlebihan. Saya memainkan peran sebagai gadis kulit hitam dalam adegan bola di istana kerajaan, tetapi sekarang hanya Cupid yang menari mengikuti musik ini.

- Sejauh yang saya mengerti, dalam prolog Anda sedikit mengubah motivasi - pada tahun 1932, Marquis de Beauregard melanggar batas kehormatan seorang gadis petani dan menangkap ayahnya, yang membela dia, sekarang dia memerintahkan untuk menghukum seorang laki-laki saja karena dia mengumpulkan kayu bakar di hutannya ...

– Ada banyak varian libretto, Vainonen mengubah kinerjanya sepanjang waktu – dari tahun 1932 hingga 1947. Jadi, misalnya, pada tahun 1932 Anda dapat menemukan fragmen di mana di bola kerajaan tidak hanya Aktris yang menari, tetapi juga Penyanyi - penggantinya bernyanyi, dan hal yang persis sama terjadi selama penampilan Aktor. Lambat laun semuanya berubah dan dibawa ke bentuk yang lebih kompak, di mana saya menemukan pertunjukan ini di tahun 60-an - saya melihatnya berulang kali dan saya ingat Georgy Farmanyants, Gennady Ledyakh, saya ingat penampilan pertama Mikhail Lavrovsky. Dan sekarang saya telah mempersingkat sesuatu.

- Apa tepatnya?

- Episode di awal drama, ketika tentara marquis memukuli ayah dari pahlawan wanita - sebelum mereka menangkapnya dan membawanya ke kastil, dan para petani serta Marseilles mendobrak gerbang dengan sebatang kayu, mengambilnya benteng oleh badai dan membebaskannya. Di sana, bahkan di penjara, ternyata penuh dengan tahanan, mereka membiarkan semua orang keluar, dan bangsawan yang bersembunyi di sana dibawa pergi dengan gerobak, tampaknya ke guillotine. Saya menghilangkan semua ini, berpikir bahwa Vainonen dan Radlov di zaman kita mungkin juga akan memotong bagian ini - ini akan terlihat sulit, tetapi saya ingin pertunjukan berlangsung dalam satu tarikan napas. Selain itu, praktis tidak ada koreografi.

- Oksana Bondareva dan Ivan Zaitsev, yang memainkan peran utama dalam The Flames of Paris (meskipun dalam komposisi yang berbeda), baru saja tampil dengan penuh kemenangan di Kompetisi Balet Moskow Internasional. Apakah mereka bertanya padamu?

— Ya, mereka meminta cuti pada saat-saat terakhir. Sayangnya, mereka tidak memiliki kesempatan untuk mempersiapkan diri dengan nyaman, karena Oksana diperkenalkan untuk peran Juliet dan beberapa hari setelah penampilannya, kompetisi sudah dimulai. Dia berlatih hampir 24 jam sehari, mempersiapkan kompetisi hampir di malam hari. Saya memperingatkan dia bahwa itu berbahaya - lagipula, kakinya tidak terbuat dari besi, tetapi dia percaya pada kemenangannya. Kerja bagus, dia menang - dan pemenangnya tidak diadili.

- Banyak pemimpin rombongan tidak suka jika artis mereka berangkat ke kompetisi. Menurut Anda, apakah persaingan secara umum bermanfaat atau merugikan?

- Berguna, saya sendiri ikut kompetisi. Dengan melewati kompetisi, Anda menjadi pemain yang lebih baik. Ini sangat penting bagi mereka yang percaya bahwa dia tidak cukup sering naik ke atas panggung. Ini adalah ujian tambahan. Setelah lulus ujian ini, Anda tumbuh secara kreatif, Anda lebih percaya pada diri sendiri jika Anda berhasil menari.

- Tapi jika artis menari dengan sukses, apakah selalu ada kemungkinan teater lain akan menyeret mereka menjauh dari pemimpinnya?

— Ya, aspek ini juga ada. Tapi aku tidak memikirkannya sekarang. Pada dasarnya, seniman tidak meninggalkan kita - mereka mendatangi kita. Namun, ada beberapa kasus ketika seniman meninggalkan korps balet kami posisi terbaik di Teater Mariinsky. Mereka percaya bahwa saya tidak memberi mereka pesta, dan - "baiklah, kita akan pergi ke Mariinsky!" Tapi kami memiliki korps de balet yang besar - jika Teater Mariinsky membutuhkan bantuan, Anda selalu diterima, masih ada tambahan.

- Ngomong-ngomong, Angelina Vorontsova mendatangi Anda dari Teater Bolshoi. Katakan padaku, kapan kamu pertama kali melihatnya di atas panggung dan adakah ide untuk memanggilnya ke teater sebelum seluruh kisah tragis ini terjadi dengan Sergei Filin dan tuduhan percobaan pembunuhan oleh pacar Angelina, Pavel Dmitrichenko?

- Saya belum pernah melihat Angelina di atas panggung sebelumnya. Dan semuanya terjadi entah bagaimana pada satu saat: guru sekolah Vorontsova menoleh kepada kami, mengatakan bahwa Angelina telah meninggalkan Teater Bolshoi - apakah kami tertarik untuk membawanya? Saya berada di Moskow dan melihat Angelina. Dengan sutradara kami Vladimir Kekhman, kami berdiskusi peluang keuangan- bisakah kita menerima balerina. Dia menegaskan bahwa ya, ini mungkin dilakukan, dan masalah tersebut diselesaikan secara positif. Saya senang. Vorontsova tampak hebat di panggung kami. Dia sangat baik sebagai Jeanne dan sebagai Aktris. Ada semacam energi yang meneguhkan hidup dalam dirinya, karya seninya dapat dijelaskan dengan memparafrasekan penyair: “Ketika pikiran hitam mendatangi Anda, Buka tutup botol sampanye. Atau lihat tarian Angelina."

- Angelina menari dengan luar biasa di pemutaran perdana. Tetapi mereka memberi tahu saya di sini bahwa dia masuk ke pemeran pertama secara kebetulan, karena seorang kolega yang seharusnya menari peran ini, peran aktris pengadilan yang bersimpati dengan orang-orang pemberontak, ingin memperbaiki kostumnya dan secara tidak sengaja merusaknya. banyak sehingga mereka tidak dapat mengembalikannya ke pemutaran perdana. Seberapa sering terjadi di teater bahwa balerina mengubah sesuatu tanpa memberi peringatan kepada siapa pun?

- Saya tidak akan berkomentar. kasus ini, tetapi saya akan mengatakan bahwa kadang-kadang balerina prima dan pemutaran perdana membiarkan diri mereka menyesuaikan kostumnya. Ini terjadi dan sedang terjadi di teater mana pun di dunia - dimulai dengan Vaslav Nijinsky. Tapi saya tidak mengizinkan ini, dan dalam pengertian ini tidak ada masalah di Mikhailovsky.

- Di semua bioskop di dunia? Yaitu, di« taman covent"Apakah ini terjadi juga?

- Seseorang mencoba memotong - dan kami, dan di "Covent Garden", dan masuk Opera Paris, di tempat lain. Tetapi ini adalah kasus yang paling langka. Rudolf Nureyev terlihat melakukan ini.

“Yah, dia menjalankan teater itu sendiri.

— Tidak, bahkan sebelum dia menjadi direktur. Namun hal seperti itu hanya perlu dilakukan dengan partisipasi desainer produksi. Saya selalu memberi tahu artis ketika mereka meminta untuk mengubah sesuatu dalam kostum: kawan, ini bukan dengan saya, ini pertama dengan desainer produksi. Mungkin dia akan menemukan pilihan terbaik untuk Anda - agar Anda merasa baik dan performanya juga.

- Pada saat yang sama, saya belum pernah mendengar sepatah kata pun tentang Anda dari satu artis teater Anda - dalam hal ini Anda adalah pengecualian dari aturan teater. Apa rahasia memimpin rombongan, bagaimana memastikan Anda tidak dibenci?

- Orang-orang melihat saat Anda memperlakukan bisnis Anda dengan jiwa, saat Anda tidak membiakkan harem, dan saat Anda peduli dengan artis dan mencoba berbuat baik untuk semua orang. Dan meskipun tidak mungkin melakukannya dengan baik untuk semua orang dalam hal apa pun, tetapi Anda perlu mencobanya. Bahwa mereka mencintaiku sangat aneh. Terkadang saya cukup tangguh dalam mengambil keputusan. Dan seniman memahami ini. Mungkin mereka hanya menghargai keadilan.

- Pertama, itu benar - kami punya sangat wanita cantik di rombongan, dan laki-lakinya tidak buruk sama sekali, dan kedua, akan lebih mudah baginya untuk menerima ucapan itu.

- Dan jika Anda masih sangat tidak senang dengan balerina atau penari, dapatkah Anda berteriak?

Tidak, saya tidak akan membentak seseorang. Tapi ada kalanya orang benar-benar tidak mendengar saat latihan, mikrofonnya rusak, petugas sinyal menyesuaikannya sehingga hanya terdengar di aula, dan menurut saya terdengar di atas panggung, tapi ternyata tidak. Anda hanya perlu memperkuat suara Anda - lagipula, Anda sering berurusan dengannya kelompok besar artis. Anda tidak perlu membentak orang. Anda bisa untuk seekor anjing.

- Apakah Anda memiliki anjing?

Tidak, saya tidak berlatih.

- Apa yang seharusnya tidak pernah dilakukan oleh kepala koreografer teater?

- Berteriak. Dan Anda tidak bisa tidak jujur \u200b\u200bdengan artis, karena sekali atau dua kali Anda, mungkin, akan menipu seseorang, dan kemudian tidak ada yang akan mempercayai Anda. Pada saat yang sama, Anda harus diplomatis dan pedagogis: pada dasarnya penting untuk tidak menyinggung orang. Kombinasi dari kualitas tersebut adalah jujur, terbuka dan sekaligus berusaha untuk tidak melukai jiwa seniman, seniman adalah orang yang sensitif.

- Dan apa yang harus dilakukan oleh kepala koreografer?

- Misalnya, Anda harus menghadiri pertunjukan, tidak semua orang melakukannya. Perlu diketahui dengan hati kekuatan dan kelemahan masing-masing anggota rombongan. Dan kita harus berusaha membuat jadwal agar artis tidak kewalahan dan ini tidak mempengaruhi kekuatan fisik dan kesejahteraan psikologis mereka.

— Baru-baru ini, Vasily Barkhatov diangkat sebagai direktur opera di Teater Mikhailovsky. Apakah Anda sudah bertemu dengannya dan apakah Anda akan berpapasan dalam pekerjaan Anda?

"Kami diperkenalkan satu sama lain, tetapi saya, tentu saja, tahu tentang karyanya, melihat karyanya dan baru-baru ini memberi selamat kepadanya atas kesuksesannya." Orang Belanda terbang di teater kami. Dan tentu saja, ada opera yang melibatkan balet, jadi saya akan segera berkolaborasi lebih dekat dengannya.

Apa yang akan dibawa musim berikutnya?

- Di awal musim, kami akan mulai berlatih balet "The Nutcracker" yang disutradarai oleh Nacho Duato - pemutaran perdana akan berlangsung pada bulan Desember. Setelah itu, Nacho tetap berjanji akan menaruh miliknya balet terkenal White Darkness adalah balet yang didedikasikan untuk saudara perempuannya yang meninggal karena overdosis obat. "White Darkness" adalah kokain. Setelah itu, kami memiliki rencana yang diumumkan Vladimir Kekhman kepada pers beberapa hari yang lalu: bersamaan dengan White Darkness, saya ingin mengembalikan balet Konstantin Boyarsky The Young Lady and the Hooligan ke musik oleh Shostakovich. Ini juga balet periode Soviet, yang dibuat di teater kami, dan, menurut saya, juga layak. Selain itu, kami ingin membuat versi baru Corsair dengan Katya Borchenko - balerina prima kami dan, omong-omong, wanita cantik yang fenomenal - sebagai peran utama. Dan jika ada waktu, kami akan menampilkan balet Coppelia - nama yang menurut saya harus dimainkan di teater kami. Serta "Vain Precaution" - Saya ingin membuat pemutaran perdana "Vain" pada bulan Maret. Tapi saya tidak sengaja menggunakannya suasana subjungtif dalam beberapa kasus: rencana akan disesuaikan lebih lanjut. Faktanya adalah, tidak seperti teater lain - Stanislavsky, Bolshoi, Mariinsky - tidak ada rekonstruksi di belakang panggung. Kami mengalami keterbatasan infrastruktur sepanjang waktu. Dan mereka hanya dipaksa untuk selalu melakukan segalanya dengan cepat dan akurat, tanpa membuang waktu dengan sia-sia. Jika kami memiliki setidaknya satu ruang latihan lagi, akan lebih mudah bagi kami.

- Akankah teater Anda muncul di Moskow atau apakah Anda dapat melihat kemenangan Revolusi Prancis hanya dengan pergi ke St. Petersburg?

- Kami sedang bernegosiasi, jadi mungkin kami akan membawakan Anda sesuatu dari repertoar kami.

penjaga waktu

Mikhail Messerer lahir pada tahun 1948, lulus dari Sekolah Koreografi Moskow pada tahun 1968 (kelas Alexander Rudenko) dan bergabung dengan rombongan Teater Bolshoi. Dia melakukan tur secara ekstensif dengan Bolshoi dan sebagai solois tamu dengan grup lain. Pada tahun 1980, memanfaatkan fakta bahwa mereka berakhir di Jepang pada waktu yang sama, Mikhail Messerer dan Shulamith Messerer meminta suaka politik di Kedutaan Besar AS. Setelah itu, mereka menetap di London dan mulai bekerja di Royal Ballet of Great Britain. (Pada tahun 2000, Elizabeth II memberi Shulamith Messerer gelar wanita untuk pekerjaannya di balet Inggris.) Selain itu, Mikhail Messerer, sebagai guru dan pakar di sekolah Rusia, terus-menerus diundang oleh teater terbaik di dunia - dia mengajar di Opera Paris, Balet Bejart, La Scala, teater utama di Berlin, Munich, Stuttgart, Balet Kerajaan Swedia, Balet Kerajaan Denmark, Balet Tokyo, Balet Chicago, Balet Nasional Marseille, dan rombongan lainnya. Dari 2002 hingga 2009 Messerer menjadi guru tamu di Teater Mariinsky. Sejak 2009 ia menjadi koreografer utama Teater Mikhailovsky. Pada tahun 2007, ia memulihkan Konser Kelas Asaf Messerer di Teater Bolshoi. Pada tahun 2009, ia mementaskan Swan Lake "Old Moscow" yang legendaris di Teater Mikhailovsky (koreografi oleh Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer), pada tahun 2010 - balet Laurencia (koreografi oleh Vakhtang Chabukiani), pada Juli 2013 - balet Flames of Paris (koreografi oleh Vasily Vainonen). Mikhail Messerer menikah dengan balerina Olga Sabadosh, mantan artis teater musikal dinamai Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, dan sekarang - teater London "Covent Garden". Olga dan Mikhail membesarkan putri berusia 13 tahun Michelle dan putra berusia 4 tahun Eugene.

Karier Michael Messerer: Penari
Kelahiran: Rusia
Pada tanggal 4 dan 15 Juli, Teater Bolshoi akan ditayangkan pemutaran perdana terakhir musim - balet satu babak "Konser Kelas". Bahkan, pertunjukan di mana latihan sehari-hari para penari balet diubah menjadi tontonan yang menarik, muncul di Bolshoi pada tahun 1963. Itu dipentaskan oleh penari luar biasa dan guru balet hebat Asaf Messerer. Hari ini, keponakannya Mikhail sedang mengerjakan pemulihan balet yang hilang.

Selama tahun-tahun pertama "Konser Kelas" dia adalah murid sekolah koreografi. Kemudian dia menjadi seniman Teater Bolshoi. Pada awal 1980-an dia meminta suaka di Barat. Saat ini, Mikhail Messerer adalah satu-satunya guru yang paling dicari di dunia. Setelah pelajaran, dimana semua bintang bekerja keras Balet Bolshoi, koresponden Izvestia Svetlana Naborshchikova bertemu dengan Mikhail Messerer.

Pertanyaan: Saat mengajar kelas di Bolshoi, apa yang pertama-tama Anda perhatikan?

Menjawab: Apa yang hilang pada tahun 1970-an dan 1980-an, ketika, menurut saya, bukan perubahan terbaik yang terjadi di sekolah Moskow. Ini adalah musikalitas, ekspresif, ketepatan waktu posisi.

T: Anda mengajar sepanjang waktu di Royal Ballet of Great Britain. Apa perbedaan antara kelas di London dan kelas di Moskow?

A: Di London, tidak mungkin untuk tidak membangun sesuatu secara maksimal. Di Moskow, ini selalu menjadi hal yang lumrah, meskipun ada yang membaik saat ini. Saat saya di BT, wanita hanya berlatih dengan sepatu lembut. Tidak ada pertanyaan tentang penggunaan sepatu pointe di kelas. Hari ini, saya mengerti, mereka memakai sepatu pointe dan bekerja tanpa bicara. Yah, bukan seratus persen, tapi hampir seratus. Di London, "hampir" tidak terjadi. Sama seperti jika Anda seorang pengacara profesional, Anda tidak akan memberikan nasihat setengah pengetahuan kepada klien.

T: Anda menyelesaikan sains bukan pada pukul 12:00, sebagaimana mestinya, tetapi pada pukul satu lewat sepuluh menit. Bisakah serikat pekerja Inggris menantang surplus itu? Nah, katakanlah, untuk mengungkapkan apa yang telah dikerjakan ulang oleh para seniman.

J: Tapi mereka tinggal atas kemauan sendiri! Dan aula itu gratis. Para penari menari sampai akhir pelajaran, dan tidak sopan jika menghentikan pelajaran. Oleh karena itu, ketika mengembangkan proyek pelajaran, saya ingat bahwa pada akhirnya saya perlu menambahkan beberapa menit untuk trik virtuoso. Asaf Messerer melakukan ini sepanjang waktu, dan Anda akan melihatnya di Kelas Konser.

T: Apakah Anda memberikan kelas kepada sepupu Anda Maya Plisetskaya?

J: Tidak ada kesempatan seperti itu. Kami bertemu tahun lalu di London ketika dia berlatih di Covent Garden. malam hari jadi. Saya dengan hangat memuji masa mudanya. Dia tampak sangat menakjubkan.

B: Ini jelas keluarga. Anda, misalnya, tidak akan memberikan 59 tahun Anda. Bagaimana Anda tetap bugar?

A: Sayangnya, ini tidak berhasil dengan diet, tapi saya tidak minum atau merokok. Banyak orang menua bukan dengan tahun, tetapi dengan depresi. Saya menganggap diri saya pria bahagia dan dalam segala hal pada orang, negara, kota, saya mencoba melihat hanya sisi baiknya.

T: Ibumu, seorang balerina dan guru Shulamith Messerer, tampak hebat bahkan di usia 95 tahun. Saya ingat ketika dia dianugerahi penghargaan lain, dia mendemonstrasikan langkah kecil dengan penuh keanggunan.

J: Hampir sampai hari-hari terakhir Mommy dalam kondisi sangat baik, dia berenang di kolam hampir setiap hari. Pada usia 95 tahun, seseorang naik pesawat terbang dan berkeliling dunia untuk mengajar. Dan dalam keadaan apa pun dia tidak takut untuk "kehilangan segalanya dan memulai dari awal lagi". Baris dari Kipling ini, diterjemahkan oleh Marshak, adalah motonya.

T: Ada desas-desus bahwa dalam memoar Sulamith Messerer yang baru-baru ini diterbitkan, tempat-tempat yang dikatakan tentang hubungan sulit Maya Plisetskaya dengan dia dan dengan ibunya sendiri terputus.

O: Ini tidak benar. Buku itu memiliki subtitle: "Fragments of Memories". Ibu sendiri yang memilih apa yang menurutnya paling penting untuk dirinya sendiri dan untuk pembaca.

T: Mari kita kembali ke motonya dan itu berdampak langsung pada Anda. Setelah melarikan diri dari Uni Soviet, Anda kehilangan segalanya dan mulai dari awal lagi.

O: Benar. Dapat dikatakan bahwa saya mendarat di planet yang jauh dan kapal luar angkasa saya jatuh saat mendarat. Di awal tahun 80-an, tidak terpikir oleh saya bahwa diperbolehkan untuk kembali.

T: Kapan diketahui bahwa kapal tersebut masih beroperasi?

J: Pada tahun 1993. Di Athena, di alun-alun, saya bertemu dengan Dima Bryantsev (pada 1985-2004, koreografer pendiri Teater Musikal dinamai K.S. Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko. Izvestia). Dia berkata: "Misha, kenapa kamu tidak datang dan memberikan kelas kepadaku?" Saya mengambil risiko dan tidak menyesal. Di Teater Stanislavsky saya bertemu dengan saya calon istri, balerina Olya Sabadosh. Kami sekarang memiliki seorang putri berusia tujuh tahun.

T: Dalam kondisi apa Anda menemukan Teater Bolshoi?

A: Saya berakhir di Bolshoi dua tahun lalu atas undangan Alexei Ratmansky. Itu di gedung tua. Secara lahiriah, tidak banyak yang berubah di sana sejak saya melarikan diri: furnitur yang sama, karpet yang sama. Tetapi orang-orang telah berubah. Bagaimanapun, administrasi bekerja dengan jelas.

T: Beberapa tahun yang lalu Anda mengatakan bahwa, meskipun Anda adalah seorang patriot Teater Bolshoi, menurut Anda Balet Mariinsky terbaik di dunia. Apakah Anda masih memiliki pendapat yang sama?

A: Saya tidak ingin membandingkan. Ini adalah teater balet yang bagus, dan kedua perusahaan telah berkembang pesat akhir-akhir ini. Keduanya memiliki orang yang bekerja setidaknya 23 jam sehari, dan ini adalah kunci kesuksesan dunia.

T: Bagaimana penampilan balet Rusia dibandingkan dengan prestasi luar negeri?

A: Menurut saya, dia masih unggul dari yang lain, terutama dalam hal repertoar klasik. Beberapa penari asing dapat menampilkan "Swan Lake" seperti penari balet Rusia. Saya tahu persis ini, karena saya mengajar di sebagian besar kelompok dunia. Hampir satu teater di Barat, tempat saya tidak bekerja, Balet Kota New York. Tapi Azary Plisetsky, sepupu saya, mengajar di sana.

T: Kapan terakhir kali keluarga Messerer-Plisetsky berkumpul?

A: Kurang dari setahun yang lalu, pada ulang tahun ke-90 paman saya Alexander Messerer. Dia berprofesi sebagai insinyur, tetapi dia sangat menyukai teater. Semua kerabat berkumpul sebagian dari Australia, sebagian dari Amerika, sebagian dari Swiss. Saya terbang dari London. Ada Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina... Malam itu indah. Jika kita, yang relatif muda, dapat melupakan salah satu kerabat jauh kita, maka Alexander Mikhailovich mengingat semua orang. Dia mengenal semua orang dengan nama dan membantu semua orang. Dan selalu membantu. Dia berdiri di belakang Maya di semua antrian saat keluarganya dievakuasi di Sverdlovsk.

Lahir 24 Desember 1948 di Moskow dalam keluarga balerina Shulamith Messerer. Pada tahun 1968 ia lulus dari Sekolah Koreografi Akademik Moskow (murid Alexander Rudenko) dan bergabung dengan Perusahaan Balet Bolshoi, tempat ia belajar dengan pamannya, Asaf Messerer, di kelas pelatihan lanjutan.

Berulang kali tampil sebagai solois tamu dengan teater lain: Negara Bagian Leningrad teater akademik Opera dan Ballet dinamai S.M. Kirov (sekarang Mariinsky), Opera Akademik Negara Perm dan Teater Balet dinamai P.I. Tchaikovsky, dengan Teater Nasional Praha.

Pada tahun 1978 ia menerima spesialisasi sebagai guru-koreografer, lulus dari GITIS, di mana ia belajar dengan R. Zakharov, E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri.

Pada tahun 1980, selama tur Teater Bolshoi di Jepang, dia meminta suaka politik di Kedutaan Besar AS bersama ibunya dan tetap tinggal di Barat.

Bekerja sebagai guru tamu di Teater Balet Amerika (ABT), Opera Nasional Paris, Balet Béjart di Lausanne, Balet Australia, Balet Monte Carlo, La Scala di Milan, Opera Roma, Teater San Carlo Neapolitan, Florentine gedung Opera, Teater Kerajaan di Turin, Teater Arena (Verona), Teater Colon (Buenos Aires), di perusahaan balet Berlin, Munich, Stuttgart, Leipzig, Düsseldorf, Balet Tokyo, Balet Nasional Inggris, Balet Kerajaan Birmingham, Balet Kerajaan Swedia, Balet Kerajaan Denmark, Balet Chicago, Balet Nasional Turki, Balet Gothenburg, Balet Kuhlberg, Balet Nasional Budapest, Balet Nasional Marseille, dan perusahaan lainnya.

Bekerja dalam rombongan di bawah arahan Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Maurice Béjart, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, Rudolf Nureyev.

Dari 1982 hingga 2008 - guru tamu tetap di London Balet Kerajaan Taman Covent. Dengan rombongan ini dia melakukan tur di Rusia, Italia, AS, Jepang, Argentina, Singapura, Israel, Yunani, Denmark, Australia, Jerman, Norwegia, Cina.

Dari 2002 hingga 2009 dia menjadi guru tamu di Teater Mariinsky di St.

Sejak 2009 ia menjadi koreografer utama Teater Mikhailovsky, sejak 2012 ia menjadi koreografer tamu utama teater tersebut.

Di antara produksi yang dilakukan oleh Messerer di Teater Mikhailovsky adalah Swan Lake (2009), Laurencia (2010), Don Quixote (2012).

Kehidupan Mikhail Messerer, dengan kecepatan dan putarannya yang tak terduga, mengingatkan saya pada sebuah film thriller. Dia seperti balapan melalui jalur cepat, membuat keputusan instan. Terkadang dia melakukan kesalahan, tetapi lebih sering keberuntungan menemaninya. Saya sering mengagumi kecerdasan dan kecepatan reaksinya. Saya akan memberikan satu contoh:

Pada tanggal 7 Februari 1980, Mikhail meninggalkan sebuah hotel di kota Jepang Nagoya pada malam hari, memikirkan rencana pelariannya. Dia tahu bahwa takdir memberinya dan ibunya Sulamith, seorang wanita pemberani yang luar biasa, kesempatan unik - secara kebetulan, karena pengawasan KGB, mereka tiba-tiba berakhir bersama di negara kapitalis. Secara kebetulan, karena setelah skandal dengan Alexander Godunov dan istrinya Lyudmila Vlasova (Godunov tetap tinggal di Amerika Serikat, dan Vlasova dikirim dari New York ke Moskow hampir dengan paksa, setelah beberapa hari berkonfrontasi dengan otoritas Amerika di bandara), KGB memberlakukan perintah: jangan lepaskan artis ke luar negeri bersama keluarganya. Faktanya, itu dimaksudkan untuk meninggalkan sandera dalam semua kasus. Namun, keadaan berkembang sedemikian rupa sehingga ketika Mikhail datang ke Jepang sebagai bagian dari rombongan Teater Bolshoi, Shulamith mengajar di sana di Balet Tokyo - bukan tanpa alasan dia disebut ibu balet klasik Jepang. Benar, para seniman Bolshoi pada masa itu sedang melakukan tur di kota lain di Jepang.

Di malam hari, Shulamith memanggil putranya dan berkata: "Ayo." Meninggalkan hotel di Nagoya, Mikhail bertemu dengan seorang penari balet yang bertugas sebagai mata-mata kegebesh: "Kemana kamu pergi, melihat malam?" - dia waspada, melirik kantong plastik di tangan Mikhail. Secara pribadi, saya, seperti banyak orang lainnya, tidak akan menemukan jawaban dalam situasi seperti itu. Misha, begitulah saya akan memanggilnya dengan cara yang relatif di sini, dengan santai melemparkan: "Serahkan botol susu." Jawaban yang tampaknya luar biasa, anehnya, meyakinkan pria KGB itu: dia tahu betul bahwa para seniman menerima sedikit uang saku harian, dan mereka harus benar-benar menabung untuk membawa pulang hadiah, jadi botol kosong juga masuk ke bisnis.

Pelarian Sulamith yang berusia tujuh puluh tahun dan putranya menyerang seperti sambaran petir dari biru. Rilis berita di BBC dan VOA dimulai dengan wawancara yang diberikan oleh para buronan kepada wartawan saat mereka turun dari pesawat di New York. Di belakang " tirai Besi Di Moskow, tentu saja, saya mendengarkan jawaban mereka dengan penuh semangat. Dia mencatat bahwa mereka menghindari politik, berulang kali mengulangi bahwa mereka tidak meminta suaka politik - mereka mungkin mengkhawatirkan kami, kerabat. Alasan kepergian mereka disebut keinginan untuk menemukan lebih banyak peluang kreativitas bebas di Barat. Mikhail Baryshnikov, Natalya Makarova, dan Alexander Godunov berbicara tentang hal yang sama, namun - mereka semua mengutuk atmosfir stagnan dalam seni Soviet yang mencegah mereka dari pertumbuhan kreatif. Di Teater Bolshoi, misalnya, kepala koreografer Yuri Grigorovich tidak mengizinkan koreografer Barat dan Soviet yang berbakat untuk mengambil bagian dalam produksi, meskipun dia sendiri sudah lama kelelahan secara kreatif dan hampir tidak ada yang baru dipentaskan.

Tentu saja, pelarian ke Barat menjadi titik balik dalam hidup Misha. Namun, menurut saya, perubahan nasibnya yang paling mencolok terjadi seperempat abad kemudian, ketika dia, yang sudah menjadi guru balet terkenal di Barat, diundang ke pentas balet di Teater Bolshoi. Karier baru Mikhail Messerer di Rusia berkembang dengan sangat sukses sehingga beberapa tahun kemudian, sambil terus tinggal di London, ia menjadi kepala koreografer Teater Mikhailovsky di St. Sekarang dia bebas untuk menempatkan apa pun yang dia inginkan. Namun, produksi pertamanya di Mikhailovsky adalah balet klasik Soviet yang dipulihkan. Bukankah ini bertentangan dengan apa yang dia katakan dalam wawancara dengan wartawan Amerika tahun 1980, apakah dia tidak melihat paradoks di sini? Dari pertanyaan inilah saya mulai merekam percakapan dengan Misha di perekam suara di kantor kepala koreografer di Teater Mikhailovsky yang baru saja dipugar, yang dalam 12 tahun harus merayakan peringatan dua abad.

Tidak, saya tidak melihat paradoks dalam kenyataan bahwa saya berhasil menghidupkan kembali karya favorit masa muda saya, seperti "Konser Kelas", "Swan Lake", dan "Laurencia". Sesampainya di Rusia, saya menemukan celah yang menganga di sini - pertunjukan terbaik yang diciptakan selama hampir 70 tahun keberadaan Uni Soviet hilang. Kisah saya membuat ulang beberapa mahakarya ini berbeda di setiap kasus. Misalnya, di Teater Bolshoi mereka meminta saya untuk memulihkan "Konser Kelas" Asaf Messerer karena saya telah mementaskan pertunjukan ini di beberapa negara-negara Barat: di Royal Ballet School di Inggris, di La Scala School di Italia, serta di Swedia dan Jepang. Alexei Ratmansky, saat itu direktur artistik Bolshoi, menganut posisi yang mirip dengan saya: dia percaya bahwa penampilan terbaik saat itu perlu dihidupkan kembali dari ketiadaan - jika belum terlambat.

Dalam kasus kedua, Vladimir Kekhman, direktur umum Teater Mikhailovsky, berharap dalam repertoarnya versi baru"balet balet" - "Swan Lake". Dia bertanya kepada saya versi Swan apa yang bisa saya rekomendasikan. Di Mikhailovsky ada ide untuk menampilkan pertunjukan yang sama dengan yang ada di panggung Teater Mariinsky. Saya mengatakan bahwa saya tidak menyukai ide ini, karena tidak masuk akal untuk mementaskan dua pertunjukan identik di kota yang sama, dan mulai membuat daftar produksi koreografer Barat modern: John Neumeier, Mats Ek, Matthew Bourne ... Tapi Kekhman lebih suka untuk memiliki Swan Lake dalam repertoarnya yang diceritakan dalam bahasa balet klasik. Kemudian saya menyebutkan bahwa "Angsa" yang bagus dipentaskan di Moskow oleh Alexander Gorsky-Asaf Messerer.

Tidakkah Anda tahu bahwa di St. Petersburg untuk waktu yang lama mereka, secara halus, tidak percaya pada balet yang dipentaskan di Moskow? Sebaliknya, sudah menjadi tradisi bahwa produksi yang baik pertama kali muncul di St. Petersburg, dan kemudian dipindahkan ke Moskow.

Ya, itu benar, tetapi mereka mengundang saya, mengetahui dengan pasti bahwa saya mewakili sekolah Moskow, meskipun saya telah bekerja selama tiga puluh tahun di Barat. Tentu saja, saya ragu Kekhman akan tertarik dengan apa yang disebut pertunjukan "Moskow kuno". Namun, sebagai orang yang berwawasan luas, ia menerima ide tersebut dengan antusias. Kami memutuskan untuk membuat pertunjukan dengan pemandangan dan kostum yang sama tahun 1956, yang ditampilkan selama tur sejarah Bolshoi di Inggris. Barat kemudian pertama kali mengenal Swan Lake dan Romeo dan Juliet yang dibawakan oleh rombongan Rusia, dan Teater Bolshoi sukses besar.

Kami menoleh ke Bolshoi dengan permintaan untuk memberi kami sketsa kostum dan pemandangan tahun 1956 oleh seniman Simon Virsaladze, tetapi kami diberi tahu bahwa semua sketsa Virsaladze digunakan secara pribadi oleh Yuri Grigorovich dan disimpan di dacha-nya. Dan itu, sayangnya, dacha ini terbakar bersama isinya... Tapi bukan tanpa alasan Mikhail Bulgakov menulis bahwa "manuskrip tidak terbakar". Ada sebuah film yang dibuat oleh Asaf Messerer pada tahun 1957 dengan Maya Plisetskaya dan Nikolai Fadeechev, dan dalam film ini, meskipun pendek, semua karakter dari lakon tersebut ditampilkan. pekerjaan yang melelahkan melakukan kami artis utama Vyacheslav Okunev: dia menyalin kostum dan pemandangan dari bingkai film. Saya sendiri telah menonton pertunjukan itu berkali-kali dan menari di dalamnya, jadi saya dapat sepenuhnya menjamin keakuratan pemulihannya.

Di sini perlu disebutkan beberapa fakta sejarah dijelaskan dalam program untuk produksi penting ini. Kami tahu tentang pertunjukan hebat Petipa-Ivanov, yang berlangsung di St. Petersburg. akhir sembilan belas abad. Meski demikian, untuk pertama kalinya "Swan" masih dipentaskan di Moskow, meski tidak diketahui secara pasti pertunjukan apa itu. Pada tahun 1901, Alexander Gorsky memindahkan produksi St. Petersburg ke Moskow, tetapi pada saat yang sama ia membuat versinya sendiri. Dia kemudian mengerjakan ulang produksinya berkali-kali, dan Asaf Messerer ikut serta dalam mengedit karya Gorsky. Pertunjukan tersebut dirombak oleh Asaf pada tahun 1937, kemudian pada tahun 1956, dan versi terbaru inilah yang sekarang dipentaskan di Mikhailovsky, dan terjual habis. Setengah abad kemudian, pertunjukan tersebut kembali ke Inggris dan dipertunjukkan dengan penuh kemenangan di London Coliseum, tempat Mikhailovsky membawanya pada musim panas 2010.

Seperti kata pepatah, permulaan selalu yang paling sulit: mengikuti Swan Lake, Anda memulihkan Laurencia Alexander Crane, juga bertentangan dengan tradisi, memindahkan produksi versi Moskow ke St.

Saya mulai mengerjakan Lebedin sebagai koreografer tamu, jadi saya tidak bisa memilih, saya hanya menyarankan pilihan ini, sementara saya sudah mementaskan Laurencia sebagai koreografer utama. Saya sangat ingin merayakan seratus tahun kelahiran penari hebat dan koreografer luar biasa dari periode Soviet Vakhtang Chabukiani. Awalnya, saya berencana untuk mementaskan hanya satu babak, bahkan bukan keseluruhan babak, tetapi pengalihan pernikahan darinya, memulihkan koreografi Chabukiani. Teater setuju bahwa idenya bagus, tetapi ternyata saya memiliki semua yang saya miliki selama empat minggu saat latihan, dan teater akan pergi ke London pada akhir musim, dan impresario Inggris meminta untuk membawa satu lagi penuh- panjang kinerja klasik. Kemacetan ini muncul di hari-hari awal saya ketika saya baru saja bersyafaat. Apa yang harus dilakukan? Undang beberapa koreografer Barat terkenal ke atas panggung kinerja baru? Tapi siapa yang setuju untuk menyelesaikan pesanan dalam waktu sesingkat itu? Dan jika Anda menampilkan pertunjukan baru, di mana Anda dapat menemukan waktu untuk berlatih konser untuk mengenang Chabukiani? Dengan frustrasi, saya meninggalkan kantor direktur, dan kemudian saya sadar bahwa satu-satunya jalan keluar adalah menggabungkan kedua proyek - alih-alih satu babak, menampilkan seluruh pertunjukan Laurencia dan membawanya ke London. Dan begitulah yang terjadi. Sukses di London tidak dapat disangkal, kritikus Inggris menominasikan "Laurencia". performa terbaik tahun, dan kemudian kami mencapai final kompetisi ini. Ini sangat terhormat, mengingat bahwa Inggris terkenal bukan karena penarinya tetapi karena koreografernya sendiri, jadi bagi mereka untuk mengakui pertunjukan asing sebagai salah satu yang terbaik adalah banyak, dan saya semakin senang bahwa Balet Bolshoi tampil di London secara paralel dengan kami. Mereka menerima penghargaan ini, tetapi untuk pencapaian penampilan, dan bukan untuk pementasan, meskipun mereka membawakan empat penampilan baru.

Sungguh menakjubkan bahwa dua produksi Anda sebelumnya juga dinominasikan untuk hadiah kehormatan Rusia "Topeng Emas". Benar, mereka hanya dinominasikan, tetapi tidak diberikan. Bukankah itu membuat Anda putus asa?.. Apalagi mengingat banyak kritikus Rusia yang menulis tentang bias terang-terangan terhadap Anda dari anggota juri. Misalnya, kritikus Anna Gordeeva berseru: "Perfeksionis Mikhail Messerer mencapai kualitas balet angsa yang tidak dapat diimpikan oleh Bolshoi maupun Teater Mariinsky." Dan jurnalis Dmitry Tsilikin menulis tentang "kembalinya balet utamanya yang simbolis dan menyentuh ke Moskow."

Penting untuk mendapatkan nominasi - Teater Mikhailovsky belum dipromosikan selama bertahun-tahun topeng emas”, dan hadiah itu sendiri adalah masalah sekunder. Seperti yang Anda perhatikan, mereka menulis lebih banyak tentang kami, menekankan ketidakadilan juri, daripada tentang para pemenang, yang disebutkan secara singkat. Jadi tanpa sadar Anda akan menyimpulkan bahwa terkadang lebih baik tidak menang. Artikel di pers, nilai tinggi dari spesialis, kegembiraan publik Moskow... Tiket langsung terjual habis. Dengan spekulan, mereka masing-masing bernilai $1.000 (dengan harga nominal $100); Saya tahu pasti, karena saya sendiri harus membeli tiket dengan harga yang luar biasa, karena di saat-saat terakhir saya harus mengundang seorang teman yang sudah sepuluh tahun tidak saya temui.

Tentunya kesuksesan ini membuat saya sangat bahagia, karena kami menunjukkan performa di kota tempat ia diciptakan, dan kemudian dilupakan begitu saja. Kebetulan, saya juga mengundang koreografer Inggris Slava Samodurov, mantan penari Rusia, untuk mementaskan drama satu babak di Teater Mikhailovsky. balet kontemporer, dan penampilan ini juga dinominasikan untuk "Topeng Emas".

Misha tumbuh lebih awal. Pada usia 15 tahun, dia mengalami tragedi - ayahnya bunuh diri. Grigory Levitin (Mikhail mengambil nama belakang ibunya) adalah seorang insinyur mesin berbakat yang menciptakan daya tariknya sendiri, di mana ia menyerang tanpa rasa takut - balapan mobil-motor di sepanjang dinding vertikal. Atraksi ini menarik ribuan penonton masuk Taman pusat budaya dan rekreasi yang dinamai Gorky dan membawa keberuntungan bagi "superman Moskow". Tapi dia hidup, seperti yang mereka katakan, di ujung pisau, setiap hari memperlihatkan dirinya bahaya fana. Misha menyalahkan segalanya pada pasangan mudanya, yang dibesarkan dan dilatih oleh Grigory. Alih-alih berterima kasih, rekannya membuat kecelakaan untuk gurunya untuk mendapatkan daya tarik yang menguntungkan (Grigory yakin akan kesalahannya, meskipun tidak terbukti). Grigory Levitin diterima luka parah yang memaksanya berhenti dari pekerjaannya. Karena tidak bekerja, dia mengalami depresi, dan Shulamith melakukan segala yang mungkin untuk tidak meninggalkannya sendirian. Tetapi pada hari yang menentukan itu, dia tidak dapat melewatkan latihan kelas seniornya di Sekolah Balet Bolshoi, dan tidak ada yang menggantikannya di rumah selama beberapa jam. Baru-baru ini, dalam sebuah esai oleh Yuri Nagibin tentang Alexander Galich, saya membaca kata-kata berikut: “Levitin bunuh diri karena kebingungan mental. Risiko harian telah mengguncang jiwa manusia super yang kuat dan keras hati, seolah terbuat dari baja.

Setelah kematian suaminya, tenggelam duka, Shulamith mulai sering berkeliling dunia, memberikan kelas master, karena undangan datang dari mana-mana - dia dianggap sebagai salah satu guru terbaik di dunia. Misha, tentu saja, merindukan ibunya, tetapi kerabatnya mendukungnya dengan segala cara yang memungkinkan. Dia dibawa oleh Rakhil Messerer-Plisetskaya, kakak perempuan Sulamith, dan dia berhubungan dekat dengan putranya Azariy dan Alexander, solois Bolshoi. Sampai batas tertentu, sepupu yang lebih tua, menurut Misha, menebus ketidakhadiran ayahnya untuknya. Dia berbagi dengan mereka pengalaman dan kekhawatiran sekolahnya, terutama karena mereka pernah belajar di sekolah yang sama, dengan guru yang sama.

Saya datang ke apartemen komunal mereka di proezd Shchepkinsky, apa Teater Bolshoi, dan saya ingat betul bagaimana Misha memberi tahu sepupunya yang lebih tua dengan penuh semangat tentang tarian yang dia ikuti atau lihat saat latihan. Dia secara ekspresif menunjukkan semua jenis putaran di jarinya, dan sepupunya mengajukan pertanyaan klarifikasi kepadanya. Sudah di dalamnya tahun-tahun awal Saya dikejutkan oleh ingatan Mishin tentang detail koreografi balet.

Jika Anda memiliki keberanian dan usaha dari ayah Anda, lalu ingatan, orang harus berpikir, dari ibu Anda?

Saya jauh dari ibu saya: dia memiliki ingatan fotografis, mengingat banyak hal tanpa rekaman video, yang tidak ada pada saat itu. Dan saya memiliki ingatan yang selektif: Saya hanya mengingat dengan baik apa yang saya suka dan, pada kenyataannya, selama sisa hidup saya. Dan jika Anda tidak tertarik, saya ingat sangat buruk, mungkin intinya, tapi bukan suratnya. Cukup sulit untuk menghafal balet di Bolshoi justru karena banyak yang tidak saya sukai. Tapi, ternyata, saya ingat dengan jelas apa yang saya suka, dan setelah bertahun-tahun itu menjadi berguna.

Anda terlihat cukup muda, tetapi Anda sudah berhak merayakan hari jadi yang solid. Ingat seberapa awal Anda mulai berkeliling kota-kota Uni Soviet, dan sebelumnya Anda ikut serta dalam pertunjukan yang dipentaskan oleh Shulamith di Jepang.

Ya, menakutkan untuk berpikir bahwa itu setengah abad yang lalu... Ibu saya mementaskan The Nutcracker di Tokyo dan menyibukkan saya dalam permainan ketika saya datang mengunjunginya. Saat itu saya berusia 11 tahun, dan saya menari pas de trois dengan dua gadis Jepang dari sekolah Tchaikovsky, yang didirikan ibu saya di Jepang. Kami melakukan tur dengan pertunjukan ini di banyak kota di negara ini.

Beberapa tahun kemudian, atas permintaan ibu saya yang masih di Jepang, temannya, administrator Musya Mulyash, memasukkan saya ke dalam tim artis tamu agar saya tidak ditinggal sendirian di musim panas. Saya berusia 15 tahun, dan saya sendiri mementaskan variasi solo musik Minkus dari Don Quixote - Saya mendengar bahwa Vakhtang Chabukiani menarikan nomor lompatan yang spektakuler untuk variasi "wanita" ini, tetapi tidak pernah melihatnya. Saya menampilkannya dalam konser di kota-kota Siberia, bersama dengan adagio dari Swan dan Mazurka yang disutradarai oleh Sergei Koren, yang kami menari bersama pasangan muda saya Natasha Sedykh.

Dengan siapa Anda jatuh cinta saat itu, tetapi banyak orang memilih untuk tidak membicarakan cinta pertama mereka.

Itu dia. Saya harus mengatakan bahwa itu adalah tur yang sulit: beberapa artis tidak tahan dengan stres dan mabuk setelah pertunjukan. Keesokan paginya mereka tidak keberatan dengan saran saya untuk menggantikan mereka, tetapi semakin saya bisa menari, semakin baik.

Anda, seperti yang mereka katakan, masih muda, tetapi lebih awal. Dan tidak hanya di atas panggung, tapi juga di pedagogi. Biasanya penari balet memikirkan karir mengajar ketika karir seni mereka berakhir, dan Anda masuk GITIS, saya ingat, pada usia 20 tahun. Mungkin alasannya adalah pelecehan oleh Grigorovich di Bolshoi?

Secara alami, saya perfeksionis, jadi saya mengkritik masa depan saya sebagai penari. Di Bolshoi, saya menari beberapa bagian solo, misalnya Mozart dalam lakon Mozart dan Salieri, tetapi ini pun tidak memuaskan saya, karena saya tahu bahwa Vladimir Vasilyev tidak akan keluar dari saya. Mungkin, Grigorovich juga memahami hal ini - hanya sekarang, dengan memimpin tim besar sendiri, saya dapat menilai tindakannya secara lebih objektif. Saya juga sekarang harus menolak artis yang bermimpi menampilkan bagian yang tidak cocok untuk mereka. Benar, Grigorovich dapat mengizinkannya dengan kata-kata, dan ketika saya meminta ruang latihan kepada direktur, mereka menolak saya, kata mereka, direktur artistik tidak memberi tahu mereka apa pun. Menurut pendapat saya, Anda harus selalu jujur kepada artis, bukan membohongi.

Jadi, saya benar-benar menjadi mahasiswa termuda fakultas pedagogis GITIS. Reaksi teman sekelas terhadap pelajaran saya mendorong saya untuk mengambil keputusan ini, karena saya mencoba mengajar di sekolah. Ketika guru tidak datang karena sakit atau alasan lain dan sebagian besar anak lari bermain sepak bola di halaman, masih ada beberapa orang yang tersisa, dan saya memberi mereka kelas yang jelas mereka sukai. Dan hari ini, seperti saat itu, di masa muda saya, sangat penting bagi saya untuk mengetahui bahwa kelas saya disukai oleh mereka yang terlibat di dalamnya.

Di sekolah, saya mengikuti dengan cermat bagaimana ibu saya mengatur kelasnya, menyaksikan aksi guru - siswa Asaf Messerer lainnya. Saya bahkan menemukan Asaf Mikhailovich sendiri di sekolah Tahun lalu pengajarannya di sana. Saya masih di kelas satu, dan kami tidak diizinkan membuka pintu ke ruangan lain, tetapi beberapa kali selama istirahat mereka membiarkan pintu terbuka, di belakangnya dia terus belajar. kelas kelulusan. Saya melihat sekilas bagaimana dia membuat komentar dan menunjukkan bagaimana menari. Itu membuat saya sangat terkesan. Dan di masa depan, ketika saya sudah bekerja di Bolshoi, belajar selama 15 tahun di kelas Asaf, saya selalu mencoba sendiri bagaimana, dipandu oleh metodenya, saya akan mulai mengajar sendiri.

Saya pribadi beruntung berada di kelas Asaf di Bolshoi hanya sekali. Saya datang kepadanya sebagai penerjemah untuk pemutaran perdana Teater Balet Amerika Igor Yushkevich yang terkenal. Dia kemudian, seperti saya, memilih hanya dua penari dari seluruh kelas - Alexander Godunov dan Anda. Dan itu dua tahun sebelum pelarianmu ke Barat.

Ya, saya menari dengan cukup baik saat itu, tetapi saya masih berusia 31 tahun ketika saya tinggal di Jepang, dan pada usia itu sudah terlambat untuk memulai karir sebagai penari di Barat. Adapun Baryshnikov, Godunov dan Nureyev, mereka sudah dikenal di Barat bahkan sebelum mereka melarikan diri dan, tentu saja, mereka memiliki bakat yang luar biasa. Di sisi lain, repertoar Bolshoi sendiri tidak terlalu kondusif bagi karier saya di Barat. Selama beberapa tahun saya menari bagian utama yang saya kenal di teater New York, Pittsburgh, St. Louis, Indianapolis, tetapi begitu saya ditawari untuk mengajar dengan ibu saya di Royal Ballet di London, saya meninggalkan panggung.

Dalam pedagogi, Anda jelas menjadi penerus tradisi keluarga, Anda mengikuti metode Asaf dan Shulamith Messerer. Anda juga memiliki misi mulia untuk melestarikannya. warisan kreatif...

Sistem Moscow Messerer sangat dekat dengan hati saya. Saya sangat berterima kasih kepada Asaf atas pengetahuan yang diterima darinya dan sangat menghargai metode hebat yang dia ciptakan untuk konstruksi logis pelajaran, dan kelas balet- ini adalah dasar dari pendidikan koreografi. Semua kombinasi latihannya dan ibunya sangat indah - dari yang paling sederhana hingga yang paling rumit, akan lebih tepat untuk menyebutnya studi koreografi kecil. Dan metode ibu saya juga sangat membantu saya dalam melakukan pelajaran wanita. Seperti yang Anda sendiri lihat, bahkan di kelas saya lebih banyak wanita daripada laki-laki.

Adapun warisan kreatif, selain Swan dan Class Concert, saya juga mengembalikan Spring Waters Asaf Messerer dan Melody-nya ke musik Gluck. Artis kami Marat Shemiunov akan segera menarikan nomor ini di London bersama balerina yang luar biasa Ulyana Lopatkina. Dan Melody Dvorak, juga dipentaskan oleh Asaf, ditarikan oleh Olga Smirnova, yang lulus dari Akademi St. Petersburg, seorang gadis yang sangat berbakat yang, menurut saya, memiliki masa depan yang cerah. Saya senang bahwa angka-angka ini ditampilkan di teater kami, khususnya, di Konser Gala yang didedikasikan untuk peringatan seratus tahun Galina Ulanova, balerina hebat yang telah belajar setiap hari di kelas Asaf selama beberapa dekade.

Jadi, Anda telah membuktikan bahwa Anda dapat memulihkan balet lama dengan sangat presisi, tetapi bagaimana dengan produksi baru?

Bahkan di balet lama, dengan segala upaya untuk menjadi sangat akurat, ada sesuatu yang harus diubah. Misalnya, dalam "Swan" Asaf menunjukkan kepada saya variasi Pangeran yang luar biasa, yang dia menari pada tahun 1921, tetapi karena kesulitan - karena selama bertahun-tahun tidak ada yang bisa mengulanginya, dia keluar dari pertunjukan. Saya mengembalikannya, tetapi selain itu saya hampir tidak mengubah kinerja tahun 1956. Sebaliknya, di Laurencia, saya harus mementaskan beberapa tarian sendiri, karena lebih sedikit materi yang bertahan - untuk waktu yang lama tidak ada yang terlalu peduli dengan warisan. Tidak seperti Swan, di Laurencia, balet pada prinsipnya sama sekali berbeda, saya tidak menetapkan tugas untuk memulihkan semuanya seperti semula, tetapi mencoba membuat pertunjukan yang akan terlihat bagus hari ini, dan mempertahankan sekitar 80 persen koreografi Vakhtang Chabukiani.

Tahukah Anda, memulihkan yang lama mirip dengan pedagogi. Di kelas saya mengasah dengan seniman teknik tradisional dan gaya pertunjukan, dan saat memulihkan balet lama, saya berusaha untuk mempertahankan gaya masa itu dan cara penulisnya. Selain itu, agar tidak mungkin menentukan jahitannya, yaitu menunjukkan di mana teks koreografi aslinya, dan di mana tambahan saya. Pekerjaan ini sangat melelahkan: Anda perlu menemukan rekaman yang seringkali berkualitas buruk, bersihkan koreografi lama agar ujung-ujungnya bersinar, tetapi yang utama adalah menarik minat seniman modern dan penonton modern. Saya menyukai tugas yang sulit ini, tetapi mementaskan balet yang benar-benar baru tidak terlalu menarik bagi saya.

Saya menghabiskan beberapa jam di kantor Anda dan melihat bahwa Anda selalu harus menyelesaikan banyak masalah, menghadapi keadaan yang tidak terduga. Rupanya, dalam posisi Anda, Anda tidak bisa rileks sebentar.

Nyatanya, setiap hari membawa sesuatu yang luar biasa. Hal utama di sini adalah jangan panik. Selain itu, saya pada dasarnya adalah orang yang emosional, saya dapat dengan mudah menyerah pada suasana hati, yang dalam posisi saya tidak dapat dilakukan dengan cara apa pun. Baru-baru ini, misalnya, selama pertunjukan, pemeran utama wanita Odette-Odile cedera. Saya menonton drama dari auditorium, bahwa dia tidak akan bisa menari, saya diberitahu melalui telepon tiga menit sebelum dia naik ke atas panggung. Saya menyadari bahwa salah satu solois, yang menari malam itu di Three Swans, tahu pihak utama. Aku bergegas ke belakang panggung, memberitahunya bahwa sebentar lagi dia akan menari variasi Odette. "Tapi aku harus keluar dalam trio!" dia keberatan. "Biarkan mereka menari bersama, dan kamu akan keluar sebagai Odette." Kostumnya - pak Odette - tidak jauh berbeda dengan pak Tiga Angsa. Saya yakin banyak orang di masyarakat bahkan tidak menyadari perubahan itu. Dan selama jeda, gadis itu berganti pakaian hitam dan menari Odile di babak ketiga. Tapi Anda memperlakukan insiden seperti itu sebagai sesuatu yang biasa saja.

Ketika saya menjabat sebagai kepala koreografer, kami hanya memiliki tujuh bulan tersisa, setelah itu kami harus membawa rombongan itu dalam tur ke London dengan program empat balet full-length dan tiga balet satu babak yang mengesankan. Kami bekerja selama tujuh bulan seperti orang gila, 12 jam sehari. Di sisi lain, kami benar-benar berhasil menampilkan rombongan dengan cara yang layak, untuk mendapatkan pers yang luar biasa. Saya harus sangat menuntut para artis, tetapi mereka mendukung saya. Berbeda dengan seniman Bolshoi dan Mariinsky, seniman kami tidak sombong, tetapi sebaliknya, mereka mendekati profesinya dengan sangat sadar.

Dan fakta bahwa Anda pernah melarikan diri dari Uni Soviet tidak mengganggu hubungan Anda dengan artis?

Saya ingat bahwa seorang wanita bangsawan, perwakilan dari generasi yang lebih tua, setelah kesuksesan "Konser Kelas" di Bolshoi, marah: "Yang mereka puji, dia seorang pembangkang!" Saya tidak tahu apakah saya seorang pembangkang, tetapi bagi seniman generasi baru, istilah "pembangkang", jika mereka mendengarnya, menurut saya, tidak memiliki arti negatif.

Kepala koreografer Teater Mikhailovsky di St. Petersburg Mikhail Messerer (kanan) bersama direktur Teater Mikhailovsky Vladimir Kekhman (kiri), koreografer Vyacheslav Samodurov dan balerina Antonina Chapkina, 2011. Foto oleh Nikolai Krusser.

Saya tahu beban penari balet hari ini, jadi saya mencoba meredakan situasi, saya meminta humor untuk membantu mengatasi kelelahan mereka. Lagi pula, para pria terkadang harus bekerja 12 jam sehari. Saya pikir akan sulit bahkan bagi asisten toko untuk berdiri berjam-jam di atas kaki mereka, apa yang dapat kami katakan tentang penari balet yang tidak hanya terus-menerus berdiri, tetapi, seperti yang mereka katakan, berdiri di atas kepala mereka! Sayangnya, mereka kerja keras di Rusia dibayar tidak memadai.

Dan satu hal lagi: ibu saya sering mengulangi bahwa Anda perlu melakukan balet hanya setelah penjepit dilepas, saat tubuh dalam keadaan bebas. Suasana dalam pelajaran dan latihan harus cukup serius, tetapi pada saat yang sama ringan, santai.

Tampak bagi saya selama kelas Anda bahwa masing-masing dari lebih dari 30 penari sedang menunggu Anda untuk mendatanginya dan menyarankan sesuatu yang penting yang akan membantunya menari lebih lama lagi. level tinggi. Dan Anda cukup untuk semua orang - Anda tidak melupakan siapa pun. Seorang seniman, Artem Markov, kemudian mengatakan kepada saya bahwa dia "sekarang merasa sangat menarik untuk bekerja, karena keterampilan para penari meningkat di depan mata kita dan sesuatu yang baru terjadi setiap saat, yang berarti teater sedang berkembang."

Saya yakin bahwa tanpa pendekatan individu untuk setiap pemain, tidak banyak yang bisa dicapai dalam sebuah tim. Saya menganggap itu tugas saya untuk tidak membedakan artis di kelas, untuk memperhatikan semua orang. Sekali lagi, dalam hal ini, saya mengikuti teladan Asaf dan Sulamith Messerer.

Rasa hormat dan kecintaan Mikhail pada tradisi keluarga, serta tradisi pada umumnya, secara alami selaras dengan lingkungannya. Di London, dia tinggal bersama istrinya Olga, seorang balerina di Royal Opera House, dan dua anak di dekat Taman Kensington, tempat istana terkenal tempat Putri Diana tinggal bersama putra-putranya berada. Pada kunjungan saya sebelumnya ke London, kami sering pergi bersama Shulamith, bibi saya, ke taman ini, untuk melihat angsa yang megah, untuk mengagumi kolam, gang, paviliun yang dijelaskan dalam puisi Byron, Keats, Wordsworth, dan karya klasik Inggris lainnya. puisi. Dengan analogi langsung, di sebelah teater St. Petersburg tempat Misha bekerja, ada tempat teduh Taman Mikhailovsky. Di musim semi, aroma bunga linden berkuasa di sana. Pushkin, dan Turgenev, dan Tolstoy, dan Dostoevsky, dan Chekhov suka berjalan-jalan di taman. Penulis hebat Rusia pergi ke pemutaran perdana di Teater Mikhailovsky dan menuliskan kesan mereka tentang opera dan balet baru di buku harian. Hari ini, Mikhail Messerer pasti senang mengetahui bahwa ia dapat menghidupkan kembali karya balet klasik. kamu

Dia telah bekerja sebagai guru tamu di Teater Balet Amerika, Opera Nasional Paris, Perusahaan Maurice Béjart, Balet Australia, Balet Monte Carlo, Teater La Scala di Milan, Teater San Carlo di Neapolitan, Gedung Opera Florentine , Teater Kerajaan Turin, Teater Arena di Verona, Teatro Colon (Buenos Aires), di perusahaan balet Berlin, Munich, Stuttgart, Leipzig, Düsseldorf, Balet Tokyo, Balet Nasional Inggris, Balet Kerajaan Birmingham, Balet Kerajaan Swedia , Balet Kerajaan Denmark, Balet Chicago, Balet Nasional Turki , Balet Gothenburg, Balet Kullberg, Balet Nasional di Budapest, Balet Nasional Marseille.

Di celengan Mikhail Messerer produksi seperti "La Bayadère" oleh L. Minkus (Beijing, Ankara), "Cinderella" oleh Prokofiev (Tokyo - bersama dengan Shulamith Messerer), serta "Swan Lake" oleh Tchaikovsky (Gothenburg) , "Coppelia" oleh Delibes (London ), "The Nutcracker" oleh Tchaikovsky (Luksemburg).

Mikhail Messerer dari dinasti terkenal. Pamannya Asaf Messerer adalah penari yang luar biasa dan memimpin "kelas bintang" di Teater Bolshoi. Balerina terkenal Maya Plisetskaya sepupu. Azary Plisetsky, seorang guru di rombongan Maurice Bejart, dan seniman Moskow Boris Messerer adalah sepupunya. Pastor Grigory Levitin adalah seorang pemain sirkus, seorang pembalap di dinding vertikal. Ibu - Shulamith Messerer - balerina brilian Teater Bolshoi dan seorang guru terkenal di dunia.
Selama setahun sekarang, Mikhail Messerer telah menjadi koreografer utama Teater Mikhailovsky. Kami berbicara dengannya di menit-menit langka bebas dari pekerjaan.

— Mikhail Grigoryevich, masa kecilmu dihabiskan dalam suasana balet. Apakah mungkin untuk mengatakan bahwa masa depan Anda telah ditentukan sebelumnya, atau apakah ibu Anda, Shulamith Messerer, yang, tidak seperti orang lain, yang mengetahui jebakan profesi ini, tidak benar-benar ingin Anda menghubungkan hidup Anda dengan jenis seni ini?
- Ibu saya yang mengirim saya ke sekolah balet pada usia sebelas tahun, tetapi saya tidak menolak. Menjadi penari itu wajar - semua yang ada di keluarga tunduk pada balet. Profesi penari balet saat itu dinilai sangat bergengsi dan menguntungkan secara ekonomi, meski tidak mudah: berkat tur, orang bisa melihat dunia, berkunjung negara lain, yang pada tahun-tahun stagnasi tidak mungkin terjadi karena tirai "besi" yang terkenal itu.

Setelah belajar di sekolah balet sebentar, saya menyadari bahwa saya suka menari, saya suka suasana teater, kehidupan teatrikal, terlepas dari rezim yang ketat, latihan tanpa akhir, pertunjukan, latihan lagi ... Kami dengan senang hati berpartisipasi dalam pertunjukan anak-anak di Teater Bolshoi, menyerap keindahan di sekitar kami, mempelajari keterampilan dari tokoh-tokoh balet. Bertahun-tahun telah berlalu sejak itu, tetapi kesan masa kecil tetap ada seumur hidup. Saya ingat betul pertunjukan siswa pertama dalam pertunjukan Teater Bolshoi "Romeo and Juliet" (sekarang produksi ini tidak lagi tersedia), di "Don Quixote" - menari itu menarik dan menyenangkan. Di sekolah balet, kami sering nakal, dan saat istirahat kami bermain sepak bola dengan senang hati, singkatnya, kami berperilaku seperti semua pria seusia kami.

Kemudian dia lulus dari Sekolah Koreografi Moskow, masuk ke Perusahaan Balet Bolshoi, belajar dengan pamannya, Asaf Messerer, di kelas peningkatan seniman.
Mengetahui betul bahwa usia seorang penari itu pendek dan kemungkinannya terbatas, pada tahun 1978 saya menerima spesialisasi guru-koreografer, lulus dari GITIS, di mana saya adalah lulusan termuda: biasanya penari balet sudah lulus dari institut. di akhir kegiatan menari mereka.

- Setelah memutuskan untuk tinggal di Barat pada tahun 1980, Anda bekerja sebagai guru di banyak kelompok dunia selama lebih dari tiga puluh tahun dan selama ini sangat diminati. Apa rahasia kesuksesan seperti itu?
— Sekolah balet klasik Rusia dan pengalaman mengajar yang terkumpul selama berabad-abad selalu dihargai di luar negeri. Selain itu, setelah saya melarikan diri ke Barat, ada hype di pers, yang sangat membantu saya: di lingkaran balet di Barat, saya menjadi orang yang populer. Untuk beberapa waktu dia menari dalam pertunjukan, tetapi lambat laun pedagogi menangkap saya sepenuhnya. Dia memberikan kelas master pertamanya di New York Conservatory, mereka sukses, tawaran mulai berdatangan dari banyak teater. Saya sangat berterima kasih kepada guru saya di GITIS E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri, R. Zakharov, yang membantu saya mendapatkan kepercayaan diri, pada kemampuan mengajar saya. Saya sering mengingat wasiat mereka ketika saya mengajar di London's Covent Garden dan memberikan kelas master. Secara umum, pedagogi telah menarik minat saya sejak kecil. Bahkan di sekolah koreografi, saya “memberikan kelas” kepada teman sekelas saya ketika guru kami bolos kelas, dan bahkan kemudian saya melihat bahwa orang-orang tertarik pada mereka. Bahkan sekarang penting bagi saya bahwa artis menyukai kelas master saya, maka ini adalah kegembiraan yang luar biasa bagi saya. Saya menganggap itu tugas saya untuk membuat hidup lebih mudah bagi seorang penari, untuk mengajarinya mengendalikan otot, emosi, sarafnya, untuk mengajarinya menikmati pekerjaannya. Bukan rahasia lagi bahwa profesi penari balet adalah eksistensi di batas kemampuan manusia, setiap hari mengatasi diri sendiri, menumpuk kelelahan dan stres.

- Anda cukup beruntung bekerja dengan orang-orang hebat, apakah Anda memiliki keinginan untuk menulis buku tentang hidup Anda, kaya dan penuh peristiwa?
- Kolaborasi dengan master hebat, katakanlah dengan Maria Rambert atau Maurice Béjart, tak terlupakan dan, tentu saja, tidak luput dari perhatian saya. Masing-masing dari mereka -
luar biasa dan kepribadian yang cerah. Bekerja dalam rombongan di bawah arahan Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth McMillan, Roland Petit, Mikhail Baryshnikov, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, saya belajar banyak dan memahami banyak hal.

Saya mengesampingkan ide untuk menulis buku, karena, sayangnya, sama sekali tidak ada waktu untuk ini, karena pekerjaan di Teater Mikhailovsky menyita saya tanpa jejak.

— Bagaimana balet Rusia berbeda dari rombongan Barat?
- Mereka bekerja lebih jelas, lebih kering, di rombongan raja ada disiplin dan ketertiban besi. Seorang penari balet Barat tidak memasukkan jiwa dan emosi ke dalam tariannya sebanyak penari Rusia. Ketika saya kembali ke Rusia, banyak hal mengejutkan saya, misalnya, orang bebas yang memerintah dalam rombongan teater.

— Mikhail Grigoryevich, Anda adalah kepala koreografer Teater Mikhailovsky. Bagaimana koreografer berbeda dari koreografer?
Dan apa yang sedang Anda kerjakan saat ini?
- Bagi saya, koreografer memiliki arti yang sama dengan choirmaster dalam sebuah opera, yaitu orang yang membantu artis paduan suara. Koreografer adalah pemimpin yang memberi tahu penari balet arah bergerak, membantu artis menjadi lebih baik dan lebih profesional. Koreografer adalah penari, orang yang menciptakan gerakan baru.

Ketika saya diundang ke Mikhailovsky, saya mengenakan beberapa pakaian lama nomor konser yang disukai oleh manajemen teater. Beginilah kolaborasi kami dimulai. Produksi selanjutnya adalah balet "Swan Lake". Tugas pertama saya, saya menganggap tidak perlu mengulang produksi pertunjukan ini, yang berlangsung hari ini di panggung lain di St. Dan dia mengusulkan versi Alexander Gorsky - Asaf Messerer. Produksi kami sangat dihargai oleh para kritikus dan pemirsa, yang sangat penting. Pertumbuhan profesional rombongan Mikhailovsky terus berlanjut, kami memiliki seniman yang luar biasa. Saya berharap untuk mereka kemajuan lebih lanjut. Saya baru-baru ini mengundang koreografer muda Vyacheslav Samodurov, Penari Utama Royal Covent Garden Ballet, ke teater untuk mementaskan drama satu babak yang dijadwalkan tayang perdana pada bulan Juli. Kami juga sedang mengerjakan balet Soviet Laurencia versi kami sendiri dalam tiga babak oleh komposer A. A. Kerin berdasarkan koreografi yang luar biasa dari penari legendaris Vakhtang Chabukiani, yang seratus tahun dunia tari catatan tahun ini. Tidak banyak yang disimpan dari produksi Chabukiani, jadi saya harus serius mengerjakan arsipnya. Pertunjukan perdana juga direncanakan untuk Juli tahun ini. Musim depan kami ingin menampilkan balet kontemporer oleh koreografer Inggris Marriott. Ciri khas komposisinya - orisinalitas gaya koreografi. Saya pikir penampilannya akan menarik bagi pemirsa kami.

- Untuk beberapa alasan, tampaknya balet menyerap penari sepenuhnya, mungkin ini ide yang salah. Apa yang ingin Anda lakukan di waktu senggang?
— Anda benar, balet, seperti seni lainnya, membutuhkan refleksi dan pengabdian yang konstan. Tetapi saya adalah orang yang hidup, dan dalam periode kehidupan yang berbeda ada minat yang berbeda.
Saya suka bioskop, sastra. Saya membeli banyak sekali buku di St. Petersburg, tetapi tidak ada waktu untuk membaca. Saya kebanyakan membaca selama penerbangan ke London, tempat tinggal keluarga saya, atau ke Moskow. Saya senang jika penerbangannya ditunda, karena ada kesempatan lain untuk mendalami membaca. Setiap hari saya berkomunikasi dengan putra dan putri saya melalui Internet. teknologi modern memungkinkan untuk melakukannya.

Populer dalam kategori: