Apa penciptaan kota yang ideal. Citra kota selama kebangkitan

Penciptaan kota yang ideal menyiksa para ilmuwan dan arsitek dari berbagai negara dan era, tetapi upaya pertama untuk merancang kota semacam itu muncul pada zaman Renaisans. Meskipun para ilmuwan bekerja di istana firaun dan kaisar Romawi, yang karyanya ditujukan untuk menciptakan semacam penyelesaian yang ideal, di mana tidak hanya semuanya akan mematuhi hierarki dengan jelas, tetapi juga di mana akan nyaman untuk hidup bagi kedua penguasa. dan pengrajin sederhana. Ingat setidaknya Akhetaten, Mohenjodaro atau proyek fantastis yang diusulkan oleh Stasicrates kepada Alexander Agung, yang menurutnya ia mengusulkan untuk mengukir patung seorang komandan dari Gunung Athos dengan sebuah kota yang terletak di tangannya. Satu-satunya masalah adalah pemukiman ini tetap ada di atas kertas atau dihancurkan. Ide merancang kota yang ideal tidak hanya datang dari arsitek, tetapi juga dari banyak seniman. Ada referensi bahwa Piero della Francesca, dan Giorgio Vasari, dan Luciano Laurana dan banyak lainnya terlibat dalam hal ini.

Piero della Francesco dikenal oleh orang-orang sezamannya terutama sebagai penulis risalah tentang seni. Hanya tiga dari mereka yang sampai kepada kita: "Risalah tentang sempoa", "Perspektif dalam melukis", "Lima benda biasa". Dialah yang pertama kali mengajukan pertanyaan untuk menciptakan kota yang ideal di mana segala sesuatu akan tunduk pada perhitungan matematis, konstruksi yang menjanjikan dengan simetri yang jelas. Karena alasan ini, banyak sarjana mengaitkan Pierrot dengan gambar "Pemandangan kota yang ideal", yang sangat cocok dengan prinsip Renaisans.

Leon Battista Alberti paling dekat dengan implementasi proyek berskala besar tersebut. Benar, dia tidak berhasil mewujudkan idenya secara keseluruhan, tetapi dia meninggalkan sejumlah besar gambar dan catatan, yang menurutnya seniman lain dapat mencapai apa yang gagal dicapai Leon di masa depan. Secara khusus, Bernardo Rosselino bertindak sebagai pelaksana banyak proyeknya. Tetapi Leon menerapkan prinsipnya tidak hanya dalam tulisan, tetapi juga pada contoh banyak bangunan yang dibangunnya. Pada dasarnya, ini adalah banyak palazzo yang dirancang untuk keluarga bangsawan. Arsitek mengungkapkan contohnya sendiri tentang kota yang ideal dalam risalahnya Tentang Arsitektur. Ilmuwan menulis karya ini hingga akhir hayatnya. Itu diterbitkan secara anumerta dan menjadi buku cetak pertama yang mengungkapkan masalah arsitektur. Menurut Leon, kota yang ideal harus mencerminkan semua kebutuhan seseorang, menjawab semua kebutuhan humanistiknya. Dan ini bukan kebetulan, karena memimpin pemikiran filosofis di Renaisans ada humanisme antroposentris. Kota harus dibagi menjadi beberapa bagian, yang akan dibagi menurut prinsip hierarkis atau menurut jenis pekerjaan. Di tengah, di alun-alun, terdapat sebuah bangunan tempat kekuatan kota akan terkonsentrasi, serta katedral utama dan rumah keluarga bangsawan serta pengelola kota. Lebih dekat ke pinggiran adalah rumah para pedagang dan pengrajin, dan orang miskin tinggal di perbatasan. Penataan bangunan seperti itu, menurut sang arsitek, menjadi penghambat munculnya berbagai keresahan sosial, karena rumah orang kaya akan terpisah dari tempat tinggal warga miskin. Prinsip perencanaan penting lainnya adalah harus memenuhi kebutuhan setiap kategori warga, sehingga baik penguasa maupun pendeta dapat hidup nyaman di kota ini. Itu seharusnya menampung semua bangunan, dari sekolah dan perpustakaan hingga pasar dan pemandian air panas. Aksesibilitas publik dari bangunan semacam itu juga penting. Bahkan jika kita mengabaikan semua prinsip etika dan sosial dari kota yang ideal, nilai artistik eksternal tetap ada. Tata letaknya harus teratur, yang menurutnya kota dibagi menjadi beberapa bagian yang jelas dengan jalan lurus. Secara umum, semua struktur arsitektur harus disubordinasikan bentuk geometris dan ditarik sepanjang garis. Kotak itu bulat atau persegi panjang. Menurut prinsip-prinsip ini, kota-kota tua, seperti Roma, Genoa, Napoli, menjadi sasaran penghancuran sebagian jalan-jalan abad pertengahan yang lama dan pembangunan tempat-tempat baru yang luas.

Dalam beberapa risalah, pernyataan serupa ditemukan tentang waktu luang orang. Ini terutama menyangkut anak laki-laki. Diusulkan untuk membangun taman bermain dan persimpangan di kota-kota dengan tipe sedemikian rupa sehingga anak muda yang bermain akan terus diawasi oleh orang dewasa yang dapat mengamatinya tanpa halangan. Tindakan pencegahan ini ditujukan untuk mendidik kehati-hatian kaum muda.

Budaya Renaisans dalam banyak hal menyediakan makanan untuk refleksi lebih lanjut tentang struktur kota yang ideal. Ini terutama berlaku untuk kaum humanis. Menurut pandangan dunia mereka, segala sesuatu harus diciptakan untuk seseorang, untuk keberadaannya yang nyaman. Ketika semua syarat ini terpenuhi, seseorang akan menerima kedamaian sosial dan kebahagiaan spiritual. Oleh karena itu, sedemikian
masyarakat secara apriori tidak dapat memiliki perang atau kerusuhan. Umat ​​manusia telah bergerak menuju hasil seperti itu sepanjang keberadaannya. Ingat setidaknya "Utopia" yang terkenal oleh Thomas More atau "1984" oleh George Orwell. Karya-karya semacam ini tidak hanya memengaruhi ciri-ciri fungsional, tetapi juga memikirkan hubungan, tatanan, dan struktur komunitas yang hidup di dalamnya lokalitas, belum tentu kotanya, bahkan mungkin dunia. Tetapi fondasi ini diletakkan kembali pada abad ke-15, jadi kita dapat dengan aman mengatakan bahwa para ilmuwan Renaisans adalah orang-orang yang terdidik secara komprehensif pada masanya.

HALAMAN \* MERGEFORMAT 2

Badan Federal untuk Transportasi Kereta Api

Siberia Universitas Negeri sarana komunikasi

Jurusan "Filsafat"

GAMBAR ARTISTIK DARI RENAISSANCE

Karangan

Dalam disiplin "Budaya"

Kepala Dirancang

Mahasiswa profesor gr. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(tanda tangan) (tanda tangan)

08.12.2012

(tanggal inspeksi) (tanggal penyerahan untuk inspeksi)

tahun 2012

Perkenalan

Renaisans dianggap sebagai salah satu periode paling cemerlang dalam sejarah perkembangan budaya Eropa. Kita dapat mengatakan bahwa kebangunan rohani adalah keseluruhan era budaya dalam proses transisi dari Abad Pertengahan ke zaman baru, di mana terjadi pergolakan budaya (titik balik, pergeseran). Perubahan mendasar dikaitkan dengan pemberantasan mitologi.

Terlepas dari asal mula istilah Renaisans (fr. Renaisans, "Renaisans"), tidak ada kebangkitan zaman kuno dan tidak mungkin ada. Manusia tidak bisa kembali ke masa lalunya. Renaisans, menggunakan pelajaran zaman kuno, memperkenalkan inovasi. Dia tidak menghidupkan kembali semua genre kuno, tetapi hanya genre yang menjadi ciri aspirasi zaman dan budayanya. Renaisans menggabungkan bacaan baru tentang zaman kuno dengan bacaan baru tentang agama Kristen.

Relevansi topik yang dipilih disebabkan oleh hubungan antara era modern dan Renaisans - ini adalah revolusi, pertama-tama, dalam sistem nilai, dalam penilaian segala sesuatu yang ada dan hubungannya dengan itu.

Tujuan utama dari karya ini adalah untuk menunjukkan perubahan mendasar yang terjadi dalam pandangan dunia tokoh-tokoh terbesar pada zaman yang sedang dipertimbangkan.

1. Budaya Renaisans

XIII-XVI Berabad-abad telah menjadi masa perubahan besar dalam ekonomi, politik, dan budaya. Pesatnya pertumbuhan kota dan perkembangan kerajinan, dan kemudian transisi ke produksi pabrik, mengubah wajah Eropa abad pertengahan.

Kota-kota menjadi yang terdepan. Tidak lama sebelum itu, kekuatan paling kuat di dunia abad pertengahan - kekaisaran dan kepausan - berada dalam krisis yang parah. DI DALAM XVI abad, Kekaisaran Romawi Suci yang membusuk di negara Jerman menjadi tempat terjadinya dua revolusi anti-feodal pertama - Perang Tani Besar di Jerman dan Pemberontakan Belanda.

Sifat transisi zaman, proses pembebasan dari jalur abad pertengahan yang terjadi di semua bidang kehidupan, pada saat yang sama, hubungan kapitalis yang masih terbelakang, tidak bisa tidak mempengaruhi fitur-fiturnya. budaya artistik dan pemikiran estetika saat itu.

Menurut A. V. Stepanov, semua perubahan dalam kehidupan masyarakat disertai dengan pembaruan budaya yang luas - berkembangnya ilmu alam dan eksakta, sastra dalam bahasa nasional, seni visual. Berasal dari kota-kota Italia, pembaharuan ini kemudian menguasai negara-negara Eropa lainnya. Penulis percaya bahwa setelah munculnya percetakan, peluang yang belum pernah terjadi sebelumnya terbuka untuk penyebaran sastra dan karya ilmiah, dan komunikasi yang lebih teratur dan lebih dekat antar negara berkontribusi pada penetrasi tren artistik baru.

Ini tidak berarti bahwa Abad Pertengahan surut sebelum tren baru: ide-ide tradisional dipertahankan dalam kesadaran massa. Gereja menolak ide-ide baru, menggunakan cara abad pertengahan - Inkuisisi. Gagasan tentang kebebasan pribadi manusia terus ada dalam masyarakat yang terbagi dalam kelas-kelas. Bentuk ketergantungan kaum tani feodal tidak hilang sama sekali, dan di beberapa negara (Jerman, Eropa Tengah) kembali ke perbudakan. Sistem feodal menunjukkan vitalitas yang cukup besar. Setiap negara Eropa menjalaninya dengan caranya sendiri dan dengan caranya sendiri kerangka kronologis. Kapitalisme untuk waktu yang lama ada sebagai cara hidup, yang hanya mencakup sebagian dari produksi baik di kota maupun di pedesaan. Namun, kelambatan abad pertengahan patriarkal mulai surut ke masa lalu.

Penemuan geografis yang hebat memainkan peran besar dalam terobosan ini. Misalnya, pada tahun 1492. H. Columbus, mencari jalan ke India, menyeberangi Samudra Atlantik dan mendarat di dekat Bahama, menemukan benua baru - Amerika. Pada tahun 1498 Pelancong Spanyol Vasco da Gama, setelah mengitari Afrika, berhasil membawa kapalnya ke pantai India. DENGAN XVI V . Orang Eropa menembus ke Cina dan Jepang, yang sebelumnya mereka hanya memiliki gagasan yang paling kabur. Dari 1510, penaklukan Amerika dimulai. DI DALAM XVII V . Australia ditemukan. Gagasan tentang bentuk bumi telah berubah: perjalanan keliling dunia F. Magellan membenarkan dugaan bahwa itu berbentuk bola.

Penghinaan terhadap segala sesuatu yang duniawi sekarang digantikan oleh minat yang besar pada dunia nyata, pada manusia, pada kesadaran akan keindahan dan keagungan alam, yang dapat dibuktikan dengan menganalisis monumen budaya Renaisans. Keunggulan teologi atas sains, yang tak terbantahkan di Abad Pertengahan, diguncang oleh keyakinan akan kemungkinan tak terbatas dari pikiran manusia, yang menjadi ukuran kebenaran tertinggi. Menekankan minat pada manusia sebagai lawan dari yang ilahi, perwakilan dari inteligensia sekuler baru menyebut diri mereka humanis, memperoleh kata ini dari konsep " studi kemanusiaan ”, artinya studi tentang segala sesuatu yang berhubungan dengan sifat manusia dan dunia spiritualnya.

Untuk karya dan seni Renaisans, gagasan tentang makhluk bebas tanpa batas kemungkinan kreatif. Ini terkait dengan antroposentrisme dalam estetika Renaisans dan pemahaman tentang keindahan, keagungan, kepahlawanan. Prinsip kepribadian manusia yang artistik dan kreatif yang indah dipadukan oleh para ahli teori Renaisans dengan upaya menghitung secara matematis semua jenis proporsi, simetri, dan perspektif.

Estetis dan pemikiran artistik era ini untuk pertama kalinya bergantung pada persepsi manusia seperti itu dan pada sensual gambaran sebenarnya perdamaian. Di sini, kehausan subjektivis-individualistis akan sensasi hidup juga mencolok, terlepas dari interpretasi agama dan moralnya, meskipun yang terakhir, pada prinsipnya, tidak disangkal. Estetika Renaisans memfokuskan seni pada peniruan alam. Namun, pertama-tama di sini bukanlah alam seperti seniman, yang dalam aktivitas kreatifnya disamakan dengan Tuhan.

E. Chamberlin menganggap kesenangan sebagai salah satu prinsip terpenting untuk persepsi karya seni, karena ini menunjukkan tren demokrasi yang signifikan sebagai lawan dari "pembelajaran" skolastik dari teori estetika sebelumnya.

Pemikiran estetika Renaisans tidak hanya mengandung gagasan absolutisasi individu manusia yang bertentangan dengan kepribadian ilahi di Abad Pertengahan, tetapi juga kesadaran tertentu akan keterbatasan individualisme semacam itu, berdasarkan penegasan diri mutlak dari individu. Oleh karena itu motif tragedi yang ditemukan dalam karya W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo, dll.Ini adalah sifat kontradiktif dari suatu budaya yang telah menyimpang dari kemutlakan abad pertengahan kuno, tetapi karena keadaan sejarah belum menemukan yang baru. yayasan yang dapat diandalkan.

Hubungan antara seni dan sains adalah salah satunya ciri ciri budaya. Seniman mencari dukungan dalam sains, seringkali merangsang perkembangan mereka. Renaisans ditandai dengan munculnya seniman-ilmuwan, di antaranya tempat pertama adalah milik Leonardo da Vinci.

Jadi, salah satu tugas Renaisans adalah pemahaman manusia tentang dunia yang dipenuhi keindahan ilahi. Dunia menarik seseorang karena dia dispiritualkan oleh Tuhan. Namun di zaman Renaisans, ada kecenderungan lain dari perasaan seseorang tentang tragedi keberadaannya.

2. Citra dunia dan manusia dalam karya para master hebat Renaisans

Istilah "Renaisans" (terjemahan dari istilah Prancis "Renaisans") menunjukkan hubungan budaya baru dengan zaman kuno. Akibat perkenalan dengan Timur, khususnya dengan Byzantium, di era tersebut perang salib Orang Eropa berkenalan dengan manuskrip humanistik kuno, berbagai monumen seni rupa dan arsitektur kuno. Semua barang antik ini mulai diangkut sebagian ke Italia, tempat mereka dikumpulkan dan dipelajari. Tetapi bahkan di Italia sendiri terdapat banyak monumen Romawi kuno, yang juga mulai dipelajari dengan cermat oleh perwakilan kaum intelektual perkotaan Italia. Dalam masyarakat Italia, minat yang mendalam muncul pada bahasa kuno klasik, filsafat kuno, sejarah, dan sastra. Kota Florence memainkan peran yang sangat penting dalam gerakan ini. Sejumlah tokoh luar biasa dari budaya baru keluar dari Florence.

Menggunakan ideologi kuno, yang pernah diciptakan dalam arti ekonomi, kota-kota kuno yang paling hidup, borjuasi baru mengolahnya kembali dengan caranya sendiri, merumuskan pandangan dunia barunya, sangat berlawanan dengan pandangan dunia feodalisme yang berlaku sebelumnya. Nama kedua dari budaya Italia baru - humanisme membuktikan hal ini.

Budaya humanistik menempatkan manusia itu sendiri (humanus - manusia) sebagai pusat perhatiannya, dan bukan yang ilahi, dunia lain, seperti yang terjadi pada ideologi abad pertengahan. Pertapaan tidak lagi mendapat tempat dalam pandangan dunia humanistik. Tubuh manusia, nafsu dan kebutuhannya tidak dilihat sebagai sesuatu yang "berdosa" yang harus ditekan atau disiksa, tetapi sebagai tujuan itu sendiri, sebagai hal terpenting dalam hidup. Keberadaan duniawi diakui sebagai satu-satunya yang nyata. Pengetahuan tentang alam dan manusia dinyatakan sebagai inti dari sains. Berbeda dengan motif pesimistis yang mendominasi pandangan dunia para skolastik dan mistikus abad pertengahan, motif optimis mendominasi pandangan dunia dan suasana hati orang-orang Renaisans; mereka dicirikan oleh keyakinan pada manusia, pada masa depan umat manusia, pada kemenangan akal budi dan pencerahan manusia. Konstelasi penyair dan penulis terkemuka, cendekiawan dan seniman dari segala jenis berpartisipasi dalam gerakan intelektual baru yang hebat ini. Kemuliaan Italia dibawa oleh seniman yang luar biasa: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Titian.

Pencapaian Renaisans yang tidak diragukan lagi adalah desain gambar yang benar secara geometris. Seniman membangun gambar menggunakan teknik yang dia kembangkan. Hal utama bagi pelukis pada masa itu adalah memperhatikan proporsi objek. Bahkan alam jatuh di bawah trik matematika.

Dengan kata lain, seniman Renaisans berusaha menyampaikan citra yang akurat, misalnya seseorang dengan latar belakang alam. Jika dibandingkan dengan metode modern untuk membuat ulang gambar yang terlihat pada beberapa jenis kanvas, kemungkinan besar, foto dengan penyesuaian selanjutnya akan membantu untuk memahami apa yang diperjuangkan oleh seniman Renaisans.

Pelukis Renaisans percaya bahwa mereka memiliki hak untuk memperbaiki kekurangan alam, yaitu jika seseorang memiliki fitur wajah yang jelek, para seniman mengoreksinya sedemikian rupa sehingga wajah menjadi manis dan menarik.

Menggambarkan cerita alkitabiah, para seniman Renaisans mencoba memperjelas bahwa manifestasi duniawi seseorang dapat digambarkan dengan lebih jelas jika pada saat yang sama mereka menggunakan cerita Alkitab. Anda bisa memahami apa itu kejatuhan, pencobaan, neraka atau surga, jika Anda mulai mengenal karya seniman pada masa itu. Citra yang sama dari Madonna menyampaikan kepada kita keindahan seorang wanita, dan juga membawa pemahaman tentang cinta manusia duniawi.

Jadi, dalam seni Renaisans, jalur pemahaman ilmiah dan artistik dunia dan manusia saling terkait erat. Makna kognitifnya terkait erat dengan keindahan puitis yang luhur, dalam perjuangannya untuk kealamian, ia tidak turun ke kehidupan sehari-hari yang picik. Seni telah menjadi kebutuhan spiritual universal.

Kesimpulan

Jadi, Renaisans, atau Renaisans, adalah era dalam kehidupan umat manusia yang ditandai dengan kebangkitan seni dan sains secara kolosal. Renaisans memproklamirkan manusia sebagai nilai tertinggi kehidupan.

Dalam seni tema utama menjadi seorang pria dengan kemungkinan spiritual dan kreatif yang tidak terbatas.Seni Renaisans meletakkan dasar budaya Eropa Zaman Baru, secara radikal mengubah semua jenis seni utama.

Dalam arsitektur, jenis bangunan publik baru telah berkembang.Lukisan diperkaya oleh linear dan perspektif udara pengetahuan tentang anatomi dan proporsi tubuh manusia.Konten duniawi menembus tema religius tradisional dari karya seni. Meningkatnya minat pada mitologi kuno, sejarah, pemandangan sehari-hari, lanskap, potret. Ada gambar, ada lukisan cat minyak. Individualitas kreatif seniman menempati urutan pertama dalam seni.

Dalam seni Renaisans, jalur pemahaman ilmiah dan artistik dunia dan manusia saling terkait erat.Seni telah menjadi kebutuhan spiritual universal.

Tidak diragukan lagi, Renaisans adalah salah satu era terindah dalam sejarah umat manusia.

BIBLIOGRAFI

1. Kustodieva T.K. SENI ITALIA RENAISSANCE DARI ABAD XIII-XVI (PANDUAN ESSAY) / Т.К. KUSTODIEVA, ART, 1985. 318 P.
2. GAMBAR CINTA DAN KECANTIKAN DALAM BUDAYA RENAISSANCE / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 P.
3. Stepanov A.V. SENI RENAISSANCE. ITALIA XIV-XV CENTURIES / A.V. STEPANOV, M., 2007. 610 P.
4. Stepanov A.V. SENI RENAISSANCE. BELANDA, JERMAN, PERANCIS, SPANYOL, INGGRIS / A.V. STEPANOV, AZBUKA-CLASSICS, 2009. 640 P.
5. CHAMBERLIN E. ZAMAN RENAISSANCE. KEHIDUPAN, AGAMA, BUDAYA / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 P.

Perkenalan

Kebangkitan sebagai pandangan dunia baru dan baru gaya seni berasal dari Italia pada akhir abad ke-14. Gagasan perencanaan kota pertama mewakili kota sebagai kesatuan arsitektur menurut rencana yang telah ditentukan sebelumnya. Di bawah pengaruh ide-ide ini, alih-alih jalur abad pertengahan yang sempit dan bengkok, jalan-jalan lurus dan lebar yang dibangun dengan bangunan-bangunan besar mulai bermunculan di kota-kota Italia.

Tata letak dan arsitektur alun-alun selama Renaisans terbentuk pada abad ke-15 hingga ke-16. di Roma dan kota-kota besar Italia lainnya.

Selama periode ini, beberapa kota dibangun kembali di sini dengan menggunakan prinsip baru perencanaan kota. Dalam kebanyakan kasus, istana di kota-kota semacam itu terletak di alun-alun, yang terkadang mewakili awal dari komposisi tiga balok.

Kota-kota Renaisans secara bertahap memperoleh ciri-ciri baru di bawah pengaruh perubahan sosial. Namun, karena kepemilikan pribadi atas tanah dan teknologi terbelakang, tidak mungkin untuk berpindah dengan cepat dari kota lama ke kota baru. Dalam semua periode Renaisans, upaya utama para perencana kota diarahkan pada pengembangan pusat kota - alun-alun dan kawasan terdekat. Selama masa kejayaan negara-negara monarki di abad XVIII. ansambel alun-alun pusat kota dianggap sangat penting sebagai dekorasi utama mereka. Alun-alun kota sebagian besar memiliki garis geometris yang benar.

Jika arsitektur alun-alun Yunani dan Romawi kuno dicirikan oleh kolom dan serambi, maka untuk alun-alun periode Renaisans, arcade menjadi elemen baru, berkembang bersamaan dengan pengembangan seluruh sistem bujur sangkar.

Di sebagian besar kota abad pertengahan, tanaman hijau dekoratif tidak ada. Kebun ditanam di taman biara; kebun buah atau kebun anggur penduduk kota berada di belakang benteng kota. di Paris pada abad ke-18. gang-gang, tanaman hijau yang dipotong, parter taman bunga muncul. Namun, taman istana dan kastil dimiliki secara pribadi. Taman umum di sebagian besar kota di Eropa baru muncul pada akhir abad ke-18.

Cekungan air pada Abad Pertengahan, pada dasarnya, merupakan penghambat perkembangan kota, membagi distrik-distriknya, dan berfungsi untuk tujuan praktis yang sempit. Sejak abad ke-18 sungai mulai digunakan sebagai elemen penghubung kota, dan dalam kondisi yang menguntungkan - sebagai sumbu komposisi. Contoh nyata adalah penggunaan perencanaan kota yang bijak dari sungai Neva dan Nevka di St. Pembangunan jembatan dan pembangunan tanggul mengkonsolidasikan arah ini dalam perencanaan kota.

Selama periode abad pertengahan, garis langit kota sebagian besar ditentukan oleh menara runcing di administrasi kota, gereja, dan bangunan umum. Siluet kota ditentukan oleh banyak vertikal kecil dan beberapa yang dominan. Sehubungan dengan pemahaman artistik baru tentang siluet kota, atap abad pertengahan yang tinggi secara bertahap dihilangkan, bangunan Renaisans dilengkapi dengan atap dengan loteng dan langkan.

Dengan bertambahnya skala bangunan dan jenis penutup baru, siluet kota diperhalus oleh kubah bergaris halus, yang telah mendapat peran dominan dalam panorama kota. Perubahan mereka sangat dipengaruhi oleh taman dan taman, pepohonan yang sebagian besar menyembunyikan bangunan.

Arsitek Renaisans menggunakan cara ekspresi yang ketat dalam perencanaan kota: proporsi yang harmonis, skala seseorang sebagai ukuran lingkungan arsitektural yang mengelilinginya.

Perjuangan ideologis kaum borjuis Italia yang baru muncul melawan bentuk-bentuk agama, moralitas, dan hukum abad pertengahan menghasilkan gerakan progresif yang luas - humanisme. Humanisme didasarkan pada prinsip-prinsip yang meneguhkan kehidupan sipil: keinginan untuk membebaskan kepribadian manusia dari kendala spiritual, kehausan akan pengetahuan tentang dunia dan orang itu sendiri dan, akibatnya, keinginan akan bentuk-bentuk sekuler. kehidupan publik, keinginan akan pengetahuan tentang hukum dan keindahan alam, untuk perbaikan manusia yang harmonis secara menyeluruh. Pergeseran pandangan dunia ini menyebabkan revolusi di semua bidang kehidupan spiritual - seni, sastra, filsafat, sains. Dalam aktivitasnya, kaum humanis sangat mengandalkan cita-cita kuno, seringkali tidak hanya menghidupkan kembali gagasan, tetapi juga bentuk itu sendiri, dan sarana ekspresi karya antik. Dalam hal ini, pergerakan budaya Italia pada abad XV-XVI. disebut renaisans, atau kebangkitan

Pandangan dunia humanistik merangsang perkembangan individu, meningkatkan kepentingannya dalam kehidupan publik. Gaya individu master memainkan peran yang semakin meningkat dalam perkembangan seni dan arsitektur. Budaya humanisme telah menampilkan seluruh galaksi arsitek, pematung, seniman brilian, seperti Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio, dan lainnya.

Berusaha untuk menciptakan gambar yang sempurna manusia" dalam kombinasi dengan pencarian metode perkembangan artistik dunia mengarah pada semacam realisme kognitif Renaisans, yang didasarkan pada persatuan seni yang erat dengan sains yang berkembang pesat. Dalam arsitektur, pencarian bentuk bangunan yang "ideal", berdasarkan komposisi yang lengkap dan lengkap, telah menjadi salah satu tren yang menentukan. Seiring dengan perkembangan jenis baru bangunan sipil dan keagamaan, perkembangan pemikiran arsitektur sedang berlangsung, ada kebutuhan mendesak untuk generalisasi teoretis dari pengalaman modern, terutama sejarah dan, di atas segalanya, kuno.

Tiga periode Renaisans Italia

Arsitektur Renaisans di Italia dibagi menjadi tiga periode utama: awal, tinggi, dan akhir. pusat arsitektur Renaisans awal adalah Tuscany dengan kota utama - Florence. Periode ini meliputi kuartal kedua dan pertengahan abad ke-15. Awal Renaisans dalam arsitektur dianggap tahun 1420, ketika pembangunan kubah di atas Katedral Florentine dimulai. Pencapaian konstruksi, yang mengarah pada terciptanya bentuk sentris yang sangat besar, telah menjadi semacam simbol arsitektur Zaman Baru.

1. Masa Awal Renaisans

Renaisans awal dalam arsitektur dicirikan, pertama-tama, oleh bentuk-bentuk bangunan yang diciptakan oleh insinyur arsitek terkenal Filippo Brunellesco (paruh pertama abad ke-15). Secara khusus, dia menggunakan setengah lingkaran ringan sebagai pengganti lengkungan runcing di Panti Asuhan di Florence. Kubah tulang rusuk, ciri khas arsitektur Gotik, mulai digantikan oleh desain baru - kubah kotak yang dimodifikasi. Namun, bentuk lanset dari lengkungan tersebut masih terus digunakan hingga pertengahan abad ke-16.

Salah satu bangunan Brunellesco yang luar biasa adalah kubah besar Katedral Santa Maria del Fiore di Florence, yang belum selesai sejak abad ke-14.

Dalam bentuk kubah besar yang dibuat oleh arsitek, gema lengkungan lanset Gotik terlihat. Rentang kubah katedral ini besar - 42m. Kubah kubah, terbuat dari batu bata, bertumpu pada dasar segi delapan dari kayu gelondongan yang dilapisi lembaran besi. Berkat lokasi katedral yang sukses di atas bukit dan ketinggiannya yang tinggi (115m), bagian atasnya, terutama kubahnya, memberikan kekhidmatan dan orisinalitas pada panorama arsitektur Florence.

Arsitektur sipil menempati tempat penting dalam arsitektur Renaisans Italia. Ini terutama mencakup istana kota besar (palazzo), yang selain perumahan, dimaksudkan untuk resepsi seremonial. Istana abad pertengahan, secara bertahap membuang pakaian Romawi dan Gotik mereka yang keras dengan bantuan kelongsong dan pahatan marmer, memperoleh tampilan yang ceria.

Ciri-ciri fasad Renaisans adalah bukaan jendela melengkung besar yang dipisahkan oleh kolom, pengusiran lantai pertama dengan batu, lempengan atas, cornice proyeksi besar, dan detail yang dilacak dengan halus. Tidak seperti fasad yang keras, arsitektur interior yang cukup terang memiliki karakter yang ceria.

Untuk dekorasi fasad istana Renaisans awal, pengusiran sering digunakan. Batu untuk pengusiran biasanya memiliki permukaan depan yang tidak dikerjakan (terkelupas) dengan jalur perbatasan yang dipahat dengan rapi. Relief pedesaan menurun dengan bertambahnya jumlah lantai. Belakangan, dekorasi dengan pengusiran hanya dipertahankan dalam pemrosesan alas kaki dan di sudut-sudut bangunan.

Di abad XV. Arsitek Italia sering menggunakan ordo Korintus. Seringkali ada kasus penggabungan beberapa tatanan dalam satu bangunan: untuk lantai bawah - tatanan Doric, dan untuk lantai atas - komposisi ibu kota, proporsi dan polanya mirip dengan tipe ionik.

Salah satu contoh arsitektur keraton pada pertengahan abad ke-15. di Florence, Istana Medici-Ricardi tiga lantai, dibangun menurut proyek arsitek Michelozzo di Bartolomeo pada periode 1444-1452, atas perintah Cosimo Medici, penguasa Florence, dapat melayani. Menurut skema fasad Istana Medici, ratusan istana kemudian dibangun di kota lain.

Perkembangan lebih lanjut dari komposisi istana adalah palazzo Rucchelai di Firenze dibangun pada 1446–1451 dirancang oleh Leon Battista Alberti (1404–1472). Seperti Colosseum Romawi kuno, fasadnya dibagi menjadi beberapa lantai berdasarkan urutan dengan transisi dari tatanan Doric paling sederhana di tingkat bawah ke tatanan Korintus yang lebih halus dan kaya di tingkat atas.

Kesan meringankan bangunan ke atas, yang tercipta di Palazzo Medici-Riccardi dengan bantuan pengusiran dinding, diekspresikan di sini dalam bentuk sistem tatanan penerangan ke atas yang berjenjang. Pada saat yang sama, cornice mahkota yang besar tidak berkorelasi dengan ketinggian tingkat atas, tetapi dengan ketinggian bangunan secara keseluruhan, itulah sebabnya komposisi tersebut memperoleh ciri kelengkapan dan statis. Dalam perkembangan fasad, motif tradisional masih dipertahankan: jendela melengkung ganda yang berasal dari bentuk jendela abad pertengahan, pengusiran dinding, monumentalitas umum awan, dll.

Kapel Pazzi (1430-1443) - sebuah bangunan berkubah, terletak di halaman biara. Dalam komposisi fasad ditampilkan struktur internal yang dibedah dengan tatanan volume aula dengan kubah di layar yang mendominasi. Barisan tiang, dipotong di sepanjang sumbu oleh sebuah lengkungan dan dilengkapi dengan loteng yang dibedah halus, dipadukan dengan pilaster kartel di dinding bagian dalam loggia, dan artikulasi lengkungan yang menonjol di langit-langit berkubah.

Korespondensi pesanan dan pengulangan kubah kecil di loggia dan altar berkontribusi koneksi organik fasad dengan interior. Dinding di dalamnya dibelah dengan datar, tetapi disorot dalam pilaster berwarna, yang berlanjut ke pembagian kubah, memberikan gambaran tentang logika ruang bangunan, sistem tektonik. Berkembang secara tiga dimensi, tatanan tersebut menekankan kesatuan dan subordinasi bagian-bagian utama. "Kerangka" visual juga mencirikan pembedahan kubah dari dalam, yang agak mengingatkan pada struktur kubah saraf Gotik. Namun, keharmonisan bentuk tatanan dan kejelasan struktur tektonik, keseimbangan, dan kesesuaian dengan manusia berbicara tentang kemenangan cita-cita arsitektur baru atas prinsip-prinsip Abad Pertengahan.

Bersama dengan Brunellesco dan Michelozzo da Bartolomeo, master lain (Rosselino, Benedetto da Maiano, dll.), Yang karyanya terutama terkait dengan Tuscany dan Italia Utara, juga memainkan peran penting dalam pengembangan arsitektur baru. Alberti, yang membangun, selain Palazzo Ruccellai, sejumlah bangunan besar (fasad Gereja Santa Maria Novella, Gereja Sant'Andrea di Mantua, dll.), melengkapi periode ini.

2. Periode Renaisans Tinggi

Periode Renaisans Tinggi mencakup akhir abad ke-15 - paruh pertama abad ke-16. Pada saat ini, karena pergerakan jalur perdagangan utama dari Mediterania ke Samudra Atlantik, Italia mengalami penurunan ekonomi yang terkenal dan penurunan produksi industri. Seringkali borjuasi membeli tanah dan berubah menjadi rentenir dan pemilik tanah. Proses feodalisasi borjuasi disertai dengan aristokratisasi budaya secara umum, pusat gravitasi dipindahkan ke lingkaran bangsawan istana: adipati, pangeran, paus. Roma menjadi pusat budaya - kediaman para paus, yang sering dipilih dari perwakilan aristokrasi yang berpikiran humanis. Pekerjaan pembangunan besar sedang berlangsung di Roma. Dalam upaya ini, yang dilakukan oleh istana kepausan untuk meningkatkan prestise mereka sendiri, komunitas humanistik melihat pengalaman menghidupkan kembali kebesaran Roma kuno, dan bersamanya kebesaran seluruh Italia. Di pengadilan, yang naik tahta pada 1503. Humanis Paus Julius II adalah karya arsitek paling terkemuka - di antaranya Bramante, Raphael, Michelangelo, Antonio da Sangallo dan lain-lain.

Dalam arsitektur periode ini, ciri-ciri utama dan tren Renaisans menerima ekspresi akhirnya. Komposisi sentris yang paling sempurna tercipta. Jenis urban palazzo akhirnya terbentuk, yang selama periode ini memperoleh ciri-ciri bangunan tidak hanya privat, tetapi juga publik, dan oleh karena itu, di area tertentu, menjadi prototipe dari banyak bangunan publik berikutnya. mengatasi karakteristik periode awal Kontras kebangkitan (antara karakteristik arsitektural dari tampilan luar palazzo dan halamannya. Di bawah pengaruh pengenalan yang lebih sistematis dan akurat secara arkeologis dengan monumen kuno, komposisi tatanan menjadi lebih ketat: bersama dengan tatanan Ionic dan Corinthian, lebih sederhana dan lebih monumental pesanan banyak digunakan - Roman Doric dan Tuscan, dan arcade yang dirancang dengan baik pada kolom memberi jalan ke arcade pesanan yang lebih monumental. Secara umum, komposisi High Renaissance memperoleh signifikansi, kekakuan, dan monumentalitas yang lebih besar. ansambel diletakkan di atas dasar nyata. Vila pedesaan sedang dibangun sebagai kompleks arsitektur integral.

Arsitek terpenting pada periode ini adalah Donato d'Angelo Bramante (1444-1514). Bangunan Cancelleria dikaitkan dengan Bramante (kantor utama kepausan) di Roma - salah satu bangunan istana yang luar biasa - adalah paralelepiped besar dengan halaman persegi panjang yang dikelilingi oleh arcade. Komposisi fasad yang harmonis mengembangkan prinsip-prinsip yang ditetapkan di Palazzo Ruccellai, tetapi keseluruhan struktur ritmis menciptakan citra yang lebih kompleks dan khusyuk. Lantai pertama, diperlakukan sebagai ruang bawah tanah, memperkuat kontras dengan atasan yang ringan. Aksen plastik yang diatur secara ritmis yang diciptakan oleh bukaan besar dan pita plat yang membingkainya menjadi sangat penting dalam komposisi. Ritme artikulasi horizontal menjadi lebih jelas.

Di antara bangunan keagamaan Bramante, sebuah kapel kecil menonjol di halaman biara San Pietro di Montrrio, yang disebut Tempietto. (1502) - sebuah bangunan yang terletak di dalam halaman yang agak sempit, yang rencananya dikelilingi oleh arcade melingkar.

Kapel itu adalah rotunda berkubah yang dikelilingi oleh barisan tiang Romawi Doric. Bangunannya dibedakan oleh kesempurnaan proporsinya, tatanannya ditafsirkan secara ketat dan konstruktif. Dibandingkan dengan bangunan sentris pada awal Renaisans, di mana perkembangan dinding linear-planar berlaku (Kapel Pazzi), volume Tempietto adalah plastik: plastisitasnya yang teratur sesuai dengan integritas tektonik komposisi. Kontras antara inti monolitik rotunda dan barisan tiang, antara kehalusan dinding dan plastisitas ceruk yang dalam dan pilaster menekankan ekspresi komposisi, harmoni yang lengkap, dan kelengkapan. Meski ukurannya kecil, Tempietto memberikan kesan monumentalitas. Sudah oleh orang-orang sezaman Bramante, bangunan ini diakui sebagai salah satu mahakarya arsitektur.

Menjadi kepala arsitek di istana Paus Julius II, Bramante dari tahun 1505. bekerja untuk membangun kembali Vatikan. Sebuah kompleks bangunan seremonial yang megah dan halaman khidmat yang terletak di tingkat yang berbeda disusun, di bawah satu poros, ditutup oleh exedra Belvedere yang megah. Dalam hal ini, pada dasarnya, desain megah pertama, ansambel Renaisans digunakan dengan sangat baik teknik komposisi forum Romawi kuno. kediaman paus seharusnya terhubung dengan bangunan megah lainnya di Roma - Katedral Peter, yang konstruksinya juga diadopsi oleh proyek Bramante. Kesempurnaan komposisi sentris dan ruang lingkup proyek Katedral Peter Bramante yang megah memberikan alasan untuk menganggap karya ini sebagai puncak perkembangan arsitektur Renaisans. Namun, proyek tersebut tidak ditakdirkan untuk direalisasikan dalam bentuk barang: selama kehidupan Bramante, pembangunan katedral baru dimulai, yang dari tahun 1546, 32 tahun setelah kematian arsiteknya, dipindahkan ke Michelangelo.

Artis dan arsitek hebat Rafael Santi mengambil bagian dalam kompetisi untuk desain Katedral Peter, serta dalam konstruksi dan lukisan bangunan Vatikan, bersama dengan Bramante, yang membangun dan melukis loggia Vatikan yang terkenal, yang menerima namanya ("Raphael's loggias"), serta sejumlah bangunan luar biasa, baik di Roma sendiri maupun di luarnya (konstruksi dan lukisan Villa Madama di Roma, Istana Pandolfini di Florence, dll.).

Salah satu siswa terbaik Bramante - arsitek Antonio da Sangallo Jr. - memiliki proyek Palazzo Farnese di Roma , sampai batas tertentu menyelesaikan evolusi istana Renaisans.

Dalam pengembangan fasadnya, tidak ada pengusiran tradisional dan artikulasi vertikal. Pada permukaan dinding yang halus dan diplester bata, sabuk horizontal lebar yang membentang di sepanjang fasad terlihat jelas; seolah bersandar pada mereka, ada jendela dengan architrave timbul dalam bentuk "edicule" antik. Jendela di lantai pertama, tidak seperti istana Florentine, memiliki dimensi yang sama dengan jendela di lantai atas. Bangunan itu dibebaskan dari isolasi benteng yang masih melekat di istana-istana awal Renaisans. Berbeda dengan istana-istana abad ke-15, di mana halamannya dikelilingi oleh galeri-galeri melengkung ringan di atas tiang-tiang, sebuah arkade tatanan monumental dengan semi-kolom muncul di sini. Urutan galeri agak lebih berat, memperoleh ciri-ciri keseriusan dan keterwakilan. Lorong sempit antara pekarangan dan jalan telah diganti dengan "ruang depan" terbuka, mengungkapkan prospek halaman depan.

3. Periode akhir Renaisans

Periode akhir Renaisans biasanya dianggap sebagai pertengahan dan akhir abad ke-16. Saat ini, penurunan ekonomi berlanjut di Italia. Peran bangsawan feodal dan organisasi Gereja Katolik meningkat. Untuk memerangi reformasi dan semua manifestasi dari semangat anti-agama, Inkuisisi didirikan. Dalam kondisi tersebut, kaum humanis mulai mengalami penganiayaan. Sebagian besar dari mereka, yang dikejar oleh Inkuisisi, pindah ke kota-kota utara Italia, terutama ke Venesia, yang masih memiliki hak republik merdeka, di mana pengaruh kontra-reformasi agama tidak begitu kuat. Sehubungan dengan itu, selama Renaisans akhir yang paling mencolok adalah dua sekolah - Romawi dan Venesia. Di Roma, di mana tekanan ideologis kontra-reformasi sangat memengaruhi perkembangan arsitektur, seiring dengan perkembangan prinsip-prinsip Renaisans Tinggi, terjadi penyimpangan dari karya klasik menuju komposisi yang lebih kompleks, dekorasi yang lebih besar, pelanggaran terhadap kejelasan bentuk, skala dan tektonisitas. Di Venesia, terlepas dari penetrasi sebagian tren baru ke dalam arsitektur, dasar klasik komposisi arsitektur lebih dipertahankan.

Perwakilan terkemuka dari sekolah Romawi adalah Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Dalam karya arsitekturalnya, fondasi pemahaman baru tentang bentuk, ciri khas periode ini, diletakkan, dibedakan oleh ekspresi, dinamika, dan ekspresi plastis yang luar biasa. Karyanya, yang berlangsung di Roma dan Florence, mencerminkan dengan kekuatan khusus pencarian gambar yang mampu mengungkapkan krisis umum humanisme dan kecemasan batin yang kemudian dialami oleh kalangan progresif masyarakat sebelum kekuatan reaksi yang akan datang. Sebagai pematung dan pelukis yang brilian, Michelangelo dapat menemukan alat plastik cerah untuk mengekspresikan kekuatan batin para pahlawannya dalam seni, konflik mereka yang belum terselesaikan. ketenangan pikiran, upaya titanic dalam pertarungan. Dalam kreativitas arsitektur, ini sesuai dengan identifikasi yang ditekankan dari plastisitas bentuk dan dinamikanya yang intens. Tatanan Michelangelo sering kehilangan signifikansi tektoniknya, berubah menjadi alat penghias dinding, menciptakan massa yang membesar yang memukau seseorang dengan skala dan plastisitasnya. Dengan berani melanggar prinsip-prinsip arsitektur yang akrab dengan Renaisans, Michelangelo sampai batas tertentu adalah pendirinya cara kreatif, kemudian diambil dalam arsitektur Barok Italia, hingga yang terbesar karya arsitektur Michelangelo mengacu pada penyelesaian setelah kematian Bramante dari Katedral Peter di Roma. Michelangelo, mengambil dasar skema sentris yang dekat dengan denah Bramante, memperkenalkan fitur-fitur baru ke dalam interpretasinya: ia menyederhanakan denah dan menggeneralisasi ruang interior, membuat penopang dan dinding lebih masif, dan menambahkan serambi dengan barisan tiang yang khidmat dari barat tatapan. Dalam komposisi tiga dimensi, keseimbangan dan subordinasi yang tenang dari ruang-ruang proyek Bramante diterjemahkan ke dalam dominasi yang ditekankan dari kubah utama dan ruang bawah kubah. Dalam komposisi fasad, kejernihan dan kesederhanaan digantikan oleh bentuk plastik yang lebih kompleks dan besar, dindingnya dibedah oleh tepian dan tiang penyangga yang besar Tatanan Korintus dengan entablatur yang kuat dan loteng yang tinggi; di antara pilaster, bukaan jendela, relung, dan berbagai elemen dekoratif (cornice, corbels, sandrik, patung, dll.) ditempatkan, seolah-olah, terjepit ke dalam dermaga, memberikan plastisitas yang hampir seperti pahatan pada dinding.

Dalam komposisi Kapel Medici gereja San Lorenzo di Florence (1520), interior dan pahatan yang dibuat oleh Michelangelo bergabung menjadi satu kesatuan. Bentuk pahatan dan arsitektur penuh dengan ketegangan batin dan drama. Ekspresi emosional mereka yang tajam menguasai dasar tektonik, tatanan tersebut ditafsirkan sebagai elemen dari konsepsi pahatan umum seniman.

Salah satu arsitek Romawi terkemuka di akhir Renaisans juga adalah Vignola, penulis risalah "Aturan Lima Tatanan Arsitektur". Karyanya yang paling penting adalah kastil Caprarola dan vila Paus Julius II. . Selama Renaisans, tipe vila mengalami perkembangan yang signifikan terkait dengan perubahan konten fungsionalnya. Bahkan di awal abad XV. itu adalah tanah pedesaan, sering dikelilingi oleh tembok, dan kadang-kadang bahkan memiliki menara pertahanan. Pada akhir abad XV. vila menjadi tempat peristirahatan pedesaan bagi warga kaya (Villa Medici dekat Florence), dan dari abad ke-16. itu sering menjadi kediaman tuan feodal besar dan pendeta yang lebih tinggi. Vila kehilangan keintimannya dan mengambil karakter struktur frontal-aksial frontal, terbuka untuk alam sekitarnya.

Vila Paus Julius II adalah contoh dari tipe ini. Komposisinya yang sangat aksial dan persegi panjang dalam garis luarnya turun ke tepian menuruni lereng gunung, menciptakan permainan yang sulit ruang terbuka, semi terbuka dan tertutup yang terletak di berbagai tingkatan. Komposisinya dipengaruhi oleh forum Romawi kuno dan pengadilan Vatikan.

Master luar biasa dari sekolah Venesia pada akhir Renaisans adalah Sansovino, yang membangun gedung Perpustakaan San Marco di Venesia (dimulai pada 1536) - komponen penting dari ansambel pusat Venesia yang luar biasa, dan sebagian besar wakil terang sekolah klasik Renaisans - arsitek Palladio.

Kegiatan Andrea Palladio (1508 - 1580) berlangsung terutama di kota Vicenza, tidak jauh dari Venesia, di mana ia membangun gedung istana dan vila, serta di Venesia, di mana ia membangun gedung gereja. Karyanya di sejumlah bangunan merupakan reaksi terhadap kecenderungan anti-klasik di akhir Renaisans. Dalam upaya menjaga kemurnian prinsip klasik, Palladio mengandalkan kekayaan pengalaman yang diperolehnya dalam proses mempelajari warisan kuno. Dia mencoba untuk menghidupkan kembali tidak hanya bentuk tatanan, tetapi juga seluruh elemen dan bahkan jenis bangunan dari zaman kuno. Portico tatanan yang jujur ​​secara struktural menjadi tema utama dari banyak karyanya.

Di Villa Rotonda , dibangun di dekat Vicenza (dimulai pada 1551), sang master mencapai integritas dan harmoni komposisi yang luar biasa. Terletak di atas bukit dan terlihat jelas dari kejauhan, keempat fasad vila dengan serambi di semua sisi, bersama dengan kubah, membentuk komposisi sentris yang jelas.

Di tengah adalah aula berkubah bundar, dari mana pintu keluar mengarah ke serambi. Tangga serambi lebar menghubungkan bangunan dengan alam sekitarnya. Komposisi sentris mencerminkan aspirasi umum arsitek Renaisans untuk kelengkapan mutlak komposisi, kejelasan dan bentuk geometris, hubungan harmonis antara bagian-bagian individu dengan keseluruhan, dan perpaduan organik bangunan dengan alam.

Tetapi skema komposisi yang "ideal" ini tetap tunggal. Dalam pembangunan sebenarnya dari banyak vila, Palladio lebih memperhatikan apa yang disebut skema tiga bagian, yang terdiri dari volume utama dan galeri pesanan satu lantai yang memanjang dari sana ke samping, berfungsi untuk berkomunikasi dengan layanan perkebunan dan menata halaman depan di depan fasad vila. Skema rumah pedesaan inilah yang kemudian memiliki banyak pengikut dalam pembangunan istana bangsawan.

Berbeda dengan pengembangan volume vila pedesaan secara bebas, istana kota Palladio biasanya memiliki komposisi yang keras dan singkat dengan fasad utama berskala besar dan monumental. Arsitek banyak menggunakan tatanan besar, menafsirkannya sebagai semacam sistem "kolom - dinding". Contoh yang mencolok adalah palazzo Capitanio (1576), dinding-dindingnya diperlakukan dengan kolom-kolom tatanan komposit besar dengan entablature yang kuat dan longgar. Lantai atas, diperluas dalam bentuk superstruktur (lantai loteng), memberikan kelengkapan dan monumentalitas bangunan,

Palladio juga banyak menggunakan di istana kotanya pembagian fasad dua tingkat dengan pesanan, serta pesanan yang ditempatkan di ruang bawah tanah yang tinggi - teknik yang pertama kali digunakan oleh Bramante dan kemudian banyak digunakan dalam arsitektur klasik.

Kesimpulan

Arsitektur modern, ketika mencari bentuk manifestasi gayanya sendiri, tidak menyembunyikan bahwa ia menggunakan warisan sejarah. Paling sering, dia merujuk pada konsep dan prinsip teoretis pembentukan yang di masa lalu telah mencapai kemurnian gaya terbesar. Kadang-kadang bahkan tampaknya segala sesuatu yang hidup di abad ke-20 sebelumnya kembali dalam bentuk baru dan dengan cepat terulang kembali.

Banyak dari apa yang dihargai seseorang dalam arsitektur tidak begitu menarik untuk analisis yang cermat terhadap bagian-bagian individual dari suatu objek, tetapi untuk citra sintetik dan integralnya, untuk bidang persepsi emosional. Artinya arsitektur adalah seni atau dalam hal apapun mengandung unsur seni.

Kadang-kadang arsitektur disebut sebagai ibu dari seni, artinya seni lukis dan seni pahat berkembang sejak lama dalam hubungan organik yang tidak terpisahkan dengan arsitektur. Arsitek dan seniman selalu memiliki banyak kesamaan dalam pekerjaan mereka, dan terkadang mereka rukun dalam satu orang. pematung Yunani kuno Phidias dianggap sebagai salah satu pencipta Parthenon. Menara lonceng yang anggun di katedral utama Florence, Santa Maria del Fiore, dibangun "menurut gambar" pelukis hebat Giotto. Michelangelo, yang sama hebatnya sebagai arsitek, pematung, dan pelukis. Raphael juga sukses berkiprah di bidang arsitektur. Kontemporer mereka, pelukis Giorgio Vasari, membangun Jalan Uffizi di Florence. Sintesis bakat seniman dan arsitek seperti itu tidak hanya ditemukan di antara para raksasa Renaisans, tetapi juga menandai zaman baru. Seniman terapan Inggris William Morris dan Belgia Van de Velde memberikan kontribusi besar bagi perkembangan arsitektur modern. Corbusier adalah seorang pelukis berbakat, dan Alexander Vesnin adalah seorang seniman teater yang brilian. seniman Soviet K. Malevich dan L. Lissitzky dengan menarik bereksperimen dengan bentuk arsitektur, dan rekan mereka serta Vladimir Tatlin sezaman menjadi penulisnya proyek legendaris Menara 111 Internasional. Penulis proyek terkenal Istana Soviet, arsitek B. Iofan, dianggap sebagai rekan penulis patung "Pekerja dan Gadis Pertanian Kolektif" bersama dengan seniman Soviet Vera Mukhina yang luar biasa.

Representasi grafis dan tata letak tiga dimensi adalah sarana utama yang digunakan arsitek untuk mencari dan mempertahankan keputusannya. Pembukaan perspektif linier selama Renaisans, secara aktif memengaruhi konsep spasial arsitektur saat ini. Pada akhirnya, pemahaman tentang perspektif linier mengarah pada keterkaitan area, tangga, bangunan menjadi satu komposisi ruang, dan setelah itu munculnya raksasa ansambel arsitektur barok dan klasisisme tinggi. Bertahun-tahun kemudian, eksperimen para seniman kubisme berdampak besar pada perkembangan kreasi bentuk arsitektur. Mereka mencoba menggambarkan suatu objek dari berbagai sudut pandang, untuk mencapai persepsi tiga dimensinya dengan melapiskan beberapa gambar, untuk memperluas kemungkinan persepsi spasial dengan memperkenalkan dimensi keempat - waktu. Persepsi tiga dimensi ini berfungsi sebagai titik awal untuk pencarian formal arsitektur modern, yang menentang layar datar fasad dengan permainan volume dan bidang rumit yang terletak bebas di ruang angkasa.

Seni pahat dan lukisan tidak serta merta memperoleh kemerdekaan dari arsitektur. Awalnya mereka hanyalah elemen dari struktur arsitektur. Butuh lebih dari satu abad agar lukisan itu terpisah dari dinding atau ikonostasis. Di akhir Renaisans, di Piazza della Signoria di Florence, patung-patung masih dengan malu-malu berkerumun di sekitar bangunan, seolah takut merusak fasad sepenuhnya. Michelangelo mengutamakan patung berkuda di tengah Capitoline Square di Roma. Tahunnya 1546. Sejak itu, monumen, patung monumental memperoleh hak elemen komposisi independen, mengatur ruang kota. Benar, bentuk pahatan masih terus hidup di dinding struktur arsitektur untuk beberapa waktu, tetapi jejak terakhir dari "kemewahan sebelumnya" ini berangsur-angsur menghilang darinya.

Corbusier menegaskan komposisi arsitektur modern ini dengan kepastian karakteristiknya: “Saya tidak mengakui patung atau lukisan sebagai dekorasi. Saya akui bahwa keduanya dapat membangkitkan emosi yang dalam pada penonton dengan cara yang sama seperti musik dan teater memengaruhi Anda - semuanya tergantung pada kualitas karya, tetapi saya jelas menentang dekorasi. Di sisi lain, melihat sebuah karya arsitektur, dan terutama platform tempat ia didirikan, Anda melihat bahwa tempat-tempat tertentu dari bangunan itu sendiri dan di sekitarnya adalah tempat-tempat matematis tertentu yang intens yang ternyata menjadi kuncinya. dengan proporsi pekerjaan dan lingkungannya. Ini adalah tempat-tempat dengan intensitas tertinggi, dan di tempat-tempat inilah tujuan pasti arsitek dapat diwujudkan - baik dalam bentuk kolam, atau balok batu, atau patung. Bisa dibilang di tempat ini semua syarat digabungkan untuk pidato yang akan disampaikan, pidato artis, pidato plastik.

Masalah menciptakan kota yang ideal, terlepas dari relevansinya saat ini, sangat akut di era Renaisans yang jauh (abad XIV - XVI). Tema ini, melalui prisma filosofi antroposentrisme, menjadi yang terdepan dalam seni tata kota periode ini. Seorang pria dengan kebutuhannya akan kebahagiaan, cinta, kemewahan, kenyamanan, kemudahan, dengan pemikiran dan gagasannya, menjadi ukuran waktu itu, simbol dari semangat kuno yang bangkit kembali, dipanggil untuk menyanyikan Pria ini dengan huruf kapital. Dia menggerakkan pemikiran kreatif Renaisans untuk mencari solusi unik, terkadang utopis, arsitektural dan filosofis untuk masalah pembentukan kota. Yang terakhir mulai memainkan peran baru, ia dianggap sebagai ruang tertutup yang saling berhubungan, berpagar dan berbeda dari alam, tempat seluruh kehidupan seseorang berlalu.

Di ruang ini, kebutuhan dan keinginan fisik dan estetika seseorang harus diperhitungkan sepenuhnya, aspek-aspek kehidupan manusia di kota seperti kenyamanan dan keamanan harus dipikirkan sepenuhnya. Baru senjata api membuat benteng batu abad pertengahan yang tak berdaya. Hal ini telah ditentukan sebelumnya, misalnya, penampakan tembok dengan benteng tanah di sekeliling kota dan menentukan, tampaknya, garis benteng kota berbentuk bintang yang aneh. Gagasan revivalis umum tentang "kota ideal" sedang dibentuk - kota yang paling nyaman dan aman untuk ditinggali. Singkatnya, tren seperti itu tidak asing bagi arsitek modern, tetapi Renaisans kemudian menandai perbatasan baru, nafas kehidupan baru di benak pencipta, membangun hal-hal tertentu yang tidak diketahui. kriteria, standar, dan stereotip sebelumnya, yang konsekuensinya dirasakan dalam pencarian kota yang ideal saat ini.

Studi pertama dalam nada ini dilakukan oleh Mark Vitruvius (paruh kedua abad ke-1 SM), seorang arsitek dan insinyur di pasukan Julius Caesar, - dalam risalahnya Sepuluh Buku tentang Arsitektur, Vitruvius mengajukan masalah mean emas antara teori dan praktik, menjelaskan konsep dasar estetika, proporsionalitas bangunan dan manusia, untuk pertama kalinya dalam sejarah ia menyelidiki masalah akustik musik tempat.

Vitruvius sendiri tidak meninggalkan citra kota yang ideal, tetapi ini dilakukan oleh banyak peneliti dan penerus idenya, yang darinya, seperti yang sering dicatat, Renaisans sendiri dimulai.

Tetapi argumen tentang kota yang ideal, konsepnya berasal dari risalah para filsuf Yunani kuno - jadi, untuk sesaat, ada baiknya beralih ke era yang agak lebih awal dari yang kita pertimbangkan - ke zaman kuno.

Sfortsinda - lengkungan rumah khas. Filarete (digambar oleh Leonardo da Vinci)

Proses pembangunan negara-kota selama berabad-abad di ibu kota Yunani Kuno, Athena, diringkas dalam tulisan dua filsuf zaman kuno terbesar: Plato (428 - 348 SM) dan Aristoteles (384 - 322 SM).

Dengan demikian, filsuf idealis Plato, yang terkait dengan kalangan aristokrat pada masanya, adalah penganut sistem negara yang diatur secara kaku, tidak sia-sia ia juga memiliki kisah negara mitos Atlantis, yang diperintah oleh seorang raja dan archon. . Dalam interpretasi Plato, Atlantis adalah prototipe sejarah dari negara-kota ideal itu, yang ia diskusikan dalam karyanya "The State" dan "Laws".

Kembali ke Renaisans, katakanlah tentang Leon Batista Alberti, ahli teori perencanaan kota sejati pertama dalam sejarah umat manusia, yang menjelaskan secara rinci "bagaimana membuat kota", mulai dari pemilihan tempat dan diakhiri dengan struktur internalnya. . Alberti menulis bahwa "keindahan adalah keselarasan proporsional yang ketat dari semua bagian yang disatukan oleh apa yang menjadi miliknya, sehingga tidak ada yang dapat ditambahkan, dikurangi, atau diubah tanpa memperburuknya." Nyatanya, Alberti adalah orang pertama yang memproklamasikan prinsip-prinsip dasar ansambel perkotaan Renaisans, yang menghubungkan rasa kuno tentang proporsi dengan permulaan era baru yang rasionalistik. Rasio tinggi bangunan dengan ruang yang terletak di depannya (dari 1:3 hingga 1:6), konsistensi skala arsitektur bangunan utama dan sekunder, keseimbangan komposisi dan tidak adanya kontras disonan - ini adalah prinsip estetika perencana kota Renaisans.

Alberti dalam risalahnya "Sepuluh buku tentang arsitektur" menggambarkan kota yang ideal, indah dalam hal perencanaan rasional dan tampilan bangunan, jalan, alun-alun. Seluruh lingkungan hidup seseorang diatur di sini sedemikian rupa sehingga memenuhi kebutuhan individu, keluarga, dan masyarakat secara keseluruhan.

Bernardo Gambarelli (Rosselino), mengambil ide yang sudah ada, berkontribusi pada pengembangan visi kota yang ideal, yang menghasilkan kota Pienza (1459), yang benar-benar ada hingga hari ini, menggabungkan elemen dari banyak proyek yang tersisa. di atas kertas atau di kreatif niat pencipta. Kota ini adalah contoh nyata dari transformasi pemukiman abad pertengahan Corsignano menjadi kota Renaisans yang ideal dengan jalan lurus dan tata letak yang teratur.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (c. 1400 - c. 1469) dalam risalahnya memberikan gambaran tentang kota Sforzinda yang ideal.

Kota itu berbentuk bintang segi delapan, dibentuk oleh persimpangan pada sudut 45 ° dari dua bujur sangkar yang sama dengan sisi 3,5 km. Di tepian bintang ada delapan menara bundar, dan di "kantong" - delapan gerbang kota. Gerbang dan menara dihubungkan ke pusat oleh jalan radial, beberapa di antaranya merupakan jalur pelayaran. Di bagian tengah kota, di atas bukit, ada alun-alun utama, berbentuk persegi panjang, di sisi pendeknya akan ditempatkan istana pangeran dan katedral kota, dan di sisi panjang - lembaga peradilan dan kota. .

Di tengah alun-alun ada kolam dan menara pengawas. Dua lainnya berdampingan dengan alun-alun utama, dengan rumah-rumah penduduk kota yang paling terkemuka. Enam belas kotak lagi terletak di persimpangan jalan radial dengan jalan lingkar: delapan kotak perbelanjaan dan delapan untuk pusat paroki dan gereja.

Pienza bukan satu-satunya kota yang terwujud di Italia yang mewujudkan prinsip perencanaan "ideal". Italia sendiri pada waktu itu bukanlah negara kesatuan, seperti yang kita kenal sekarang, ia terdiri dari banyak republik dan kadipaten independen yang terpisah. Di kepala setiap daerah tersebut adalah keluarga bangsawan. Tentu saja, setiap penguasa ingin memiliki model kota "ideal" di negaranya, yang memungkinkannya dianggap sebagai orang Renaisans yang terpelajar dan progresif. Oleh karena itu, pada tahun 1492, perwakilan dari dinasti D Este, Adipati Ercole I, memutuskan untuk membangun kembali salah satu kota utama kadipatennya - Ferrara.

Restrukturisasi dipercayakan kepada arsitek Biagio Rossetti. Ia dibedakan oleh luasnya pandangan, serta kecintaannya pada inovasi, yang terwujud dalam hampir semua karyanya. Dia benar-benar mempelajari tata letak kota yang lama dan sampai pada solusi yang menarik. Jika sebelumnya arsitek menghancurkan bangunan tua atau membangun dari awal, maka Biagio memutuskan untuk membangun kota baru di atas yang lama. Dengan demikian, ia sekaligus mewujudkan konsep kota Renaisans dengan jalan-jalannya yang lurus dan ruang terbuka dan menekankan integritas dan swasembada kota abad pertengahan. Inovasi utama arsitek adalah penggunaan ruang yang berbeda. Dia tidak mematuhi semua hukum tata kota biasa, yang menyarankan lapangan terbuka dan jalan lebar. Sebaliknya, karena bagian kota abad pertengahan dibiarkan utuh, Biagio bermain berlawanan: ia mengganti jalan utama dengan jalan sempit, alun-alun terang dengan jalan buntu gelap, rumah adipati besar dengan rumah rendah penduduk biasa. Selain itu, elemen-elemen ini sama sekali tidak bertentangan satu sama lain: perspektif terbalik digabungkan dengan yang lurus, dan garis yang berjalan serta volume yang tumbuh tidak saling bertentangan.

Sarjana Venesia dan sarjana arsitektur Daniele Barbaro (1514-1570) mengabdikan sebagian besar hidupnya untuk mempelajari risalah Vitruvius, yang menghasilkan bukunya berjudul "Sepuluh buku tentang arsitektur Vitruvius dengan komentar oleh Daniele Barbaro", ditulis pada tahun 1556. Dalam buku ini, sikap terhadap arsitektur kuno tercermin tidak hanya oleh penulisnya sendiri, tetapi juga oleh sebagian besar arsitek abad ke-16. Daniele Barbaro sepanjang hidupnya mempelajari risalah tersebut secara menyeluruh dan mencoba menciptakan kembali skema kota yang ideal, yang akan mencerminkan gagasan Vetruvius dan konsepnya yang melengkapi visinya.

Beberapa waktu sebelumnya, arsitek Renaisans Cesare Cesarino menerbitkan komentarnya tentang Sepuluh Buku Arsitektur pada tahun 1521 dengan banyak ilustrasi, termasuk diagram teoritis kota yang ideal.

Di antara banyak ahli teori abad XVI. Andrea Palladio (1508-1580) menempati tempat khusus. Dalam risalahnya Empat Buku tentang Arsitektur (Italia: Quattro Libri deHArchitettura), diterbitkan pada tahun 1570, Palladio tidak memilih bagian khusus tentang kota, tetapi seluruh karyanya pada dasarnya dikhususkan untuk topik khusus ini. Dia berkata bahwa "kota tidak lain adalah semacam rumah besar, dan sebaliknya, rumah adalah sejenis kota kecil."

Menempatkan tanda yang sama antara bangunan tempat tinggal dan kota, Palladio dengan demikian menekankan integritas organisme perkotaan dan keterkaitan elemen spasialnya. Dia merefleksikan integritas organisme perkotaan dan hubungan elemen spasialnya. Tentang ansambel perkotaan, ia menulis: "Keindahan adalah hasil dari bentuk yang indah dan korespondensi keseluruhan dengan bagian, bagian satu sama lain, dan juga bagian dengan keseluruhan." Tempat yang menonjol dalam risalah diberikan pada interior bangunan, dimensi dan proporsinya. Palladio mencoba menghubungkan ruang luar jalan secara organik dengan interior rumah dan halaman.

Di akhir abad XVI. selama pengepungan kota, senjata artileri dengan peluru peledak mulai digunakan. Ini memaksa perencana kota untuk mempertimbangkan kembali sifat benteng kota. Tembok dan menara benteng digantikan oleh benteng tanah, yang dibawa ke depan melewati batas kota, mampu menangkis serangan musuh dan melakukan tembakan mengapit pada musuh yang mendekati kota. Berdasarkan hal tersebut, tidak perlu lagi melindungi gerbang kota, yang mulai saat ini telah berubah dari pusat pertahanan yang kuat menjadi pintu masuk utama kota. Inovasi berupa berbagai bentuk bintang yang aneh ini tercermin dalam proyeknya kota yang ideal Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle, Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vicenzo Scamozzi, George Vasari Jr. dan sebagainya.

Dan kota berbenteng Palmanova dapat dianggap sebagai puncak dari arsitektur benteng Renaisans, yang rencananya, menurut rencana arsitek Vicenzo Scamozzi, berbentuk bintang berujung sembilan, dan jalan-jalannya terpancar dari alun-alun yang terletak di tengah. Wilayah kota dikelilingi oleh dua belas bastion, dan masing-masing bastion direncanakan sedemikian rupa untuk melindungi bastion yang berdekatan, dan memiliki empat gerbang kota, dari mana dua jalan utama berpotongan di sudut kanan. Di persimpangan mereka adalah alun-alun utama, yang menghadap ke istana, katedral, universitas, dan institusi kota. Dua alun-alun perdagangan berdampingan dengan alun-alun utama dari barat dan timur, alun-alun pertukaran terletak di utara, dan alun-alun untuk perdagangan jerami dan kayu bakar terletak di selatan. Wilayah kota dilintasi sungai, dan lebih dekat ke pinggirannya terdapat delapan gereja paroki. Tata letak kota itu teratur. Benteng itu dikelilingi parit.

Dalam lingkungan teknik Renaisans, pertanyaan tentang komposisi, harmoni, keindahan, dan proporsi dipelajari dengan rajin. Dalam konstruksi ideal ini, perencanaan kota dicirikan oleh rasionalisme, kejelasan geometris, komposisi sentris, dan harmoni antara keseluruhan dan bagian. Dan, terakhir, yang membedakan arsitektur Renaisans dari era lain adalah orang yang berdiri di tengah, di dasar semua konstruksi ini. Banyak lagi nama dan nama kota yang bisa dijadikan contoh. Selamat dari Urbino dengan Istana Ducal yang megah, "sebuah kota dalam bentuk palazzo", yang dibuat oleh arsitek Luciano Laurana untuk Adipati Federico da Montefeltro, Terradel Sole ("Kota Matahari"), Vigevano di Lombardy, Valletta (ibu kota Malta). Adapun yang terakhir, kota bertembok yang megah ini tumbuh di tebing curam tanpa air di semenanjung Gunung Sciberras, menjulang di antara dua pelabuhan dalam Marsamxett dan Grand Harbour. Didirikan pada tahun 1566, Valletta sepenuhnya dibangun, bersama dengan benteng, benteng, dan katedral yang mengesankan, dalam waktu yang sangat singkat - 15 tahun.

Gagasan umum, konsep Renaisans mengalir jauh melampaui pergantian abad ke-17 dan mengalir deras, merangkul generasi arsitek dan tokoh teknik berikutnya.

Bahkan contoh dari banyak proyek arsitektur modern menunjukkan pengaruh Renaisans, yang selama beberapa abad tidak kehilangan gagasan tentang kemanusiaan dan keunggulan kenyamanan manusia. Kesederhanaan, kenyamanan, "aksesibilitas" kota bagi penduduk dalam segala jenis perangkat variabel dapat ditemukan dalam banyak karya, dan masing-masing mengikutinya dengan caranya sendiri, arsitek dan peneliti, semuanya sebagai satu, namun sudah melangkah di sepanjang jalan beraspal. diaspal oleh master Renaissance.

Tidak semua contoh "kota ideal" dipertimbangkan dalam artikel tersebut, yang asal-usulnya berasal dari kedalaman era Renaisans yang indah - dalam beberapa, penekanannya adalah pada kenyamanan dan ergonomi menjadi warga sipil, di yang lain tentang efisiensi maksimum operasi pertahanan; tetapi dalam semua contoh kami mengamati keinginan yang tak kenal lelah untuk perbaikan, untuk mencapai hasil, kami melihat langkah percaya diri menuju kemudahan dan kenyamanan seseorang. Ide, konsep, sampai batas tertentu, aspirasi Renaisans mengalir jauh melampaui pergantian abad ke-17 dan terciprat dalam aliran badai, merangkul generasi arsitek dan tokoh teknik berikutnya.

Dan contoh arsitek modern dengan jelas menunjukkan pengaruh konsep tokoh Renaisans, agak dimodifikasi, tetapi tidak kehilangan gagasan kemanusiaan dan keunggulan kenyamanan manusia dalam proyek perencanaan kota. Kesederhanaan, kenyamanan, "aksesibilitas" kota bagi penduduk di semua jenis perangkat variabel dapat ditemukan di banyak karya lain, diimplementasikan dan tidak berarti - tetap di atas kertas. Masing-masing mengikuti jalan mereka sendiri, arsitek dan peneliti, semuanya sebagai satu, tetap melangkah di sepanjang jalan beraspal yang telah diaspal oleh para ahli Renaisans, mengikuti cahaya ide kelahiran kembali yang relevan dan memikat secara abadi, kelahiran kembali jiwa manusia , dan langkah-langkah utama ke arah ini diambil pada abad XIV yang jauh.

Konsep kota ideal Renaisans, dengan segala utopia dan ketidakmungkinannya dari sudut pandang pragmatis seseorang, terutama yang modern, tidak berhenti sepenuhnya dalam kemegahannya atau setidaknya sebagian, unsur-unsur secara berkala masuk ke dalam karya. arsitek romantis, berjuang tidak begitu banyak untuk kesempurnaan dalam kerajinan kreatif mereka yang sulit, melainkan kesempurnaan dalam lingkungan yang lebih kompleks dan tidak dapat diprediksi daripada perkamen dan perspektif - untuk kesempurnaan jiwa dan kesadaran manusia yang tidak dapat dicapai.

Palmanova - Katedral

Sejarah Renaisans dimulai pada Masih periode ini disebut Renaisans. Renaisans berubah menjadi budaya dan menjadi cikal bakal budaya Zaman Baru. Dan Renaisans berakhir pada abad XVI-XVII, karena di setiap negara bagian memiliki tanggal mulai dan berakhirnya sendiri.

Beberapa informasi umum

Perwakilan dari Renaisans adalah Francesco Petrarca dan Giovanni Boccaccio. Mereka menjadi penyair pertama yang mulai mengungkapkan gambaran dan pemikiran luhur dalam bahasa umum yang jujur. Inovasi ini diterima dengan luar biasa dan menyebar ke negara lain.

Renaisans dan seni

Ciri-ciri Renaisans adalah bahwa tubuh manusia telah menjadi sumber inspirasi utama dan subjek penelitian para seniman saat ini. Dengan demikian, penekanan ditempatkan pada kesamaan patung dan lukisan dengan kenyataan. Ciri-ciri utama seni periode Renaisans meliputi pancaran cahaya, sapuan kuas yang halus, permainan bayangan dan cahaya, ketelitian dalam proses pengerjaan, dan komposisi yang rumit. Bagi seniman Renaisans, gambar dari Alkitab dan mitos adalah yang utama.

Kemiripan orang sungguhan dengan citranya di kanvas tertentu begitu dekat sehingga tokoh fiksi itu tampak hidup. Ini tidak bisa dikatakan tentang seni abad ke-20.

Renaisans (tren utamanya diuraikan secara singkat di atas) menganggap tubuh manusia sebagai permulaan yang tak ada habisnya. Ilmuwan dan seniman secara teratur meningkatkan keterampilan dan pengetahuan mereka dengan mempelajari tubuh individu. Saat itu, pendapat yang berlaku adalah bahwa manusia diciptakan menurut rupa dan gambar Allah. Pernyataan ini mencerminkan kesempurnaan fisik. Objek utama dan penting dari seni Renaisans adalah para dewa.

Sifat dan keindahan tubuh manusia

Seni Renaisans sangat memperhatikan alam. Elemen karakteristik lanskap adalah vegetasi yang bervariasi dan subur. Langit dengan rona biru kebiruan, yang ditembus oleh sinar matahari yang menembus awan putih, menjadi latar belakang yang luar biasa bagi makhluk yang terbang tinggi. Seni Renaisans memuja keindahan tubuh manusia. Fitur ini dimanifestasikan dalam elemen halus otot dan tubuh. Pose yang sulit, ekspresi wajah dan gerak tubuh, palet warna yang terkoordinasi dengan baik dan jelas adalah ciri khas karya pematung dan pematung pada periode Renaisans. Ini termasuk Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt dan lainnya.