rumah › Mesin › Realisme sosialis dalam literatur abad ke-20. realisme sosialis

Realisme sosialis dalam literatur abad ke-20. realisme sosialis

Ini adalah nama jurusan sastra dan seni yang berkembang pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. dan didirikan di era sosialisme. Nyatanya, itu adalah arahan resmi, yang didorong dan didukung dengan segala cara oleh badan-badan partai Uni Soviet, tidak hanya di dalam negeri, tetapi juga di luar negeri.

Realisme sosial - kemunculan

Secara resmi, istilah ini diumumkan di media oleh Literaturnaya Gazeta pada tanggal 23 Mei 1932.

(Neyasov V.A. "Pria dari Ural")

DI DALAM karya sastra gambaran kehidupan masyarakat dipadukan dengan gambaran individu yang cerdas dan peristiwa kehidupan. Pada 1920-an, di bawah pengaruh Soviet yang sedang berkembang fiksi dan seni mulai muncul dan membentuk arus realisme sosialis di negara asing J: Jerman, Bulgaria, Polandia, Cekoslowakia, Prancis, dan negara lain. Realisme sosialis di Uni Soviet akhirnya memantapkan dirinya di tahun 30-an. abad ke-20 sebagai metode utama multinasional Sastra Soviet. Setelah proklamasi resminya, realisme sosialis mulai ditentang oleh realisme abad ke-19, yang oleh Gorky disebut "kritis".

(K. Yuon "Planet Baru")

Diproklamirkan dari tribun resmi bahwa, berdasarkan fakta bahwa dalam masyarakat sosialis baru tidak ada alasan untuk mengkritik sistem, karya-karya realisme sosialis harus menyanyikan kepahlawanan kehidupan kerja sehari-hari orang-orang Soviet multinasional yang membangun mereka. masa depan yang cerah.

(ID yang tenang "Tiket masuk ke Pionir")

Nyatanya, ternyata pengenalan ide-ide realisme sosialis melalui organisasi yang khusus dibuat untuk ini pada tahun 1932, Persatuan Seniman Uni Soviet dan Kementerian Kebudayaan, menyebabkan subordinasi penuh seni dan sastra kepada yang dominan. ideologi dan politik. Setiap seni dan asosiasi kreatif, kecuali Persatuan Artis Uni Soviet dilarang. Sejak saat itu pelanggan utamanya adalah badan-badan negara, genre utamanya adalah karya tematik. Para penulis yang mempertahankan kebebasan kreativitas dan tidak cocok dengan "jalur resmi" menjadi orang buangan.

(Zvyagin M.L. "Bekerja")

Perwakilan paling cemerlang dari realisme sosialis adalah Maxim Gorky, pendiri realisme sosialis dalam sastra. Di baris yang sama dengannya adalah: Alexander Fadeev, Alexander Serafimovich, Nikolai Ostrovsky, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov dan banyak penulis Soviet lainnya.

Penurunan realisme sosialis

(F. Shapaev "Tukang Pos Desa")

Runtuhnya Persatuan menyebabkan kehancuran tema itu sendiri di semua bidang seni dan sastra. Dalam 10 tahun berikutnya setelah itu, karya realisme sosialis dibuang dan dihancurkan dalam jumlah besar tidak hanya di bekas Uni Soviet, tetapi juga di negara-negara pasca-Soviet. Namun, abad kedua puluh satu yang akan datang kembali membangkitkan minat pada "karya-karya era totalitarianisme" yang tersisa.

(A. Gulyaev "Tahun Baru")

Setelah Uni Soviet terlupakan, realisme sosialis dalam seni dan sastra digantikan oleh banyak tren dan arah, yang sebagian besar dilarang langsung. Tentu saja, aura "terlarang" tertentu memainkan peran tertentu dalam mempopulerkannya setelah runtuhnya rezim sosialis. Namun, saat ini, meski hadir dalam sastra dan seni, tidak mungkin menyebut mereka populer dan populer secara luas. Namun, keputusan akhir selalu ada pada pembaca.

1. Prasyarat. Kalau di bidang ilmu alam revolusi budaya dikurangi terutama menjadi "revisi" gambar ilmiah dunia “dalam terang ide-ide materialisme dialektis”, kemudian di bidang humaniora, program kepemimpinan partai mengemuka kreativitas artistik, menciptakan seni komunis baru.

Padanan estetika seni ini adalah teori realisme sosialis.

Premisnya dirumuskan oleh klasik Marxisme. Misalnya, Engels, yang membahas tujuan novel "tendensius" atau "sosialis", mencatat bahwa penulis proletar mencapai tujuannya ketika, "ketika, dengan jujur \u200b\u200bmenggambarkan hubungan nyata, dia mematahkan ilusi bersyarat yang berlaku tentang sifat hubungan ini, mengguncang optimisme dunia borjuis , menimbulkan keraguan tentang kekekalan fondasi yang ada ..." Pada saat yang sama, sama sekali tidak perlu "untuk menyajikan kepada pembaca dalam bentuk yang sudah jadi dengan resolusi sejarah masa depan dari konflik sosial". Upaya semacam itu bagi Engels tampaknya merupakan penyimpangan menjadi utopia, yang dengan tegas ditolak" teori ilmiah"Marxisme.

Lenin lebih menekankan Mengatur waktu: "Sastra harus pesta." Ini berarti bahwa dia "tidak bisa sama sekali kasus individu"Ganyang para penulis non-Partai!" Lenin menyatakan dengan tegas. "Turunkan para penulis manusia super! Penyebab kesusastraan harus menjadi bagian dari garda depan umum yang sadar dari seluruh kelas pekerja. Karya sastra harus menjadi bagian integral dari organisasi, terencana , kerja partai sosial-demokratis yang bersatu." gambar artistik tugas dan cita-cita perjuangan kelas proletariat.

2. Teori realisme sosial. Platform estetika realisme sosialis dikembangkan oleh A. M. Gorky (1868-1936), "petrel" utama revolusi.

Menurut platform ini, pandangan penulis proletar harus diresapi dengan kesedihan anti-filistinisme militan. Filistinisme memiliki banyak sisi, tetapi esensinya adalah kehausan akan "kenyang", kesejahteraan materi di mana semua budaya borjuis bersandar. Gairah borjuis kecil untuk "akumulasi barang-barang yang tidak berarti" dan kepemilikan pribadi telah ditanamkan di dalam borjuasi dan proletariat. Karenanya dualitas kesadarannya: secara emosional proletariat condong ke masa lalu, secara intelektual ke masa depan.

Dan akibatnya, penulis proletar perlu, di satu sisi, dengan segala ketekunan untuk mengejar "garis sikap kritis terhadap masa lalu", dan di sisi lain, "mengembangkan kemampuan untuk melihatnya dari ketinggian. pencapaian saat ini, dari ketinggian tujuan besar masa depan." Menurut Gorky, ini akan memberikan corak baru pada sastra sosialis, membantunya mengembangkan bentuk-bentuk baru, "arah baru - realisme sosialis, yang - sudah pasti - hanya dapat diciptakan berdasarkan fakta pengalaman sosialis."

Dengan demikian, metode realisme sosialis terdiri dari penguraian realitas sehari-hari menjadi "lama" dan "baru", yaitu, pada kenyataannya, borjuis dan komunis, dan dalam menunjukkan pembawa baru ini dalam kehidupan nyata. Merekalah yang harus menjadi pahlawan positif sastra Soviet. Pada saat yang sama, Gorky mengakui kemungkinan "spekulasi", melebih-lebihkan unsur-unsur baru dalam kenyataan, mengingat ini sebagai cerminan antisipatif dari cita-cita komunis.

Oleh karena itu, penulis dengan tegas menentang kritik terhadap sistem sosialis. Para kritikus, menurutnya, hanya "mengotori hari kerja yang cerah dengan sampah kata-kata kritis. Mereka menekan kemauan dan energi kreatif rakyat. Setelah membaca naskah karya A.P., saya kira tidak akan dicetak, diterbitkan .Ini akan dicegah oleh kerangka berpikir anarkis Anda, yang tampaknya melekat pada sifat "roh" Anda.

Apakah Anda menginginkannya atau tidak, Anda memberikan liputan realitas karakter liris-satir, yang, tentu saja, tidak dapat diterima oleh penyensoran kami. Dengan semua kelembutan sikap Anda terhadap orang-orang, mereka mewarnai Anda secara ironis, mereka tampak bagi pembaca tidak begitu revolusioner sebagai "eksentrik" dan "gila" ... Saya akan menambahkan: di antara editor modern, saya tidak melihat siapa pun yang dapat menilai novel Anda berdasarkan kebaikannya ... Hanya itu yang dapat saya katakan kepada Anda, dan saya sangat menyesal tidak dapat mengatakan apa-apa lagi. Dan ini adalah kata-kata dari seorang pria yang pengaruhnya sebanding dengan pengaruh semua editor Soviet!

Demi mengagungkan "prestasi sosialis", Gorky mengizinkan terciptanya legenda tentang Lenin, yang mengagungkan kepribadian Stalin.

3. Novel "Ibu". Artikel dan pidato oleh Gorky di tahun 20-30-an. menyimpulkan pengalaman artistiknya sendiri, yang puncaknya adalah novel "Ibu" (1906). Lenin menyebutnya sebagai "karya seni yang hebat" yang membantu memperkuat gerakan buruh di Rusia. Penilaian seperti itu menjadi alasan kanonisasi partai novel Gorky.

Inti plot dari novel ini adalah kebangkitan kesadaran revolusioner di kalangan proletariat, yang ditekan oleh keinginan dan kekurangan hak.

Inilah gambaran kehidupan pinggiran kota yang biasa dan suram. Setiap pagi, dengan peluit pabrik yang tak henti-hentinya, "dari rumah-rumah kecil berwarna abu-abu berlari ke jalan seperti kecoak yang ketakutan, orang-orang murung yang tidak punya waktu untuk menyegarkan otot mereka dengan tidur." Mereka adalah pekerja dari pabrik terdekat. "Kerja keras" tanpa henti bervariasi dalam mabuk malam, perkelahian berdarah, seringkali berakhir dengan luka serius, bahkan pembunuhan.

Tidak ada kebaikan atau daya tanggap pada orang. Dunia borjuis telah menguras dari diri mereka rasa martabat manusia dan harga diri. "Dalam hubungan orang-orang," Gorky semakin menggelapkan situasi, "yang paling utama adalah perasaan jahat yang mengintai, itu setua kelelahan otot yang tak tersembuhkan. Orang dilahirkan dengan penyakit jiwa ini, mewarisinya dari ayah, dan itu menemani mereka dengan bayangan hitam ke kuburan, mendorong dalam perjalanan hidup ke serangkaian perbuatan, menjijikkan dengan kekejaman tanpa tujuan mereka.

Dan orang-orang begitu terbiasa dengan tekanan hidup yang terus-menerus ini sehingga mereka tidak mengharapkan perubahan apa pun menjadi lebih baik, terlebih lagi, mereka "menganggap semua perubahan hanya mampu meningkatkan penindasan".

Begitulah "kekejian narapidana yang beracun" dari dunia kapitalis yang digambarkan dalam imajinasi Gorky. Dia sama sekali tidak peduli bagaimana gambar yang dia gambarkan sesuai dengan kehidupan nyata. Dia menarik pemahamannya tentang yang terakhir dari literatur Marxis, dari penilaian Lenin tentang realitas Rusia. Dan ini hanya berarti satu hal: posisi massa pekerja di bawah kapitalisme tidak ada harapan, dan tidak dapat diubah tanpa revolusi. Gorky juga ingin menunjukkan salah satu cara yang mungkin untuk membangkitkan "dasar" sosial, mendapatkan kesadaran revolusioner.

Solusi dari tugas tersebut dilayani oleh gambar yang dia buat dari pekerja muda Pavel Vlasov dan ibunya Pelageya Nilovna.

Pavel Vlasov dapat sepenuhnya mengulangi jalan ayahnya, di mana, seolah-olah, tragedi posisi proletariat Rusia dipersonifikasikan. Tetapi pertemuan dengan "orang-orang terlarang" (Gorky ingat kata-kata Lenin bahwa sosialisme diperkenalkan ke massa "dari luar"!) membuka perspektif hidupnya, membawanya ke jalan perjuangan "pembebasan". Dia menciptakan lingkaran revolusioner bawah tanah di pinggiran kota, mengumpulkan pekerja paling energik di sekitarnya, dan mereka mengembangkan pencerahan politik.

Memanfaatkan cerita tentang "penny rawa", Pavel Vlasov secara terbuka menyampaikan pidato yang menyedihkan, mendesak para pekerja untuk bersatu, untuk merasa seperti "kawan, keluarga teman, terhubung erat oleh satu keinginan - keinginan untuk memperjuangkan hak-hak kita ."

Sejak saat itu, Pelageya Nilovna menerima karya putranya dengan sepenuh hati. Setelah penangkapan Pavel dan rekan-rekannya pada demonstrasi May Day, dia mengambil bendera merah yang dijatuhkan oleh seseorang dan berbicara kepada kerumunan yang ketakutan dengan kata-kata berapi-api: "Dengar, demi Kristus! Kalian semua adalah kerabat ... semuanya dari Anda yang berhati hati ... lihat tanpa rasa takut "Apa yang terjadi? Anak-anak di dunia, darah kami, mengejar kebenaran ... untuk semua orang! Untuk Anda semua, untuk bayi Anda, mereka menghukum diri mereka sendiri untuk jalan salib... sedang mencari hari yang cerah. Mereka menginginkan kehidupan yang berbeda dalam kebenaran, dalam keadilan... mereka menginginkan kebaikan untuk semua orang!"

Pidato Nilovna mencerminkan cara hidupnya sebelumnya - seorang wanita religius yang tertindas. Dia percaya pada Kristus dan kebutuhan akan penderitaan demi "Kebangkitan Kristus" - masa depan yang cerah: "Tuhan kita Yesus Kristus tidak akan ada jika orang tidak mati demi kemuliaan-Nya..." Nilovna belum menjadi seorang Bolshevik, tetapi dia sudah menjadi sosialis Kristen. Pada saat Gorky menulis Ibu, gerakan sosialis Kristen di Rusia memiliki kekuatan penuh dan didukung oleh kaum Bolshevik.

Tapi Pavel Vlasov adalah seorang Bolshevik yang tak terbantahkan. Dari awal hingga akhir, kesadarannya diresapi dengan slogan dan himbauan partai Leninis. Ini sepenuhnya terungkap di persidangan, di mana dua kubu yang tidak dapat didamaikan saling berhadapan. Citra pengadilan didasarkan pada prinsip kontras multifaset. Segala sesuatu yang berhubungan dengan dunia lama diberikan dengan nada suram yang menyedihkan. Ini adalah dunia yang sakit dalam segala hal.

"Semua hakim menganggap ibu mereka orang yang tidak sehat. Kelelahan yang menyakitkan tercermin dalam postur dan suara mereka, itu terlihat di wajah mereka - kelelahan yang menyakitkan dan kebosanan kelabu yang mengganggu." Dalam beberapa hal, mereka mirip dengan pekerja pemukiman sebelum kebangkitan mereka ke kehidupan baru, dan tidak mengherankan, karena keduanya adalah produk dari masyarakat borjuis yang "mati" dan "acuh tak acuh".

Penggambaran pekerja revolusioner memiliki karakter yang sama sekali berbeda. Kehadiran mereka di halaman membuat aula lebih luas dan lebih cerah; orang merasa bahwa mereka bukanlah penjahat di sini, tetapi tahanan, dan kebenaran ada di pihak mereka. Inilah yang diperlihatkan Paulus ketika hakim memberinya kesempatan. "Seorang anggota partai," katanya, "Saya hanya mengakui penilaian partai saya dan saya tidak akan berbicara untuk membela saya, tetapi - atas permintaan rekan-rekan saya, yang juga menolak untuk membela diri, saya akan mencoba menjelaskan kepadamu apa yang tidak kamu mengerti."

Tetapi para hakim tidak mengerti bahwa mereka bukan hanya "pemberontak melawan raja", tetapi "musuh milik pribadi", musuh masyarakat yang "menganggap seseorang hanya sebagai alat pengayaannya sendiri". "Kami ingin," kata Pavel dalam frasa dari selebaran sosialis, "sekarang memiliki begitu banyak kebebasan sehingga akan memberi kami kesempatan untuk memenangkan semua kekuasaan dari waktu ke waktu. Slogan kami sederhana - turun dengan kepemilikan pribadi, semua alat produksi - untuk rakyat, semua kekuasaan - untuk rakyat, kerja - wajib untuk semua. Anda tahu, kami bukan pemberontak!" Kata-kata Paulus "barisan ramping" memotong ingatan mereka yang hadir, mengisinya dengan kekuatan dan keyakinan akan masa depan yang lebih cerah.

Novel Gorky pada dasarnya bersifat hagiografis; bagi penulis, keberpihakan adalah kategori kesucian yang sama yang membentuk kepemilikan literatur hagiografi. Keanggotaan partai dinilainya sebagai semacam keterlibatan dalam sakramen ideologis tertinggi, tempat suci ideologis: citra seseorang tanpa keanggotaan partai adalah citra musuh. Dapat dikatakan bahwa keanggotaan partai Gorky adalah semacam perbedaan simbolis antara kategori budaya kutub: "milik sendiri" dan "alien". Ini memastikan kesatuan ideologi, memberinya ciri-ciri agama baru, wahyu Bolshevik baru.

Dengan demikian, semacam hagiografisasi sastra Soviet dilakukan, yang dilihat Gorky sendiri sebagai perpaduan antara romantisme dan realisme. Bukan kebetulan bahwa dia menyerukan untuk mempelajari seni menulis dari rekan senegaranya di abad pertengahan dari Nizhny Novgorod, Avvakum Petrov.

4. Sastra realisme sosialis. Novel "Ibu" menyebabkan aliran "buku pesta" yang tak ada habisnya yang didedikasikan untuk sakralisasi "kehidupan sehari-hari Soviet". Catatan khusus adalah karya D. A. Furmanov ("Chapaev", 1923), A. S. Serafimovich ("Iron Stream", 1924), M. A. Sholokhov (" Pendiam Don", 1928-1940; “Virgin Soil Upturned”, 1932-1960), N. A. Ostrovsky (“How the Steel Was Tempered”, 1932-1934), F. I. Panferov (“Batang”, 1928-1937), A. N. Tolstoy (“Berjalan dalam penderitaan”, 1922- 1941), dll.

Mungkin yang terbesar, bahkan mungkin lebih besar dari Gorky sendiri, pembela era Soviet adalah V. V. Mayakovsky (1893-1930).

Dengan segala cara memuliakan Lenin, partainya, dia sendiri dengan jujur mengakui:

Saya tidak akan menjadi penyair jika
ini bukan apa yang dia nyanyikan
di bintang-bintang langit berujung lima di kubah besar RCP.

Literatur realisme sosialis dilindungi dengan ketat dari kenyataan oleh tembok pembuatan mitos partai. Dia hanya bisa hidup di bawah "perlindungan tinggi": dia hanya memiliki sedikit kekuatan. Seperti hagiografi dengan gereja, ia tumbuh bersama partai, berbagi pasang surut ideologi komunis.

5. Bioskop. Bersamaan dengan sastra, Partai menganggap sinema sebagai "seni terpenting". Pentingnya sinema meningkat terutama setelah menjadi suara pada tahun 1931. Satu demi satu muncul film adaptasi karya Gorky: "Mother" (1934), "Gorky's Childhood" (1938), "In People" (1939), "My Universities" (1940), karya sutradara M. S. Donskoy. Dia juga memiliki film yang didedikasikan untuk ibu Lenin - Mother's Heart (1966) dan Mother's Fidelity (1967), yang mencerminkan pengaruh stensil Gorky.

Gambar-gambar tentang tema sejarah dan revolusioner muncul dalam aliran yang luas: trilogi tentang Maxim yang disutradarai oleh G. M. Kozintsev dan L. Z. Trauberg - “The Youth of Maxim” (1935), “The Return of Maxim” (1937), “The Vyborg Side” (1939); “Kami dari Kronstadt” (disutradarai oleh E. L. Dzigan, 1936), “Deputi Baltik” (disutradarai oleh A. G. Zarkhi dan I. E. Kheifits, 1937), “Shchors” (disutradarai oleh A. P. Dovzhenko, 1939) , "Yakov Sverdlov" ( sutradara S.I. Yutkevich, 1940), dll.

Film teladan dari seri ini adalah Chapaev (1934), difilmkan oleh sutradara G. N. dan S. D. Vasiliev berdasarkan novel Furmanov.

Film-film yang mewujudkan citra "pemimpin proletariat" juga tidak meninggalkan layar: "Lenin in October" (1937) dan "Lenin in 1918" (1939) yang disutradarai oleh M.I. Romm, "The Man with a Gun" ( 1938) disutradarai oleh S. I. Yutkevich.

6. Sekretaris Jenderal dan seniman. Bioskop Soviet selalu menjadi produk pesanan resmi. Ini dianggap sebagai norma dan sangat didukung oleh "atasan" dan "bawahan".

Bahkan master sinematografi yang luar biasa seperti S. M. Eisenstein (1898-1948), diakui sebagai "yang paling sukses" dalam film karyanya yang dibuatnya atas "perintah pemerintah", yaitu "Battleship Potemkin" (1925), "Oktober "(1927) dan" Alexander Nevsky "(1938).

Atas perintah pemerintah, dia juga membuat film "Ivan the Terrible". Seri pertama lukisan itu dirilis pada tahun 1945 dan dianugerahi Hadiah Stalin. Tak lama kemudian sutradara selesai mengedit seri kedua, dan langsung ditayangkan di Kremlin. Film itu mengecewakan Stalin: dia tidak suka Ivan the Terrible ditampilkan sebagai semacam "neurasthenic", bertobat dan mengkhawatirkan kekejamannya.

Bagi Eisenstein, reaksi seperti itu dari Sekretaris Jenderal sangat diharapkan: dia tahu bahwa Stalin mengambil contoh dari Ivan yang Mengerikan dalam segala hal. Ya, dan Eisenstein sendiri memenuhi lukisan sebelumnya dengan adegan kekejaman, menyebabkan mereka "memilih subjek, metodologi, dan kredo" dari karya sutradaranya. Baginya cukup normal bahwa dalam filmnya "kerumunan orang ditembak, anak-anak dihancurkan di tangga Odessa dan dilempar dari atap ("Strike"), mereka dibiarkan dibunuh oleh orang tua mereka sendiri ("Bezhin padang rumput" ), mereka dilemparkan ke dalam kobaran api (“Alexander Nevsky ") dll.". Ketika dia mulai mengerjakan Ivan yang Mengerikan, dia pertama-tama ingin menciptakan kembali "zaman kejam" Tsar Moskow, yang, menurut sutradara, untuk waktu yang lama tetap menjadi "penguasa" jiwanya dan "pahlawan tercinta" .

Jadi simpati sekretaris jenderal dan artis benar-benar bertepatan, dan Stalin memiliki hak untuk mengandalkan akhir film yang sesuai. Tapi ternyata berbeda, dan ini hanya bisa dianggap sebagai ekspresi keraguan tentang kelayakan kebijakan "berdarah". Mungkin, sutradara yang berideologi, yang lelah dengan kesenangan abadi dari pihak berwenang, benar-benar mengalami hal serupa. Stalin tidak pernah memaafkan hal-hal seperti itu: Eisenstein hanya diselamatkan oleh kematian sebelum waktunya.

Seri kedua "Ivan the Terrible" dilarang dan baru muncul setelah kematian Stalin, pada tahun 1958, ketika iklim politik di negara itu cenderung "mencair" dan perbedaan pendapat intelektual mulai bergejolak.

7. "Roda Merah" realisme sosialis. Namun, tidak ada yang mengubah esensi realisme sosialis. Dia adalah dan tetap menjadi metode seni, yang dirancang untuk menangkap "kekejaman para penindas" dan "kegilaan para pemberani". Slogannya adalah ideologi komunis dan semangat partai. Setiap penyimpangan dari mereka dianggap mampu "merusak kreativitas bahkan orang-orang berbakat."

Salah satu keputusan terakhir Komite Sentral CPSU tentang masalah sastra dan seni (1981) dengan tegas memperingatkan: "Para kritikus kami, majalah sastra, serikat kreatif dan yang terpenting, organisasi partai mereka harus mampu mengoreksi mereka yang didorong ke satu arah atau yang lain. Dan, tentu saja, untuk berbicara secara aktif dan pada prinsipnya dalam kasus-kasus ketika muncul karya-karya yang mendiskreditkan realitas Soviet kita. Di sini kita harus tidak dapat didamaikan. Partai belum dan tidak bisa acuh tak acuh orientasi ideologis seni".

Dan berapa banyak dari mereka, bakat sejati, inovator urusan sastra, jatuh di bawah "roda merah" Bolshevisme - B. L. Pasternak, V. P. Nekrasov, I. A. Brodsky, A. I. Solzhenitsyn, D. L. Andreev, V T. Shalamov dan banyak lainnya. yang lain

Realisme sosialis, metode artistik berdasarkan konsep sosialis tentang dunia dan manusia, dalam seni visual menunjukkan klaimnya sebagai satu-satunya metode kreativitas pada tahun 1933. Penulis istilah tersebut adalah penulis proletar yang hebat, seperti A.M. Gorky, yang menulis bahwa seorang seniman harus menjadi bidan saat lahirnya sistem baru dan penggali kubur bagi dunia lama.

Di penghujung tahun 1932, pameran "Artis RSFSR selama 15 tahun" menampilkan semua tren seni Soviet. Sebagian besar dikhususkan untuk avant-garde revolusioner. Pada pameran berikutnya "Artis RSFSR selama 15 tahun" pada Juni 1933, hanya karya "baru Realisme Soviet". Kritik terhadap formalisme dimulai, yang dimaksud dengan semua gerakan avant-garde, bersifat ideologis. Pada tahun 1936, konstruktivisme, futurisme, abstraksionisme disebut sebagai bentuk degenerasi tertinggi.

Organisasi profesional inteligensia kreatif yang dibentuk - Persatuan Seniman, Persatuan Penulis, dll. - merumuskan norma dan kriteria berdasarkan persyaratan instruksi yang diturunkan dari atas; seniman - penulis, pematung atau pelukis - harus berkreasi sesuai dengan mereka; seniman harus mengabdi dengan karyanya untuk pembangunan masyarakat sosialis.

Sastra dan seni realisme sosialis adalah alat ideologi partai, itu adalah bentuk propaganda. Konsep "realisme" dalam konteks ini berarti keharusan untuk menggambarkan "kebenaran hidup", sedangkan kriteria kebenaran tidak mengikuti dari pengalaman seniman sendiri, tetapi ditentukan oleh pandangan partai yang khas dan layak. Ini adalah paradoks realisme sosialis: normativitas semua aspek kreativitas dan romantisme, yang menjauh dari realitas terprogram menuju masa depan yang cerah, berkat literatur fantastis yang muncul di Uni Soviet.

Realisme sosial dalam seni visual lahir dalam seni poster tahun-tahun pertama kekuasaan Soviet dan patung monumental dekade pascaperang.

Jika sebelumnya kriteria "Soviet" seorang seniman adalah kepatuhannya pada ideologi Bolshevik, sekarang menjadi wajib untuk mengikuti metode realisme sosialis. Menurut ini dan Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin(1878-1939), penulis lukisan seperti "1918 in Petrograd" (1920), "After the Battle" (1923), "The Death of a Commissar" (1928), menjadi asing bagi Persatuan Seniman yang diciptakan Uni Soviet, mungkin karena pengaruh tradisi lukisan ikon pada karya-karyanya.

Prinsip realisme sosialis adalah kebangsaan; keberpihakan; konkret - menentukan tema dan gaya seni rupa proletar. Subjek yang paling populer adalah: kehidupan Tentara Merah, pekerja, kaum tani, pemimpin revolusi dan buruh; kota industri, produksi industri, berolahraga, dll. Menganggap diri mereka sebagai pewaris "Pengembara", seniman realis sosialis pergi ke pabrik, pabrik, ke barak Tentara Merah untuk mengamati secara langsung kehidupan karakter mereka, membuat sketsa dengan gaya "fotografis" dari gambar.

Para seniman mengilustrasikan banyak peristiwa dalam sejarah Partai Bolshevik, tidak hanya legendaris, tetapi juga mistis. Misalnya lukisan karya V. Basov “Lenin di antara para petani desa. Shushensky" menggambarkan pemimpin revolusi, yang, selama pengasingannya di Siberia, jelas-jelas melakukan percakapan yang menghasut dengan para petani Siberia. Namun, N.K. Krupskaya tidak menyebutkan dalam memoarnya bahwa Ilyich terlibat dalam propaganda di sana. Waktu kultus kepribadian menyebabkan munculnya sejumlah besar karya yang didedikasikan untuk I.V. Stalin, misalnya, lukisan B. Ioganson “Pemimpin kami yang bijak, guru tersayang”. I.V. Stalin di antara orang-orang di Kremlin" (1952). Lukisan bergenre didedikasikan untuk kehidupan sehari-hari orang Soviet, menggambarkannya jauh lebih makmur daripada yang sebenarnya.

Perang Patriotik Hebat membawa Seni Soviet topik baru kembalinya tentara garis depan dan kehidupan pasca perang. Partai menetapkan di hadapan para seniman tugas untuk menggambarkan orang-orang yang menang. Beberapa dari mereka, setelah memahami sikap ini dengan caranya sendiri, mengambil langkah pertama yang sulit dari seorang prajurit garis depan dalam kehidupan sipil, secara akurat menyampaikan tanda-tanda zaman dan keadaan emosi seseorang yang lelah berperang dan tidak terbiasa. hidup damai. Contohnya adalah lukisan karya V. Vasilyev "Demobilized" (1947).

Kematian Stalin menyebabkan perubahan tidak hanya dalam politik, tetapi juga dalam kehidupan artistik negara. Tahap pendek dari apa yang disebut. liris, atau maleenkovian(dinamai G.M. Malenkov, Ketua Dewan Menteri Uni Soviet), "Impresionisme". Ini adalah seni "pencairan" tahun 1953 - awal 1960-an. Ada rehabilitasi kehidupan sehari-hari, dibebaskan dari resep ketat dan homogenitas total. Tema lukisan menunjukkan pelarian dari politik. Artis Helium Korzhev, lahir tahun 1925, memperhatikan hubungan keluarga, termasuk konflik, topik yang sebelumnya dilarang (“In the Reception Room”, 1965). Sejumlah besar lukisan mulai bermunculan dengan cerita tentang anak-anak. Yang sangat menarik adalah gambar-gambar dari siklus "anak-anak musim dingin". Valerian Zholtok Winter Has Come (1953) menggambarkan tiga anak dari berbagai usia pergi ke arena skating dengan antusias. Alexey Ratnikov("Worked Up", 1955) melukis anak-anak dari taman kanak-kanak yang kembali dari jalan-jalan di taman. Mantel bulu anak-anak, vas plester di pagar taman menyampaikan warna waktu itu. Seorang anak laki-laki dengan leher tipis yang menyentuh di gambar Sergey Tutunov(“Musim dingin telah tiba. Masa Kecil”, 1960) dengan kagum memeriksa di luar jendela salju pertama yang turun sehari sebelumnya.

Selama tahun-tahun "pencairan", arah baru lainnya muncul dalam realisme sosialis - gaya parah. Kuatnya unsur protes yang terkandung di dalamnya memungkinkan beberapa sejarawan seni mengartikannya sebagai alternatif dari realisme sosialis. Gaya keras pada awalnya sangat dipengaruhi oleh gagasan Kongres ke-20. arti utama gaya keras awal terdiri dari menggambarkan Kebenaran sebagai lawan dari Kepalsuan. Laconicism, monokrom dan tragedi lukisan-lukisan ini merupakan protes terhadap kecerobohan seni Stalinis yang indah. Tetapi pada saat yang sama, kesetiaan pada ideologi komunisme tetap ada, tetapi itu adalah pilihan yang dimotivasi secara internal. Romantisasi revolusi dan kehidupan sehari-hari masyarakat Soviet menjadi yang utama alur cerita lukisan.

Ciri-ciri gaya dari tren ini adalah sugestif tertentu: isolasi, ketenangan, kelelahan sunyi dari para pahlawan kanvas; kurangnya keterbukaan optimis, kenaifan dan kekanak-kanakan; palet warna "grafis" yang terkendali. Perwakilan paling menonjol dari seni ini adalah Geliy Korzhev, Viktor Popkov, Andrey Yakovlev, Tair Salakhov. Sejak awal 1960-an - spesialisasi seniman dengan gaya parah pada apa yang disebut. humanis komunis dan teknokrat komunis. Tema yang pertama adalah kehidupan sehari-hari biasa dari orang biasa; tugas yang terakhir adalah memuliakan hari kerja para pekerja, insinyur, dan ilmuwan. Menjelang tahun 1970-an tren estetika gaya terungkap; gaya keras "desa" menonjol dari saluran umum, memusatkan perhatiannya tidak terlalu banyak pada kehidupan sehari-hari para pekerja desa tetapi pada genre lanskap dan kehidupan diam. Pada pertengahan 1970-an. ada juga versi resmi dari gaya yang parah: potret para pemimpin partai dan pemerintahan. Kemudian degenerasi gaya ini dimulai. Itu direplikasi, kedalaman dan drama menghilang. Sebagian besar proyek desain istana budaya, klub, dan fasilitas olahraga dilakukan dalam genre yang bisa disebut "gaya pseudo-berat".

Dalam kerangka seni rupa realis sosial, banyak sekali seniman berbakat, yang tercermin dalam karya mereka tidak hanya komponen ideologis resmi dari berbagai periode sejarah Soviet, tetapi juga dunia spiritual orang-orang di masa lalu.

"Realisme sosialis" - istilah teori sastra dan seni komunis, bergantung pada sikap politik murni, sejak 1934 wajib untuk sastra Soviet, kritik sastra dan kritik sastra, serta untuk seluruh kehidupan artistik. Istilah ini pertama kali digunakan pada tanggal 20 Mei 1932 oleh I. Gronsky, ketua panitia penyelenggara Persatuan Penulis Uni Soviet(resolusi partai terkait 23.4.1932, Literaturnaya Gazeta, 1932, 23.5.). Pada tahun 1932/33, Gronsky dan kepala sektor fiksi Komite Sentral Partai Komunis Semua-Persatuan Bolshevik, V. Kirpotin, dengan penuh semangat mempromosikan istilah ini. Itu menerima efek retroaktif dan diperluas ke karya-karya penulis Soviet sebelumnya yang diakui oleh kritik partai: semuanya menjadi contoh realisme sosialis, dimulai dengan novel Gorky "Mother".

Boris Gasparov. Realisme sosialis sebagai masalah moral

Definisi realisme sosialis yang diberikan dalam piagam pertama Persatuan Penulis Uni Soviet, dengan segala ketidakjelasannya, tetap menjadi titik awal untuk interpretasi selanjutnya. Realisme sosialis didefinisikan sebagai metode utama fiksi Soviet dan kritik sastra, “yang menuntut dari seniman penggambaran realitas yang benar dan konkret secara historis dalam perkembangan revolusionernya. Selain itu, kebenaran dan kekonkretan historis dari penggambaran artistik realitas harus dipadukan dengan tugas perubahan ideologis dan pendidikan dalam semangat sosialisme. Bagian yang relevan dari piagam 1972 berbunyi: “Diuji metode kreatif Sastra Soviet adalah realisme sosialis, berdasarkan prinsip-prinsip partai dan nasionalisme, metode penggambaran realitas yang benar dan konkret secara historis dalam perkembangan revolusionernya. Realisme sosialis memberikan pencapaian luar biasa untuk sastra Soviet; memiliki kekayaan yang tidak ada habisnya sarana artistik dan gaya, itu membuka semua kemungkinan perwujudan karakteristik individu dari bakat dan inovasi dalam genre kreativitas sastra apa pun.

Dengan demikian, dasar realisme sosialis adalah gagasan sastra sebagai instrumen pengaruh ideologis. CPSU membatasinya pada tugas-tugas propaganda politik. Sastra harus membantu partai dalam perjuangan untuk kemenangan komunisme, menurut formulasi yang dikaitkan dengan Stalin, penulis dari tahun 1934 hingga 1953 dianggap sebagai "insinyur jiwa manusia".

Prinsip keberpihakan menuntut penolakan terhadap kebenaran hidup yang diamati secara empiris dan penggantiannya dengan "kebenaran partai". Penulis, kritikus atau kritikus sastra harus menulis bukan apa yang dia ketahui dan pahami sendiri, tetapi apa yang dinyatakan partai sebagai "khas".

Tuntutan akan “penggambaran realitas yang konkret secara historis dalam perkembangan revolusioner” berarti adaptasi semua fenomena masa lalu, sekarang dan masa depan dengan ajaran. materialisme sejarah dalam edisi terbaru saat itu pesta. Misalnya, Fadeev Saya harus menulis ulang novel "The Young Guard", yang menerima Hadiah Stalin, karena jika dipikir-pikir, berdasarkan pertimbangan pendidikan dan propaganda, partai berharap peran utamanya dalam gerakan partisan akan disajikan dengan lebih jelas.

Penggambaran modernitas “dalam perkembangan revolusionernya” menyiratkan penolakan terhadap penggambaran realitas yang tidak sempurna demi masyarakat ideal yang diharapkan (surga proletar). Salah satu ahli teori realisme sosialis terkemuka, Timofeev, menulis pada tahun 1952: “Masa depan terungkap seperti hari esok, sudah lahir di Hari ini dan meneranginya dengan cahayanya. Dari premis-premis seperti itu, yang asing bagi realisme, muncul gagasan tentang "pahlawan positif", yang akan menjadi model sebagai pembangun kehidupan baru, kepribadian yang maju, tidak diragukan lagi, dan diharapkan itu karakter ideal komunis masa depan ini akan menjadi karakter utama dari karya realisme sosialis. Sejalan dengan itu, realisme sosialis menuntut agar sebuah karya seni selalu dibangun atas dasar "optimisme", yang mencerminkan keyakinan komunis pada kemajuan, serta mencegah perasaan depresi dan ketidakbahagiaan. Menggambarkan kekalahan dalam Perang Dunia II dan penderitaan manusia pada umumnya bertentangan dengan prinsip realisme sosialis, atau setidaknya harus diimbangi dengan penggambaran kemenangan dan aspek positifnya. Dengan kondisi inkonsistensi internal Istilah ini menunjukkan judul drama Vishnevsky Tragedi Optimis. Istilah lain yang sering digunakan sehubungan dengan realisme sosialis - "romansa revolusioner" - membantu mengaburkan penyimpangan dari kenyataan.

Di pertengahan tahun 1930-an, "narodnost" bergabung dengan tuntutan realisme sosialis. Kembali ke kecenderungan yang ada di antara sebagian kaum intelektual Rusia pada paruh kedua abad ke-19, ini dipahami sebagai kejelasan sastra untuk orang awam, dan penggunaan pidato rakyat berubah dan peribahasa. Antara lain, prinsip kebangsaan berfungsi untuk menekan bentuk-bentuk baru seni eksperimental. Meskipun realisme sosialis, dalam idenya, tidak mengenal batas negara dan, sesuai dengan keyakinan mesianik dalam penaklukan seluruh dunia oleh komunisme, setelah Perang Dunia Kedua ia dipamerkan di negara-negara pengaruh Soviet, namun demikian , patriotisme termasuk dalam prinsipnya, yaitu pembatasan terutama di Uni Soviet sebagai tempat aksi dan menekankan keunggulan segala sesuatu yang Soviet. Ketika konsep realisme sosialis diterapkan ke Barat atau negara berkembang, berarti penilaian positif terhadap orientasi komunis dan pro-Soviet mereka.

Intinya, konsep realisme sosialis mengacu pada sisi isi dari sebuah karya seni verbal, dan bukan pada bentuknya, dan hal ini menyebabkan fakta bahwa tugas formal seni sangat diabaikan oleh penulis, kritikus, dan kritikus sastra Soviet. Sejak 1934 prinsip realisme sosialis derajat yang bervariasi ketekunan ditafsirkan dan diminta untuk dipenuhi. Penghindaran untuk mengikuti mereka dapat menyebabkan perampasan hak untuk disebut "penulis Soviet", pengucilan dari usaha patungan, bahkan pemenjaraan dan kematian, jika citra realitas berada di luar "perkembangan revolusionernya", yaitu jika kritis dalam kaitannya dengan tatanan yang ada diakui sebagai permusuhan dan menimbulkan kerusakan pada sistem Soviet. Kritik terhadap tatanan yang ada, terutama dalam bentuk ironi dan sindiran, asing bagi realisme sosialis.

Setelah kematian Stalin, banyak yang melontarkan kritik tidak langsung namun tajam terhadap realisme sosialis, menyalahkannya atas kemunduran sastra Soviet. Muncul di tahun-tahun Khrushchev mencair tuntutan keikhlasan, vital konflik yang sebenarnya, gambaran orang-orang yang ragu dan menderita, karya-karya yang penyelesaiannya tidak akan diketahui, dikemukakan oleh penulis terkenal dan kritikus dan bersaksi bahwa realisme sosialis asing dengan kenyataan. Semakin lengkap tuntutan ini diimplementasikan dalam beberapa karya periode Pencairan, semakin keras mereka diserang oleh kaum konservatif, dan alasan utamanya adalah deskripsi objektif tentang fenomena negatif realitas Soviet.

Kesejajaran dengan realisme sosialis tidak ditemukan dalam realisme abad ke-19, melainkan dalam klasisisme abad ke-18. Ketidakjelasan konsep tersebut telah berkontribusi pada diskusi semu sesekali dan pertumbuhan literatur yang tak terbatas tentang realisme sosialis. Misalnya, pada awal 1970-an, pertanyaan diklarifikasi dalam proporsi berapa varietas realisme sosialis seperti "seni sosialis" dan "seni demokrasi". Tetapi "diskusi" ini tidak dapat mengaburkan fakta bahwa realisme sosialis adalah fenomena tatanan ideologis, tunduk pada politik, dan pada dasarnya tidak tunduk pada diskusi, seperti peran utama Partai Komunis di Uni Soviet dan negara-negara. dari “demokrasi rakyat”.

"Realisme sosialis adalah tren avant-garde akhir dalam seni Rusia tahun 30-an dan 40-an, menggabungkan metode penyesuaian gaya artistik masa lalu dengan strategi avant-garde." Boris Groys, pemikir

Ketika saya mendengar kata-kata "realisme sosialis", tangan saya bergerak ke suatu tempat. Atau untuk sesuatu. Dan tulang pipi berkurang karena kerinduan. Tuhan, betapa mereka menyiksaku *. Di sekolah, di sekolah seni, di universitas ... Tapi Anda perlu menulis tentang itu. Karena ini adalah arah paling luas dalam seni di Bumi, dan di dalamnya jumlah karya terbesar untuk satu arah telah dibuat. Itu hampir secara eksklusif mencakup wilayah seperti itu, wilayah yang bahkan tidak diimpikan oleh tren lain mana pun - apa yang disebut kubu sosialisme, kira-kira seperti itu dari Berlin ke Hanoi. Jenazahnya yang kuat masih terlihat di setiap langkah di tanah airnya - kami memiliki kesamaan dengannya - dalam bentuk monumen, mozaik, lukisan dinding, dan produk monumental lainnya. Itu dikonsumsi dengan berbagai tingkat intensitas oleh beberapa generasi, berjumlah satu atau beberapa miliaran individu. Secara umum, realisme sosialis adalah bangunan yang megah dan mengerikan. Dan hubungan dengan avant-garde, yang saya bicarakan secara aktif di sini, sangat sulit baginya. Singkatnya, realisme sosialis telah hilang.

Boris Iofan, Vera Mukhina. Paviliun Uni Soviet di Pameran Dunia di Paris

Rupanya, nama itu diberikan kepadanya oleh Stalin, pada Mei 1932, dalam percakapan dengan fungsionaris ideologis Gronsky. Beberapa hari kemudian, Gronsky mengumumkan nama ini kepada dunia dalam artikelnya di Literaturnaya Gazeta. Dan tak lama sebelum itu, pada bulan April, dengan keputusan Komite Sentral CPSU (b), semua kelompok seni dibubarkan, dan anggotanya dikumpulkan menjadi satu serikat. seniman Soviet** - pembawa materi dan pelaksana dari kompleks ide yang menerima namanya sebulan kemudian. Dan dua tahun kemudian, di Kongres Penulis Soviet Seluruh Serikat Pertama, dia menerima definisi yang sama, secara praktis merupakan simbol iman, yang penggunaan kreatifnya oleh pekerja budaya yang bertanggung jawab memutilasi beberapa generasi pencipta dan pecinta keindahan Soviet: “Realisme sosialis , sebagai metode utama fiksi Soviet dan kritik sastra membutuhkan dari seniman penggambaran realitas yang jujur dan konkret secara historis dalam perkembangan revolusionernya. Pada saat yang sama, kebenaran dan kekonkretan historis dari penggambaran realitas artistik harus dipadukan dengan tugas membentuk kembali secara ideologis dan mendidik rakyat pekerja dalam semangat sosialisme. Untuk apa kita sedang berbicara Sastra tidak layak diperhatikan. Itu adalah kongres penulis, mereka berbicara tentang kongres mereka sendiri. Kemudian metode yang bermanfaat ini mencakup hampir semua zona Kreativitas Soviet, termasuk balet, bioskop, dan mata uang Georgia.

Vladimir Serov. Lenin memproklamasikan kekuasaan Soviet di Kongres Soviet ke-2

Pertama-tama, dalam formula ini orang melihat keharusan yang kaku - bagaimana melakukannya - dan adanya tugas yang secara tradisional bukan milik bidang seni yang sebenarnya - penciptaan manusia baru. Ini, tentu saja, adalah hal-hal yang berharga dan berguna. Mereka ditemukan - atau, lebih baik, dibawa ke batas dan pengaruh seperti itu - oleh avant-garde, dengan demikian, perjuangan melawan realisme sosialis adalah pekerjaan yang sakral, terhormat dan wajib sepanjang jalan. Adalah normal dan secara manusiawi entah bagaimana dapat dimengerti untuk bertarung dengan pendahulu, yang darinya dia mengambil banyak hal, terutama dalam hal pembunuhan agama atau praktik yang hampir religius, yang, dalam banyak hal, adalah realisme sosialis dan avant-garde, terutama avant-garde Rusia.

Boris Ioganson. Interogasi komunis

Lagi pula, dia, avant-garde Rusia, apa yang dia lakukan? Dia tidak menggambar kotak hitam dengan warna tak terbatas untuk memanjakan estetika, tetapi dia menciptakan proyek serius untuk perubahan radikal dunia dan kemanusiaan menuju utopia. Dan realisme sosialis juga dibawa dalam kasus ini. Hanya jika dalam avant-gardisme ada beberapa proyek-sekte yang bersaing secara tidak dapat didamaikan: Tatlinianisme, Kandinisme spiritual, Filonisme, Khlebnikovisme, beberapa jenis Suprematisme, dll., maka realisme sosialis menyatukan energi gila dari semua jenis pathos yang sekarang ditafsirkan secara ambigu ini. utopianisme radikal di bawah satu merek.

Secara umum, realisme sosial dengan senang hati mewujudkan banyak mimpi merah jambu avant-garde dengan warna kotak hitam. Totalitarianisme yang sama - fakta bahwa realisme sosialis dinyatakan bukan satu-satunya, tetapi yang utama - ini adalah kelicikan Bolshevik yang biasa, di kasus ini lebih baik melihat latihan, bukan kata-kata. Jadi. Lagi pula, setiap tren avant-garde mengklaim memiliki kebenaran terakhir dan bertarung sengit dengan tetangga yang memiliki Kebenaran mereka sendiri. Setiap tren bermimpi menjadi satu-satunya - tidak banyak kebenaran.

Mudah Efanov. Pertemuan yang tak terlupakan

Maka realisme sosial menjadi satu-satunya arah yang dapat diakses dalam seni, yang didukung oleh keberadaan institusi yang serius di semua bidang yang berkaitan dengan kreativitas - dalam sistem pendidikan, dalam sistem pesanan dan pembelian negara, dalam praktik pameran, dalam sistem insentif. (hadiah, gelar, penghargaan), di media , ya, bahkan dalam sistem dukungan domestik / profesional untuk pekerja depan artistik bahan seni, apartemen, bengkel, dan voucher ke rumah kreativitas di Gurzuf. Serikat kreatif, Akademi Seni, komite untuk hadiah yang berbeda, departemen ideologis Komite Sentral CPSU, Kementerian Kebudayaan, dan banyak lagi lembaga pendidikan dari sekolah seni hingga institut Surikov dan Repinsky, pers kritis dan sastra**** - semua ini memastikan eksklusivitas realisme sosialis yang benar-benar monoteistik dan parah. Tidak ada seniman di luar institusi ini. Itu. mereka, tentu saja, adalah berbagai modernis non-konformis, tetapi keberadaan mereka sangat marjinal dan bahkan diragukan dari sudut pandang hukum fisika. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa mereka tidak ada sama sekali. Bagaimanapun, pada zaman realisme sosialis klasik, yaitu. di bawah Stalin. Semua shelupon ini bukanlah sesuatu untuk dipamerkan masa-masa sulit Saya tidak bisa menyediakan kuas tanpa kartu anggota. Realisme sosialis adalah satu dan sama di mana-mana - dari tempat pameran utama negara hingga barak pekerja dengan reproduksi Ogonyok di dinding di atas tempat tidur.

Sergey Gerasimov. liburan pertanian kolektif

Keunikan realisme sosialis juga terwujud dalam perluasan kreativitas ke bidang-bidang yang berdekatan. Setiap avant-gardeisme berusaha menangkap mereka, tetapi hanya realisme sosialis yang berhasil melakukannya secara konsisten dan tanpa syarat. Musik, bioskop, teater, panggung, arsitektur, sastra, seni terapan, desain, seni rupa - di semua wilayah ini hanya hukumnya yang berlaku. Ini telah menjadi proyek tunggal.

Palekh. Pertemuan Pahlawan Buruh Sosialis

Boris Iofan, Vladimir Gelfreikh, Vladimir Shchuko. Proyek kompetitif Istana Soviet di Moskow. perspektif

Bisakah Suprematisme memimpikan dominasi total seperti itu? Bisa, tentu saja. Tapi siapa yang akan memberinya ...

avant-garde diimpikan seni religi- bukan Kristen tradisional, tentu saja - tingkat utopianismenya, yaitu. kedalaman dan sifat transformasi dunia, keterpencilan batas-batas yang akan dilampaui oleh Alam Semesta baru dan orang baru, kualitas yang seharusnya mereka peroleh, berada pada puncak yang sepenuhnya sakral. Para ahli avant-garde mereproduksi pola perilaku mesias - mereka sendiri adalah pencipta dan pembawa Hukum, diikuti oleh komunitas kerasulan murid yang menyebarkan dan menafsirkan pengetahuan, dan di sekitar mereka ada kelompok ahli dan orang baru yang semakin berkurang. Setiap penyimpangan dari kanon ditafsirkan sebagai bid'ah, pembawanya diusir atau ditinggalkan sendirian, tidak dapat mendekati pengetahuan yang tidak benar. Semua ini kemudian direproduksi oleh realisme sosialis dengan energi yang jauh lebih besar. Ada tablet dengan undang-undang dasar, yang tidak hanya direvisi, tetapi juga kritik ramah. Diskusi pribadi berlangsung di bawah payungnya: tentang tipikal, tentang tradisi dan inovasi, tentang kebenaran artistik dan fiksi, tentang kebangsaan, ideologi, dll. Dalam perjalanannya, konsep, kategori, dan definisi diasah, kemudian dicetak dalam perunggu dan dimasukkan ke dalam kanon. Diskusi ini sepenuhnya bersifat religius - setiap pemikiran harus dikonfirmasi dengan kepatuhan terhadap Hukum dan berdasarkan pernyataan dari pembawa pengetahuan yang berwibawa. Dan taruhannya dalam diskusi ini, serta dalam praktik kreatif itu sendiri, tinggi. Pembawa alien menjadi bidat atau bahkan murtad dan dikucilkan, yang batasnya terkadang kematian.

Alexey Solodovnikov. di pengadilan Soviet

Avant-garde bekerja sebagian besar berusaha untuk menjadi ikon baru. Ikon lama adalah jendela dan pintu ke dunia sejarah suci, ke dunia Kristen yang ilahi, dan akhirnya ke surga. Ikon-ikon baru adalah bukti utopia avant-garde. Tapi sempit adalah lingkaran orang-orang yang menyembah mereka. Dan tanpa karakter massa ritual ***** tidak ada legitimasi agama.

Realisme sosialis juga mewujudkan impian avant-garde ini - lagipula, mimpi itu ada di mana-mana. Adapun karya itu sendiri, ikon realis sosialis - dan semua karyanya, pada tingkat tertentu, ikon yang menghubungkan dunia ciptaan ini dengan utopia komunis, dengan pengecualian beberapa karangan bunga lilac yang sama sekali tidak berharga - diciptakan secara praktis menurut Kanon yang terbukti Kristen. Bahkan dalam hal ikonografi.

Pavel Filonov. Potret Stalin

Ini adalah Juruselamat yang benar-benar normal yang Tidak Dibuat dengan Tangan. Merupakan ciri khas bahwa gambar ini dibuat oleh seniman avant-garde yang bercita-cita menjadi realis sosialis di sini - pada tahun 1936. Jadi katakanlah seorang pelukis ikon baru dalam bentuk persegi.

Ilya Mashkov. Salam untuk Kongres XVII CPSU (b)

Tetapi impian utama avant-garde, yang diwujudkan, bagaimanapun, bukan oleh realisme sosial itu sendiri, tetapi oleh penciptanya, pemerintah Soviet, adalah membuat sejarah sesuai dengan hukum kreativitas artistik. Ini adalah ketika ada ide artistik, pencipta-demiurge, praktis setara dengan Tuhan, seorang diri, sesuai dengan keinginannya, mewujudkan ide ini, dan materi artistik mengalami kekerasan dalam perjalanan menuju hasil *** ***. Pemerintah Soviet benar-benar bertindak seperti seorang seniman, tanpa kompromi memahat dari bahan mentah manusia apa yang menurutnya sesuai dengan rencananya. Memotong kelebihan dengan kejam, menambahkan yang hilang, membakar, menebang, dan melakukan semua manipulasi kejam lainnya yang diperlukan saat bekerja dengan materi kasar, yang digunakan pencipta untuk menciptakan sebuah mahakarya.

Tatyana Yablonskaya. Roti

Di sini, memang, para avant-garde mengalami kekecewaan yang curam. Mereka mengira bahwa mereka akan menjadi para demiurge, dan para ideolog dan birokrat komunis menjadi para demiurge, yang menggunakan para ahli budaya hanya sebagai pembawa keinginan artistik mereka *****.

Fedor Shurpin. Pagi Tanah Air kita

Di sini mungkin timbul pertanyaan - mengapa realisme sosialis, jika sangat keren, menggunakan bahasa kuno dibandingkan dengan avant-garde? Jawabannya sederhana - realisme sosialis sangat keren sehingga bahasanya tidak melambung sama sekali. Tentu saja, dia juga bisa berbicara sesuatu yang mirip dengan Suprematisme. Tapi di sana ambang masuknya tinggi, pesan agama dan ideologis akan memakan waktu lama untuk sampai ke penerima, yaitu massa luas. Yah, hanya perlu usaha yang tidak perlu untuk mengajari mereka bahasa ini, dan itu tidak perlu. Oleh karena itu, kami memutuskan untuk fokus secara umum pada eklektisisme akademisi / pengembara yang sudah tidak asing lagi bagi semua orang, apalagi sudah terbukti dengan baik dalam kerangka AHRR*********. Pada prinsipnya, realisme sosialis membutuhkan semacam keserupaan hidup yang cukup untuk membuat pesan yang dikirimkan pihak berwenang kepada rakyat dapat diandalkan. Sehingga mereka bebas memukul kepala. Pada saat yang sama, kualitas gambar, jika kita berbicara tentang gambar, sama sekali tidak penting - dapat dikenali, kira-kira seperti dalam kehidupan, dan itu sudah cukup. Oleh karena itu, karya terbaik realisme sosialis - dan kriteria kualitas di sini, seperti dalam seni avant-garde, ditetapkan oleh komunitas ahli, yang tokoh utamanya adalah, sekali lagi, ideolog dan fungsionaris, dan bukan seniman - yaitu. karya-karya yang dianugerahi dalam segala hal, dari sudut pandang akademisisme, realisme, dan gaya klasik lainnya yang sama, tidak ada. Mereka buruk untuk melukis.

Leonid Shmatko. Lenin di kartu GOELRO

Mikhail Khmelko. "Untuk orang-orang Rusia yang hebat!"

Dan fakta bahwa realisme sosialis menyerukan pembelajaran dari para ahli di masa lalu adalah darinya untuk mendapatkan legitimasi dalam tradisi - seperti, mereka mengambil semua yang terbaik dari dunia seni, mereka tidak berasal dari tumpukan sampah. Jadi, surealisme, misalnya, membuat seluruh daftar pendahulunya. Bisa juga inisiatif pribadi dari tokoh-tokoh tertentu yang belum sepenuhnya membersihkan diri dalam sarana ekspresi ke realisme sosialis. Oleh karena itu, di dalamnya terdapat karya-karya yang berkualitas tinggi menurut standar seni lukis tradisional. Tapi begitulah, kekurangan dari metode ini. Itu. ternyata peretasan yang benar secara ideologis yang dipahat oleh banyak seniman semata-mata demi karier dan penghasilan adalah gambaran realis sosialis yang sangat bagus.

Dia, realisme sosialis, jika kebetulan bagus di mana saja, itu tidak ada di fasilitas program ini,