Kamar seni Brahms. Johannes Brahms

Mereka mewakili dua kutub yang berlawanan. Nama Wagner adalah simbol inovasi radikal, sedangkan Brahms dianggap sebagai penjaga tradisi klasik. Banyak orang sezaman percaya bahwa dia mengikuti "jalan yang dipukuli", memanggilnya seorang akademisi dan konservatif.

Di sekitar Wagner dan Liszt, yang disebut. sekolah Wemar, yang menganjurkan pembaruan radikal dari bahasa musik, bentuk baru, pemrograman, sintesis musik dan drama. Posisi Brahms berbeda: berjuang untuk harmoni baru dan tradisional, dia tidak percaya bahwa genre dan bentuk klasik telah habis dengan sendirinya dan harus diganti dengan sesuatu yang baru. Lingkaran genre tempat dia bekerja adalah indikasi: memberi penghormatan pada genre romantis baru (miniatur, balada, rhapsodies), komposer jelas condong ke genre klasik simfoni, sonata, dan konser. Selain itu: berkat Brahms, beberapa prinsip dari genre dan bentuk yang lebih kuno - era Barok (ini adalah passacaglia, concerto grosso, pendahuluan paduan suara organ, siklus pendahuluan-fugue polifonik) dihidupkan kembali. Contoh paling mencolok dari penggunaan prinsip-prinsip barok adalah akhir tragis dari simfoni ke-4.

Fakta bahwa Brahms tidak memiliki pandangan yang sama dengan Listo-Wagnerians adalah alasan untuk memasukkannya ke dalam kebalikannya - sekolah Leipzig e, terutama karena di antara perwakilannya terdapat teman terdekat dari komposer (Robert dan Clara Schumann, pemain biola Josef Joachim). Brahms sendiri menganggap dirinya pewaris R. Schumann, yang sesaat sebelum kematiannya "memberkati" dia di artikel terakhirnya.

Perjuangan sekolah Weimar dan Leipzig di musik Jerman sengit, panjang dan keras kepala. Paradoksnya adalah Wagner menjalankan prinsip-prinsip reformisnya dalam satu-satunya genre yang tidak dibahas oleh Brahms - opera.

Dalam perjuangan ini, Brahms menunjukkan kebangsawanannya yang melekat: dia tidak pernah membungkuk ke tingkat polemik surat kabar, dan jawabannya atas serangan tajam baik Wagner sendiri maupun para pendukungnya adalah diam.

Jadi, dalam karyanya, Brahms berperan sebagai wali nilai-nilai abadi - tradisi klasik, dan ini membuatnya berhubungan dengan romantisme seperti Schubert, Mendelssohn, Chopin. Permulaan klasik dirasakan di Brahms baik dalam kejelasan tematisme, berdasarkan intonasi umum (ahli musik sering menyebutkan kesukaannya pada intonasi sepertiga dan keenam), dan dalam harmoni, proporsionalitas, dan keseimbangan bentuk. Ini merupakan indikasi, khususnya, bahwa dengan beralih ke genre rhapsody Liszt, Brahms memberikan garis besar klasik yang lebih ketat.

Contohnya adalah Rhapsody ke-1, B minor. Tidak seperti kebebasan improvisasi penuh rhapsodies Liszt, itu ditulis dalam bentuk reprise 3 bagian dengan bagian ekstrem sonata. Musiknya didasarkan pada kontras dari dua gambar - penuh gairah, ekspresif tanpa henti (G.P.), dan lebih tenang, bijaksana secara lirik (P.P. dan tema utama terkait dari gerakan tengah).

Sebagai seorang pianis dan konduktor, Brahms menampilkan banyak karya abad ke-17 dan ke-18, dia bisa bermain dengan hati kapan saja setiap dari 48 buronan "HTK" Bach.

Namun, di baru kondisi historis- di era romantisme - secara objektif, keharmonisan pandangan dunia klasik Wina tidak dapat dicapai. Dalam banyak karya Brahms, drama dan tragedi mendominasi, ciri khas seni romantik pada umumnya. Contohnya adalah konsep simfoni ke-4: gerakan pemikiran berjalan di dalamnya, seolah-olah, berlawanan arah dibandingkan dengan Beethoven - "dari terang ke gelap", ke bencana tragis di akhir musim.

Dalam musik Brahms ada ciri khas romantisme lainnya - ketidaksabaran emosional, perhatian pada dunia spiritual seseorang, dominasi prinsip lirik.

Lirik mencirikan seluruh citra kreatif Brahms. Hampir semua temanya bersifat liris. Pada saat yang sama, puisi lirik Brahms luar biasa karena kapasitasnya yang luar biasa, sering kali menggabungkan elemen naratif bergenre dan epik.

Seperti semua romantisme lainnya, Brahms sangat besar minat pada cerita rakyat. Tidak seperti komponis Jerman kontemporernya, dia mempelajari cerita rakyat secara mendalam dan serius. Dari usia 24 tahun hingga akhir hayatnya, Brahms mengolah lagu-lagu rakyat Jerman dan mempromosikannya sebagai pemimpin paduan suara pemimpin kapel. Kata-kata komposernya tidak disengaja: "Lagu rakyat adalah cita-cita saya." Setelah menghabiskan separuh hidupnya di Wina, yaitu. di tengah negara multinasional, Brahms paling tahu dan menyukai cerita rakyat bangsa yang berbeda. Dia sering mengarang untuk terjemahan dari puisi rakyat Slavia (Ceko, Slovakia, Serbia, Moravia), Italia, Skotlandia, Hongaria. Mengagumi musik rakyat Hungaria, sang komposer menciptakan karya yang luar biasa "Tarian Hungaria" untuk piano 4 tangan (ada dalam berbagai aransemen).

Dengan pengecualian musik teater, tidak ada bidang kreativitas komposer yang tidak akan dibahas oleh Brahms. Semua genre musik terwakili dalam musiknya dari simfoni hingga musik untuk musik rumahan yang diputar di 4 tangan.

Empat simfoni Brahms adalah salah satu pencapaian tertinggi dari simfoni pasca-Beethoven, bersama dengan simfoni Schubert. Konsernya tidak kalah dengan simfoni dalam arti pentingnya - 2 piano, 1 biola dan 1 double (untuk biola dan cello).

Kreativitas vokal sangat kaya: lagu (sekitar 200), ansambel vokal, berbagai komposisi paduan suara (dengan iringan dan capella), karya vokal dan simfoni, di antaranya Requiem Jerman menonjol.

Luasnya minat yang sama diamati di bidang instrumen kamar: berikut adalah ansambel kamar dengan komposisi paling beragam, dan musik piano.

Ketertarikan komposer pada piano adalah konstan, yang wajar saja, karena. dia adalah seorang pianis yang luar biasa, terus tampil dalam ansambel dengan pemain biola (Eduard Remenyi, Joseph Joachim), penyanyi, dan Clara Schumann. Di antara komposisi piano Brahms yang paling awal adalah 3 sonata grand piano, yang disebut "simfoni tersembunyi" oleh Schumann. Memang, musik mereka jelas keluar dari kerangka kamar tradisional.

Selain sonata ini, Brahms mendedikasikan 5 siklus variasi untuk piano (termasuk variasi t. Handel, t. Paganini, t. Schumann), 5 balada, 3 rhapsodies, 2 koleksi pianofortes. etudes, serta capriccio (7) dan intermezzo (18) - versi aslinya dari fp. miniatur.

Menjadi genre utama terlambat. Dalam interpretasinya, intermezzo memperoleh kemandirian (padahal sebelumnya nama seperti itu diberikan kepada salah satu sedang bagian dari sonata-simfoni atau siklus suite). Di sini seluruh dunia lirik Brahms digeneralisasikan - dari kedamaian yang tercerahkan (Es dur intermezzo, op.117) hingga tragedi yang dalam (es moll intermezzo, op.118).

Orang-orang sezaman Brahms, serta kritikus selanjutnya, menganggap komposer itu sebagai inovator dan tradisionalis. Musiknya, dalam struktur dan teknik komposisinya, menunjukkan kesinambungan dengan karya-karya Bach dan Beethoven. Meskipun orang-orang sezaman menganggap karya romantisme Jerman terlalu akademis, keahliannya dan kontribusi yang dia berikan untuk perkembangan seni musik, menyenangkan banyak orang komponis yang luar biasa generasi berikutnya. Dipikirkan dengan cermat dan disusun dengan sempurna, karya Brahms menjadi titik awal dan inspirasi bagi satu generasi komposer. Namun, di balik ketelitian eksternal dan sifat tanpa kompromi ini, tersembunyi sifat yang benar-benar romantis dari komposer dan musisi hebat.

Biografi singkat Johannes Brahms dan banyak fakta Menarik baca tentang komposer di halaman kami.

Biografi singkat Brahms

Secara lahiriah, biografi Johannes Brahms biasa-biasa saja. Jenius seni musik masa depan lahir pada 7 Mei 1833 di salah satu tempat termiskin di Hamburg dalam keluarga musisi Johann Jakob Brahms dan pengurus rumah tangga Christian Nissen.

Ayah dari keluarga tersebut pada suatu waktu menjadi musisi profesional di kelas alat musik gesek dan tiup yang bertentangan dengan keinginan orang tuanya. Mungkin pengalaman kesalahpahaman orang tua yang membuatnya sangat memperhatikan kemampuan musikal putra sendiri - Fritz dan Johannes.

Sangat bersukacita atas bakat musik, yang terwujud sejak dini pada putra bungsunya, sang ayah memperkenalkan Johannes kepada temannya, pianis Otto Friedrich Kossel, ketika bocah itu baru berusia 7 tahun. Mengajari Johannes teknik bermain piano, Kossel menanamkan dalam dirinya keinginan untuk mempelajari esensinya dalam musik.

Setelah tiga tahun belajar, Johannes akan bermain di depan umum untuk pertama kali dalam hidupnya, membawakan kwintet Beethoven Dan Konser piano Mozart . Prihatin dengan kesehatan dan bakat muridnya, Kossel menentang tur Amerika yang ditawarkan kepada bocah itu. Dia mewakili Johannes muda guru terbaik musik di Hamburg kepada Edward Marksen. Mendengar permainan berbakat dari komposer masa depan, Marksen menawarkan untuk melatihnya secara gratis. Ini sepenuhnya memuaskan minat uang orang tua Johannes, membenarkan keadaan mereka yang menyedihkan, dan mendorong mereka untuk meninggalkan gagasan itu dengan Amerika. Guru baru Johannes belajar bersamanya di kelas piano, memberikan perhatian khusus pada studi musik Bach dan Beethoven, dan merupakan satu-satunya yang segera mendukung kecenderungannya untuk menulis.

Dipaksa, seperti ayahnya, untuk mendapatkan sepotong roti dengan bermain di malam hari di bar pelabuhan dan kedai minuman yang berasap, Brahms bekerja dengan Edward Marksen pada siang hari. Beban seperti itu pada tubuh Johannes yang belum dewasa berdampak buruk pada kesehatannya yang sudah buruk.

Kencan kreatif

Sikapnya membedakan Brahms dari teman-temannya. Ia tidak dibedakan oleh kebebasan berperilaku yang melekat pada banyak sifat kreatif, sebaliknya, pemuda itu tampak terlepas dari segala sesuatu yang terjadi di sekitarnya dan sepenuhnya terserap dalam perenungan batin. Gairah pada filsafat dan sastra membuatnya semakin kesepian di lingkaran kenalan Hamburg. Brahms memutuskan untuk meninggalkan kampung halamannya.

Di tahun-tahun berikutnya, dia bertemu banyak orang pribadi yang menonjol dalam dunia musik saat itu. Pemain biola Hongaria Eduard Remenyi, pemain biola berusia 22 tahun dan pengiring pribadi Raja Hanover Josef Joachim, Franz Liszt dan, terakhir, Robert Schumann - orang-orang ini, satu demi satu, muncul dalam kehidupan Johannes muda hanya dalam satu tahun, dan masing-masing memainkan peran penting dalam menjadi seorang komposer.

Joachim menjadi teman dekat Brahms selama sisa hidupnya. Atas rekomendasinya, pada tahun 1853 Johannes mengunjungi Düsseldorf, Schuman . Mendengar lakon yang terakhir, para Brahms yang antusias, tanpa menunggu undangan, membawakan beberapa gubahannya di hadapannya. Johannes menjadi tamu sambutan di rumah Robert dan Clara Schumann, yang dikejutkan oleh Brahms baik sebagai musisi maupun sebagai pribadi. Dua minggu komunikasi dengan pasangan kreatif menjadi titik balik dalam kehidupan seorang komposer muda. Schumann melakukan yang terbaik untuk mendukung temannya, mempopulerkan karyanya di lingkungan musik tertinggi saat itu.

Beberapa bulan kemudian, Johannes kembali dari Düsseldorf ke Hamburg, membantu orang tuanya dan memperluas lingkaran kenalannya di rumah Joachim. Di sini dia bertemu Hans von Bülow, pianis terkenal dan konduktor saat itu. Pada tanggal 1 Maret 1854, dia secara terbuka menampilkan karya Brahms.

Pada Juli 1856 Schumann, untuk waktu yang lama menderita gangguan jiwa meninggal dunia. Pengalaman kehilangan seorang teman yang sangat dihormati melahirkan keinginan dalam jiwa Brahms untuk mengekspresikan dirinya dalam musik: dia mulai mengerjakan Requiem Jerman yang terkenal.

Tidak ada nabi di negerinya sendiri

Brahms bermimpi mendapatkan tempat yang bagus di Hamburg untuk tinggal dan bekerja kampung halaman tetapi mereka tidak menawarkan apa pun kepadanya. Kemudian, pada tahun 1862, dia memutuskan untuk pergi ke Wina, berharap dapat mengesankan publik Hamburg dan memenangkan dukungan dengan kesuksesannya di ibu kota musik dunia. Di Wina, dia dengan cepat mendapatkan pengakuan umum dan cukup senang dengan ini. Tapi dia tidak pernah melupakan impiannya di Hamburg.

Belakangan, dia menyadari bahwa dia tidak dibuat untuk pekerjaan rutin yang panjang dalam posisi administratif, yang mengalihkan perhatiannya dari kreativitas. Memang, dia tidak tinggal di mana pun selama lebih dari tiga tahun, apakah itu sebagai ketua Kapel Paduan Suara atau ketua Perkumpulan Pecinta Musik.

Di tahun-tahun yang menurun

Pada tahun 1865, berita kematian ibunya datang kepadanya di Wina, Brahms sangat kecewa dengan kehilangan tersebut. Benar sekali orang yang kreatif dia menerjemahkan setiap kejutan emosional ke dalam bahasa catatan. Kematian ibunya mendorongnya untuk melanjutkan dan menyelesaikan Requiem Jerman, yang kemudian menjadi fenomena khusus klasik Eropa. Pada Paskah 1868, ia mempersembahkan kreasinya untuk pertama kali di katedral utama Bremen, sukses luar biasa.

Pada tahun 1871, Brahms menyewa sebuah apartemen di Wina, yang menjadi tempat tinggalnya yang relatif permanen selama sisa hidupnya. Harus diakui bahwa, mengingat egosentrisitasnya yang meningkat selama bertahun-tahun, Johannes Brahms memiliki bakat yang langka untuk mengusir orang. DI DALAM tahun-tahun terakhir hidup, dia merusak hubungan dengan banyak kenalan baru, menjauh dari yang lama. Bahkan teman dekat Joachim memutuskan semua hubungan dengannya. Brahms membela istrinya, yang dia curigai melakukan pengkhianatan, dan ini sangat menyinggung pasangan yang cemburu.

Komposer suka menghabiskan musim panas kota resor, menemukan di sana tidak hanya udara penyembuhan, tetapi juga inspirasi untuk karya-karya baru. Di musim dingin, dia mengadakan konser di Wina sebagai pemain atau sebagai konduktor.

Dalam beberapa tahun terakhir, Brahms masuk lebih dalam ke dirinya sendiri, menjadi murung dan murung. Ia tidak lagi menulis karya-karya besar, tetapi seolah-olah merangkum karyanya. Dia terakhir muncul di depan umum membawakan Simfoni Keempatnya. Pada musim semi tahun 1897, Brahms meninggal, meninggalkan musik abadi dunia dan Perhimpunan Pecinta Musik. Pada hari pemakaman, bendera di semua kapal di pelabuhan Hamburg dikibarkan setengah tiang.

"... Ditelan oleh aspirasi tak terbatas dari cinta tanpa pamrih yang fatal"

“Saya pikir hanya dalam musik, dan jika terus seperti ini,
Aku akan berubah menjadi nada dan menghilang ke langit.

Dari sepucuk surat dari I. Brahms kepada Clara Schumann.

Dalam biografi Brahms terdapat fakta bahwa pada musim panas tahun 1847, Johannes yang berusia 14 tahun pergi ke tenggara Hamburg untuk meningkatkan kesehatannya. Di sini dia mengajar piano kepada putri Adolf Giezmann. Bersama Lizhenlah serangkaian hobi romantis dalam kehidupan komposer akan dimulai.

Clara Schumann menempati tempat khusus dalam kehidupan Brahms. Setelah pertama kali bertemu wanita yang luar biasa ini pada tahun 1853, sepanjang hidupnya dia membawa perasaan yang cerah untuknya dan rasa hormat yang dalam untuk suaminya. Buku harian para Schumann penuh dengan referensi ke Brahms.

Clara, ibu dari enam anak, 14 tahun lebih tua dari Johannes, tetapi ini tidak menghentikannya untuk jatuh cinta. Johannes mengagumi suaminya Robert dan memuja anak-anaknya, jadi tidak ada pertanyaan tentang romansa di antara mereka. Badai perasaan dan fluktuasi antara gairah untuk wanita yang sudah menikah dan rasa hormat untuk suaminya menghasilkan musik untuk balada Skotlandia kuno "Edward". Setelah melalui banyak cobaan, cinta Johannes dan Clara tetap platonis.

Sebelum kematiannya, Schumann sangat menderita gangguan jiwa. Cara Brahms merawatnya di masa sulit bagi Clara ini dan merawat anak-anaknya seperti seorang ayah adalah perwujudan Cinta tertinggi, yang hanya mampu dilakukan oleh orang yang berjiwa mulia. Dia menulis kepada Clara:

“Aku selalu ingin memberitahumu hanya tentang cinta. Setiap kata yang saya tulis untuk Anda yang tidak berbicara tentang cinta membuat saya bertobat. Anda mengajari saya dan terus mengajari saya setiap hari untuk mengagumi dan mempelajari apa itu cinta, kasih sayang, dan pengabdian. Aku selalu ingin menulis kepadamu se-menyentuh mungkin tentang betapa tulusnya aku mencintaimu. Saya hanya bisa meminta Anda untuk mengambil kata-kata saya untuk itu ... "

Untuk menghibur Clara, pada tahun 1854 dia menulis Variations on a Theme oleh Schumann untuknya.

Kematian Robert, bertentangan dengan ekspektasi orang lain, tidak mengarah ke babak baru dalam hubungan antara Clara dan Brahms. Dia berkorespondensi dengannya selama bertahun-tahun, membantu anak dan cucunya dengan segala cara yang memungkinkan. Belakangan, anak-anak Clara akan menamai Brahms sebagai salah satu nomor mereka.

Johannes hidup lebih lama dari Clara tepat satu tahun, seolah menegaskan bahwa wanita ini adalah sumber kehidupan baginya. Kematian kekasihnya begitu mengejutkan sang komposer sehingga ia menggubah Simfoni Keempat, salah satu karyanya yang paling penting.

Namun, sebagai yang terkuat, hasrat yang tulus ini bukanlah yang terakhir dalam hidup Brahms. Teman-teman mengundang sang maestro untuk menghabiskan musim panas tahun 1858 di Göttingen. Di sana ia bertemu dengan pemilik sopran Agatha von Siebold yang menawan. Karena sangat mencintai wanita ini, Brahms menulis dengan senang hati untuknya. Semua orang yakin akan pernikahan mereka yang akan segera terjadi, tetapi pertunangan itu segera dihentikan. Setelah itu, dia menulis kepada Agatha: “Aku mencintaimu! Aku harus bertemu denganmu lagi, tapi aku tidak bisa memakai rantai. Tolong tulis padaku ... bisakah aku ... datang lagi untuk memelukmu, menciummu dan memberitahumu bahwa aku mencintaimu. Mereka tidak pernah bertemu lagi, dan Brahms kemudian mengakui bahwa Agatha adalah "cinta terakhirnya".

Setelah 6 tahun, pada tahun 1864 di Wina, Brahms akan mengajar musik kepada Baroness Elisabeth von Stockhausen. Seorang gadis cantik dan berbakat akan menjadi hasrat lain dari sang komposer, dan sekali lagi hubungan ini tidak akan berkecambah.

Di usia 50 tahun, Brahms bertemu dengan Hermine Spitz. Dia memiliki soprano terindah dan kemudian menjadi pemain utama lagu-lagunya, terutama rhapsodies. Terinspirasi semangat baru, Brahms menciptakan banyak karya, namun perselingkuhannya dengan Hermine juga tidak berlangsung lama.

Sudah di masa dewasa, Brahms menyadari bahwa hatinya selalu menjadi milik dan akan selalu menjadi milik satu-satunya Wanita - Musik. Kreativitas baginya adalah inti pengorganisasian di mana hidupnya berputar, dan segala sesuatu yang mengganggu orang ini untuk menciptakan karya musik harus dicabut dari pikiran dan hatinya: apakah itu posisi terhormat atau wanita tercinta.

Fakta Menarik

• Brahms mengalahkan dirinya sendiri dalam penguasaan tandingannya. Bentuknya yang paling kompleks menjadi sarana alami untuk mengekspresikan emosi pencipta.
• Simfoni pertamanya adalah karya yang benar-benar epik. Mulai menulisnya pada tahun 1854, dia melakukan pekerjaan itu untuk pertama kalinya 22 tahun kemudian, sambil melakukan pengeditan yang ketat.
• Apa yang disebut War of the Romantics sebagian besar merupakan perselisihan musik antara perwakilan gerakan radikal dalam musik, Wagner dan Liszt, di satu sisi, dan kaum konservatif Brahms dan Clara Schumann, di sisi lain. Akibatnya, orang-orang sezaman menganggap Brahms sangat ketinggalan zaman, tetapi sementara itu, dia sangat populer saat ini.
• Brahms tidak menulis karya lain selama Requiem Jerman. Itu juga menjadi karya terpanjang sang komposer. Untuk teksnya, Brahms sendiri memilih kutipan dari Alkitab Lutheran. Perlu dicatat bahwa requiem kanonik harus terdiri dari potongan-potongan misa liturgi, tetapi tidak demikian. Fitur utama komponen tekstual dari karya Brahms. Tak satu pun dari kutipan yang dipilih memuat nama Yesus Kristus, yang dilakukan dengan sengaja: sebagai tanggapan atas keberatan, Brahms mengatakan bahwa untuk universalitas dan inklusivitas teks yang lebih besar, ia bahkan mungkin menamainya "The Human Requiem".

• Sebagian besar karya Brahms karangan pendek sifat terapan. Kritikus Amerika yang berpengaruh B. Heggin berpendapat bahwa Brahms sangat bagus dalam genre kecil, di mana dia akan memasukkan Tarian Hungaria, Waltz untuk duet piano dan Waltzes of Love untuk kuartet vokal dan piano, serta beberapa dari banyak lagunya, terutama " Wiegenlied".
• Tema utama di final Simfoni Pertama adalah kenang-kenangan dari tema utama final Simfoni Kesembilan Beethoven. Ketika salah satu kritikus, yang memperhatikan hal ini, membual kepada Brahms atas pengamatannya, dia menjawab bahwa setiap keledai dapat menyadarinya.
• Biografi Brahms mencatat bahwa pada usia 57 tahun sang komposer mengumumkan akhir hidupnya karir kreatif. Namun, setelah itu, karena tidak bisa berhenti menulis, dia memberi dunia sesuatu yang benar-benar luar biasa tulisan-tulisan yang indah: Clarinet Sonata, Trio dan Quintet.
• Pada tahun 1889 sebuah rekaman audio dibuat dari Brahms yang menampilkan salah satu tarian Hungaria-nya. Ada banyak kontroversi tentang suara siapa yang terdengar dalam rekaman itu, tetapi penampilan gemuruh itu milik Brahms sendiri, tidak diragukan lagi.

• Pada tahun 1868 Brahms menulis "Lullaby" ("Wiegenlied") berbasis teks rakyat yang terkenal. Dia menggubahnya khusus untuk ulang tahun putranya Bertha Faber, sahabat baiknya.
• Brahms adalah guru musik dari komposer film terkenal Max Steiner di masa kecilnya.
• Rumahnya di kota kecil Lichtental, Austria, tempat Brahms bekerja kamar bekerja periode pertengahan dan banyak dari karya utamanya, termasuk "Requiem Jerman", telah dilestarikan hingga hari ini, menjadi museum.

Karakter berat

Johannes Brahms menjadi terkenal karena kesuramannya, mengabaikan semua norma perilaku dan konvensi sekuler. Dia cukup kasar bahkan dengan teman dekat, mereka mengatakan bahwa sekali, meninggalkan semacam masyarakat, dia meminta maaf karena dia tidak menyinggung semua orang.

Ketika Brahms dan temannya, pemain biola Rémeigny, mendapatkan surat rekomendasi, tiba di Weimar untuk Franz Liszt, raja dunia musik Jerman, Brahms tetap acuh tak acuh terhadap Liszt dan karyanya. Sang maestro sangat marah.

Schumann berusaha menarik perhatian komunitas musik ke Brahms. Dia mengirim komposer dengan surat rekomendasi ke penerbit di Leipzig, di mana dia membawakan dua sonata. Brahms mendedikasikan salah satunya untuk Clara Schumann, yang lainnya untuk Joachim. Dia tidak menulis tentang pelindungnya di halaman judul ... tidak sepatah kata pun.

Pada tahun 1869, Brahms, yang tiba di Wina atas saran dari seorang yang iri hati Wagner bertemu dengan banyak kritik surat kabar. Justru hubungan buruk dengan Wagner itulah yang dijelaskan oleh para peneliti tentang tidak adanya opera dalam warisan Brahms: dia tidak ingin menyerbu wilayah rekannya. Menurut banyak sumber, Brahms sendiri sangat mengagumi musik Wagner, menunjukkan ambivalensi hanya terhadap teori prinsip dramatis Wagner.

Karena sangat menuntut dirinya dan pekerjaannya, Brahms menghancurkan banyak dari pekerjaannya karya awal, termasuk komposisi yang dilakukan pada satu waktu sebelum Schumann. Semangat perfeksionis yang hebat mencapai titik di mana setelah bertahun-tahun, pada tahun 1880, dia mengirim surat kepada Eliza Giezmann dengan permintaan untuk mengirimkan manuskrip musiknya untuk paduan suara sehingga dia dapat membakarnya.

Komposer Hermann Levi pernah mengungkapkan pendapat bahwa opera Wagner lebih baik daripada opera Gluck. Brahms kehilangan kesabaran, menyatakan bahwa tidak mungkin bahkan untuk mengucapkan kedua nama itu bersama-sama, dan segera meninggalkan pertemuan bahkan tanpa pamit kepada pemilik rumah.

Semuanya terjadi untuk pertama kalinya...

• Pada tahun 1847, Brahms pertama kali tampil sebagai solois, memainkan Fantasia karya Sigismund Thalberg di atas piano.
• Lengkap pertamanya konser solo pada tahun 1848 terdiri dari pertunjukan Bach's Fugue, serta karya-karya Marxen dan orang sezamannya, virtuoso Jakob Rosenstein. Konser yang berlangsung tidak memilih bocah lelaki berusia 16 tahun itu di kalangan penduduk setempat dan artis asing. Ini menegaskan Johannes dalam gagasan bahwa peran seorang pemain bukanlah panggilannya, dan mendorongnya untuk dengan sengaja terlibat dalam menggubah karya musik.
• Karya pertama Brahms, fis-moll Sonata (opus 2), ditulis pada tahun 1852.
• Dia pertama kali menerbitkan tulisannya di bawah nama sendiri di Leipzig pada tahun 1853.
• Kemiripan karya Brahms dengan mendiang Beethoven telah diketahui sejak tahun 1853 oleh Albert Dietrich, yang disebutkannya dalam sebuah surat kepada Ernst Naumann.
• Posisi tinggi pertama dalam kehidupan Brahms: pada tahun 1857 ia diundang ke Kerajaan Detmold untuk mengajar permainan piano kepada Putri Frederika, memimpin paduan suara istana dan, sebagai seorang pianis, mengadakan konser.
• Penayangan perdana konser piano pertama yang diadakan di Hamburg pada 22 Januari 1859 diterima dengan sangat dingin. Dan di konser kedua dia dicemooh. Brahms menulis kepada Joachim bahwa permainannya brilian dan menentukan ... sebuah kegagalan.
• Pada musim gugur tahun 1862, Brahms pertama kali mengunjungi Wina, yang kemudian menjadi tanah air keduanya.
• Simfoni pertama Brahms diterbitkan pada tahun 1876, tetapi ia mulai menulisnya pada awal tahun 1860-an. Ketika karya ini pertama kali dipresentasikan di Wina, karya itu langsung diberi nama Simfoni Kesepuluh Beethoven.

sumber inspirasi

Rémeigny memperkenalkan Brahms pada musik rakyat gipsi Czardas. Motifnya kemudian menjadi dasar yang paling banyak karya populer, termasuk " tarian Hungaria».

Kerja sama dengan Joachim di Gottingen, di mana dia merekam lagu-lagu siswa, ditampilkan dan menjadi dasar untuk "Academic Overture" -nya. Selama periode waktu yang sama, dia menulis Sonata Piano Pertama yang ambisius.

Ketika Brahms menjadi sadar gangguan saraf Schumann, dia bergegas ke Düsseldorf untuk menghidupi keluarganya. Selama waktu ini dia akan menulis mahakarya awalnya, termasuk Trio Piano Pertama.

Bekerja di pengadilan Detmold, komposer hebat mengistirahatkan jiwanya setelah menghabiskan tahun-tahun penuh kecemasan di Düsseldorf. Suasana spiritual yang cerah inilah yang ditransmisikan ke serenade orkestra dalam B-mayor dan D-mayor yang ditulis dalam Detmold.

Daftar ini sama sekali tidak lengkap, dan hanya berisi yang paling banyak film terkenal, yang mengutip kutipan dari karya tertentu dari komposer.

Karya musik oleh I. Brahms	Film	Tahun penerbitan
Concerto untuk biola dan orkestra dalam D mayor; Kuintet untuk klarinet; Konser Piano Pertama; Simfoni Pertama	Kekuatan mutlak	2016
Simfoni keempat	Seratus	2016
Tari Hongaria No.5; Nyanyian pengantar tidur	Boneka	2016
Simfoni Ketiga	Pengembaraan likuidasi	2016 2007
Nyanyian pengantar tidur	Kehidupan anjing Saya melihat, saya melihat pencuri buku Despicable Me 2 Buku pedoman dengan garis perak Asrama pemburu pikiran Pertunjukan Truman	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
Tari Hongaria No.5	Hari ini aku akan pulang sendirian manusia kertas	2014 2009 2006
Simfoni Pertama	sangat berbahaya Dukuh Batman	2012 2000 1992
Tari Hongaria No. 8	Bunker	2011
Requiem	Raja berbicara! Ketika Nietzsche Menangis	2010 2007
Rhapsody untuk biola	area abu-abu	2001
Trio di C mayor	makanan cinta	2002
Kuartet untuk piano dan string trio	Salah	2000
Violin Concerto di D mayor	Dan akan ada darah	2007

Film tentang Brahms dan karyanya

Di antara film-film yang menceritakan tentang kehidupan dan karya I. Brahms, yang paling signifikan adalah:

• Film dokumenter "Siapa adalah siapa. Komposer Terkenal: Brahms (2014), AS. Ditulis, diproduksi dan disutradarai oleh M. Hossik. Film berdurasi 25 menit ini akan menceritakan tentang kehidupan dan jalur kreatif komposer hebat, memperkenalkan pemirsa ke tempat-tempat di mana ia dibesarkan, tinggal, dan bekerja.
• Rangkaian program penulis oleh A. Vargaftik "Skor tidak terbakar" (2002-2010), Rusia. Ini adalah kisah tentang "paman berjanggut", karya-karyanya dan detail kehidupan pribadinya yang tidak banyak diketahui. Penulis program dengan jelas dan menarik berbicara tentang Brahms, melewati klise akademis. Film ini menampilkan musik sang komposer dan menampilkan tempat-tempat yang berkaitan dengan hidupnya.
• Film dokumenter musikal unik “Schumann. Clara. Brahms" (2006), Jerman. Penulis film lebih memperhatikan nasib dan karier Robert dan Clara Schumann. Karena selama bertahun-tahun kehidupan mereka sangat erat kaitannya dengan Brahms, film tersebut menceritakan tentang dia. Ini bukan hanya cerita tentang trio yang luar biasa, di sini ada episode penampilan luar biasa dari musik mereka oleh Helen Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck dan Anna Sophie von Otter, selain itu, para musisi yang dihadirkan berbagi pengalaman belajar Schumann dan Brahms, visi mereka tentang nasib sulit mereka.

Video: tonton film tentang Johannes Brahms

Johannes Brahms (1833 - 1897)

Selama ada orang yang mampu menanggapi musik dengan sepenuh hati, dan selama musik Brahms menimbulkan tanggapan seperti itu dalam diri mereka, musik ini akan hidup.

G. Gal

Karya Johannes Brahms menggabungkan ketidaksabaran emosional romantisme dan harmoni klasisisme, diperkaya oleh kedalaman filosofis barok dan polifoni kuno dari tulisan ketat - "pengalaman musik setengah milenium digeneralisasikan" (menurutGeiringer -Peneliti Wina dari Brahms.

Johannes Brahms lahir pada 7 Mei 1833 dari keluarga musik. Ayahnya melalui jalan yang sulit dari seorang musisi keliling menjadi pemain bass ganda. Orkestra Philharmonic Hamburg. Dia memberi putranya keterampilan awal memainkan berbagai alat musik gesek dan alat musik tiup, tetapi Johannes lebih tertarik pada piano. Keberhasilan dalam studi dengan Kossel (kemudian - dengan guru terkenal Marxen) memungkinkannya untuk mengambil bagian dalam ansambel kamar pada usia 10 tahun, dan pada usia 15 tahun - untuk memberikan konser tunggal. Sejak usia dini, Johannes membantu ayahnya menghidupi keluarga, bermain piano di bar pelabuhan, membuat aransemen untuk penerbit Kranz, bekerja sebagai pianis di gedung Opera. Sebelum meninggalkan Hamburg (1853) dalam tur dengan pemain biola Hongaria Remenyi, dia sudah menjadi penulis banyak karya dalam berbagai genre, kebanyakan dihancurkan.Dari lagu-lagu rakyat yang dibawakan dalam konser, lahirlah "Tarian Hongaria" yang terkenal untuk piano.

Pada usia empat belas tahun, Johannes lulus dari sekolah swasta sungguhan. Setelah meninggalkan sekolah, seiring dengan melanjutkan pendidikan musiknya, ayahnya mulai mengajaknya bekerja malam. Johannes Brahms rapuh dan sering menderita sakit kepala. Tinggal lama di kamar pengap, berasap, dan kurang tidur karena bekerja di malam hariterpengaruhpada kesehatannya.

Atas rekomendasi pemain biola Josef Joachima, Brahms berkesempatan untuk bertemu30 September 1853dengan Robert Schumann. Schumann membujukJohannesBrahms untuk menampilkan salah satu komposisinya dan setelah beberapa bar dia melompat dengan kata-kata: “ Clara perlu mendengar ini!"Keesokan harinya, di antara entri di buku rekening Schumann, muncul ungkapan:" Brahms adalah seorang tamu - seorang jenius».

Clara Schumann mencatat pertemuan pertama dengan Brahms dalam buku hariannya: “Bulan ini memberi kami fenomena luar biasa dalam diri komposer Brahms berusia dua puluh tahun dari Hamburg. Ini adalah utusan Tuhan yang sejati! Sungguh mengharukan melihat pria ini di depan piano, melihat wajah mudanya yang menarik yang bersinar saat bermain, melihat tangannya yang indah, mengatasi bagian yang paling sulit dengan sangat mudah, dan pada saat yang sama mendengar komposisi yang luar biasa ini. ... "

JohannesBrahmsdiadopsi oleh keluarga Schumann tidak hanya sebagai murid, tetapi juga sebagai anak laki-laki, dan tinggal bersama mereka sampai kematian Robert Schumann pada Juli 1856.Brahmsselalu berada di samping Clara Schumann dan terpikat oleh pesona seorang wanita luar biasa.Dia melihat di Clara - denganelastisitas Schumann yang terkenalyang sangat dia hormati, ibu dari enam anak, pianis terkemuka, selain wanita cantik dan canggih -sesuatusublim, menentang.

Setelah kematian Robert Shumdi Brahms berhenti bertemu dengan Clara Schumann.Dari tahun 1857 hingga 1859 dia adalah seorang guru musik dan konduktor paduan suara di istana Detmold, di mana dia dapat menemukan kedamaian yang diinginkan setelahnya.ditandai dengan kecemasan dan kecemasanbertahun-tahundi Dusseldorf. Kami berutang suasana jiwa Brahms yang cerah dan riang ini ke serenade orkestra di D mayor dan B mayor.

"Periode Hamburg" dalam kehidupan Brahms dimulai dengan penampilan gemilang Piano Concerto-nya di D Minorpada bulan Maret 1859. Tahun-tahun yang dihabiskan di Hamburg memberikan dorongan yang kuat pada karya Brahms, sebagian besar karena fakta bahwa itu menjadi mungkindibintangi paduan suara wanita melakukan hal-hal yang disusun dalam Detmold. Berangkat kemudian ke Austria, dia membawa serta bagasi musik yang besar: kuartet, trio dalam B mayor, tiga sonata piano, serta banyak karya biola. Pada September 1862, Johannes Brahms pertama kali datang ke Wina. Kegembiraannya tidak mengenal batas. Dia menulis: "... Saya tinggal sepuluh langkah dari Prater dan saya bisa minum segelas anggur di kedai tempat Beethoven sering duduk." Pertama, dia menunjukkan kepada pianis terkenal Julius Epsteinkuartet di G minor. Kekagumannya begitu besar sehingga pemain biola Josef Helmesberger yang hadir pada penampilan pertama langsung memasukkan karya "pewaris Beethoven" ini ke dalam program konsernya dan pada 16 November menampilkannya di gedung konser Society of Friends of Music. Brahms dengan antusias melaporkan kepada orang tuanya betapa hangatnya dia diterima di Wina.

Musim gugur 1863Johannes Brahms mendapat posisi choirmaster dari Akademi Vokal Wina, yang dia pegang hanya untuk satu musim, sebagian karena intrik, sebagian karena Brahms memilih untuk tidak mengikatkan diri dengan kewajiban apapun dan bebas berkreasi.

Pada Juni 1864Brahmskembali ke Hamburg.Segeradia harus menanggung kematiannyaibu. Dalam trioE mayoruntuk tandukJohannes Brahmsmencoba mengungkapkan kerinduan dan kepahitan kehilangan. Pada saat yang sama, dia memulai "Requiem Jerman".Satu-satunya hal yang diketahui tentang sejarah penciptaannya adalah itu"Requiem Jerman"menempati komposer selama lebih dari sepuluh tahun dan bahwa Brahms, dikejutkan oleh nasib tragis Schumann, segera setelah kematiannya ingin membuat kantata pemakaman. Kematian ibu bisa menjadi dorongan terakhir untuk kelanjutan dan penyelesaian requiem. Brahms menyelesaikan bagian keenam dari requiem pada tahun 1868 dan terus menulis Judul Halaman: "Untuk mengenang ibu."

Pertunjukan pertama dari karya yang masih belum selesai itu berlangsung pada 10 April 1868 di Bremen dan mengejutkan penonton. Koran Gereja Injili Baru, setelah pelaksanaan pekerjaan pada tanggal 18 Februari 1869 di Leipzig, menulis: "Dan jika kita mengharapkan seorang jenius... maka setelah requiem ini, Brahms benar-benar pantas mendapatkan gelar ini".

Satu darikeberuntungan besarJohannesBrahms berkenalan dengan ahli bedah terkenal Theodor Billroth, diundangpada tahun 1867ke Universitas Wina. Pecinta musik besarbillrothmenjadiBrahms sebagai teman, kritikus dan pelindung.

Pada Januari 1871 JohannesBrahmsmenerima berita tentang penyakit seriusayah. Pada awal Februari 1872 dia tibaDiake Hamburg, dan keesokan harinya ayahnya meninggal.

Pada musim gugur tahun 1872 Brahms menjadi direktur artistik Society of Friends of Music di Wina. Bekerja di "Masyarakat" adalah beban, dia hanya bertahan tiga musim. Kemudian Brahms kembali pindah ke pegunungan Bavaria, kedua kuartet biola di C minor muncul di Tutzing dekat Munich, yang dia persembahkan untuk Billroth.

Posisi keuangan Johannes Brahms diperkuat pada tahun 1875Diadapat mencurahkan sebagian besar waktunya untuk kreativitas. Dia menyelesaikan pekerjaan kuartet di C minor, dimulai di rumah Schumann. Selain itu, dua puluh tahun bekerjaSimfoni pertama.

Pada musim panas tahun 1877, di Pörtschach di Danau Wörther, Brahms menulis Simfoni Kedua. Simfoni tersebut diikuti pada tahun 1878 oleh konser biola dalam D mayor dan sonata untuk biola dalam G mayor, yang disebut Rain Sonatas. Pada tahun yang sama, Brahms menerima gelar doktor kehormatan dari Universitas Breslau, pada kesempatan itu ia melepaskan janggutnya yang mewah, yang memberinya kekokohan.

Pada tahun 1880, Brahms pergi ke Bad Ischl, berpikir bahwa di sana dia tidak akan terlalu diganggu oleh turis dan pemburu tanda tangan. Tempat itu tenang, yang berkontribusi pada penguatanmiliknyakesehatan. Pada saat yang sama, persahabatan dimulai dengan Johann Strauss. Brahms terpesona oleh kepribadian dan musik Strauss.Di musim panas tahun depan Johannes pindah ke Pressbaum, di mana dia menyelesaikan Konserto Piano Kedua, yang karakter cerianya mengingatkan pada pemandangan Hutan Wina yang indah.

Musim panas tahun 1883 membawa Johannes Brahms ke tepi sungai Rhine, ke tempat-tempat yang berhubungan dengan masa mudanya. Di Wiesbaden, ia menemukan kesenangan dan suasana nyaman yang menginspirasinya untuk menciptakan Simfoni Ketiga.

TerakhirBrahms menyusun satu-satunya Simfoni Keempatnya pada tahun 1884-1885. Penampilan pertamanya pada 25 Oktober di Meiningen menimbulkan kekaguman yang luar biasa.

Empat simfoni Johannes Brahms mencerminkan berbagai aspek pandangan dunianya.

Yang Pertama - penerus langsung dari simfoni Beethoven - ketajaman tabrakan dramatis yang membara diselesaikan dalam akhir himne yang menggembirakan.

Simfoni kedua, benar-benar Wina (pada asalnya - Haydn dan Schubert), bisa disebut "simfoni kegembiraan".

Yang ketiga - yang paling romantis dari keseluruhan siklus - berubah dari kemabukan yang antusias dengan kehidupan menjadi kecemasan dan drama yang suram, tiba-tiba surut di hadapan "keindahan abadi" alam, pagi yang cerah dan cerah.

Simfoni keempat - mahkota simfonis utama Kedua setengah dari XIX abadJohannesBrahms - berkembang "dari elegi ke tragedi"(menurut Sollertinsky). Kebesaran diciptakanBrahmssimfoni tidak mengecualikan lirik mereka yang dalam.

Sangat menuntut pada dirinya sendiri, Brahms takut akan habisnya imajinasi kreatifnya, dia berpikir untuk menghentikan aktivitas mengarangnya. Namun, sebuah pertemuan pada musim semi tahun 1891 dengan pemain klarinet dari Orkestra Meiningen Mühlfeld mendorongnya untuk membuat Trio, Kuintet (1891), dan kemudian dua sonata (1894) dengan klarinet. Paralel Brahms menulis 20 potongan piano(op. 116-119), yang bersama dengan ansambel klarinet, menjadi hasil pencarian kreatif sang komposer. Hal ini terutama berlaku untuk Quintet dan piano intermezzo - "komentar sedih dari hati", yang menggabungkan keparahan dan kepercayaan diri dari ekspresi liris,darikecanggihan dan kesederhanaan penulisan, melodi intonasi yang menembus segalanya.

Diterbitkanpada tahun 1894, koleksi "49 Lagu Rakyat Jerman" (untuk suara dan piano) adalah bukti perhatian Johannes Brahms yang terus-menerus pada lagu rakyat - etikanyakepada siapa dan cita-cita estetika.Aransemen lagu daerah Jerman BrSaya belajar sepanjang hidupnya, dia juga tertarik pada lagu-lagu Slavia (Ceko, Slovakia, Serbia), menciptakan kembali karakter mereka dalam lagu-lagunya di teks rakyat. "Empat Melodi Ketat" untuk suara dan piano (semacam kantata solo pada teks dari Alkitab, 1895) dan 11 pendahuluan organ paduan suara (1896) melengkapi "wasiat spiritual" sang komposer dengan daya tarik pada genre dan sarana artistik Bachovsk

Johannes Brahms (1833-1897) - seorang komposer Jerman yang luar biasa pada paruh kedua abad ke-19, saat, dalam pribadi Hector Berlioz, Franz Liszt, Richard Wagner arah artistik Romantisisme mencapai puncaknya.

Karya Brahms mencakup semua genre yang dikenal, kecuali opera dan balet. Dia memiliki total 120 orus.

Karya simfoni Brahms meliputi: empat simfoni (op. 68 dalam c-moll, op. 73 dalam D-dur, op. 90 dalam F-dur, op. "Tragic" (op. 81)), variasi tema oleh Haydn (op. 56) dan dua serenade awal (op. 11 D-dur dan op. 16 A-dur).

Dalam genre vokal-paduan suara, Brahms menulis sekitar dua ratus karya, termasuk roman, lagu, balada, dan paduan suara (pria, wanita, dan campuran).

Seperti yang Anda ketahui, Brahms adalah seorang pianis yang luar biasa. Secara alami, dia menulis banyak sekali karya untuk piano: satu scherzo (op. 4 es-moll), tiga sonata (op. 1 C-dur, op. 2 fis-moll, op. 5 f-moll), Variasi pada tema oleh Schumann (op. 9), Paganini (op. 35), Variations on a Hungarian Theme (op. 21), Variations and Fugue on a Theme oleh Handel (op. 24), 4 balada (op. 10) , 4 capriccios dan 4 intermezzo (op. .76), 2 rhapsodies (op.79), fantasi (op.116), banyak drama.

Di antara karya piano solo Brahms, dua rhapsodies, op.79, yang ditulis pada tahun 1880, sangat populer di kalangan pemain dan pendengar. Brahms bukanlah orang pertama yang menggunakan genre ini dalam musik piano. Diketahui bahwa Komposer Ceko V.Ya. Tomaszek pada tahun 1815 sudah ada karya dalam genre ini. Namun, terlepas dari fakta ini, masa kejayaan genre rhapsody secara tepat dikaitkan dengan nama komposer terkemuka Hongaria Franz Liszt. Terkenal di dunia karena 19 Rhapsodies Hungaria-nya, disusun oleh komposer dalam kurun waktu 1840 hingga 1847. Diketahui bahwa di hampir setiap lagu rakyat asli dan melodi tarian digunakan. Struktur dua bagian rhapsodies Lisztian juga disebabkan oleh tradisi rakyat penjajaran yang kontras antara lagu dan tarian. Perkembangan batin Rhapsodies Liszt cukup bebas, improvisasi, berdasarkan pada pergantian bagian besar individu sesuai dengan prinsip bentuk gabungan atau kontras. Tetapi ciri terpenting dari rhapsodies Liszt terletak pada cita rasa nasional Hongaria yang dalam.

Namun yang sama sekali berbeda adalah dua rhapsodies op.79 dari Brahms, yang memberikan gambaran yang cukup lengkap tentang konten figuratif musik komposer, keunggulan utama dari bakat dan fitur gayanya.

Secara khusus, Rhapsody op.79 No.2 dalam g-moll adalah sebuah karya liris-dramatis yang ditulis dalam bentuk sonata lengkap.

Rhapsody Kedua didasarkan pada empat tema yang sangat ekspresif dan berkarakteristik tajam, yang bergantian membentuk eksposisi bentuk sonata. Masing-masing topik ini memiliki "wajah" sendiri. Mereka didefinisikan dalam hal genre dan terutama dalam hal struktur, yang merupakan ciri khas Brahms sebagai komposer Jerman.

Yang pertama dari empat tema (tema utama dari bentuk sonata) sangat impulsif, perjuangan romantis, dengan romansa Jerman yang menyedihkan. Sarana ekspresi (melodi, mode dan nada suara, harmoni, ritme, tekstur, bentuk) di dalamnya ditujukan untuk mengungkapkan badai perasaan manusia. Dari segi genre, tema utamanya heterogen: melodi monofonik di tangan kanan jelas merupakan sebuah lagu; kembar tiga di suara tengah adalah ciri khas iringan romansa, dan bass oktaf iambik di tangan kiri memberi tema ciri-ciri pawai. Hasilnya, tekstur genre tiga lapis tercipta, mengekspresikan konten figuratif yang kaya, kompleks, dan intens dari tema utama. Bentuk tema utama adalah periode pembangunan kembali yang sederhana, di mana masing-masing dua kalimat merupakan gelombang empat birama dengan naik turun.

Menariknya, setelah penyajian tema utama, tidak ada bagian penghubung yang diperpanjang (yang, pada prinsipnya, merupakan karakteristik dari bentuk sonata komposer klasik Jerman), tetapi ada peralihan yang tiba-tiba dan tiba-tiba ke yang cerah, mandiri, sangat singkat. menghubungkan tema. Dalam arti kiasan, ini sangat kontras: seruan berani-tegas digantikan oleh elemen terbang scherzo. Tekstur akord-oktaf, dinamika keras (f), dan jeda yang menembus seluruh tema memberi musik karakter yang bersemangat, berkemauan keras, dan berjuang. Dalam bentuk, tema penghubung merepresentasikan periode sederhana dari struktur berulang, tetapi tidak persegi, seperti tema utama. Dan dalam hal skala, bahkan lebih pendek, "belum selesai", terpotong, membutuhkan kelanjutan (karena keterbukaan periode).

Citra eksposisi yang baru, kontras, dan paling liris muncul dengan munculnya tema sekunder. Melodinya didasarkan pada motif triplet yang sangat ekspresif dan pedih, menyanyikan yang kelima dari D minor dengan sepertiga yang berkurang, dan dengan penghentian yang ditekankan pada langkah keempat yang dinaikkan, yang pada bilah yang sama "dibatalkan" oleh langkah alami keempat. Sebagai hasil dari nyanyian melodi tanpa henti, tanpa jeda, dalam persatuan dengan kiasan pengiring yang tersebar luas, perasaan cemas, rasa sakit mental yang tersembunyi, dan desahan yang menyakitkan tercipta. Ketidaksabaran yang penuh gairah membawa Brahms lebih dekat ke Schumann. Dalam melodi Chopin, tampaknya melambung di atas tekstur tema lainnya.

Tema samping mengarah ke tema penutup yang dramatis dan membanggakan. Awalnya terdengar sangat tertutup, bahkan suram. Pada kalimat pertama dari periode sederhana, nada berulang yang sama di tangan kanan menciptakan perasaan memaksa yang luar biasa, menunggu semacam gangguan, ledakan emosi yang hebat. Bass oktaf di tangan kiri tampaknya menggambarkan langkah-langkah yang menyelinap, dan triplet di suara tengah, yang berdenyut di sepanjang penyajian tema, memberikan tema yang lebih bersemangat dan tegang. Pada kalimat kedua, musik terdengar lebih percaya diri, gigih, bahkan berbaris. Itu berakhir (omong-omong, untuk pertama kalinya dalam eksposisi bentuk sonata) pada tonik paling murni yang diperluas dalam D minor.

Efek psikologis dan artistik dari tonik ini luar biasa: bagaimanapun juga kekacauan, kegembiraan dan keraguan jiwa, kepastian tertentu, kepastian keadaan emosional seseorang, akhirnya dicapai dengan upaya kemauan.

Mengikuti tradisi klasik Wina, Brahms mengulangi eksposisi bentuk sonata. Memaksa Anda untuk menghidupkan kembali perubahan suasana hati yang tiba-tiba yang menjadi ciri khasnya pahlawan romantis. Pada saat yang sama, menarik bahwa Brahms mewujudkan konten romantis murni dari keempat tema eksposisi dalam bentuk klasik yang jelas dan ringkas dari periode sederhana, masing-masing dengan struktur internal yang berbeda: tema utamanya adalah periode persegi sederhana. struktur (4 + 4), tema penghubung adalah periode sederhana dari struktur non-persegi ( 3 + 2), tema sekunder adalah periode struktur tunggal, tema terakhir adalah periode sederhana struktur berulang dengan perluasan dari kalimat kedua (4 + 8). Anehnya, dengan semua kontras kiasan dan genre dari tema, mereka memiliki banyak kesamaan: di mana-mana di latar depan terdapat melodi ekspresif, ritme triplet yang menyatukan semua tema, dan tekstur tiga lapis. Secara keseluruhan, gambaran musik eksposisi berkembang pesat, aktif, dan dalam skala yang sangat padat: hanya ada 32 ukuran dalam eksposisi.

Dalam perkembangannya, Brahms menekankan esensi dramatis dan konflik dari rhapsody-nya, mengembangkan secara eksklusif tema utama dan terakhir, yaitu tema eksposisi yang paling impulsif dan berani dibanggakan. Elaborasinya cukup detail (53 birama versus 64 birama eksposisi) dan terdiri dari tiga bagian: tema utama berkembang di bagian pertama dan ketiga, dan tema terakhir berkembang di tengah. Karena ini konten tematik pengembangan dianggap sebagai bentuk tiga bagian berskala besar dengan reprise tengah dan dinamis yang kontras. Di bagian pertama pengembangan (20 langkah), Brahms memperburuk kegembiraan emosional, kebingungan suara tema utama, sangat memperumit perkembangan modal dan tonalnya, termasuk pergantian kunci yang jauh (F, f, gis, e, h), ditunjukkan melalui dominasinya, yang pada prinsipnya dituangkan dalam penyajian tema utama dalam eksposisi. Di bagian tengah, tema terakhir berbunyi diam-diam dengan cemas (p mezzo voce), atau sangat marah (ff), dan juga dengan jeda fret-tonal yang tajam dari h-moll ke G-dur, g-moll dan d-moll. Bagian ketiga dianggap sebagai pendahuluan yang sangat menegangkan untuk kemunculan kembali bentuk sonata, berdasarkan beberapa ostinat "s, motif doa naik yang terburu-buru yang diisolasi dari tema utama, yang juga meningkatkan ketegangan dinamis (dari pp hingga ff). disatukan oleh ritme triplet yang menggelegak di tengah suara tiga lapis Setelah intensifikasi perkembangan drama yang disengaja, Reprise bentuk sonata dianggap sebagai "pulau keselamatan" dari badai yang dialami, meskipun, tentu saja, itu dibangun di atas empat tema kontras yang sama dengan eksposisi - d-moll, dan Brahms mempertahankan struktur dan skala semua tema dalam reprise, hanya menambahkan coda pendek (8 takaran) dengan ritme triplet yang berdenyut dan memudar di tamat.

Rhapsody melukis potret Brahms - seorang pemimpi yang penuh gairah dengan temperamen badai dan perasaan memberontak.

Bentuk rhapsody dibedakan oleh harmoni dan kehalusan, sang komposer dengan cerdik menggabungkan ciri-ciri sonata dan komposisi tiga bagian. Rhapsody kedua adalah contoh luar biasa dari pianisme konser Brahms.

Pengembangan, seperti biasa dengan Brahms, dikompresi dan intens. Mentransformasikan tema-tema utama, dalam perkembangannya ia memaparkan isi konflik drama tersebut. Drama dan konflik kiasan diungkapkan dengan sangat singkat.

Brahms adalah perwakilan besar terakhir dari Jerman Romantisisme XIX abad. Ia berhasil menciptakan gaya kreatif aslinya sendiri. Miliknya bahasa musik ditandai oleh ciri-ciri individu: intonasi khas bahasa Jerman musik daerah(gerakan sepanjang bunyi triad dengan putaran plagal dalam melodi dan plagal dalam harmoni); karakteristik "kedipan" mayor-minor; karakteristik penyimpangan tak terduga, variabilitas modal, mayor melodi dan harmonik.

Untuk mengekspresikan kekayaan nuansa konten, ritme digunakan: pengenalan kembar tiga, garis putus-putus, sinkopasi. Topik sering terbuka, yang membuka jalan untuk pengembangan lebih lanjut pikiran.

Penggunaan struktur yang telah ditetapkan sejak zaman klasik Wina memiliki karakter yang sangat individual bagi Brahms: Brahms ingin membuktikan kemampuan bentuk-bentuk lama untuk menyampaikan struktur pemikiran dan perasaan modern. Di sisi lain, bentuk klasik membantunya untuk "mengekang" perasaan bersemangat, cemas, memberontak yang menguasai dirinya.

Pluralitas gambar adalah ciri khas musik Brahms. Dia menggabungkan kebebasan berekspresi dalam bentuk sonata dengan logika perkembangan klasik dan rasional.

Brahms menulis sebuah karya yang kompleks dan kontradiktif, yang mencerminkan gaya dan ucapan pada masanya.

rhapsody romantisme komposer brahms

Hanya Brahms yang tahu bagaimana membuat melodi vokal yang begitu nasional dalam semangat dan gudang. Ini tidak mengherankan: tidak ada bahasa Jerman dan kontemporernya komposer Austria begitu dekat dan serius tidak mempelajari puitis dan kreativitas musik orang-orangnya.

Brahms meninggalkan beberapa koleksi aransemen lagu rakyat Jerman (untuk suara dan piano atau paduan suara, total lebih dari seratus lagu). Bukti spiritualnya adalah kumpulan empat puluh sembilan lagu rakyat Jerman (1894). Brahms tidak pernah berbicara begitu hangat tentang komposisinya sendiri. Dia menulis kepada teman-temannya: "Mungkin, untuk pertama kalinya, saya dengan lembut berhubungan dengan apa yang keluar dari bawah pena saya ...". "Dengan cinta seperti itu, bahkan cinta, aku tidak pernah menciptakan apapun."

Brahms secara kreatif mendekati cerita rakyat. Dia dengan marah menentang mereka yang menafsirkan warisan seni rakyat yang masih hidup sebagai barang antik kuno. Masuk sama lagu-lagu bersemangat dari waktu yang berbeda - lama dan baru. Brahms tidak tertarik pada keaslian historis lagu tersebut, tetapi pada ekspresi dan integritas gambar musik dan puitis. Dengan kepekaan yang tinggi, dia memperlakukan tidak hanya melodi, tetapi juga teksnya, dengan hati-hati mencari pilihan terbaiknya. Setelah meninjau banyak koleksi cerita rakyat, ia memilih apa yang menurutnya sempurna secara artistik, yang dapat berkontribusi pada pendidikan selera estetika pecinta musik.

Untuk pembuatan musik rumahan itulah Brahms menyusun koleksinya, menyebutnya "Lagu Rakyat Jerman untuk Suara dan Piano" (koleksinya terdiri dari tujuh buku catatan yang masing-masing terdiri dari tujuh lagu; di buku catatan terakhir, lagu-lagu tersebut diberikan dalam pemrosesan untuk pemeran utama penyanyi dengan paduan suara). Selama bertahun-tahun dia menghargai impian menerbitkan koleksi semacam itu. Sekitar setengah dari melodi yang termasuk di dalamnya telah dia proses sebelumnya untuk paduan suara. Sekarang Brahms mengatur sendiri tugas yang berbeda: untuk menekankan dan menekankan keindahan bagian vokal dengan sapuan halus di bagian sederhana dari iringan piano (Balakirev dan Rimsky-Korsakov melakukan hal yang sama dalam adaptasi mereka dari bahasa Rusia lagu rakyat):

Dan dia sering mengambil teks rakyat sebagai dasar komposisi vokalnya sendiri, dan tidak terbatas pada bidang kreativitas Jerman: lebih dari dua puluh karya puisi Slavia menginspirasi Brahms untuk membuat lagu - solo, ansambel, paduan suara (Di antaranya adalah mutiara dari lirik vokal Brahms seperti "On Eternal Love" op.43 No.1, "The Way to the Beloved" op.48 No.1, "The Oath of the Beloved" op.69 No. 4.). Ada juga lagu dalam teks rakyat Hongaria, Italia, Skotlandia.

Lingkaran penyair yang tercermin dalam lirik vokal Brahms sangat luas. Sang komposer menyukai puisi dan merupakan penikmatnya yang cerdas. Tetapi sulit untuk mendeteksi simpatinya pada siapa pun arah sastra, meskipun penyair romantis mendominasi secara kuantitatif. Dalam pemilihan teks, peran utama dimainkan bukan oleh gaya individu pengarang melainkan oleh isi puisi, karena Brahms mengkhawatirkan teks dan gambar yang mirip dengan rakyat. Untuk abstraksi puitis, simbolisme, ciri-ciri individualisme dalam karya nomor penyair kontemporer dia sangat negatif.

Brahms menyebut komposisi vokalnya "lagu" atau "nyanyian" untuk suara dengan iringan piano. (Satu-satunya pengecualian adalah "Romances from L. Tick's "Magelona"" op. 33 (siklus berisi lima belas bagian); roman ini mirip dengan aria atau kantata solo.). Dengan nama ini, ia ingin menonjolkan peran utama dari bagian vokal dan bawahan dari bagian instrumental. DI DALAM masalah ini dia bertindak sebagai penerus langsung tradisi lagu Schubert. Kepatuhan pada tradisi Schubert juga tercermin dalam fakta bahwa Brahms mengutamakan lagu yang dimulai daripada deklamasi dan lebih memilih struktur strophic (bait) daripada "melalui". Aliran lain dari kamar Jerman- musik vokal disajikan dalam karya Schumann dan dikembangkan lebih lanjut oleh master utama genre ini - Robert Franz (Komposer Jerman Robert Franz (1815-1892) adalah penulis sekitar dua ratus lima puluh lagu.) di Jerman dan Hugo Wolff di Austria. Perbedaan mendasar terletak pada kenyataan bahwa Schubert dan Brahms, dengan mengandalkan gaya lagu rakyat yang khas, lebih berkembang dari umum isi dan suasana puisi, yang tidak terlalu mendalami corak psikologis dan tatanan gambar-gambarnya, sementara Schumann, dan terlebih lagi Wolf, berusaha untuk mewujudkan dalam musik perkembangan gambar puitis yang konsisten, detail teks yang ekspresif, dan karena itu menggunakan momen deklamasi secara lebih luas. Sejalan dengan itu, proporsi pengiring instrumental meningkat di antara mereka, dan, misalnya, Wolf sudah menyebut karya vokalnya bukan "lagu", tetapi "puisi" untuk suara dan piano.

Namun, kedua tradisi ini tidak boleh dianggap eksklusif satu sama lain: ada momen deklamasi dalam Brahms (atau Schubert), serta momen lagu dalam Schumann. Kita berbicara tentang nilai dominan dari satu atau prinsip lain. Namun demikian, Grieg benar, mencatat bahwa Schumann dalam lagu-lagunya lebih penyair, sedangkan Brahms - pemusik.

Yang pertama diterbitkan Romantis oleh Brahms "Kesetiaan dalam Cinta" op. 3 No.1 (1853). Di sini, banyak yang menjadi ciri khas karya komposer, dan di atas segalanya, tema gudang filosofis (citra cinta yang rusak, tetapi sejati dan teguh). Suasana umum dengan tepat ditangkap dan ditangkap dalam triplet "lelah" yang mengiringi desahan melodi yang terukur. Perbandingan serupa dalam keserentakan berbagai ritme (duoli atau kuartoli dengan kembar tiga, dll.), Bersama dengan sinkopasi, adalah trik favorit Brahms:

Brahms mengatakan bahwa dengan mengatur jeda seseorang dapat membedakan seorang ahli musik vokal sejati dari seorang amatir. Brahms sendiri adalah seorang master: caranya "mengucapkan" melodi itu berbeda. Biasanya, sudah di intonasi ritme awal, seperti pada embrio, tema lagu sudah terpatri. Ciri khas dalam hal ini adalah motif pendek yang dalam romansa yang dianalisis pertama-tama lewat di bass, menembus bagian suara. Secara umum, perilaku bas yang halus dan sensitif adalah ciri khas Brahms (“bass memberi karakter pada melodi, memperjelas dan melengkapinya,” sang komposer mengajarkan). Ini juga mencerminkan kecenderungannya pada transformasi tema yang kontrapuntal.

Berkat teknik seperti itu, kesatuan ekspresi melodi vokal dan iringan piano yang luar biasa tercapai. Ini juga difasilitasi oleh koneksi motif yang dilakukan melalui pengulangan dan panggilan roll, pengembangan tematik gratis atau duplikasi melodi di bagian piano. Sebagai contoh, kami akan menamai: "The Secret" op. 71 No. 3, "Kematian adalah malam yang cerah" op. 96 No. 1, "How Melodies Draw Me" op. 105 No. 1, "Lebih dalam tidurku" op. 105 no.2.

Karya-karya ini termasuk dalam kelompok roman Brahms yang secara kuantitatif paling signifikan, meskipun tidak setara. Sebagian besar, ini menyedihkan, tetapi cerah dalam pantulan warna - bukan monolog yang begitu bersemangat (dia jarang berhasil di dalamnya), tetapi percakapan yang menyentuh hati tentang hal yang mengasyikkan tema kehidupan. Gambaran kesedihan yang layu dan kematian kadang-kadang menempati terlalu banyak ruang dalam pantulan seperti itu, dan kemudian musik memperoleh warna suram yang monoton, kehilangan kesegeraan ekspresinya. Namun, jika mengacu pada topik ini, Brahms menciptakan karya yang luar biasa. Ini adalah Empat Melodi Ketat, op. 121 adalah komposisi vokal kamar terakhirnya (1896). Ini adalah semacam kantata solo untuk bass dan piano, yang mengagungkan keberanian dan ketabahan dalam menghadapi kematian, perasaan cinta yang mencakup segalanya. Komposer berbicara kepada "miskin dan menderita". Untuk menyampaikan konten yang mengasyikkan dan sangat manusiawi, ia secara organik menyelingi teknik lagu resitatif, arioso. Halaman liris yang tercerahkan dari lakon kedua dan ketiga sangat mengesankan.

Bidang gambar lain dan, karenanya, lainnya sarana artistik khas untuk lagu-lagu Brahms, dipertahankan dalam semangat rakyat. Ada banyak dari mereka juga. Ada dua jenis lagu dalam grup ini. Untuk Pertama karakteristiknya adalah seruan pada gambaran kegembiraan, kekuatan berani, kesenangan, humor. Saat mentransfer gambar-gambar ini, fitur-fitur muncul dengan jelas Jerman lagu rakyat. Secara khusus, pergerakan melodi di sepanjang nada triad digunakan; iringan memiliki gudang akord. Contohnya adalah Operasi "Pandai Besi". 19 No. 4, "Lagu Drummer" op. 69 No. 5, Pemburu op. 95 No. 4, “Sebuah rumah berdiri di lindens hijau” op. 97 No.4 dan lain-lain.

Lagu seperti ini sering hits bahkan ukuran; gerakan mereka diatur oleh ritme langkah cepat, terkadang pawai. Gambar kesenangan dan kegembiraan yang serupa, tetapi dengan pewarnaan yang lebih pribadi dan intim, tampil mulus tiga perempat lagu-lagu yang musiknya dijiwai dengan intonasi dan ritme Austria tarian rakyat - pendarat, waltz ( "Oh sayang pipi" op. 47 No. 4, "Sumpah Sang Kekasih" op. 69 No. 4, "Lagu Cinta" op. 71 No.5). Brahms sering kali memberikan gambaran bergenre tarian ini dalam refraksi sederhana tanpa seni - baik dengan sedikit kelicikan, atau kesedihan yang tersembunyi. Nada musik Brahms yang paling hangat dan paling menyentuh ditangkap di sini. Melodinya memperoleh plastisitas yang fleksibel dan perkembangan alami yang menjadi ciri khas melodi rakyat. Lagu-lagu ini termasuk (sebagai aturan, ditulis dalam teks-teks rakyat, khususnya bahasa Ceko): "Minggu" op. 47 No. 3, "Jalan Menuju Kekasih" op. 48 No.1, "Lullaby" op. 49 No.4.

Dalam duet vokal dan kuartet, berbagai sisi konten ditampilkan. Tetapi bahkan di sini orang dapat menemukan ciri-ciri khas Brahms baik dalam lirik filosofis maupun dalam lirik. rencana rumah tangga. Contoh terbaik dari yang terakhir ada di op. 31 dan dalam dua buku catatan "Lagu Cinta" op. 52 dan 65(komposer menyebut mereka "Waltze untuk empat suara dan untuk piano empat tangan"; total tiga puluh tiga buah). Dalam miniatur menawan ini, yang membentuk semacam kesejajaran dengan "Tarian Hongaria" yang terkenal oleh Brahms, unsur nyanyian dan tarian digabungkan menjadi satu. Setiap lakon memiliki plot singkatnya sendiri, menceritakan tentang suka dan duka cinta. Gaya pengembangan penasaran ansambel vokal: suara-suara itu terhubung secara kontrapunal atau dikontraskan dalam bentuk dialog. Ngomong-ngomong, bentuk dialogis juga digunakan oleh Brahms di lagu-lagu solonya.

Gambar serupa ditemukan di musik paduan suara : Seiring dengan karya vokal dengan iringan instrumental, Brahms meninggalkan banyak karya untuk paduan suara perempuan atau campuran a cappella. (Untuk komposisi laki-laki dari keseluruhan lima paduan suara op. 41, dikandung dalam semangat lagu tentara dengan konten patriotik). Yang paling sempurna dalam hal kedalaman konten dan pengembangan adalah lima lagu untuk op paduan suara campuran. 104. Koleksi dibuka dengan dua nokturnal, disatukan oleh judul umum "Night Watch"; musik mereka ditandai dengan tulisan suara yang bagus. Efek suara yang luar biasa dalam penjajaran suara atas dan bawah diterapkan dalam lagu " Kebahagiaan terakhir»; rasa modal khusus melekat dalam drama itu " Pemuda yang hilang»; dengan warna gelap dan suramnya menonjol nomor terakhir - « musim gugur».

Brahms juga menulis sejumlah karya untuk paduan suara (beberapa di antaranya dengan partisipasi seorang solois) dan orkestra. Nama mereka bergejala, sekali lagi mengingatkan pada aliran lagu dalam karya Brahms: "Song of Destiny" op. 54(teks oleh F. Hölderlin), "Lagu Kemenangan" op. 55, "Lagu Kesedihan" op. 82(teks oleh F. Schiller), "Song of the Parks" op. 89(teks oleh W. Goethe).

"Requiem Jerman" op. 55 adalah karya paling signifikan dalam seri ini.