Anastasia Lepeshinskaya mezzo soprano. Gedung Opera Chelyabinsk dibiarkan tanpa suara

Anastasia Lepeshinskaya

Penyanyi opera (mezzo-soprano).

Lulus dari Krasnoyarsk akademi negara musik dan teater (2002).
Dari 2002 hingga 2012 - solois Krasnoyarsk teater negara bagian opera dan balet. Dari 2012 hingga 2017 - solois Negara Bagian Chelyabinsk teater akademik opera dan balet dinamai M.I. Glinka, sejak 2017 - solois Teater Opera dan Balet Negara Bagian Yekaterinburg. Sejak 2017 - solois teater Moskow " Opera Baru"dinamai menurut E.V. Kolobov.

Dia telah melakukan tur di Inggris, Amerika Serikat, Serbia, Cina, Thailand.

karya teater

Olga ("Eugene Onegin"),
Joanna D "Arc ("Pembantu Orleans"),
Polina, Milovzor (Ratu Sekop; semua opera oleh P.I. Tchaikovsky),
Lyubasha ("Pengantin Tsar" oleh N.A. Rimsky-Korsakov),
Cherubino (" Pernikahan Figaro»),
Nyonya Ketiga (The Magic Flute; keduanya opera oleh W.A. Mozart), Rosina (The Barber of Seville oleh G. Rossini),
Amneris ("Aida" oleh G. Verdi),
Siebel ("Faust" Ch. Gounod),
Carmen ("Carmen" oleh J. Bizet),
Suzuki (Madama Butterfly oleh G. Puccini),
Maddalena (Rigoletto oleh G. Verdi), serta biola di kantata Moscow oleh P.I. Tchaikovsky, "Requiem" oleh D.B. Kabalevsky, Simfoni No. 1 oleh A.N. Scriabin, oratorios "Gloria" oleh A. Vivaldi, "Paul" oleh F. Mendelssohn, "History of the Master" oleh V. Primak, dalam "Solemn Vesper" dan "Requiem" oleh V.A. Mozart, Messe di C Major L.V. Beethoven.

hadiah dan penghargaan

Pemenang XI Persaingan Internasional pemain muda romansa Rusia "Romansiada" (I Prize, Moscow, 2007)
Pemenang festival regional "Theatrical Spring" dalam nominasi "Untuk penciptaan vokal dan citra panggung yang meyakinkan" (untuk penampilan suku cadang Suzuki ("Madama Butterfly" oleh G. Puccini) dan Lelya ("The Snow Maiden " oleh N.A. Rimsky-Korsakov, Krasnoyarsk, 2008)
Pemenang festival "Theatrical Spring" dalam nominasi "Aktris Pendukung Terbaik di penampilan musik» sebagai Olga (Eugene Onegin oleh P.I. Tchaikovsky, Krasnoyarsk, 2009)
Pemenang Kompetisi Internasional II untuk Muda penyanyi opera untuk mengenang M.D. Mikhailova (Hadiah III, Cheboksary, 2011)
Pemenang Kompetisi Kompetisi Vokal Sobinovsky XXVII Festival musik(Saya menghargai, Saratov, 2014)
Pemenang penghargaan "Golden Lyre" (Chelyabinsk, 2015)
Laureate of the Regional Festival of Professional Theaters "Scene-2015" dalam nominasi "Performance of the opera part" (untuk penampilan Joanna dalam lakon "Joan of Arc" (berdasarkan opera "The Maid of Orleans " oleh P.I. Tchaikovsky), Chelyabinsk, 2015)
Pemenang Penghargaan Dewan Legislatif Wilayah Chelyabinsk di bidang budaya dan seni (2016)
Pemenang Kompetisi Carlo Zampighi untuk Penyanyi Opera (Hadiah II, Galeata, Italia, 2016) .

Gedung Opera Chelyabinsk dibiarkan tanpa solois terkemuka - pada 31 Januari, penyanyi itu meninggalkan teater, dengan siapa tahun-tahun terakhir harapan terbesar komunitas budaya kota, Anastasia Lepeshinskaya, terhubung. Penyanyi itu pergi ke Teater Opera dan Balet Yekaterinburg, di mana dia ditawari persyaratan yang lebih menguntungkan.

Bagi saya, ini adalah kesempatan pertama dan terpenting untuk maju secara profesional dan rencana kreatif. Teater ini selalu mengundang konduktor dan sutradara yang berbeda, selalu ada yang baru proyek yang menarik, ada lebih banyak peluang untuk pengembangan, - Anastasia Lepeshinskaya menjelaskan kepada kami.

Memang, peluang untuk maju di bidang tetangga jauh lebih banyak: Teater Yekaterinburg memiliki 20 opera dalam repertoarnya, sementara kami hanya memiliki 15, dan produksi baru"Carmen" dideklarasikan pada " topeng emas". Ngomong-ngomong, bersama balet "Romeo and Juliet" Yekaterinburg mencetak sebanyak 12 nominasi, hanya Teater Bolshoi yang lebih banyak.

Sekarang saya sudah diperkenalkan ke repertoar, tidak sulit, banyak bagian yang sudah saya kenal, ”kata Lepeshinskaya.
Menurutnya, perpisahan dengan teater Chelyabinsk berjalan lancar, kini manajemen sedang mempertimbangkan kemungkinan untuk melanjutkan kerja sama di sejumlah produksi, termasuk di opera Joan of Arc, tempat Lepeshinskaya tampil. pihak utama. Dua tahun lalu, opera tersebut membawakan grup penghargaan di festival panggung regional, dan juga dinominasikan untuk Topeng Emas. Tentu saja, saya ingin berharap yang terbaik, tetapi keraguan yang samar-samar menang, dan alasannya tidak mengering.

Seperti pepatah, kapal besar- renang yang bagus Lepeshinskaya awalnya merupakan akuisisi terbaik rombongan opera untuk semua tahun terakhir. Sayangnya, dia mencapai langit-langit Chelyabinsk dengan sangat cepat. Tidak mengherankan jika penyanyi itu diperhatikan dan diundang ke Yekaterinburg, fakta lain menyebabkan kebingungan - di teater kami mereka tidak menahannya secara khusus, mungkin mengingat, menurut tradisi lama yang baik, bahwa tidak ada yang tak tergantikan. Memang benar: ada banyak artis di rombongan itu, suara yang bagus sedikit, sebagai hasilnya, penonton melihat semua produksi yang kurang lebih signifikan hanya pada pemutaran perdana - baik "Faust", maupun "Jeanne", maupun "Life for the Tsar", maupun "Eugene Onegin" tidak ada di poster Februari. Dari produksi ikonik, hanya The Queen of Spades yang akan tampil di panggung pada bulan Februari.
Juga tidak mungkin untuk mengimbangi mahakarya opera dengan mengorbankan balet - sepanjang Februari, baletomanes, dengan keinginan kuat, hanya dapat mengunjungi teater dua kali untuk menonton pilihan terbaik Esmeralda dan The Nutcracker. Penayangan perdana disajikan dengan kemegahan yang luar biasa balet kontemporer"Ida" hanya dapat melihat beberapa orang terpilih, ketika tersedia untuk pemirsa biasa tidak diketahui - hingga April, posternya diam tentang ini, dan kemudian akhir musim sudah dekat.

Secara total, selama 28 hari di bulan Februari, teater hanya akan menyelenggarakan 14 pertunjukan. Sebagai perbandingan, tetangga di Yekaterinburg akan menyelenggarakan 20 pertunjukan, lima di antaranya adalah pertunjukan perdana. Ini terlepas dari kenyataan bahwa selama seminggu penuh teater itu praktis dengan kekuatan penuh akan melakukan tur ke kubah emas.

Selama beberapa tahun terakhir, teater kami juga aktif terlibat dalam kegiatan tur - untuk tahun kedua berturut-turut, telah melakukan tur komersial di Eropa. Dia lebih suka menyewakan panggungnya sendiri, menerima kompensasi yang cukup besar untuk ini. Jelas bahwa teater, seperti lembaga budaya lainnya, telah lama dibiayai dengan keras kepala berdasarkan prinsip sisa, dan perdagangan yang sukses hanya dapat disambut. Sekarang para wali juga merawat anak lembu emas - tidak semuanya buruk di kerajaan Denmark. Tapi mengapa orang paling terkenal masih meninggalkan gedung opera? seniman terbaik(Lepeshinskaya bukan satu-satunya, hanya yang terakhir dari mereka yang berhenti), pemutaran perdana hanya terjadi beberapa kali dalam setahun, dan pemutaran perdana tidak punya waktu untuk mengeluarkan sepanjang musim? Sayangnya, jawabannya mengecewakan.

P.S.
Pada hari Rabu, wali yang baru dibentuk membagikan hibah kepada seniman yang mengagungkan Chelyabinsk Teater Opera. Anastasia Lepeshinskaya tidak terlihat dalam daftar penerima penghargaan.

Penyanyi solo Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Chelyabinsk dinamai M. Glinka, lulusan Akademi Musik dan Teater Krasnoyarsk, pemenang kompetisi internasional Anastasia Lepeshinskaya memenangkan hadiah pertama di Festival Musik Sobinov di Saratov.

Penyanyi solo Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Chelyabinsk dinamai M. Glinka, lulusan Akademi Musik dan Teater Krasnoyarsk, pemenang kompetisi internasional Anastasia Lepeshinskaya memenangkan hadiah pertama di Festival Musik Sobinov di Saratov.

Penyanyi itu datang ke Chelyabinsk dari Krasnoyarsk. Di teater kami, awalnya ada pertunjukan tur dalam pertunjukan. Dan segera di opera "Carmen" Anastasia memukau penonton dengan temperamennya, kecantikannya, dan yang terpenting - suaranya.

— Ini adalah salah satu pesta favorit saya, - penyanyi itu mengakui. - Saya "berjalan" ke Carmen untuk waktu yang lama. Dia menampilkan habanera dan seguedilla dalam konser, belajar bahasa Prancis, pergi ke flamenco. Saya tidak bisa hanya bernyanyi, setelah mempelajari nada dan beberapa gerakan: Saya perlu memahami, merasakan, dan mencintai ...

— Setiap penampilan Anda dalam pertunjukan adalah sebuah wahyu: Lyubasha di " pengantin kerajaan" luar biasa…

— Tidak mungkin sebaliknya, - kata Anastasia, - tidak mungkin untuk tidak hidup dalam musik ini. Jiwanya luar dalam. Ngomong-ngomong, sebagai siswa, saya memimpikan bagian dari Lyubasha, tetapi sekali lagi - saya mendekatinya untuk waktu yang lama.

— Siapa gurumu?

— Di akademi, saya mulai di kelas Ekaterina Ioffe, guru Hvorostovsky, tetapi melanjutkan studi saya dan lulus dari Lydia Ammosovna Lazareva. Sampai hari ini, saya mempertahankan hubungan yang sangat dekat dengannya: Lidia Ammosovna menyuntik saya dengan kegelisahan kreatif, mengajari saya untuk memahami dan menyadari kemampuan saya. Saya sangat berhati-hati dengan suara saya. Dan yang terpenting, saya menyanyikan apa yang cocok dengan suaranya, yang tidak dapat membuatnya menderita. Oleh karena itu, saya selalu mengerjakan partitur opera dengan hati-hati. Pertama pesta besar di Krasnoyarsk Rosina menjadi Barber of Seville. Saya sangat menyesal tidak ada opera Rossini dalam repertoar Teater Chelyabinsk: Tukang Cukur Seville, Cinderella, Wanita Italia di Aljazair. Saya ingin sekali menyanyikan The Favorite karya Donizetti.

Secara umum, saya telah bernyanyi sejak kecil, saya suka bernyanyi dalam ansambel: sebagai siswi saya bernyanyi di paduan suara anak-anak dan remaja "Sofia". Mereka banyak melakukan tur dengan tim tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri: mereka berada di Italia, Swiss. Pada kunjungan kedua mereka ke Swiss, mereka ikut serta dalam produksi dan pertunjukan " seruling ajaib» Mozart. Mereka bernyanyi dalam bahasa Jerman dengan solois Swiss. Ini adalah entri pertama saya pertunjukan opera. Ketika dia belajar di akademi, dia bernyanyi dalam ansambel solois, "Kami bernyanyi untukmu." Kami menampilkan banyak musik kantata dan oratorio, di mana saya bernyanyi solo untuk biola, melakukan tur di Amerika, Serbia. Ngomong-ngomong, saya meninggalkan Tomsk untuk tur ke Amerika, di mana saya menerima hadiah pertama dari Romansiada. Konser gala, penghargaan... dan saya punya kereta. Dan saya, dengan gaun konser, berlari di sepanjang peron, melompat ke gerbong terakhir, dan hadiah serta hadiah benar-benar diberikan kepada saya saat dalam perjalanan.

— Apakah ini akhir dari Romansiada Anda?

— TIDAK. Saya tidak ambil bagian dalam babak final tahun itu Kompetisi All-Rusia diadakan di Moskow. Namun di tahun 2007 berikutnya, dia memenangkan Grand Prix di Tomsk.

Secara umum, romansa yang ditawarkan kepada saya untuk tampil untuk berpartisipasi dalam Romansiade, pada awalnya saya tidak mengerti. Tapi, setelah berpartisipasi dalam tur Siberia untuk pertama kalinya di Tomsk, saya menyadari "emas" macam apa itu, saya dijiwai dengan perasaan yang melekat pada mahakarya kecil ini.

— Apakah Anda memiliki keinginan untuk menyiapkan program konser di Philharmonic, misalnya?

- Makan. Kami mendiskusikan kemungkinan ini dengan direktur artistik Vladimir Osherov dan dengan kepala konduktor Orkestra Malachite Viktor Lebedev.

— Anastasia, apa yang membawamu ke Chelyabinsk? Anda telah begitu sukses kehidupan kreatif di Krasnoyarsk? Dengan rombongan Teater Krsnoyarsk Anda tampil di Inggris selama lebih dari tiga bulan, bepergian ke seluruh negeri jauh dan luas ...

— Ya. Di Inggris, saya bahkan membuat rekor untuk diri saya sendiri: tiga puluh kali saya menyanyikan Suzuki di Madama Butterfly, 25 - Flora di La Traviata.

— Dan Chelyabinsk?

— sepanjang tahun Saya pergi ke keputusan ini. Saya ragu untuk waktu yang lama, melihat dari dekat ke kota: apakah kota itu akan menerima saya? Lagipula, awalnya saya datang ke sini untuk tur. Kemudian saya menyadari: kota menerima saya. Dan saya jatuh cinta dengan Chelyabinsk, jalanannya yang lebar, ruang terbuka, semuanya di sini, seolah terbuka lebar. Langsung jatuh cinta pada Kirov. Dan kemudian - saya pikir level rombongan di teater Chelyabinsk tinggi.

Perubahan, jika perlu, saya terima. Aku bosan duduk di satu tempat. Saya pergi ke festival Sobinovsky untuk menghibur ...

Svetlana Babaskina

P. S. Anastasia Lepeshinskaya membuat gebrakan di festival bergengsi, menerima hadiah pertama, pengakuan dari juri dan penonton. Mengucapkan selamat atas kemenangannya, kami berharap penyanyi itu sukses baru. Dan untuk semua orang yang ingin mendengarnya suara yang bagus, kami informasikan kepada Anda: pada tanggal 28 Juni, Anastasia menyanyikan lakon "Il Trovatore".

Penyanyi muda Anastasia Lepeshinskaya memang pantas disebut sebagai bintang baru opera Krasnoyarsk. Repertoarnya mencakup partai-partai yang sangat berbeda karakternya seperti Lel dan Rozina, Olga Larina dan Cherubino, Suzuki dan Carmen, dan banyak dari mereka telah menerima penghargaan regional. Dan tiga tahun lalu, Anastasia menjadi pemenang hadiah pertama di Romansiada International Vocal Competition.

Pembangunan multilateral

Saya percaya bahwa partisipasi dalam kompetisi diperlukan untuk setiap penyanyi, - catat artis tersebut dalam sebuah wawancara dengan VK. - Dan hal utama di dalamnya bukanlah kemenangan, tetapi partisipasi itu sendiri - itu menjernihkan otak, itu hanya mengubah pandangan dan prioritas secara radikal.

Bagaimana?

Anda mendengar bagaimana orang lain bernyanyi, Anda melihat apa yang umumnya terjadi dunia musik. Dan Anda mengerti betapa berharganya Anda. Selalu ada keseruan tersendiri dalam kompetisi, karena disana kamu tidak hanya didengarkan, tapi juga dievaluasi. Setelah kontes, tidak ada yang menakutkan lagi, oleh karena itu, menurut saya, setiap penyanyi harus melewatinya setidaknya sekali.

Setelah memenangkan Romansiada, selain bekerja di teater, apakah Anda juga aktif dalam kegiatan konser?

Sejauh ini tidak seaktif yang kita inginkan. ( Tersenyum.) Mungkin karena saya tidak meminta apa pun kepada siapa pun. Tetapi ketika mereka menawarkan saya untuk berbicara di suatu tempat, saya selalu menjawab dengan senang hati. Dan lebih dari sekali saya yakin: ketika benar-benar dibutuhkan, semuanya berkembang dengan sendirinya. Misalnya, pada bulan Februari saya punya program tunggal dengan Krasnoyarsk Philharmonic Russian Orchestra. Dan di bulan Februari, Petr Kazimir dan Krasnoyarsky dan saya orkestra kamar menyajikan konser musik awal, kami akan mengulanginya pada 19 April dengan sedikit tambahan. Pertunjukan konser seniman opera umumnya diperlukan.

Jadi sangat diperlukan?

Tentu saja, Anda tidak bisa berputar-putar dalam satu hal! Kita perlu berkembang dalam banyak hal. menjalani konser simfoni, mendengarkan musik instrumental- ini membantu untuk menembus lebih dalam ke perbedaan gaya musik, yang kemudian memanifestasikan dirinya dalam cara penampilannya sendiri. Suara dapat menyampaikan warna instrumen apa pun. Dan penyanyi harus bisa menyatu dengan orkestra, dan tidak terpisah darinya. Ini adalah kehalusan yang sangat penting. Ketika saya, misalnya, menyiapkan bagian Polina untuk " Ratu Sekop”, Saya mendengarkan semua simfoni Tchaikovsky untuk merasakan atmosfer musiknya.

Pendekatan Cerdas

A seni drama seorang penyanyi opera harus tertarik?

Niscaya. Sayangnya, penyanyi pelajar hampir tidak diajari akting, jadi Anda perlu mempelajarinya dari rekan Anda di drama - tonton, serap. Sebagai seorang aktor, saya banyak meminjam dari drama. Saya juga mendapatkan pengalaman yang tak ternilai bekerja dengan sutradara drama Vladimir Gurfinkel, yang mementaskan opera Betrothal in a Monastery bersama kami. Ini umumnya sutradara pertama saya, dan tidak peduli apa yang mereka katakan tentang produksi itu sendiri, saya senang saya bekerja dengannya di pihak Clara. Dia benar-benar mengerjakan setiap gambar dan mencari dari kami kebenaran tentang keberadaan di atas panggung.

Apa yang tidak sering Anda lihat di opera...

Ya sayangnya. Instrumen utama kami adalah suara, tetapi keaslian akting dalam opera juga sangat penting.

Dan pencocokan visual, kan? Setuju, tidak meyakinkan ketika karakter muda dalam opera dibawakan oleh artis yang lebih tua, dan bahkan dengan sosok yang sangat besar!

Tahukah Anda, sosok penyanyi opera yang sangat besar adalah stereotip yang sudah ketinggalan zaman. ( Tersenyum.) Tapi, yang mengejutkan, masih tersebar luas. Meski tren global telah lama berubah ke arah kepatuhan visual. Dan entah kenapa, pandangan penonton tetap tidak berubah.

Mungkin karena dia terlalu lama dihibur dengan "pengeluaran" seperti itu?

Mungkin. Tapi sekarang tidak ada ekstrim seperti itu.

Anda menyebutkan bekerja dengan sutradara drama. Pernahkah Anda merasa keinginan untuk mencocokkan gambar sering berubah menjadi kesulitan untuk bernyanyi? Katakanlah Olga Anda dalam "Eugene Onegin" menyanyikan aria yang rumit, dan sebelum itu dia bergegas ke atas panggung?

Dan percayalah, itu tidak mengganggu saya sama sekali! Anda hanya perlu bisa mendistribusikan, melakukan segalanya tanpa fanatisme, dengan pikiran. Ya, penonton pasti merasa artisnya lari gila-gilaan. Namun nyatanya, dia secara internal sangat terkendali, mengendalikan dirinya sendiri. Itu semua tergantung level penyanyinya. Saya percaya bahwa seseorang harus bisa bernyanyi dalam posisi apa pun.

Duduk dan berbaring?

Ya, bahkan berdiri di atas kepalamu! Saya tidak bercanda - ini masalah teknologi sejak awal. Lagipula, penyanyi Barat yang kita kagumi mampu melakukan ini, artinya kita juga bisa. Dan penting juga untuk dipahami bahwa tidak mungkin memberikan semuanya sekaligus, itu tidak terjadi. Pesta memperoleh warna baru secara bertahap, hal utama adalah memberikannya awal yang benar. Penyanyi harus tahu bahwa tidak semua bagian bisa dikuasai di masa muda. Setiap orang perlu bernyanyi pada waktunya sendiri.

Itu adalah?

Ada pesta yang bahkan belum siap saya sentuh dalam sepuluh tahun ke depan. Misalnya Delilah dari Samson dan Delilah atau Martha dari Khovanshchina. Martha mungkin akan menjadi pertandingan terakhir dalam hidupku. ( Tertawa.) Bagian ini untuk suara dewasa. Selain itu, seiring bertambahnya usia, cakrawala penyanyi meluas, pengalaman hidup- semua ini memengaruhi, antara lain, timbre suara, pewarnaannya. Lagipula, itu juga terjadi seperti ini: sepertinya nyaman untuk bernyanyi bersama piano, tetapi dalam pertunjukan pada saat itu alat musik tiup kuningan dihidupkan - dan hanya itu, Anda seperti ikan yang tidak bersuara, karena ada tidak cukup keterampilan untuk bernyanyi dengan suara seperti itu. Saat Anda melihat not-notnya, Anda perlu membayangkan semuanya secara kompleks - bagaimana suara orkestra, apa yang dilakukan pasangan Anda dalam adegan ini atau itu.

awal yang cerdas

Ngomong-ngomong, Anastasia, peran apa yang harus Anda mulai dalam opera, menurut Anda?

Saya mulai dengan Cherubino di The Marriage of Figaro. Dan saya pikir untuk mezzo-soprano, ini adalah awal yang ideal. Musik Mozart sangat membantu untuk berkumpul, berkonsentrasi. Anda bisa mulai dengan Onegin, Tchaikovsky umumnya menulisnya untuk siswa. Atau dengan Rossini - dia memiliki banyak bagian cantik untuk mezzo. Dengan senang hati saya akan bernyanyi dalam "Cinderella" atau dalam "Italian in Aljazair". Sayang sekali kami tidak menempatkannya di teater ...

Di The Barber of Seville Anda menyanyikan Rosina - bukankah itu bagian sopran?

Faktanya adalah bahwa Rossini menulisnya untuk coloratura mezzo-soprano! Seperti pada umumnya, hampir semua bagian perempuan dalam opera mereka. Meskipun dia memiliki pilihan untuk sopran, tetapi sekarang di teater dunia mereka masih lebih mengikuti rekomendasi komposer, dan bagian ini terutama dibawakan oleh mezzo. Dan, menurut saya, tidak sia-sia: Rosina sama sekali bukan pahlawan liris. Seorang gadis berkarakter, dia mengatur nasibnya sendiri - ini harus disampaikan dalam fitur suaranya.

Seberapa besar peran dalam opera bergantung pada timbre suaranya?

Hampir. Sopranos, pada umumnya, adalah pahlawan wanita liris, semua orang jatuh cinta padanya. Mezzo selalu ditinggalkan - mereka adalah wanita simpanan yang ditinggalkan atau femme fatales. ( Tertawa.) Perencana yang mampu melakukan tindakan ekstrim demi cinta baik meracuni seseorang atau menjebaknya dan paling sering mati karenanya. Pengecualian Rossini, operanya berakhir dengan akhir yang bahagia.

Apakah Anda harus bernyanyi dalam dongeng?

Tentu saja, setelah Cherubino, dia tidak bermain di dongeng mana pun! Pertama, Iblis dalam lakon "Ay yes Balda!", dalam "Cinderella" dia menyanyikan Zlyuchka dan Peri, Katak dalam "Teremka", Rubah dalam "Petualangan Pinocchio" ... Ini raskolbas yang luar biasa, terutama saat Anda berperan sebagai penjahat - Anda bermain-main di sekitar panggung, Anda tidak dapat memeras apa pun dari diri Anda sendiri. Dan jika Anda juga secara emosional bertepatan dengan pasangan - liburan saja! Sayang sekali mereka sudah lama tidak tertarik dengan dongeng - saya dengan senang hati akan memainkannya dari waktu ke waktu, meskipun repertoarnya berat. Saya menyadari pada waktunya bahwa dalam dongeng Anda dibebaskan tidak seperti di tempat lain - bertindak sejak awal. Dan ketika pendatang baru menolak mereka, mereka merugikan diri sendiri. Tidak mungkin untuk segera menyanyikan bagian besar berkualitas tinggi, tetapi Anda perlu mendapatkan pengalaman di suatu tempat! Penampilan apa pun di atas panggung adalah penambahan bagasi kreatif, Anda tidak dapat menolak apa pun. Saya biasanya suka ketika ada banyak pekerjaan. Saya sangat menyukai proses pementasan, latihan yang melelahkan di pagi dan sore hari, dan beberapa pelajaran lagi di sore hari, dan di penghujung hari saya hampir tidak memiliki kekuatan untuk merangkak ke tempat tidur - sungguh luar biasa! Dan saat tenang, aku sekarat karena bosan.

Apakah Anda pernah mengalami demam panggung?

Hingga saat ini, sebelum setiap keluar ke panggung, kegugupan di belakang panggung. Dan ketika saya pergi ke publik, dia mundur, saya langsung rileks - seperti narkoba. Tapi untungnya, bahkan sebelum bergabung dengan teater, saya punya pengalaman tampil. Lulus sekolah musik bermimpi menjadi seorang pianis. Untungnya, itu tidak berhasil.

Untung?

Ya, karena saya adalah seorang pianis yang biasa-biasa saja, dan dengan maksimalisme saya dalam profesinya, semuanya seharusnya hanya luar biasa. Dan kemudian saya masuk ke paduan suara "Sofia" - begitulah cara saya karir menyanyi. Benar, setelah masuk Akademi Musik dan Teater, saya harus berpisah dengan paduan suara. Seperti yang dijelaskan para guru kepada saya, Anda harus menjadi solois atau gadis paduan suara. Tapi pengalaman itu, seperti karya saya di paduan suara Puisi Tebe, sekarang banyak membantu saya di teater. Kemampuan bernyanyi dalam ansambel, bukan untuk menenggelamkan pasangan - sayangnya, banyak penyanyi opera mereka tidak tahu bagaimana mendengar siapa pun kecuali diri mereka sendiri di atas panggung. Setelah bekerja di paduan suara, lebih mudah bagi saya dalam hal ini.

pesta besar

Anda memiliki dua repertoar Anda karakter laki-laki— Lel dan Cherubino. Menurut Anda mengapa para komposer tidak mempercayakan bagian ini kepada tenor?

Mungkin karena mereka ingin mendengar suara muda yang murni dari para pahlawan mereka. Namun tenor tetap memiliki timbre yang berbeda. Saya pribadi sangat menyukai bagian-bagian ini, dan tidak hanya secara vokal, tetapi juga akting - reinkarnasi yang menarik.

Apakah Carmen juga reinkarnasi untukmu? Seberapa dekat pahlawan wanita ini dengan Anda dalam semangat?

Tidak seperti Carmen, saya tidak suka pertikaian. ( Tersenyum.) Ya, terkadang saya bisa marah, tetapi secara alami saya tidak setajam dia. Meskipun, ketika dia berlatih, dia mencoba untuk "menjadi" Carmen, untuk memahami mengapa dia seperti itu. Liar, bebas, tetapi pada saat yang sama tulus dalam perasaannya. Dia seperti binatang, instingnya diutamakan. Jika Anda menginginkan sesuatu, Anda akan melakukan segalanya untuk memikat kekasih Anda. Baginya, hidup adalah permainan: dalam perasaan, semuanya ada di ujung pisau, dan dalam bisnis penyelundupannya yang berbahaya, mereka dapat dibunuh kapan saja. Oleh karena itu, dia hidup selama satu menit, dorongan konstan dalam perjuangan untuk bertahan hidup. Dan ngomong-ngomong, saya tidak merekomendasikan memulai dengan Carmen kepada siapa pun di teater.

Mengapa?

Bagian ini rumit tidak hanya secara vokal, tetapi juga dalam skalanya, Anda harus menyanyikannya dengan bijak. Kebetulan para penyanyi akan memberikan segalanya di habanera "Cinta memiliki sayap seperti burung" dan lupa bahwa mereka masih memiliki adegan besar di depan mereka di babak kedua dan akhir yang sangat sulit dengan duet yang mematikan! Pengalaman dan kemampuan untuk mendistribusikan kekuatan dengan benar diperlukan untuk mengatasi permainan semacam itu. Dan Anda juga harus bisa memainkan gambar yang rumit ini agar pemirsa dapat menyampaikan semua perasaan yang sifatnya kontradiktif. Berdiri seperti pilar dan bernyanyi dengan indah - ini tidak akan menyentuh siapa pun. Saya mempersiapkan dengan sangat hati-hati untuk Carmen, jika itu adalah keinginan saya, saya akan menunda debut saya selama setengah tahun lagi.

Apakah benar-benar tidak ada ambisi untuk menyanyikan bagian seperti itu?

Setiap orang selalu memiliki ambisi, jika tidak, tidak ada hubungannya sama sekali dalam profesi ini. Tetapi memukul dada Anda sendiri dengan kepalan tangan dan menyatakan bahwa Anda dapat melakukan apa saja ... Jadi mudah kehilangan suara Anda. Dalam opera, Anda tidak boleh terburu-buru, melompat di atas kepala Anda.

Namun demikian, meskipun Anda mengatakan bahwa tidak ada cukup waktu, Anda merasa telah mempersiapkan diri dengan matang untuk Carmen - Anda juga belajar memainkan alat musik ...

Saya masih belajar - saya hanya menguasai dasar-dasarnya. ( Tersenyum.) Ini disarankan oleh Sergei Rudolfovich (Sergey Bobrov, direktur artistik Teater Opera dan Balet Krasnoyarsk. — E.K.). Dia menunjukkan kepada saya bagaimana menempatkan jari, di mana harus memukul. Awalnya, tentu saja, tidak ada yang diberikan sama sekali. Ibu dan tetangga yang malang - tidak ada habisnya swotting di teater dan di rumah, sebulan berlalu sebelum sesuatu mulai berhasil.

Wow!

Secara umum, jika saya melakukan sesuatu, saya berusaha mempelajarinya dari semua sisi, secara menyeluruh. Saat Carmen sedang berlatih, dia juga mulai belajar menari flamenco. Dan saya mengambil pelajaran bahasa Prancis. Awalnya saya mencoba menghafal bagian dengan interlinear - ya, bagaimana! Anda tetap perlu mengetahui nuansa pengucapannya.

Dan bagaimana perasaan Anda tentang fakta bahwa sekarang semua opera dipertunjukkan terutama dalam bahasa aslinya?

Sebagai seorang penyanyi, lebih nyaman dan menyenangkan bagi saya untuk bernyanyi dalam bahasa aslinya, dan suaranya jauh lebih baik. Semua terjemahan 70 persen adalah perkiraan, ada ketidaksesuaian dengan musik di dalamnya. Dan untuk kenyamanan masyarakat, saya tidak bisa menilai, pendapat berbeda. Tetapi menurut saya jika telinga seseorang tidak disetel ke persepsi nyanyian ucapan, dia bahasa pertama tidak dapat memahami setengah dari teks. Dan kebanyakan dari mereka ada di dalam ruangan.

seni konservatif

Milikmu pekerjaan terakhir di teater - Polina di The Queen of Spades. Juga pestanya bukan untuk pemula?

Sama sekali tidak! Awalnya, saya mengambilnya dengan ketakutan, saya tidak tahu apakah itu akan berhasil atau tidak? Faktanya adalah bahwa tiga bagian dalam repertoar saya sebenarnya ditulis untuk contralto - Olga, Lel dan Polina. Sayangnya, tidak ada contralto di teater kami saat ini. Suara ini sangat langka, sehingga bagiannya sering menyanyikan mezzo. Tapi saya tidak mengeluh, nyaman bagi saya untuk melakukannya. Dan Polina bernyanyi secara umum sebaik mungkin tepat waktu - kecil kemungkinannya bahkan beberapa tahun yang lalu saya akan berhasil sama sekali. Karena Carmen tidak memiliki aria serumit Polina. Romansa Polina sebelumnya mengikuti audisi Teater Agung: jika penyanyi tidak bisa mengatasinya, dia tidak ada hubungannya di sana. Aria harus rata di seluruh rentang. Dan semoga saya berhasil.

Anastasia, menurutmu opera adalah seni elitis?

Pokoknya tidak masif, apalagi di provinsi. Saya tidak tahu apakah ini baik atau buruk. Ya, kami memiliki penonton yang sangat baik hati, menyambut dengan hangat, terutama solois yang berkunjung. Tapi untuk kesiapannya, itu lebih pada level "suka - tidak suka". Banyak orang sudah lama mempersiapkan diri untuk pergi ke teater, ini acara untuk mereka. Dan opera adalah seni yang ketika seseorang pertama kali datang ke sini, dia jatuh cinta padanya atau mulai membencinya, menurut saya tidak ada jalan tengah. Oleh karena itu, penting bahwa setiap pertunjukan berlangsung level tinggi, dan bukan hanya pemutaran perdana dan beberapa pemutaran festival, di mana setiap orang memberikan yang terbaik. Harus selalu seperti ini, kalau tidak kami tidak akan pernah mengajari masyarakat untuk pergi ke teater sepanjang waktu.

Dan bagaimana perasaan Anda tentang keputusan pementasan modern dalam opera?

Sulit bagi saya untuk menilai, saya tidak mengambil bagian dalam produksi seperti itu - kami tidak memiliki sesuatu yang radikal di teater, pendekatan klasik. Tapi menurut saya jika semuanya dilakukan dengan kualitas tinggi, orkestra terdengar hebat, penyanyi bernyanyi dengan sangat profesional, tidak ada solusi modern yang akan menyebabkan penolakan. Dan jika bagian musiknya dilakukan sembarangan, maka desain klasik yang mewah tidak akan menyelamatkan.

Hal penting lainnya adalah masyarakat perlu dipersiapkan untuk beberapa solusi mutakhir. Bukan kebetulan bahwa mereka dianggap paling baik ibukota budaya dimana masyarakat terdidik. Dan ketika seseorang datang ke teater untuk pertama kalinya dan juga pergi opera klasik Dia masih memiliki beberapa harapan tentang apa yang akan dia lihat. Dan jika Anda mentransfer aksi ke era lain, ke lingkungan modern, tidak semua orang dapat langsung memahami dan memahaminya.

Di sisi lain, bagaimana mengembangkan seni di provinsi jika Anda hanya mengikuti beberapa kanon? Semua sama, karena opera tidak tinggal diam.

Dalam hal ini, beberapa opera baru dengan desain modern harus dipentaskan. Dan saya sendiri tidak akan menolak untuk bernyanyi di beberapa tempat karya kontemporer- Mengapa tidak? Tapi untuk yang klasik, menurut saya harus ada pendekatan yang lebih tradisional. Tetap saja, lebih mudah berinovasi dalam drama, opera jauh lebih konservatif - harus sejalan dengan zaman, jika tidak maka akan bertentangan dengan musik.

Dokumen "VK"

Anastasia Lepeshinskaya, solois Opera Krasnoyarsk dan Teater Balet

Ia lahir pada tanggal 1 Januari 1980 di Krasnoyarsk. Lulus dari Akademi Musik dan Teater Krasnoyarsk bernyanyi solo. Dia tampil di paduan suara "Sofia", paduan suara "Kamu akan bernyanyi".

Pemenang hadiah pertama di Kompetisi Vokal Internasional Romansiada (Moskow). Pada tahun 2008, ia menjadi pemenang Penghargaan Bakat Muda Walikota Krasnoyarsk dan pemenang festival regional Theatrical Spring untuk menciptakan vokal dan citra panggung yang meyakinkan di bagian Suzuki (Madama Butterfly) dan Lelya (Snow Maiden). Pada tahun 2009 - pemenang festival "Theatrical Spring" untuk yang terbaik peran perempuan rencana kedua (bagian dari Olga dalam "Eugene Onegin").

Elena Konovalova, Sore Krasnoyarsk, No.14 (255)