rumah › Cahaya dan kaca › Apa yang akan terjadi pada seni di masa depan. Kemana perginya seni? Akan seperti apa di masa depan? Fenomena yang tidak bisa dijelaskan - prediksi dalam seni

Apa yang akan terjadi pada seni di masa depan. Kemana perginya seni? Akan seperti apa di masa depan? Fenomena yang tidak bisa dijelaskan - prediksi dalam seni

Sampai saat ini, "puncak" liberal yang kurang lebih stabil telah terbentuk di Rusia, di mana Tuan Navalny hanyalah karakter media, dan sama sekali bukan pemimpin yang "dibutuhkan negara". Sangat jelas bahwa hanya wilayah tersebut yang tetap berada di luar kendali kaum liberal. kebijakan luar negeri(untuk berapa lama?) dan sektor militer (secara obyektif, tidak boleh ada kaum liberal di sini, karena mereka pada dasarnya adalah pasifis dan dengan tegas tidak ingin memperjuangkan Tanah Air). Tapi di bidang pendidikan, ekonomi dan budaya, ada banyak sekali perwakilan dari oposisi liberal. Dan jika pendidikan dan ekonomi adalah topik hangat, sangat banyak dibahas, maka tentang budaya di Rusia seperti tentang orang mati - baik perlu berbicara dengan baik, atau tidak sama sekali.

Namun justru di bidang kebudayaanlah tuan-tuan liberal banyak berusaha untuk menciptakan lingkungan yang subur bagi degradasi total rakyat selanjutnya. Demi kebebasan berekspresi artis, pada suatu waktu seluruh generasi muda yang tahu persis apa itu Harry Potter, dan sangat percaya bahwa Erich Maria Remarque adalah seorang wanita, dikorbankan.

Kebebasan macam apa yang sedang kita bicarakan? Kami, penduduk Rusia yang padat, tidak memahami organisasi mental seniman yang baik. Baik itu sastra, bioskop, musik atau lukisan, kebebasan kreativitas berjaya di mana-mana saat ini dengan biaya intelektual dan kreatif yang minimal. Nyatanya, sekarang Anda bisa, saya mohon maaf, menghilangkan kebutuhan besar dalam beberapa wadah transparan, dan kemudian menyatakan bahwa "karya" ini mencerminkan dunia seperti yang dilihat oleh penulis, pastikan untuk menyatakan bahwa "karya" itu berada di bawah senjata pihak berwenang dan dilarang di mana-mana - kesuksesan gemilang dijamin. Pengagum sejati akan menjadi yang pertama membela artis, yang dapat disinggung siapa pun. seni kontemporer, akan mulai berteriak lagi tentang kebebasan berkreasi dan berekspresi diri. Kemudian mereka akan menunggu sambungan langsung dengan presiden dan, khawatir, akan menanyakan pertanyaan yang "tidak nyaman", ditambah dengan permintaan untuk campur tangan dan melindungi seni asli dari kaum marginal yang tidak melihat lebih jauh dari Lermontov mereka dan karya klasik "berlumut" lainnya. Presiden akan agak bingung dan akan mencoba meyakinkan para penikmat kecantikan yang khawatir bahwa negara mendukung seni, menjaga warisan budaya negara dan akan terus mengikuti prinsip yang sama.

Sejak runtuhnya Uni Soviet, kami telah begitu "penuh" dengan kebebasan abstrak ini sehingga tidak ada lagi yang mengejutkan kami. Kotoran di toples transparan, pria telanjang yang membela kebebasan kreativitas di suatu tempat di atap, hewan mati masuk museum terbesar negara-negara, perwakilan LGBT dengan upaya mereka untuk mengadakan rapat umum, kaum liberal yang memberontak terhadap pemindahan museum ke departemen Gereja Ortodoks Rusia - mereka mencoba dengan sia-sia, Anda tidak akan mengejutkan orang lagi.

Secara alami, waktu yang paling mengerikan bagi semua "seniman berjiwa bebas" adalah waktu Soviet. Sensor tidak mengizinkan yang malang bersumpah dari atas panggung, berhubungan seks di depan seluruh negeri, mengguncang linen kotor di depan orang-orang. Memang, jika dipikir-pikir, ada saat-saat yang mengerikan ... Salah satu argumen utama yang mendukung seni sejati hari ini adalah prinsip “semuanya ditampilkan di sana sebagaimana adanya kehidupan nyata". Sejujurnya saya tidak mengerti apa hubungan kehidupan nyata dengan seni? Bahkan di era realisme, seniman tidak menetapkan tujuan untuk menunjukkan "kehidupan apa adanya". Anda melihat lukisan Kramskoy dan memikirkan tentang keabadian, tentang perasaan yang tidak berwujud dan lebih tinggi yang membimbing seniman yang luar biasa ini pada saat kebenaran ketika dia melukis gambar itu. Tetapi "tuan" saat ini "menciptakan" terutama dalam kerangka kehidupan nyata dan menarik perhatian mereka, pertama-tama, aspek yang paling tidak menarik dari kehidupan ini.

Menurut pendapat saya, seni asli selalu bebas apriori, karena hanya kebenaran artistik yang dibicarakan oleh pengarang, dan bukan latar belakang sama sekali. Latar belakangnya bisa apa saja, dan integritas karya ditentukan oleh keselarasan antara kebenaran artistik dan penontonnya.

Apakah seni kontemporer memiliki masa depan? Sejarah, seperti ibu rumah tangga yang baik, dengan hati-hati menyimpan apa yang akan menjadi mahakarya sejati bahkan dalam seribu tahun. Sayangnya, sejauh ini di Rusia saat ini, selain masa lalu, hampir tidak ada yang bisa disimpan.

Maria Polyakova, Agensi SZK

Valeria Praid, anggota Dewan Koordinasi RTD, sosiolog, futurolog dan Ekaterina Kokina, seorang arsitek, berbicara tentang bagaimana konsep seni akan berubah di masa depan.
Mereka percaya bahwa keturunan kita tidak mungkin tahu apa itu buku kertas atau pergi ke bioskop. Tapi mereka akan tinggal di rumah mobil, membuat patung dari tanah liat "hidup", dan membuat museum seni sendiri. Dan, mungkin, mereka akhirnya akan terjun ke dunia realitas virtual, di mana, bersama dengan kecerdasan buatan yang paling kuat, mereka akan menciptakan simfoni yang indah dan film yang mengasyikkan.
Dunia akan berubah. Teknologi baru telah memasuki hidup kita dengan kekuatan dan kekuatan, menggairahkan perasaan seniman dan musisi yang berusaha memahami dunia di sekitar mereka dengan bantuan imajinasi mereka dan dengan demikian dapat melihat ke masa depan. Seniman selalu lebih mudah menerima berbagai inovasi daripada yang lain, terutama yang memungkinkannya untuk diwujudkan dengan lebih baik. potensi kreatif. Oleh karena itu, alam semesta virtual, berbagai bioteknologi, dan sistem sibernetika unik secara bertahap mulai digunakan secara artistik.

Setiap orang akan memiliki Louvre sendiri

Revolusi kecil, satu demi satu bergetar masyarakat pasca industri, tentu berdampak pada seni. Misalnya, jelas bahwa sehubungan dengan penurunan lapangan kerja di tempat kerja (kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi dengan percaya diri membawa umat manusia ke "masyarakat waktu senggang"), semakin banyak orang yang kecanduan kreativitas. Perlu juga dicatat bahwa rahasia pengerjaan dan teknologi kerajinan secara bertahap menjadi publik, dan seni menjadi demokratis. Berbagai baru program komputer, yang memungkinkan siapa saja yang dapat menguasainya untuk berkreasi dengan bantuan pensil virtual, kuas dan cat yang mirip dengan lukisan dan kanvas grafis, serta berbagai instalasi tiga dimensi.
Ini adalah tren yang paling jelas dan sederhana. Sama jelasnya bahwa subkultur neoteknologi akan berkembang pesat dalam waktu dekat. Kita berbicara tentang blogger, peretas, komunitas jaringan berbagi file. Seni flash mob juga akan dikembangkan. Namun, retroenclave juga akan tetap ada, orang tentunya akan terus mengunjungi bioskop dan membaca buku kertas. Pulau-pulau yang akrab bagi kita seni tradisional- menggambar lingkaran, rekonstruksi sejarah, musik orkestra- sebagian akan berfungsi sebagai perlindungan psikologis terhadap perubahan yang sedang berlangsung, dan sebagian lagi akan memungkinkan untuk terlihat seperti aslinya.
Ide-ide menyebar dengan sangat cepat akhir-akhir ini. Era kolektif, pemikiran global akan datang Pertunjukan teater, lukisan, musik, buku, berkat teknologi digital, tersedia untuk umum. Dalam hal ini, genre kreativitas khusus sedang berkembang - fiksi penggemar, kapan karya terkenal ditambahkan atau diselesaikan oleh pembaca, pendengar atau pemirsa. Jadi, siapapun yang ingin terlibat dalam proses penciptaan sebuah karya. Misalnya, ada sekitar setengah juta versi penggemar Harry Potter, dan perlu dicatat bahwa di antara mereka ada yang lebih menarik dan tidak biasa daripada teks asli. Kecenderungan ini dapat mengarah pada sosialisasi karya seni, dan mungkin pada tahun 2030, dalam pelajaran di sekolah, anak-anak akan menyebutkan beberapa penulis War and Peace.
Pada gilirannya, digitalisasi lukisan dan pembuatan model pahatan 3D atau holografik akan memungkinkan untuk menikmati seni langsung dari rumah, mengunjungi berbagai galeri dunia dalam sehari, dan bahkan melihat koleksi pribadi. Setiap orang yang ingin akan memiliki kesempatan untuk mengumpulkan karya seni di Louvre pribadinya. Seni semakin bergerak ke dunia maya, dan pameran sudah diadakan di sana.
Seiring perkembangan teknologi, realitas imajiner akan benar-benar menguasai dunia, perasaan "kehadiran" di lingkungan virtual akan menjadi hampir 100%. Perubahan suhu dan warna terkecil, nuansa suara dan bau - semuanya akan disiarkan langsung ke otak kita. Dan saat itulah simfoni tekanan yang "gila", gravitasi angin akan muncul.

Ayo menggambar - akankah kita hidup?

Masa depan tidak hanya membawa topik baru, tetapi juga alat dan bahan baru. Pada saat yang sama, para kritikus tidak berhenti mengeluh bahwa seniman terus-menerus mengacaukan ide baru dengan materi baru. Namun seniman sering terbawa suasana, dan senang bereksperimen, tidak memperhatikan berbagai komentar yang tidak menyenangkan.
Belum lama berselang, percobaan dimulai dengan ferrofluida - ini adalah cairan magnetik yang diperoleh dengan mencampurkan partikel dan cairan magnetik. Patung kinetik yang tidak biasa, namun tidak terlalu besar, dibuat darinya.
Banyak penemuan menanti kita dalam desain busana. Sudah di saat ini terutama fashionista progresif dapat membeli pakaian sebagian tidak terlihat atau bercahaya, pakaian renang yang langsung kering, celana tanpa noda, kaus kaki pembunuh bakteri, pakaian cair untuk atlet, kulit hiu untuk perenang, dan bahkan ekor putri duyung untuk perenang. Dan di pameran "Rosnanotech" mereka memamerkan bulu logam yang tidak memancarkan radiasi elektromagnetik. Mungkin akan tercipta mantel bulu transparan bertenaga surya, jika saja kulit berteknologi nano tidak muncul lebih dulu, yang tidak hanya menjadi tidak terlihat, tetapi juga mampu melindungi dan menghangatkan orang yang memakainya. Setidaknya, pakaian kulit serupa rencananya akan diproduksi untuk tentara Angkatan Darat AS.
Sejauh menyangkut musik, dengan munculnya penyintesis, menjadi mungkin untuk memodelkan suara apa pun, dan sudah sulit untuk menghasilkan instrumen yang memiliki kemungkinan lebih luas. Dan apa yang akan terjadi? Apakah kita berada dalam krisis musik? Kami ragu. Kemungkinan besar, kita harus bergerak lebih jauh menuju sintesis seni. Untuk saat ini Klip musik termasuk banyak jenis yang berbeda kreativitas.
Tugas utama arsitektur adalah pengorganisasian ruang. Tapi di sini juga frase terkenal Schelling - "Arsitektur adalah musik beku" - tidak lagi relevan. Bagaimanapun, arsitektur sedang berkembang, bergerak, bahkan dalam arti sebenarnya: saat ini sudah ada perkembangan rumah yang bergerak dan berputar, memutar pohon buatan.
Dengan penyebaran teknologi modern dan bahan bangunan, bentuk arsitekturnya, sesuai dengan keinginan pembuat-arsitek atau pelanggan, menjadi semakin canggih. Yang sangat populer bisa disebut sebagai gerakan konseptual yang berupaya membuat bentuk-bentuk bangunan sealami mungkin, sehingga seolah-olah diciptakan oleh alam itu sendiri. Perkembangan seperti itu masih dalam proses. Tapi segera cangkang tambahan, struktur lengkung biomorfik, bentuk fraktal yang mirip diri sendiri akan berhasil melawan tata letak bangunan persegi panjang tradisional.
Dalam waktu singkat, alam semesta komputer kita telah menerima volume, lanskap realistis, dan karakter yang diberkahi dengan dasar kecerdasan buatan.
Perlu diperhatikan fakta bahwa saat ini proyek kota terowongan sedang dilaksanakan di beberapa negara, yaitu kota yang terletak di tingkat yang berbeda di sepanjang jalan. Mereka tidak memiliki pusat tradisional, yang sepenuhnya mengubah seluruh struktur perkotaan, dan konsep kota dengan bagian tengahnya menghilang. Idenya adalah menggabungkan semua permukiman menjadi rantai umum yang tidak terputus.

seni tubuh

Waktu baru - tema baru dalam seni. Pertama-tama, butuh waktu lama bagi seseorang untuk pulih dari keterkejutan yang disebabkan oleh penemuan-penemuan revolusioner. Karakter yang ketakutan, bingung, antusias, dan terpana dari foto seniman dan pematung Oleg Gurov di Moskow tampaknya berdiri di perbatasan waktu: masa kini dan masa depan.
Perkembangan bioteknologi harus mengarah pada peningkatan body painting; perubahan di bidang kreativitas ini akan sangat signifikan. Di masa mendatang, akan ada lebih banyak cara untuk mengubah tubuh, dan karenanya, jenis aktivitas kreatif baru akan berkembang - modifikasi tubuh. Namun tidak dalam pengertian kata modern (tato dan tindikan), yaitu sebagai perubahan pada tubuh. Orang akan dapat sepenuhnya mengubah pikiran dan tubuh mereka, dan setiap orang akan menjadi "karya seni" utama mereka. Sekarang tidak ada yang terkejut dengan perubahan warna kulit atau bentuk mata - akan memungkinkan untuk mengubah bentuk wajah, dan juga, tergantung pada preferensi pribadi atau tren mode, menumbuhkan organ baru, hingga bagian tubuh.
Apakah pacar Anda berambut cokelat pendek? Cerdas dan baik hati, tapi benar-benar tipemu? Tapi, jika dia mencintaimu, dia bisa berubah total. Jadi jangan tinggal orang jelek. Semua orang akan terlihat seperti yang mereka inginkan.
Tapi sementara perkembangan seperti itu tetap ada di laboratorium, seni avatar sedang berkembang. Komponen virtual kepribadian - avatar - menjadi semakin canggih. Misalnya, avatar tiga dimensi digunakan, seringkali memiliki sedikit kesamaan dengan penampilan asli seseorang. Mereka sudah dapat dianggap sebagai jenis khusus seni, dan juga sebagai salah satu langkah menuju modifikasi tubuh, karena avatar semacam itu adalah semacam model ideal dari citra yang diinginkan pembuatnya.

Prospek yang tidak manusiawi

Dengan cepat, tetapi entah bagaimana menjauh dari perhatian para kritikus, seni terpenting di masa depan muncul - penciptaan dunia. Dan muncul pertanyaan: bukankah seluruh sejarah seni seribu tahun hanyalah sesi pelatihan untuk kreasi agung di masa depan? Lagipula dunia baru akan berisi semua yang diinginkan penciptanya: seni, teknologi, sains...
Selama 20 tahun terakhir, ketika orang telah belajar mencipta permainan komputer, tanpa terasa terjadi perubahan radikal di bidang kreativitas. Selama periode yang menggelikan dari sudut pandang sejarah, alam semesta virtual kita telah menerima volume, lanskap realistis, dan karakter yang diberkahi dengan dasar kecerdasan buatan. Dan keragaman plot dari game-game ini mencerminkan kompleksitas peradaban dan hubungan antarmanusia. Seiring dengan berkembangnya kekuatan komputer, kita memiliki hak untuk mengharapkan alam semesta virtual yang lebih realisme dan stereoskopis.
Sudah ada mekanisme primitif untuk mengirimkan sensasi langsung ke otak manusia. Tidak diragukan lagi di masa depan untuk berpura-pura lingkungan luar akan dimungkinkan dalam semua detail, dan dampak langsung pada kesadaran masuk dunia virtual pertama menyamakan dan kemudian menjadi lebih kuat dari pada realitas eksternal.
Mark Stankenburg, direktur perusahaan terkenal Amerika ImageMetrics, mengatakan bahwa mereka akan segera dapat menghidupkan segala sesuatu yang hanya dapat ditemukan oleh seseorang. Ini dia - ruang untuk alam semesta baru. Meningkatkan perangkat lunak akan mengarah pada fakta bahwa kita hanya perlu berbicara tentang dunia ciptaan atau menetapkan parameter dasar - dan itu akan "hidup kembali".
Dan satu aspek penting lagi: berbicara tentang seni, kami selalu menganggap itu kita sedang berbicara tentang ciptaan manusia. Memang, dalam sejarah Bumi tidak ada makhluk lain yang mampu menciptakan mahakarya. Tetapi keadaan ini tidak mungkin bertahan selamanya. Dan ini bukan tentang alien, meski penampilan mereka bisa mengubah ide kita tentang segala hal. Pemain lain memasuki lokasi: robot dan kecerdasan buatan. Skenario serupa, meski sangat konservatif, dieksplorasi dalam film Bicentennial Man. Di sana, robot android "besi" biasa telah mengubah modulnya menjadi lebih baik selama berabad-abad, memperkenalkan program yang lebih cerdas ke dalam otak sibernya, dan bahkan memperoleh sistem saraf buatan. Dia mulai menciptakan hal-hal baru di ambang kerajinan dan seni, dan bahkan belajar apa itu cinta. Realitas tidak akan menunggu selama itu. Komputer sudah menulis puisi dan prosa, dan karya musik yang disusun oleh perangkat lunak memenangkan kontes secara anonim.
Seorang ilmuwan terkenal, spesialis kecerdasan buatan, Alexander Shamis, dalam bukunya Ways of Thinking Modeling, langsung menulis: “Ada kemungkinan bahwa semua interpretasi tingkat psikologis dimungkinkan pada tingkat pemodelan komputer otak. Termasuk interpretasi ciri-ciri otak seperti intuisi, wawasan, kreativitas bahkan humor. Jadi, meskipun umat manusia kehabisan potensi kreatifnya atau menjadi sangat malas, hampir pasti kita akan terus diberikan buku, lagu, dan lukisan yang brilian.
Untuk mendapatkan gambaran awal tentang seni masa depan, Anda dapat mengunduh program "Cybernetic Poet" dari penemu terkenal Amerika (synthesizer adalah gagasannya!) Ray Kurzweil. Dia, misalnya, membaca puisi dari beberapa penulis, kemudian membuat model bahasanya dan dengan percaya diri mengarang puisi dengan gayanya, banyak di antaranya adalah kualitas baik. Biasanya, penyair menggunakan program seperti itu sebagai asisten yang menyiapkan materi puitis asli. Program Kurzweil lainnya - "Aaron" - menggambar dengan guratan di layar ...
Tren baru, tentu saja, telah mencapai seni tradisional termuda - sinema. Saat ini, adegan pertempuran film beranggaran besar (misalnya, dalam The Lord of the Rings) tidak melibatkan aktor dan bukan gambar yang digambar, tetapi karakter virtual dengan tingkat kecerdasan buatan yang mereka butuhkan. Ada juga versi komputer dari aktor sungguhan. Dan bahkan diketahui bahwa salah satu artis populer (namanya tidak diungkapkan) beralih ke LightStage, yang berhubungan dengan grafis komputer. Dia sekarang berusia 30 tahun, dan dia meminta untuk memodelkan komputer lengkapnya ganda, sehingga di masa depan dia bisa "berakting" di film, tetap muda.

Artikel ini juga disertai dengan dua sidebar kecil:

Kotak 1. Siapa yang terbuat dari tanah liat?

Bisakah mitos pematung Pygmalion dan patung Galatea menjadi kenyataan? Ya, jika Seth Goldstein, kepala Pittsburgh pusat ilmiah Intel akan mendapatkan jalannya. Faktanya adalah dia mencoba menghidupkan kembali batu itu! Lebih tepatnya, tanah liat - lebih mudah untuk menghidupkannya kembali. Arah ilmiah yang mengembangkan bidang ini disebut claytronics.
Inti dari idenya adalah untuk menciptakan partikel-partikel kecil yang dapat menyusun diri menjadi objek. Dan mereka harus bergerak, berpegangan satu sama lain. Untuk melakukan ini, mereka akan dilengkapi dengan elektromagnet atau gripper lainnya, chip kontrol, dan sistem transmisi daya. Prototipe pertama, dengan panjang masih empat sentimeter, yang hanya mampu bergerak di pesawat, sudah ada. Sekarang para peneliti sedang mencoba untuk memperbaiki desain dan pada saat yang sama mengerjakan perilaku remah-remah masa depan pada model komputer. Pada tahun 2025, Intel memperkirakan, claytronics akan mencapai tingkat sedemikian rupa sehingga salinan seseorang yang dirangkai dari atom tanah liat akan terlihat dan bergerak tidak dapat dibedakan dari aslinya!
Di sinilah seni terbuka. Anda tidak hanya dapat mendesain patung "hidup", tetapi juga memberikan dinamika pada objek apa pun. Cetakan plesteran yang mengubah bentuk dan warna akan memungkinkan Anda menghiasi dinding tempat tinggal dengan bunga, rumput, dan kupu-kupu "hidup". Kami terbiasa dengan keteguhan tekstur, tetapi dengan bantuan lapisan tanah liat, permukaannya bisa menjadi beludru, atau kasar, seperti kayu, atau halus, seperti marmer atau logam...
Tenggelam dalam claytronics, seseorang mungkin takut dengan variabilitas yang tidak biasa. Tetapi peluang akan lebih penting daripada keteguhan. Dan hal-hal yang diciptakan menurut rancangan tertentu akan persis seperti yang kita inginkan. Dunia claytron yang dikembangkan dapat dianggap sebagai karya seni. Lagi pula, komputer yang mengendalikan lingkungan kita sendiri akan mengubah objek tanah liat, menyesuaikannya dengan kebutuhan kita...

Kotak 2. Koktail dari robot.

Robot masuk Akhir-akhir ini semakin menginspirasi seniman. Patut diingat setidaknya patung robot Gordon Benet. Detail untuk karyanya yang luar biasa yang ditemukan Gordon di antara berbagai sampah dan memberikan kehidupan baru kepada unit lama.
Tapi mungkin aplikasi robot yang paling tidak biasa (dan pada saat yang sama sangat bisa dimengerti!) Ditemukan oleh Magnus Wurzer dari Wina - seorang ahli teknologi dan seniman, seorang peneliti kemungkinan jiwa manusia, dan juga penyelenggara pesta eksotis di mana robot memainkan peran yang sangat penting. Mereka menyiapkan dan menyajikan koktail, melayani pelanggan di konter, menawarkan cerutu. Pesta-festival Wurzer adalah hiburan sekaligus penjelajahan pada saat yang bersamaan.
Hingga tahun 1999, tidak ada yang bisa membayangkan menggunakan "robot koktail" untuk menganalisis secara terbuka seberapa dalam Teknologi terbaru menembus kehidupan manusia. Juga tidak ada yang secara serius berusaha mendokumentasikan praktik hedonisme dalam hubungan antara manusia dan mesin. Relung yang dihasilkan dalam budaya sekarang diisi oleh festival Vienna Roboexotica.
Magnus, penyelenggara tetapnya, mengatakan: “Perlu diingat bahwa masa depan sangat aktif hari ini, berusaha untuk menjadi masa kini yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dan masing-masing dari kita harus memilih di masa depan mana dia akan hidup - di masa pasca-industri yang suram, yang dijelaskan oleh nenek moyang cyberpunk, atau di masa depan "Roboexotics" yang ceria, penuh dengan kesenangan dan hiburan baru dan sangat baru yang baru teknologi memberi kita.
Selama beberapa dekade mendatang, kita harus mengharapkan terobosan nyata dalam robotika, yang berarti bahwa teknologi semacam itu akan terus membantu orang menikmati hidup, dan pesta Magnus Wurzer akan terus sukses.

, Biennale Moskow, pertunjukan di festival di Eropa, penghargaan bergengsi seperti PRIX CUBE, kolaborasi dengan, dari mana Anda mendapatkan pendidikan dan bagaimana Anda tertarik untuk menciptakan seni teknologi?

Dmitry Morozov: Saya seorang kritikus seni berdasarkan pendidikan, saya belajar di Universitas Negeri Rusia untuk Humaniora di Fakultas Sejarah Seni. Tapi saya selalu tertarik pada teknik dan teknologi. Saya menulis diploma saya tentang arsitektur modernis di AS, yang umumnya tidak mungkin dipahami tanpa menarik kesejajaran antara teknologi, desain, dan seni. Saya juga selalu tertarik Musik elektronik yang dengan sendirinya tidak ada tanpa teknologi. Pada titik tertentu, semua kepentingan ini digabungkan, tetapi teori itu tidak lagi menarik untuk ditangani dan secara bertahap melalui penciptaan elektronik alat-alat musik sampai pada pembuatan objek dan instalasi.

Oleh karena itu, sulit bagi saya untuk bertanggung jawab atas keseluruhan genre, tetapi saya dapat mengatakan bahwa format karya kecil, patung, dll sangat dekat dengan saya secara pribadi. lebih suka gadget Meskipun saya juga memiliki karya besar, pada dasarnya gadget yang sama dalam skala yang lebih besar. Pertama-tama, saya tertarik dengan format ini karena tersedianya bahasa seperti itu untuk memahami pekerjaan saya. masyarakat modern, karena sekarang "antarmuka" menjadi lebih penting daripada gambar. Teknologi telah sepenuhnya menguasai kita.

Risiko keuangan. 2015. Objek seni terdiri dari enam pembaca kartu bank, sistem perangkat keras untuk sintesis video dan suara, papan tombol untuk memasukkan kode pin, dan sistem suara dua saluran. Kartu telah menjadi bagian tak terpisahkan dari kehidupan manusia modern, yang kesejahteraan dan kedamaian materialnya pada tingkat simbolik disediakan oleh informasi pada strip magnetik kecil dan kode pin empat digit. Seniman memasuki semacam permainan psikologis dengan penonton, memberinya kesempatan untuk mengatasi ketakutan yang terkait dengan penyebaran informasi rahasia, dan sebagai imbalannya berinteraksi penuh dengan objek seni.

Bagaimana mengetahui di mana itu berakhir Museum Sains dan Industri dan seni itu sendiri dimulai?

Dmitry Morozov: Di suatu tempat di tengah, tetapi masih politeknik adalah kumpulan artefak, biasanya benda utilitarian, yang dianggap dari sudut pandang evolusi teknologi, sedangkan seni teknologi lebih seperti karya dengan makna dan ide, tetapi tidak tidak membawa tujuan yang diterapkan sama sekali.

R x2, 2015 (Anastasia Alekhina, Dmitry Morozov). Instalasi suara kinetik. Algoritme komputer membaca kekuatan dan kedalaman osilasi dari Internet kerak bumi dan mendaftarkan semua gempa bumi di atas 0,1 skala Richter. Rata-rata, sekitar dua ratus getaran seismik terjadi per hari. Informasi diubah menjadi sinyal yang dikirim ke motor yang terpasang pada drum Thunder Drum akustik. Suara dan gerakan kasus ini adalah interpretasi visual dari aktivitas seismik planet ini.

Pada akhirnya, ide dan konseplah yang penting dalam setiap karya, tetapi urutan kemunculannya mungkin memiliki urutan yang berbeda. Yang paling menarik bagi saya adalah bagaimana teknologi telah terjalin dengan kehidupan kita, bagaimana alat telah memengaruhi masyarakat. Saya juga sangat tertarik dengan fakta bahwa semua ilmu dan disiplin ilmu itu banyak teman yang lebih dekat kepada seorang teman daripada yang sering dipikirkan masyarakat. Saya juga sangat tertarik bahwa semua teknologi sebenarnya sangat antropomorfik, bahwa seseorang sangat cenderung menganugerahi teknologi dengan sifat-sifat manusia - berbicara dengannya ketika rusak atau bahkan melihat erotisme tertentu dalam suatu proses. Saya sangat tertarik dengan gagasan singularitas teknologi, kemajuan dan masalah yang akan dihadapi masyarakat di masa depan, ketika teknologi terus berkembang pada tingkat yang sama sekali berbeda.

Menurut Anda seperti apa seni masa depan? Masa depan seni teknologi?

Dmitry Morozov: Menurut saya, seni teknologi baru melewati tahap pertama pembentukannya dan akan terus mendapatkan kekuatan yang semakin besar, meskipun proses ini tidak akan linier dan bahkan mungkin melambat atau, katakanlah, akan berkembang " horizontal” dan bukan “vertikal”, yang pada umumnya terjadi pada tahap ini. Saya tidak akan berusaha untuk memprediksi dengan tepat bagaimana jadinya, tetapi saya berharap untuk berpartisipasi dalam proses ini sendiri.

cerminan Andrey Bely tentang seni masa depan. Kuliah 1907. Publ. pada hari Sabtu. artikel "Simbolisme". 1910.

Kami melihat dengan jelas jalan yang akan diambil oleh pembangunan seni masa depan; gagasan tentang jalan ini lahir dalam diri kita dari antinomi yang kita lihat dalam seni zaman kita. Bentuk seni yang ada cenderung hancur: diferensiasinya tidak ada habisnya: ini difasilitasi oleh perkembangan teknologi: konsep kemajuan teknis semakin menggantikan konsep kehidupan.

Di sisi lain, ragam bentuk seni menyatu satu sama lain; ini sama sekali tidak diungkapkan dalam penghancuran garis yang memisahkan dua bentuk seni yang berdekatan: keinginan untuk perpaduan diekspresikan dalam upaya untuk mengatur bentuk-bentuk ini di sekitar salah satu bentuk yang diambil sebagai pusat.

Dengan demikian muncul dominasi musik atas seni lainnya. Ini adalah bagaimana keinginan untuk misteri sebagai sintesa dari semuanya bentuk yang mungkin. Tetapi musik merusak bentuk-bentuk seni terkait sama seperti musik itu memelihara mereka dalam hal lain: penetrasi yang salah dari semangat musik adalah indikator dekadensi: kita terpikat oleh bentuk penurunan ini - inilah penyakit kita: sabun gelembung - sebelum meledak - berkilau dengan semua warna pelangi: eksotisme karpet pelangi menyembunyikan kepenuhan dan kekosongan di baliknya: dan jika seni masa depan membangun bentuknya, meniru musik murni, seni masa depan akan memiliki karakter agama Buddha.

Kontemplasi dalam seni adalah sarana: sarana mendengarkan panggilan kreativitas hidup. Dalam seni yang dibubarkan oleh musik, kontemplasi akan menjadi tujuannya: itu akan mengubah kontemplator menjadi penonton impersonal dari pengalamannya sendiri: seni masa depan, tenggelam dalam musik, akan menghentikan perkembangan seni selamanya.

Jika seni masa depan dipahami sebagai seni yang merupakan sintesis dari bentuk-bentuk yang ada saat ini, lalu apa prinsip pemersatu kreativitas? Anda tentu saja dapat mengenakan pakaian seorang aktor dan berdoa di altar: paduan suara pada saat yang sama dapat menampilkan dithyrambs yang ditulis oleh penulis lirik terbaik pada masanya: musik akan mengiringi dithyrambs: tarian akan mengiringi musik : seniman terbaik waktu mereka akan menciptakan ilusi di sekitar kita, dll, dll. Untuk apa semua ini? Mengubah beberapa jam hidup menjadi mimpi dan kemudian menghancurkan mimpi ini dengan kenyataan?

Kami akan dijawab: "Nah, bagaimana dengan misterinya?"

Tetapi misteri itu memiliki makna religius yang hidup: untuk misteri masa depan memiliki arti yang sama, kita harus mengambilnya di luar seni. Itu harus untuk semua orang. Tidak, dan permulaan seni masa depan bukanlah sintesis seni!

Artis itu pertama-tama adalah laki-laki; maka dia adalah spesialis dalam keahliannya; mungkin karyanya memengaruhi kehidupan; tetapi kondisi kerajinan yang menyertai kreativitas membatasi pengaruh ini: seniman kontemporer terikat oleh bentuk; tidak mungkin menuntut darinya agar dia bernyanyi, menari dan melukis, atau bahkan menikmati semua jenis kehalusan estetika; dan karena itu tidak mungkin menuntut darinya perjuangan untuk sintesis; keinginan ini akan diekspresikan dalam kebiadaban, kembali ke bentuk-bentuk primitif di masa lalu yang jauh, dan kreativitas primitif, yang berkembang secara alami, membawa seni ke kompleksitas bentuk yang ada; kembali ke masa lalu akan membawa masa lalu itu kembali ke masa kini.

Sintesis seni atas dasar kembali ke masa lalu yang jauh tidak mungkin dilakukan. atas dasar penyatuan kembali secara mekanis dari bentuk-bentuk yang ada juga tidak mungkin: penyatuan kembali seperti itu akan membawa seni ke eklektisisme yang mati; kuil seni akan berubah menjadi museum seni, di mana renungan - boneka lilin, tidak lagi.

Jika koneksi eksternal tidak mungkin, kembali ke masa lalu juga tidak mungkin, maka kita memiliki kompleksitas saat ini. Bisakah kita berbicara tentang seni masa depan? Itu, mungkin, hanya akan menjadi komplikasi saat ini.

Tapi ternyata tidak.

Karya seni saat ini sedang dievaluasi karena kondisi khusus teknik artistik: tidak peduli seberapa kuat bakatnya, itu terkait dengan seluruh masa lalu teknis seninya; momen pengetahuan, studi tentang seni seseorang, semakin menentukan perkembangan bakat; kekuatan metode, pengaruhnya terhadap perkembangan kreativitas tumbuh pesat; individualisme kreativitas saat ini paling sering terdapat individualisme dalam metode kerja; individualisme ini hanyalah penyempurnaan dari metode sekolah yang diasosiasikan dengan seniman; individualisme semacam ini adalah spesialisasi; itu berdiri dalam hubungan terbalik dengan individualitas seniman itu sendiri; artis, untuk menciptakan, pertama-tama harus tahu; pengetahuan, sebaliknya, menguraikan kreativitas, dan seniman jatuh ke dalam lingkaran kontradiksi yang fatal; evolusi teknis seni mengubahnya menjadi budaknya; tidak mungkin baginya untuk meninggalkan masa lalu teknis; artis saat ini menjadi semakin ilmuwan; dalam proses transformasi ini, tujuan terakhir seni menjauh darinya; bidang seni didekatkan oleh kemajuan teknis ke bidang pengetahuan; seni adalah sekelompok jenis pengetahuan khusus.

Pengetahuan tentang metode kreativitas menggantikan kreativitas; tetapi kreativitas mendahului pengetahuan; itu menciptakan objek-objek pengetahuan.

Mengakhiri kreativitas dalam bentuk-bentuk yang ada seni, kami menghukumnya dengan kekuatan metode; dan itu menjadi pengetahuan untuk pengetahuan tanpa obyek; Apakah "non-objektivitas" dalam seni merupakan pengakuan hidup dari Impresionisme? Dan begitu "non-objektivitas" ditetapkan dalam seni, metode kreativitas menjadi "objek itu sendiri", yang memerlukan individualisasi ekstrem: menemukan metodenya sendiri - itulah tujuan kreativitas; pandangan tentang kreativitas seperti itu pasti akan membawa kita pada disintegrasi total bentuk-bentuk seni, di mana setiap karya adalah bentuknya sendiri: dalam kondisi seperti itu, kekacauan internal akan terjadi dalam seni.

Jika mungkin untuk membuat candi baru di atas reruntuhan candi yang tampaknya telah runtuh, maka mustahil untuk mendirikan candi ini di atas bentuk-atom yang tak berujung di mana bentuk-bentuk yang ada akan dilemparkan tanpa meninggalkan bentuk-bentuk itu sendiri: jadi kami mengalihkan pertanyaan tentang tujuan seni dari pertimbangan produk kreativitas ke proses kreativitas itu sendiri: produk kreativitas - abu dan magma: proses kreativitas - lahar yang mengalir.

Bukankah energi kreatif umat manusia membuat kesalahan dalam memilih jalan di mana bentuk-bentuk yang memikat kita saat ini terbentuk? Apakah tidak perlu menganalisis hukum kreativitas sebelum menyetujui seni ketika itu tampak bagi kita dalam bentuk? Apakah bentuk-bentuk ini bukan inti dari kreativitas masa lalu yang jauh? Haruskah aliran kreatif sekarang terjun ke kehidupan di sepanjang tepian yang membatu, titik tertinggi yang - musik, lebih rendah - Arsitektur: bagaimanapun, setelah mengidentifikasi bentuk-bentuk ini, kami mengubahnya menjadi serangkaian sarana teknis yang mendinginkan kreativitas: kami mengubah kreativitas menjadi pengetahuan: komet menjadi ekornya yang berkilau, hanya menerangi jalan yang dilalui kreativitas: musik, lukisan, arsitektur, patung, puisi - semuanya sudah menjadi masa lalu yang usang: di sini di batu, di cat, suara dan kata, proses transformasi telah terjadi, dulu hidup dan sekarang hidup mati; ritme musik - angin yang melintasi langit jiwa; berlari melintasi langit ini, merana dengan panas untuk mengantisipasi penciptaan, ritme musik - "suara dinginnya yang kurus" - menebalkan awan mitos puitis: dan mitos itu menutupi langit jiwa, berkilau dengan ribuan warna: membatu di batu; aliran kreatif menciptakan mitos awan yang hidup; tetapi mitos itu membeku dan hancur menjadi warna dan batu.

muncul dunia seni sebagai kuil makam kreativitas kehidupan.

pemasangan proses kreatif dalam bentuk, kita, pada dasarnya, memerintahkan diri kita sendiri untuk melihat lava itu sendiri dalam abu dan magma: itulah mengapa perspektif kita tentang masa depan seni tidak ada harapan: kita perintahkan masa depan ini menjadi abu: kita sama-sama mematikan kreativitas, lalu menggabungkan fragmennya menjadi satu tumpukan (sintesis seni), kemudian memecah bentuk-bentuk ini menjadi tak terhingga (diferensiasi seni).

Dan di sini. dan di sana masa lalu dibangkitkan; baik di sana-sini kita berada di bawah belas kasihan orang mati tersayang; dan suara yang indah Simfoni Beethoven, dan suara kemenangan Dionysian dithyrambs (Nietzsche) semuanya adalah suara mati: kami mengira ini adalah raja yang berpakaian linen halus, dan ini adalah mayat yang dibalsem; mereka datang kepada kita untuk memikat kita dengan kematian.

Dengan seni, dengan kehidupan, situasinya jauh lebih serius daripada yang kita pikirkan: jurang yang kita gantung lebih dalam, lebih gelap. Untuk keluar dari lingkaran setan kontradiksi, kita harus berhenti berbicara tentang apa pun, baik itu seni, pengetahuan, atau hidup kita sendiri. Kita harus melupakan saat ini: kita harus menciptakan kembali semuanya; untuk melakukan ini, kita harus menciptakan kembali diri kita sendiri.

Dan satu-satunya terjal yang masih bisa kita daki adalah diri kita sendiri. Di atas kami sedang menunggu "aku" kami.

Inilah jawaban bagi seniman: jika ia ingin tetap menjadi seniman tanpa berhenti menjadi manusia, ia harus menjadi miliknya sendiri. bentuk seni. Hanya bentuk kreativitas ini yang menjanjikan keselamatan bagi kita. Di sinilah letak jalan masa depan seni.

Kata Pengantar Penulis

Ini adalah artikel sains populer di mana saya mencoba memberikan ramalan, untuk mengungkap beberapa tren dari sudut pandang transhumanis. Artikel tersebut dimuat di majalah Discovery pada Mei 2009 dengan judul "Aesthetics of the Future". Judul artikel diubah oleh editor, karena tajuknya sendiri disebut "Seni", dan editor ingin menghindari pengulangan. Saya tidak setuju dengan judul ini (estetika dan seni masih merupakan konsep yang berbeda), oleh karena itu saya menerbitkan artikel dengan judul aslinya.

Keturunan kita hampir tidak akan tahu apa itu buku cetak atau pergi ke bioskop. Tapi mereka akan bisa tinggal di rumah pindahan, memahat patung dari tanah liat "hidup", dan mengoleksi museum seni mereka sendiri. Dan, mungkin, mereka akhirnya akan kewalahan sebuah realitas maya di mana, bergandengan tangan dengan kecerdasan buatan yang kuat, mereka akan menciptakan simfoni yang hebat dan film yang menakjubkan.

Dunia sedang berubah. Teknologi baru memasuki kehidupan, menggairahkan pikiran dan perasaan musisi dan seniman yang berusaha memahami dunia di sekitar mereka dan melihat ke masa depan dengan bantuan imajinasi mereka. Orang-orang seni lebih mudah menerima inovasi apa pun daripada yang lain, terutama yang memungkinkan mereka untuk lebih menyadari potensi kreatif mereka. Oleh karena itu, bioteknologi, alam semesta virtual, dan sistem sibernetika unik semakin jelas dimasukkan dalam penggunaan artistik.

Setiap orang memiliki Louvre sendiri

Revolusi kecil, yang satu demi satu mengguncang masyarakat pasca-industri, juga memiliki pengaruh tanpa syarat pada seni. Misalnya, jelas bahwa karena penurunan lapangan kerja di tempat kerja (berkat kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi, kami dengan percaya diri bergerak menuju "masyarakat waktu senggang"), semakin banyak orang yang menyukai kreativitas. Juga harus diperhitungkan bahwa teknologi kerajinan dan rahasia pengerjaan menjadi tersedia untuk umum, dan seni menjadi demokratis. Program komputer baru telah muncul dan sedang dikembangkan, memungkinkan siapa saja yang telah menguasainya untuk membuat dengan bantuan kuas virtual, pensil, cat, dan berbagai joystick yang mirip dengan kanvas grafis dan bergambar, serta instalasi tiga dimensi apa pun.

Ini adalah tren yang paling sederhana dan paling jelas. Sama jelasnya bahwa subkultur neoteknologi akan mulai berkembang pesat di tahun-tahun mendatang. Kita berbicara tentang peretas, blogger, komunitas jaringan berbagi file. Akhirnya, seni flash mob akan berkembang. Namun, retroenclave juga akan tetap ada, orang akan terus membaca buku kertas dan pergi ke bioskop. Kepulauan seni tradisional - rekonstruksi sejarah, menggambar lingkaran, musik orkestra - sebagian akan berfungsi sebagai pertahanan psikologis terhadap perubahan yang sedang berlangsung, dan sebagian akan memungkinkan untuk dianggap asli.

Ide-ide menyebar dengan kecepatan luar biasa hari ini. Era pemikiran kolektif global akan datang. Buku, musik, lukisan, pertunjukan teater berkat teknologi digital menjadi tersedia untuk umum. Dalam hal ini, genre kreativitas khusus telah dikembangkan - fiksi penggemar, ketika sebuah karya terkenal ditambahkan atau diselesaikan secara sewenang-wenang oleh pembaca, pendengar, atau penonton. Dengan demikian, setiap orang terlibat dalam proses penciptaan karya. Misalnya, ada hampir setengah juta versi penggemar Harry Potter, dan beberapa di antaranya lebih orisinal dan menarik daripada aslinya. Hal ini dapat mengarah pada sosialisasi karya seni, dan, mungkin, pada tahun 2030, anak-anak di sekolah akan dapat menyebutkan selusin penulis War and Peace.

Digitalisasi lukisan dan pembuatan model patung 3D atau holografik, pada gilirannya, akan memungkinkan Anda menikmati seni tanpa meninggalkan rumah, mengunjungi banyak galeri di seluruh dunia, dan bahkan koleksi pribadi dalam sehari. Setiap orang akan dapat mengumpulkan karya seni di Louvre mereka. Seni berangsur-angsur berpindah ke dunia maya, pameran sudah diadakan di sana.

Sebagai pengembangan lebih lanjut teknologi, realitas imajiner akhirnya akan menguasai dunia, perasaan "kehadiran" di lingkungan virtual akan mendekati 100%. Perubahan warna dan suhu terkecil, nuansa bau dan suara - semuanya akan langsung disiarkan ke otak kita. Dan saat itulah simfoni gravitasi, tekanan, dan angin yang "gila" akan muncul. Ingat Sergei Snegov dan triloginya yang luar biasa tentang masa depan "Manusia seperti dewa"!

Ayo menggambar - akankah kita hidup?

Masa depan tidak hanya membawa topik baru, tetapi juga bahan dan alat baru. Pada saat yang sama, para kritikus tidak bosan mengeluh bahwa seniman sering mengacaukan materi baru dengan ide-ide baru. Tetapi seniman adalah orang-orang yang gemar dan bereksperimen dengan kesenangan, tidak memperhatikan ucapan yang tidak menyenangkan.

Baru-baru ini, percobaan telah dimulai dengan ferrofluida - cairan magnetik yang diperoleh dengan mencampurkan cairan dan partikel magnetik. Mereka menciptakan patung kinetik yang unik namun kecil.

Longsoran penemuan menanti kita dalam desain fesyen. Sudah, fashionista kelas atas dapat membeli pakaian bercahaya dan sebagian tidak terlihat, pakaian renang yang langsung mengering, celana tahan noda, kaus kaki pembunuh bakteri, baju besi cair untuk atlet, kulit hiu untuk perenang, dan bahkan ekor putri duyung untuk perenang. Dan pada pameran "Rosnanotech-2008" bulu logam dipamerkan, yang tidak memancarkan radiasi elektromagnetik. Mungkin, mantel bulu transparan bertenaga surya akan dibuat, kecuali jika kulit berteknologi nano muncul lebih awal, yang tidak hanya tidak terlihat, tetapi juga melindungi dan menghangatkan seseorang. Setidaknya, pakaian kulit seperti itu akan dibuat di AS untuk tentara.

Sedangkan untuk musik, dengan munculnya synthesizer, suara apa pun dapat dimodelkan, dan sudah sulit untuk menghasilkan instrumen dengan kemungkinan yang lebih luas. Dan apa? Krisis abadi musik? Hampir tidak. Kemungkinan besar - jalan lebih jauh menuju sintesis seni. Lagi pula, hari ini video musik menggabungkan banyak hal berbagai macam kreativitas.

Tugas utama arsitektur adalah pengorganisasian ruang. Namun, di sini juga ungkapan terkenal Schelling - "Arsitektur adalah musik beku" - kehilangan relevansinya. Bagaimanapun, arsitektur tidak tinggal diam, dan - dalam arti sebenarnya: rumah bergerak dan berputar, pohon buatan berputar telah dikembangkan. Misalnya, sebuah rumah sedang dibangun di Moskow, yang ke-60 lantainya akan dapat berputar secara independen satu sama lain.

Dengan penyebaran bahan dan teknologi bangunan modern, bentuk arsitektur yang sesuai dengan keinginan pelanggan atau pencipta-arsitek menjadi lebih canggih. Yang paling populer adalah gerakan konseptual, yang tujuannya adalah untuk mendekatkan bentuk bangunan dengan bentuk alami, yang diciptakan oleh alam itu sendiri. Perkembangan tersebut masih dalam proses pembentukan. Tetapi segera struktur lengkung biomorfik, cangkang tambahan, bentuk fraktal yang serupa dengan diri sendiri akan berhasil menahan tata letak bangunan persegi panjang yang konservatif.

Selama periode yang menggelikan dari sudut pandang sejarah, alam semesta komputer kita telah menerima volume, lanskap realistis, dan karakter yang diberkahi dengan dasar-dasar kecerdasan buatan.

Menarik juga bahwa proyek kota terowongan, yaitu kota yang terletak di berbagai tingkat di sepanjang jalan, kini sedang dilaksanakan di beberapa negara. Mereka kekurangan pusat tradisional, yang sepenuhnya mengubah seluruh struktur perkotaan, dan konsep kota dengan bagian tengahnya menghilang. Idenya adalah menggabungkan semua permukiman menjadi rantai umum yang tidak terputus.

seni tubuh

Perkembangan bioteknologi akan mengarah pada peningkatan body painting; perubahan di bidang kreativitas ini akan sangat signifikan. Di masa depan, akan ada lebih banyak cara untuk mengubah tubuh, dan karenanya, jenis aktivitas kreatif baru akan berkembang - modifikasi tubuh. Namun bukan dalam arti kata modern (piercing, tattoos), yaitu sebagai perubahan pada tubuh. Manusia akan mampu melakukan transformasi total, termasuk pikiran dan tubuh, dan setiap individu akan menjadi "karya seni" terakhir mereka. Mengubah bentuk mata dan warna kulit, seperti Michael Jackson, tidak akan mengejutkan siapa pun - dimungkinkan untuk mengubah bentuk wajah, dan juga, tergantung pada perubahan mode dan preferensi pribadi, menumbuhkan organ baru, hingga tubuh. bagian.

Apakah pacar Anda berambut cokelat pendek? Cerdas dan baik hati, tapi bukan tipe Anda? Namun, jika dia mencintaimu, dia akan memiliki kesempatan untuk berubah tanpa bisa dikenali. Jadi tidak akan ada orang jelek yang tersisa. Semua orang akan terlihat seperti yang mereka inginkan.

Tapi sementara perkembangan seperti itu tetap ada di laboratorium, seni avatar sedang berkembang. Komponen virtual kepribadian - avatar - menjadi semakin canggih. Misalnya, avatar tiga dimensi digunakan, seringkali memiliki sedikit kesamaan dengan penampilan asli seseorang. Mereka sudah bisa dianggap sebagai jenis seni khusus, sekaligus salah satu langkah menuju modifikasi tubuh, karena avatar semacam itu adalah sejenis model ideal dari citra yang diinginkan pengarang.

Prospek yang tidak manusiawi

Selama 20 tahun terakhir, saat orang belajar cara membuat game komputer, telah terjadi revolusi yang tak terlihat di bidang kreativitas. Selama periode yang menggelikan dari sudut pandang sejarah, alam semesta virtual kita telah menerima volume, lanskap realistis, dan karakter yang diberkahi dengan dasar kecerdasan buatan. Dan keragaman plot dari game-game ini mencerminkan kompleksitas peradaban dan hubungan antarmanusia. Seiring dengan berkembangnya kekuatan komputer, kita memiliki hak untuk mengharapkan alam semesta virtual yang lebih realisme dan stereoskopis.

Sudah ada mekanisme primitif untuk mengirimkan sensasi langsung ke otak manusia. Tidak diragukan lagi bahwa di masa depan akan memungkinkan untuk mensimulasikan lingkungan eksternal dalam setiap detail, dan dampak langsung pada kesadaran di dunia virtual pertama-tama akan sama dan kemudian menjadi lebih kuat daripada di realitas eksternal.

Mark Stankenburg, direktur perusahaan Amerika yang terkenal, Image Metrics, mengatakan bahwa mereka akan segera dapat menghidupkan segala sesuatu yang hanya dapat ditemukan oleh seseorang. Ini dia - ruang untuk alam semesta baru. Meningkatkan perangkat lunak akan mengarah pada fakta bahwa kita hanya perlu berbicara tentang dunia ciptaan atau menetapkan parameter dasar - dan itu akan "hidup kembali".

Dan satu aspek penting lagi: berbicara tentang seni, kita selalu berasumsi bahwa kita berbicara tentang ciptaan manusia. Memang, dalam sejarah Bumi tidak ada makhluk lain yang mampu menciptakan mahakarya. Tetapi keadaan ini tidak mungkin bertahan selamanya. Dan ini bukan tentang alien, meski penampilan mereka bisa mengubah ide kita tentang segala hal. Pemain lain memasuki lokasi: robot dan kecerdasan buatan. Skenario serupa, meski sangat konservatif, dieksplorasi dalam film Bicentennial Man. Di sana, robot android "besi" biasa telah mengubah modulnya menjadi lebih baik selama berabad-abad, memperkenalkan program yang lebih cerdas ke dalam otak sibernya, dan bahkan memperoleh sistem saraf buatan. Dia mulai menciptakan hal-hal baru di ambang kerajinan dan seni, dan bahkan belajar apa itu cinta. Realitas tidak akan menunggu selama itu. Komputer sudah menulis puisi dan prosa, dan karya musik yang disusun oleh perangkat lunak memenangkan kontes secara anonim.

Seorang ilmuwan terkenal, spesialis kecerdasan buatan, Alexander Shamis, dalam bukunya Ways of Thinking Modeling, langsung menulis: “Ada kemungkinan bahwa semua interpretasi tingkat psikologis dimungkinkan pada tingkat pemodelan komputer otak. Termasuk interpretasi ciri-ciri otak seperti intuisi, wawasan, kreativitas bahkan humor. Jadi, meskipun umat manusia kehabisan potensi kreatifnya atau menjadi sangat malas, hampir pasti kita akan terus diberikan buku, lagu, dan lukisan yang brilian.

Untuk mendapatkan gambaran awal tentang seni masa depan, Anda dapat mengunduh program "Cybernetic Poet" oleh penemu terkenal Amerika (synthesizer adalah gagasannya!) Ray Kurzweil. Dia, misalnya, membaca puisi beberapa penulis, kemudian membuat model bahasanya dan dengan percaya diri mengarang puisi dengan gayanya, banyak di antaranya berkualitas baik. Biasanya, penyair menggunakan program seperti itu sebagai asisten yang menyiapkan materi puitis asli. Program Kurzweil lainnya - "Aaron" - menggambar dengan guratan di layar ...

Tren baru, tentu saja, telah mencapai seni tradisional termuda - sinema. Saat ini, adegan pertempuran film beranggaran besar (misalnya, dalam The Lord of the Rings) tidak melibatkan aktor dan bukan gambar yang digambar, tetapi karakter virtual dengan tingkat kecerdasan buatan yang mereka butuhkan. Ada juga versi komputer dari aktor sungguhan. Dan bahkan diketahui bahwa salah satu artis populer (namanya tidak diungkapkan) beralih ke perusahaan LightStage, yang bergerak di bidang grafik komputer. Dia sekarang berusia 30 tahun, dan dia meminta untuk memodelkan komputer lengkapnya ganda, sehingga di masa depan dia bisa "berakting" di film, tetap muda.

Artikel ini juga disertai dengan dua sidebar kecil:

Kotak 1. Siapa yang terbuat dari tanah liat?

Bisakah mitos pematung Pygmalion dan patung Galatea menjadi kenyataan? Ya, jika Seth Goldstein, kepala Intel's Pittsburgh Science Center, berhasil. Faktanya adalah dia mencoba menghidupkan kembali batu itu! Lebih tepatnya, tanah liat - lebih mudah untuk menghidupkannya kembali. Arah ilmiah yang mengembangkan bidang ini disebut claytronics.

Inti dari idenya adalah untuk menciptakan partikel-partikel kecil yang dapat menyusun diri menjadi objek. Dan mereka harus bergerak, berpegangan satu sama lain. Untuk melakukan ini, mereka akan dilengkapi dengan elektromagnet atau gripper lainnya, chip kontrol, dan sistem transmisi daya. Prototipe pertama, dengan panjang masih empat sentimeter, yang hanya mampu bergerak di pesawat, sudah ada. Sekarang para peneliti sedang mencoba untuk memperbaiki desain dan pada saat yang sama mengerjakan perilaku remah-remah masa depan pada model komputer. Pada tahun 2025, Intel memperkirakan, claytronics akan mencapai tingkat sedemikian rupa sehingga salinan seseorang yang dirangkai dari atom tanah liat akan terlihat dan bergerak tidak dapat dibedakan dari aslinya!

Di sinilah seni terbuka. Anda tidak hanya dapat mendesain patung "hidup", tetapi juga memberikan dinamika pada objek apa pun. Cetakan plesteran yang mengubah bentuk dan warna akan memungkinkan Anda menghiasi dinding tempat tinggal dengan bunga, rumput, dan kupu-kupu "hidup". Kami terbiasa dengan keteguhan tekstur, tetapi dengan bantuan lapisan tanah liat, permukaannya bisa menjadi beludru, atau kasar, seperti kayu, atau halus, seperti marmer atau logam...

Tenggelam dalam claytronics, seseorang mungkin takut dengan variabilitas yang tidak biasa. Tetapi peluang akan lebih penting daripada keteguhan. Dan hal-hal yang diciptakan menurut rancangan tertentu akan persis seperti yang kita inginkan. Dunia claytron yang dikembangkan dapat dianggap sebagai karya seni. Lagi pula, komputer yang mengendalikan lingkungan kita sendiri akan mengubah objek tanah liat, menyesuaikannya dengan kebutuhan kita...

Robot semakin menginspirasi seniman akhir-akhir ini. Patut diingat setidaknya patung robot Gordon Benet. Detail untuk karyanya yang luar biasa yang ditemukan Gordon di antara berbagai sampah dan memberikan kehidupan baru kepada unit lama.

Tapi mungkin aplikasi robot yang paling tidak biasa (dan pada saat yang sama, sangat bisa dimengerti!) Ditemukan oleh Magnus Würzer dari Wina - seorang teknolog dan seniman, peneliti kemungkinan jiwa manusia, dan juga penyelenggara pesta eksotis di dimana robot memainkan peran yang sangat penting. Mereka menyiapkan dan menyajikan koktail, melayani pelanggan di konter, menawarkan cerutu. Pesta-festival Wurzer adalah hiburan sekaligus penjelajahan pada saat yang bersamaan.

Hingga tahun 1999, tidak ada yang terpikir untuk menggunakan "robot koktail" untuk analisis publik tentang seberapa dalam teknologi terbaru menembus ke dalam ruang hidup manusia. Juga tidak ada yang secara serius berusaha mendokumentasikan praktik hedonisme dalam hubungan antara manusia dan mesin. Relung yang dihasilkan dalam budaya sekarang diisi oleh festival Vienna Roboexotica.

Magnus, penyelenggara tetapnya, mengatakan: “Perlu diingat bahwa masa depan sangat aktif hari ini, berusaha untuk menjadi masa kini yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dan masing-masing dari kita harus memilih di masa depan mana dia akan hidup - di masa pasca-industri yang suram, yang dijelaskan oleh nenek moyang cyberpunk, atau di masa depan "Roboexotics" yang ceria, penuh dengan kesenangan dan hiburan baru dan sangat baru yang baru teknologi memberi kita.

Selama beberapa dekade mendatang, kita harus mengharapkan terobosan nyata dalam robotika, yang berarti bahwa teknologi semacam itu akan terus membantu orang menikmati hidup, dan pesta Magnus Wurzer akan terus sukses.

Populer dalam kategori: