Perbedaan antara dongeng Gadis Salju dan lakonnya. SEBUAH

sejarah kreatif memainkan "The Snow Maiden" Mengapa drama A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" begitu mengejutkan pembaca, kritikus, dan penonton? Mengapa drama oleh A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" begitu mengejutkan pembaca, kritikus, dan penonton? Bagaimana A.N. Ostrovsky mengubah ide asli dari drama tersebut? Bagaimana A.N. Ostrovsky mengubah ide asli dari drama tersebut? Menurut Anda, kesulitan apa yang bisa dialami oleh penulis drama hebat saat membuat lakon "The Snow Maiden"? Menurut Anda, kesulitan apa yang bisa dialami oleh penulis drama hebat saat membuat lakon "The Snow Maiden"? Pekerjaan individu dengan artikel (c): Bagaimana drama tersebut dievaluasi oleh masing-masing penulis? Apa alasan peringkat campuran? Bagaimana drama itu dievaluasi oleh masing-masing penulis? Apa alasan peringkat campuran?

Skema komposisi Isi bagian-bagian komposisi 1. Eksposisi 2. Awal 3. Pengembangan plot 4. Klimaks generasi muda. Ketidakhadiran para penatua. Karakter utama atau pahlawan wanita menemukan kerugian atau kekurangan, atau larangan dilanggar, bencana akan menyusul. Menemukan yang hilang atau hilang, memperbaiki kesalahan Protagonis atau pahlawan wanita melawan kekuatan lawan dan selalu mengalahkannya Mengatasi kehilangan atau kekurangan, naik (mendapatkan status yang lebih tinggi)

Skema komposisi Isi bagian-bagian komposisi 1. Eksposisi 2. Awal 3. Perkembangan aksi 4. Klimaks 5. Decoupling Kenalan dengan orang tua Gadis Salju Seorang anak yang luar biasa dari Frost and Spring bertanya kepada orang-orang. Larangan Frost: "takut pada Lel, pidato dan lagunya" Ujian pahlawan wanita yang menemukan dirinya di antara orang-orang: konflik dengan Bobyl dan Bobylikh, konflik dengan gadis-gadis kerajaan Berendey, konflik dengan Kupava, konflik dengan Akuisisi Lel dari kualitas terlarang - cinta Kematian pahlawan wanita. Kemenangan Matahari dan keharmonisan dalam kehidupan keluarga Berendey

Ostrovsky, berbeda dengan cerita rakyat, menerjemahkan konflik karya tersebut ke dalam bidang psikologis internal. Jika dalam cerita rakyat ujian seorang pahlawan adalah melawan kekuatan gelap, maka "kisah musim semi" Ostrovsky menunjukkan pergulatan antara perasaan "panas" dan "dingin" dalam jiwa Perawan Salju. Penulis drama mengisi motif sentral yang dipinjam dari kematian Perawan Salju dengan konten baru, ia mampu menyampaikan permulaan yang meneguhkan hidup dari dongeng, yang menentukan nada musim semi dari drama tersebut, terkait dengan kebangkitan alam dan cinta. di hati keluarga Berendey. Ostrovsky, berbeda dengan cerita rakyat, menerjemahkan konflik karya tersebut ke dalam bidang psikologis internal. Jika dalam cerita rakyat ujian seorang pahlawan adalah melawan kekuatan gelap, maka "kisah musim semi" Ostrovsky menunjukkan pergulatan antara perasaan "panas" dan "dingin" dalam jiwa Perawan Salju. Penulis drama mengisi motif sentral yang dipinjam dari kematian Perawan Salju dengan konten baru, ia mampu menyampaikan permulaan yang meneguhkan hidup dari dongeng, yang menentukan nada musim semi dari drama tersebut, terkait dengan kebangkitan alam dan cinta. di hati keluarga Berendey.

Tes Kejeniusan Suatu ketika seorang pemuda datang ke Brecht dan berkata: Suatu ketika seorang pemuda datang ke Brecht dan berkata: - Saya punya banyak ide kreatif di kepala saya, saya bisa menulis asmara yang baik. Hanya satu hal yang menghalangi saya untuk menulis - saya tidak tahu bagaimana memulainya. - Saya punya banyak ide kreatif di kepala saya, saya bisa menulis novel yang bagus. Hanya satu hal yang menghalangi saya untuk menulis - saya tidak tahu bagaimana memulainya. Brecht tersenyum dan menasihati: Brecht tersenyum dan menasihati: - Sangat sederhana. Mulailah dengan... - Sangat sederhana. Mulailah dengan... Bertolt Brecht penyair Jerman, novelis, penulis drama, pembaharu teater, pendiri Teater Berlin Ensemble. Pemenang Penghargaan Stalin Internasional "Untuk memperkuat perdamaian antar bangsa" (1954).

Dunia kerajaan Berendey Peristiwa apa yang mengisi kehidupan keluarga Berendey? Peristiwa apa yang diisi dengan kehidupan keluarga Berendey? Berikan gambaran tentang penduduk kerajaan Berendeev: Bobyl dan Bobylikh, Murash, Lelya, Kupava. Buktikan temuan Anda dengan teks. Apa arti nama-nama pahlawan? Apakah mereka semacam karakteristik pahlawan? Berikan gambaran tentang penduduk kerajaan Berendeev: Bobyl dan Bobylikh, Murash, Lelya, Kupava. Buktikan temuan Anda dengan teks. Apa arti nama-nama pahlawan? Apakah mereka semacam karakteristik pahlawan?

Dongeng musim semi oleh A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" Fitur dari drama tersebut.

"The Snow Maiden" adalah dongeng, mimpi, legenda nasional, diceritakan dalam puisi indah Ostrovsky ...

K.S.Stanislavsky

Ostrovsky Alexander Nikolaevich

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich (1823 - 1886), penulis Rusia, penulis drama, anggota yang sesuai dari St. Petersburg Academy of Sciences (1863).

V.G.PEROV "Potret A. N. Ostrovsky." 1871. Galeri Tretyakov.

• mengungkap ciri-ciri karya dan konflik moral utama lakon tersebut, menentukan nilai-nilai kehidupan keluarga Berendey, mengidentifikasi tingkat pengetahuan isi dan pemahaman dongeng oleh siswa.

• "The Snow Maiden" adalah dongeng yang menakjubkan, yang menunjukkan keindahan dunia, cinta, alam, masa muda. Drama Ostrovsky adalah perpaduan cerita rakyat dan sastra yang luar biasa indah. Menggunakan motif cerita rakyat tentang gadis salju, memperkaya mereka dengan data ilmiah tentang kehidupan, penulis naskah menciptakan "kisah musim semi" orisinal, penuh rahasia, kemegahan karakter, disampaikan dengan gaya musik dan bahasa Rusia yang sesungguhnya.

1 grup."Berendey".

Di mana ada cinta dan nasihat, di situ ada surga, di situ ada cahaya; dan pertengkaran dan perselisihan, hanya ada omong kosong.

Pepatah Rusia.

2 kelompok."Gadis Salju".

• Biarkan aku mati, cinta itu satu

momen

• Tahun-tahun yang lebih melankolis dan

SEBUAH. Ostrovsky.

kelompok ke-3. "Lel".

• Melalui yang indah - untuk manusia.

V.A. Sukhomlinsky.

• Pelapisan
• multi-genre
• cerita abadi
• perpaduan
• moral
• konflik

• Pelapisan
• multi-genre
• cerita abadi
• perpaduan
• moral
• konflik

• Moralitas (Kamus Ushakov)- seperangkat norma yang menentukan perilaku manusia dalam masyarakat.

• Konflik("Modern Kamus» ed. "Besar Ensiklopedia Soviet”) didefinisikan sebagai benturan pihak, pendapat, kekuatan.

Konflik moral utama dari karya tersebut. Jajak pendapat silang.

• Brusila dan Berendei adalah robot.

Desain kostum, 1885 - 1886

Keharmonisan hukum alam yang abadi dan keras, yang menurutnya keberadaan manusia harus dilanjutkan, tidak dapat dihancurkan.

Alasan semua kemalangan negara Berendeys -

dalam keegoisan manusia, dalam hilangnya kekerabatan manusia,

dalam hilangnya cinta dan rasa keindahan:

Di hati orang-orang yang saya perhatikan saya akan keren

Besar; semangat cinta

Saya sudah lama tidak melihat keluarga Berendey,

Layanan untuk kecantikan menghilang di dalamnya.

Dalam kata-kata raja bijak ini,

makna yang mendalam dari lakon, di mana etis

Kecantikan seseorang ditentukan

hubungan dengan alam dan lain-lain

A kata-kata terakhir Berendey:

"Mari kita keluarkan jejak dingin terakhir dari jiwa kita dan beralih ke Matahari" mengungkapkan dasar ideologis dari keseluruhan drama, mereka mengungkapkan impian A. Ostrovsky tentang dunia yang bebas dari orang-orang yang dingin dan bijaksana.

Penulis drama menegaskan hak seseorang atas kehidupan spiritual yang utuh, mengungkapkan impian untuk menciptakan bentuk hubungan baru antara manusia, dan kebebasan dalam cinta, penghargaannya yang tinggi, pengakuan atas kualitas moral terbaiknya yang memuliakan seseorang, adalah kondisi yang signifikan. untuk menciptakan keadaan bahagia.

Mengisi tabel "Dikenal, istimewa, baru".

terkenal

spesial

baru

• "The Snow Maiden" oleh A.N. Ostrovsky, yang diciptakan untuk pertunjukan yang meriah dan ditujukan untuk penonton yang demokratis, sangat menarik. Ini “pekerjaan berlapis-lapis, bertingkat-tingkat”, yang berisi cerita rakyat, gagasan tentang suku kuno Berendey(Pengembara Turki yang tinggal di stepa Rusia selatan (abad XI-XIII); dari 1146 mereka menjadi pengikut pangeran Rusia. Nama dalam catatan sejarah menghilang pada abad XIII) , ritual kalender kuno, lagu, mantra.

• Drama puitis didasarkan pada salah satu cerita abadi cerita rakyat Rusia tentang bagaimana seorang gadis cantik - gadis salju - datang ke dunia dan mati karena sinar matahari. Dan sumber terdekat adalah cerita rakyat tentang Perawan Salju, yang diterbitkan pada tahun 1862 oleh kolektor I.A. Khudyakov. Penulis drama membaca karya ahli mitologi dan cerita rakyat terkenal A.N. Afanasyev: kumpulan "cerita rakyat Rusia" (1826-1871) dan studi "Pandangan puitis orang Slavia tentang alam" (1865-1869). Plot "pinjaman" hanyalah alasan kelahiran maksud artistik asli.

V.M.Vasnetsov Berendeevka

Lembah N. Roerich Yarilina

Prototipe kerajaan Berendeev adalah perkebunan Shchelykovo, diperoleh

dramawan pada tahun 1867

Di kerajaan Berendey terjalin nyata dan fantastis. Di sini gambar-gambar paganisme Slavia menjadi hidup: Spring-Krasna, Sun-Yarilo, Leshy, Lel (putra dewi kecantikan dan cinta Lada, sama dengan Eros Yunani atau Cupid Romawi), Sinterklas (adalah prototipe Veles , Studenets, Treskun, Morozko), Snow Maiden (Dewi cinta Lada atau Kastroma) Makhluk dongeng berkomunikasi dengan orang sungguhan: Mizgirem (laba-laba, tarantula), Kupava ( « teratai air, kuncup bunga "(V.I. Dal)) Berendei melakukan ritual musim semi mereka, bernyanyi lagu daerah- "yang, mungkin, pernah terdengar di tanah kami pada saat pertandingan musim semi, di zaman kafir yang jauh."

V.M.Vasnetsov Musim Semi-Merah

N.Roerich Sinterklas

Dalam sebuah drama dua utama, independen, tetapi digabungkan menjadi satu

seluruh konflik: yang pertama adalah konfrontasi antara Dingin dan Panas, Frost dan

Yarila, yang kedua adalah struktur kerajaan Berendeys sendiri. Kedua konflik

berkembang menjadi konflik di daerah tersebut hubungan moral di mana kekayaan adalah kemiskinan, cinta itu dingin.

• Spesial:

1. "Gadis Salju" adalah multilayer bekerja, karena bermain disertakan genre yang berbeda cerita rakyat.

Berendei- suku yang hidup pada abad XI-XIII.

2. multi-genre bekerja.

Karya itu dikandung dalam genre "extravaganza" abad ke-19 yang modis untuk tahun 70-an,

drama adalah topeng.

3. Di plot abadi cerita rakyat Rusia salah satu yang telah ada sejak lama terlepas dari penulisnya.

• 1862 kolektor I.A. Khudyakov menerbitkan sebuah dongeng.

4. Pertunjukan dongeng kerajaan Berendey yang luar biasa tempat Gadis Salju datang untuk tinggal.

5. Sintesis nyata dan fantastis, yaitu, dewa pagan Slavia berkomunikasi dengan orang sungguhan.

6. Dua utama, independen, tetapi bersatu menjadi satu konflik.

Ini adalah konflik antara Moroz dan Yarila dan konflik di dalam kerajaan Berendey.

Mari kita periksa tabel "Dikenal, spesial, baru".

• Diketahui:

• "The Snow Maiden" ditulis di plot cerita rakyat, menggunakan puisi kalender, ucapan, peribahasa, mantra, lagu, tradisi, dan legenda.
• Ostrovsky mendefinisikan genre sebagai drama "musim semi" liris, drama.
• Semua orang tahu plot cerita rakyat tentang bagaimana seorang gadis salju yang cantik datang ke dunia dan mati karena sinar matahari.
• Dasar kerajaan Berendey adalah kedamaian, kebebasan, hati nurani, harmoni dengan alam, melayani keindahan hubungan antarmanusia, hukum yang adil.
• « teratai air, kuncup bunga ”(V.I. Dal)).
• Ada dua konflik dalam lakon itu: yang pertama antara Dingin dan Panas, Frost dan Yarila.; yang kedua - di dalam kerajaan itu sendiri, serta antara keluarga Berendey dan Mizgir sebagai penduduk negara asing.

Mari kita periksa tabel "Dikenal, spesial, baru".

• Baru:

• Berendeys adalah pengembara Turki yang hidup pada abad XI-XIII di

stepa Rusia selatan.

2. "Peri" - pertunjukan dongeng yang meriah, modis di tahun 70-an abad ke-19.

Play-mask adalah kombinasi dari yang paling banyak berbagai teks: sastra, tari, politik - kreativitas pengarang yang relatif bebas.

3. Kolektor 1862 I.A. Khudyakov menerbitkan sebuah dongeng.

1826-1871 A.N. Afanasyev menerbitkan sebuah dongeng dalam koleksi "Russian Folk Tales".

1865-1869 A.N. Afanasyev dalam karyanya "Poetic views of the Slavs on nature" menjelajahi dongeng.

4. kerajaan peri Berendeev adalah impian Ostrovsky tentang masa depan sosial, kehidupan rakyat yang damai, bebas dari kekuatan kesewenang-wenangan dan kekerasan, bahwa kebaikan harus dilakukan dengan tangan sendiri.

5. Sinterklas adalah gambar yang menggabungkan ciri-ciri dewa pagan: Veles, Varun, Student, Treskun, Frost. Prototipe Perawan Salju adalah dewi cinta Lada.

6. Konflik lakon berkembang menjadi konflik di bidang hubungan moral yang intinya adalah kekayaan dan kemiskinan, cinta dan kedinginan.

Mari kita periksa tabel "Dikenal, spesial, baru".

terkenal

spesial

Dongeng rakyat Rusia, ritual kalender kuno, lagu.

baru

pekerjaan berlapis-lapis.

berendei

suku kuno pengembara Turki di stepa Rusia selatan

Mari kita periksa tabel "Dikenal, spesial, baru".

Kisah drama "musim semi" liris,

drama.

karya multi genre.

Ekstravaganza

pertunjukan dongeng yang meriah

bermain topeng

kombinasi dari berbagai teks: sastra, tari, musik, politik - kreativitas pengarang yang relatif bebas. .

Mari kita periksa tabel "Dikenal, spesial, baru".

seorang gadis cantik - seorang gadis salju datang ke dunia dan mati karena sinar matahari.

plot abadi Rusia

cerita rakyat

1862 kolektor I.A. Khudyakov

1826-1871 A.N.Afanasiev

koleksi "cerita rakyat Rusia"

1865-1869 A.N. Afanasiev "Pandangan puitis orang Slavia tentang alam"

menjelajahi ceritanya.

Mari kita periksa tabel "Dikenal, spesial, baru".

dasarnya adalah kedamaian, kebebasan, hati nurani, keharmonisan dengan alam, melayani keindahan hubungan antarmanusia, hukum yang adil.

kerajaan Berendey yang luar biasa

impian penulis drama tentang masa depan sosial, kehidupan rakyat yang damai, bebas dari kekuatan kesewenang-wenangan dan kekerasan, kebaikan itu harus dilakukan dengan tangan sendiri.

Mari kita periksa tabel "Dikenal, spesial, baru".

Dewa Slavia: Musim Semi - Merah, Matahari - Yarilo, Leshy, Lel (putra dewi kecantikan dan cinta Lada, sama dengan Eros Yunani atau Cupid Romawi) - berkomunikasi dengan orang sungguhan: Mizgirem (laba-laba, tarantula), Kupava ( « teratai air, kuncup bunga "(V.I. Dal))

DENGAN sintesis nyata dan fantastis

Sinterklas - Veles, Varun, Studenets, Treskun, Morozko (malam, bulan, bintang, musim dingin, es, air, dunia orang mati).

Snegurochka - Dewi cinta Lada.

Mari kita periksa tabel "Dikenal, spesial, baru".

1. Konfrontasi

dingin dan panas,

dua utama, independen, tetapi bersatu menjadi satu konflik.

Frost dan Yarila.

konflik di bidang hubungan moral:

2. kerajaan

kekayaan, kemiskinan

Berendeev - Mizgir

cinta itu dingin.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) komposer Rusia

• P.I. Tchaikovsky saat mengerjakan The Snow Maiden, dia menulis: “Saya telah duduk di tempat kerja tanpa bangun selama sekitar satu bulan; menulis musik untuk drama magis

Ostrovsky "Snegurochka" karya dramatis dia mempertimbangkan mutiara dari kreasi Ostrovsky, dan berkata tentang musiknya untuknya: “Ini adalah salah satu gagasan favorit saya.

Musim semi itu indah, jiwa saya baik ... Saya menyukai permainan Ostrovsky, dan dalam tiga minggu, tanpa usaha apa pun, saya menulis musiknya.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1846-1926) pelukis Rusia

• Dan puisi ini "Gadis Salju" -

yang terbaik yang ada.

Doa dan kebijaksanaan Rusia, kebijaksanaan nabi.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov 1844 -1908 komposer Rusia

• “... Saya mendengarkan suara-suara itu Kesenian rakyat dan alam, mengambil apa yang dia nyanyikan dan sarankan sebagai dasar karyanya. DI ATAS. Rimsky-Korsakov dalam opera "The Snow Maiden" menyanyikan kehidupan masyarakat yang hidup selaras dengan alam, menunjukkan kekayaan adat rakyat dan ritual, yang tanpanya gambaran Rus yang luar biasa tidak akan begitu berwarna.

B. V. Asafiev menulis tentang The Snow Maiden: “Inspirasi Rimsky-Korsakov bersinar dengan cahaya yang merata, tetapi di saat lain musik semakin dalam untuk memahami hanya rahasia dan sumber kehidupan yang dapat didengar, yang tentangnya kata, yang terhubung dengan kenyataan, tanpa sadar HARUS diam ... Tampaknya , semua elemen perkasa dari alam Rusia terdengar dalam opera, yang roh dan kekuatannya merupakan bagian integral dari kehidupan dan orang-orang itu sendiri - penghuni kerajaan Berendey "

“Pada musim dingin tahun 1879-1880, saya membaca The Snow Maiden dan seolah-olah saya melihat cahaya kecantikannya yang luar biasa. Saya langsung ingin menulis opera tentang plot ini, saya merasa semakin jatuh cinta dengan dongeng oleh A.N. Ostrovsky.

Penggalan dari opera N.A. Rimsky-Korsakov"Gadis Salju". Adegan pencairan Gadis Salju. "The Snow Maiden" oleh N. A. Rimsky-Korsakov adalah "warna lembut opera Rusia". B. V. Asafiev (kritikus musik). Kompilasi tes.

• 1 grup."Berendey". Di mana ada cinta dan nasihat, di situ ada surga, di situ ada cahaya; dan pertengkaran dan perselisihan, hanya ada omong kosong (citra kerajaan Berendeev).
• 2 kelompok."Gadis Salju". Gambar Perawan Salju dalam persepsi N. A. Rimsky-Korsakov.
• 3 kelompok. "Lel". Lel adalah putra Matahari dan penyanyi cinta.

Pekerjaan rumah

• Ciptakan dan tuliskan cerita "mengerikan" tentang beberapa perwakilan dari mitologi Slavia yang lebih rendah (putri duyung, air, goblin, brownies).

Di bawah ini kami mencirikan kisah lakon A.N. Ostrovsky, membuat aksen yang diperlukan, dari sudut pandang kami.

Extravaganza Snow Maiden muncul seratus empat puluh tahun yang lalu, pada tahun 1873, di jurnal Vestnik Evropy. Semuanya tidak biasa dalam drama ini: genre (drama dongeng, ekstravaganza); kombinasi teks puitis dramatis dengan musik dan elemen balet; merencanakan; pahlawan - dewa, dewa, penduduk biasa negara - Berendey; fantasi, secara organik digabungkan dengan lukisan realistis, sering kali sehari-hari; bahasa daerah, yang mencakup unsur-unsur bahasa sehari-hari dan, di sisi lain, di beberapa tempat berubah menjadi pidato yang puitis dan khusyuk.

DI DALAM sastra kritis pendapat dikemukakan bahwa kemunculan lakon semacam itu disebabkan oleh keadaan yang tidak disengaja: pada tahun 1873 Teater Maly ditutup untuk perbaikan, rombongan pindah ke gedung Teater Bolshoi untuk menempati seniman drama dan teater opera dan balet, manajemen memutuskan untuk meminta A.N. Ostrovsky untuk menulis drama yang sesuai. Dia setuju.

Faktanya, semuanya menjadi lebih serius. Perpindahan Teater Maly hanyalah alasan, dorongan untuk penerapan genre teater yang digagas oleh Ostrovsky. Minat penulis drama telah lama dikaitkan dengan drama semacam ini, cerita rakyat adalah elemen favorit dan aslinya, dan ekstravaganza rakyat memenuhi pikirannya jauh sebelum tahun 1873 dan jauh kemudian.

“Pada hari libur,” tulisnya pada tahun 1881, “apa saja pria pekerja menghabiskan malam jauh dari rumah… Saya ingin melupakan kenyataan yang membosankan, saya ingin melihat kehidupan yang berbeda, lingkungan yang berbeda, bentuk kehidupan masyarakat yang lain. Saya ingin melihat boyar, rumah pangeran, kamar kerajaan, saya ingin mendengar panas dan pidato khidmat Saya ingin melihat kemenangan kebenaran.

Aksi berlangsung di negeri dongeng Berendey, seperti yang ditulis oleh penulis naskah, di "zaman prasejarah". Nama suku Berendey terdapat dalam The Tale of Bygone Years. Mendengar penulis cerita lisan tentang kota kuno Berendeys dan Tsar Berendey.

Karakter mitologis lewat di depan penonton - dewa (Yarilo), dewa (Moroz, Spring-Krasna), putri Frost dan Spring-Krasna Snegurochka (anak perkawinan, bertentangan dengan Yarila), goblin, burung yang berbicara, menghidupkan kembali semak-semak, hantu . Tapi semua fantasi ini berpadu erat dengan pemandangan sehari-hari yang realistis. Realis hebat, penulis kehidupan sehari-hari tidak dapat mengikat imajinasinya ke dalam kerangka fiksi.

Jalani kehidupan nyata masuk ke dalam permainan dan memberikan kecerahan khusus pada waktu dan tempat aksinya.

Snegurochka, Kupava, Lel, Frost, Spring-Krasna, Mizgir diberkahi dengan ciri-ciri karakter unik. Ada sesuatu di dalamnya dari orang-orang di zaman Ostrovsky dan tahun-tahun berikutnya.

Dialog Frost dan Spring-Red tentang masa depan putri mereka tidak dapat dibedakan nadanya bahkan dari percakapan orang tua di zaman kita. Bobyl adalah chip dari petani yang menganggur, peminum, bahkan Yarilo muncul dalam kedok seorang paria muda dengan pakaian putih dengan kepala manusia di satu tangan dan seikat gandum di tangan lainnya (seperti yang digambarkan dalam cerita rakyat di beberapa tempat di Rus').

Tidak banyak jejak sistem komunal primitif dalam dongeng (terutama gambar mitologi). Tapi ada banyak bukti konvensi "waktu prasejarah".

Pertama-tama, mari kita perhatikan ketimpangan sosial di kerajaan Berendey. Masyarakat terbagi menjadi kaya dan miskin, dengan yang terakhir secara terbuka iri pada yang pertama. Belum lagi Bobylikha yang bermimpi “mengisi tasnya lebih tebal” dan memerintah keluarga seperti Kabanikha, mari kita perhatikan Kupava yang murni dan mulia, yang akan menikahi Mizgir, melukis masa depannya seperti ini: “8 ke rumahnya, di dalam pemukiman besar kerajaan, / Dalam segala penampilan, seorang nyonya kaya / aku akan memerintah ...

Murash yang kaya menolak menerima gembala Lel untuk malam itu, membencinya sebagai orang miskin dan tidak percaya pada kejujurannya: “Menipu orang lain dengan busur, / Tapi kami cukup mengenalmu, temanku, / Mereka mengatakan bahwa semuanya aman, itu utuh.”

Bukan kebetulan bahwa dalam komentar di babak pertama kita membaca: “Di sebelah kanan adalah gubuk Bobyl yang malang, dengan beranda yang menakjubkan; sebuah bangku di depan gubuk; di sisi kiri ada gubuk Murash besar yang dihiasi ukiran; di kedalaman jalan; Di seberang jalan ada peternakan hop dan peternak lebah Murash. Sketsa kecil menjadi simbolis.

Di kerajaan Berendey, elemen hierarki sosial sangat kuat. Burung yang berbicara, bernyanyi tentang cara hidup mereka, pada dasarnya menciptakan kembali gambaran struktur sosial Berendeys; mereka memiliki gubernur, juru tulis, bangsawan, bangsawan (ini di "zaman prasejarah"), petani, budak, perwira, orang profesi yang berbeda dan posisi: petani, pencium, nelayan, pedagang, tuan, pelayan, privet, pemuda, badut.

Tsar dan asistennya yang setia boyar Bermyata memahkotai semua pesta ini. Bisakah kehidupan keluarga Berendey dianggap sebagai semacam idyll, tenteram dan bahagia, seperti yang dikatakan beberapa peneliti?

Ya, dibandingkan dengan dunia sekitarnya, di mana ada perang terus menerus (badut bernyanyi tentangnya, digambarkan dalam warna Kampanye The Tale of Igor), tanah Berendey mungkin tampak seperti sudut surga.

Untuk kehidupan yang damai, untuk kebebasan relatif, untuk kesempatan untuk berpaling kepada raja dalam kasus sulit apa pun, keluarga Berendey memuji ayah bijak tanah mereka tanpa batas. Dan raja menerima begitu saja pujian ini.

Meski demikian, kehidupan di kerajaan Berendeev jauh dari ideal. Pantas saja aksi lakon itu dibuka dengan kata-kata Spring-Krasna:

Salam tidak bahagia dan dingin
Musim semi negaranya yang suram.

Pernyataan ini berlaku tidak hanya untuk cuaca, kemudian ternyata dewa tertinggi Yarilo (Matahari) marah kepada Berendeys karena Frost dan Spring-Krasna, yang melanggar kanon dan tradisi, menikah dan melahirkan makhluk yang belum pernah terjadi sebelumnya - sebuah perempuan cantik. Yarilo bersumpah untuk menghancurkan kedua gadis ini - Perawan Salju, dan ayahnya, dan membawa segala macam masalah bagi penduduk negara (namun, mereka mengalami masalah ini bahkan tanpa kehendak Yarila).

Tsar sendiri terpaksa mengakui bahwa dia sudah lama tidak melihat kesejahteraan di antara orang-orang. Dan intinya bukan hanya itu, menurut Bermyata, rekan senegaranya “mencuri sedikit” (dosa ini tidak bisa dimaafkan, tapi kita bisa memperbaikinya dari sudut pandang raja), intinya adalah keadaan moral penduduk negara itu telah berubah:

Layanan untuk kecantikan telah menghilang di dalamnya ...
Dan lihat gairah yang sangat berbeda:
Kesombongan, iri pada pakaian orang lain ...

Orang iri pada kekayaan, kekasih sering menipu satu sama lain, siap bertarung dengan saingan. Biryuchi, memanggil Berendey untuk bertemu dengan tsar, dengan bercanda memberikan sifat jahat, tetapi jujur ​​\u200b\u200bkepada orang-orang sezaman mereka: “Rakyat Tsar: / Boyar, bangsawan, / anak Boyar, / Kepala ceria / Janggut lebar! / Apakah Anda, Tuan-tuan, / Anjing Borzoi, / Budak bertelanjang kaki! / Tamu dagang, / topi berang-berang, / Leher tebal, / Janggut tebal, / Dompet ketat. / Diaken, juru tulis, / Pria seksi, / Bisnis Anda adalah menyeret dan menuai, / ya, pegang tangan dengan kail (yaitu, menerima suap, suap) / Wanita tua / Bisnis Anda; aduk, ludah, / Encerkan anak laki-laki dengan menantu perempuan. / Anak muda, / Berani berani, / orang untuk tujuan, / Kamu untuk kemalasan. / Urusanmu adalah melihat-lihat menara, / Untuk memancing para gadis keluar.

"Waktu prasejarah" seperti itu tidak jauh berbeda dengan masa-masa selanjutnya - penulis drama hebat tetap setia pada dirinya sendiri dalam mengungkap sifat buruk dan kekurangan manusia. Peneliti hampir tidak salah ketika dia menulis bahwa "masyarakat Berendey itu kejam, tidak lagi hidup menurut hukum alam, tetapi hukum manusia, menutupi ketidaksempurnaannya dengan keinginan Yaripa-Sun."

Beberapa kata tentang raja harus ditambahkan di sini. Dalam literatur kritis, sosoknya dievaluasi secara positif. Dia benar-benar memastikan kedamaian bagi rakyatnya, bagaimanapun juga, dia tidak memulai perang yang sembrono, dia banyak berpikir tentang kebahagiaan kaum muda, tidak segan-segan berkomunikasi dengan Berendeys biasa, sampai batas tertentu dia tidak asing dengan seni. - dia mengecat istananya. Tetapi kekuatan tak terbatas, seperti biasa, meninggalkan bekas pada pikiran, perasaan, dan perilakunya.

Ia yakin bahwa kehendak raja tidak ada batasnya. Ketika dia memutuskan untuk mengumpulkan semua kekasih dan mengatur pernikahan kolektif pada hari khusyuk Yarilin, dan Bermyata meragukan kemungkinan liburan seperti itu, raja berseru dengan marah: Apa? Ada apa, bajingan? Apakah tidak mungkin memenuhi keinginan raja? Apakah Anda dalam pikiran Anda?

Setelah mengetahui dari Kupava bahwa Mizgir berselingkuh demi Perawan Salju, dia menganggap Mizgir sebagai penjahat yang pantas dihukum mati. Tetapi karena "tidak ada hukum dalam kode berdarah kita", tsar, atas nama rakyat, menghukum Mizgir dengan pengucilan - pengasingan abadi - dan memanggil mereka yang ingin jatuh cinta dengan Gadis Salju sebelum akhir malam. (tidak nanti!)

Benar, cinta dan kekecewaan di kerajaan Berendeev berkobar dan keluar dengan kecepatan pertandingan, tetapi begitulah tradisi sastra, yang berasal dari zaman Renaisans, - ingat Romeo dan Juliet, yang jatuh cinta dalam hitungan detik , sebenarnya, tanpa mengenali satu sama lain. Tetapi dengan mempertimbangkan tradisi ini, perintah raja tampak seperti tindakan kesewenang-wenangan.

Mendengar bahwa kemunculan Gadis Salju di tanah Berendeevo menyebabkan keributan besar di kalangan anak muda karena kecemburuan, tsar memerintahkan Bermyata untuk "menyelesaikan semua orang dan berdamai sampai besok" (!), Dan Gadis Salju untuk mencari "teman setelahnya" hatinya sendiri”.

Liburan yang dijanjikan akan datang, seorang teman - Mizgir - ditemukan, anak muda jatuh cinta tanpa ingatan, tetapi Yarilo yang pendendam mengingat sumpahnya. Gairah panas menghancurkan Perawan Salju, dia meleleh di bawah pengaruh sinar matahari. Mizgir melakukan bunuh diri, dan tsar, yang tak lama sebelumnya mengagumi keindahan Gadis Salju dan berjanji untuk mengatur pesta dengan gunung bagi orang yang "berhasil memikat Gadis Salju dengan cinta sebelum fajar", sekarang dengan sungguh-sungguh berkata:

Gadis Salju kematian yang menyedihkan
Dan kematian Mizgir yang mengerikan
Mereka tidak bisa mengganggu kita. Matahari tahu
Siapa yang harus dihukum dan diampuni. Telah terjadi
Penghakiman yang Adil! Es menelurkan,
Gadis Salju yang dingin meninggal.

Sekarang, sang tsar yakin, Yarilo akan menghentikan tindakan balas dendamnya dan "melihat pengabdian dari Berendeys yang tunduk." raja yang paling memuja ketaatan rakyatnya pada dirinya sendiri dan dewa tertinggi - Yarila-Sun. Alih-alih berkabung, dia mengusulkan untuk menyanyikan lagu ceria, dan rakyatnya dengan senang hati memenuhi keinginan raja. Kematian dua orang dibandingkan dengan kehidupan massa tidak masalah.

Secara umum, seluruh drama Ostrovsky, dengan segala keriangannya yang tampak, dibangun di atas antitesis yang menciptakan gambaran yang kontradiktif, terkadang suram. Panas dan dingin, kekayaan dan kemiskinan, cinta dan perselingkuhan, kepuasan dengan hidup dan iri hati, perang dan kedamaian, dalam arti yang lebih luas - baik dan jahat, hidup dan mati saling bertentangan dan menentukan suasana umum kerajaan Berendey, dan kontradiksi dan ketidakharmonisan dalam karakter aktor.

Prinsip bermusuhan telah merambah bahkan ke luar angkasa. Yarilo-Sun, matahari yang diberkati, yang memberi kekayaan dan kegembiraan bagi penduduk bumi, mengirimkan cuaca buruk, gagal panen, segala macam kesedihan ke Berendeys dan menghancurkan anak perempuan tidak sah yang tidak bersalah dari orang tua tidak sah, membalas dendam tidak hanya pada Frost, tetapi juga pada Spring-Krasna yang menyenangkan, merampas putri kesayangannya.

Jika kita berbicara tentang aspek filosofis dari lakon tersebut, maka kita tidak dihadapkan pada impian tentang kerajaan "prasejarah" yang ideal, tetapi dongeng dijiwai dengan kehausan akan keharmonisan hidup di masa sekarang dan masa depan. Kerajaan Berendey kehilangan keharmonisan ini, keharmonisan ini tidak ada dalam karakter karakter utama.

Itu menggabungkan kecantikan fisik dengan kemuliaan spiritual, semacam kenaifan yang hampir kekanak-kanakan dan ketidakberdayaan dengan hati yang dingin, ketidakmampuan untuk mencintai. Upaya putus asa untuk melampaui lingkaran yang ditentukan oleh alam menyebabkan ketegangan kekuatan dan emosi yang tidak manusiawi dan berakhir dengan tragedi.

Dapat dikatakan bahwa ide penulis naskah untuk menunjukkan "kehidupan yang berbeda, lingkungan yang berbeda", sehingga penonton setidaknya untuk sementara melupakan "realitas yang membosankan", tidak sepenuhnya berhasil. Di sisi lain, penggambaran kebenaran hidup berhasil sepenuhnya, seperti yang ditulis A.N. Ostrovsky dalam surat yang dikutip di atas.

Itu menarik keinginan karakter utama yang gigih dan tak tertahankan untuk membalikkan nasibnya, pemahamannya yang tinggi tentang cinta, yang karenanya seseorang dapat menerima kematian:

Biarkan aku mati, satu momen cinta
Lebih sayang dari tahun-tahun melankolis dan air mata ...
Segala sesuatu yang berharga di dunia,
Hidup hanya dalam satu kata. Dunia ini
Cinta.

Dengan lagu-lagunya, kelembutan sifatnya, Lel pertama-tama memikatnya. Ibunya mengingatkannya bahwa Lel adalah putra kesayangan Matahari, yang memusuhi ayah dari Perawan Salju.
Saya tidak takut pada Lelya atau Matahari, -
dia menjawab...
… Kebahagiaan
Apakah saya menemukannya atau tidak, saya akan mencarinya.

Cinta di atas segalanya, lebih berharga dari keberadaan duniawi - ini adalah motif utama dari drama tersebut. Seperti dicatat dalam literatur kritis, “pada fase akhir kreativitas (sejak paruh kedua tahun 1870-an), perhatian utama penulis naskah adalah nasib wanita yang penuh kasih.

Dalam interval kronologis antara "Badai Petir" dan "Mahar", Ostrovsky menciptakan ekstravaganza "Gadis Salju". Dan nasib malang seorang wanita, meskipun dalam interpretasi yang luar biasa, ada di latar depan. Dingin fisik yang mengelilingi putri Pastor Frost dapat ditahan - dingin spiritual tak tertahankan. Cinta menghangatkan, membuat seseorang menjadi seseorang. Ini adalah perasaan yang luar biasa, tetapi membutuhkan kemauan sang kekasih untuk memperjuangkan kebahagiaannya.

Kadang-kadang, sayangnya, perasaan romantis yang tinggi berakhir dengan tragis - karena sejumlah alasan, di antaranya adalah konflik dengan masyarakat atau kekuatan supermundan, seperti yang ditunjukkan oleh karya klasik dari waktu yang jauh dan lebih dekat, dan seperti yang ditunjukkan oleh A.N. Ostrovsky dalam drama dongengnya.

Tetapi kekuatan semangat seorang pahlawan yang sekarat menimbulkan rasa hormat yang dalam terhadapnya di pihak mereka yang memahami seni dan tidak berlalu tanpa jejak kesadaran dan dunia emosional pembaca dan penonton. Dari posisi tersebut, dia bisa menilai tragedi Gadis Salju.

4 (80%) 4 suara

"Snegurochka" - "kisah musim semi" oleh A.N. Ostrovsky. Ditulis pada bulan Maret-Agustus 1873. Publikasi pertama: Vestnik Evropy (1873, No. 9). Setelah menyelesaikan pengerjaan drama tersebut, A.N. Ostrovsky memberi tahu N.A. Nekrasov: "Dalam pekerjaan ini saya pergi ke jalan baru." Kebaruan drama tersebut, yang dianggap sebagai "awal dari galeri sejarah" oleh penulis naskah, tidak mendapat persetujuan tegas. ADALAH. Turgenev "terpikat oleh keindahan dan ringannya bahasa drama tersebut", sangat mengapresiasi puisi tradisi nasional yang terkandung di dalamnya. Tetapi mereka yang menghargai hadiah seorang satiris dan penuduh di Ostrovsky kecewa. Ironisnya, kritik mencatat kesamaan beberapa motif "kisah musim semi" dengan komedi Shakespeare "Dream in malam pertengahan musim panas". Kebiasaan menganggap Ostrovsky sebagai penulis sehari-hari dari "kerajaan gelap" menyebabkan penolakan terhadap gambar-gambar drama yang "hantu-tidak berarti" dan penilaian Berendey sebagai "orang yang bodoh dan fantastis" (V.P. Burenin).

Sumber citra puitis dari lakon "The Snow Maiden" oleh Ostrovsky adalah Mitologi Slavia. Plotnya didasarkan pada cerita rakyat tentang gadis salju (diterbitkan oleh I.A. Khudyakov pada tahun 1862). Informasi tentang kepercayaan dan gagasan keagamaan Slavia kuno Ostrovsky diambil dari penelitian fundamental A.N. Afanasiev "Pandangan puitis orang Slavia tentang alam" (1865-1869). Lagu-lagu ritual, permainan, motif figuratif dari monolog liris disusun dari rekaman folklorist dan etnografer A.V. Tereshchenko, T.I. Filippova, P.N. Rybnikova dan lainnya Meteran puitis dari lagu paduan suara guslar, yang memulai babak kedua, didekatkan oleh penulis naskah dengan ritme prosa "The Tale of Igor's Campaign". The Snow Maiden dapat dianggap sebagai prolog mitologis dan puitis dari dramaturgi akhir Ostrovsky, hasil refleksinya tentang fondasi spiritual kehidupan Rusia. Definisi pengarang tentang genre sebagai "dongeng musim semi" memberikan kunci pada isi lakon tentang musim semi kehidupan rakyat.

Waktu tindakan "awal", "awal" adalah waktu yang tepat Suku Slavia. Ruang hidup Berendeys (nama diambil dari The Tale of Bygone Years, tapi di sana milik suku Turki yang bersekutu dengan Rus') dispiritualkan dan dianimasikan, material dan indah. Inilah fajar alam semesta - zaman keemasan: "Cerialah kota-kota di negara Berendeys, rianglah lagu-lagu di hutan dan lembah / Dunia merah dengan kekuatan Berendey." Kerajaan Berendey yang luar biasa utopis dibangun di atas prinsip kebenaran dan cinta. Agama Berendey adalah agama rakyat yang "alami", "alami", di mana penyebab hukum "tertulis di dalam hati" dan dipatuhi secara suci oleh semua orang. Penjaga hukum yang bijak dan adil adalah Berendey, "raja agung dari Berendey yang bahagia", "perantara bagi semua anak yatim", "bapak dari negerinya".

Anak-anak alam, keluarga Berendey hidup bersamanya dalam keharmonisan yang bahagia, dengan gembira mematuhi hukum dasarnya - hukum cinta: "Alam selalu menetapkan waktu untuk cinta untuk semua orang ..." Cinta untuk Berendey adalah awal kehidupan; "semangat yang indah" adalah kondisi yang diperlukan untuk kelanjutannya. Itu mengikat semua elemen alam semesta, memastikan keseimbangan epiknya. Ritual, cinta ritual adalah perwujudan duniawi dari pernikahan suci bumi dan Surga, kunci kesejahteraan kerajaan Berendey. Di waktu sakral (hari Yarilin) ​​di hutan lindung perayaan pernikahan dirayakan dalam kemuliaan dewa tertinggi Yarila: “Tidak ada lagi korban Yarila yang menyenangkan!”. Seperti anak-anak alam, keluarga Berendey secara kafir tidak peduli dengan prinsip "pribadi" dalam cinta. (Hal ini terutama terlihat dalam kasih sayang impersonal dari "sayang matahari" sang gembala Lel, dalam "cinta" Elena si Cantik, dll.) Di sinilah inti dari konflik tragis itu berada.

Munculnya Perawan Salju di antara manusia mengancam akan menghancurkan tatanan alam kehidupan. Putri Spring and Frost, dia tidak "mengenal cinta sama sekali" dan oleh karena itu, di mata keluarga Berendey, dia bertindak sebagai pelanggar hukum alam: "Setiap makhluk hidup di dunia harus mencintai ...". Dinginnya pahlawan wanita, kecantikannya yang "dunia lain" menimbulkan kecemburuan, pelecehan, dan perselisihan di antara keluarga Berendey. Datanglah "rasa dingin yang luar biasa di hati", "pelayanan untuk kecantikan" religius menghilang, seluruh cara hidup orang dilanggar. Dalam kemarahan, Yarila tidak mengenal belas kasihan dan menghilangkan kehangatan yang diberkati dari keluarga Berendey: musim panas yang pendek"tahun demi tahun semakin pendek, dan mata air semakin dingin...".

Butir dari konflik tragis bertunas ketika "semangat yang bangga" Mizgir, terbawa oleh kecantikan Perawan Salju, menipu Kupava yang cantik. Pelanggaran hukum manusia yang belum pernah terdengar ini menandakan akhir dari zaman keemasan yang bebas masalah dan tanpa beban. Kehendak pribadi dari perasaan cinta melanggar esensi dari agama cinta Berendeys. Mizgir dan Snegurochka, asing bagi kesatuan suku Berendeys, membawa kekacauan dan kehancuran ke dalam keberadaan mereka yang harmonis dan teratur. "Pribadi" masuk ke dalam kontradiksi yang tak terpecahkan dengan "generik" dan kematiannya menjadi tak terelakkan. Gadis Salju meninggal, setelah memohon hadiah cinta dari Ibu Musim Semi demi inisiasi ras manusia. Kecantikannya yang "dunia lain" meleleh di bawah sinar marah dari pelindung tertinggi dunia lokal. Mizgir, "ditipu oleh para dewa", mati, menceburkan dirinya ke danau dari Gunung Yarilina: "Jika para dewa adalah penipu, tidak ada gunanya hidup di dunia!"

Kekejaman terhadap manifestasi perasaan pribadi yang melanggar hukum terdengar dalam kata-kata orang bijak Berendey yang berkuasa: “Kematian menyedihkan Perawan Salju dan kematian Mizgir yang mengerikan tidak dapat mengganggu kita. Matahari tahu siapa yang harus dihukum dan dimaafkan. Penilaian yang benar telah dibuat!..” Konflik antara "hukum" dan "kehendak", "milik sendiri" dan "alien" mengarah pada bencana terakhir. Beginilah “kelahiran tragedi dari semangat epik” terjadi.

The Snow Maiden karya Ostrovsky dipentaskan untuk pertama kalinya pada 11 Mei 1873 di Teater Maly (Moskow). Musik untuk pertunjukan itu ditulis oleh P.I. Chaikovsky. Peran utama dimainkan oleh G.N. Fedotov. DI DALAM Teater Alexandrinsky(Petersburg) drama tersebut dipentaskan untuk pertama kalinya pada tanggal 27 Desember 1900 - untuk pertunjukan manfaat K.A. Varlamov, pemain peran Tsar Berendey. Peran utama dimainkan oleh V.F. Komissarzhevskaya. Di antara produksi lainnya, perlu diperhatikan penampilan Teater Baru (Moskow), yang ditayangkan perdana pada 8 September 1900. Disutradarai oleh A.P. Drama Lensky terdengar seperti drama cinta. DI DALAM Teater Seni(Moskow) drama itu dipentaskan oleh K.S. Stanislavsky (penampilan pertama - 24 September 1900, peran Berendey dimainkan oleh V.I. Kachalov).

Pada tahun 1881 N.A. Rimsky-Korsakov menulis opera The Snow Maiden, pertama kali dipentaskan pada tanggal 29 Januari 1882 di Teater Mariinsky (Petersburg), dipimpin oleh E.F. Memandu. Di antara produksi opera lainnya, pemutaran perdana Private Russian Opera oleh S.I. Mamontov (desain artistik pertunjukan - V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, K.A. Korovin). DI DALAM Teater Bolshoi(Moskow) pemutaran perdana opera berlangsung pada 26 Januari 1893.

"The Snow Maiden" mungkin yang paling tidak khas dari semua lakon Alexander Ostrovsky, yang menonjol antara lain dalam karyanya dengan lirik, masalah yang tidak biasa (alih-alih drama sosial, penulis memperhatikan drama pribadi, menunjuk sebagai tema sentral tema cinta) dan lingkungan yang benar-benar fantastis. Drama tersebut bercerita tentang Gadis Salju, yang muncul di hadapan kita sebagai seorang gadis muda, sangat merindukan satu-satunya hal yang tidak pernah dia miliki - cinta. Sambil tetap setia pada garis utama, Ostrovsky secara bersamaan mengungkapkan beberapa hal lagi: struktur dunia semi-epik, semi-dongengnya, adat istiadat dan kebiasaan Berendeys, tema kontinuitas dan retribusi, dan sifat siklus kehidupan, mencatat, meski dalam bentuk alegoris, bahwa hidup dan mati selalu berjalan beriringan.

Sejarah penciptaan

Munculnya drama itu ke dunia Rusia dunia sastra berutang pada kesempatan yang beruntung: pada awal tahun 1873, gedung Teater Maly ditutup untuk perbaikan besar, dan sekelompok aktor untuk sementara dipindahkan ke Bolshoi. Memutuskan untuk mengambil keuntungan adegan baru dan menarik penonton, diputuskan untuk mengadakan pertunjukan ekstravaganza yang tidak biasa pada masa itu, yang langsung melibatkan komponen balet, drama, dan opera dari tim teater.

Dengan proposal untuk menulis drama untuk ekstravaganza inilah mereka beralih ke Ostrovsky, yang, memanfaatkan kesempatan untuk mempraktikkan eksperimen sastra, setuju. Pengarang mengubah kebiasaannya mencari inspirasi pada aspek-aspek kehidupan nyata yang tidak menarik, dan untuk mencari bahan lakon ia beralih ke karya rakyat. Di sana ia menemukan legenda tentang Perawan Salju, yang menjadi dasar karyanya yang luar biasa.

Pada awal musim semi tahun 1873, Ostrovsky bekerja keras untuk membuat drama tersebut. Dan tidak sendirian - karena pementasan di atas panggung tidak mungkin dilakukan tanpa musik, penulis naskah bekerja sama dengan Pyotr Tchaikovsky yang masih sangat muda. Menurut kritikus dan penulis, inilah tepatnya salah satu alasan ritme yang luar biasa dari The Snow Maiden - kata-kata dan musik disusun dalam satu dorongan, interaksi yang erat, dan dijiwai dengan ritme satu sama lain, awalnya membentuk satu kesatuan.

Merupakan simbol bahwa Ostrovsky meletakkan poin terakhir dalam The Snow Maiden pada hari ulang tahunnya yang kelima puluh, 31 Maret. Sedikit lebih dari sebulan kemudian, pada 11 Mei, pertunjukan perdana ditayangkan. Dia menerima ulasan yang sangat berbeda di antara para kritikus, baik positif maupun negatif, tetapi pada abad ke-20 para kritikus sastra dengan tegas setuju bahwa The Snow Maiden adalah tonggak paling cemerlang dalam karya penulis naskah.

Analisis pekerjaan

Deskripsi pekerjaan

Di jantung cerita - jalan hidup gadis-Snow Maiden, lahir dari penyatuan Frost dan Spring-Red, ayah dan ibunya. Gadis Salju tinggal di kerajaan Berendey yang ditemukan oleh Ostrov, tetapi tidak dengan kerabatnya - dia meninggalkan ayahnya Frost, yang melindunginya dari semua kemungkinan masalah - tetapi dengan keluarga Bobyl dan Bobylikh. Gadis Salju merindukan cinta, tetapi dia tidak bisa jatuh cinta - bahkan ketertarikannya pada Lelya ditentukan oleh keinginan untuk menjadi satu-satunya dan unik, keinginan agar sang gembala, yang secara merata memberikan kehangatan dan kegembiraan kepada semua gadis, untuk menyayangi. dia sendirian. Tapi Bobyl dan Bobylikha tidak akan memberikan cinta mereka padanya, mereka memiliki tugas yang lebih penting: menguangkan kecantikan gadis itu dengan menikahkannya. Gadis Salju memandang dengan acuh tak acuh pada pria Berendey, yang mengubah hidup mereka demi dia, menolak pengantin wanita dan melanggar norma sosial; dia dingin secara internal, dia orang asing penuh dengan kehidupan Berendei - dan karena itu menarik mereka. Namun, kemalangan juga menimpa Gadis Salju - ketika dia melihat Lel, yang menyukai yang lain dan menolaknya, gadis itu bergegas menemui ibunya dengan permintaan untuk membiarkannya jatuh cinta - atau mati.

Pada saat inilah Ostrovsky dengan jelas mengungkapkan ide sentral karyanya hingga batasnya: hidup tanpa cinta tidak ada artinya. Gadis Salju tidak bisa dan tidak mau menerima kekosongan dan kedinginan yang ada di hatinya, dan Musim Semi, yang merupakan personifikasi cinta, memungkinkan putrinya untuk mengalami perasaan ini, terlepas dari kenyataan bahwa dia sendiri berpikir buruk.

Sang ibu ternyata benar: Gadis Salju, yang telah jatuh cinta, meleleh di bawah sinar pertama matahari yang panas dan cerah, namun berhasil menemukan dunia baru yang penuh makna. Dan kekasihnya, yang sebelumnya meninggalkan mempelai wanita dan diusir oleh Tsar, Mizgir, berpisah dengan hidupnya di kolam, berusaha untuk bersatu kembali dengan air, yang menjadi Perawan Salju.

Karakter utama

(Adegan dari pertunjukan balet "The Snow Maiden")

Gadis Salju adalah tokoh sentral dari karya tersebut. Seorang gadis dengan kecantikan luar biasa yang sangat ingin mengetahui cinta, tetapi pada saat yang sama Berhati dingin. Murni, sebagian naif, dan sepenuhnya asing bagi orang-orang Berendey, dia siap memberikan segalanya, bahkan nyawanya, sebagai imbalan untuk mengetahui apa itu cinta dan mengapa semua orang sangat menginginkannya.
Frost adalah ayah dari Perawan Salju, tangguh dan tegas, yang berusaha melindungi putrinya dari segala macam masalah.

Spring-Krasna adalah ibu dari seorang gadis yang, meskipun memiliki firasat masalah, tidak dapat melawan sifat dan permohonan putrinya dan memberinya kemampuan untuk mencintai.

Lel adalah seorang gembala yang berangin dan ceria yang pertama kali membangkitkan beberapa perasaan dan emosi di Snow Maiden. Karena dia ditolak olehnya, gadis itu bergegas ke Musim Semi.

Mizgir adalah tamu pedagang, atau, dengan kata lain, seorang pedagang yang sangat mencintai gadis itu sehingga dia tidak hanya menawarkan semua kekayaannya untuknya, tetapi juga meninggalkan Kupava, pengantinnya yang gagal, dengan demikian melanggar adat istiadat yang dianut secara tradisional. kerajaan Berendey. Pada akhirnya, dia mendapatkan timbal balik dari orang yang dia cintai, tetapi tidak lama - dan setelah kematiannya dia sendiri kehilangan nyawanya.

Perlu dicatat bahwa meskipun sejumlah besar karakter dalam drama itu, bahkan karakter sekunder ternyata cerah dan khas: bahwa raja Berendey, Bobyl dan Bobylikh, mantan pengantin Mizgir Kupava - semuanya diingat oleh pembaca, memiliki mereka sendiri keunggulan dan fitur.

"The Snow Maiden" adalah karya yang kompleks dan beragam, baik secara komposisi maupun ritmis. Drama itu ditulis tanpa sajak, tetapi berkat ritme unik dan merdu yang secara harfiah ada di setiap baris, itu terdengar mulus, seperti syair berima mana pun. Menghiasi "Snow Maiden" dan penggunaan frase sehari-hari yang kaya - ini adalah langkah yang sepenuhnya logis dan dapat dibenarkan oleh penulis naskah, yang, ketika membuat karya, mengandalkan cerita rakyat yang menceritakan tentang seorang gadis dari salju.

Pernyataan yang sama tentang keserbagunaan juga benar dalam kaitannya dengan konten: di balik kisah sederhana Perawan Salju (diterbitkan di dunia nyata- orang yang ditolak - menerima cinta - dijiwai dengan dunia manusia - meninggal) mengintai tidak hanya pernyataan bahwa hidup tanpa cinta tidak ada artinya, tetapi juga banyak aspek lain yang sama pentingnya.

Jadi, salah satu tema sentralnya adalah interkoneksi dari hal-hal yang berlawanan, yang tanpanya hal-hal alami tidak mungkin terjadi. Frost dan Yarilo, dingin dan terang, musim dingin dan musim hangat secara lahiriah saling bertentangan, masuk ke dalam kontradiksi yang tidak dapat didamaikan, tetapi pada saat yang sama, pemikiran mengalir melalui teks bahwa yang satu tidak ada tanpa yang lain.

Selain lirik dan pengorbanan cinta, minat juga aspek sosial drama, ditampilkan dengan latar belakang yayasan yang luar biasa. Norma dan adat istiadat kerajaan Berendey dipatuhi dengan ketat, karena pelanggaran mereka menghadapi pengusiran, seperti yang terjadi pada Mizgir. Norma-norma ini adil dan sampai batas tertentu mencerminkan gagasan Ostrovsky tentang komunitas Rusia kuno yang ideal, di mana kesetiaan dan cinta untuk sesama, hidup dalam kesatuan dengan alam berada pada harga premium. Sosok Tsar Berendey, Tsar yang "baik", yang, meskipun terpaksa membuat keputusan yang keras, menganggap nasib Perawan Salju sebagai tragis, menyedihkan, dan jelas membangkitkan emosi positif; raja seperti itu mudah untuk bersimpati.

Pada saat yang sama, di kerajaan Berendey, keadilan diamati dalam segala hal: bahkan setelah kematian Perawan Salju, sebagai akibat dari penerimaan cintanya, kemarahan dan pertengkaran Yarila menghilang, dan orang-orang Berendey dapat kembali menikmati matahari dan kehangatan. Harmoni berlaku.