Daftar roman paling populer. Lembaran musik, akord - kumpulan roman Rusia kuno - piano

Romantis adalah istilah yang didefinisikan dengan baik. Di Spanyol (tempat kelahiran genre ini), ini adalah nama yang diberikan untuk jenis komposisi khusus, yang ditujukan terutama untuk penampilan solo dengan iringan suara biola atau gitar. Inti dari romansa, biasanya, terletak pada puisi liris kecil dari genre cinta.

Asal usul romansa Rusia

Genre ini dibawa ke Rusia dari Prancis oleh bangsawan paruh kedua abad ke-18 dan segera diadopsi oleh tanah subur puisi Soviet. Namun, romansa Rusia, yang daftarnya diketahui oleh setiap pecinta lagu klasik, mulai muncul beberapa saat kemudian, ketika cangkang Spanyol mulai dipenuhi dengan perasaan dan melodi yang benar-benar Rusia.

Dalam kain lagu baru Tradisi terjalin secara organik Kesenian rakyat, yang sejauh ini dikirimkan secara eksklusif oleh penulis anonim. Romansa dinyanyikan ulang, berpindah dari mulut ke mulut, baris-barisnya diubah dan "dipoles". KE awal XIX Berabad-abad, kolektor lagu pertama mulai bermunculan, didorong oleh gagasan untuk melestarikan romansa Rusia kuno (daftar mereka saat itu sudah cukup banyak).

Seringkali para peminat ini menambahkan teks yang terkumpul, menambah kedalaman dan kekuatan puitis pada baris-barisnya. Para kolektor itu sendiri adalah orang-orang yang berpendidikan akademis, dan oleh karena itu, melakukan ekspedisi cerita rakyat, mereka tidak hanya mengejar estetika, tetapi juga tujuan ilmiah.

Evolusi genre

Sejak pergantian abad XVIII-XIX, konten artistik lirik roman menjadi semakin dipenuhi dengan perasaan pribadi yang mendalam. Dunia individu sang pahlawan mendapat kesempatan untuk ekspresi yang cerah dan tulus. Kombinasi gaya tinggi dengan kosa kata Rusia yang sederhana dan hidup membuat romansa itu benar-benar populer dan dapat diakses oleh bangsawan dan petani.

Genre vokal akhirnya terlahir kembali dan untuk pertengahan sembilan belas abad telah menjadi bagian yang tidak terpisahkan malam sekuler sebagai bagian dari pembuatan musik rumahan yang “lesu”, disukai oleh semua wanita muda. Romansa pertama juga muncul. Daftar yang membuat mereka repertoar lagu, berisi lebih banyak karya penulis.

Yang paling terkenal di paruh pertama abad ke-19 adalah komposer terkenal seperti A. Alyabyev dan A. Gurilev, yang memainkan peran tak ternilai dalam perkembangan romansa Rusia dan mempopulerkannya.

Romansa perkotaan dan gipsi

Romansa perkotaan menyerap motif cerita rakyat dalam jumlah terbesar Rusia XIX-XX abad. Menjadi lagu pengarang, dalam arti kebebasan keberadaannya, ia mirip dan berbeda ciri-cirinya:

• keajaiban detail;
• gambar yang terdefinisi dengan baik;
• komposisi melangkah;
• refleksi yang kuat dari protagonis;
• gambar cinta yang selalu sulit dipahami.

Ciri khas romansa perkotaan dari sudut pandang musik adalah konstruksi komposisi yang harmonis dengan nada-nada minor, serta urutan yang melekat.

Romansa gipsi lahir sebagai penghormatan kepada komposer dan penyair Rusia dalam penampilan yang disukai oleh banyak orang dengan nama yang sama. Dasarnya biasa saja lagu lirik. Namun, karakteristik dan teknik artistik yang digunakan di kalangan gipsi cocok dengan teks dan melodinya. Mempelajari romansa seperti itu hari ini tidaklah mengherankan. Tema utamanya, biasanya, adalah pengalaman cinta dalam berbagai gradasi (dari kelembutan hingga nafsu duniawi), dan detail yang paling mencolok adalah "mata hijau".

Romansa yang kejam dan Cossack

Tidak ada definisi akademis untuk istilah-istilah ini. Namun, mereka sifat karakter sepenuhnya dijelaskan dalam literatur. Ciri romansa yang kejam adalah kombinasi yang sangat organik dari prinsip-prinsip balada, lagu lirik dan asmara. Ciri-ciri individualnya mencakup banyak plot utama yang hanya berbeda dalam penyebab tragedi itu. Hasil dari keseluruhan cerita biasanya adalah kematian dalam bentuk pembunuhan, bunuh diri, atau penderitaan mental.

Tempat kelahiran romansa Cossack adalah Don, yang memberikan lagu legendaris kepada pecinta puisi rakyat penulis tidak dikenal"Musim semi tidak akan datang untukku ...". Sejarah juga tidak mengetahui secara pasti kepenulisan dari sebagian besar karya seni tinggi yang dapat digambarkan sebagai "roman klasik Rusia". Daftar mereka mencakup lagu-lagu seperti: "Dear long", "Only once", "Oh, guitar friend", "Come back", "We only know each another" dan lainnya yang ditulis pada sepertiga pertama abad ke-20.

Roman Rusia: daftar dan penulisnya

Menurut salah satu versi utama, romansa Rusia, yang daftarnya diberikan di atas, termasuk yang paling populer di awal. abad terakhir penulis lagu: Boris Fomin, Samuil Pokrass, Yuliy Khaita dan lainnya.

Penikmat romantisme klasik yang paling setia di abad ke-20 adalah Valery Agafonov, yang pertama kali menyatakan nilai tinggi dari bagasi budaya yang ditinggalkan oleh pendengar Soviet. Romansa Rusia, yang daftarnya disusun oleh Agafonov, berutang kebangkitan mereka di tanah baru untuk kembali ke tanah air mereka. artis legendaris- Alexander Vertinsky dan Alla Bayanova.

daftar roman oleh Tchaikovsky, daftar roman
Daftar roman Rusia

• 1 Daftar
  • 1.1 A
  • 1.2B
  • 1,3 V
  • 1.4G
  • 1,5D
  • 1.6E
  • 1,7 F
  • 1,8 Z
  • 1.9 Saya
  • 1,10 K
  • 1,11 L
  • 1,12 M
  • 1,13 N
  • 1.14 O
  • 1.15 hal
  • 1.16 R
  • 1,17C
  • 1.18T
  • 1.19
  • 1,20 C
  • 1,21 jam
  • 1,22 W
  • 1.23E
  • 1.24 saya
• 2 Tautan

Daftar

A

• Dan akhirnya, saya akan mengatakan ... (A. Petrov - B. Akhmadulina)
• Oh, kenapa malam ini ... (Nik. Bakaleinikov - N. Ritter)
• Oh mata hitam itu

B

• "Kelompok harum akasia putih" - musik oleh penulis yang tidak dikenal, lirik oleh A. Pugachev (?). Diterbitkan pada tahun 1902. Versi modern - musik oleh V. E. Basner, lirik oleh M. L. Matusovsky.
• Lonceng - musik oleh A. Bakaleinikov, lirik oleh A. Kusikov.
• Kegembiraan masa lalu, kesedihan masa lalu

DI DALAM

• Di taman tempat kita bertemu
• Pada jam ketika berkedip
• Pada jam yang fatal (gypsy waltz oleh S. Gerdal)
• Kamu tidak mengerti kesedihanku
• Kembalilah, aku akan memaafkan semuanya! (B. Prozorovsky - V. Lensky)
• Dering malam - puisi oleh Ivan Kozlov dan musik oleh Alexander Alyabyev, 1827-28
• Tampilan mata hitammu (N. Zubov - I. Zhelezko)
• DI DALAM sinar bulan(Ding-ding-ding! Bel berbunyi, kata-kata dan musik oleh Evgeny Yuryev)
• Ini dia troika pos
• Semua itu (D. Pokrass - P. Jerman)
• Anda meminta lagu, saya tidak memilikinya (Sasha Makarov)
• Saya pergi sendirian di jalan (M. Lermontov)

G

• "Gas scarf" (Jangan beri tahu siapa pun tentang cinta)
• Gaida, troika (M. Steinberg)
• Mata (A. Vilensky - T. Shchepkina-Kupernik)
• Melihat seberkas matahari terbenam ungu
• Bakar, bakar, bintangku - musik oleh P. Bulakhov menjadi kata-kata oleh V. Chuevsky, 1847.

D

• Dua gitar - musik oleh Ivan Vasiliev (dengan motif seorang wanita Hongaria gipsi), lirik oleh Apollon Grigoriev.
• Siang dan malam menjatuhkan hati kasih sayang
• Anda melakukan kesalahan (tidak diketahui - I. Severyanin)
• Jalan panjang - musik oleh B. Fomin, lirik oleh K. Podrevsky
• Menangis willow tertidur

e

• Jika Anda ingin mencintai (musik: A. Glazunov, lirik: A. Korinfsky)
• Lebih dari sekali Anda mengingat saya

DAN

• Angin musim gugur mengerang sedih (M. Pugachev - D. Mikhailov)
• Kegembiraan saya hidup - berdasarkan puisi karya Sergei Fedorovich Ryskin (1859-1895) "The Daredevil" (1882), dalam arr. M.Shishkina

Lark (M.Glinka - Dalang N)

W

• Untuk percakapan yang ramah (Dia datang kepada kami, datang kepada kami)
• Bintang di langit (V. Borisov - E. Diterikhs)
• Jalan musim dingin - puisi oleh Pushkin, musik oleh Alyabyev

pip kaka.

DAN

• Zamrud

KE

• seberapa baik
• Gawang (A. Obukhov - A. Budischev)
• Berubah-ubah, keras kepala
• Saat firasat perpisahan ... (D. Ashkenazy - Y. Polonsky)
• Anda adalah maple saya yang jatuh (Sergey Yesenin pada tahun 1925)
• Ketika dengan tampilan yang sederhana dan lembut

L

• Swan Song (musik dan lirik oleh Marie Poiret), 1901
• Lembar kalender
• Hanya bulan yang akan terbit (K. K. Tyrtov, dedikasi untuk Vyaltseva)

M

• Hari-hariku perlahan berlarut-larut (musik: N. Rimsky-Korsakov, lirik oleh A. Pushkin)
• Sayang, kau dengar aku - musik oleh E. Waldteuffel, lirik oleh S. Gerdel
• Api saya di kabut bersinar (Y. Prigozhy dan lainnya - Yakov Polonsky)
• Lebah berbulu lebat (A. Petrov - R. Kipling, trans. G. Kruzhkov)
• Lalat seperti pikiran hitam (Mussorgsky - Apukhtin)
• Kami pergi ke taman
• Kami hanya mengenal satu sama lain (B. Prozorovsky - L. Penkovsky)

H

• Ke pantai jauh ... (kata - V. Lebedev, musik - G. Bogdanov)
• Saat fajar, jangan bangunkan dia (A. Varlamov - A. Fet)
• Jangan memarahiku, sayang. Kata-kata: A. Razorenov, musik: A. I. Dubuk
• Jangan ceritakan tentang dia (M. Perrote)
• Musim semi tidak akan datang untukku - berdasarkan teks penyair A. Molchanov, yang diciptakan pada tahun 1838 di Kaukasus, musik. dan kata-kata oleh N. Devitte.
• Jangan menipu
• Jangan membangkitkan ingatan (P. Bulakhov - N. N.)
• Jangan pergi, sayangku (N. Pashkov)
• Jangan pergi, tetaplah bersamaku (N. Zubov - M. Poigin)
• Tidak, dia tidak mencintai! (A. Guerchia - M. Medvedev). Terjemahan roman Italia, dibawakan dengan sukses besar oleh V. F. Komissarzhevskaya dan diperkenalkan ke dalam lakon "Mahar" oleh A. N. Ostrovsky di atas panggung Teater Aleksandria sebagai romansa oleh Larisa (perdana perdana 17 September 1896).
• Tidak, aku tidak begitu mencintaimu (ayat oleh M. Lermontov)
• Saya tidak membutuhkan apa pun di dunia ini
• wanita pengemis
• Tetapi saya masih mencintaimu
• Malam yang gila, malam tanpa tidur (A. Spiro - A. Apukhtin)
• Malam cerah (M. Shishkin - M. Yazykov)
• Malam itu sunyi (A.G. Rubinshtein)

TENTANG

• Oh, setidaknya bicaralah dengan saya (I. Vasiliev - A. Grigoriev), 1857
• Bel berbunyi secara monoton (K. Sidorovich - I. Makarov)
• Bulan berubah merah
• Dia pergi (S. Donaurov - penulis tidak dikenal)
• kapak tajam
• Pergi, jangan lihat
• Krisan telah memudar (romansa pertama oleh Nikolai Kharito, 1910)
• Mata menawan (I. Kondratiev)
• Mata hitam - kata-kata oleh Evgeny Grebenka (1843), dibawakan dengan musik waltz F. Herman "Hommage" (Valse Hommage) dalam pemrosesan S. Gerdel pada tahun 1884.
• Dibujuk oleh hutan emas (untuk puisi oleh S. Yesenin)

P

• Sepasang teluk (S. Donaurov - A. Apukhtin)
• Di bawah belaian menawanmu
• Letnan Golitsyn (lagu) - pertunjukan kencan pertama pada tahun 1977.
• Baiklah, aku akan memberitahu ibuku
• Pikat aku, sayangku - musik: A. I. Dubuc
• Pengakuan
• Perpisahan, kamp saya! (B. Prozorovsky - V. Makovsky)
• Makan malam perpisahan
• Lagu dari syair wanita gipsi oleh Yakov Polonsky

R

• Saat dia berpisah, katanya
• Romansa tentang romansa - musik oleh Andrey Petrov, lirik oleh Bela Akhmadulina, dari film "Cruel Romance", 1984.
• Romantis (Kata-kata dan musik oleh Alexander Vasiliev)

C

• Taplak meja putih (F. German, arr. S. Gerdal - penulis tidak dikenal)
• bersinar malam
• acak dan sederhana
• Saya memimpikan taman dengan gaun pengantin - musik oleh Boris Borisov, lirik oleh Elizaveta Diterikhs
• Nightingale - komposer A. A. Alyabyev tentang puisi oleh A. A. Delvig, 1825-1827.
• Selamat malam, Tuan-tuan - musik - A. Samoilov, puisi - A. Skvortsov.
• Di antara dunia
• Cangkir segi

T

• Matamu hijau Boris Fomin
• Selendang ceri gelap (V. Bakaleinikov)
• Hanya sekali (kata-kata oleh P. German, musik oleh B. Fomin)
• Bayangan masa lalu ... (lirik oleh Anatoly Adolfovich Frenkel, musik oleh Nikolai Ivanovich Kharito)

Pada

• Di pantai tinggi
• Sayangnya, mengapa dia bersinar - puisi Pushkin, musik Alyabyev
• Anda adalah teman sejati
• Pergi, pergi sepenuhnya (L. Friso - V. Vereshchagin)
• Jalan, jalan, kamu, saudara, sedang mabuk - lirik: V. I. Sirotin, musik: A. I. Dubuk
• Pagi yang berkabut (E. Abaza, menurut sumber lain dari Y. Abaza - Ivan Turgenev)

C

• Sepanjang malam burung bulbul bersiul kepada kami - musik oleh Veniamin Basner, lirik oleh Mikhail Matusovsky. Romansa dari film "Days of the Turbins". 1976. Dibuat di bawah pengaruh romansa populer "White Acacia Fragrant Clusters"
• BUNGA asmara mulia tua, musik. Teluk Sartinsky, lirik oleh penulis tak dikenal

H

• Seagull - musik: E. Zhurakovsky, M. Poiret, lirik: E. A. Bulanina
• Lagu Sirkasia - puisi oleh Pushkin, musik oleh Alyabyev
• Mata hitam. Kata-kata: A. Koltsov, musik: A. I. Dubuk
• Ada apa dengan hati ini
• mawar yang indah

W

• Aransemen musik kabel sutra oleh Boris Prozorovsky, lirik oleh Konstantin Podrevsky

e

• Hei, kusir, pergilah ke Yar (A. Yuryev - B. Andrzhievsky)

SAYA

• Saya tidak memberi tahu Anda kata-kata dan musik oleh D. Mikhailov
• Aku mencintaimu - puisi oleh Pushkin, musik oleh Alyabyev
• Saya bertemu dengan Anda (penulis musik tidak dikenal, diedit oleh I. Kozlovsky - F. Tyutchev)
• Saya akan pulang (kata-kata dan musik oleh M. Poiret), 1905
• Saya tidak akan memberi tahu Anda apa pun (T. Tolstaya - A. Fet)
• Aku pergi, aku pergi, aku pergi
• Kusir, jangan mengemudikan kuda - komposer Yakov Feldman, penyair Nikolai von Ritter, 1915
• Saya selamat dari keinginan saya pada ayat-ayat A. S. Pushkin

Tautan

• Roman klasik Rusia - teks, informasi biografi.mp3
• Daftar lagu roman dan gipsi dengan lirik di a-pesni.org
  • Daftar roman gipsi dengan lirik di a-pesni.org
• Rekaman Rusia - SKURA ORANG BAIK

daftar roman, daftar roman oleh Tchaikovsky

Pengembangan pendidikan dan metodologi "Romansa dalam karya komposer Rusia"

Pekerjaan itu dimaksudkan untuk jarak yang lebar pembaca, dan juga dapat digunakan untuk malam bertema yang didedikasikan untuk romansa Rusia kategori usia mulai dari sedang kelas, Sekolah musik anak-anak dan sekolah seni anak-anak.

PERKENALAN

Saya suka mendengarkan, terjun ke dalam kebahagiaan,
Romansa desahan api yang bersemangat.
S.Danilov

Terkadang dalam konser, di radio, televisi, dalam pembuatan musik rumahan, kita mendengar karya-karya yang dibedakan oleh ekspresi yang langka, kata-kata puitis yang tinggi, melodi yang hidup, dan perpaduan ide puitis dengan ide musik. Karya-karya ini seringkali pendek, suaranya tidak nyaring dan ditujukan kepada audiens kecil pendengar.
Karya-karya ini adalah romansa.
Asmara... Penuh pesona dan kesedihan ringan.
Romansa memberikan peluang seluas-luasnya untuk mengungkapkan pikiran, perasaan, suasana hati ...

Sejarah Romansa.

Kata asmara membawa kita kembali ke Abad Pertengahan yang jauh di Spanyol. Di sanalah, pada abad XIII-XIV, dalam karya penyair-penyanyi pengembara, genre lagu baru didirikan, menggabungkan teknik resitatif, merdu, permulaan melodi, dan tarian mimik. Lagu-lagu penyanyi troubadour dibawakan dalam bahasa aslinya Percintaan. Oleh karena itu nama "romansa" berasal, yang tidak hanya menentukan genre khusus teks puitis, tradisi pertunjukan, tetapi juga jenis melodi yang khas disertai alat musik.
Pada abad ke-15, dengan berkembangnya lirik, terutama puisi istana, penerbitan koleksi romansa yang disebut romancesero mulai dilakukan di Spanyol. Dari Spanyol, romansa bermigrasi ke Inggris dan Prancis.
Ke negara-negara Eropa Barat romansa pada awalnya merambah sebagai genre sastra, puitis, tetapi lambat laun berakar sebagai genre musik, terbentuk musik vokal berbagai negara arah independen.
Orang Inggris menyebut roman tidak hanya komposisi vokal, tetapi juga puisi ksatria yang hebat, dan orang Prancis - lagu cinta liris. bergerak lebih dekat ke Kesenian rakyat, romansa diperkaya dengan ciri-ciri rakyat, menjadi genre demokrasi yang populer, melestarikan, berbeda dengan bahasa Spanyol lagu rakyat, fitur khusus mereka.
Bagaimana genre musik romansa memperluas cakupannya dari waktu ke waktu, penuh dengan cinta, komik, konten satir.

Romansa Rusia

Pada abad ke-18, genre romansa juga didefinisikan dalam bahasa Rusia seni musik, menjadi salah satu fenomena budaya bangsa yang menonjol. Romansa menjadi genre di mana puisi dan musik paling dekat menyatu.
Di Rusia, romansa awalnya muncul di bangsawan ibu kota, dan kemudian di lingkungan provinsi. Ini secara khusus diadaptasi untuk kalangan sempit orang yang mengunjungi salon dan berkumpul di malam hari. Suasana rumahan yang hangat tercipta di sana, dan ini berkontribusi pada ekspresi perasaan ramah.
Romansa pertama sebagian besar bersifat salon, mereka dicirikan oleh kepalsuan dari pengalaman itu sendiri dan ekspresi mereka. Namun seiring berjalannya waktu, romansa menjadi lebih sederhana, perasaan cinta mulai tersampaikan secara terbuka dan lebih jelas. Romansa tersebar luas tidak hanya di lapisan masyarakat terpelajar, tetapi juga menjadi milik raznochintsy, filistin, orang biasa yang menghargai kedalaman perasaan, ketulusan, dan keramahan di dalamnya. Romansa itu ditujukan kepada setiap orang yang mengalami panas dan cinta yang kuat atau kecewa dengan cinta. Perasaan abadi dalam keragaman dan konfliknya, yang menggairahkan dan membuat hati manusia menderita, tetap menjadi isi romansa, menentang sikap dingin, acuh tak acuh, dan keterasingan yang sering dirasakan seseorang. kehidupan nyata.
Romansa memperbaiki momen yang tak terlupakan dalam sejarah hubungan dan nasib orang, dengan satu atau lain cara memisahkan mereka dari dunia yang sia-sia dan membawa mereka ke ranah kebenaran abadi, ke ranah nilai-nilai kemanusiaan yang sesungguhnya.

Varietas romansa di Rusia:

Meluasnya romansa di berbagai strata masyarakat di Rusia juga menyebabkan munculnya ragamnya: romansa "perkebunan", "perkotaan", yang merambah kota ke lingkungan yang beragam. Variasi khusus- romansa borjuis kecil, atau "kejam". Dia dibedakan oleh nafsu yang sangat kuat, kesedihan, dibesar-besarkan dan dibawa ke intonasi yang ekstrim.
Dekat dengan yang "kejam" adalah romansa "gipsi", dengan gelombang kultus yang tidak mengenal batas gairah cinta.
Romantis menyatukan varietas genre seperti balada, elegi, barcarolle, romansa ritme tarian.
Elegi adalah puisi liris-filosofis. Contoh romansa yang menyerupai elegi adalah romansa indah "Misting Morning" dengan kata-kata I. S. Turgenev. Itu menangkap dengan pesona puitis perasaan sakit dari kerinduan akan kebahagiaan yang telah meninggal.
Romansa yang menyerupai balada ini dicirikan oleh gambar-gambar yang terinspirasi dari tradisi dan legenda kuno. Contohnya adalah roman "Black Shawl" oleh A. N. Verstovsky hingga syair A. S. Pushkin.
Banyak komposer telah menciptakan karya vokal dan instrumental dalam genre barcarolle. Barcarole - (barcarola Italia, dari barca - perahu), lagu pendayung gondola Venesia ditandai dengan gerakan melodi yang lembut dan berayun dan karakter liris. Fitur barcarol rakyat juga muncul dalam roman Rusia.
Saat ini, istilah "romansa" berarti seluruh ragam bentuk vokal kamar (solo dan ansambel) dengan iringan instrumental, paling sering piano.
Pilihan seperti iringan gitar dan harpa juga dimungkinkan:

(gambar - seorang gadis memainkan harpa)
(gambar - seorang pemuda bermain gitar)

Peran penting dalam perkembangan romansa Rusia yang pertama setengah dari XIX berabad-abad, komposer Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Bulakhov bermain. Tempat yang menonjol ditempati oleh genre romansa dan lagu kamar, juga dalam karya komposer klasik - Dargomyzhsky dan Glinka.
(Potret M.I. Glinka)
Romansa Mikhail Ivanovich Glinka adalah kebanggaan karya klasik Rusia. Komposer menulisnya sepanjang hidupnya. Beberapa dari mereka menggambarkan gambar alam dan kehidupan Rusia, dan roman liris adalah semacam pengakuan.
Semuanya memikat dalam romansa M. I. Glinka: ketulusan dan kesederhanaan, kesopanan dan pengekangan dalam mengungkapkan perasaan dan suasana hati, harmoni klasik, ketegasan bentuk, keindahan melodi.
M.I. Glinka - pendiri sekolah Rusia nyanyian vokal. Kisah asmara adalah sumber keindahan dan kesempurnaan yang tiada habisnya.
Komposer menggubah roman untuk syair-syair penyair kontemporer - Zhukovsky, Delvig, Pushkin, teman dekat, misalnya, I.V. Dalang.
Dalam lirik vokal sang komposer, tempat khusus ditempati oleh roman kata-kata A.S. pushkin. Diantaranya adalah mutiara dari lirik vokal Rusia “Saya ingat saat yang indah". Dalam romansa ini, kejeniusan penyair dan komposer menyatu.
Pada tahun 1838 M.I.Glinka bertemu Ekaterina, putri Anna Petrovna Kern, yang A.S. Pushkin mendedikasikan puisi "Saya ingat saat yang indah."
“Dia tidak baik,” sang komposer kemudian mengenang, “bahkan sesuatu yang menderita tercermin di wajahnya yang pucat, tetapi matanya yang ekspresif dan jernih, sosok yang luar biasa ramping dan jenis pesona dan martabat yang khusus, tumpah di seluruh pribadinya, menarik saya semakin banyak”.
Perasaan M. I. Glinka terbagi: Dia menulis: “Saya merasa jijik di rumah, tetapi ada begitu banyak kehidupan dan kesenangan di sisi lain. Perasaan puitis yang berapi-api untuk E.K., yang dia pahami dan bagikan sepenuhnya ... "
Pertemuan dengan Ekaterina Kern membawa kegembiraan yang besar bagi sang komposer. Kepekaan, spiritualitas, pendidikan gadis itu melanda M. I. Glinka. Berkat yang dalam perasaan murni komposer untuk Ekaterina Kern menampilkan roman puitis yang diilhami "Saya ingat saat yang indah."
(Potret A.S. Dargomyzhsky)
Lebih dari seratus lagu dan roman ditulis oleh komposer terkenal Rusia A. S. Dargomyzhsky.
Dalam romansa, terungkap secara mendalam dan psikologis dunia batin manusia, perasaan dan pikirannya.

Penyair favorit A.S. Dargomyzhsky adalah A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. Delvig, Beranger. Kejeniusan mereka menjadi sumber inspirasi bagi banyak komposer saat itu.
Romansa Dargomyzhsky "Aku sedih" dengan kata-kata M. Yu Lermontov diresapi dengan lirik yang dalam. Romansa seperti "Saya telah melewati 16 tahun", "Penasihat Tituler", "Kopral Tua" terkenal.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky menulis romannya (ada lebih dari seratus) sepanjang hidupnya. Mereka sangat beragam baik dalam genre, mood, dan karakter karakter.
Romansa Pyotr Ilyich bercirikan ketulusan perasaan liris, keterbukaan spiritual, dan kesederhanaan ekspresi.
(Potret P.I. Tchaikovsky)
Tentang roman P. I. Tchaikovsky, komposer B. V. Asafiev menulis:
“... Dalam kondisi realitas Rusia yang mengerikan, terutama provinsial, di antara orang-orang yang menderita kehidupan picik dan vulgar, diperlukan musik ... perasaan langsung dan tulus, yang memungkinkan ... untuk "menghilangkan jiwa" ...
Musik Tchaikovsky datang pada waktu yang tepat dan membuka kemungkinan penuh untuk komunikasi emosional yang intens semacam ini."
Sulit untuk menemukan orang yang tidak mau mendengar roman P. I. Tchaikovsky. Berikut beberapa di antaranya:
“Di tengah hiruk pikuk bola” pada kata-kata A. N. Tolstoy Ditulis dengan irama waltz, yang sesuai dengan isi puisi (kenangan pertemuan dengan orang yang dicintai saat pesta). Romansa ini adalah miniatur liris yang halus, menembus, pengakuan yang intim tentang perasaan seseorang.

Salah satu roman paling cemerlang dari sang komposer adalah "Does the Day Reign" dengan kata-kata A. N. Tolstoy. Segala sesuatu di dalamnya mencerminkan kegembiraan badai, semangat perasaan yang tak terbatas dan menguras tenaga.

Romansa "Aku memberkatimu, hutan" dengan kata-kata dari puisi A. N. Tolstoy "John dari Damaskus" pada dasarnya dapat dikaitkan dengan halaman filosofis dari lirik vokal P. I. Tchaikovsky. Gagasan utamanya adalah mengagungkan keindahan dan kekuatan alam, yang terkait erat dengan kehidupan manusia.
(Potret N.A. Rimsky-Korsakov)
Mustahil untuk tidak menyebut satu lagi komposer yang memperkaya perbendaharaan romansa Rusia - Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

Dalam karya multifaset komposer, roman menempati tempat khusus, dan dia menciptakan 79 di antaranya.
Lirik vokal Nikolai Andreevich bercirikan puisi yang dalam, tanpa cela bentuk seni.
Isi utama romannya adalah perasaan cinta, gambaran alam, motif puisi oriental, refleksi pada seni.
Puisi yang menarik perhatian N. A. Rimsky-Korsakov menunjukkan seleranya yang lembut.
Penyair favorit komposer adalah Pushkin, Maykov, Nikitin, Fet, Koltsov, A. Tolstoy.
Paling roman terkenal: "Anchar", "My voice for you", "To the yellow fields", siklus vokal "By the Sea".
(Potret P.P. Bulakhov)
Musik sehari-hari, yang terkait erat dengan lagu-lagu rakyat Rusia, terdengar luas dan bebas di Moskow. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika di Moskow romansa sehari-hari Rusia menemukan perlindungan, perwakilan paling cerdas yang pada paruh kedua abad ke-19 adalah komposer dan penyanyi Pyotr Petrovich Bulakhov (1822-1885).

Putra artis opera P. A Bulakhov, saudara laki-laki tenor terkenal Rusia Pavel Bulakhov, Pyotr Bulakhov menjadi terkenal sebagai pencipta dan penampil lagu-lagu Rusia dan romansa sehari-hari.
Seni Pyotr Petrovich dikagumi oleh orang-orang seperti itu perwakilan terkenal budaya nasional, sebagai penulis naskah A. N. Ostrovsky, pendiri Galeri kesenian P. M. Tretyakov, dermawan, penikmat musik Rusia S. I. Mamontov.
Dalam roman dan lagu Bulakhov dan dalam karya penulis romansa sehari-hari di awal abad ini, paduan melodi lagu perkotaan Rusia, lagu gipsi dengan bentuk musik salon, kreativitas romansa komposer Barat dan Rusia digabungkan.
Orang-orang sezaman P.P.Bulakhov memanggilnya pendahulu Pyotr Ilyich Tchaikovsky dalam genre romansa. Bulakhov tahu bagaimana mengungkapkan perasaannya dengan tulus dan sederhana.
Hal ini terlihat pada roman terkenal "Bakar, Bakar Bintangku", yang terinspirasi dari motif otobiografi. Romansa ini, sangat populer bahkan hingga saat ini, termasuk dalam repertoar pertunjukan mereka penyanyi terkenal seperti Anna German dan Iosif Kobzon:
"Bakar, bakar, bintangku
Bakar, bintang sayang,
Kamu adalah satu-satunya yang kusayangi
Tidak akan pernah ada lagi…”

DI DALAM lagu terkenal"Loncengku, bunga padang rumput" mengungkapkan akar dan fitur Rusia yang dekat dengan romansa perkotaan.

Dan dalam roman "Tidak, aku tidak mencintaimu", pengaruh musik salon terlihat:

Tidak, aku tidak mencintaimu
Dan aku tidak akan mencintai
Berbahaya matamu
Saya tidak percaya pada kebohongan.
Mendinginkan api jiwa
Dan hatiku menjadi dingin!
Kamu sangat baik
Ya, apa peduliku!

Waltz yang anggun dan berkibar, dengan melodi melonjak yang fleksibel, dengan jeda, desahan, permainan, perubahan mayor dan minor, dengan pidato musik kiasan yang hidup, di mana ada banyak gaya Bulakhov sendiri, adalah cerminan dari pencarian kreatifnya.
Ekspresi yang sama diisi dengan salah satu keanggunan terbaiknya "Jangan membangkitkan kenangan". Setiap suara, setiap kata bernyanyi di sini. Semuanya dari hati dan jiwa:

"Jangan mengungkit kenangan
Hari-hari berlalu, hari-hari berlalu
Anda tidak dapat mengembalikan keinginan lama Anda
Di dalam jiwaku, di dalam jiwaku…”

Iringan! Kemewahan atau kebutuhan?

Salah satu ciri romansa, berbeda dengan lagunya, adalah adanya iringan piano. Dalam sebuah lagu, itu tidak selalu diperlukan. Mari kita ingat seberapa sering kita harus menyanyikan lagu tanpa iringan - satu melodi. Tentunya jika nyanyian diiringi dengan piano atau akordeon, maka suaranya menjadi lebih berisi, lebih kaya, lebih berwarna. Namun sangat mungkin dilakukan tanpa iringan instrumental, apalagi jika lagu tersebut dibawakan oleh paduan suara. Kesederhanaan, aksesibilitas, performa adalah salah satu keunggulan lagu tersebut.
Namun penampilan sebuah romansa seringkali sama sekali tidak mungkin dibayangkan tanpa iringan.
Dalam roman, bagian vokal dan instrumental terkait erat satu sama lain. Di sini, melodi dan iringan instrumental berinteraksi erat, berpartisipasi dalam penciptaan citra musik.
Ambil contoh, romansa Tchaikovsky "Di tengah bola yang berisik":
(Contoh musik)
Frasa demi frasa suara bernyanyi; melodi terungkap perlahan, seperti visi yang menjulang secara bertahap, yang garis besarnya semakin jelas. Menembus intonasi yang bijaksana dengan akhiran frasa yang tenggelam dengan sedih, terputus-putus, dengan jeda, pernapasan menyampaikan getaran perasaan pertama, pemalu dan lembut dan menggambar citra pahlawan wanita - puitis, rapuh.
Namun yang tidak kalah pentingnya adalah pengiringnya, transparan tanpa bobot, hampir lapang. Dipertahankan dalam ritme waltz, tampaknya menyampaikan kepada kita gema bola yang jauh.
Dan gambar iringan yang seragam, menyihir dengan monotonnya, selanjutnya berkontribusi pada fakta bahwa seluruh romansa terdengar seperti kenangan dan muncul dalam kabut romantis ...
Dan jika Anda mendengarkan "Mata Air" Rachmaninov! Mungkinkah membayangkan romansa ini tanpa iringan piano?
Saat mendengarkan romansa ini, orang dapat langsung memahami bahwa melodi yang ceria dengan seruannya yang meriah dan aliran yang menggelegak dari bagian piano yang tak henti-hentinya mengamuk membentuk satu kesatuan artistik.
Melanjutkan karya S. Rachmaninov, banyak contoh yang bisa diberikan.
Salah satu yang paling luar biasa adalah romansa syair F. Tyutchev "Spring Waters":
"Salju masih memutih di ladang, dan air sudah bergemerisik di musim semi ..."
Begitu banyak cahaya dan harapan dalam himne matahari ini, begitu banyak kekuatan dan kegembiraan muda yang disampaikan dalam pengiring!
Contoh lain: "Pulau" menurut kata-kata K. Balmont.
Di sini musik menyampaikan pemandangan suara. Melodi itu seolah mengalir tanpa suara dan transparan, tanpa mengganggu kesunyian.

Kata-kata dan Musik membentuk satu kesatuan!

Pertimbangkan beberapa perbedaan antara roman dan lagu. Kita tahu bahwa lagu biasanya ditulis dalam bentuk sajak. Saat Anda mempelajari sebuah lagu, Anda hanya mengingat musik dari bait pertama, karena di semua bait berikutnya kata-katanya berubah, tetapi melodinya tetap tidak berubah.
Jika lagu itu dengan paduan suara, maka kita berurusan dengan dua melodi yang berbeda: bernyanyi bersama dan paduan suara. Bergantian, mereka mengikuti satu demi satu. Dan, terlepas dari kenyataan bahwa dalam teks lagu kata-kata di setiap bait berikutnya adalah baru, musik yang dinyanyikan bersama tetap tidak berubah.
Teks dan musik harus sesuai sepenuhnya. Melodi dengan sempurna mencerminkan gagasan utama dari keseluruhan teks secara keseluruhan, sesuai dengan suasana umumnya.
Ada di dalam lagu. Tapi bagaimana dengan romansa?
Jika komposer, yang menciptakan romansa, ingin mencerminkan suasana hati secara umum teks puitis, lalu dia menggunakan melodi lagu yang digeneralisasikan, ke bentuk bait.
Begitulah banyak roman oleh Schubert, Glinka, Alyabyev, Varlamov. Seringkali mereka bahkan sulit dibedakan dari lagunya. Tetapi di sebagian besar roman, musik tidak hanya memberikan suasana hati yang umum, tidak hanya mencerminkan gagasan utama ujian, tetapi juga mengungkapkan semua keragaman isinya, menjelaskan arti bait, frasa, menarik perhatian pendengar ke beberapa kata individual. , detail. Komposer tidak bisa lagi membatasi diri pada bentuk kuplet lagu, ia memilih yang lebih kompleks bentuk musik, seringkali didasarkan pada struktur dan isi puisi itu sendiri.
Jadi, tugas utama romansa adalah menyampaikan pengertian artistik musik dan teks, serta ide kreatif penciptanya. Maka romansa apa pun akan menemukan jiwa dan akan "hidup" selamanya!

Kesimpulan

Mendengarkan di kamar karya vokal lokal budaya musik, kami menembus ke dalam karya-karya master besar yang paling dalam, menelusuri kasih sayang dan hobi mereka, menjadi saksi lahirnya gerakan artistik tertentu yang tercermin dalam bahasa intonasional pidato sastra dan musik.
Mendengarkan romansa, kami dengan jelas melihat dan merasakan teknik, guratan, ciri-cirinya metode artistik ciri khas pada masanya, dan dalam hal ini peran romansa sangat berharga.
Tradisi mengarang dan menyanyikan roman terus hidup.
Dan jika Anda mendengarkan suara yang tak henti-hentinya Hari ini, hingga aliran kesan suara yang kuat, bahkan hari ini kita dapat membedakan suara lembut teman kita, romansa lama yang baik, yang sama sekali tidak akan melepaskan posisinya,
dan secara bertahap, tidak mencolok, tetapi mantap dan indah, itu menarik semakin banyak orang muda dan muda, tua dan tua ke dalam keistimewaannya sendiri dan dunia yang indah perasaan nyata, pemikiran mendalam, hasrat sejati, dan cita-cita hidup!