Pemain muda lagu daerah. Biografi penyanyi Olga Kovaleva

Saya melihat kesenangan yang luar biasa

Saya melihat ladang dan ladang ...

Ini adalah bentangan Rusia,

Ini tanah Rusia!

F.P.Savinov

1. Filsuf dan penulis Rusia tentang lagu rakyat

penelitian Rusia karakter bangsa akan selalu tidak lengkap, terpotong melebihi daya tarik lagu rakyat Rusia. Rumus singkatnya: “Lagu adalah jiwa rakyat”, secara langsung dan lugas mengungkapkan maknanya lagu rakyat. Lagu itu mengungkapkan kedalaman, rahasia karakter Rusia, yang tidak bisa diungkapkan, tidak bisa dipahami oleh orang lain. situasi kehidupan. Orang Rusia bernyanyi dan bernyanyi hampir selalu - dalam kampanye, di saat-saat istirahat singkat, dalam kesedihan dan kegembiraan, di hari kerja dan hari libur, di masa muda, dewasa dan tua. Lagu tersebut sepenuhnya mengungkapkan ciri-ciri karakter nasional sehingga diperhatikan oleh banyak pemikir Rusia. “Tunjukkan padaku bagaimana kamu percaya dan berdoa; bagaimana kebaikan, kepahlawanan, rasa hormat dan kewajiban muncul dalam diri Anda; bagaimana Anda bernyanyi, menari dan membaca puisi, - kata I.A. Ilyin, - ceritakan semua ini, dan saya akan memberi tahu Anda dari bangsa mana Anda adalah putra.

Lagu rakyat adalah yang paling demokratis, dapat diakses oleh semua bentuk sosialisasi dengan kreativitas musik. Di mana, jika tidak dalam sebuah lagu, seseorang dapat memahami karakter orang-orangnya: luasnya yang tak terbatas, kebaikan dan kemurahan hatinya, watak aslinya, kehebatan dan semangat mudanya. Dalam lagunya, seperti dalam doa, ada pemurnian jiwa, katarsis, seperti kata orang bijak Yunani kuno. Sayangnya, saat ini, dalam konteks globalisasi universal, kita menyaksikan tren negatif dalam perkembangan budaya Rusia, termasuk dilupakannya lagu-lagu rakyat Rusia dan digantikan oleh musik pop. Bagi media massa modern, lagu Rusia itu ternyata "tidak sesuai format". Ternyata lulusan inkubator "pabrik bintang", banyak ansambel rock, dan penghibur-tawa yang lazim sesuai dengan format media dan TV.

Seperti yang saya tunjukkan pengalaman pribadi kegiatan mengajar, siswa dalam dua dekade terakhir sebenarnya tidak tahu bahasa Rusia lagu daerah. Bayangkan sejenak situasi berikut: di perkemahan siswa remaja tempat para siswa negara lain, sebuah konser diadakan di mana lagu-lagu daerah dibawakan. Setiap peserta dalam konser dadakan ini membawakan lagu-lagu tanah airnya dengan semangat dan kesedihan yang tulus. Dan hanya seorang pelajar Rusia, yang telah menghapus lagu-lagu daerah dari ingatannya, yang tersisa untuk mengangkat bahu atau menggumamkan sesuatu dalam bahasa Inggris yang buruk, yang dilakukan banyak orang saat ini.

Semua ini adalah kemalangan besar, yang merupakan akibat dari terhapusnya dasar-dasar bahasa Rusia yang dalam kesadaran nasional pada tahap sekarang. Seperti yang dikatakan direktur artistik Kapel Akademik mereka. M.I. Glinka, Artis Rakyat Uni Soviet V. Chernushenko, lagu itu adalah gudang jiwa rakyat, dan tanpa jiwa tidak akan ada manusia. Dalam ansambel nyanyian paduan suara, yang selalu membuat Rusia terkenal, jiwa dan hati bersatu dalam harmoni, dan jika orang-orang berhenti menyanyikan lagu-lagu mereka, maka itu akan lenyap sebagai sebuah bangsa. DI DALAM nyanyian paduan suara katolisitas diekspresikan secara maksimal, sebagai ciri terpenting dari karakter nasional Rusia. Hari ini kita dihadapkan pada dilema makna hidup: apakah kita akan menjadi pewaris budaya Rusia yang hebat, termasuk Menulis lagu, atau kita akan menjadi Ivans, tidak mengingat kekerabatan.

Sangat sulit, hampir tidak mungkin, menjadikan lagu daerah sebagai objek refleksi. Bernyanyi, tindakan membawakan lagu, lebih terkait dengan pengalaman emosional daripada pemahaman rasional. Oleh karena itu, dalam mempelajari topik ini, kita harus beralih ke fiksi Rusia dan filosofi Rusia, di mana kita menemukan tempat berharga yang bersaksi tentang lagu Rusia, signifikansinya untuk memahami orisinalitas dan orisinalitas karakter nasional Rusia. analisisnya adalah beralih ke karya para ahli luar biasa dalam lagu-lagu rakyat Rusia dari Fyodor Ivanovich Chaliapin hingga artis modern.

Lagu rakyat Rusia - tampilan utama kreativitas musik Orang Rusia - dari zaman kuno; dinyanyikan solo, ansambel, paduan suara ("Seseorang tidak bisa bernyanyi, artel - lebih mudah"). Erat kaitannya dengan kehidupan dan kehidupan sehari-hari, yang disampaikan secara lisan dari generasi ke generasi, dipoles dalam proses pelaksanaannya di seluruh lapisan masyarakat. Lagu rakyat kaya akan berbagai genre: lagu buruh, ritual, kalender, pernikahan, paduan suara, permainan, tarian, lagu sejarah dan puisi spiritual, roman, lagu liris, lagu pendek, dll. Lagu petani tua dicirikan oleh gudang polifonik berupa polifoni subsuara, modalitas, kebebasan ritmis, nyanyian tanpa iringan musik. Lagu kota memiliki kekhasan tersendiri, beragam isi dan gayanya, diciptakan oleh berbagai kelompok sosial (pekerja, tentara, pelajar, borjuis kecil). Lagu-lagu ini dibedakan dari struktur harmonik, pergantian dan kombinasi intonasi mayor dan minornya.

Sejak akhir abad ke-18, lagu rakyat Rusia telah direkam dan diterbitkan; Dia memainkan peran penting dalam perkembangan bahasa Rusia sekolah komposer. Lagu rakyat paduan suara untuk waktu yang lama adalah jenis pembuatan musik rumah tangga favorit. Lagu selalu merupakan kombinasi organik antara kata (teks) dan musik. Lagu rakyat Rusia menemukan kehidupan baru waktu Soviet, berkat penyebarannya yang luas (paduan suara amatir, grup profesional, program radio, piringan hitam dan perekam pita), studi tentang warisan lagu dan munculnya lagu-lagu baru yang mulai dianggap rakyat ("Katyusha", dll.).

Tidak mungkin melebih-lebihkan pentingnya lagu rakyat Rusia dalam pembentukan identitas bangsa dan karakter bangsa, yang saat ini disebut sebagai ciri mentalitas masyarakat Rusia. Menurut I.A. Ilyin, seorang anak harus mendengar lagu Rusia bahkan saat masih dalam buaian. Bernyanyi memberinya desahan spiritual pertama dan erangan spiritual pertama: mereka pasti orang Rusia. Bernyanyi akan mengajarinya spiritualisasi pertama dari sifat spiritual - dalam bahasa Rusia; bernyanyi akan memberinya kebahagiaan "non-hewani" pertama - dalam bahasa Rusia. “Lagu Rusia,” tulisnya, “dalam, seperti penderitaan manusia, tulus, seperti doa, manis, seperti cinta dan penghiburan; di hari-hari kelam kita, seperti di bawah kuk Tatar, itu akan memberi jiwa anak hasil dari kepahitan dan batu yang mengancam.

Dalam hidup, orang Rusia bernyanyi di setiap kesempatan, terutama gadis petani, selama dan setelah bekerja, orang yang lewat, tentara yang berbaris, siswa pada kesempatan pertama, dan semua sektor masyarakat selama kerja keras dan membosankan. Ilyin memberikan sudut pandang seseorang dari kebangsaan yang berbeda. Pada tahun 1879, prof Jerman Rusia. Westphal dari Yuriev (Derpt) menerbitkan karya luar biasa tentang lagu rakyat Rusia. Berdasarkan penelitian Yu.N.Melgunov, dia menetapkan bahwa lagu rakyat Rusia menempati tempat unik dalam musik dunia. Itu dinyanyikan dengan kunci yang sangat aneh, yang menyerupai bahasa Yunani, tetapi tidak identik dengannya. Lagu-lagu ini dibedakan oleh orisinalitas harmoni, suara dan irama, yang terdengar bagus, tetapi tidak sesuai dengan teori musik Eropa, doktrin harmoni dan praktik komposisi. Mereka dibawakan oleh paduan suara petani tanpa pelatihan musik apa pun, tanpa garpu tala dan konduktor, tanpa iringan, a capella; ini adalah empat suara, di mana tidak pernah ada keselarasan yang buruk dan membosankan, dan karenanya - variasi bebas dan nada bergerak, yang dari waktu ke waktu berimprovisasi, melanjutkan langsung dari perasaan, pendengaran, dan rasa batin. Kekayaan lagu-lagu ini tidak ada habisnya, terkadang usianya tidak dapat ditentukan, melodi, ritme, dan ekspresinya sangat menawan, terutama saat membawakan beragam lagu pernikahan kuno, terkadang terdengar sedih, terkadang memberkati dengan penuh perhatian.

Pria Rusia, menurut I.A. Ilyin, telah hidup selama berabad-abad dalam ritme yang berfluktuasi: terbakar atau tenang, terkonsentrasi atau rileks, cepat atau mengantuk, gembira atau senja, bergairah atau acuh tak acuh, "gembira ke surga - sedih sampai mati". Itu seperti nyala api yang telah padam untuk sementara waktu, konsentrasi yang melemah dan intensitas kantuk yang dapat ditemukan pada pancaran mata, pada senyuman, pada lagu dan tarian.

Siapa yang ingin lebih mengenal jiwa Rusia, dia harus mengenal lagu Rusia. “Ketika, misalnya, setelah latihan, para prajurit kembali ke barak dalam formasi, atau terutama ketika, setelah peninjauan yang berhasil diselesaikan, perintah diberikan kepada pasukan: “Pemimpin, maju!” - kemudian paduan suara berbaris ke depan, menyanyikan lagu-lagu daerah, dan penyanyi mulai, dan paduan suara bergabung di setiap bait kedua atau ketiga dari lagu tersebut. Anda perlu mendengar antusiasme ini, kegembiraan yang penuh dengan humor. Ritme yang disinkronkan dengan bebas ini, peluit tajam yang tiba-tiba meledak ini, pickup ini, fret yang membengkak di kuncinya. Anda tidak akan pernah mendengar serempak, Anda tidak akan pernah mendengar suara palsu, sebuah lagu tidak akan pernah menjadi paduan suara. Semua orang berdiri, terpikat oleh ini, dan tidak bisa cukup mendengar.

Klasik Rusia sastra XIX abad berisi banyak kesaksian tentang orisinalitas, struktur mental, dan kedalaman emosional lagu-lagu rakyat Rusia. Kekuatan lagu rakyat yang menakjubkan dan mempesona ditangkap oleh N.V. Gogol dalam “ Jiwa jiwa yang mati":" Rus! Rus! Aku melihatmu, dari jauh yang indah dan indah aku melihatmu: tersebar dengan buruk dan tidak nyaman di dalam dirimu ... Tapi kekuatan rahasia apa yang tidak bisa dipahami menarikmu? Mengapa lagu melankolis Anda, yang mengalir sepanjang dan lebar Anda, dari laut ke laut, terdengar dan terdengar tanpa henti di telinga Anda? Apa yang ada di dalamnya, di lagu ini? Panggilan apa, dan isak tangis, dan merebut hati? Apa yang terdengar menyakitkan mencium dan berjuang untuk jiwa, dan meringkuk di hatiku? .

L.N. Tolstoy punya cerita "Lagu-lagu di Desa". Tapi, mungkin, cerita "Singers" dalam "Notes of a Hunter" karya I.S. Turgenev memberikan kesan yang paling kuat. Dalam cerita ini kita sedang berbicara tentang persaingan dua penyanyi, yang berlangsung di kedai Prytynny. Kompetisi ini adalah semacam kompetisi yang diikuti oleh dua pahlawan dalam cerita Turgenev: seorang penjaja dan Jacob si Turki. Penjaja adalah yang pertama menyanyikan lagu tarian ceria dengan kehebatan yang gagah, dan semua orang yang hadir memutuskan bahwa dia menang. Tapi giliran Yakov-Turk yang membawakan lagunya. ADALAH. Turgenev menjelaskan secara detail bagaimana penyanyi itu "memasuki citra", selaras secara psikologis. “Dia menarik napas dalam-dalam dan bernyanyi ...“ Tidak ada satu jalur pun yang melintasi lapangan, ”dia bernyanyi, dan itu menjadi manis dan menyeramkan bagi kami semua. Saya akui, saya jarang mendengar suara seperti itu: agak pecah dan berdering seperti retak; dia bahkan pada awalnya menanggapi dengan sesuatu yang menyakitkan; tetapi ada hasrat mendalam yang tulus dalam dirinya, dan kemudaan, dan kekuatan, dan kemanisan, dan semacam kesedihan yang tanpa beban dan menyedihkan. Rusia, jujur, jiwa panas terdengar dan bernafas di dalamnya dan begitu mencengkeram hatimu, dicengkeram tepat oleh senar Rusia! Lagu itu tumbuh dan menyebar. Yakub, rupanya, diliputi kegembiraan: dia tidak lagi pemalu, dia menyerahkan dirinya sepenuhnya untuk kebahagiaannya; suaranya tidak lagi bergetar - ia bergetar, tetapi dengan getaran batin yang nyaris tak terlihat dari gairah, yang menembus jiwa pendengarnya seperti anak panah, dan tak henti-hentinya tumbuh lebih kuat, mengeras dan meluas.

Turgenev berulang kali menggunakan frasa - "jiwa Rusia", "senar hati Rusia", "orang Rusia", "orang Rusia", dengan demikian menekankan bahwa kreativitas lagu semacam itu sepenuhnya merupakan ekspresi identitas nasional Rusia dan karakter Rusia. “Dia bernyanyi, dan dari setiap suaranya ada sesuatu yang asli dan sangat luas, seolah-olah padang rumput yang akrab terbuka di hadapanmu, pergi ke jarak yang tak berujung. Saya merasakan air mata mendidih di hati saya dan naik ke mata saya; teredam, isak tangis yang tertahan tiba-tiba melanda saya ... Saya melihat sekeliling - istri pencium itu menangis, menyandarkan dadanya ke jendela ... Saya tidak tahu bagaimana ketenangan umum akan teratasi jika Yakov tidak tiba-tiba berakhir pada suara tinggi, luar biasa tipis - seperti suaranya terputus. Tidak ada yang memanggil, bahkan tidak ada yang bergerak; semua orang sepertinya menunggu dia untuk bernyanyi lebih banyak; tetapi dia membuka matanya, seolah terkejut dengan kesunyian kami, melihat sekeliling dengan tatapan ingin tahu dan melihat bahwa kemenangan adalah miliknya ... ".

Penggalan yang sangat panjang yang saya kutip dari cerita "The Singers" jelas mewakili salah satu nugget Rusia yang tumbuh di tengah-tengah kehidupan masyarakat. Merekalah yang dicirikan oleh luasnya jiwa Rusia, bakat, dan kemampuan untuk bentuk pengalaman yang lebih tinggi. Turgenev, yang kita kenal sebagai penulis-Westernizer, berhasil menunjukkan orisinalitas karakter nasional Rusia dalam penulisan lagu dengan sarana artistik ekspresif yang tidak biasa.

Lagu rakyat Rusia selalu dan, saya harap, akan menjadi perwujudan kehidupan masyarakat dan budaya mereka, ingatan mereka, keberadaan sejarah mereka, kehidupan sehari-hari mereka: kerja dan istirahat, suka dan duka, cinta dan perpisahan. Orang Rusia dalam lagu tersebut mempersonifikasikan dunia alam, memproyeksikan sifat spiritual dan pengalamannya ke atasnya: "Apa yang mendung, fajar cerah ...", "Lima berusia berabad-abad berdiri di atas sungai ...", "Kalinka ...". Kami memahami personifikasi alam ini dengan kesedihan yang menyayat hati dalam The Thin Rowan:

Apa yang kamu berdiri, berayun,

rowan tipis,

menundukkan kepala

Ke yang paling tyn?

Dalam kata-kata sejarawan terkenal Rusia V.O. Klyuchevsky, keberadaan langsung rakyat Rusia adalah sungai dan hutan, padang rumput dan ladang, dengan demikian ia menegaskan perpaduan manusia dengan alam, yang berakar di dalamnya. Dan dalam lagu Rusia, luasnya karakter Rusia yang tak terukur ditegaskan, sesuai dengan luasnya bentangan luas Rusia: "Oh, kamu, padang rumput luas ...", "Di bawah ibu, di sepanjang Volga .. .”, “Saya menjelajahi seluruh alam semesta…” . Citra Tanah Air dengan cerdik ditangkap dalam lagu "Asli" dari puisi oleh F.P. Savinov:

Saya mendengar lagu-lagu burung,

Saya mendengar getaran burung bulbul.

Ini adalah pihak Rusia

Ini adalah tanah air saya!

Lidia Ruslanova, berbicara pada rapat umum para kusir di akhir tahun 1920-an. abad terakhir, dia mengatakan bahwa ada lebih dari 80 lagu tentang kusir, dan dia sendiri membawakan sekitar 30 lagu. Di masing-masing lagu ini, bentangan Rusia yang tak terbatas dan hasrat serta dorongan spiritual yang tak terbatas digabungkan. Altai dan Valdai, Ural dan Siberia dinyanyikan dalam lagu rakyat Rusia, Pendiam Don dan Volga, Baikal, dan Rusia Utara: "Di tepi liar Irtysh...", "Laut yang mulia adalah Baikal yang suci...", "Zhiguli", "Cossack muda berjalan di sepanjang Don.. .”. Bahkan ketika aksi lagu tersebut terungkap dalam batas ibu kota Moskow, dan di sini terdapat jiwa Rusia yang sangat luas: "Moskow berkubah emas" dan "Sepanjang Piterskaya ..." - sebuah lagu yang dibawakan oleh penyanyi hebat Rusia Fyodor Ivanovich Chaliapin.

Lagu-lagu rakyat Rusia mencerminkan gambaran umum dan spesifik dari fenomena alam yang disayangi, terutama dihormati, dan sakral bagi orang Rusia - salah satu wajah beragam Rus Suci. Orang Rusia berkomunikasi dengan mereka, berbicara, seolah-olah mereka hidup, mempersonifikasikan, mempersonifikasikan mereka, memberi mereka properti mereka sendiri, yang melekat hanya pada manusia. Yang paling terkenal adalah lagu-lagu yang menyanyikan tentang fenomena alam yang lebih dihormati - Volga, Don, Baikal yang suci. Seluruh Rusia tahu lagu-lagu ini. Beberapa dari mereka gembira, yang lain sedih, tetapi dalam semua lagu sungai atau danau, seolah-olah hidup, "hidup mereka" dan nasib rakyat Rusia - para pahlawan lagu - digabungkan menjadi satu. Dengan lagu-lagu seperti itu, tentu saja, fenomena alam yang dipuja di tanah Rusia tertanam dalam ingatan orang sejak lama.

Yang tidak kalah pentingnya adalah lagu daerah dalam pendidikan dan pengasuhan sekolah. Di antara sekian banyak istilah yang menjadi dasar karakter bangsa, guru terkenal di awal abad XX. V.N. Soroka-Rosinsky menyebut lagu rakyat. Lagu seperti itu kembali ke arketipe nenek moyang kita, melalui keterlibatan generasi baru orang Rusia di tempat-tempat suci nasional dan nilai moral. “Itu perlu,” tulisnya, “seorang anak sekolah dengan tahun-tahun awal mendengar lagu asalnya dan terbiasa terinspirasi oleh suaranya dan merasakan dalam dirinya darah rakyatnya dan semua kepahlawanan dan keagungan yang bersembunyi di jiwa rakyat; lagu nasional perlu mengiringi semua momen khusyuk dalam kehidupan anak sekolah, sehingga ia merasa perlu untuk mengungkapkan perasaannya pada saat-saat ketika jiwanya penuh, seperti yang dilakukan oleh orang yang berkembang secara normal - dalam lagu daerah yang dibawakan oleh paduan suara, oleh seluruh dunia.

2. Penampil luar biasa dari lagu-lagu rakyat Rusia

Lagu rakyat Rusia menjadi lebih terkenal dan populer berkat artis-artis hebat Rusia, di antaranya Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky, dan banyak lainnya menduduki tempat pertama.

Tempat khusus dalam daftar ini adalah F.I. Chaliapin(1873-1938), yang, sebagai penyanyi opera, terus-menerus mengadakan konser, membawakan lagu-lagu rakyat Rusia. Dalam buku otobiografinya “Mask and Soul. Empat puluh tahun hidup saya di teater,” dia berulang kali mencatat pentingnya lagu rakyat Rusia untuk perkembangannya sebagai penyanyi opera. Menurutnya, kesetiaan matematis dalam musik dan suara terbaik sudah mati sampai matematika dan suara terinspirasi oleh perasaan. Chaliapin menyerap semangat luhur ini dari lagu rakyat. Lagu tersebut bukanlah kombinasi suara yang sembarangan, melainkan hasil karya kreatif masyarakat. “Saya menganggapnya penting,” tulisnya, “dan untuk kehidupan Rusia tingkat tinggi tipikal pengrajin Rusia yang sederhana mendorong saya untuk bernyanyi. Orang Rusia menyanyikan lagu sejak lahir. Jadi itu di masa kecilku. Orang-orang yang menderita di kedalaman kehidupan yang gelap menyanyikan lagu-lagu penderitaan dan kegembiraan yang menggembirakan sampai putus asa. Dan seberapa baik mereka bernyanyi! Mereka bernyanyi di ladang, mereka bernyanyi di loteng jerami, di sungai, di tepi sungai, di hutan, dan di luar obor. Dari alam, dari kehidupan sehari-hari, lagu Rusia dan dari cinta. Bagaimanapun, cinta adalah sebuah lagu.

Chaliapin belajar menyanyi di paduan suara gereja, seperti banyak penyanyi pada masa itu. Berkat data alam, dan Chaliapin memiliki fisik yang heroik, dia benar-benar kelinci, dia dicirikan oleh bakat yang luar biasa dan semacam kecakapan menjarah yang istimewa. Dia mewujudkan standar tertentu dari orang Rusia di atas panggung. Namun demikian, ia selalu menekankan bahwa permulaan spiritual, keadaan jiwa harus ada di setiap kata, di setiap frase musik, dan itu tidak mungkin tanpa imajinasi. Imajinasi aktor harus bersentuhan dengan imajinasi pengarang dan menangkap nada penting dari wujud plastik karakter tersebut. Tidak ada yang bisa menyelamatkan penyanyi yang tidak memiliki imajinasi dari kemandulan kreatif - bahkan tidak suara yang bagus, tidak ada latihan panggung, tidak ada figur yang mencolok.

Chaliapin mengilustrasikan tesis ini dengan berbagi pengalaman membawakan lagu daerah “Aku Ingat, Aku Masih Muda”. "Penyanyi harus membayangkan desa seperti apa itu, Rusia seperti apa, kehidupan seperti apa di desa-desa ini, dan betapa jantung berdetak dalam lagu ini." Semua ini perlu dirasakan agar penyanyi merasakan sakit jika membayangkan bagaimana mereka bekerja di desa, bagaimana mereka bangun sebelum fajar, dalam suasana kering yang terbangun hati muda. Refleksi Chaliapin ini telah berulang kali dikonfirmasi dalam praktik; dia menceritakan bagaimana mereka membawakan "Luchina" bersama di alam dengan penggilingan Nikon Osipovich, nuansa apa, kehalusan apa yang dia pinjam dan mampu wujudkan dalam aktivitas konsernya. Berkat rekaman suara, bahkan saat ini kita dapat mendengarkan suara Chaliapin, saat dia menyanyikan "Because of the island to the rod ...", "Dubinushka", dan banyak lagu lainnya. Nomor tanda tangan di setiap konser Chaliapin, tentu saja, adalah lagu yang terkenal:

Eh, di sepanjang Piterskaya,

Sepanjang Tverskaya-Yamskaya,

Sepanjang Tverskaya-Yamskaya, ya

Dengan bel...

I.A. Ilyin dalam artikelnya "The Artistic Vocation of Chaliapin" menganalisis pengaruh di bawah pengaruh yang membangkitkan, menumbuhkan, dan memperkuat bakat seniman. Ini, pertama-tama, lagu rakyat Rusia yang telah mengalir di seluruh Rusia dari ujung ke ujung selama ratusan tahun. Ketulusan dan emosinya, ekspresinya membuat Chaliapin, sebagai fenomena nasional, menjadi mungkin. Kami tahu bahwa Chaliapin sudah cukup mendengar tentang dia dan pergi darinya. Tidak diragukan lagi bahwa lagu gipsi memberi Chaliapin miliknya sendiri. Nyanyian Ortodoks Gereja memengaruhi Chaliapin. Hanya di tempat doa terbaik dari perannya seseorang dapat melacak beberapa tradisi nyanyian spiritual. Pengaruh inilah yang menandai awal dari jalur kreatif Chaliapin. “Chaliapin tidak hanya bernyanyi, tetapi menghembuskan jiwamu dengan suaranya: dalam suaranya yang besar, seperti lonceng suara yang dalam nafas bergetar, dan dalam nafas jiwa bergetar; suaranya memiliki kekuatan untuk menarik pendengar dan segera membawanya ke penyerahan sugestif; untuk membuatnya bernyanyi bersamanya, bernapas bersamanya dan gemetar bersamanya; bernafas dan bernafas menghidupkan suara; suara itu berhenti menjadi dering, tetapi menjadi erangan: Anda mendengar di dalamnya garis perasaan yang naik dan turun, menebal dan menipis - dan jiwa Anda melayang di dalamnya dan hidup karenanya; hasilnya adalah suara yang sangat jenuh dengan animasi, yang secara meyakinkan merangkul jiwa pendengarnya.

Namun, I.A. Ilyin, sampai batas tertentu dan memang benar, menunjukkan ciri-ciri negatif dari karakternya. Semua ini mengarah pada fakta bahwa Chaliapin tidak menciptakan, tidak meninggalkan sekolah, seperti sekolah K. Stanislavsky, di mana metode kreativitasnya dan sekolah hidup yang baru harus diwujudkan. seni opera. Warisan lagu Chaliapin selalu menjadi semacam garpu tala dan model bagi banyak generasi penyanyi profesional dan pecinta lagu rakyat Rusia.

Penampil luar biasa dari lagu-lagu rakyat Rusia adalah Nadezhda Plevitskaya(Vinnikova) (1884-1941). Penyanyi nugget - Plevitskaya lahir di desa Vinnikovo dekat Kursk dalam keluarga petani sederhana. Kecintaannya pada menyanyi membawanya ke paduan suara gereja Biara Tritunggal di Kursk, tempat dia menjadi murid selama lebih dari dua tahun. Kesuksesan besar pertama datang dalam tur di Nizhny Novgorod pada tahun 1909 di konser amal selama hari-hari Pameran Nizhny Novgorod, di mana dia tampil atas undangan L.V. Sobinov. Setahun kemudian, Plevitskaya sudah bernyanyi dengan penuh kemenangan di Moskow dan St. F. Chaliapin menyapanya dengan sangat hangat, yang setelah konser, kebapakan menegur penyanyi itu: “Tuhan tolong, Nadya sayang. Nyanyikan lagu-lagu Anda yang Anda bawa dari bumi, saya tidak memilikinya - saya seorang Slobozhan, bukan desa. Sepanjang hidupnya, Plevitskaya menyimpan foto Chaliapin dengan tulisan dedikasi: "Untuk Lark Nadezhda Vasilievna Plevitskaya tersayang, F. Chaliapin yang dengan tulus mencintainya."

Tentang bagaimana Plevitskaya bernyanyi, kesaksian pengagum bakatnya, jurnalis A. Kugel, dipertahankan: “Dia bernyanyi ... Saya tidak tahu, mungkin dia tidak bernyanyi, tapi dia berkata. Mata mengubah ekspresi, tetapi dengan artifisial tertentu. Tapi gerakan mulut dan lubang hidungnya seperti buku terbuka. Dialek Plevitskaya adalah dialek Rusia yang paling murni, nyaring, dan menawan. Dia memutar jari-jarinya, menggenggam tangannya, dan jari-jari ini hidup, berbicara, menderita, bercanda, tertawa. Banyak penikmat mencatat musikalitasnya yang langka, suara yang disampaikan secara alami fleksibel dan berair - mezzo-soprano dari berbagai macam.

Repertoar Plevitskaya sangat besar. Dia membawakan lagu-lagu rakyat Rusia yang terkenal: "Pedlars", "Ukhar-merchant", "Troika", "Stenka Razin", "Sepanjang jalan Murom", "Di antara lembah datar", "Sepanjang stepa liar Transbaikalia" dan banyak lagi. Dia bernyanyi di malam hari K.S. Stanislavsky di hadapan master Teater Seni Rusia. Pada tahun 1910, Plevitskaya menerima undangan ke Tsarskoye Selo, di mana dia berhasil berbicara dengan Kaisar Nicholas II dan keluarganya. Kaisar sangat menyukai nyanyian Plevitskaya sehingga dia berulang kali tampil di hadapan Penguasa, Adipati Agung, dan pejabat tertinggi Kekaisaran Rusia. Selama Perang Dunia Pertama, Plevitskaya tampil di konser di depan tentara Rusia, dan selama bertahun-tahun perang sipil- di depan para prajurit Tentara Merah.

DI DALAM nasib selanjutnya Plevitskaya berkembang sangat tragis. Penyanyi luar biasa itu berakhir di pengasingan. Pada tahun 1937, dia ditangkap oleh pemerintah Prancis sehubungan dengan penculikan Jenderal E.K. Miller. Meskipun kurangnya bukti langsung, pengadilan menghukum Plevitskaya 20 tahun kerja paksa, di mana dia meninggal pada tahun 1941. Nama Plevitskaya masih hidup di Rusia dalam legenda, lagu, dan roman.

Penyanyi Rusia yang hebat Lidia Andreevna Ruslanova(1900-1973) lahir di desa Chernavka, provinsi Saratov (nama asli - Agafya Leykina). Sepanjang abad ke-20, itu adalah salah satu yang paling banyak artis populer, dan penampilan lagu rakyat Rusia dianggap sebagai referensi. Ruslanova memiliki suara yang indah dan kuat dengan jangkauan yang luas. Dia menciptakan gayanya sendiri dalam membawakan lagu daerah, yang dia kumpulkan sepanjang hidupnya. Di antara lagu-lagunya yang paling populer adalah "Steppe, yes steppe all around", "Golden Mountains", "The moon has turns crimson", "The moon shines", "Valenki", "Century Linden" dan banyak lainnya. Salah satu yang pertama dia membawakan "Katyusha" oleh M. Isakovsky. Untuk beberapa waktu, berkat bantuan guru M. Medvedev, Ruslanova belajar di Saratov Conservatory, tetapi setelah itu dia memutuskan bahwa hidupnya harus dikaitkan dengan lagu rakyat: “Saya menyadari bahwa saya tidak boleh menjadi penyanyi akademis. Seluruh kekuatan saya ada pada kesegeraan, dalam perasaan alami, dalam kesatuan dengan dunia tempat lagu itu lahir.

Selama Perang Dunia Pertama, Ruslanova berada di garis depan sebagai saudara perempuan pengasih. Di tahun 1920-an, gayanya akhirnya terbentuk dalam penampilan, tingkah laku di atas panggung, dan dalam pemilihan kostum konser. Ini adalah gaun malam petani, syal dan syal berwarna. Di usia 30-an, penyanyi itu melakukan tur keliling Uni Soviet. Suaranya memiliki kekuatan dan daya tahan yang luar biasa, seringkali dalam satu malam ia berpartisipasi dalam 4-5 konser. Sejak hari-hari pertama Perang Patriotik Hebat, Ruslanova maju ke depan sebagai bagian dari salah satu tim konser terbaik. Pernah, dalam 17 hari, tim ini menggelar 51 konser. Lagu "Valenki" menjadi " kartu telepon» penyanyi yang sangat dicintai. harus tampil di bawah langit terbuka, di parit, di galian, di rumah sakit. Dengan lagu-lagunya, Ruslanova menuangkan ramuan vital ke dalam jiwa para prajurit - semangat nasional Rusia. Dengan dananya sendiri yang diperoleh saat berkeliling negara pada tahun-tahun sebelum perang, Lidia Ruslanova membeli dua baterai mortir penjaga Katyusha, yang dikirim ke Front Belorusia Pertama.

Ruslanova bernyanyi di garis depan, di bawah tembakan di belakang truk dengan kostum nasional Rusia yang cerah. Dia bernyanyi tentang Rusia, tentang Volga, tentang Tanah Air, mengingatkan seseorang tentang seorang ibu, seseorang tentang seorang istri, seseorang tentang seorang saudara perempuan. Dan setelah konser, para prajurit pergi berperang. Begitu sampai di garis depan, Ruslanova menggelar konser berdurasi tiga jam yang disiarkan di radio melalui amplifier. Selama tiga jam tidak ada satu tembakan pun dari kedua sisi depan. Selama tiga jam ini, pemindahan pasukan kami dilakukan, persiapan serangan balasan selesai. Dan di Berlin yang dikalahkan, beberapa konser Lydia Ruslanova berlangsung - di dekat gedung Reichstag dan di Gerbang Brandenburg. Secara total, di garis depan Perang Patriotik Hebat, dia memberikan lebih dari 1120 konser. Untuk semua pencapaian ini, Ruslanova dianugerahi Order of the Patriotic War, gelar I.

Gaya pertunjukan Ruslanova kembali ke tradisi menyanyi para petani di wilayah Volga. Dia memiliki suara dada yang dalam (sopran liris, berubah menjadi dramatis, tapi " rencana orang”) dari jangkauan yang luas dan dapat berpindah dari contralto ke nada atas suara sopran. Memiliki nada yang sempurna dan ingatan musik yang luar biasa, Ruslanova tidak berusaha untuk menampilkan repertoar yang sama sepanjang waktu, mengumpulkan lagu-lagu rakyat Rusia. Dia tahu begitu banyak lagu - Volga, Rusia Tengah, utara, Siberia, Cossack - sehingga dia bisa mengejutkan bahkan para folklor berpengalaman. Dia menampilkan kenangan, heroik, gagah berani, perampok, berlama-lama, sedih, lucu, ceria, melingkar, tarian keliling, menari, pelawak, burlak, badut, ritual, pernikahan, hantu, mata-mata, wanita, mengumpulkan lagu, serta epos, keluh kesah , ratapan dan pikiran. Setiap lagu menjadi pertunjukan kecil.

Kemudahan Ruslanova membawakan lagu daerah diberikan dengan kerja keras. Dia berkata lebih dari sekali: “Sangat sulit untuk bernyanyi dengan baik. Anda akan kelelahan sampai Anda memahami jiwa dari lagu tersebut, sampai Anda memecahkan teka-tekinya. Saya tidak menyanyikan lagu itu, saya memainkannya. Ini adalah keseluruhan drama dengan beberapa peran." Ruslanova berhak disebut "Ratu Lagu Rusia" dan "Penyanyi Penjaga" selama Perang Patriotik Hebat. Dan hari ini, di sejumlah kota Rusia, diadakan kompetisi lagu daerah yang diberi nama Lidia Ruslanova (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk, dll.). Dalam karyanya, Ruslanova sepenuhnya terwujud Fitur terbaik Karakter nasional Rusia - kemurahan hati spiritual, besarnya, hasrat, bakat, katolik, dan patriotisme.

Nugget Rusia berbakat seperti Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova - daging dari daging, darah dari darah rakyat Rusia - mengungkapkan sifat terbaik dari karakter nasional Rusia dalam karya mereka. Lagu adalah perwujudan dari kehidupan masyarakat, budaya mereka; adalah dan selalu menjadi ekspresi ketulusan, emosionalitas, dan ekspresi jiwa rakyat. Dan saat Anda mengencangkan lagu - dan kerja keras bukanlah beban, dan kesedihan bukanlah kesedihan, dan masalah bukanlah masalah. Bagi orang Rusia, bernyanyi itu seperti doa: dalam sebuah lagu kamu akan menangis, dan kamu akan bertobat, dan kamu akan mengaku, dan kamu akan meringankan jiwamu, dan beban jiwamu akan turun seperti batu. Penyanyi opera terkenal - Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky - memberikan kontribusi besar dalam mempopulerkan lagu-lagu rakyat Rusia. Pada paruh kedua abad ke-20, lagu Rusia terus dibawakan di konser Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin, dan banyak artis lainnya.

3. "Bakar, bakar, bintangku..."

Romansa adalah komponen lain dan sangat penting dari khazanah penulisan lagu Rusia. Menurut Artis Rakyat Rusia Isabella Yuryeva, romansa adalah fenomena luar biasa dalam budaya lagu kita. Romantis - murni Fenomena Rusia. Dalam romansa Rusia, serta dalam lagu Rusia kuno, jiwa rakyat kita diekspresikan dengan liriknya yang halus, dengan melankolis dan mimpi yang tak terhindarkan; dengan kehebatannya yang ceria dan kecerobohannya yang putus asa.

Apa perbedaan antara romansa Rusia dan genre lain, bentuk vokal lainnya? Apa ciri spesifik yang melekat dalam romansa yang bisa disebut? Pertama-tama, ini adalah plot sederhana. Ruang plot romansa dibatasi oleh bidang pengalaman manusia: pertemuan pertama, cinta, pengkhianatan, perpisahan, kesepian, kematian orang yang dicintai (tercinta) - sesuatu yang dapat diakses oleh pemahaman setiap orang. Untuk ini kita harus menambahkan kesederhanaan dan aksesibilitas bentuk, jika cara berekspresi menjadi lebih rumit, bahasa romansa tidak lagi dapat dimengerti. Semua perasaan diungkapkan secara langsung, terbuka. Isi romansa dipenuhi dengan kata-simbol, di balik masing-masingnya tersembunyi kisah nyata:

Semuanya hanya kebohongan dan tipu daya

Selamat tinggal mimpi dan kedamaian

Tapi rasa sakit dari luka yang tidak tertutup

Tetaplah bersamaku.

Kepekaan, kemampuan membangkitkan perasaan manusia adalah ciri penting lain dari romansa Rusia. Semakin romantis romansa, semakin tinggi popularitasnya. Hal terpenting dalam sebuah romansa adalah intonasi, yang rahasia, tetapi tidak akrab dengan pendengarnya. Ini adalah keuntungan lain dari romansa Rusia. Dalam intonasi itulah letak pesona asmara yang sulit dipahami, yang memberikan kedalaman yang tulus, ketulusan perasaan yang dialami, suasana hati yang elegi, kesedihan ringan. Ciri khas romansa Rusia adalah bahasa tertentu, di mana terdapat banyak Slavisme yang memberikan romansa gaya tinggi:

Saya akan menutupinya dengan ciuman

Mulut, dan mata, dan dahi.

Ganti kata-kata ini dengan yang modern dan semua aroma dan pesona romansa akan hancur dan hilang.

Hal paling berharga dalam musik romansa Rusia adalah melodi yang kaya dan ekspresif. Nyanyian yang luas, keluwesan, dan keliatan romansa diwarisi dari lagu rakyat Rusia. Perlu dicatat bahwa beberapa roman, jauh dari sumber lagu daerah, tidak pernah kehilangan kontak dengannya. Seringkali romansa Rusia juga dibawakan oleh paduan suara gipsi, yang menyebabkan peningkatan momen melodramatis, meninggikan pola melodi. Dan kemudian romansa Rusia menjadi, diduga, gipsi. Dalam hal ini, lupakan asal Rusia romansa ("Oh, setidaknya bicaralah padaku, teman tujuh senar" oleh A. Grigoriev, "Mata Gelap" oleh E. Grebyonka.)

Romance-elegy menjadi pusat artistik budaya musik dan puisi Rusia pada abad ke-19. Romansa selalu menjadi seni sintetik - kesatuan kata dan suara. Dari sisi puisi, perkembangan romansa sangat dipengaruhi oleh karya penyair besar Rusia - A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.K. Tolstoy. Pada saat yang sama, komposer berbakat - M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. bentuk musik. Dan hari ini, roman klasik adalah karya berdasarkan puisi Pushkin "Aku ingat saat yang indah ...", pada puisi Tyutchev "Aku bertemu denganmu ...", pada puisi A.K. Tolstoy "Di antara bola yang berisik ...". Untuk ini harus ditambahkan banyak teks puisi M.Yu.Lermontov, E.A. Boratynsky, A.V. Koltsov, A.A. Blok, S.A. Yesenin, yang menjadi dasar romansa. Puncak kreativitas romansa adalah karya P.I. Tapi romansa semacam ini beresonansi dengan elit, bukan publik massal. Romansa klasik menjadi intelektual, sekaligus kehilangan keringanan dan kepolosan.

Pada awal abad ke-20, romansa lebih menjadi seni pertunjukan daripada seni komposisi dan puitis. Hal ini dapat kita nilai dengan membandingkan berbagai tata krama pertunjukan pada masa itu, berkat rekaman yang masih ada. Para pemain ini adalah bintang romansa perkotaan - A.Vyaltseva, V.Panina, N.Plevitskaya, A.Davydov, N.Dulkevich; beberapa saat kemudian - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryev, A. Bayanova, dan lainnya Penampilan gramofon dan rekaman berkontribusi pada mempopulerkan romansa. Pertunjukan romansa diterima dengan antusias tidak hanya oleh pengunjung tetap restoran, tetapi juga oleh pengunjung. ruang konser dan seniman terkemuka. Pertunjukan romansa selalu mengandaikan kebetulan, kesesuaian dengan dorongan spiritual, suasana batin pemain dan pendengar, artis dan penonton. Pendengarnya paling sering adalah orang yang telah banyak merasakan dan menderita, memiliki luka hati dan bekas luka yang belum sembuh. Hanya pendengar seperti itu yang dapat sepenuhnya memahami kekuatan romansa yang mempesona.

Sebuah laporan dokumenter oleh jurnalis terkenal Rusia di awal abad ke-20, Vlas Doroshevich, tentang penampilan Sasha Davydov dalam pertunjukan opera "Lagu-lagu Gipsi dan roman di wajah ..." telah disimpan:

“-Saya ingat pertunjukan di Lentovsky's Hermitage.

Itu menyenangkan, ramai, cantik.

Ada "lagu Gipsi".

Davydov menyanyikan "Cry" dan "Nochenka".

Jadi dia datang ke tanjakan.

Wajahnya menjadi tegas dan khidmat.

Sepasang teluk dimanfaatkan dengan fajar ...

Pertunjukan pertama dari romansa baru.

Dan dari bait kedua, dari bait ketiga, teater berhenti bernapas.

Di mana sekarang, di dewi baru apa

Apakah mereka mencari cita-cita mereka?

Aktris E. Hildebrandt bergoyang. Dia dibawa dari panggung.

Raisova - Stesha - membungkuk di atas meja dan mulai menangis.

Gadis paduan suara yang cantik menyeka air mata.

Ada isak tangis di aula.

Isak tangis bertambah.

Seseorang dibawa pingsan.

Seseorang berlari keluar dari kotak sambil menangis dengan keras.

Aku melirik ke kiriku.

Aktris opera Tilda sedang duduk di dalam kotak, dari tur di Hermitage saat itu. opera Prancis Gunzburg.

Air mata besar mengalir di pipinya.

Dia tidak mengerti kata-katanya.

Tapi dia mengerti air mata yang dinyanyikan artis itu.

Mantan tamu teater di Moskow penulis Prancis Armand Sylvester, seorang penulis yang ringan dan menyenangkan, seorang borjuis yang gemuk dan ceria, mengangkat tangannya selama istirahat:

Negara yang luar biasa! Negara yang aneh! Mereka menangis dalam operet.

Kamu, hanya kamu, yang setia padanya sampai hari ini,

Sepasang bay... sepasang bay...

Davydov menghabisi dirinya sendiri dengan wajah yang dibanjiri air mata

Di bawah beberapa isak tangis umum.

Saya melihat pertunjukan seperti itu hanya sekali dalam hidup saya ... ".

Hakim yang menuntut seperti K. S. Stanislavsky, yang sangat jauh dari panggung, menulis, menilai karya A. Davydov: dia tahu. Tidak mengherankan jika penonton yang antusias sering kali benar-benar menggendong artis romansa Rusia favorit mereka setelah konser.

Kami menemui penilaian serupa dari penulis terkenal Rusia A. Kuprin, yang menghadiri konser Nina Dulkevich (Baburina): “Saya tidak akan pernah melupakan kesan yang tiba-tiba, kuat, penuh gairah, dan manis ini. Seolah-olah di ruangan yang berbau parfum modis, aroma bunga liar tiba-tiba tercium. Saya mendengar bagaimana penonton yang terpesona berangsur-angsur terdiam, dan untuk waktu yang lama tidak ada satu suara pun, tidak ada suara gemerisik yang terdengar di aula besar, kecuali motif yang manis, penuh kerinduan dan berapi-api ... Anda mendengarkannya - dan Anda mendengarkan tidak hanya dengan telingamu, tetapi dengan segenap sarafmu, dengan segenap darah dan darahmu, dengan segenap hatiku." N.Dulkevich sering membawakan 30,40 bahkan 50 roman dan lagu dalam satu konser! Dan ini tanpa mikrofon dan peralatan penguat suara lainnya. Tidak mungkin telinga "asing" dan jiwa lain mampu memahami sepenuhnya kedalaman, hasrat, dan kekuatan magis dari romansa Rusia. Namun semua ini terbuka untuk jiwa Rusia, yang menurut genetika budaya mampu menyatu secara harmonis dalam penampilan seniman dan persepsi pendengarnya.

Romansa Rusia telah berkembang pesat - melalui salon masyarakat kelas atas, hussar yang bising dan pertemuan siswa, istirahat tentara - telah mencapai zaman kita, terus menggairahkan hati orang-orang dengan liriknya yang lembut dan sentimentalitas yang tulus. Romansa Rusia - bersahaja dan menyentuh - telah menyerap keseluruhan perasaan manusia: cinta yang luhur dan nafsu yang fatal, kesedihan yang tak terhindarkan dan kehebatan yang ceria, kecerobohan yang putus asa, dan lamunan sentimental. Romansa Rusia itu abadi, sama seperti jiwa seseorang yang penuh kasih dan penderitaan itu abadi.

4. Lagu Kemenangan kita

Tempat khusus dalam penulisan lagu rakyat Rusia ditempati oleh lagu-lagu Perang Patriotik Hebat. Lagu Perang Patriotik Hebat... Dan "Dugout", "Dark Night", "Nightingales" langsung terlintas di benak. Mengapa, terlepas dari perubahan mode yang berulang kali dalam lagu-lagu pop, lagu-lagu Perang Patriotik Hebat mempertahankan sikap hangat dan hormat? Mungkin karena mereka sederhana, seperti kehidupan tentara, dan tulus, seperti kenangan akan orang yang dicintai. Mereka luar biasa merdu dan mudah diingat. Mereka dibedakan oleh optimisme, keyakinan yang tak habis-habisnya pada persahabatan dan cinta, semua yang terbaik yang perlu diperjuangkan dan dimenangkan.

Dan hari ini, lebih dari setengah abad setelah berakhirnya Perang Patriotik Hebat, hati orang Rusia berhenti dan jiwa bergetar ketika nyanyian lembut terdengar:

Api berdenyut di kompor yang sempit,

Damar di batang kayu, seperti air mata.

Dan akordeon bernyanyi untukku di ruang istirahat

Tentang senyum dan matamu.

Lagu Perang Patriotik Hebat adalah lapisan kehidupan spiritual negara kita, rakyat kita. Mereka seperti lagu rakyat Rusia. Sikap pribadi saya terhadap lagu militer adalah sikap seseorang dari generasi yang ayahnya meninggal di garis depan. Oleh karena itu, kata-kata dari lagu tersebut - "tidak mudah bagiku untuk menghubungimu, tetapi empat langkah menuju kematian" - aku anggap bukan sebagai perangkat puitis, tetapi sebagai baris dari surat garis depan terakhir ayahku. Oleh karena itu, kemenangan tentara kita, negara kita, selalu saya anggap dan anggap sebagai kemenangan pribadi saya.

Lagu Perang Patriotik Hebat mencerminkan peristiwa perang, menjadi kronik musiknya. Tema, gambar, isi lagu dengan sempurna menyampaikan suasana emosional masa perang. Ini menyajikan semua nuansa kepahlawanan dan lirik tahun-tahun perang: posisi sipil yang tinggi dan patriotisme ("Perang Suci"); semangat keberanian dan perjuangan ("The Treasured Stone"); persahabatan tentara dan persaudaraan garis depan ("Two Friends"); cinta untuk perapian dan wanita ("Tunggu aku"); lagu lelucon yang menciptakan suasana semangat dan kesenangan anak muda (“Vasya-Vasilek”); lagu pendek garis depan, ditulis tentang topik hari ini.

Wartawan militer Inggris A. Werth yang berada di Front Timur mengatakan bahwa lagu tersebut dapat menentukan kondisi psikologis Tentara Merah. Jika "Dugout", tulisnya, mencerminkan tingkat kehancuran psikologis yang ekstrem pada tahun 1941, maka "Malam Gelap" menjadi ekspresi keyakinan dan harapan. Kecintaan pada lagu, kesadaran bahwa lagu meringankan penderitaan fisik dan mental, terekspresikan dengan sangat jelas dalam baris-baris puitis:

Setelah pertarungan, hati bertanya

Musik ganda.

Seseorang, bahkan dalam kondisi masa perang, tidak dapat tanpa henti berada dalam keadaan cemas dan ketidaknyamanan mental yang konstan. Dengan wawasan terbesar, situasi ini direfleksikan oleh A. Tvardovsky dalam puisi "Vasily Terkin":

Dan akordeon memanggil ke suatu tempat

Jauh, mudah...

Tidak, apa kalian semua

Orang-orang yang luar biasa(...)

Memori lagu militer adalah memori penulis dan pemainnya. Ini adalah komposer A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy - penulis lagu "Evening on the roadstead", "Nightingales", "On a sunny meadow"; N. Bogoslovsky - penulis lagu "Dark Night"; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Ini adalah penyair A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Ini artis terkenal L. Utesov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov dan V. Nechaev. Inilah, akhirnya, para artis dari brigade konser garis depan, penulis yang tidak dikenal dan artis.

Lebih dari seribu lagu ditulis oleh penyair dan komposer profesional selama dua bulan pertama perang. Tidak semuanya mendapat pengakuan dan popularitas, tetapi satu hal yang pasti: gudang lagu perang sangat besar. Penulisan lagu garis depan memunculkan banyak adaptasi dari motif-motif terkenal: "Lautan terbentang luas", "Katyusha", "Oh, apel", "Percikan" dan banyak lainnya.

Ada koleksi lagu yang luar biasa yang disimpan untuk kita oleh para pecinta seni lagu: lagu Pertempuran Stalingrad, lagu Front Selatan, lagu Front Karelian, dll. Setelah diterbitkan di surat kabar militer, mereka bersaksi tentang skala lagu rakyat kreativitas. Mereka mencerminkan motif kehidupan garis depan. Pahlawan mereka adalah pembela Tanah Air kita. Oleh karena itu, bahkan saat ini diperlukan pekerjaan pengumpulan cerita rakyat yang besar dan telaten.

Lagu-lagu perang paling populer yang ditulis setelah perang harus diberikan haknya. Ini adalah "Hari Kemenangan" (penulis V. Kharitonov dan D. Tukhmanov), "Burung Bangau" (R. Gamzatov dan Y. Frenkel), "Dia tidak kembali dari pertempuran", "Kuburan Umum" (V. Vysotsky). Lagu-lagu ini dianggap oleh kami hari ini sebagai garis depan. Satu hal yang jelas: ada warisan lagu yang sangat besar yang menceritakan tentang tragis dan sekaligus halaman heroik sejarah kita. Banyak yang telah dilupakan, hilang, terhapus oleh waktu, digantikan oleh ritme modern yang modis. Pelestarian warisan ini mirip dengan pembuatan Buku Merah, yang akan mencakup hilangnya nilai-nilai spiritual. Kita harus menyelamatkan mereka, tidak kehilangan mereka dalam hiruk pikuk. Mungkin nyanyian tahun-tahun perang akan membantu kita mengatasi pergolakan dan kesulitan yang telah menimpa kita hari ini.

Semoga jalan membawa kita ke kuburan massal di setiap Hari Kemenangan, di mana "tidak ada satu pun takdir pribadi - semua takdir digabungkan menjadi satu". Kenangan abadi bagi para pembela Tanah Air kita! Biarkan jalan kita membawa kita ke kuil, di mana kebaktian akan disajikan untuk tentara yang gugur dari Perang Patriotik Hebat. Biarlah beberapa veteran Perang Patriotik Hebat yang bertahan hingga hari ini terus-menerus merasakan perhatian dan perhatian kita.

Satu hal yang pasti - lagu-lagu Perang Patriotik Hebat terbentuk dan saat ini membentuk sifat-sifat karakter nasional Rusia - patriotisme, kepahlawanan, stamina nasional, persaudaraan, kesabaran yang tiada habisnya, dan rasa katolik. Saat ini, di Rusia pasca-Soviet, terdapat kekurangan kualitas-kualitas ini. Betapa pentingnya mereka bagi generasi baru orang Rusia.

5. "Aku mencintaimu, Rusia..."

Lapisan besar kreativitas lagu Rusia diwakili oleh lagu-lagu era Soviet, yang secara kronologis bertepatan dengan paruh kedua abad ke-20. Mereka melanjutkan tradisi Rusia klasik lagu nasional isi, intonasi, keragaman genre. Namun yang terpenting, mereka memiliki genetika budaya yang identik dengan lagu rakyat Rusia, mereka mengungkapkan ciri-ciri dasar karakter nasional Rusia. Di antara beragam tema, plot, dan motif lagu-lagu ini, saya ingin membahas dua tema utama.

Tema pertama adalah Rusia, Tanah Air, sifat Rusia, keberadaan rakyat Rusia. Lagu-lagu bertema ini bercirikan keluasan yang tak terukur, nyanyian, kebebasan tanpa batas, dan perasaan patriotik yang dalam. Ini - " Malam Moskow» M. Matusovsky; "Volga mengalir" - L. Oshanina, "Rusia adalah Tanah Airku!" - V. Kharitonova, "Lapangan Rusia" - I. Goff, "Desa Saya" - V. Gundareva, "Tanah Air Saya yang Tenang" - N. Rubtsova, "Rumput di Rumah" - A. Poperechny, "Harapan" - N. Dobronravova , "Rusia" - I. Talkova.

Ketakterbatasan Rusia dan cinta yang tak terbatas untuk Tanah Air diungkapkan dengan cerdik dalam lagu "Rusia" oleh M. Nozhkin:

Aku mencintaimu Rusia

Rus kami yang terkasih,

daya yang tidak terpakai,

Kesedihan yang tidak bisa dijelaskan.

Anda sangat luas dalam ruang lingkup,

Tidak ada akhir bagimu

Anda tidak bisa dipahami selama berabad-abad

orang bijak asing.

Tema kedua - lagu Rusia genre liris, yang bercerita tentang cinta dan perpisahan, tentang suka dan duka, tentang harapan dan kekecewaan. Lagu-lagu itu, seperti lagu-lagu rakyat, sangat merdu, terkadang sentimental, tetapi di masing-masing lagu itu jiwa Rusia yang penuh kasih dan penderitaan bergetar. Lagu-lagu populer berikut dapat dikaitkan dengan topik ini: "Orenburg downy shawl" ke syair. V. Bokova, “Di mana saya bisa mendapatkan lagu seperti itu” - M. Agashina, “Lihatlah fajar di sungai” - O. Fokina, “Bunga sakura seputih salju bermekaran di bawah jendela” - A. Burygina, “Saya saya berdiri di setengah stasiun" - M. Ancharova, "Abu gunung Ural" - M. Pilipenko, "Teman birch putih" - A. Ovsyannikova, "Lagu yang luar biasa tanpa akordeon tombol" - O. Anofrieva. Daftar lagu-lagu ini tidak ada habisnya.

Selama periode sejarah budaya lagu kita ini, banyak puisi karya S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov dijadikan musik. A. Safronov, V. Soloukhin dan banyak penyair Rusia lainnya. Popularitas lagu-lagu Rusia pada era ini menjadi mungkin berkat penulis lagu terkenal - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko, serta artis - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexander Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina dan banyak lainnya.

Sayangnya, saat ini jarang terdengar lagu rakyat Rusia. Aneka hits dan hits impor maupun lokal yang tidak ada sangkut pautnya dengan budaya lagu kita cocok dengan “format” media massa saat ini.

Namun demikian, lagu-lagu rakyat Rusia, romansa Rusia, dan lagu-lagu periode Soviet cukup banyak diminati di luar tanah air kita. Di panggung banyak negara asing, "Black Eyes" (E. Grebenka), "Two Guitars" (S. Makarov), "A Pair of Bays" (A. Apukhtin), lagu-lagu era Soviet - "Katyusha" dan "Malam Moskow". Tapi, mungkin, sampai sekarang, romansa K. Podrevsky "Dear Long", dengan musik B. Fomin, menikmati kesuksesan terbesar. Romansa ini telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa. Dalam bahasa Prancis dan Italia, itu berulang kali dibawakan oleh bintang sinema Prancis Dalida. Romansa ini dibawakan oleh trio penyanyi opera terkenal - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras, dan mereka membawakan satu syair dalam bahasa Rusia. Lagu dan roman Rusia dibawakan selama bertahun-tahun oleh Boris Rubashkin, keturunan emigran Rusia gelombang pertama. Paduan Suara Universitas Yale (AS) telah lama membawakan lagu-lagu rakyat Rusia - "Kalinka", "Oh, Anda adalah bentangan Rusia kami." Lagu-lagu ini dibawakan bahkan selama tahun-tahun Perang Dingin di Lapangan Merah di Moskow pada tahun 1958.

Valery Ganichev, ketua Persatuan Penulis Rusia, berkata dengan sangat menyesal bahwa hari ini lagu rakyat Rusia telah hilang, mereka tidak mengetahuinya, mereka tidak menyanyikannya. “Dan lagu Rusia juga merupakan kuil besar Rusia kami. Mereka melawannya dengan cara yang sama seperti Emelyan Yaroslavsky dengan gereja, dihancurkan, diselewengkan, diganti. Negara itu dibanjiri dengan pawai yang dewasa sebelum waktunya, riang, dan hanya yang Agung Perang Patriotik menghidupkan kembali lagu Rusia. Lagu jimat yang cerdik "Perang Suci" memunculkan lagu-lagu baru yang luhur secara spiritual, dramatis, heroik, liris, dan romantis ... Paduan suara Alexandrov, paduan suara Pyatnitsky, "Birch" dikenal di seluruh dunia, paduan suara Arkhangelsk, Voronezh, Ural adalah paduan suara standar budaya lagu. Negara menyanyikan lagu-lagunya. Setiap malam pukul 19:15 di seluruh Uni Soviet, lagu-lagu rakyat, lagu-lagu Perang Patriotik Hebat dipelajari di semua stasiun radio. Dan tiba-tiba semuanya runtuh... Di Vasilyevsky Spusk, musisi rock yang berkunjung bernyanyi, dan semua jenis musik pop terdengar, hanya satu siaran lagu rakyat "Mainkan, akordeon!" Hanya Viktor Zakharchenko, yang terluka oleh perjuangan bertahun-tahun, yang berhasil menerobos paduan suara rakyat Kuban yang luar biasa tempat konser negara - ke Istana Kongres. Kepergian lagu rakyat dari kehidupan pedesaan menghilangkan oksigen spiritual dari tradisi dan kesadaran diri, suara dan gerakan kuno. Sel-sel kesadaran dan jiwa pemuda kita dipenuhi dengan ritme Florida dan Texas, melodi pinggiran kota London, disko Amsterdam dan Hamburg. Dia berhenti menjadi orang Rusia dan Rusia, dia tidak tahu lagu kami, dia tidak tahu cara menyanyikannya.

V. Ganichev bercerita tentang salah satu perjalanan delegasi pemuda ke Amerika. Di sana kami diminta untuk menyanyikan lagu-lagu kami. Orang-orang dari Armenia memperketat motif mereka, dua orang Ukraina dan saya menyanyikan "Povy Vitra to Ukraine", tetapi orang Moskow dan St. Pemilik Amerika menyarankan: "Kalinka" - orang-orang tidak tahu, "Mata Hitam" - juga. Mari setidaknya "Malam Moskow" - saya menyarankan dengan marah. Tanpa dukungan seluruh delegasi, mereka tidak akan bisa bernyanyi. Rekan senegaranya yang baik. Dan rekan senegaranya? Jadi, warga dunia kelas dua.

Tanya Petrova mengatakan bahwa di Jepang, di sekolah musik, aturan wajib adalah mengetahui sepuluh lagu Rusia, sebagai sampel melodi dan harmonik yang paling sempurna. Bisakah kita membanggakan pengetahuan seperti itu? Apakah siswa kita mengetahui sepuluh lagu daerah, dapatkah dia membawakannya? Jelas tidak. Sebuah lubang hitam besar telah terbentuk dalam citra musik Rusia... Entah kita akan menyanyikan lagu kita, atau rakyat kita akan larut dalam melodi asing, yang artinya dalam pikiran dan jiwa orang lain... .

Ketua Paduan Suara Kamar Moskow Vladimir Minin yang luar biasa mengeluh bahwa di Rus sekarang mereka tidak bernyanyi sama sekali. Dia melihat pintu keluar pendidikan musik anak-anak yang bisa menyerap tradisi asli polifoni nasional yang telah dilestarikan di beberapa tempat. Bass terkenal, Artis Rakyat Uni Soviet Yevgeny Nesterenko mengatakan bahwa kami pada dasarnya adalah orang Rusia, bangsa yang bernyanyi.

Tapi para pertapa lagu-lagu Rusia belum mati di Rus'. Alexander Vasin-Makarov, pencipta trio Nadezhda, berkata: “Kami telah mengambil tugas untuk menggabungkan semua jenis lagu Rusia - folk, Soviet, dan pengarang. Di Rusia tidak mungkin untuk tidak bernyanyi, mereka bernyanyi untuk bayi yang baru lahir, mereka bernyanyi di puncak perkembangannya, di pesta pernikahan, mereka bernyanyi di pemakamannya; mereka bernyanyi, pergi dari kerja keras sehari-hari, tentara bernyanyi, kembali dari latihan yang panas, dan terkadang melakukan penyerangan. Dia mencatat bahwa selama 20 tahun terakhir, 150 melodi telah disusun berdasarkan syair N. Rubtsov! Tentang syair M. Lermontov - 450! Trio Nadezhda membawakan lagu-lagu berdasarkan puisi karya Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin, serta puisi Vasin-Makarov sendiri yang diiringi musik gubahannya.

Ketulusan, emosionalitas, dan ekspresi lagu rakyat Rusia, dengan kekuatan khusus, dihadirkan oleh I.A. Ilyin dalam bukunya “The Singing Heart. Buku Perenungan Tenang. Menurut Ilyin, hati manusia melihat Yang Ilahi dalam segala hal, bersukacita dan bernyanyi, hati bersinar dari kedalaman di mana manusia-pribadi menyatu dengan manusia super-ilahi hingga tidak dapat dibedakan: karena sinar Tuhan menembus manusia, dan manusia menjadi milik Tuhan. lampu. Hati bernyanyi saat melihat senyum seorang anak yang percaya, penuh kasih sayang dan tak berdaya. Hati bernyanyi ketika melihat kebaikan manusia. Hati bernyanyi saat melihat misteri, keajaiban dan keindahan dunia Tuhan. Hati bernyanyi selama doa yang diilhami, yang merupakan fokus seseorang kepada Tuhan. Hati bernyanyi saat kita merenungkan kuil sejati dalam seni, saat kita mendengar suara malaikat dalam melodi musik duniawi. “Kita perlu melihat dan mengenali serta memastikan bahwa saat-saat ilahi kehidupanlah yang merupakan substansi dunia yang sebenarnya; dan bahwa seorang pria dengan hati yang bernyanyi adalah pulau Tuhan - suar-Nya. Perantaranya.

Lagu rakyat Rusia selalu dan akan menjadi ekspresi kesadaran diri nasional Rusia dan karakter Rusia. Tradisi yang berasal dari Chaliapin, Plevitskaya, Ruslanova, dan pemain luar biasa lainnya dari lagu-lagu rakyat Rusia dilanjutkan hari ini oleh Tatiana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, rekan senegaranya Evgeny Buntov dan banyak pemain yang dengan hati-hati melestarikan tradisi lagu-lagu rakyat Rusia, yang benar-benar perwujudan jiwa rakyat, elemen esensial dari substansi spiritual kita.

Vitaly Ilyich Kopalov , Profesor, Doktor Filsafat. Sains, UrIB im. I.A.Ilyina, Yekaterinburg

1.Ilyin I.A. Jalan pembaruan spiritual // Ilyin I.A. Sobr. op. : dalam 10 jilid - M., 1993. - T.1.- S.202.

2. Ibid. S.203.

3. Lihat: Ilyin I.A. Esensi dan orisinalitas budaya Rusia// Ilyin I.A. Koleksi karya: dalam 10 t.M., 1996. T.6, buku. II. P.389.

4. Ibid. S.395.

5. Gogol N.V. Cerita. Jiwa jiwa yang mati. M., 1996. S.500.

6. Turgenev I.S. Catatan seorang pemburu // Turgenev I.S. Kumpulan karya lengkap: dalam 30 t.M., 1979. V.3. P.222.

7. Ibid. hal.222-223.

8. Soroka-Rosinsky V.N. Kebangsaan dan kepahlawanan dalam pendidikan // Fondasi spiritual pendidikan nasional Rusia: seorang pembaca. Ekaterinburg, 1994. P.67.

9.Chaliapin F.I. Topeng dan jiwa. Empat puluh tahun hidup saya di teater. Perm, 1965. S.242-243.

10.Ilyin I.A. Panggilan artistik Chaliapin // Ilyin I.A. Koleksi karya: dalam 10 t.M., 1998. V.7. P.430.

11. Bakar, bakar, bintangku. Romansa Rusia kuno. M., 1999.S.38-39.

12. Ganichev. V. Dari Biara Sanaksar... Takdir, renungan, harapan // Sezaman kita. 2010. №1. hal.189-190.

13. Lihat: Ibid. S.190.

14. Lihat: Besok. 2008. No.22.S.8.

15. Ilyin I.A. Lampu kehidupan. M., 2006. P.292.

Grup cerita rakyat adalah warna dari setiap acara!

Apakah Anda sedang mempersiapkan pernikahan, ulang tahun, konser, pesta perusahaan, atau acara penting lainnya untuk Anda? Saat ini, tidak ada perayaan yang lengkap tanpa iringan musik dan program hiburan. Dan musik yang tepat menjadi kunci utama kesuksesan liburan apa pun!

Tapi di sini muncul dilema - bagaimana menyenangkan semua tamu dan mereka yang hadir, berbeda usia, status, jenis kelamin, selera musik. Dan kami menemukan solusi universal untuk diri kami sendiri - untuk mengatur pertunjukan artis rakyat Rusia. Mungkin sulit untuk menemukan orang seperti itu yang tidak akan menjadi penikmat tradisi, tidak akan menghormati Kesenian rakyat dan tidak tertarik dengan sejarah. Selain itu, cerita rakyat selalu membawa muatan semantik yang menarik, menyampaikan pengalaman, kegembiraan dengan sempurna. orang biasa, dan iringan instrumental tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh. Itulah mengapa penampilan Ensemble Lagu Rakyat Rusia akan menjadi solusi terbaik untuk acara dalam format apa pun.

Biografi Marina Devyatova, penyanyi lagu-lagu Rusia, dimulai pada Desember 1983. Saat itu dalam keluarga Artis Rakyat Devyatova Vladimir, penyanyi masa depan lahir di Moskow. Kemampuan artistik Marina sudah terwujud dalam tiga tahun. Suara kekanak-kanakannya terdengar harmonis, gadis itu merasakan nada suara dan irama melodi. Setelah mengawasi putri mereka selama beberapa waktu, orang tua memutuskan untuk menyekolahkan anaknya sekolah musik, yang dilakukan pada tahun 1990, saat Marina berusia 7 tahun. Maka, biografi Marina Devyatova membuka halaman berikutnya.

Pendidikan di sekolah musik

Selama delapan tahun penuh, siswa muda itu mempelajari dasar-dasarnya ilmu musik, harmoni dan solfeggio, dan juga dipelajari memimpin paduan suara. Sepulang sekolah, Marina masuk Sekolah Musik dinamai Schnittke, dan empat tahun kemudian dia melanjutkan studinya di Gnesinka yang terkenal, Akademi Musik, tempat dia belajar vokal selama beberapa tahun. Pendidikan musik memungkinkan gadis itu untuk percaya pada dirinya sendiri dan terus meningkatkan penampilan lagu-lagu rakyat Rusia.

Konser pertama

Pada Oktober 2008, penyanyi Marina Devyatova, yang biografinya terus diperbarui dengan halaman baru, menyelenggarakan konser pertamanya, yang diadakan di bawah tradisi menyanyi Rusia. Keberhasilannya luar biasa, setelah konser, penyanyi muda itu memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada lagu rakyat Rusia dan mempelajari cerita rakyat. Dan pada Maret 2009, biografi penyanyi Marina Devyatova ditandai dengan peristiwa lain yang membuat gadis itu bersemangat, dia menerima undangan untuk berpartisipasi dalam resepsi yang diselenggarakan oleh Kementerian Luar Negeri Rusia untuk menghormati Ratu Elizabeth dari Inggris dan seluruh keluarganya.

Album tunggal

Tepat satu setengah tahun kemudian, Marina mempresentasikan programnya sendiri, dengan judul cerdik "Saya akan pergi, saya akan keluar", di Moscow Variety Theater. Pada saat yang sama, albumnya "Saya tidak berpikir, saya tidak menebak" dirilis. Para kritikus dengan suara bulat menyatakan bahwa Marina Devyatova tidak berpikir atau menebak bahwa lagu-lagu Rusia yang dibawakannya akan mendapatkan popularitas yang begitu luas. Dan ketika, di penghujung tahun 2011, album Marina berikutnya yang berjudul "I'm happy" dirilis, tidak ada yang meragukan bahwa penyanyi tersebut pada umumnya telah menemukan dirinya dan akan terus berkembang di bidang bahasa Rusia. lagu rakyat.

Konser asing

Marina secara teratur mengunjungi berbagai negara di dunia dengan konser, dan dia sudah dianggap sebagai "duta besar" budaya Rusia. Pada saat yang sama, biografi Marina Devyatova berkembang ke arah tertentu dan halaman kreatif baru muncul di dalamnya. Penyanyi itu suka bekerja dengan kelompok anak-anak, orang-orang berbakat menambahkan nada gemilang pada penampilannya, dan Marina senang karenanya, seperti pembantu kecilnya. Bahasa Rusia juga membantunya dalam tur. kelompok rakyat, balet pertunjukan "Tarian Muda", yang mencakup penari terlatih profesional yang memiliki teknik tarian asli Rusia.

Keyakinan agama

Biografi Marina Devyatova, selain halaman kreatif, berisi informasi tentang keyakinan agama penyanyi. Menurut pengakuannya sendiri, Marina adalah Hare Krishna. Menjadi seorang vegetarian, penyanyi itu mencoba menyampaikan keyakinannya kepada setiap orang yang nasibnya membawanya ke satu atau lain cara. Marina Devyatova, antara lain, dengan susah payah, tetapi menemukan waktu untuk yoga, yang menurut jaminannya, adalah kunci kesehatan fisik dan moral.

Nama : Koleksi lagu rakyat Rusia terbaik
Pelaku : berbeda
Tahun : 2015
Genre: aneka ragam
Durasi : 05:21:05
Format/Kodek : MP3
Kecepatan bit audio : 256 kbps
Ukuran: 618 MB

Keterangan: Kumpulan 100 lagu daerah terbaik. Semua lagu yang diketahui dan dinyanyikan semua orang Rusia! Bernyanyilah bersama kami!

Unduh gratis koleksi lagu rakyat Rusia terbaik Bisa

Daftar lagu:
001. Lidia Ruslanova - Pegunungan Emas
002. Sergey Zakharov - Troika
003. Lagu Rusia - Marusya
004. Nadezhda Krygina - Nyamuk
005. Lyudmila Zykina - Menjatuhkan cincin
006. Lyudmila Nikolaeva - Alis hitam, mata hitam
007. Georg Ots - Bukan angin yang membengkokkan dahan
008. Tatyana Petrova - Cincin berlapis emas saya
009. Ivan Skobtsov - Ini dia troika pos
010. Nikolay Timchenko - Sepanjang Piterskaya
011. Joseph Kobzon - Anda sedang menunggu Lizaveta
012. Nikolay Erdenko - Saya ingat, saya ingat
013. Sergey Lemeshev - Bagaimana Vanyusha berjalan dan berjalan
014. Olga Voronets - Saya akan pergi, saya akan keluar
015. Nikolay Gedda - Oh, sayangku
016. Evgeny Nesterenko - Lonceng malam
017. Alexandra Strelchenko - Mata menawan
018. Evgenia Shevchenko - Kami naik perahu
019. Rusia paduan suara rakyat mereka. M.E. Pyatnitsky - Bagaimana ibu saya melihat saya pergi
020. Ivan Surzhikov - Istri
021. Nikolay Timchenko - Saya akan keluar
022. Olga Voronets - Seseorang tidak ada, seseorang menyesal
023. Olga Kovaleva - Ada dua bunga di jendela
024. Nadezhda Kadysheva dan Ensemble Cincin emas— Katyusha
025. Maxim Mikhailov - Oh, Anda berbagi bagian saya
026. Vladiyar - Oh, embun beku, embun beku
027. Lydia Ruslanova - Kamarinskaya
028. Ivan Skobtsov - Malam gelap, tangkap menitnya
029. Tamara Abdullaeva - Bagaimana seorang prajurit bertugas
030. Sergey Zakharov - Bulan bersinar
031. Lyudmila Nikolaeva - Gipsi mengemudi
032. Tatyana Petrova - Seperti di malam hari, di malam hari
033. Olga Voronets - Dengan orang-orang dalam tarian melingkar
034. Sergey Lemeshev - Badai salju
035. Hari putih - Oh, betapa aku menyukaimu!
036. Vika Tsyganova - Penjaja
037. Nadezhda Kadysheva dan Golden Ring Ensemble - Seseorang turun dari bukit
038. Galina Nevara - Burung Bulbul
039. Maria Pakhomenko - Lebih baik tidak memiliki warna itu
040. Nikolay Erdenko - Sukacita
041. Paduan suara rakyat Rusia. M.E. Pyatnitsky - Cantik, muda
042. Alla Bayanova - Liburan di desa
043. Nadezhda Krygina - Ukhar-pedagang
044. Ivan Skobtsov - Di antara lembah-lembah itu datar
045. Maxim Mikhailov - Oh, Anda berbagi bagian saya
046. Sergey Lemeshev - Saya duduk di atas batu
047. Nadezhda Kadysheva dan Ensemble Cincin Emas - Andai saja saya memiliki pegunungan emas
048. Olga Voronets - Ceri burung bergoyang di bawah jendela
049. Ivan Skobtsov - Stepa dan stepa di sekeliling
050. Lyudmila Nikolaeva - Matanya
051. Sergey Zakharov - Di sepanjang sungai
052. Paduan suara rakyat Rusia. M.E. Pyatnitsky - Lullaby
053. Sergey Zakharov - Hei, kusir, pergilah ke Yar
054. Lidia Ruslanova - Melalui stepa liar Transbaikalia
055. Zinaida Sazonova - Oh, ya, bukan malam
056. Tamara Sinyavskaya - Ibu, lapangannya berdebu
057. Paduan suara rakyat Rusia State Voronezh - Bebek terbang
058. Vladiyar - Penghiburanku hidup
059. Lidia Ruslanova - Saya naik bukit
060. Tatyana Petrova - Vanyushka saya
061. Karina dan Ruzana Lisitsian - Bebek padang rumput
062. Lyudmila Zykina - Dari bawah kerikil
063. Ekaterina Shavrina - Bulan berubah menjadi merah tua
064. Paduan suara rakyat Rusia. M.E. Pyatnitsky - Seperti di atas bukit di pegunungan
065. Lyudmila Zykina - Di bawah lengkungan lonceng
066. Lydia Ruslanova - Valenki
067. ansambel vokal Gadis Voronezh - Rowan tipis
068. Paduan Suara Akademik Negara, dirigen. A. Sveshnikova - Oh, Anda adalah padang rumput yang luas
069. Alexandra Strelchenko - Sepanjang jalan Murom
070. Sergey Zakharov - Saya adalah seluruh alam semesta
071. Anna Herman - Karena pulau di tongkat
072. Paduan suara rakyat Rusia. M.E. Pyatnitsky - Oh, kabutku
073. Ivan Skobtsov - Dubinushka
074. Vika Tsyganova - Viburnum merah
075. Lyudmila Zykina - Anda bernyanyi di taman burung bulbul
076. Sergey Zakharov - Pemintal
077. Boris Shtokolov - Malam
078. Olga Voronets - Kalinka
079. Viktor Klimenko - Kusir, jangan mengendarai kuda
080. Nadezhda Kadysheva dan Golden Ring Ensemble - abu gunung Ural
081. Maria Maksakova - Di atas ladang, tapi di atas bersih
082. Paduan suara rakyat Rusia. M.E. Pyatnitsky - Saat kami berperang
083. Paduan suara rakyat Rusia. M.E. Pyatnitsky - Dan siapa tahu
084. Lyudmila Nikolaeva - Oh, kenapa malam ini
085. Maria Mordasova - Pemikat
086. Nadezhda Kadysheva dan Ensemble Cincin Emas - Anda adalah Maple saya yang jatuh
087. Paduan suara rakyat Rusia. M.E. Pyatnitsky - Di sepanjang jalan
088. Anna Litvinenko - Moskow berkubah emas
089. Vika Tsyganova - Oh, bunga viburnum
090. Tamara Sinyavskaya - Katyusha
091. Olga Voronets - Satu, dua, aku mencintaimu
092. Nadezhda Kadysheva dan Golden Ring Ensemble - Mekar di bawah jendela
093. Evgeny Nesterenko - Ini dia troika yang berani
094. Ekaterina Shavrina - Luchinushka
095. Lyudmila Nikolaeva - Berjalan di sepanjang Don
096. Irina Maslennikova - Rumput Semut
097. Lyudmila Zykina - Volga mengalir
098. Olga Voronets - Jejak jahitan yang terlalu banyak
099. Anna Litvinenko - Ada kereta di gereja
100. Maria Mordasova - Ivanovna