Sejarah singkat orkestra, dari zaman kuno hingga Beethoven. Jenis orkestra yang menampilkan musik instrumental dan simfoni Fakta menarik tentang Orkestra Simfoni Yaroslavl

Menarik tapi benar...

Fisikawan Albert Einstein, yang bingung dengan pertanyaan yang paling sulit, biasa memainkan biola sampai sebuah solusi muncul. Kemudian dia bangun dan mengumumkan: "Baiklah, saya akhirnya mengerti ada apa!"

Struktur orkestra simfoni

Orkestra V Yunani kuno ditelepon tempat, disengaja untuk paduan suara(Yunani orheomai - saya menari). Saat ini, orkestra disebut komposisi tertentu dari alat musik yang membentuk keseluruhan organik berdasarkan interkoneksi internal yang dalam antara warna nada satu sama lain. Latihan musik telah mengembangkan berbagai jenis orkestra. Masing-masing memiliki komposisi alat tertentu dan jumlah yang berbeda. Jenis utama: opera dan simfoni, kuningan, orkestra alat musik rakyat, orkestra jazz.

Orkestra simfoni, pada gilirannya, memiliki variasi. Orkestra Kamar (10 - 12 orang) diciptakan untuk pertunjukan musik awal dengan komposisi yang ditulisnya (Bach's Brandenburg Concertos, Concerto grosso oleh Vivaldi, Corelli, Handel). Inti dari orkestra kamar adalah grup string dengan tambahan harpsichord, flute, oboe, bassoon, dan terompet. Banding ke orkestra kamar dalam musik modern dikaitkan dengan pencarian kemungkinan ekspresif baru (Shostakovich. Opera "The Nose", simfoni ke-14, A. Schnittke. Concerto grosso untuk dua biola dan orkestra kamar, 1977), atau dijelaskan oleh pertimbangan praktis. Keadaan seperti itu ternyata menjadi penentu ketika I. Stravinsky menciptakan The Story of a Soldier pada tahun 1918: “... fasilitas pementasan kami sangat sedikit ... Saya tidak melihat cara lain selain berhenti pada komposisi yang akan mencakup paling banyak instrumen karakteristik register tinggi dan rendah. Dari senar - biola dan bas ganda, dari kayu - klarinet dan bassoon, dari tembaga - terompet dan trombon, dan terakhir, perkusi, yang dikendalikan oleh satu musisi.

orkestra dawai terdiri kelompok busur orkestra (Tchaikovsky. Serenade untuk orkestra string, Onneger. Simfoni Kedua).

Pada akhir abad ke-18, kapan cara kreatif Haydn dan Mozart dan simfoni Beethoven pertama kali muncul, berkembang orkestra kecil (klasik). Komposisinya:

grup string drum kuningan woodwinds

biola I seruling 2 terompet 2 – 4 timpani 2 – 3

biola II obo 2 terompet 2

alto klarinet 2

bassoon cello 2

bass ganda

J. Haydn. Simfoni "Jam", bagian II

Pada paruh kedua abad ke-19, the orkestra simfoni besar. Ciri pembeda utama orkestra besar dari orkestra kecil adalah adanya tiga trombon dan tuba ( kuartet tembaga berat ). Untuk membuat keseimbangan dinamis, jumlah pemain di grup string bertambah.

orkestra kecil orkestra besar

biola I 4 konsol 8 – 10 konsol

biola II 3 konsol 7 – 9 konsol

biola 2 remote 6 remote

cello 2 remote 5 remote

bass ganda 1 konsol 4 – 5 konsol

Bergantung pada jumlah alat musik tiup kayu, ada beberapa komposisi orkestra simfoni besar.

Ganda atau komposisi ganda , di mana ada 2 instrumen dari setiap keluarga

Schubert. Simfoni h-moll.

Glinka. Fantasi waltz.

Chaikovsky. Simfoni No.1.

komposisi rangkap tiga, di mana ada 3 instrumen dari setiap keluarga:

Lyadov. Baba adalah seorang yaga.

Rimsky-Korsakov. Opera The Golden Cockerel, The Tale of Tsar Saltan.

Komposisi empat kali lipat : 4 seruling, 4 obo, 4 klarinet, 4 bassoon.

Bagaimana pengecualian ditemui komposisi tunggal:

Prokofiev. Kisah simfoni"Petrus dan serigala".

Rimsky-Korsakov. Opera Mozart dan Salieri.

Tersedia komposisi antara:

Rimsky-Korsakov. "Scheherazade".

Shostakovich. Simfoni 7, 8, 10.

Chaikovsky. Simfoni No.5. Tawaran "Francesca da Rimini", Romeo dan Juliet.

Organisasi orkestra simfoni adalah untuk bersatu instrumen terkait ke dalam kelompok. Ada lima di antaranya:

Instrumen dawai - archi

Kayu alat musik tiup – fiati (legno)

Instrumen Kuningan - ottoni

Instrumen perkusi - perkusi

Instrumen yang dipetik keyboard.

3. Temukan informasi tentang komposisi orkestra dalam opera Monteverdi "Orpheus"

alat musik tiup kayu

Seruling (It. flauto, seruling Prancis, Flote Jerman, seruling Inggris)

Seruling adalah salah satu instrumen tertua di dunia, yang dikenal sejak zaman kuno - di Mesir, Yunani, dan Roma. Sejak zaman kuno, orang telah belajar mengekstraksi suara musik dari potongan tongkat, ditutup di salah satu ujungnya. Alat musik primitif ini rupanya adalah nenek moyang jauh dari seruling. Di Eropa pada Abad Pertengahan, dua jenis seruling tersebar luas: lurus dan melintang. Seruling lurus, atau "seruling berujung", dipegang lurus ke depan, seperti oboe atau klarinet; miring, atau melintang - miring. Seruling melintang ternyata lebih layak, karena mudah diperbaiki. Di pertengahan abad ke-18, akhirnya menggantikan seruling lurus dari orkestra simfoni. Pada saat yang sama, seruling, bersama dengan harpa dan harpsichord, menjadi salah satu alat musik rumahan yang paling disukai. Seruling, misalnya, dimainkan oleh seniman Rusia Fedotov dan raja Prusia Frederick II.

Seruling adalah alat musik tiup kayu yang paling mobile: dalam hal keahlian, alat ini melampaui semua alat musik tiup lainnya. Contohnya adalah suite balet "Daphnis and Chloe" oleh Ravel, di mana seruling sebenarnya berfungsi sebagai instrumen solo.

Seruling adalah tabung silinder, kayu atau logam, ditutup di satu sisi - di kepala. Ada juga lubang samping untuk injeksi udara. Memainkan seruling membutuhkan banyak konsumsi udara: saat ditiup, sebagian pecah di tepi tajam lubang dan daun. Dari sini diperoleh karakteristik overtone sibilant, terutama pada register rendah. Untuk alasan yang sama, nada yang dipertahankan dan melodi yang lebar sulit dimainkan pada seruling.

Rimsky-Korsakov mendeskripsikan kemerduan seruling sebagai berikut: "Timbrenya dingin, paling cocok untuk melodi yang anggun dan sembrono di mayor, dan dengan sentuhan kesedihan dangkal di minor."

Komposer sering menggunakan ansambel tiga seruling. Contohnya adalah tarian para penggembala dari The Nutcracker karya Tchaikovsky..

Oboe (Jerman: Oboe)

Di zaman kuno asalnya, obo bersaing dengan seruling: ia menelusuri garis keturunannya hingga seruling primitif. Dari nenek moyang oboe, aulos Yunani paling banyak digunakan, yang tanpanya orang Yunani kuno tidak dapat membayangkan pesta atau pertunjukan teatrikal. Nenek moyang oboe datang ke Eropa dari Timur Tengah.

Pada abad ke-17, sebuah obo dibuat dari bombarda - instrumen sejenis pipa, yang segera menjadi populer di orkestra. Segera menjadi instrumen konser juga. Selama hampir seabad, obo menjadi idola para musisi dan pecinta musik. Komposer terbaik abad ke-17 dan ke-18 - Lully, Rameau, Bach, Handel - memberikan penghormatan untuk hobi ini: Handel, misalnya, menulis concerto untuk oboe, yang kesulitannya bahkan dapat membingungkan pemain obo modern. Namun, pada awal abad ke-19, "pemujaan" obo dalam orkestra agak memudar, dan peran utama dalam kelompok alat musik tiup kayu beralih ke klarinet.

Menurut strukturnya, obo adalah tabung berbentuk kerucut; di salah satu ujungnya ada lonceng kecil berbentuk corong, di ujung lainnya ada tongkat, yang dipegang pemain di mulutnya.

Berkat beberapa fitur desain, obo tidak pernah kehilangan penyetelannya. Oleh karena itu, sudah menjadi tradisi untuk menyetel seluruh orkestra ke dalamnya. Di depan orkestra simfoni, saat para musisi berkumpul di atas panggung, tidak jarang terdengar pemain obo bermain di A pada oktaf pertama, dan pemain lain menyempurnakan instrumennya.

Obo memiliki teknik bergerak, meskipun dalam hal ini kalah dengan seruling. Ini lebih merupakan nyanyian daripada instrumen virtuoso: sebagai aturan, wilayahnya adalah kesedihan dan elegi. Begini bunyinya dalam tema angsa dari jeda hingga babak kedua " danau angsa"dan dalam melodi melankolis sederhana dari bagian kedua simfoni ke-4 Tchaikovsky. Kadang-kadang, obo diberi "peran komik": dalam Sleeping Beauty Tchaikovsky, misalnya, dalam variasi "The Cat and the Kitty", oboe itu menggelikan meniru mengeong kucing.

Bassoon (It.fagotto, German Fagott, bassoon Prancis, bassoon Inggris)

Nenek moyang bassoon dianggap sebagai pipa bass tua - bombarda. Bassoon yang menggantikannya dibangun oleh kanon Afragno degli Albonesi pada paruh pertama abad ke-16. Sebuah pipa kayu besar yang ditekuk menjadi dua menyerupai seikat kayu bakar, yang tercermin dari nama instrumennya (kata Italia fagotto berarti "bundel"). Bassoon menaklukkan orang-orang sezaman dengan eufoni timbre, yang berbeda dengan suara serak pengebom mulai memanggilnya "dolcino" - manis.

Di masa depan, dengan tetap mempertahankan garis luarnya, bassoon mengalami peningkatan yang serius. Dari abad ke-17, ia memasuki orkestra simfoni, dan dari abad ke-18 - ke militer. Batang kayu bassoon berbentuk kerucut sangat besar, sehingga "dilipat" menjadi dua. Sebuah tabung logam melengkung dipasang di bagian atas instrumen, di mana tongkat dipasang. Selama permainan, bassoon digantung pada seutas tali di leher pemain.

Pada abad ke-18, alat musik ini sangat disukai oleh orang-orang sezaman: beberapa menyebutnya "bangga", yang lain - "lembut, melankolis, religius". Rimsky-Korsakov mendefinisikan warna bassoon dengan cara yang sangat aneh: "Timbrenya sangat mengejek di mayor dan sangat sedih di minor." Pertunjukan bassoon membutuhkan banyak pernapasan, dan keahlian dalam nada rendah dapat menyebabkan kelelahan yang luar biasa bagi pemainnya. Fungsi alat ini sangat beragam. Benar, pada abad ke-18 mereka sering kali hanya mendukung bass senar. Tetapi pada abad ke-19, dengan Beethoven dan Weber, bassoon menjadi suara individu orkestra, dan masing-masing master berikutnya menemukan properti baru di dalamnya. Meyerbeer dalam "Robert the Devil" memaksa bassoon untuk menggambarkan "tawa maut, yang darinya embun beku merobek kulit" (kata-kata Berlioz). Rimsky-Korsakov dalam "Scheherazade" (sebuah cerita oleh Pangeran Kalender) menemukan narator puitis di bassoon. Dalam peran terakhir ini, bassoon sering tampil - mungkin itulah sebabnya Thomas Mann menyebut bassoon sebagai "mockingbird". Contohnya dapat ditemukan di Humorous Scherzo untuk empat bassoon dan di Petya and the Wolf karya Prokofiev, di mana bassoon diberi "peran" Kakek, atau di awal akhir dari Simfoni Kesembilan Shostakovich.

kontra bass

Varietas bassoon saat ini terbatas hanya pada satu perwakilan - counterbassoon. Ini adalah instrumen orkestra rentang terendah. Lebih rendah dari suara kontrabassoon yang membatasi, hanya pedal bass dari suara organ.

Gagasan untuk melanjutkan skala bassoon ke bawah muncul sejak lama - counterbassoon pertama dibuat pada tahun 1620. Tapi itu sangat tidak sempurna sehingga hingga akhir abad ke-19, ketika instrumen diperbaiki, sangat sedikit orang yang menggunakannya: terkadang Haydn, Beethoven, Glinka.

Kontrabassoon modern adalah instrumen yang ditekuk tiga kali: panjangnya dalam bentuk melebar adalah 5 m 93 cm (!); secara teknik menyerupai bassoon, tetapi kurang lincah dan memiliki timbre yang tebal hampir seperti organ. Komposer abad ke-19 - Rimsky-Korsakov, Brahms - biasanya beralih ke counterbassoon untuk meningkatkan bass. Tapi terkadang solo yang menarik ditulis untuknya Ravel, misalnya, dalam "The Conversation of the Beauty and the Beast" (balet "My Mother the Goose") mempercayakannya dengan suara monster.

Klarinet (It. clarinetto, German Klarinette, French clarinette,)

Jika oboe, flute, dan bassoon telah ada di orkestra selama lebih dari empat abad, maka klarinet dengan kuat memasukinya hanya pada abad ke-18. Nenek moyang klarinet adalah alat musik rakyat abad pertengahan - seruling "chalumo". Diyakini bahwa pada tahun 1690 master Jerman Denner berhasil memperbaikinya. Nada atas instrumen itu memukau orang-orang sezaman dengan timbre yang tajam dan menusuk - segera mengingatkan mereka pada bunyi terompet, yang pada waktu itu disebut "clarino". Instrumen baru itu diberi nama clarinetto, yang berarti "terompet kecil".

Secara tampilan, klarinet menyerupai obo. Ini adalah tabung kayu silindris dengan lonceng berbentuk mahkota di satu ujung dan ujung tongkat di ujung lainnya.

Dari semua alat musik tiup kayu, hanya klarinet yang memiliki fleksibilitas untuk mengubah volume suara. Ini dan banyak kualitas klarinet lainnya menjadikannya salah satu suara paling ekspresif dalam orkestra. Sangat mengherankan bahwa dua komposer Rusia, berurusan dengan plot yang sama, bertindak dengan cara yang persis sama: di "The Snow Maiden" - Rimsky-Korsakov dan Tchaikovsky - lagu gembala Lel dipercayakan pada klarinet.

Timbre klarinet sering dikaitkan dengan situasi dramatis yang suram. Area ekspresif ini "ditemukan" oleh Weber. Dalam adegan "Wolf Valley" dari " penembak ajaib"Dia pertama kali menebak efek tragis apa yang tersembunyi di nada rendah instrumen. Belakangan, Tchaikovsky menggunakan suara klarinet rendah yang menakutkan di The Queen of Spades pada saat hantu countess muncul.

Klarinet kecil.

Klarinet kecil datang ke orkestra simfoni dari kuningan militer. Ini pertama kali digunakan oleh Berlioz, yang mempercayakannya dengan "tema tercinta" yang terdistorsi dalam gerakan terakhir dari Fantastic Symphony. Klarinet kecil sering digunakan oleh Wagner, Rimsky-Korsakov, R. Strauss. Shostakovich.

Tanduk basset.

Pada akhir abad ke-18, keluarga klarinet diperkaya oleh satu anggota lagi: sebuah terompet basset muncul di orkestra - variasi antik klarinet alto. Dalam ukurannya, ia melampaui instrumen utama, dan timbre-nya - tenang, khidmat, dan matte - menempati posisi tengah antara klarinet biasa dan bass. Dia bertahan di orkestra hanya beberapa dekade dan masa kejayaannya berhutang budi kepada Mozart. Untuk dua basset horns dengan bassoon awal dari "Requiem" ditulis (sekarang basset horns digantikan oleh klarinet).

Upaya untuk menghidupkan kembali alat musik ini dengan nama alto klarinet dilakukan oleh R. Strauss, namun sejak itu tampaknya tidak ada pengulangan. Saat ini, basset horn termasuk dalam band militer.

Klarinet bass.

Klarinet bass adalah anggota keluarga yang paling "mengesankan". Dibangun pada akhir abad ke-18, ia memenangkan posisi kuat dalam orkestra simfoni. Bentuk alat musik ini sangat tidak biasa: loncengnya ditekuk ke atas, seperti pipa rokok, dan corong dipasang pada batang melengkung - semua ini untuk mengurangi panjang alat yang selangit dan memudahkan penggunaannya. Meyerbeer adalah orang pertama yang "menemukan" kekuatan dramatis yang luar biasa dari instrumen ini. Wagner, dimulai dengan "Lohengrin", menjadikannya bass woodwind permanen.

Komposer Rusia sering menggunakan klarinet bass dalam karya mereka. Nah, suara clarinet bass yang suram terdengar di gambar ke-5 "Queen of Spades" saat Herman sedang membaca surat Liza. Sekarang klarinet bass adalah anggota tetap orkestra simfoni besar, dan fungsinya sangat beragam.

Pratinjau:

Kuningan

Saksofon

Pencipta saksofon adalah master instrumental Perancis-Belgia yang luar biasa, Adolf Sax. Sachs melanjutkan dari asumsi teoretis: mungkinkah membuat alat musik yang menempati posisi tengah antara alat musik tiup kayu dan kuningan? Instrumen seperti itu, yang mampu menghubungkan warna nada tembaga dan kayu, sangat membutuhkan pita kuningan militer Prancis yang tidak sempurna. Untuk mengimplementasikan rencananya, A. Sachs menggunakan prinsip konstruksi baru: dia menghubungkan tabung berbentuk kerucut dengan buluh klarinet dan mekanisme katup oboe. Badan instrumen terbuat dari logam, garis luarnya menyerupai klarinet bas; berkobar di ujungnya, tabung yang bengkok kuat ke atas, yang ditempelkan tongkat pada ujung logam, ditekuk dalam bentuk "S". Ide Sax sukses cemerlang: alat baru benar-benar menjadi penghubung antara brass dan woodwinds di band militer. Apalagi timbre-nya ternyata begitu menarik sehingga menarik perhatian banyak musisi. Pewarnaan suara saksofon mengingatkan pada klakson Inggris, klarinet, dan cello pada saat yang bersamaan, tetapi kekuatan suara saksofon jauh melebihi kekuatan suara klarinet.

Memulai keberadaannya di band-band kuningan militer Prancis, saksofon segera diperkenalkan ke dalam opera dan orkestra simfoni. Untuk waktu yang sangat lama - beberapa dekade - hanya komposer Prancis yang berpaling kepadanya: Thomas ("Hamlet"), Massenet ("Werther"), Bizet ("Arlesienne"), Ravel (instrumentasi Katrinok Mussorgsky dari Pameran). Kemudian komposer negara lain juga mempercayainya: Rachmaninov, misalnya, mempercayakan saxophone dengan salah satu melodi terbaiknya di bagian pertama Symphonic Dances.

Sangat mengherankan bahwa saksofon dalam perjalanannya yang tidak biasa harus menghadapi ketidakjelasan: di Jerman selama tahun-tahun fasisme, saksofon dilarang sebagai instrumen yang bukan berasal dari Arya.

Pada tahun kesepuluh abad ke-20, musisi ansambel jazz memperhatikan saksofon, dan tak lama kemudian saksofon menjadi "raja jazz".

Banyak komposer abad ke-20 mengapresiasi alat musik yang menarik ini. Debussy menulis Rhapsody untuk saksofon dan orkestra, Glazunov - Concerto untuk saksofon dan orkestra, Prokofiev, Shostakovich, dan Khachaturian berulang kali menyebut dia dalam karya mereka.

Tanduk Prancis (itu. corno, German Waldhorn, French cor, English french horn)

Nenek moyang tanduk modern adalah tanduk. Sejak zaman kuno, sinyal klakson mengumumkan awal pertempuran, pada Abad Pertengahan dan kemudian - hingga awal abad ke-18 - terdengar pada perburuan, kompetisi, dan upacara pengadilan yang khusyuk. Pada abad ke-17, tanduk berburu kadang-kadang diperkenalkan ke dalam opera, tetapi baru pada abad berikutnya ia menjadi anggota tetap orkestra. Dan nama instrumen itu sendiri - klakson - mengingatkan peran masa lalunya: kata ini berasal dari bahasa Jerman "Waldhorn" - "tanduk hutan". Di Ceko, alat musik ini masih disebut tanduk hutan.

Tabung logam tanduk Prancis kuno sangat panjang: ketika dibuka, beberapa di antaranya mencapai 5 m 90 cm, tidak mungkin memegang alat seperti itu dengan tegak di tangan; jadi pipa tanduk itu ditekuk dan dibentuk menjadi bentuk seperti cangkang yang anggun.

Bunyi klakson tua itu sangat indah, tetapi instrumen itu ternyata memiliki kemampuan bunyi yang terbatas: hanya mungkin untuk mengekstraksi apa yang disebut tangga nada alami, yaitu bunyi yang muncul dari pembagian kolom udara yang terkandung dalam tabung menjadi 2, 3, 4, 5, 6, dll. Menurut legenda, pada tahun 1753 pemain klakson Dresden Gampel secara tidak sengaja memasukkan tangannya ke dalam bel dan menemukan bahwa penyetelan klakson telah turun. Sejak itu, teknik ini banyak digunakan. Suara yang diperoleh dengan cara ini disebut "tertutup". Tapi mereka tuli dan sangat berbeda dari yang terbuka terang. Tidak semua komposer sering mengambil risiko beralih ke mereka, biasanya puas dengan motif gembar-gembor yang pendek dan terdengar bagus yang dibangun di atas suara terbuka.

Pada tahun 1830, mekanisme katup ditemukan - sistem tabung tambahan permanen yang memungkinkan Anda mendapatkan skala kromatik yang terdengar bagus dan lengkap pada klakson. Beberapa dekade kemudian, terompet Prancis yang lebih baik akhirnya menggantikan yang lama yang alami, yang terakhir digunakan oleh Rimsky-Korsakov dalam opera May Night pada tahun 1878.

Klakson dianggap sebagai instrumen paling puitis dalam kelompok alat musik tiup. Di register rendah timbre klakson agak suram, di register atas sangat tegang. Klakson bisa bernyanyi atau berbicara perlahan. Kuartet terompet terdengar sangat lembut - Anda dapat mendengarnya di "Waltz of the Flowers" dari balet "The Nutcracker" karya Tchaikovsky.

Trompet (It. tromba, Trompet Jerman, Trompet Prancis, Trompet Inggris)

Sejak zaman kuno - di Mesir, di Timur, di Yunani dan Roma - mereka tidak dapat hidup tanpa terompet baik dalam perang maupun dalam upacara pemujaan atau pengadilan yang khusyuk. Terompet telah menjadi bagian dari orkestra opera sejak awal; Orpheus dari Monteverdi telah membunyikan lima terompet.

Pada abad ke-17 dan paruh pertama abad ke-18, bagian yang sangat virtuoso dan bernada tinggi ditulis untuk terompet, yang prototipenya adalah bagian sopran dalam komposisi vokal dan instrumental pada masa itu. Untuk menampilkan bagian tersulit ini, musisi pada masa Purcell, Bach, dan Handel menggunakan instrumen alami yang umum pada era itu dengan pipa panjang dan corong alat khusus yang memungkinkan untuk mengekstraksi nada tertinggi dengan mudah. Terompet dengan corong seperti itu disebut "clarino", nama yang sama diberikan dalam sejarah musik dan gaya penulisannya.

Pada paruh kedua abad ke-18, dengan perubahan penulisan orkestra, gaya klarino dilupakan dan terompet menjadi alat musik meriah. Itu terbatas dalam kemungkinannya seperti terompet Prancis, dan berada dalam posisi yang lebih buruk, karena "suara tertutup" yang memperluas skala tidak digunakan di atasnya karena timbre mereka yang buruk. Namun pada tiga puluhan abad ke-19, dengan ditemukannya mekanisme katup, era baru dimulai dalam sejarah pipa. Itu menjadi instrumen berwarna dan, setelah beberapa dekade, menggantikan terompet alami dari orkestra.

Timbre terompet tidak dicirikan oleh lirik, tetapi kepahlawanan ia berhasil dengan cara terbaik. Di antara musik klasik Wina, terompet adalah instrumen yang murni meriah. Mereka sering melakukan fungsi yang sama dalam musik abad ke-19, mengumumkan dimulainya prosesi, pawai, pesta khusyuk, dan perburuan. Wagner menggunakan pipa lebih dari yang lain dan dengan cara baru. Timbre mereka hampir selalu dikaitkan dalam operanya dengan romansa dan kepahlawanan yang sopan.

Terompet terkenal tidak hanya karena kekuatan suaranya, tetapi juga karena suaranya yang luar biasakualitas virtuoso.

Tuba (it.tuba)

Tidak seperti perwakilan lain dari kelompok alat musik tiup kuningan, tuba adalah alat musik yang agak muda. Itu dibangun pada kuartal kedua abad ke-19 di Jerman. Tuba pertama tidak sempurna dan awalnya hanya digunakan dalam orkestra militer dan taman. Hanya ketika sampai di Prancis, di tangan master instrumental Adolphe Sax, tuba mulai memenuhi tuntutan tinggi orkestra simfoni.

Tuba adalah instrumen bas yang mampu mencapai ujung terendah dari rentang di grup kuningan. Di masa lalu, fungsinya dilakukan oleh seekor ular, instrumen berbentuk aneh yang mendapatkan namanya dari itu (pada semua Bahasa romantis ular berarti "ular") - kemudian bass dan trombon kontrabas dan ophicleide dengan timbre biadabnya. Tetapi kualitas suara dari semua instrumen ini sedemikian rupa sehingga tidak memberikan band kuningan bass yang bagus dan stabil. Hingga tuba muncul, para master dengan keras kepala mencari instrumen baru.

Dimensi tuba sangat besar, panjang tube-nya dua kali lipat dari tube trombon. Selama permainan, pemain memegang instrumen di depannya dengan bel di atas.

Tuba adalah instrumen berwarna. Konsumsi udara di tabung sangat besar; kadang-kadang, terutama dalam keahlian dalam nada rendah, pemain dipaksa untuk mengubah nafasnya pada setiap suara. Oleh karena itu, solo pada instrumen ini biasanya cukup singkat. Secara teknis, tuba bisa digerakkan, meski berat. Dalam orkestra, dia biasanya berperan sebagai bass dalam trio trombon. Namun terkadang tuba berperan sebagai instrumen solo - bisa dikatakan, dalam peran yang khas. Jadi, saat menginstrumentasi "Pictures at an Exhibition" Mussorgsky dalam lakon "Cattle", Ravel mempercayakan bass tuba dengan gambar lucu tentang gerobak yang bergemuruh diseret di sepanjang jalan. Bagian tuba ditulis di sini dengan nada yang sangat tinggi.

Trombon (It., Inggris, trombon Prancis)

Trombone mengambil namanya dari kata Italia untuk terompet, tromba, dengan akhiran pembesar "satu": trombone secara harfiah berarti "terompet". Dan memang: tabung trombon dua kali lebih panjang dari terompet. Sudah di abad ke-16, trombone menerimanya bentuk modern dan telah menjadi instrumen berwarna sejak awal. Skala kromatik penuh dicapai di atasnya bukan melalui mekanisme katup, tetapi dengan bantuan yang disebut di belakang panggung. Backstage adalah tabung tambahan yang panjang, berbentuk seperti huruf latin U. Dimasukkan ke dalam tabung utama dan dipanjangkan sesuai keinginan. Dalam hal ini, sistem instrumen berkurang. Pemain mendorong sayap ke bawah dengan tangan kanannya, dan menopang instrumen dengan tangan kirinya.

Trombone telah lama menjadi "keluarga" yang terdiri dari instrumen dengan berbagai ukuran. Belum lama berselang, keluarga trombon terdiri dari tiga instrumen; masing-masing sesuai dengan salah satu dari tiga suara paduan suara dan menerima namanya: trombone-alto, trombone-tenor, trombone-bass.

Memainkan trombone membutuhkan banyak udara, karena pergerakan sayap membutuhkan waktu lebih lama daripada menekan katup pada klakson atau terompet. Secara teknis, trombone kurang mobile dibandingkan tetangganya di grup: tangga nada di atasnya tidak begitu cepat dan jelas, forte agak berat, legato sulit. Cantilena pada trombone membutuhkan banyak ketegangan dari pemainnya. Namun, instrumen ini memiliki kualitas yang membuatnya sangat diperlukan dalam orkestra: suara trombone lebih bertenaga dan maskulin. Monteverdi dalam opera "Orpheus" mungkin untuk pertama kalinya merasakan karakter tragis yang melekat pada suara ansambel trombone. Dan dimulai dengan Gluck, tiga trombon menjadi wajib dalam sebuah orkestra opera; mereka sering muncul di klimaks sebuah drama.

Trio trombone pandai dalam frasa oratoris. Sejak paruh kedua abad ke-19, grup trombon telah dilengkapi dengan instrumen bas - tuba. Bersama-sama, tiga trombon dan tuba membentuk kuartet "berat kuningan".

Efek yang sangat aneh dimungkinkan pada trombone - glissando. Itu dicapai dengan menggeser bagian belakang panggung pada satu posisi bibir pemain. Teknik ini bahkan diketahui oleh Haydn, yang dalam oratorio "The Four Seasons" menggunakannya untuk meniru gonggongan anjing. Glissando banyak digunakan dalam musik modern. Glissando trombon yang sengaja melolong dan kasar dalam Tarian Sabre dari balet Gayane Khachaturian membuat penasaran. Efek trombon dengan bisu juga menarik, yang memberikan suara yang tidak menyenangkan dan aneh pada instrumen.

flugelhorn (Flugelhorn Jerman, dari Flugel - "sayap" dan Tanduk - "tanduk", "tanduk")

Alat musik kuningan. Secara lahiriah, ini sangat mirip dengan pipa atau cornet-a-piston, tetapi berbeda dari mereka dalam skala yang lebih luas dan lubang berbentuk kerucut, dimulai langsung dari corong pipa. Memiliki 3 atau 4 katup. Digunakan dalam ansambel jazz, terkadang dalam orkestra simfoni, lebih jarang di band kuningan. Flugelhorns sering dimainkan oleh pemain terompet, melakukan bagian yang diperlukan pada instrumen ini.

Pratinjau:

Biola (It. violino, biola Prancis, biola Inggris, Biola Jerman, Geige)

Biola dengan tepat disebut sebagai keturunan dari alat musik gesek yang sebelumnya ditekuk.

Instrumen membungkuk pertama - fidel - muncul di Eropa pada abad 10-11,yang lainnya - zhiga - menjadialat musik favorit penyanyi Prancis, penyanyi keliling dan musisi abad ke-12 dan ke-13. Setelah beberapa waktu, fidels, rebecs, dan gigi digantikan oleh biola lama: viola da gamba, viola da bardone, viola quinton - yang tempatnya digantikan oleh biola. Mereka sudah muncul di Prancis dan Italia pada awal abad ke-16, dan tak lama setelah itu seni membuat busur menyebar ke seluruh Eropa. Mereka mulai dibuat di Tyrol, Wina, Saxony, Belanda dan Inggris, tetapi Italia terkenal dengan biola terbaiknya. Di Brescia dan Cremona - dua kota kecil di timur laut negara itu - para master yang luar biasa bekerja lebih dari lima abad yang lalu: Gasparo Bertolotti (dijuluki de Salo) di Brescia dan Andrea Amati di Cremona. Seni membuat biola telah diturunkan dari generasi ke generasi, dan selama dua ratus tahun keluarga Amati, Guarneri dan Stradivari telah menciptakan instrumen yang masih dianggap yang terbaik.

Bentuk biola ditentukan sejak abad ke-16 dan sejak itu hanya berubah secara detail.

Segala sesuatu yang dikatakan tentang teknik senar merujuk secara khusus pada biola: itu yang paling banyakinstrumen bergerak dan fleksibel di antara senar. Kemampuan teknisnya tumbuh seiring dengan seni virtuoso seperti Vitali, Torelli dan Corelli di abad ke-17,dan kemudian - Tartini,Viotti, Spohr, Viettan, Berio, Wienyavsky, Sarasate, Ysaye dan, tentu saja, N. Paganini. Dia menguasai seni luar biasa dalam memainkan nada ganda, akord, pizzicato, harmonik. Ketika saat konser senarnya putus, dia terus memainkan senar yang tersisa.

Efek yang tak tertahankan diberikan oleh solo biola yang membawakan tema utama - "Scheherazade" karya Rimsky-Korsakov dapat dikutip sebagai contoh.

Untuk semua kualitasnya, biola, bersama dengan piano, telah lama memainkan peran utama di antara instrumen konser solo.

Pratinjau:

Drum

timpani (It.timpani, timbales Prancis, Pauken Jerman)

Timpani adalah salah satu instrumen paling kuno di dunia. Sejak zaman kuno, mereka tersebar luas di banyak negara: di Timur dan Afrika, di Yunani, di Roma, dan di antara orang Skit. Dengan memainkan timpani, orang mengiringi acara penting dalam hidupku: liburan dan perang.

Di Eropa, timpani manual kecil sudah lama ada. Ksatria abad pertengahan menggunakannya saat menunggang kuda. Timpani besar memasuki Eropa hanya pada abad ke-15 - melalui Turki dan Hongaria. Pada abad ke-17, timpani masuk orkestra.

Timpani modern secara lahiriah menyerupai kuali tembaga besar di atas dudukan yang dilapisi kulit. Kulit ditarik kencang di atas kuali dengan beberapa sekrup. Mereka memukul kulit dengan dua batang dengan ujung bulat lembut yang terbuat dari kain kempa.

Tidak seperti alat musik perkusi lainnya dengan bahan kulit, timpani menghasilkan suara dengan nada tertentu. Setiap timpani disetel dengan nada tertentu, oleh karena itu, untuk mendapatkan dua suara, sepasang timpani mulai digunakan dalam orkestra sejak abad ke-17. Timpani dapat dibangun kembali: untuk ini, pemain harus mengencangkan atau mengendurkan kulit dengan sekrup: semakin besar ketegangannya, semakin tinggi nadanya. Namun, operasi ini memakan waktu dan berisiko selama eksekusi. Oleh karena itu, pada abad ke-19, para ahli menemukan timpani mekanis, yang disetel dengan cepat menggunakan tuas atau pedal.

Peran timpani dalam orkestra cukup beragam. Ketukan mereka menekankan ritme instrumen lain, membentuk figur ritme yang sederhana atau rumit. Serangan bolak-balik cepat dari kedua tongkat (tremolo) menghasilkan reproduksi guntur atau guntur yang efektif. Haydn juga menggambarkan gemuruh gemuruh dengan bantuan timpani di The Four Seasons. Shostakovich di Simfoni Kesembilan membuat timpani meniru meriam. Kadang-kadang timpani diberi solo melodi kecil, seperti, misalnya, pada gerakan pertama Simfoni Kesebelas Shostakovich.

Snare drum (It.tamburo (militer), rebana Prancis (militer), Trommel Jerman, drum sisi Inggris)

Snare drum pada dasarnya adalah instrumen militer. Ini adalah silinder datar yang dilapisi kulit di kedua sisinya. Tali direntangkan di bawah kulit dari bawah; menanggapi pukulan tongkat, mereka memberikan suara drum yang khas. Ketukan drum terdengar sangat menarik - tremolo dengan dua tongkat, yang dapat dibawa ke kecepatan maksimal. Kekuatan suara dalam tremolo seperti itu bervariasi dari gemerisik hingga gemuruh yang menggelegar. Pembukaan "The Thieving Magpie" karya Rossini dimulai dengan bidikan dua snare drum, bidikan snare drum yang tumpul terdengar pada saat eksekusi Till Ulenspiegel dalam puisi simfoni oleh Richard Strauss.

Terkadang senar di bawah kulit bawah drum diturunkan, dan senar tersebut berhenti merespons ketukan stik. Efek ini setara dengan pengenalan bisu: snare drum kehilangan kekuatan suaranya. Begitulah bunyinya di bagian dansa "Pangeran dan Putri" dalam "Scheherazade" oleh Rimsky-Korsakov.

Snare drum pertama kali muncul di opera kecil pada abad ke-19, dan awalnya hanya diperkenalkan di episode militer. Meyerbeer adalah orang pertama yang mengeluarkan snare drum dari episode militer dalam opera The Huguenots and The Prophet.

Dalam beberapa kasus, snare drum menjadi "main aktor"tidak hanya dalam episode simfoni besar, tetapi di seluruh karya. Contohnya adalah" episode invasi "dari Simfoni Ketujuh Shostakovich dan Bolero Ravel, di mana satu dan kemudian dua snare drum menahan seluruh denyut ritme musik.

Bass drum (It.gran casso, French grosse caisse, German grobe Trommel, English bass drum).

Saat ini ada dua jenis bass drum. Salah satunya adalah silinder logam berdiameter besar - hingga 72 cm - dilapisi kulit di kedua sisinya. Jenis bass drum ini banyak digunakan pada band militer, band jazz, dan band simfoni Amerika. Jenis drum lainnya adalah simpai dengan kulit di satu sisi. Itu muncul di Prancis dan dengan cepat menyebar ke orkestra simfoni Eropa. Untuk memukul kulit bass drum, digunakan tongkat kayu dengan palu lunak yang dilapisi kain kempa atau gabus.

Sangat sering, ketukan bass drum diiringi oleh simbal atau bergantian dengannya, seperti dalam tarian cepat "In the Hall of the Mountain King" dari "Peer Gynt" karya Grieg. Pada drum besar, pergantian ketukan yang cepat juga dimungkinkan - tremolo. Untuk melakukan ini, gunakan tongkat dengan dua palu di kedua ujungnya atau tongkat timpani. Tremolo bass drum sangat sukses digunakan oleh Rimksy-Korsakov dalam instrumentasi gambar simfoni Malam Mussorgsky di Bald Mountain.

Awalnya, gendang besar hanya muncul di " musik Turki", tetapi sejak awal abad ke-19 mereka sering mulai menggunakannya untuk tujuan representasi suara: meniru meriam, gemuruh guntur. Beethoven memasukkan tiga drum besar dalam Pertempuran Vittoria - untuk menggambarkan tembakan meriam. Rimsky-Korsakov juga menggunakan instrumen ini untuk tujuan yang sama dalam "The Tale of Tsar Saltan", Shostakovich dalam Eleventh Symphony, Prokofiev dalam adegan kedelapan opera "War and Peace" (awal Pertempuran Borodino).

Gambang (It.xylofono, gambang Prancis)

Gambang rupanya lahir pada saat manusia primitif memukul balok kayu kering dengan tongkat dan mendengar suara nada tertentu. Banyak dari gambang kayu primitif ini telah ditemukan di Amerika Selatan, Afrika, dan Asia. Di Eropa, sejak abad ke-15, alat musik ini jatuh ke tangan musisi keliling, dan baru pada awal abad ke-19 menjadi alat musik konser. Dia berhutang budi kepada musisi otodidak dari Mogilev, Mikhail Iosifovich Guzikov.

Tubuh yang terdengar di gambang adalah balok kayu dengan ukuran berbeda (xylon - dalam bahasa Yunani "pohon", telepon - "suara"). Mereka disusun dalam empat baris di atas bundel anyaman. Pemain dapat menggulungnya dan meletakkannya di atas meja khusus selama pertandingan; Gambang dimainkan dengan dua kaki kambing dari kayu. Suara gambang kering, tajam dan tajam. Warnanya sangat khas, sehingga kemunculannya dalam karya musik biasanya dikaitkan dengan situasi plot khusus atau suasana hati yang khusus. Rimsky-Korsakov dalam "The Tale of Tsar Saltan" mempercayakan gambang dengan lagu "In the garden, in the garden" pada saat tupai menggerogoti kacang emas. Lyadov menggambar pelarian Baba Yaga dalam lesung dengan suara gambang, mencoba menyampaikan derak dahan yang patah. Seringkali timbre gambang membangkitkan suasana hati yang suram, menciptakan gambar yang aneh dan aneh. Frasa pendek gambang dalam "episode invasi" dari Simfoni Ketujuh Shostakovich terdengar melankolis.

Gambang adalah instrumen yang sangat ahli. Di atasnya, kefasihan yang luar biasa dimungkinkan dalam lintasan cepat, tremolo, dan efek khusus - glissando: gerakan tongkat yang cepat di sepanjang palang.

Pelat (It.piatti, simbal Prancis, Becken Jerman, simbal Inggris)

Piring sudah dikenal di dunia kuno dan Timur kuno, tetapi orang Turki terkenal dengan kecintaan khusus dan seni pembuatannya yang luar biasa. Di Eropa, piring menjadi populer pada abad ke-18, setelah perang dengan Ottoman.

Simbal adalah piring logam besar yang terbuat dari paduan tembaga. Simbal agak cembung di tengahnya - tali kulit dipasang di sini sehingga pemain dapat memegang instrumen di tangannya. Simbal dimainkan sambil berdiri agar tidak ada yang mengganggu getarannya dan agar suaranya menyebar bebas di udara. Metode yang biasa memainkan alat musik ini adalah pukulan miring dan meluncur dari satu simbal ke simbal lainnya - setelah itu terdengar percikan logam yang nyaring, yang menggantung di udara untuk waktu yang lama. Jika pemain ingin menghentikan getaran simbal, dia membawanya ke dadanya, dan getarannya mereda. Komposer sering mengiringi pukulan simbal dengan gemuruh bass drum; instrumen ini sering berbunyi bersamaan, seperti, misalnya, pada bar pertama dari akhir simfoni ke-4 Tchaikovsky. Selain pukulan miring, ada beberapa cara lain untuk memainkan simbal: ketika, misalnya, simbal yang tergantung bebas dipukul dengan tongkat timpani atau tongkat kayu snare drum.

Orkestra simfoni biasanya menggunakan sepasang simbal. Dalam kasus yang jarang terjadi - seperti, misalnya, dalam Simfoni Pemakaman dan Kemenangan Berlioz, tiga pasang piring digunakan.

Segitiga (It. triahgalo, segitiga Prancis, Triangel Jerman, segitiga Inggris)

Segitiga adalah salah satu instrumen terkecil dalam orkestra simfoni. Itu adalah batang baja yang ditekuk dalam bentuk segitiga. Itu digantung pada tali vena dan dipukul dengan tongkat logam kecil - terdengar suara dering yang sangat jernih.

Cara bermain di segitiga tidak terlalu beragam. Terkadang hanya satu suara yang diekstraksi, terkadang pola ritme sederhana. Kedengarannya bagus di segitiga tremolo.

Segitiga pertama kali disebutkan pada abad ke-15. Pada abad ke-18 digunakan dalam sebuah opera oleh komposer Grétry. Kemudian segitiga itu menjadi anggota "Turki" yang tidak berubah-ubah, yaitu. musik eksotis, muncul bersama dengan bass drum dan simbal. Grup perkusi ini digunakan oleh Mozart dalam "The Abduction from the Seraglio", Beethoven dalam "Turkish March" dari "The Ruins of Athens" dan beberapa komposer lain yang berusaha mereproduksi citra musik Timur. Segitiga ini juga menarik dalam karya tarian yang anggun: dalam Tarian Anitra dari Peer Gynt karya Grieg, Waltz-Fantasy karya Glinka.

Lonceng (itu. campanelli, fr. carillon, germ. Glockenspiel)

Lonceng mungkin adalah instrumen perkusi yang paling puitis. Namanya berasal dari varietas kunonya, di mana badan yang berbunyi adalah lonceng kecil yang disetel ke ketinggian tertentu. Kemudian diganti dengan satu set pelat logam dengan berbagai ukuran. Mereka disusun dalam dua baris, seperti tuts piano, dan dipasang di dalam kotak kayu. Lonceng dimainkan dengan dua palu logam. Ada variasi lain dari instrumen ini: lonceng keyboard. Mereka memiliki keyboard piano dan palu yang mengirimkan getaran dari tuts ke pelat logam. Namun, rangkaian mekanisme ini tidak tercermin dengan baik dalam suaranya: tidak seterang dan berdering seperti lonceng biasa. Namun demikian, menyerah pada lonceng palu dalam keindahan suara, keyboard mengungguli mereka dalam hal teknis. Berkat keyboard piano, bagian yang agak cepat dan akord polifonik dimungkinkan pada mereka. Timbre lonceng berwarna keperakan, lembut, dan nyaring. Mereka berbunyi di Seruling Ajaib Mozart saat Papageno masuk, di aria dengan lonceng di Lakma Delibes, di The Snow Maiden karya Rimsky-Korsakov, saat Mizgir, mengejar Snow Maiden, melihat cahaya kunang-kunang, di The Golden Cockerel saat Peramal pergi .

Lonceng (itu. campane, fr. cloches, germ. Glocken)

Sejak zaman kuno, dering lonceng telah memanggil orang ke upacara keagamaan dan hari raya, dan juga mengumumkan kemalangan. Dengan perkembangan opera, dengan munculnya plot sejarah dan patriotik di dalamnya, komposer mulai memperkenalkan lonceng ke dalam Teater Opera. Suara lonceng dalam opera Rusia sangat terwakili: dering khidmat dalam "Ivan Susanin", "The Tale of Tsar Saltan", "The Maid of Pskov" dan "Boris Godunov" (dalam adegan penobatan), tocsin yang mengganggu di "Pangeran Igor", lonceng pemakaman di " Boris Godunov. Semua opera ini terdengar nyata lonceng gereja, yang ditempatkan di belakang panggung di gedung opera besar. Namun, tidak setiap gedung opera mampu memiliki menara tempat lonceng bergantung sendiri, jadi komposer hanya sesekali memasukkan lonceng kecil ke dalam orkestra - seperti yang dilakukan Tchaikovsky dalam pembukaan tahun 1812. Sementara itu, dengan perkembangan musik program, semakin diperlukan untuk meniru dering bel dalam orkestra simfoni - jadi, setelah beberapa saat, lonceng orkestra dibuat - satu set pipa baja digantung pada bingkai. Di Rusia, lonceng ini disebut Italia. Setiap pipa disetel ke nada tertentu; pukul mereka dengan palu logam dengan paking karet.

Lonceng orkestra digunakan oleh Puccini dalam opera "Tosca", Rachmaninov dalam puisi simfoni vokal "The Bells". Prokofiev dalam "Alexander Nevsky" mengganti pipa dengan batang logam panjang.

Rebana

Salah satu instrumen tertua di dunia, rebana, muncul di orkestra simfoni pada abad ke-19. Perangkat instrumen ini sangat sederhana: sebagai aturan, ini adalah lingkaran kayu, di satu sisi kulitnya direntangkan. Pernak-pernik logam dipasang pada celah lingkaran (di samping), dan lonceng kecil digantung di dalam, pada tali berbentuk bintang yang direntangkan. Semua ini berdering dengan sedikit goyangan rebana.

Bagian rebana, serta gendang lain yang tidak memiliki ketinggian tertentu, biasanya direkam bukan pada paranada, melainkan pada penggaris tersendiri, yang disebut "utas".

Cara memainkan rebana sangat beragam. Pertama-tama, ini adalah pukulan tajam ke kulit dan mengalahkan pola ritme yang kompleks di atasnya. Dalam kasus ini, kulit dan lonceng mengeluarkan suara. Dengan hantaman yang kuat, rebana berbunyi tajam, dengan sentuhan lemah, terdengar sedikit gemerincing lonceng. Ada banyak cara ketika pemain hanya membunyikan lonceng. Ini adalah goyangan rebana yang cepat - memberikan getaran yang menusuk; itu adalah getaran lembut; dan akhirnya, getaran spektakuler terdengar saat pemain mengusap kulit dengan ibu jari yang basah: teknik ini menyebabkan dering lonceng yang hidup.

Rebana adalah alat musik yang khas, oleh karena itu masih jauh dari penggunaan dalam setiap pekerjaan. Biasanya dia muncul di mana Timur atau Spanyol harus hidup dalam musik: di Scheherazade dan di Capriccio Spanyol Rimsky-Korsakov, dalam tarian anak laki-laki Arab di balet Raymond oleh Glazunov, dalam tarian temperamental Polovtsy di Pangeran Igor Borodin, di Bizet's Carmen.

Alat musik (castaneta Spanyol)

Nama "kastanet" dalam bahasa Spanyol berarti "kastanye kecil". Spanyol, kemungkinan besar, adalah tanah air mereka; di sana alat musik menjadi alat musik nasional yang nyata. Alat musik terbuat dari kayu keras: ebony atau boxwood, alat musik ini bentuknya mirip dengan cangkang.

Di Spanyol, dua pasang alat musik digunakan untuk mengiringi tarian dan nyanyian; setiap pasangan diikat dengan tali yang ditarik di sekitar ibu jari. Jari-jari yang tersisa, tetap bebas, mengetukkan irama rumit pada cangkang kayu. Setiap tangan membutuhkan alat musik dengan ukurannya masing-masing: di tangan kiri, pemain memegang cangkang bervolume besar, mereka mengeluarkan nada yang lebih rendah dan harus mengeluarkan ritme utama. Alat musik untuk tangan kanan lebih kecil; nada mereka lebih tinggi. Penari dan penari Spanyol menguasai seni kompleks ini dengan sempurna, yang diajarkan sejak kecil. Bunyi klik alat musik yang kering dan bersemangat selalu mengiringi tarian Spanyol yang temperamental: bolero, seguidillo, fandango.

Ketika komposer ingin memperkenalkan alat musik ke dalam musik simfoni, versi sederhana dari instrumen ini dirancang - alat musik orkestra. Ini adalah dua pasang cangkang yang dipasang di ujung gagang kayu. Saat diguncang, terdengar bunyi klik - salinan lemah dari alat musik Spanyol asli.

Dalam orkestra, alat musik mulai digunakan terutama dalam musik yang bersifat Spanyol: dalam pembukaan Spanyol Glinka "The Hunt of Aragon" dan "Night in Madrid", dalam "Spanish Capriccio" karya Rimsky-Korsakov, dalam tarian Spanyol dari balet Tchaikovsky, dan dalam musik Barat - dalam " Carmen" oleh Bizet, dalam karya simfoni "Iberia" oleh Debussy, "Alborada del Gracioso" oleh Ravel. Beberapa komposer telah menggunakan alat musik di luar lingkup musik Spanyol: Saint-Saens menggunakannya dalam opera "Samson dan Dalida", Prokofiev - dalam konser piano ketiga.

Tam-tam (Tam-tam Prancis dan Italia, Tam-Tam Jerman)

Tam-tam adalah alat musik perkusi asal Cina, berbentuk seperti piringan dengan ujung yang menebal. Itu terbuat dari paduan khusus yang dekat dengan perunggu. Selama permainan, tam-tam digantung dari rangka kayu dan dipukul dengan palu dengan ujung kempa. Bunyi tam-tama rendah dan kental; setelah tumbukan, menyebar lama, lalu masuk, lalu surut. Ciri instrumen ini dan sifat timbre-nya memberikan ekspresi yang tidak menyenangkan. Mereka mengatakan bahwa terkadang satu pukulan tam-tam di seluruh karya sudah cukup untuk memberikan kesan yang paling kuat pada pendengarnya. Contohnya adalah final dari Simfoni Keenam Tchaikovsky.

Di Eropa, sana-sini muncul selama Revolusi Prancis. Setelah beberapa waktu, instrumen ini dibawa ke orkestra opera, dan sejak itu, biasanya digunakan dalam situasi yang tragis dan "fatal". Serangan tam-tam menandai kematian, malapetaka, kehadiran kekuatan magis, kutukan, pertanda, dan "peristiwa luar biasa" lainnya. Dalam "Ruslan dan Lyudmila" suara tam-tam pada saat penculikan Lyudmila oleh Chernomor, dalam "Robert the Devil" oleh Meyerberg - dalam adegan "kebangkitan para biarawati", dalam "Scheherazade" oleh Rimsky-Korsakov - pada saat kapal Sinbad menabrak bebatuan. Ketukan tam-tam juga terdengar di klimaks tragis dari gerakan pertama Simfoni Ketujuh Shostakovich.

Klave.

Claves adalah alat musik perkusi asal Kuba: ini adalah dua tongkat bundar, masing-masing sepanjang 15-25 cm, diukir dari kayu yang sangat keras. Pelaku memegang salah satunya dengan cara khusus di tangan kirinya - sehingga telapak tangan yang terkepal menjadi resonator - dan memukulnya dengan tongkat lain.

Bunyi klafnya tajam, tinggi, berbunyi klik keras seperti gambang, tetapi tanpa ketinggian tertentu. Nada suara tergantung pada ukuran tongkat; kadang-kadang dalam orkestra simfoni digunakan dua atau bahkan tiga pasang tongkat yang ukurannya berbeda.

Frust.

Frusta terdiri dari dua papan kayu, salah satunya memiliki pegangan, dan yang kedua dipasang dengan ujung bawah di atas pegangan pada engsel - dengan ayunan tajam atau dengan bantuan pegas yang kencang, menghasilkan kapas di sisi lain. dengan ujung bebasnya. Sebagai aturan, hanya tepukan forte, fortissimo yang terpisah, tidak terlalu sering berturut-turut, diekstrak di fruste.

Frusta adalah alat musik perkusi yang tidak memiliki ketinggian tertentu, oleh karena itu bagiannya seperti bagian rebana direkam bukan pada paranada, melainkan pada "utas".

Frusta contenta sering ditemukan dalam partitur modern. Dengan dua tepukan pada instrumen ini, bagian ketiga dari "Lorelei" dari Simfoni Keempat Belas Shostakovich dimulai.

Balok kayu.

Balok kayu adalah alat musik perkusi asal Tiongkok. Sebelum kemunculannya di grup perkusi orkestra simfoni, balok kayu sangat populer di jazz.

Balok kayu adalah balok kayu keras persegi panjang kecil dengan potongan yang dalam dan sempit di bagian depan. Teknik memainkan balok kayu adalah menabuh: suara diekstraksi dengan memukul bidang atas instrumen dengan tongkat dari snare drum, palu kayu, tongkat dengan kepala karet. Suara yang dihasilkan tajam, tinggi, gemerincing khas, nada tidak terbatas.

Sebagai alat musik perkusi, tingginya tidak ditentukan, balok kayu diberi notasi pada "benang" atau pada kombinasi penggaris.

Blok candi, tartaruga.

Blok kuil adalah instrumen asal Korea atau Cina Utara, atribut dari kultus Buddha. Alat tersebut berbentuk bulat, bagian dalamnya berlubang, dengan potongan yang dalam di bagian tengah (seperti mulut tertawa), dan terbuat dari kayu keras.

Seperti kebanyakan instrumen perkusi "eksotis" lainnya, penyebaran awal blok candi adalah dalam jazz, dari mana ia merambah ke dalam komposisi orkestra simfoni.

Suara balok candi lebih suram dan lebih dalam dari pada balok kayu yang berada di dekatnya, ia memiliki nada yang cukup pasti, jadi dengan menggunakan satu set balok candi, Anda bisa mendapatkan frase melodi di atasnya - misalnya, S Slonimsky menggunakan instrumen ini di "Concert Buff".

Mereka bermain di balok candi, memukul penutup atas dengan tongkat berkepala karet, palu kayu, dan tongkat snare drum.

Kadang-kadang dalam orkestra simfoni set cangkang kura-kura digunakan, pada prinsipnya mirip dengan bermain di blok candi, tetapi terdengar lebih kering dan lebih lemah. Seperangkat cangkang penyu yang disebut Tartaruga digunakan oleh S. Slonimsky dalam "Penggemar Konser".

Guiro, reco-reco, sapo.

Instrumen ini berasal dari Amerika Latin, mereka serupa baik dalam prinsip konstruktif maupun cara bermainnya.

Mereka terbuat dari ruas bambu (reco-reco), dari labu kering (guiro), atau dari benda berongga lain yang merupakan resonator. Di salah satu sisi alat dibuat rangkaian takik atau takik. Dalam beberapa kasus, pelat dengan permukaan bergelombang dipasang. Takik ini dilakukan dengan tongkat kayu khusus, menghasilkan suara tinggi, tajam, dengan suara berderak yang khas. Variasi paling umum dari instrumen terkait ini adalah guiro. I. Stravinsky adalah orang pertama yang memperkenalkan instrumen ini ke dalam orkestra simfoni - dalam "The Rite of Spring". Reko-reko ditemukan dalam "Penggemar Konser" Slonimsky, dan sapo - instrumen yang mirip dengan reko-reko - digunakan dalam musik "Tiga Puisi oleh Henri Michaud" oleh V. Lutoslavsky.

Roda bergigi searah.

Alat musik dari berbagai bangsa memiliki banyak mainan kerincingan dengan berbagai bentuk dan perangkat. Dalam orkestra simfoni, ratchet adalah kotak yang diputar oleh pemain pada pegangan di sekitar roda gigi. Pada saat yang sama, pelat kayu yang elastis, melompat dari satu gigi ke gigi lainnya, mengeluarkan retakan yang khas.

Maracas, chocalo (tubo), cameso.

Semua instrumen ini berasal dari Amerika Latin. Marakas adalah mainan kayu bulat atau berbentuk telur pada pegangan dan diisi dengan tembakan, biji-bijian, kerikil, atau bahan lepas lainnya. Instrumen rakyat ini dibuat, sebagai aturan, dari kelapa atau labu kering berongga dengan pegangan alami. Maracas sangat populer di orkestra musik dansa, di jazz. Sebagai bagian dari orkestra simfoni, S. Prokofiev adalah orang pertama yang menggunakan instrumen ini ("Dance of the Antillean Girls" dari balet "Romeo and Juliet", kantata "Alexander Nevsky"). Sekarang beberapa instrumen biasanya digunakan - pemain memegangnya dengan kedua tangan dan, sambil gemetar, mengeluarkan suara. Seperti instrumen perkusi lainnya tanpa nada tertentu, maracas dinotasikan pada "utas". Menurut prinsip produksi suara, maracas dekat dengan chocalo dan cameso. Ini adalah logam - kotak-kotak atau kayu - silinder cameso, diisi, seperti maracas, dengan semacam bahan lepas. Beberapa model memiliki cek dinding samping ditutupi dengan membran kulit. Baik chekalo dan cameso lebih keras dan lebih tajam dari marakas. Mereka juga dipegang dengan kedua tangan, diguncang secara vertikal atau horizontal, atau diputar.

Warung.

Pada awalnya, alat musik asal Afro-Brasil ini populer di orkestra musik Amerika Latin, dari mana alat musik tersebut didistribusikan lebih lanjut. Dari luar, kedai itu menyerupai marakas berlipat ganda, ditutupi jaring dengan manik-manik besar yang digantung di atasnya. Pemain memegang alat musik di satu tangan dan hanya memukulnya dengan jari tangan lainnya, atau menggulir kisi-kisi dengan manik-manik dengan gerakan tangensial telapak tangan. Dalam kasus terakhir, terdengar suara gemerisik yang lebih panjang, mengingatkan pada suara marakas. Salah satu kabatsu pertama digunakan oleh Slonimsky di "Concert-buff".

Bong.

Instrumen ini berasal dari Kuba. Setelah modernisasi, bongo mulai banyak digunakan dalam orkestra musik dansa, jazz, dan bahkan dalam karya musik yang serius. Bong memiliki perangkat berikut: pada badan silinder kayu (tinggi 17 hingga 22 cm), kulit diregangkan dan dipasang dengan lingkaran logam (ketegangannya disesuaikan dari dalam dengan sekrup). Pelek logam tidak naik di atas permukaan kulit: inilah yang menentukan karakteristik permainan bong dengan telapak tangan - con le mani atau jari - con le dita. Dua bong dengan diameter berbeda biasanya dihubungkan satu sama lain oleh pemegang bersama. Bong yang lebih kecil terdengar sepertiga lebih tinggi daripada yang lebih lebar. Bunyi bong tinggi, khususnya "kosong" dan bervariasi tergantung tempat dan cara memukul. Karena itu, pada setiap instrumen Anda bisa mendapatkan dua suara dengan ketinggian berbeda: satu pukulan dengan yang memanjang jari telunjuk dekat tepi atau besar ke tengah - dan lebih rendah (di suatu tempat dalam detik atau sepertiga besar) - dari pukulan dengan seluruh telapak tangan atau ujung jari lebih dekat ke tengah.

Pratinjau:

Piano (It.piano-forte, piano Prancis; Fortepiano Jerman, Hammerklavier; piano Inggris)

Sumber bunyi pada piano adalah senar logam, yang mulai berbunyi akibat benturan palu kayu yang dilapisi kain kempa, dan palu tersebut digerakkan oleh tekanan jari pada tuts.

Pertama instrumen papan ketik, sudah dikenal pada awal abad ke-15, adalah harpsichord dan clavichord (dalam bahasa Italia - clavicembalo). Pada clavichord, senar digetarkan oleh tuas logam - garis singgung, pada harpsichord - dengan bulu burung gagak, dan kemudian - dengan kait logam. Bunyi instrumen ini monoton dinamis dan memudar dengan cepat.

Piano aksi palu pertama, dinamai demikian karena memainkan suara forte dan piano, kemungkinan besar dibuat oleh Bartolomeo Cristofori pada tahun 1709. Instrumen baru ini dengan cepat mendapat pengakuan dan, setelah banyak perbaikan, menjadi grand konser modern. Sebuah piano dibangun pada tahun 1826 untuk pembuatan musik rumahan.

Piano dikenal luas sebagai instrumen konser tunggal. Tapi terkadang itu juga berfungsi sebagai instrumen orkestra biasa. Komposer Rusia, dimulai dengan Glinka, mulai memperkenalkan piano ke dalam orkestra, terkadang bersama dengan harpa, untuk menciptakan kembali kemerduan harpa. Ini digunakan dalam lagu-lagu Bayan dalam "Ruslan dan Lyudmila" Glinka, dalam "Sadko" dan dalam "May Night" karya Rimsky-Korsakov. Terkadang piano memainkan suara lonceng, seperti dalam Boris Godunov karya Mussorgsky, yang diorkestrasikan oleh Rimsky-Korsakov. Namun tidak selalu hanya meniru warna nada lainnya. Beberapa komposer menggunakannya dalam orkestra sebagai alat dekorasi yang dapat memperkenalkan kemerduan dan warna baru ke dalam orkestra. Jadi, Debussy menulis di suite simfoni "Spring" bagian piano dengan empat tangan. Terakhir, terkadang dianggap sebagai sejenis alat musik perkusi dengan nada kering yang kuat. Scherzo yang tajam dan aneh dalam Symphony 1 karya Shostakovich adalah contohnya.

Pratinjau:

Piano kuno

Alat musik petik keyboard. Seorang pemain harpsichord adalah musisi yang menampilkan karya musik pada harpsichord dan varietasnya. Penyebutan instrumen tipe harpsichord paling awal muncul dalam sumber tahun 1397 dari Padua (Italia), yang paling awal gambar terkenal - di altar di Minden (1425). Sebagai instrumen solo, harpsichord tetap digunakan hingga akhir abad ke-18. Sedikit lebih lama digunakan untuk memainkan bass digital, untuk mengiringi resitatif dalam opera. OKE. 1810 praktis tidak digunakan lagi. Kebangkitan budaya memainkan harpsichord dimulai pada pergantian abad ke-19 - ke-20. Harpsichord abad ke-15 tidak bertahan. Dilihat dari gambarnya, ini adalah instrumen pendek dengan bodi yang berat. Sebagian besar harpsichord abad ke-16 yang bertahan dibuat di Italia, di mana Venesia menjadi pusat utama produksinya. Salinan harpsichord Flemish Mereka memiliki register 8` (jarang dua register 8` dan 4`), mereka dibedakan oleh keanggunan. Tubuh mereka paling sering terbuat dari cemara. Serangan pada harpsichord ini lebih jelas, dan suaranya lebih tiba-tiba daripada instrumen Flamadic selanjutnya. Antwerp adalah pusat produksi harpsichord terpenting di Eropa utara, tempat perwakilan keluarga Ruckers bekerja sejak 1579. Harpsichord mereka memiliki senar yang lebih panjang dan badan yang lebih berat daripada instrumen Italia. Sejak tahun 1590-an, harpsichord dengan dua manual telah diproduksi di Antwerp. Harpsichord Prancis, Inggris, Jerman abad ke-17 menggabungkan fitur model Flemish dan Belanda. Harpsichord Prancis Beberapa harpsichord dua manual Prancis dengan badan kenari masih ada. Sejak tahun 1690-an, harpsichord dengan jenis yang sama dengan instrumen Rookers telah diproduksi di Prancis. Di antara master harpsichord Prancis, dinasti Blanchet menonjol. Pada 1766, Taskin mewarisi bengkel Blanche. Pembuat harpsichord Inggris paling berpengaruh pada abad ke-18 adalah Schudy dan keluarga Kirkman. Instrumen mereka memiliki bodi kayu ek berlapis kayu lapis dan dibedakan dengan suara yang kuat dari timbre yang kaya. Di Jerman abad ke-18, pusat utama produksi harpsichord adalah Hamburg; di antara instrumen yang dibuat di kota ini dengan register 2` dan 16`, serta dengan 3 manual. Model harpsichord yang sangat panjang dirancang oleh J. D. Dülcken, master Belanda terkemuka abad ke-18. Di paruh kedua abad XVIII. harpsichord mulai tergeser oleh piano. OKE. 1809 Kirkman menghasilkan harpsichord terakhirnya. Penggagas kebangkitan instrumen adalah A. Dolmech. Dia membangun harpsichord pertamanya pada tahun 1896 di London dan segera membuka bengkel di Boston, Paris, Heislemere. Harpsichord modern Produksi harpsichord juga didirikan oleh perusahaan Paris Pleyel dan Erard. Pleyel mulai memproduksi model harpsichord dengan bingkai logam yang membawa senar tebal dan kencang; Wanda Landowska melatih seluruh generasi pemain harpsikord pada instrumen jenis ini. Pengrajin Boston Frank Hubbard dan William Dowd adalah orang pertama yang menyalin harpsichord antik..

Pratinjau:

Organ (It. organo, French orgue, German Orgel, English organ)

Alat musik tiup keyboard - organ - dikenal pada zaman dahulu. Di organ kuno, udara dipompa dengan tiupan dengan tangan. DI DALAM Eropa abad pertengahan organ menjadi alat ibadah gereja. Di lingkungan spiritual abad ke-17 seni polifonik organ lahir, perwakilan terbaiknya adalah Frescobaldi, Bach dan Handel.

Organ adalah instrumen raksasa dengan banyak warna nada yang berbeda.

"Ini adalah orkestra utuh, yang di tangan-tangan terampil dapat menyampaikan segalanya, mengungkapkan segalanya," tulis Balzac tentang dia. Memang, jangkauan organ melebihi gabungan semua instrumen dalam orkestra. Organ tersebut meliputi bellow untuk suplai udara, sistem pipa dengan berbagai desain dan ukuran (pada organ modern, jumlah pipa mencapai 30.000), beberapa keyboard manual - manual dan pedal kaki. Pipa terbesar mencapai ketinggian 10 meter atau lebih, ketinggian terkecil - 8 milimeter. Pewarnaan suara ini atau itu tergantung pada perangkat mereka.

Satu set pipa dari satu timbre disebut register. Organ katedral besar memiliki lebih dari seratus register: di organ katedral Notre Dame dari Paris jumlahnya mencapai 110. Pewarnaan bunyi register individu menyerupai timbre seruling, oboe, klakson Inggris, klarinet, klarinet bas, terompet, cello. Semakin kaya dan bervariasi registernya, semakin banyak pula kesempatan yang didapat oleh pemainnya, karena seni permainan organ adalah seni registrasi yang baik yaitu. terampil menggunakan semuanya sumber daya teknis alat.

Di terbaru musik orkestra(terutama teatrikal) organ terutama digunakan untuk tujuan suara-visual - di mana diperlukan untuk mereproduksi suasana gereja. Liszt, misalnya, dalam puisi simfoni "The Battle of the Hun", dengan bantuan organ, menentang dunia Kristen dengan kaum barbar.

Pratinjau:

Harpa - alat musik gesek yang dipetik. Bentuknya segitiga, yang terdiri dari: pertama, kotak-kotak resonan sepanjang kurang lebih 1 meter, melebar ke bawah; bentuknya yang dulu berbentuk segi empat, sedangkan yang sekarang berbentuk bulat di satu sisi; itu dilengkapi dengan dek datar, biasanya terbuat dari kayu maple, di tengahnya dipasang rel sempit dan tipis dari kayu keras di sepanjang badan, di mana lubang dilubangi untuk memasukkan senar usus; kedua, dari bagian atas (berupa leher besar), melengkung seperti ular, menempel di bagian atas tubuh, membentuk sudut lancip dengannya; pasak dipasang pada bagian ini untuk memperkuat senar dan menyetelnya; ketiga, dari balok depan, yang berbentuk kolom, yang tujuannya untuk menahan gaya yang dihasilkan oleh senar yang direntangkan antara fingerboard dan badan resonansi. Karena harpa di masa lalu sudah memiliki volume suara yang signifikan (lima oktaf), dan ruang untuk senar dari skala kromatik penuh tidak cukup, senar pada harpa diregangkan hanya untuk menghasilkan suara tangga nada diatonis. Harpa tanpa pedal hanya bisa memainkan satu tangga nada. Untuk chromatic rise di masa lalu, senar harus dipersingkat dengan menekan jari ke papan jari; Belakangan, pengepresan ini mulai dilakukan dengan bantuan pengait yang digerakkan dengan tangan. Kecapi seperti itu ternyata sangat tidak nyaman bagi para pemainnya; kekurangan ini sebagian besar dihilangkan oleh mekanisme pada pedal, yang ditemukan oleh Jacob Hochbrucker pada tahun 1720. Master ini memasang tujuh pedal ke harpa, bekerja pada konduktor, yang melewati ruang kosong balok ke papan jari dan di sana membawa kaitnya ke posisi sedemikian rupa sehingga mereka, dengan kuat bersebelahan dengan senar, mereka menghasilkan peningkatan kromatik di seluruh volume instrumen.

Gemuruh guntur di kejauhan terdengar. Di sini guntur semakin kuat, kilat menyambar, hujan mulai turun, suara hujan semakin deras. Tapi badai berangsur-angsur mereda, matahari terbit, dan tetesan air hujan bersinar di bawah sinarnya.
Simfoni Keenam Beethoven berbunyi.
Mendengarkan! Guntur diwakili oleh timpani. Suara hujan ditransmisikan oleh bass ganda dan cello. Biola dan seruling dimainkan sedemikian rupa sehingga seolah-olah angin menderu kencang.
Orkestra menampilkan simfoni.

Simfoni orkestra. Ini disebut keajaiban suara: dapat menyampaikan berbagai corak suara.
Dalam orkestra simfoni, sebagai aturan, ada lebih dari seratus instrumen. Para musisi duduk dalam urutan yang ditentukan secara ketat. Ini memudahkan konduktor untuk mengontrol orkestra.
Di latar depan adalah alat musik gesek. Mereka, seolah-olah, menenun dasar dari kain musik, di mana instrumen lain menerapkan corak warna dengan suaranya: seruling, obo, klarinet, bassoon, terompet, terompet, trombon, dan perkusi - drum, timpani, simbal.
Anda dapat melihat instrumen utama orkestra simfoni pada gambar. Terkadang komposer memperkenalkan instrumen yang biasanya bukan bagian dari orkestra simfoni. Itu bisa berupa organ, piano, lonceng, rebana, alat musik.
Anda pasti pernah mendengar "Tarian Sabre" dari balet Aram Khachaturian "Gayane". Salah satu melodi utama dalam tarian ini dibawakan oleh saksofon. Untuk pertama kalinya, saksofon memasuki orkestra simfoni hanya pada abad ke-19, dan sejak itu sering terdengar dalam karya simfoni.

Alat musik muncul berabad-abad yang lalu. Perkusi tertua di antara mereka - drum, tom-tom, timpani - sudah ada di antara orang-orang primitif. Tentu saja, alat berubah seiring waktu. Jadi timpani modern sangat berbeda dengan nenek moyangnya. Jika sebelumnya adalah kuali besi yang dilapisi kulit binatang, sekarang timpani terbuat dari tembaga, dikencangkan dengan plastik, dan dibuat sekrup yang memungkinkan penyetelan halus.
Dalam orkestra simfoni, perkusi adalah dasarnya irama musik. Mereka juga digunakan untuk menggambarkan guntur, hujan, salvo senjata, barisan pasukan yang khidmat dalam parade, dll. Mereka memberi kekuatan dan kekuatan pada suara orkestra.
Sebagian orang beranggapan bahwa memainkan alat musik perkusi sama sekali tidak sulit. Pukul, katakanlah, simbal jika perlu - dan hanya itu. Nyatanya, memainkan alat musik yang kelihatannya sederhana seperti itu membutuhkan keterampilan yang hebat. Cymbal terdengar berbeda. Itu tergantung pada seberapa keras Anda memukul mereka. Suara mereka bisa sangat keras dan mirip dengan gemerisik dedaunan. Dalam beberapa karya, simbal menampilkan bagian solo. Misalnya, dalam pembukaan-fantasi Tchaikovsky "Romeo and Juliet" mereka memimpin melodi yang menyampaikan permusuhan dari dua keluarga - Montagues dan Capulets.

Simbal sering bingung dengan timpani. Tetapi timpani dimainkan dengan cara yang sangat berbeda, memukulnya dengan tongkat yang dilapisi kain kempa.
Mungkin Anda paling akrab dengan alat musik tiup. Banyak dari mereka yang mungkin pernah Anda lihat dan dengar bagaimana bunyinya.
Dari dongeng dan legenda, terkadang kita mempelajari sejarah asal muasal alat musik. Ya, dalam satu mitos Yunani kuno Dikatakan bahwa dewa hutan dan ladang, santo pelindung para gembala, Pan jatuh cinta pada bidadari Syrinx. Pan sangat menakutkan - dengan kuku dan tanduk, ditutupi wol. Nimfa cantik, melarikan diri darinya, meminta bantuan dewa sungai. Dan dia mengubah Syrinx menjadi buluh. Dari situ Pan membuat seruling yang terdengar merdu.
Pipa buluh gembala adalah alat musik tiup pertama. Cicit dari pipa ini adalah seruling, bassoon, klarinet, dan obo. Instrumen ini berbeda satu sama lain dalam penampilan, dan terdengar berbeda.
Biasanya orkestra di belakang mereka di latar belakang adalah instrumen kuningan.
Dahulu kala, orang memperhatikan bahwa jika Anda meniup cangkang atau tanduk binatang, mereka dapat mengeluarkan suara musik. Kemudian mereka mulai membuat perkakas dari logam, mirip tanduk dan kerang. Butuh waktu bertahun-tahun sebelum mereka menjadi seperti yang Anda lihat di gambar.
Ada juga banyak instrumen kuningan di orkestra. Ini adalah tuba, dan tanduk, dan trombon. Yang terbesar adalah tuba. Alat musik bas ini benar-benar raksasa.
Lihatlah pipanya sekarang. Dia sangat mirip dengan tanduk. Sekali waktu, terompet memanggil para pejuang ke medan perang, membuka hari libur. Dan di orkestra, dia pertama kali dipercayakan dengan bagian sinyal sederhana. Tapi kemudian corong diperbaiki, dan terompet mulai digunakan lebih sering sebagai instrumen solo. Dalam balet P. I. Tchaikovsky "Swan Lake" ada "tarian Neapolitan". Perhatikan betapa briliannya solo terompet itu.

Dan jika semua alat musik tiup terdengar bersamaan, Anda mendapatkan melodi yang kuat dan megah.
Tapi yang terpenting di orkestra alat musik gesek. Ada beberapa lusin biola saja, dan ada juga biola kedua, cello, dan bas ganda.
Instrumen senar adalah yang paling penting. Mereka memimpin orkestra, membawakan melodi utama.
Biola disebut ratu orkestra. Banyak concerto khusus telah ditulis untuk biola. Anda tentu pernah mendengar tentang pemain biola hebat Paganini. Di tangan musisi-penyihir ini, biola kecil yang anggun terdengar seperti seluruh orkestra.
Biola lahir di Italia, di kota Cremona. Biola dari master Italia terbaik Amati, Guarneli, Stradivari dan Rusia I. Batov, A. Leman dianggap tak tertandingi hingga saat ini.
Sekarang Anda tahu sedikit tentang alat musik orkestra simfoni. Saat Anda mendengarkan musik, coba bedakan instrumen "dengan suara".
Tentu saja, ini bisa sulit dilakukan segera. Tetapi ingatlah bagaimana Anda belajar membaca, bagaimana Anda memulai dengan buku-buku kecil dan sederhana, dan kemudian tumbuh dewasa, belajar lebih banyak dan mulai membaca buku-buku pintar yang serius.
Musik juga perlu dipahami. Jika Anda sendiri tidak memainkannya, cobalah untuk mendengarkannya lebih sering, dan musik akan mengungkapkan rahasianya kepada Anda, dunianya yang ajaib dan menakjubkan.

Simfoni orkestra

Orkestra(dari orkestra Yunani) - tim besar musisi instrumental. Berbeda dengan ansambel kamar, dalam orkestra beberapa musisinya membentuk kelompok yang bermain serempak, yaitu memainkan bagian yang sama.
Gagasan pembuatan musik secara simultan oleh sekelompok pemain instrumental kembali ke zaman kuno: kembali Mesir Kuno band kecil musisi bermain bersama di berbagai perayaan dan pemakaman.
Kata "orkestra" ("orkestra") berasal dari nama area bundar di depan panggung dalam teater Yunani kuno, tempat paduan suara Yunani kuno berada, peserta dalam tragedi atau komedi apa pun. Selama Renaisans dan seterusnya XVII abad orkestra diubah menjadi lubang orkestra dan, karenanya, memberi nama pada kolektif musisi yang ada di dalamnya.
Ada banyak jenis orkestra: kuningan militer dan orkestra tiup kayu, orkestra alat musik rakyat, orkestra dawai. Komposisi terbesar dan terkaya dalam kemampuannya adalah orkestra simfoni.

Simfonidisebut orkestra, terdiri dari beberapa kelompok instrumen yang heterogen - keluarga string, angin, dan perkusi. Prinsip asosiasi semacam itu telah berkembang di Eropa pada XVIII abad. Awalnya, orkestra simfoni termasuk kelompok instrumen membungkuk, alat musik tiup kayu dan kuningan, yang digabungkan dengan beberapa alat musik perkusi. Selanjutnya, komposisi masing-masing kelompok ini meluas dan beragam. Saat ini, di antara sejumlah jenis orkestra simfoni, biasanya dibedakan antara orkestra simfoni kecil dan besar. Orkestra Simfoni Kecil adalah orkestra yang didominasi oleh komposisi klasik (memainkan musik dari akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, atau bunga rampai modern). Ini terdiri dari 2 seruling (jarang seruling kecil), 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 (jarang 4) terompet, kadang-kadang 2 terompet dan timpani, grup senar tidak lebih dari 20 instrumen (5 biola pertama dan 4 detik). , 4 biola, 3 cello, 2 bas ganda). Orkestra simfoni besar (BSO) memasukkan trombon wajib dalam grup tembaga dan dapat memiliki komposisi apa pun. Seringkali instrumen kayu (seruling, obo, klarinet, dan bassoon) mencapai hingga 5 instrumen dari setiap keluarga (terkadang lebih banyak klarinet) dan termasuk varietas (seruling pick dan alto, oboe cupid dan oboe Inggris, klarinet kecil, alto dan bass, kontrabassoon). Grup tembaga dapat mencakup hingga 8 tanduk (termasuk tuba Wagner khusus), 5 terompet (termasuk kecil, alto, bass), 3-5 trombon (tenor dan tenorbass) dan tuba. Saksofon sering digunakan orkestra jazz semua 4 jenis). Grup string mencapai 60 instrumen atau lebih. Instrumen perkusi sangat banyak (meskipun timpani, lonceng, drum kecil dan besar, segitiga, simbal, dan tam-tom India membentuk tulang punggungnya), harpa, piano, harpsichord sering digunakan.
Untuk mengilustrasikan suara orkestra, saya akan menggunakan rekaman konser terakhir YouTube Symphony Orchestra. Konser berlangsung pada tahun 2011 di kota Sydney di Australia. Itu ditonton langsung di televisi oleh jutaan orang di seluruh dunia. Simfoni YouTube didedikasikan untuk menumbuhkan kecintaan pada musik dan menampilkan keragaman kreatif manusia yang luas.

Program konser mencakup karya-karya terkenal dan kurang dikenal oleh komposer terkenal dan kurang dikenal.
Di Sini programnya:

Hector Berlioz - Karnaval Romawi - Overture, Op. 9 (menampilkan Android Jones - artis digital)
Temui Maria Chiossi
Percy Grainger - Tiba di Platform Humlet dari Singkatnya - Suite
Johan Sebastian Bach
Temui Paulo Callipopoulos - Gitar Listrik dan biola
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Tari Gandum) dan final Danza (Malambo) dari balet Estancia (dibawakan oleh Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell "idol mio" - Canon dalam tiga suara, K562 (menampilkan Sydney Children's Choir dan sopran Renee Fleming melalui video)
Temui Misa Xiomara - Oboe
Benjamin Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (menampilkan William Barton - Didgeridoo)
Polisi Timotius
Temui Roman Riedel - Trombon
Richard Strauss - Fanfare for the Vienna Philharmonic (menampilkan Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker dan dibawakan oleh Edwin Outwater)
*PREMIERE* Mason Bates - Mothership (digubah khusus untuk YouTube Symphony Orchestra 2011)
Temui Su Chang
Felix Mendelssohn - Konser Biola dalam E minor, Op. 64 (Finale) (menampilkan Stefan Jackiw dan dibawakan oleh Ilyich Rivas)
Temui Ozgur Baskin - Biola
Colin Jacobsen and Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite untuk string orkestra (menampilkan Colin Jacobsen, biola, dan Richard Tognetti, biola, dan Kseniya Simonova - seniman pasir)
Temui Stepan Grytsay - Biola
Igor Stravinsky - Burung Api (Tarian Neraka - Berceuse - Final)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (menampilkan Eugene Izotov - oboe, dan Andrew Mariner - clarinet)

Orkestra simfoni telah terbentuk selama berabad-abad. Perkembangannya untuk waktu yang lama terjadi di kedalaman opera dan ansambel gereja. Tim seperti itu masuk XV - XVII abad kecil dan bervariasi. Mereka termasuk kecapi, biola, seruling dengan obo, trombon, harpa, dan drum. Lambat laun, alat musik petik senar memenangkan posisi dominan. Biola digantikan oleh biola dengan suaranya yang lebih kaya dan merdu. Kembali ke atas XVIII V . mereka sudah berkuasa di orkestra. Grup terpisah dan alat musik tiup (seruling, obo, bassoon) telah bersatu. Dari orkestra gereja mereka beralih ke terompet simfoni dan timpani. Harpsichord adalah anggota ansambel instrumental yang sangat diperlukan.
Komposisi seperti itu khas untuk J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi.
Dari tengah XVIII V . genre simfoni dan konser instrumental mulai berkembang. Penyimpangan dari gaya polifonik membuat para komposer berjuang untuk keragaman timbre, relief yang keluar dari suara orkestra.
Fungsi alat baru berubah. Harpsichord, dengan suaranya yang lemah, secara bertahap kehilangan peran utamanya. Segera, komposer benar-benar meninggalkannya, hanya mengandalkan kelompok senar dan angin. Pada akhir XVIII V . apa yang disebut komposisi orkestra klasik dibentuk: sekitar 30 senar, 2 seruling, 2 obo, 2 bassoon, 2 pipa, 2-3 tanduk dan timpani. Klarinet segera bergabung dengan kuningan. J. Haydn, W. Mozart menulis untuk komposisi semacam itu. Begitulah orkestra dalam komposisi awal L. Beethoven. DI DALAM XIX V .
Perkembangan orkestra berjalan terutama dalam dua arah. Di satu sisi, meningkatkan komposisi, diperkaya dengan instrumen dari berbagai jenis (ini adalah kelebihan yang besar komposer romantis, terutama Berlioz, Liszt, Wagner), di sisi lain, kemampuan internal orkestra berkembang: warna suara menjadi lebih murni, tekstur - lebih jelas, sumber daya ekspresif - lebih ekonomis (ini adalah orkestra Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) . Secara signifikan memperkaya palet orkestra dan banyak komposer akhir-akhir ini XIX - paruh pertama XX V . (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartok, Shostakovich, dan lainnya).

Orkestra simfoni modern terdiri dari 4 grup utama. Fondasi orkestra adalah grup string (biola, viola, cello, double bass). Dalam kebanyakan kasus, string adalah pembawa utama melodi yang dimulai dalam orkestra. Jumlah musisi yang memainkan senar kurang lebih 2/3 dari keseluruhan band. Kelompok alat musik tiup kayu meliputi seruling, obo, klarinet, bassoon. Masing-masing dari mereka biasanya memiliki pihak independen. Menghasilkan yang tertunduk dalam saturasi timbre, sifat dinamis dan berbagai teknik permainan, alat musik tiup memiliki kekuatan yang besar, suara yang kompak, corak warna-warni yang cerah. Kelompok instrumen orkestra ketiga adalah kuningan (tanduk, terompet, trombon, terompet). Mereka membawa warna-warna cerah baru ke orkestra, memperkaya kemampuan dinamisnya, memberi kekuatan dan kecemerlangan pada suara, dan juga berfungsi sebagai dukungan bass dan ritmis.
Semua nilai yang lebih besar memperoleh instrumen perkusi dalam orkestra simfoni. Fungsi utama mereka adalah ritmis. Selain itu, mereka menciptakan latar suara dan kebisingan khusus, melengkapi dan menghiasi palet orkestra dengan efek warna. Menurut sifat bunyinya, gendang dibagi menjadi 2 jenis: ada yang memiliki nada tertentu (timpani, genta, gambang, genta, dll.), yang lain tidak memiliki nada yang tepat (segitiga, rebana, gendang kecil dan besar, simbal) . Dari instrumen yang tidak termasuk dalam kelompok utama, peran harpa paling signifikan. Kadang-kadang, komposer menyertakan celesta, piano, saksofon, organ, dan instrumen lain dalam orkestra.
Informasi lebih lanjut tentang instrumen orkestra simfoni - grup string, alat musik tiup kayu, kuningan, dan perkusi dapat ditemukan di situs web.
Saya tidak dapat mengabaikan situs lain yang bermanfaat, "Anak-anak tentang Musik", yang saya temukan selama persiapan posting. Tidak perlu terintimidasi oleh fakta bahwa ini adalah situs untuk anak-anak. Ada beberapa hal yang cukup serius di dalamnya, hanya diceritakan dengan bahasa yang lebih sederhana dan mudah dimengerti. Di Sini tautan pada dia. Ngomong-ngomong, itu juga berisi cerita tentang orkestra simfoni.

Sumber:

Marina Razheva
Sinopsis NOD "Symphonic Orchestra"

Ringkasan pelajaran

« Simfoni orkestra»

untuk anak usia 5-6 tahun

Siap: Direktur musik

Razheva Marina Anatolyevna

Teikovo 2015

Target: memperkenalkan anak-anak prasekolah dengan musik klasik

Tugas. Untuk membentuk persepsi estetika pada anak-anak tentang dunia di sekitar mereka.

Terlibat dalam budaya musik.

Untuk membentuk kebutuhan akan persepsi musik.

Mengembangkan kemampuan kognitif dan kreatif.

Memperkaya kosa kata.

Bidang pendidikan - "Pendidikan artistik dan estetika"

Bentuk organisasi - Kerja tim guru dengan anak.

Jenis aktivitas anak: kognitif, komunikatif, musikal dan artistik.

Bahan dan peralatan: pusat musik untuk mendengarkan musik, alat musik anak, presentasi.

pekerjaan awal: pada pelajaran musik anak-anak harus terbiasa dengan alat-alat dasar Simfoni orkestra, suara asli mereka, pewarnaan timbre. Membedakan kelompok alat: string, wind, perkusi, single.

Konten perangkat lunak.

1. Perluas pengetahuan anak tentang ciri-ciri bunyi alat musik.

2. Kembangkan minat, keinginan untuk mendengarkan suara instrumen.

3. Terus mengembangkan keterampilan DMI (alat musik anak-anak)

4. Kembangkan pendengaran timbre anak.

Hasil yang direncanakan.

Pembentukan ide tentang Simfoni orkestra.

Memperkuat kemampuan untuk membedakan suara instrumen Simfoni orkestra.

Ambil bagian aktif dalam permainan di DMI.

Rasakan kebutuhan untuk memahami musik dalam pertunjukan Simfoni orkestra.

Kemajuan kursus.

Anak-anak memasuki aula dan melakukan gerakan musik dan ritmis yang kompleks seperti biasa, lalu dengan tenang pergi ke kursi.

Tn. menyapa anak-anak dengan nyanyian "Halo!", pengarang…

Tn. Menarik perhatian anak-anak ke layar tempat anak-anak melihat sekelompok besar musisi.

Tn. Teman-teman, apa yang Anda lihat di foto ini.

Jawaban anak-anak.

Tn. iya orkestra - sekelompok musisi yang memainkan musik yang sama bersama-sama. Setiap pemusik memainkan perannya sesuai dengan not-not yang disebut partitur. Skor berdiri di tribun khusus - konsol.

Sekarang, saya ingin memberi Anda sebuah teka-teki. Coba tebak.

Dia mengelola orkestra,

Membawa sukacita bagi orang-orang.

Hanya melambaikan tongkatnya

Musik akan mulai diputar.

Dia bukan seorang dokter atau sopir.

Siapa ini? (Konduktor)

Anak-anak. Konduktor.

Tn. Ke orkestra terdengar serasi dan serasi - dikendalikan oleh konduktor. Dia berdiri menghadap para musisi. Konduktor dapat membuat bermain orkestra dan cepat, dan perlahan, dan pelan, dan keras - sesuka Anda! Tapi dia tidak mengucapkan sepatah kata pun. Dia hanya menggunakan tongkat konduktor sihirnya. Di depan konduktor ada nada-nada tebal dan tebal, di mana bagian-bagian dari semua musisi dilukis. Catatan seperti itu disebut clavier.

Biola adalah instrumen busur 4 senar, yang terdengar paling tinggi di keluarganya dan yang paling penting dalam orkestra.

Cello - biola besar, yang dimainkan sambil duduk. Cello memiliki suara rendah yang kaya.

Bass ganda - suara terendah dan ukuran terbesar (hingga 2 meter) di antara keluarga instrumen senar membungkuk. Itu dimainkan berdiri atau di kursi khusus. Ini adalah fondasi bass (dasar) Total orkestra.

Seruling termasuk dalam kelompok alat musik tiup kayu. Tetapi seruling modern sangat jarang terbuat dari kayu, lebih sering dari logam, terkadang dari plastik dan kaca. Instrumen yang paling virtuoso dan bergerak secara teknis dalam keluarga angin. Seruling sering dipercayakan tunggal orkestra.

Tn. Guys, kenapa alat musiknya disebut alat musik tiup?

Jawaban anak-anak.

Tn. Ya, mereka benar-benar meledak. Akan lebih tepat untuk mengatakan bahwa alat musik tiup berbunyi saat udara ditiupkan ke dalamnya.

Dan sekarang Anda melihat dan mendengar terompet kuningan. Terompet memiliki suara jernih yang tinggi, sangat cocok untuk gembar-gembor. Keriuhan digunakan untuk memberi isyarat - khusyuk atau suka berperang pada perayaan meriah, parade militer.

Di depan Anda ada trombon. Trombone memainkan lebih banyak garis bass daripada melodi. Ini berbeda dari alat musik tiup lainnya dengan adanya bagian belakang panggung yang dapat digerakkan, yang bergerak bolak-balik oleh musisi mengubah suara alat musik tersebut.

Tanduk Prancis - tanduk. Awalnya diturunkan dari tanduk berburu. Klakson bisa lembut dan ekspresif atau kasar dan gatal.

Tn. Sebutkan alat musik perkusi!

Anak-anak. Drum, rebana, marakas, segitiga, metalofon, alat musik, lonceng, mainan kerincingan, lonceng.

Tn. Itu benar teman-teman. Ada banyak alat musik perkusi, tetapi tidak semuanya bisa digunakan Simfoni orkestra.

Beri nama alat yang Anda lihat di slide.

Drum, simbal, gambang.

Slide 14.15.

Juga, teman-teman, orkestra instrumen tunggal digunakan. Dan Anda harus tahu dan nama

mereka dengan benar.

Anak-anak. Piano. Harpa.

Tn. Benar. Ini adalah grand piano konser dan instrumen tertua - harpa.

Dan kalian ingin merasa seperti musisi besar orkestra? Maka saya sarankan Anda mengambil instrumen Anda dan memainkan satu karya musik yang sangat indah.

Pertunjukan "Rondo dalam gaya Turki"- W. Mozart atau

"Polka nakal"- A.Filippenko.

Tn. Terima kasih semuanya. Saya suka itu.

Dan bagaimana menurut kalian, instrumen seperti balalaika atau saksofon bisa dimainkan orkestra. Dan dalam hal apa? Faktanya adalah alat ini adalah bagian dari yang lain orkestra.

Perhatikan baik-baik ilustrasi ini. Kecuali Simfoni orkestra ada jenis lain orkestra: kuningan, rakyat, pop, jazz. Mereka berbeda dalam komposisi instrumen dan jumlah musisi. DI DALAM Simfoni orkestra, rata-rata sekitar 60-70 orang, tetapi terkadang - 100 atau lebih. Para musisi diatur dalam urutan tertentu. Mereka digabungkan ke dalam kelompok instrumen yang memiliki timbre yang serupa.:

string, woodwind, kuningan dan perkusi. Musisi dari grup yang sama duduk berdampingan untuk mendengar satu sama lain dengan lebih baik. Dan itu menciptakan suara yang koheren.

Dan sekarang, saya ingin mengundang Anda untuk bermain game.

Kenali alatnya.

Geser 17, 18, 19.

Tn. Kami bersenang-senang dengan Anda. Apakah kamu menyukainya? Apa nama dari orkestra dengan siapa kita bertemu hari ini? Instrumen apa yang kamu suka? (Anak-anak menjawab satu per satu). Saya telah menyiapkan kartu untuk Anda dengan teka-teki yang akan Anda coba pecahkan dengan ibu atau ayah dan menebaknya. (di belakang siluet - titik).

Tolong datang padaku, aku ingin berterima kasih dan berpamitan (anak-anak memejamkan mata, direktur musik mengelus kepala mereka)