Apa arti istilah lingkaran membaca anak-anak? Ciri-ciri umum lingkaran membaca siswa sekolah dasar modern

Bacaan anak-anak merupakan wilayah tertentu literatur umum. Prinsip. Kekhususan sastra anak-anak.
Sastra anak-anak adalah bagian dari sastra umum, diberkahi dengan semua sifat bawaannya, dengan fokus pada minat pembaca anak-anak dan oleh karena itu dibedakan oleh kekhususan artistik yang memadai untuk psikologi anak. Jenis sastra anak fungsional meliputi karya pendidikan, pendidikan, etika, hiburan.
Sastra anak sebagai bagian dari sastra umum adalah seni kata. SAYA. Gorky menyebut literatur anak-anak sebagai domain "berdaulat" dari semua literatur kita. Dan meskipun prinsip, tugas, metode artistik sastra untuk orang dewasa dan sastra anak-anak adalah sama, yang terakhir hanya dicirikan oleh ciri-ciri yang melekat, yang secara kondisional dapat disebut kekhususan sastra anak.
Fitur-fiturnya ditentukan oleh tugas pendidikan dan usia pembaca. Ciri pembeda utamanya adalah perpaduan organik seni dengan persyaratan pedagogi. Di bawah persyaratan pedagogis Ini menyiratkan, khususnya, dengan mempertimbangkan minat, kemampuan kognitif, dan karakteristik usia anak.
Para pendiri teori sastra anak pernah berbicara tentang ciri-ciri sastra anak sebagai seni kata - penulis terkemuka, kritikus dan pendidik. Mereka memahami bahwa sastra anak adalah seni sejati, dan bukan sarana didaktik. Menurut V. G. Belinsky, sastra untuk anak-anak harus dibedakan dengan "kebenaran artistik penciptaan", yaitu menjadi fenomena seni, dan penulis buku anak-anak haruslah orang-orang terpelajar yang berada pada level ilmu pengetahuan maju. waktu mereka dan memiliki "pandangan objek yang tercerahkan".
Tujuan sastra anak adalah menjadi bacaan yang artistik dan mendidik bagi anak. Penunjukan ini menentukan fungsi penting yang diminta untuk dilakukan dalam masyarakat:
Sastra anak, seperti halnya sastra pada umumnya, termasuk dalam ranah seni kata. Ini menentukan fungsi estetika. Ini terkait dengan jenis emosi khusus yang muncul saat membaca karya sastra. Anak-anak dapat merasakan kesenangan estetika dari membaca tidak kalah dengan orang dewasa. Anak itu dengan senang hati terjun ke dunia fantasi dongeng dan petualangan, berempati dengan karakternya, merasakan ritme puitis, menikmati permainan suara dan verbal. Anak-anak memahami humor dan lelucon dengan baik. Tidak menyadari konvensi dunia artistik yang diciptakan oleh pengarang, anak-anak sangat percaya pada apa yang terjadi, tetapi keyakinan seperti itu adalah kemenangan sejati fiksi sastra. Kami memasuki dunia permainan, di mana kami secara bersamaan mengenali persyaratannya dan percaya pada realitasnya.
Fungsi kognitif (epistemologis) sastra adalah untuk memperkenalkan pembaca dengan dunia manusia dan fenomena. Bahkan dalam kasus-kasus ketika penulis membawa seorang anak ke dunia yang tidak mungkin, dia berbicara tentang hukum kehidupan manusia, tentang orang dan karakter mereka. Ini dilakukan melalui gambar-gambar artistik yang memiliki tingkat generalisasi yang tinggi. Mereka memungkinkan pembaca untuk melihat dalam satu fakta, peristiwa atau karakter yang biasa, tipikal, universal.
Fungsi moral (pendidikan) melekat pada sastra mana pun, karena sastra memahami dan menerangi dunia sesuai dengan nilai-nilai tertentu. Ini tentang baik tentang nilai-nilai universal dan universal, maupun tentang nilai-nilai lokal yang diasosiasikan dengan waktu tertentu dan budaya tertentu.
Sejak awal kemunculannya, sastra anak telah menjalankan fungsi didaktik. Tujuan sastra adalah untuk mengenalkan pembaca pada nilai-nilai universal keberadaan manusia.
Fungsi sastra anak menentukan peran pentingnya dalam masyarakat - untuk mengembangkan dan mendidik anak melalui kata artistik. Artinya, sastra untuk anak sangat bergantung pada sikap ideologis, religius, dan pedagogis yang ada di masyarakat.
Berbicara tentang kekhususan usia sastra anak, beberapa kelompok dapat dibedakan berdasarkan usia pembacanya. Klasifikasi sastra untuk anak-anak mengulangi tahap perkembangan kepribadian manusia yang diterima secara umum:
1) balita, usia prasekolah yang lebih muda, ketika anak-anak, mendengarkan dan melihat buku, menguasai berbagai karya sastra;
2) usia pra-sekolah, ketika anak-anak mulai menguasai literasi, teknik membaca, tetapi, pada umumnya, sebagian besar tetap menjadi pendengar karya sastra, rela melihat, mengomentari gambar dan teks;
3) anak sekolah menengah pertama - 6-8, 9-10 tahun;
4) remaja yang lebih muda - 10-13 tahun; 5) remaja (masa kecil) - 13-16 tahun;
6) pemuda - 16-19 tahun.
Buku yang ditujukan kepada masing-masing kelompok tersebut memiliki ciri khasnya masing-masing.
Kekhususan sastra untuk yang terkecil ditentukan oleh fakta bahwa ia berurusan dengan seseorang yang hampir tidak tahu apa-apa tentang dunia di sekitarnya dan belum dapat memahami informasi yang kompleks. Untuk anak-anak seusia ini, buku bergambar, buku mainan, buku lipat, buku panorama, buku mewarnai dimaksudkan ... Materi sastra untuk bayi - puisi dan dongeng, teka-teki, lelucon, lagu, twister lidah.
Serial "Membaca bersama Ibu", misalnya, dirancang untuk anak-anak berusia 1 tahun dan menyertakan buku karton dengan ilustrasi cerah yang menggambarkan binatang yang tidak dikenal oleh anak. Gambar seperti itu disertai hanya dengan nama binatang, yang secara bertahap diingat oleh anak itu, atau dengan puisi pendek yang memberikan gambaran tentang siapa yang digambarkan dalam gambar itu Dalam volume kecil - seringkali hanya satu syair - Anda perlu sesuai pengetahuan maksimal, sedangkan kata harus sangat spesifik, sederhana , kalimat - pendek dan benar, karena mendengarkan ayat-ayat ini, anak belajar berbicara. Pada saat yang sama, puisi itu harus memberikan gambaran yang jelas kepada pembaca kecil, menunjukkan ciri-ciri khas dari objek atau fenomena yang dijelaskan.
Oleh karena itu, menulis seperti itu, pada pandangan pertama, ayat-ayat yang sangat sederhana mengharuskan penulis untuk memiliki perintah kata yang hampir ahli, sehingga ayat-ayat terkecil dapat menyelesaikan semua tugas sulit ini. Bukan kebetulan bahwa puisi anak-anak terbaik yang didengarkan oleh seseorang di usia yang sangat dini seringkali tetap dalam ingatan seumur hidup dan menjadi pengalaman komunikasi pertama dengan seni kata bagi anak-anaknya. Sebagai contoh, di sini kita dapat menamai puisi karya S.Ya Marshak "Anak-anak dalam Kandang", puisi karya A. Barto dan K. Chukovsky.
Ciri khas lain dari sastra untuk yang termuda adalah dominasi karya puitis. Ini bukan kebetulan: kesadaran anak sudah terbiasa dengan ritme dan sajak - mari kita ingat lagu pengantar tidur dan lagu anak - dan oleh karena itu lebih mudah untuk memahami informasi dalam bentuk ini. Pada saat yang sama, teks yang diatur secara ritmis memberikan gambaran holistik, lengkap kepada pembaca kecil dan menarik persepsi sinkretisnya tentang dunia, yang merupakan karakteristik dari bentuk pemikiran awal.

Fitur sastra untuk anak-anak prasekolah

Setelah tiga tahun lingkaran membaca agak berubah: buku paling sederhana dengan puisi pendek berangsur-angsur menghilang ke latar belakang, digantikan oleh puisi yang lebih kompleks berdasarkan plot permainan, misalnya, "Korsel" atau "Sirkus" oleh S. Marshak. Kisaran topik secara alami berkembang seiring dengan cakrawala pembaca kecil: anak terus berkenalan dengan fenomena baru dunia di sekitarnya. Yang menarik bagi pembaca yang lebih muda dengan imajinasinya yang kaya adalah segala sesuatu yang tidak biasa, oleh karena itu, dongeng puitis menjadi genre favorit anak-anak prasekolah: anak-anak "dari dua hingga lima" dengan mudah dipindahkan ke dunia fiksi dan terbiasa dengan situasi permainan yang diusulkan.
Dongeng K. Chukovsky masih menjadi contoh terbaik dari buku semacam itu: dalam bentuk yang menyenangkan, dalam bahasa yang dapat diakses dan dimengerti oleh anak-anak, mereka berbicara tentang kategori yang kompleks, tentang bagaimana dunia bekerja di mana orang kecil harus hidup.
Pada saat yang sama, anak-anak prasekolah, pada umumnya, juga berkenalan dengan cerita rakyat, pertama ini adalah cerita tentang binatang ("Teremok", "Kolobok", "Turnip", dll.), Dan kemudian dongeng dengan alur cerita yang rumit, dengan transformasi dan perjalanan dan akhir bahagia yang tidak berubah, kemenangan kebaikan atas kejahatan.

Sastra untuk siswa yang lebih muda

Lambat laun, buku dalam kehidupan anak mulai memainkan peran yang semakin penting. Dia belajar membaca sendiri, membutuhkan cerita, puisi, dongeng tentang teman sebayanya, tentang alam, hewan, teknologi, tentang kehidupan berbagai negara dan bangsa. Itu. kekhususan sastra untuk siswa yang lebih muda ditentukan oleh pertumbuhan kesadaran dan perluasan jangkauan minat pembaca. Karya untuk anak usia tujuh sampai sepuluh tahun dipenuhi dengan informasi baru dengan tatanan yang lebih kompleks, sehubungan dengan itu, volumenya bertambah, plot menjadi lebih rumit, topik baru muncul. Dongeng puitis digantikan oleh dongeng, cerita tentang alam, tentang kehidupan sekolah.
Kekhususan sastra anak-anak harus diungkapkan tidak begitu banyak dalam pilihan topik "anak-anak" khusus, dan bahkan diserahkan secara terpisah dari kehidupan nyata, seberapa banyak fitur komposisi dan bahasa karya.
Plot buku anak biasanya memiliki inti yang jelas, tidak memberikan penyimpangan yang tajam. Biasanya, ini ditandai dengan pergantian acara yang cepat dan hiburan.
Pengungkapan karakter para tokoh harus dilakukan secara objektif dan kasat mata, melalui perbuatan dan perbuatannya, karena anak paling tertarik dengan perbuatan para tokoh.
Persyaratan bahasa buku untuk anak terkait dengan tugas memperkaya kosakata pembaca muda. Bahasa sastra, akurat, kiasan, emosional, dihangatkan oleh lirik, paling sesuai dengan kekhasan persepsi anak.
Jadi, kita dapat berbicara tentang kekhususan sastra anak-anak atas dasar bahwa ia berurusan dengan kesadaran yang muncul dan menemani pembaca selama periode intensnya. pertumbuhan rohani. Di antara ciri-ciri utama sastra anak-anak, orang dapat mencatat kekayaan informasi dan emosional, bentuk yang menghibur, dan kombinasi khas komponen didaktik dan artistik.

Lingkaran bacaan anak-anak.

Sepanjang keberadaan umat manusia, orang telah menunjukkan perhatian khusus pada pekerjaan untuk anak-anak, menganggapnya paling penting dalam pembentukan kepribadian seorang anak.

Pertanyaan tentang lingkaran membaca anak-anak diangkat di Rusia pada abad ke-18, dan dalam karya N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoy pada abad ke-19.

Tapi tetap saja, ketajaman masalah ini tetap ada di Rusia modern abad ke-21.

Seseorang yang berurusan dengan membaca anak-anak perlu memiliki pengetahuan yang serba guna di bidang cerita rakyat Rusia, dan kreativitas asing, penulis sastra anak-anak Rusia dan asing. Dan juga untuk pembentukan lingkaran membaca anak-anak, diperlukan persiapan pedagogis dan psikologis yang sangat baik. Penting baginya untuk mengikuti tren perkembangan pasar sastra anak, penerbitan buku anak, banyak membaca dan percaya bahwa kata sastra dapat memengaruhi dan memengaruhi seseorang.

Jadi apa itu lingkaran membaca anak-anak? Ini adalah lingkaran karya yang didengarkan, dibaca, dan dipahami anak-anak. Mereka ditulis, diturunkan dari orang dewasa, dipahami dan diterima oleh anak-anak. Ragam bacaan anak meliputi:

Cerita rakyat,

buku untuk anak-anak,

Kreativitas anak,

Koran dan majalah anak-anak,

Seperti yang Anda ketahui, karya tertentu sesuai dengan setiap tahun kehidupan seorang anak: sajak anak-anak dan alu empat baris pada usia prasekolah awal, hingga novel dongeng pada usia prasekolah senior.

Ini menimbulkan pertanyaan - apa yang bergantung pada lingkaran membaca anak-anak?:

Dari usia anak, dari kesukaannya. Jadi, pendengar termuda lebih memilih dongeng, lagu anak-anak, puisi yang ditulis oleh penulis tertentu daripada buku tertentu.

Dari perkembangan sastra itu sendiri. Apa yang bisa saya katakan, keadaan tingkat perkembangan sastra anak pada akhir abad ke-20 tetap rendah, puisi untuk anak praktis tidak diterbitkan, karya sejarah dan realistik sangat sedikit, yang tidak berkontribusi pada pendidikan pembaca serbaguna.

Dari pemilihan literatur untuk bacaan anak-anak. Dalam koleksi perpustakaan kota dan pedesaan, dari buku-buku yang ada di keluarga, waktu kehidupan anak memiliki pengaruh yang besar.

Lingkaran membaca anak tidak boleh sama untuk semua orang, dan tidak boleh sama. Lagipula, seorang anak sudah bisa memilih buku untuk dirinya sendiri, bahkan yang terkecil, menurut sampul yang menarik, menurut ilustrasi.

Program pendidikan di prasekolah, berisi daftar spesifik literatur yang direkomendasikan untuk dibacakan kepada anak-anak, menurut kategori usia.

Bersamaan dengan ini, ada keluarga, membaca di rumah. Ini adalah bagian variabel dari membaca, yang bergantung pada pengetahuan sastra anak, selera, preferensi, pendidikan orang tua, dan memainkan peran positif dalam melestarikan keunikan pendengar anak, pembaca anak.

Dalam lingkaran membaca anak, ada sejumlah karya yang wajib, yang tanpanya masa kanak-kanak prasekolah tidak bisa dibayangkan. Ini adalah karya yang telah diuji oleh banyak generasi pembaca, karya klasik:

Cerita rakyat,

Karya K. Chukovsky, S. Marshak, A. Barto, N. Nosov,

Dongeng oleh Ch.Perro, H.Andersen, A.Lindgrend.

V. G. Belinsky, berpendapat bahwa anak cenderung memiliki persepsi khusus terhadap apa yang didengarnya, tentang pentingnya peran buku dalam pengasuhan anak. Bagaimanapun, buku yang "salah" dapat menyebabkan distorsi ide moral, menghancurkan perasaan estetika, dan tempatnya di dunia sekitar.

Anak-anak prasekolah memandang seni di luar konteks: ia dapat menghidupkan benda mati, mengubah karya seni atas kebijakannya sendiri, menjadikannya pahlawan bagi diri mereka sendiri atau teman mereka. Buku favorit memberi kesan kuat pada anak, dan dia menggunakan plot dalam permainannya, hidup dengannya, dan memasukkannya ke dalam kehidupan aslinya.

Sastra, sebagai salah satu bentuk seni, membantu mendidik pendengar dan pembaca yang kompeten, tetapi harus diingat bahwa akan lebih baik dirasakan ketika tercipta suasana emosional khusus yang mengatur anak untuk membaca buku.

Anak-anak harus diberi waktu untuk membaca, dan tidak boleh ada yang mengganggu atau mengalihkan perhatian. Anak-anak perlu dijelaskan bahwa mereka tidak boleh membaca sambil makan, dalam perjalanan, dalam perjalanan. Jangan membaca buku yang sama berulang-ulang. Saat membaca, jangan terburu-buru, ucapkan bunyi dan huruf dengan jelas dan jelas. Orang dewasa harus ingat bahwa memaksa seorang anak untuk mendengarkan tidak dapat diterima jika dia lelah, terganggu, ingin mengubah jenis aktivitasnya. Hanya sikap perhatian yang penuh perhatian terhadap anak-anak prasekolah, pilihan yang cermat untuk membaca karya ini atau itu yang akan membawa hasil yang diinginkan.

Saat memilih lingkaran bacaan anak-anak, perhatian khusus harus diberikan pada:

aksesibilitas,

visibilitas,

hiburan,

Dinamika plot

Nilai pendidikan dari karya tersebut.

Jadi apa yang harus dimasukkan dalam lingkaran bacaan anak-anak?

Semua jenis literatur:

Prosa (epos), puisi (lirik), drama, fiksi;

Genre cerita rakyat - cerita rakyat, lagu pengantar tidur, alu, sajak anak-anak, mantra, kalimat, pengubah fabel, lagu rakyat anak-anak, cerita horor;

Genre sains populer (ensiklopedi);

Karya sastra bangsa-bangsa di dunia.

Subjek karya harus beragam seperti yang dibutuhkan pembaca:

Masa kecil;

Permainan anak-anak, mainan;

Alam, dunia Hewan;

Hubungan antara anak-anak dan orang dewasa; keluarga, kewajiban kepada orang tua dan kerabat; internasionalisme; kehormatan dan kewajiban ke Tanah Air;

Perang dan kepahlawanan;

Periode sejarah;

Manusia dan teknologi.

Penting juga untuk mempertimbangkan perbedaan gender antara anak-anak. Anak perempuan perlu membaca buku tentang kebajikan perempuan, tentang rumah tangga, tentang takdir perempuan. Anak laki-laki akan tertarik pada literatur tentang keberanian, tentang keberanian, tentang pahlawan, tentang perjalanan, penemuan, tentang perilaku orang dalam situasi sulit.

Sastra anak-anak adalah bentuk verbal yang berharga kreativitas artistik yang berperan penting dalam perkembangan dan pengasuhan anak. V. Lunin mencatat: "Saya harus mengaku kepada Anda bahwa saya menulis bukan untuk Anda, tetapi untuk diri saya sendiri!".

Di rak buku kita, mungkin, belum pernah ada literatur anak yang begitu beragam seperti sekarang. Di sini dan klasik Rusia, dan asing, dan dongeng, dan petualangan, dan fantasi!
Orang tua yang serius dalam membesarkan anak tentu saja mencoba membaca lebih banyak untuk mereka: fiksi berdampak besar pada jiwa seorang anak.
Namun, tidak semua pengaruh itu positif. Sebuah buku dapat memberikan efek pencerahan pada seseorang, atau dapat menjerumuskannya ke dalam kegelapan, menanamkan rasa ngeri dan putus asa. Jika ini berlaku untuk orang dewasa, terlebih lagi untuk anak-anak. Jadi saat memilih buku anak, jangan terlalu malas untuk memoles isinya sekali lagi. Apalagi jika anak Anda penakut, mudah dipengaruhi, dan jumlahnya cukup banyak sekarang. Dalam beberapa tahun terakhir, di negara kita, jumlah anak yang menderita ketakutan yang parah, bahkan patologis, telah berlipat ganda. Dan dunia di sekitar kita, dan seni kontemporer, dan permainan komputer - semuanya bermuatan agresi, jadi tidak mengherankan jika anak-anak dalam kenyataan seperti itu merasa tidak nyaman dan mereka sangat takut pada banyak hal.

Dongeng mana yang harus dipilih?

Anak-anak yang mengesankan sebaiknya tidak membaca lebih awal cerita menakutkan seperti "Dwarf Nose" oleh V. Gauf atau yang sedih seperti "The Little Match Girl" atau "The Little Mermaid" oleh H.-K. Andersen.
Cerita rakyat, termasuk yang Rusia, harus diolah secara sastra, dan khusus untuk anak-anak, karena terlalu banyak kekejaman kuno dalam versi aslinya.
Anda harus lebih berhati-hati dengan legenda dan mitos. Lebih baik meninggalkan mereka sampai usia 9-11 tahun, dan pada usia prasekolah untuk membaca lebih banyak karya lucu dari sastra anak klasik kita dan asing.
Pertama, karena tawa adalah obat yang efektif untuk rasa takut. Orang sudah tahu ini sejak zaman kuno. Beberapa suku masih memiliki kebiasaan menyulap roh jahat dengan tawa, dan orang Indian Kolombia bahkan menertawakan pemakaman. (Yang, tentu saja, saya tidak mendesak Anda!)
Anda mungkin memperhatikan fakta bahwa anak yang ketakutan itu tegang, seperti tali yang diregangkan. Tertawa meredakan ketegangan ini, membantu mengalihkan perhatian bayi, berfungsi sebagai pelindung antara dirinya dan gambaran yang mengerikan.
Kedua, "Chipollino", "Winnie the Pooh", "Pinocchio", "Pippi - Long Stocking", serta buku-buku Nosov, Uspensky, Rybakov, Marshak, Mikhalkov, dan penulis hebat lainnya tidak hanya menghibur, tetapi juga mengajarkan banyak. Termasuk keberanian. Nah, dalam “The Adventures of the Yellow Suitcase” karya S. Prokofieva, tema mengumpulkan keberanian umumnya menjadi yang utama.
Sekarang terkadang Anda dapat mendengar bahwa sebelum revolusi, anak-anak mendengar dongeng hanya dalam versi kuno yang tidak dihaluskan. Dan - tidak ada, mereka terbiasa dengan "kebenaran hidup yang keras". Tetapi penulis pada masa itu bersaksi sebaliknya. “Tentu saja, tidak pantas membacakan dongeng untuk anak-anak, di mana ada sesuatu yang menakutkan, beberapa gambar yang mengerikan” (penekanan dari saya. - T.Sh.), - menulis lebih dari seratus tahun yang lalu, pada tahun 1876, guru V. Sipovsky.
Tapi di pertengahan sembilan belas V . anak-anak memiliki kesan buruk yang jauh lebih sedikit daripada sekarang. Beberapa berita di TV, yang sekarang ditonton setiap hari oleh orang dewasa, apa nilainya! Mayat yang dimutilasi ditampilkan dari dekat, mereka memberi tanda dengan warna di mana apa yang meledak, terbakar, tenggelam ... Menurut orang-orang TV itu sendiri, sekitar 70 persen berita negatif dan hanya 30 persen positif. Dan bahkan mereka berhasil melayani sedemikian rupa sehingga efek positifnya sering kali sia-sia.
Bagaimana dengan game komputer? Dan bagaimana dengan iklan jalanan yang menegangkan, yang dalam jargon profesional langsung disebut "agresif", karena tidak menawarkan, tetapi memaksakan barang kepada konsumen, memengaruhi alam bawah sadar? Dan berita utama yang menyeramkan dan sadis yang dipenuhi oleh pers saat ini? Dan bagaimana dengan percakapan anak-anak modern, yang sudah diisi dengan segala macam "kengerian"?
Terhadap hal itu, secara halus, latar belakang yang tidak menguntungkan, "cerita horor" sastra tidak akan menjadi vaksin yang berguna, seperti yang dipikirkan beberapa orang yang berpandangan sempit, tetapi bagian lain dari racun. Dan jiwa anak, yang tidak mampu menahan beban berlebih, bisa hancur. Anak-anak yang lebih kecil dapat mengembangkan fobia, dan remaja mungkin mengalami apa yang disebut "ketidakpekaan yang membatu" dalam Ortodoksi. Seseorang yang bersalah atas dosa ini tidak dapat ditangkap oleh apapun. Dia acuh tak acuh terhadap penderitaan orang lain dan kesedihan orang lain. Baginya, orang terdekat pun menjadi orang asing.

Buah Pahit Pendidikan Modern

Psikolog dan pendidik semakin khawatir tentang keterlambatan perkembangan emosional anak-anak dan remaja modern. Selain itu, diamati tidak hanya dalam keluarga di mana anak-anak tumbuh seperti rumput liar, tetapi juga di mana mereka cukup banyak dirawat. Saya telah menulis lebih dari sekali tentang intelektualisasi awal, yang menghambat perkembangan emosi. Tapi masalahnya tidak terbatas padanya.
Bagaimana seorang anak dapat mempelajari pola perilaku? Sama seperti yang lainnya: pada dasarnya, meniru apa yang dia lihat di sekitar. Dan sastra memainkan peran terpenting di sini, karena gambar artistik yang hidup dan plot yang menarik terkadang melekat dalam ingatan seumur hidup, dapat menimbulkan refleksi yang dalam. Daripada dari pagi hingga malam memberi tahu seorang gadis kecil betapa buruknya menjadi jorok, lebih baik membaca "Fedorino Woe" karya K. Chukovsky dan mengatakan bahwa mainannya juga mungkin akan lari, tersinggung oleh kekacauan itu. (Dan jika itu tidak berhasil, ambil beberapa boneka favorit Anda untuk sementara waktu, dengan mengatakan bahwa mereka tidak tahan hidup di lumpur.)
Belum lama berselang, di akhir tahun 80-an, sebagian besar buku anak-anak, kartun, film, pertunjukan tidak hanya ditujukan untuk hiburan, tetapi juga untuk pendidikan. Sering mengunjungi festival teater boneka, I.Ya. Medvedeva lebih dari sekali mendengar keluhan dari sutradara bahwa mereka bosan bermain tentang anak rakus, keledai keras kepala, monyet nakal. Impian mereka adalah menampilkan "Hamlet" dalam boneka, dan Kementerian Kebudayaan menuntut pertunjukan untuk anak-anak prasekolah.
Paman dewasa mungkin sangat bosan dengan lakon tentang keledai, tapi untuk anak-anak tema ini pas. Mereka mengenali diri mereka sendiri dalam karakter, situasi di mana mereka sering menemukan diri mereka sendiri, belajar mengenali nuansa perasaan dan emosi, mempelajari pola perilaku yang benar. Tentu saja, tidak semua orang berbakat saat itu, tetapi bahkan cerita yang paling sederhana dan cerdik pun dapat mengajari anak-anak banyak hal.
Kemudian kemiringan tajam ke arah hiburan diberikan. Mari kita ambil ayat perbandingan dari dua buku teks yang diterbitkan dengan selang waktu 4 tahun. Dalam "Native Speech" (disusun oleh M.V. Golovanova, V.G. Goretsky, L.F. Klimanova. M .: Prosveshchenie, 1993), sekitar 90 (!) halaman dikhususkan untuk puisi. Ada banyak puisi terkenal tentang alam di sini: “Saya suka badai petir di awal Mei” oleh F. Tyutchev, “Saya datang kepada Anda dengan salam, untuk memberi tahu Anda bahwa matahari telah terbit” dan “Rye matang di atas ladang yang panas " oleh A. Fet, "Lagu burung lebih keras" A Tolstoy, "Langit sudah bernafas di musim gugur", "Pagi Musim Dingin" dan " Malam musim dingin» A. Pushkin (tentu saja, saya tidak menyebutkan semua karya). Ada dongeng Krylov, "The Tale of Tsar Saltan" (bukan kutipan, tapi keseluruhannya!), Puisi oleh M. Lermontov, I. Nikitin, N. Nekrasov, K. Balmont, I. Bunin. Semuanya berasal dari kategori yang tentunya dapat dikaitkan dengan "mutiara puisi Rusia".
Tetapi buku teks yang sekarang populer oleh R.N. Buneeva dan E.V. Buneeva "Di lautan cahaya", ditujukan untuk usia yang sama. Banyak sekolah dan gimnasium, termasuk yang menyebut dirinya elit, kini mempelajarinya. Tidak, tidak dapat dikatakan bahwa puisi Rusia dilewati dalam buku teks. Volume karya cetak hampir sama. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa buku teks ini lebih dari dua kali lebih tebal. Pemilihan bahan juga bersifat indikatif. Jika puisi Rusia masih diwakili oleh beberapa puisi buku teks (walaupun jumlahnya jauh lebih sedikit daripada di buku teks pertama), maka puisi periode Soviet sangat menakjubkan. Mengapa memasukkan ke dalam buku teks sesuatu yang mungkin sesuai di halaman Murzilka, tetapi Anda tentu tidak dapat menyebutnya sebagai puncak, standar kreativitas puitis? Untuk antologi pendidikan, karya terbaik selalu dipilih untuk menunjukkan model kepada anak-anak. Apakah benar-benar tidak ada yang lebih luar biasa dari "Nasihat Buruk" H. Auster, atau puisi tentang vagina malang yang tidak diizinkan mencuri sosis (B. Zakhoder), atau "mutiara puitis" semacam itu:
Siapa yang menusuk drum, drum?
Siapa yang menusuk drum tua?
Y.Vladimirov
Drummer kami memainkan drum,
Dia memainkan pawai omong kosong ke dalam drum.
Drummer Adrian memainkan drum.
Drum, drum, lempar drum.
Dll. dan seterusnya.
Para penulis buku teks menarik perhatian anak sekolah tentang bagaimana penyair bermain dengan suara. Tapi sungguh, itu jauh dari yang terbaik. contoh yang baik teknik artistik yang disebut "alliterasi", dan puisi ini tidak menarik bagi siswa kelas empat, yang buku teksnya ditulis.
Sekarang kita mulai menuai buah pahit dari eksperimen pendidikan. Perataan emosional anak-anak modern terlihat jelas. Atau lebih tepatnya, bahkan di wajah: mereka memiliki ekspresi wajah yang buruk, seringkali sulit bagi mereka untuk menggambarkan emosi yang paling sederhana sekalipun - kegembiraan, kesedihan, kemarahan, kebencian. Jauh lebih buruk dari sebelumnya, anak-anak zaman sekarang mengenali berbagai karakter. Anda akan memberi tahu mereka cerita paling langsung tentang pahlawan yang kasar atau, katakanlah, pahlawan yang malas, dan sebagai jawaban atas pertanyaan: "Apa karakternya sekarang?" mereka terus mengulangi pada diri mereka sendiri: "Buruk ... Jahat ..." Dan hanya setelah pertanyaan pengarahan yang sebenarnya mengandung petunjuk langsung ("Gadis itu terlalu malas untuk bangun pagi, terlalu malas untuk menyisir rambutnya dan merapikan tempat tidur - jadi seperti apa dia?”), Adakah yang menebak untuk mengucapkan julukan yang diperlukan . Dan tanyakan untuk menyebutkan kualitas yang berlawanan, dan Anda akan mendengar ini! "Malas" - "bekerja", "kasar" - "tidak disebutkan namanya" (?)
Jadi saya menyarankan Anda untuk fokus pada perkembangan emosi dan moral anak Anda melalui buku. Ini, tentu saja, tidak berarti sepenuhnya mengesampingkan unsur menghibur, tetapi tetap saja, sebagian besar karya seharusnya tidak hanya menghibur anak, tetapi juga mengajar dan mendidik. Dan beberapa rekomendasi lagi:
Diskusikan apa yang Anda baca. Arahkan anak untuk memikirkan karakter dari karakter tersebut, tentang perasaan yang mereka alami pada suatu waktu, tentang alasan perilaku mereka.
Tanya anak-anak lebih banyak pertanyaan, dan kemudian diskusi orang dewasa dengan mereka sering berubah menjadi monolog moral, di mana anak biasanya mati rasa dan praktis tidak menangkap apa pun.
Dengan anak-anak prasekolah dan anak sekolah yang lebih muda, apa yang dibaca tidak hanya layak untuk didiskusikan, tetapi juga hilang - teatrikalisasi memungkinkan Anda untuk secara diam-diam menyampaikan kepada mereka banyak hal yang tidak diasimilasi atau diasimilasi dengan susah payah.
Jika Anda ingin buku tersebut membantu anak Anda memahami dan mengatasi kesulitan psikologisnya (misalnya, ketakutan, keserakahan, atau keras kepala), Anda tidak boleh mengirimkannya dengan slogan “beginilah cara pria sejati bertindak (anak yang baik, gadis yang penurut) , dan kamu ... "Sebuah celaan, betapapun tersembunyinya, akan menyinggung anak, yang, kemungkinan besar, mengkhawatirkan kekurangannya sendiri, tetapi tidak mau mengakuinya. Dan kebencian akan memblokir akses ke yang lainnya.
Cerita tentang binatang
Anak-anak prasekolah dan siswa yang lebih muda menyukai cerita tentang binatang. Namun, jangan lupa bahwa hukum alam cukup kejam.
Oleh karena itu, jika anak Anda rentan, sensitif, bersemangat, mudah takut dan malu, lebih baik hilangkan detail berdarah atau untuk sementara tidak membaca beberapa cerita dan cerita.
Misalnya, saya tidak akan merekomendasikan membaca cerita V. Bianchi tentang Peak the Mouse kepada anak-anak berusia lima-tujuh tahun (omong-omong, termasuk dalam salah satu buku teks untuk siswa kelas satu!). Ya, cerita ini menceritakan banyak hal menarik tentang kebiasaan tikus dan burung, namun ada juga gambar yang bisa melukai anak yang mudah terpengaruh.
Misalnya seperti ini: “Cabang-cabang semak itu ditanami duri-duri panjang yang tajam. Ayam mati, setengah dimakan, kadal, katak, kumbang, dan belalang menempel di duri, seperti di tombak. Ini adalah dapur udara perampok.
Atau seperti ini: “Peak melihat apa yang dia berbaring, dan langsung melompat. Ternyata, dia berbaring di atas tikus mati. Ada beberapa tikus, dan semuanya menjadi kaku: rupanya, mereka sudah lama berbaring di sini.
Saya tidak menyarankan dan mendorong anak prasekolah untuk tertarik pada buku tentang dinosaurus. Saat ini, hewan-hewan ini dijunjung tinggi, dan banyak anak, meniru satu sama lain, mengumpulkan mainan yang sesuai atau mempelajari ensiklopedia berwarna-warni, menghafal nama-nama rumit monster prasejarah. Tetapi jika kita mengabaikan mode (yang seringkali mengaburkan pandangan kita sehingga kita tidak dapat lagi mengevaluasinya secara kritis), maka kita harus mengakui hal yang jelas: dinosaurus adalah hewan yang sangat menakutkan. Di masa lalu mereka akan disebut lebih terus terang - "monster". Dinosaurus herbivora yang paling tidak berbahaya - bahkan yang, dengan segala keinginan, tidak dapat dianggap manis. Bayangkan saja pertemuan nyata dengan yang "imut" - dan Anda, bahkan jika Anda adalah pengagum fosil yang paling bersemangat, akan berkeringat dingin.
Menurut pengamatan kami, pada anak prasekolah yang menyukai dinosaurus, level tinggi kecemasan, banyak ketakutan, yang tidak selalu mereka ceritakan kepada orang tua mereka. Melihat gambar kerangka dan tengkorak (dan gambar seperti itu sangat umum dalam buku-buku tentang dinosaurus, karena penampakan fosil dipulihkan dari tulangnya) mau tidak mau membuat anak berpikir tentang kematian.
Saya ingat bayi Roman yang bermata besar. Pada usia empat tahun, dia sudah berbicara dengan baik tentang berbagai topik dan menyukai buku tentang binatang. Ingin mengikuti perkembangan zaman, ibunya membelikannya Dinosaurus Atlas. Bocah itu mempelajari teks itu dengan hati dan membuat para tamu terkesan dengan pengetahuannya yang luar biasa. Hanya untuk beberapa alasan dia berhenti tertidur sendirian, tidak tinggal tanpa ibunya selama satu menit bahkan di siang hari dan mulai membuat ulah liar, begitu dia terluka atau tergores sedikit pun. Sebenarnya, amukan inilah yang menjadi alasan sang ibu memohon ke psikolog.
"Aku tidak mengerti apa yang terjadi padanya," dia bertanya-tanya. - Sedikit di mana dia menusuk, dia - dengan panik: "Tapi aku tidak akan mati?" Dan jika, amit-amit, dia tersandung dan menguliti lututnya hingga berdarah - ini akan dimulai!
Tidak pernah terlintas dalam pikiran saya untuk menghubungkan ketakutan "tidak termotivasi" akan kematian yang tiba-tiba muncul pada putranya dengan buku favoritnya. Tetapi secara mental memulihkan jalannya peristiwa, dia ingat bahwa ketakutan Roman muncul segera setelah akuisisi Atlas.

Petualangan

Anak-anak, terutama anak laki-laki, sangat menyukai petualangan. Setiap, bahkan anak yang paling pemalu, di lubuk jiwanya ingin menjadi pahlawan, dan literatur petualangan memberinya kesempatan seperti itu. Tetapi buku-buku sejarah juga sering kali dipenuhi dengan detail yang agak mengerikan. Katakanlah seorang anak berusia tujuh tahun yang sudah berkembang cukup mampu mengatasi Petualangan Tom Sawyer, tetapi jika dia tersiksa oleh ketakutan akan kegelapan, kematian, bandit, dan kesepian, maka pengembaraan Tom dan Becky di katakombe bisa menjadi terlalu menyakitkan. kesan padanya. Dan Injun Joe mungkin mulai mendatanginya di malam hari. Hal yang sama berlaku untuk "Treasure Island" oleh R.L. Stephenson. Satu tanda hitam bajak laut sangat berharga!
Ketika berurusan dengan anak-anak yang mudah dipengaruhi, lebih baik menunda kenalan dengan The Prince and the Pauper karya M. Twain, karena selain situasi konyol yang dialami Tom Canty, yang tidak tahu etiket istana, ada banyak hal yang sama sekali tidak lucu. detail dari kehidupan orang miskin London. Dan deskripsi berwarna-warni penyiksaan dan eksekusi.
Sejujurnya, saya membakar diri saya sendiri di bagian ini. Putra bungsu saya Felix adalah pemakan buku yang hebat. Cukup bebas, sebagai orang dewasa, dia mulai membaca pada usia lima tahun dan pada usia enam tahun dia bisa membaca dongeng seperti "Barankin, be a man!" dalam beberapa jam. atau "Kerajaan Cermin Bengkok". Saya, mengikuti prinsip "membaca ke depan", mencoba menarik minatnya pada sesuatu yang lebih kompleks. Jadi kami membaca J. Verne di malam hari, dan pada akhir pekan putra saya mengajukan berbagai pertanyaan kepada ayahnya dari bidang ilmu alam, yang tidak dapat saya jawab. Dan dia juga pergi bersama ayahnya ke museum biologi atau zoologi - buku-buku ini membangkitkan minatnya pada alam.
Tapi saya ingin membuatnya tertarik juga pada sejarah. Dan kemudian suatu hari saya menarik perhatian Pangeran dan Orang Miskin. Saya memujanya sebagai seorang anak, saya biasanya menyukai cerita dengan berdandan, ketika pahlawan atau pahlawan wanita berpura-pura menjadi orang lain. Saya hafal film "The Hussar Ballad" dan "The Kingdom of Crooked Mirrors", saya menyukai komedi Shakespeare dengan motif utama yang sama. Hanya saya yang telah menghapus ingatan saya bahwa saya membaca The Prince and the Pauper ketika saya berusia sepuluh tahun. Dan putra saya baru berusia enam tahun.
Eksperimen harus segera dihentikan. Meskipun saya mencoba menghilangkan seluruh paragraf saat bepergian, anak itu tetap tidak tahan.
Saya tidak ingin membaca tentang mereka! - dia menangis dengan air mata berlinang, ketika pangeran malang, yang berpakaian compang-camping dari pengemis Tom Kent, sekali lagi menjadi sasaran perundungan oleh orang miskin. - Saya tidak membutuhkan mereka, karena mereka sangat kejam di masa lalu.
Mungkin itu sebabnya Felix masih tidak menyukai novel petualangan (misalnya karya W. Scott) yang aksinya terjadi di Abad Pertengahan?
Sastra klasik
Transisi ke literatur yang lebih serius juga bisa menyakitkan bagi sebagian orang. Khawatir akan pengalaman yang menyedihkan, anak-anak yang pemalu dan sensitif tidak mau membaca buku dengan akhir yang buruk. Tapi kemudian bagian terbesar dari dunia klasik akan tertinggal! Apa yang harus dilakukan? Hal utama adalah jangan terburu-buru dan pada saat yang sama jangan biarkan proses berjalan dengan sendirinya.
Lebih baik mencoba melakukan transisi ke literatur serius dengan lembut, dengan mempertimbangkan kecenderungan dan minat alami anak. Bagaimana? Katakanlah putri Anda romantis, suka bermimpi. Dia sudah tumbuh dari dongeng, tetapi belum matang dalam cerita Turgenev. Undang dia untuk membaca “Jane Eyre” oleh S. Bronte, “Scarlet Sails” oleh A. Greene, “ Halaman terakhir"O.Henry. Ini bukan lagi dongeng, tetapi juga bukan "kebenaran hidup yang keras", yang, jika dikenali sebelumnya, dapat menimbulkan ketakutan dan keengganan untuk tumbuh dalam jiwa gadis itu.
Atau, misalnya, putra Anda menyukai zoologi, terus-menerus mengganggu Anda dengan permintaan untuk membeli seekor anjing, senang menonton acara tentang binatang di TV. Artinya sudah tiba waktunya untuk karya realistik E. Seton-Thompson, yang jauh dari selalu berakhir bahagia, untuk novel J. London, dll. Dan seorang anak yang tertarik dengan sejarah pada usia 11-13 tahun akan membaca Pangeran dan Orang Miskin tanpa merusak jiwa, dan "Pangeran Perak", dan "Taras Bulba".
Namun, waktu baru - lagu baru. Sekali lagi saya akan memberikan contoh dari praktik pembaca Felix. Mungkin banyak dari Anda, para orang tua, membaca di sekolah "The Three Musketeers" atau "The Count of Monte Cristo" oleh A. Dumas. Jadi. Pada putra bungsu saya, novel "Monte Cristo" menimbulkan reaksi yang sama sekali berbeda dari yang muncul di kalangan anak sekolah di era Soviet.
- Apa yang kamu berikan padaku?! - Felix marah, setelah membaca beberapa halaman. - Bagaimana Anda bisa mengagumi monster ini? Dia sangat kejam, dia membalas dendam pada semua orang, dia tidak memaafkan siapa pun untuk apa pun ... Anda berbicara tentang Kristus, tetapi Anda sendiri yang memberikan buku seperti itu untuk dibaca!
Dan saya menyadari bahwa dengan merekomendasikan buku kepada anak-anak baru dari ingatan lama, Anda dapat duduk di genangan air yang sangat besar ...
Penulis artikel: Tatyana Shishova http://matrinstvo.ru/art/850/

Orisinalitas genre karya

Konsep genre mendefinisikan bentuk karya yang diperlukan untuk realisasi konten. Genre sastra anak terbentuk dalam proses perkembangannya dan dikaitkan dengan kekhasan persepsi karya anak-anak dari berbagai usia.

Dapat dikatakan bahwa sastra ini diwakili oleh hampir semua genre yang berkembang dalam sastra "dewasa". Dan pada saat yang sama, ada genre yang paling disukai anak-anak dan lebih sering digunakan daripada yang lain. Jadi, dalam prosa - ini adalah dongeng, cerita, novel, dalam puisi - puisi dan lagu. Dalam drama - drama pendek, terdiri dari satu atau dua babak.

Yang paling menonjol adalah genre seperti teka-teki, peribahasa, ucapan, dongeng - karya yang diterbitkan secara independen terutama untuk pembaca anak-anak.

Lebih disukai untuk anak-anak yang lebih muda karya pendek. Selain itu, kerangka spasial harus dipersempit, dibatasi, dan yang temporal harus direntangkan. Hal ini disebabkan oleh kekhasan sikap anak terhadap kenyataan di sekitarnya, berapa lama hari itu menurut anak, seberapa jauh letak taman kanak-kanaknya! Tetapi, secara bertahap tumbuh dewasa, dia mulai merasa bahwa hari semakin sedikit, dan, pergi ke sekolah, dia mencatat bahwa taman kanak-kanak hanya berjarak sepelemparan batu dari rumah.

Itulah mengapa dalam karya untuk anak-anak, biasanya, adegan aksi dibatasi, dan ada periode waktu kecil di antara adegan. Oleh karena itu, salah satu fitur genre karya - volumenya yang relatif kecil.

Secara alami, semakin muda anak-anak, komposisi pekerjaan harus semakin sederhana. Minimalisasi genre dilakukan dengan mempertimbangkan kekhasan persepsi anak.

Konsep "sastra anak", "sastra untuk anak", "lingkaran membaca anak" dalam penerbitan buku

Saat menyiapkan publikasi untuk anak-anak, tidak hanya literatur anak-anak, tetapi juga literatur "dewasa" digunakan. Oleh karena itu, di penerbitan dan pengeditan, beberapa konsep digunakan yang menjadi ciri bidang penerbitan sastra untuk anak-anak dan remaja.

Ada konsep seperti "sastra anak", "sastra untuk anak", "lingkaran membaca anak". Sudah dari namanya sendiri terlihat jelas bahwa mereka bersinggungan satu sama lain dan sekaligus memiliki konten yang mandiri.

Memahami makna yang terkandung dalam masing-masing istilah ini penting, pertama-tama, dari sudut pandang pendekatan umum penerbitan buku, karena menentukan organisasi dan metode pembentukan repertoar publikasi, sumber pemilihan karya, dan fitur karya editor dengan penulis.

Pertimbangkan konsep "sastra anak-anak"; justru inilah titik awal untuk mencirikan seluruh bidang publikasi untuk anak-anak.

Sastra anak dibuat khusus untuk pembaca anak-anak. Penulis mempertimbangkan secara spesifik persepsi anak-anak, berusaha memastikan bahwa karyanya dipahami dengan baik dan diasimilasi oleh pembaca pada usia tertentu.

Yang paling penting adalah kemampuan penulis untuk mengenali psikologi anak, fokus pada minat, kesukaan anak, kemampuan mereka untuk memahami fakta tertentu. Mereka mengatakan bahwa untuk menciptakan sebuah karya sastra anak-anak, perlu untuk melestarikan "visi anak-anak tentang dunia", yang memungkinkan seseorang untuk membayangkan dengan jelas sifat dan kualitas persepsi anak-anak. Seorang penulis anak-anak harus memahami dan mengenal anak tersebut dan, tentu saja, memiliki bakat khusus yang menentukan keterampilan penulis - bakat untuk membuat gambar dunia di sekitarnya yang hidup dan tak terlupakan, yang dapat dikenali oleh anak dan mendidiknya.

Saat membuat literatur anak-anak, kekhususan usia tertentu diperhitungkan.

Tentunya, seorang penulis yang beralih ke sastra anak-anak harus dibedakan dengan sikap khusus terhadap kehidupan, membayangkan bagaimana realitas di sekitarnya dirasakan oleh anak, perhatikan hal-hal yang tidak biasa, cerah - yang menarik bagi pembacanya di masa depan.

Beberapa metode telah dikembangkan untuk menulis karya sastra khususnya untuk anak-anak. Berikut ini hanya satu teknik yang cukup umum yang terkait dengan posisi khusus penulis karya - dia memandang dunia di sekitarnya seolah-olah sejak masa kanak-kanak, yang dia gambarkan. Penulis tidak mengamati karakternya dari samping, tetapi mempertimbangkan peristiwa melalui sudut pandang mereka. Penulis bereinkarnasi dalam karakternya, tidak membiarkan dirinya mundur semenit pun dan memandang mereka melalui mata orang dewasa. Rupanya, pandangan dunia sejak masa kanak-kanaklah yang memberikan isi buku salah satu kualitas paling penting untuk karya sastra anak-anak - kualitas keandalan yang dijelaskan, pemahaman pembaca.

Dengan demikian, sastra anak dibuat khusus berdasarkan suatu hal tertentu kategori usia pembaca, dengan mempertimbangkan kekhasan persepsi anak-anak.

Salah satu tugas penting editor adalah menciptakan aset penulis anak. Namun sulit menemukan penulis ini, karena penulis anak-anak adalah penulis dengan bakat khusus untuk mengingat dan memahami masa kanak-kanak. V.G. Belinsky menulis: “Seseorang harus dilahirkan dan tidak menjadi penulis anak-anak. Ini semacam panggilan. Itu tidak hanya membutuhkan bakat, tetapi juga semacam kejeniusan ... banyak syarat yang dibutuhkan untuk pendidikan penulis anak… Cinta untuk anak-anak, pengetahuan mendalam tentang kebutuhan, fitur, dan corak masa kecil ada salah satu syarat penting.

Pertimbangkan konsep yang lebih luas - "sastra untuk anak-anak". Konsep ini mengacu pada sastra anak dan sastra dewasa, yang menarik bagi anak-anak dan dapat dimengerti oleh mereka.

Penulis N. Teleshov mengenang: “Chekhov meyakinkan ... bahwa tidak ada lektur “anak-anak”. “Di mana-mana hanya tentang Sharikov, ya, mereka menulis tentang Barbosov. Apa "bayi" ini? Ini semacam "literatur anjing".

Dalam sebuah surat kepada Rossolimo pada 21 Januari 1900, A.P. Catatan Chekhov: “Saya tidak tahu bagaimana menulis untuk anak-anak, saya menulis untuk mereka setiap sepuluh tahun sekali dan saya tidak suka dan tidak mengenali apa yang disebut sastra anak-anak. Andersen, "Pallada Frigate", Gogol dibaca dengan rela oleh anak-anak, juga orang dewasa. Kita tidak boleh menulis untuk anak-anak, tetapi harus memilih dari apa yang ditulis untuk orang dewasa.

Dan A.P. Chekhov tidak secara khusus membuat karya anak-anak, tetapi ceritanya, seperti "Kashtanka", "Boys", misalnya, dibaca dengan penuh semangat oleh anak-anak.

Mari kita berikan pendapat seorang penulis modern. Menanggapi pertanyaan tentang kekhasan sastra anak, yang dimuat dalam kuesioner khusus untuk Rumah Buku Anak-anak penerbit Sastra Anak, A. Markusha menulis: “Sekarang banyak perdebatan tentang kekhususan sastra anak. literatur. Saya tidak percaya secara spesifik. Ada sastra (dan ada sedikit), dan kemudian ada "sastra" (dan ada banyak). Anak-anak harus membaca buku dewasa yang ditulis oleh master sejati, biarkan mereka mengerti dan tidak semua orang, setidaknya mereka akan terbiasa dengan seni nyata, dan tidak dibesarkan dengan pengganti ... Anak-anak perlu tahu lebih banyak tentang orang dewasa! (dari bahan Rumah Buku Anak).

Dengan demikian, membaca anak-anak tidak hanya mencakup karya tulis khusus, tetapi juga diisi ulang dengan mengorbankan literatur orang dewasa. Beginilah repertoar publikasi untuk anak-anak terbentuk. Ini terdiri dari sastra anak-anak dan karya yang ditulis untuk orang dewasa, tetapi menarik bagi anak-anak.

Berkenaan dengan bacaan anak, lingkaran membaca memiliki karakteristik tersendiri. Mari kita bahas mereka.

Lingkaran Bacaan Anak mencakup buku-buku yang harus dibaca di masa kanak-kanak dan yang menentukan bacaan anak pada usia tertentu. Ini adalah fenomena yang dinamis, karena seiring dengan pertumbuhan anak, cakupan literatur yang dibacanya semakin luas. Lingkaran membaca menunjukkan minat dan hasrat seseorang, publikasi individu "kembali" jika pembaca merujuknya lebih dari satu kali. Komposisi publikasi terus berubah tergantung pada perubahan minat anak-anak dan repertoar publikasi yang diterbitkan, dan repertoar yang lebih kaya dan lebih beragam, semakin banyak peluang untuk mempengaruhi anak, karena lingkaran bacaannya sampai batas tertentu akan mencerminkan hal ini. kekayaan dan keragaman.

Sastra anak membentuk dan mendefinisikan lingkaran membaca setiap anak, mengubah dan menyusun komposisinya, dan sastra ini secara bertahap digantikan oleh sastra "dewasa", meninggalkan sastra anak itu sendiri di luar minat pembaca. Mengingat bahwa buku-buku tertentu dapat paling efektif memengaruhi pembaca yang dituju, dapat dianggap bahwa literatur yang termasuk dalam lingkaran bacaan anak-anak harus dibaca pada usia yang sesuai; buku-buku yang tidak "menangkap" pembaca pada waktunya tidak dapat memberikan pengaruh padanya yang dicari oleh penulisnya, dan, oleh karena itu, buku tersebut tidak sepenuhnya memenuhi fungsi sosialnya. Memang, dampak pada anak prasekolah, anak sekolah yang lebih tua, orang dewasa dari dongeng berbeda, karena pada setiap usia aspek pekerjaan "mereka sendiri" menarik. Konsekuensinya, lingkaran membaca menentukan derajat dan sifat pengaruh isi karya terhadap pembaca dan dikaitkan dengan ciri-ciri sifat berbagai kategori pembaca.

Saat menyelenggarakan penerbitan buku untuk anak-anak, terutama dalam proses pembentukan repertoar, editor berfokus pada lingkaran bacaan anak-anak, memilih karya untuk dicetak ulang dan memasukkan literatur baru ke dalam sistem penerbitan.

Pertanyaan untuk ujian

Pertanyaan untuk ujian

disiplin: "Sastra Anak"

1.Konsep sastra anak. Kekhususan sastra anak-anak. Fungsi utama buku anak. Lingkaran membaca anak usia prasekolah.

"Sastra Anak" - sebuah kompleks karya, dibuat dengan mempertimbangkan karakteristik psikofisiologis usia.

"Lingkaran Membaca Anak" - dirancang untuk mengisi kembali cakrawala sastra anak-anak, meningkatkan kemampuan membaca mereka.

Ada perbedaan pendapat tentang konsep "sastra anak". Yang paling umum adalah sebagai berikut: Sastra anak adalah kompleks karya yang dibuat khusus untuk anak-anak, dengan mempertimbangkan karakteristik psikofisiologis perkembangan mereka. Ada anggapan di kalangan pembaca bahwa sastra anak adalah karya yang dibaca seseorang tiga kali: sebagai anak, menjadi orang tua dan kemudian berstatus sebagai nenek atau kakek. Sastra anak-anak yang telah melewati ujian waktu disebut nyata, klasik. Dalam kehidupan sehari-hari, sastra anak dianggap semua buku yang dibaca anak. Namun, di penelitian ilmiah konsep "sastra anak-anak" dan "bacaan anak-anak" dibatasi. Sastra anak-anak adalah bidang sastra umum yang khas. Itu dibuat menurut hukum kreativitas artistik yang sama, yang dengannya semua sastra dibuat, sambil memiliki ciri-ciri esensial. Fungsi sastra anak: menghibur. Tanpanya, yang lainnya tidak terbayangkan: jika seorang anak tidak tertarik, tidak mungkin untuk mengembangkan atau mendidiknya; estetika - harus menanamkan cita rasa artistik sejati, anak harus diperkenalkan dengan contoh terbaik dari seni kata; kognitif - pertama, ada genre khusus prosa ilmiah dan artistik, di mana pengetahuan tertentu disajikan kepada anak-anak dalam bentuk sastra (misalnya, kisah sejarah alam V. Bianchi). Kedua, karya yang bahkan tidak memiliki orientasi kognitif berkontribusi untuk memperluas lingkaran pengetahuan anak tentang dunia, alam, dan manusia; ilustrasi; fitur psikologis persepsi sastra anak-anak; identifikasi - mengidentifikasi diri dengan pahlawan sastra. Sastrawan terkemuka dari berbagai era ikut serta dalam pembangunan gedung sastra anak, dalam pembentukan lingkaran bacaan anak.

Ini adalah Pushkin dan Krylov, Chukovsky dan Odoevsky, Pogorelsky dan Ershov, L. Tolstoy dan Nekrasov, Chekhov dan Mamin-Sibiryak, Bianki dan Prishvin dan banyak lagi ahli ekspresi artistik. Bacaan anak-anak mencakup karya-karya seperti Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostoevsky, Garshin, Korolenko, dan banyak penyair dan penulis modern, yang karyanya dipertimbangkan dalam bab ulasan terkait.

2.Genre cerita rakyat kecil. Berbagai genre. Subjek. Fitur artistik. Peran genre kecil dalam pengasuhan anak yang sehat secara fisik, ceria, dan ingin tahu.

"Cerita Rakyat" - lisan Kesenian rakyat mencerminkan kehidupan masyarakat, pandangan, cita-cita yang diciptakan oleh masyarakat.

"Fiksi" adalah seni dari kata-kata tertulis.
"Wandering plot" - kompleks motif yang stabil yang membentuk dasar dari karya lisan atau tulisan, berpindah dari satu negara ke negara lain dan mengubah penampilan artistiknya tergantung pada lingkungan baru dari keberadaannya.

Cerita rakyat adalah Kesenian rakyat bukan hanya karena itu diciptakan dan dilestarikan lebih luas oleh massa luas rakyat, tetapi, di atas segalanya, karena mencerminkan tradisi budaya dan moral rakyat, cara berpikir dan gagasan tentang dunia, cara hidup rakyat , pola pikir dan karakter, yang sekarang disebut mentalitas.
Dalam penciptaan, penyimpanan, dan terkadang pertunjukan cerita rakyat, kolektif memainkan peran penting. Dalam persepsi kolektif, sebuah karya cerita rakyat hadir sebagai karya anonim. Masalah kepenulisan, apalagi masalah atribusi, yaitu penetapan nama pencipta, tidak pernah diangkat.

Cerita rakyat berbeda dengan cara sastra penciptaan, keberadaan, puisi. Tapi di sini, seperti dalam sastra, ada pembagian khusus: epik, lirik, drama.

Peneliti percaya bahwa anak-anak mulai aktif menggunakan cerita rakyat sejak usia enam tahun. Namun agar hal tersebut terjadi, mereka harus dipersiapkan sejak usia dini untuk persepsi dan penguasaan bentuk-bentuk cerita rakyat. Yang sangat penting dalam kehidupan usia prasekolah adalah cerita rakyat anak-anak dan dongeng.

Cerita rakyat - seni rakyat lisan, kebijaksanaan rakyat, pengetahuan tentang dunia, diekspresikan dalam bentuk-bentuk tertentu seni.

Cerita rakyat verbal adalah seni tertentu.

Kolektif memainkan peran penting dalam penciptaan, penyimpanan, dan pertunjukan cerita rakyat. Karya cerita rakyat ada sebagai karya anonim.
Cerita rakyat ada pada orang dewasa dan anak-anak. Cerita rakyat dan dongeng anak-anak sangat penting dalam kehidupan anak-anak prasekolah. Setiap bangsa memiliki dongengnya sendiri. Tetapi plot yang umum bagi orang yang berbeda telah lama diperhatikan. Plot seperti itu disebut plot gelandangan, mis. cerita yang berpindah dari satu bangsa ke bangsa lain.

3.Dongeng sebagai genre cerita rakyat. Jenis cerita rakyat Rusia. Dongeng adalah kreativitas aktif dan estetika yang menangkap semua bidang kehidupan spiritual seorang anak, pikiran, perasaan, imajinasi, dan kemauannya.

Cerita rakyat adalah karya narasi lisan yang bersifat magis, petualangan, atau sehari-hari dengan latar fantasi, diceritakan untuk tujuan pendidikan atau hiburan. "Dongeng itu bohong, tapi ada isyarat di dalamnya, pelajaran bagus untuk orang baik."

Dongeng selalu dikaitkan dengan penonton dari berbagai usia, tetapi hanya pada abad ke-20 dongeng itu menjadi milik sebagian besar anak-anak. Namanya sendiri tidak langsung muncul, N.V. Novikov berpendapat bahwa di Rus kuno, berbagai cerita lisan disebut "dongeng" ("bayat" - berbicara). Dongeng adalah dokumen berdasarkan fakta ("kisah revisi" digunakan dalam pengertian ini oleh Pushkin dan Gogol). Kemungkinan besar, pada pertengahan abad ke-19, sepeda itu disebut dongeng.

Dongeng telah menggantikan mitos. E.V. Pomerantseva (penulis cerita rakyat abad ke-20) bersaksi: penyebutan pertama mengacu pada Kievan Rus. Sejarah dongeng Rusia kaya akan peristiwa.

Pada akhir abad ke-18, mereka mulai menulis dongeng, dan plot sastra mulai dibuat berdasarkan cerita rakyat.

Klasifikasi: VG, Belinsky membagi dongeng menjadi dua jenis: 1. heroik 2. menyindir (kehidupan rakyat, kehidupan rumah tangga mereka, konsep moral, dan pikiran licik Rusia ini).

Afanasyeva diklasifikasikan menurut waktu pembuatan dan alurnya.

Highlight:

Dongeng tentang binatang (yang paling kuno)

Dongeng

Dongeng rumah tangga

cerita petualang

Cerita yang membosankan.

Cerita rakyat adalah karya narasi lisan yang bersifat magis, penuh petualangan, atau sehari-hari dengan latar fantasi, diceritakan untuk tujuan pendidikan atau hiburan.(Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky mengatakan bahwa dongeng mengejar, pertama-tama, tugas hiburan dan estetika, dan bukan tugas utilitarian atau pendidikan. Dongeng tidak mengajarkan cara hidup, dan jika mengajarkan, ia melakukannya di sepanjang jalan dan tanpa tekanan.

Dongeng memiliki puisi tertentu. Dongeng adalah genre yang epik dan membosankan. Dongeng selalu ada di antara penonton dari berbagai usia, dan baru pada abad ke-20 mulai menjadi milik anak-anak. N.V. Novikov mengemukakan bahwa dalam Rus Kuno berbagai cerita lisan disebut dongeng (bayat - bicara).

4.Dongeng tentang binatang. Penggambaran alegoris karakter manusia. Perbedaan tajam antara positif dan negatif. Gagasan tentang pikiran dan kebodohan, kelicikan dan keterusterangan, tentang kebaikan dan kejahatan, keberanian dan kepengecutan, dll.

Dongeng binatang adalah karya paling kuno dari epik dongeng.

Manusia purba menghidupkan alam, memindahkan propertinya ke hewan, tidak melihat perbedaan antara mereka dan dirinya sendiri. Hewan mampu berpikir, berbicara, bertindak dengan cerdas. Dongeng melekat pada: animisme - animasi hewan, dll.; totemisme adalah pendewaan hewan.

Mereka dibagi menjadi 2 kelompok: komik ("puncak dan akar").

Moralistik ("Kucing, ayam jantan dan rubah").

Dongeng kumulatif (kumpulan). Prinsip konstruksi mereka adalah prinsip merangkai satu mikro-plot ke yang lain dengan beberapa perluasan dalam beberapa kasus dan pengulangan yang hampir berisi pada orang lain (misalnya: 1. "Hewan di dalam lubang"; 2. "Turnip", "kolobok ", "teremok").

Dalam dongeng tentang hewan, hewan adalah pembawa satu tanda, satu ciri khusus (rubah itu licik)

Kisah-kisah ini bersifat alegoris.

Struktur artistik: bahasa yang sederhana, bersahaja, dapat dimengerti, adanya dialog, lagu pendek tapi ekspresif.

Kostyukhin menunjuk pada 2 fitur pembentuk spesies:

Objek utama narasi dalam dongeng semacam itu adalah seluruh dunia organik dan anorganik, yang diberkahi dengan karakteristik manusia.

Tergantung pada pemasangan pemain, masalah apa yang akan terjadi di tempat pertama.

Dongeng tentang hewan dianggap sebagai karya epik dongeng paling kuno. Bahkan J. Grimm (pada abad ke-19) menarik perhatian animisme sebagai salah satu bentuk fiksi dalam dongeng tentang binatang. Hewan mampu berpikir, berbicara, bertindak dengan cerdas. Dongeng tentang binatang juga dicirikan oleh bentuk fiksi seperti totemisme. Ini ditafsirkan dengan cara yang berbeda dalam sains - baik sebagai bentuk agama tertua dari sistem kesukuan awal maupun sebagai ideologi masyarakat yang sama. Dengan akumulasi pengetahuan dan hilangnya ide-ide mitologis tentang dunia, manusia berhenti menganggap binatang itu serupa dan mengandung Tuhan. Pekerjaan muncul di mana hewan itu adalah anti-pahlawan, di mana seseorang tertawa. Peneliti membagi dongeng tentang binatang menjadi komik dan moralistik. Prinsip kumulatif membangun beberapa dongeng adalah prinsip merangkai satu microplot ke yang lain dengan beberapa perluasan atau dengan pengulangan kata demi kata. Dalam dongeng tentang hewan, hewan adalah pembawa satu sifat, satu karakter. Namun mereka memiliki banyak segi.

Objek utama narasi adalah binatang, tumbuhan, objek yang diberkahi dengan karakteristik manusia.

5.Kisah ajaib. Berjuang untuk kemenangan keadilan. pahlawan yang diidealkan. Konflik dengan kekuatan magis dan sosial. Kisah dramatis yang kompleks. Pembantu yang hebat. Formula puitis khusus.

Dongeng - kehadiran aksi yang luar biasa (V.P. Anikin)

Dalam puisi V.Ya. Propp percaya bahwa "dongeng dicirikan oleh keseragaman komposisinya". Fungsi ketidakhadiran sementara pahlawan, larangan, pelanggaran larangan, ujian. Mereka memainkan peran penting dalam perkembangan cerita.

Fiksi dongeng berdasarkan sihir selalu terhubung dengan kenyataan dengan caranya sendiri.

Signifikansi dalam. Dongeng:

1. Visibilitas deskripsi (mempesona pendengar).

2. Energi aksi,

3. Kata-kata permainan,

4. Pilihan kata yang cermat dan tidak biasa,

5. Dinamika.

B. Dongeng, pertama-tama, adalah keajaiban kata-kata.

Ciri-ciri utama dongeng terdiri dari aksi plot yang jauh lebih berkembang daripada dongeng tentang binatang. Dalam sifat petualangan dari plot, yang diekspresikan dalam pahlawan mengatasi sejumlah rintangan dalam mencapai tujuan; dalam sifat peristiwa yang luar biasa, kejadian ajaib yang terjadi karena karakter tertentu mampu menimbulkan fenomena ajaib, yang juga dapat terjadi sebagai akibat dari penggunaan benda-benda khusus (ajaib); dalam teknik khusus dan metode komposisi, narasi dan gaya.

Tetapi pada saat yang sama, dalam dongeng, lebih sering daripada jenis dongeng lainnya, yang disebut kontaminasi diamati - kombinasi plot yang berbeda atau penyertaan motif plot lain dalam plot.

Struktur dongeng. Dongeng memiliki struktur yang berbeda dengan struktur dongeng hewan dan sosial. Pertama-tama, mereka punya elemen khusus, yang disebut ucapan, awal dan akhir.

Mereka berfungsi sebagai desain eksternal dari karya dan menunjukkan awal dan akhirnya. Beberapa dongeng dimulai dengan ucapan - lelucon lucu yang tidak ada hubungannya dengan plot.

6.Dongeng sosial. Gambar tenaga kerja dan kehidupan rakyat Rusia. Plot terkompresi. Sifat dongeng yang lucu dan menyindir.

Dongeng sehari-hari adalah sindiran sosial. singkat. Biasanya ada satu episode di tengah plot, aksi berkembang dengan cepat, tidak ada pengulangan episode, kejadian di dalamnya bisa diartikan konyol, lucu, aneh. Komik dikembangkan secara luas dalam dongeng-dongeng ini, yang ditentukan oleh karakternya yang satir, lucu, dan ironis. Tidak ada kengerian di dalamnya, mereka lucu, jenaka, semuanya terfokus pada aksi dan ciri-ciri narasi yang mengungkap citra para karakter. “Mereka mencerminkan kehidupan masyarakat, kehidupan rumah tangga mereka, konsep moral mereka dan pikiran Rusia yang licik ini, begitu condong ke arah ironi, begitu sederhana dalam kelicikannya,” tulis Belinsky.

Dongeng jenis ini tidak memiliki definisi terminologis yang jelas.

Beberapa cerita rakyat menyebutnya setiap hari dan memisahkannya dari jenis dongeng lainnya, yang lain tidak membuat perbedaan seperti itu dan, menggabungkan cerita sehari-hari dan petualangan ke dalam satu kelompok, menyebutnya berbeda: setiap hari, novelistik, realistis.

Pahlawan dalam dongeng sehari-hari adalah bar, pejabat, pendeta, hakim, yang diberkahi dengan segala macam kejahatan: kebodohan, keserakahan, tidak bertanggung jawab, dll. Mereka ditentang oleh para petani yang cerdas, licik, cerdik, banyak akal, tentara, orang-orang dari bawah.

Pahlawan dongeng sehari-hari adalah pahlawan antagonis. Pemenang di sini, pada umumnya, adalah orang yang berdiri di anak tangga sosial paling bawah.

Dongeng sehari-hari, pada kenyataannya, adalah sindiran sosial atas proses hukum yang tidak adil, penyuapan dan ketidakjujuran pejabat, kebodohan dan ketidaksesuaian kehidupan bar dan pemilik tanah, dan kepalsuan pendeta.

Bentuk fiksi didasarkan pada alogisme yang nyata.

Pahlawan dalam dongeng sehari-hari adalah pejabat, pendeta, hakim, yang diberkahi dengan segala macam kejahatan: kebodohan, keserakahan, tidak bertanggung jawab. Mereka ditentang oleh petani yang cerdas, licik, banyak akal, tentara, orang-orang dari bawah. Pahlawan dongeng sehari-hari adalah pahlawan antagonis.

Dongeng rumah tangga adalah sindiran sosial. Perbedaan dari jenis dongeng lainnya ditentukan oleh Propp. Dia menunjuk pada tidak adanya pembantu magis dan benda magis dalam dongeng, serta sifat supernatural yang berbeda. Dongeng sehari-hari adalah dongeng yang berasal dari akhir, karena tidak memiliki dasar mitologis, mereka menangkap pandangan dunia orang yang cukup beradab (tidak percaya pada iblis, menertawakannya dan percaya padanya).

Sifat fiksi dalam dongeng sehari-hari didasarkan pada alogisme yang nyata. Dongeng rumah tangga - cerita yang tidak biasa dan tidak pernah terdengar tentang hal yang sama sekali tidak mungkin.

7.Kisah A.S. Pushkin, hubungan mereka dengan cerita rakyat.

Karya penyair nasional terbesar Rusia A. S. Pushkin secara tidak biasa memperluas jangkauan bacaan anak-anak dan berdampak besar pada perkembangan sastra. Karya-karya Pushkin yang termasuk dalam lingkaran membaca memiliki dampak pendidikan yang dalam dan bermanfaat, mengungkapkan kepada kita fenomena besar kehidupan manusia dan masalah sosial dan moral yang penting dalam bentuk yang sederhana, hidup, dan emosional.

Yang pertama dalam lingkaran bacaan anak-anak, biasanya, adalah dongeng Pushkin, dan sering kali perkenalan dengan dunia dongeng penyair dimulai dengan prolog puisi "Ruslan dan Lyudmila" - "Sebuah pohon ek hijau sudah dekat pantai…”. Ruang artistik kecil dari prolog ini mengandung banyak motif dan gambar cerita rakyat, yang menciptakan kembali suasana dunia magisnya. Dongeng Pushkin juga memiliki dasar cerita rakyat, tetapi sudah dianggap sebagai karya pengarang yang sepenuhnya orisinal.
Di balik puisi dongeng tradisional, tersembunyi konflik sosial dan psikologis, terlihat jelas bahwa Pushkin mengacu pada dongeng terutama sebagai genre yang menjaga nilai-nilai etika tertentu dan cita-cita moral. Menciptakan gambar-gambar pahlawan dongeng, penyair menjelajahi sifat manusia, mencari di dalamnya apa yang tetap abadi dan tidak berubah setiap saat, yang menjadi sandaran dunia dan manusia.

Beberapa saat kemudian, anak-anak berkenalan dengan contoh lirik Pushkin. Ini adalah puisi dari berbagai topik: tentang alam, tentang persahabatan dan cinta, tentang sejarah Tanah Air, dll. Sama seperti dongeng, puisi penyair besar tanpa terasa menjadi bagian dari lingkungan linguistik di mana ucapan dan kesadaran orang yang sedang tumbuh terbentuk. Ayat-ayat ini mudah diingat dan diingat hampir seumur hidup, tanpa terlihat mendefinisikan seluruh struktur spiritual individu, karena Pushkin-lah yang dianggap sebagai pencipta bahasa Rusia modern. bahasa sastra, bahasa yang digunakan oleh orang-orang berpendidikan modern.

Dalam dongeng Pushkin, transformasi magis dan lukisan yang tidak biasa dimotivasi secara logis, dibenarkan, dan secara detail akurat secara realistis. Jadi, setiap kali kembali dari laut, lelaki tua itu melihat gambaran nyata dan situasi di mana, atas perintah ikan, perempuan tuanya menemukan dirinya: apakah ini palung baru, atau "gubuk dengan kamar" , atau menara bangsawan tinggi dengan wanita tua berpakaian mewah di beranda, atau kamar kerajaan yang mewah. Dan mereka tidak terlihat luar biasa, tapi nyata, hanya penampilan mereka yang luar biasa.

Pushkin mengambil dari sumbernya hanya satu, episode paling signifikan, mengembangkannya lebih detail dan lebih dalam untuk menonjolkan karakter dengan lebih jelas.

Berdasarkan cerita rakyat, Pushkin tidak hanya mengangkat, tetapi juga mengangkat citra seorang pekerja sederhana dalam dongengnya. Orang Rusia biasa bernama Balda mirip dengan Ivanushka the Fool.

8.Dongeng sastra dalam karya P. P. Ershov.

"Kuda Bungkuk Kecil" adalah dongeng yang luar biasa, yang telah menjadi salah satu karya anak-anak terbaik selama lebih dari satu setengah abad. Keuntungan pertama yang tidak diragukan lagi adalah plot yang menghibur, menarik dan instruktif pada saat yang bersamaan. Jarang dongeng anak-anak dibaca oleh orang dewasa dengan minat seperti itu. Keunggulan kedua dari kisah tersebut adalah gayanya yang indah. Teks puitis mengalir begitu saja seperti air, anak-anak membaca karya itu dalam satu tarikan napas. Pidato karakter yang kiasan dan hidup, deskripsi yang penuh warna membuat kesan yang kuat. Selain itu, teks tersebut sarat dengan berbagai detail sehari-hari kehidupan Rusia kuno, yang sudah benar-benar dilupakan, tetapi di abad kesembilan belas masih cukup bisa dimengerti dan familiar. Saya tidak bisa gagal untuk memperhatikan karakter cerah dari dongeng tersebut. Dan tidak hanya karakter utama, tapi juga karakter yang cukup episodik. Tentu saja, Kuda Bungkuk Kecil adalah yang paling menawan di antara mereka. Gagasan dongeng terletak pada persahabatan sejati dan penampilan itu masih tidak berarti apa-apa dan, terkadang, hanya kesederhanaan dan tekad yang mengarah ke ketinggian yang tak terbatas.

Apalagi seperti apapun dongeng yang bagus, "Kuda Bungkuk" mengajarkan anak-anak keberanian, kecerdikan, kejujuran, dan banyak kualitas lain yang diperlukan.

Ershov tidak hanya menggabungkan potongan-potongan dari dongeng yang terpisah, tetapi menciptakan karya yang benar-benar baru, integral, dan lengkap. Ini memikat pembaca dengan peristiwa-peristiwa yang cerah, petualangan yang luar biasa dari sang protagonis, optimisme dan akalnya. Semuanya di sini cerah, hidup, dan menghibur. Sebagai karya seni, dongeng dibedakan dari ketelitiannya yang luar biasa, urutan logis dalam perkembangan peristiwa, dan kohesi bagian-bagian individu menjadi satu kesatuan. Segala sesuatu yang dilakukan para pahlawan sepenuhnya dibenarkan oleh hukum dongeng.
Dunia dongeng Ershov secara organik menyatu dengan kehidupan sehari-hari petani, dan bahkan gambar magis dongeng memiliki keindahan duniawi, ciri-ciri duniawi. Misalnya, Firebird adalah angin, awan, kilat plus panas di oven petani, ayam jago merah di luar pinggiran. Gambar petir juga dikaitkan dengannya (saat lampu berkedip di atas bidang butiran). Tsar Maiden tinggal di istana emas yang luar biasa, motif ini juga diambil darinya cerita rakyat, lebih tepatnya, periode kepercayaan pagan tentang istana Tuhan - Yarila.
Ershovsky Ivanushka adalah karakter khas dari cerita rakyat Rusia. Dia membodohi orang lain, membodohi dirinya sendiri. Dia tidak serakah, dia tidak membutuhkan uang, kehormatan dan ketenaran. Ershov mempertahankan pengulangan tradisional dalam kisah tersebut (saudara-saudara pergi untuk menjaga roti), menggabungkan tradisi rakyat dan sastra pada masa itu. Ershov menangkap dan mewujudkan inti dari "dongeng" -nya budaya rakyat, yang dikaitkan dengan ide-ide pagan awal dan kemudian Kristen.

9.Karya KD Ushinsky untuk anak-anak. Pendidikan moral dan perkembangan lingkungan emosional anak.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - Guru Rusia, pendiri pedagogi ilmiah di Rusia. Dia adalah seorang tokoh sastra, seorang penulis berbakat, penulis banyak karya pedagogis dan sastra dan seni: puisi, cerita, dongeng, esai, ulasan, publikasi kritis dan bibliografi.

Ushinsky berkolaborasi di banyak majalah, termasuk Sovremennik, majalah paling progresif saat itu.

Pengetahuan yang sangat baik tentang keadaan teori pendidikan dan pekerjaan praktis sekolah, analisis mendalam tentang sejarah perkembangan pandangan tentang tujuan dan sasaran pendidikan, orientasi luas dalam pencapaian pemikiran ilmiah kontemporer (dalam berbagai bidang pengetahuan) memungkinkannya untuk menciptakan banyak karya yang memenuhi kebutuhan paling mendesak dari sekolah Rusia, dan mengedepankan sejumlah ketentuan ilmiah dengan nilai yang bertahan lama.

Tulisan-tulisannya, terutama buku-buku pendidikannya dunia anak"dan" Kata Asli ", sangat populer

Genre dan tema karya sastra K.D. Ushinsky beragam dan beragam. Dari jumlah tersebut, menonjol karya seni untuk anak-anak, menarik dan informatif bagi pembaca pemula. Artikel ditulis dalam bahasa yang jelas dan sederhana yang mengenalkan anak-anak dengan ilmu pengetahuan alam, dengan alam, dengan masalah kehidupan sehari-hari.

GESE DAN CRANE

Angsa dan bangau merumput bersama di padang rumput. Para pemburu muncul di kejauhan. Burung bangau ringan lepas landas dan terbang menjauh, tetapi angsa yang berat tetap tinggal dan mati.

TIDAK BAIK CUT, YA DIJAHIT KUAT

Seekor kelinci putih dan halus berkata kepada landak:

"Gaun jelek dan berduri yang kamu kenakan, saudara!"

- Benar, - jawab landak, - tapi duriku menyelamatkanku dari gigi anjing dan serigala; apakah kulit cantik Anda melayani Anda dengan cara yang sama?
Kelinci hanya mendesah alih-alih menjawab.

10.Cerita tentang binatang dalam karya L.N. Tolstoy.

Cerita L. Tolstoy tentang hewan sangat puitis ("Singa dan Anjing", "Milton dan Bulka", "Bulka", dll.). Mereka memiliki dampak pendidikan terbesar pada anak-anak kecil. Penulis mengajari anak-anak tentang persahabatan dan pengabdian menggunakan contoh-contoh dari kehidupan binatang. Aksi dalam cerita penuh dengan drama, emosionalitas, dan pencitraan.

Kesan yang tak terlupakan bagi anak-anak dibuat oleh cerita "Singa dan Anjing". Gambaran realistis kematian anjing dan drama mendalam dari perilaku singa tercermin dalam narasi yang akurat dan ringkas secara psikologis: “Dia memeluk anjing yang mati itu dengan cakarnya dan berbaring seperti itu selama lima hari. Pada hari keenam singa itu mati. Dalam cerita fiksi kebun binatang, Tolstoy memperkenalkan anak-anak pada kebiasaan hewan dan burung, memanusiakan mereka, memberi mereka ciri-ciri karakter individu:

“Gagak ingin minum. Ada kendi air di halaman, dan kendi itu hanya berisi air di bagian bawah. Jackdaw tidak bisa dihubungi. Dia mulai melempar kerikil ke dalam kendi dan melemparkan begitu banyak sehingga air menjadi lebih tinggi dan memungkinkan untuk diminum.

Kecerdasan dan akal gagak mudah diingat oleh anak kecil. Penulis memperkenalkan kepada pembaca tentang kebiasaan burung dalam gambar-gambar konkret yang terlihat, yang rantai ceritanya terdiri dari. Leo Tolstoy adalah pendiri cerita zoobelletristik dalam sastra anak-anak Rusia. Tradisinya kemudian dikembangkan oleh Mamin-Sibiryak, Garshin, Chekhov. Karya-karya L. N. Tolstoy untuk anak-anak mengembangkan masalah moral yang penting, memberikan analisis mendalam tentang dunia batin para tokoh, dibedakan oleh kesempurnaan artistik bentuk, kejelasan puitis, dan lakonisme bahasa.

11.Bekerja tentang anak-anak dan untuk anak-anak dalam bentuk L.N. Tolstoy.

Dalam salah satu artikelnya, L. Tolstoy menulis bahwa anak-anak menyukai moralitas, tetapi hanya pintar, bukan "bodoh". Ide ini juga diresapi dengan beberapa cerita untuk anak-anak. Dia berusaha untuk membangkitkan perasaan yang dalam pada anak itu, untuk menanamkan cinta dan rasa hormat kepada orang lain dalam dirinya. Mengingat masa kanak-kanak sebagai masa penting dalam hidup, L. Tolstoy sangat memperhatikan citra anak-anak, terutama anak petani. Dia mencatat kesan mereka, keingintahuan, keingintahuan,; daya tanggap, ketekunan.

“Nenek memiliki seorang cucu perempuan: sebelumnya cucu perempuannya masih kecil dan tidur sepanjang waktu, dan neneknya sendiri yang membuat roti, mengapur gubuk, mencuci, menjahit, memintal dan menenun untuk cucunya, dan setelah itu nenek menjadi tua dan berbaring. di atas kompor dan
sedang tidur. Dan sang cucu memanggang, mencuci, menjahit, menenun, dan memintal untuk neneknya.

Cerpen ini mengungkapkan intisari dari hubungan antara anak-anak dan orang dewasa dalam keluarga petani. Alur kehidupan, kesatuan generasi disampaikan dengan ekspresi dan lakonisme cerita rakyat. Moral cerita ini bukanlah ajaran yang abstrak, melainkan inti yang menyatukan tema dan gagasannya. Anak-anak petani ditampilkan di lingkungan asalnya, dengan latar belakang kehidupan desa, kehidupan petani. Apalagi desa, kehidupannya sering ditransmisikan sedemikian rupa sehingga kita melihatnya dari sudut pandang orang-orang:

“Ketika Filipok berjalan melewati pemukimannya, anjing-anjing itu tidak menyentuhnya - mereka mengenalnya. Tetapi ketika dia pergi ke pekarangan orang lain, seekor serangga melompat keluar, menggonggong, dan di belakang serangga itu seekor anjing besar, Volchok. Utama perangkat artistik dalam penggambaran anak-anak petani, L. N. Tolstoy seringkali menjadi alat kontras. Terkadang ini adalah detail kontras yang terkait dengan deskripsi penampilan. Untuk menekankan betapa kecilnya Filipok, penulis menunjukkannya dengan topi ayah yang besar dan mantel panjang (cerita "Filipok").

Kadang-kadang kontras gerakan spiritual dan manifestasi eksternal mereka membantu mengungkapkan dunia batin anak, secara psikologis membuktikan setiap tindakannya.

Misha mengerti: dia harus mengakui kepada orang dewasa bahwa dia melemparkan pecahan kaca ke dalam kotoran sapi; tapi ketakutan mengikatnya, dan dia diam (cerita "The Cow").

Dalam cerita “Bone”, keragu-raguan yang menyakitkan dari Vanya kecil, yang melihat buah plum untuk pertama kalinya, ditampilkan secara meyakinkan secara psikologis: dia “tidak pernah makan buah plum dan terus mencium baunya. Dan dia sangat menyukai mereka. Saya sangat ingin makan. Dia terus berjalan melewati mereka." Godaannya begitu kuat sehingga anak laki-laki itu memakan buah prem. Sang ayah mempelajari kebenaran dengan cara yang sederhana: "Vanya menjadi pucat dan berkata:" Tidak, saya membuang tulang itu ke luar jendela. Dan semua orang tertawa, dan Vanya menangis. Kisah-kisah L. N. Tolstoy, yang didedikasikan untuk anak-anak, dengan tepat mencela kejahatan dan dengan gamblang menunjukkan setiap gerakan baik dari jiwa anak tersebut.

12.Kisah prosa tentang binatang dalam karya D.N. Mamin-Siberia.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak berulang kali mengatakan bahwa "seorang anak adalah pembaca terbaik". Untuk anak-anak, dia menulis cerita dan dongeng: "Emelya si pemburu", "Zimovye di Studenaya", "Grey Neck", "Spit", "Rich Man and Yeryomka". Mamin-Sibiryak memiliki sikap bijaksana terhadap sastra anak-anak. Dia percaya bahwa buku untuk anak-anak membentuk pikiran dan memelihara perasaan anak. Melihat masa depan umat manusia pada anak-anak, penulis mengedepankan karya-karya yang ditujukan kepada mereka secara mendalam masalah sosial, dalam gambar artistik mengungkapkan kebenaran hidup. Tentang Alyonushka's Tales, yang penulis ciptakan untuk putri kecilnya, dia berkata: "Ini adalah buku favorit saya - ditulis oleh cinta itu sendiri, dan oleh karena itu akan bertahan dari yang lainnya." Tidak ada kata-kata, Alyonushka's Tales memang bagus, tapi sebagian besar karya Mamin-Sibiryak lainnya berumur panjang dan gemilang.

Warisan artistik Mamin-Sibiryak untuk anak-anak lebih dari satu setengah ratus karya: cerita dan esai, cerita pendek dan dongeng. Sayangnya, hanya sebagian kecil yang diketahui oleh anak-anak kita. Hanya sedikit cerita yang masuk dalam kurikulum sekolah dasar.

"Kisah Alyonushka".

Alyonushka's Tales, yang dikerjakan Mamin-Sibiryak dari tahun 1894 hingga 1897, ditujukan kepada anak-anak usia prasekolah... Itu adalah karya sastra anak asli. Ini adalah buku humanistik di mana ide-ide moral dan sosial digabungkan secara organik. Alegori dongeng dikaitkan dengan transfer fenomena sosial ke dunia burung, hewan, dan ikan. Misalnya, "Kisah tentang kelinci pemberani- telinga panjang, mata sipit, ekor pendek "dimulai seolah-olah secara tradisional, dengan bualan Kelinci:" Saya tidak takut pada siapa pun! - dia berteriak ke seluruh hutan - Saya tidak takut sama sekali, dan hanya itu!" Tapi bukan si pembual seperti Serigala yang mengerikan itu sendiri yang ternyata adalah seorang pengecut. "Ketika Kelinci menimpanya, menurutnya seseorang telah menembaknya. Dan serigala itu lari. Anda tidak pernah tahu kelinci lain dapat ditemukan di hutan, tetapi yang ini agak gila ... "Dari awal hingga akhir, satu motif meliputi kisah -" lelah takut, "lelah bersembunyi." Kondisional dunia kelinci dan serigala secara kiasan mencerminkan hubungan antara yang lemah dan yang terkuat di dunia dan kerentanan mereka yang menjaga yang lemah.

Hal utama adalah percaya pada diri sendiri: "Sejak hari itu, Kelinci pemberani mulai percaya pada dirinya sendiri bahwa dia benar-benar tidak takut pada siapa pun." Ide ini jelas diwujudkan dalam konflik dan sistem gambar artistik karakter dongeng.

Jadi, "Alyonushka's Tales" adalah contoh kreativitas yang sangat baik untuk anak-anak kecil, mereka telah menjadi mapan dalam membaca lebih dari satu generasi anak-anak.

Kata-kata jujur ​​\u200b\u200bdari penulis-demokrat mengajarkan untuk mencintai negaranya, menghormati rakyat pekerja, melindungi alam asli seseorang.

13.Kreativitas A.N. Tolstoy untuk anak-anak.

Tolstoy Alexei Nikolaevich (1882 - 1945) - Penulis Soviet Rusia, humas, count, akademisi Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet. Penulis novel sosio-psikologis, sejarah dan fiksi ilmiah, novel dan cerita pendek, karya jurnalistik. Dialah yang menjadi penulis dongeng The Golden Key yang terkenal dan dicintai, atau petualangan Pinocchio. Tolstoy Aleksey Nikolaevich menulis dua kumpulan cerita penulis Dongeng Magpie (Magpie, Fox, Vaska si Kucing, Petushki) dan dongeng Putri Duyung (Mermaid, Water, Straw groom, Animal king) dan membuat banyak pilihan cerita rakyat Rusia untuk anak-anak kecil di pengolahan penulis (Angsa- angsa, Lobak, Ivan anak sapi, Teremok, Kolobok).

Bakat langka Alexei Nikolaevich terdiri dari kemampuan membuat ulang cerita rakyat sedemikian rupa untuk membangkitkan minat pendengar kecil dan tidak kehilangan kekayaan ideologis kesenian rakyat Rusia. Kumpulan Tolstoy semacam itu disebut Magpie's Tales dan sebagai tambahan, untuk mengenalkan Anda sepenuhnya dengan karya penulis, kami menempatkan kreasi terbaiknya menurut pendapat kami - Kunci Emas atau petualangan Pinocchio. Anda dapat membaca dongeng Tolstoy mulai dari karya luar biasa ini.

Kisah Tolstoy menempati tempat khusus di antara semua kisah penulis Rusia. Setiap pahlawan Tolstoy adalah karakter karakteristik yang terpisah, ada eksentrisitas dan penglihatan yang tidak standar, yang selalu digambarkan dengan menyenangkan! The Forty Tales of Tolstoy, meskipun pada hakikatnya merupakan pengolahan dari dongeng-dongeng lain, dan bukan penemuannya sendiri, namun bakat menulis, pergantian bahasa dan penggunaan kata-kata kuno menempatkan Magpie Tales Tolstoy dalam sejumlah warisan budaya.

14.Dongeng ilmiah oleh V.V. Bianchi untuk anak-anak.

tempat khusus dalam literatur untuk anak-anak milik Vitaly Valentinovic Bianchi. Ceritanya,ki, ensiklopedia alam yang menakjubkandy - "Koran Hutan" - ungkapkan banyak misteri dan misteri alam. MelecutReferensi V. Bianchi membantu menjawabuntuk banyak pertanyaan dari kehidupan alam dy. Nama-nama itu sendiri membangkitkan kebutuhan untuk menemukan jawaban: "Di manaudang karang hibernasi?", "Hidung siapa yang lebih baik?", "Siapa,dengan apa dia bernyanyi?”, “Kaki siapa?” ​​...

Semua karya V. Bianchi didasarkan pada pengamatannya sendiri terhadap kehidupan hutan dan penghuninya. Saat membuat buku, penulis menetapkan sendiri tugas mengajar anak-anak mengamati fenomena alam secara mandiri.

Bianchi adalah salah satu pelopor genre baru untuk si kecil - dongeng ilmiah.

Kisah V. Bianchi sangat akuratsesuaikan dengan kebutuhan anak. Merekamelibatkan pembaca mudadunia magis, berikan kesempatan untuk mengalami peristiwa dan petualangan para pahlawan - serangga, burung, hewan - dan tanpa disadari tapi untuk diri sendiri untuk mengetahui biologisinformasi dan pola.

V.V. Bianchi sangat menyayangi anak-anak, senang memberi tahu mereka tentang rahasia alam. Dia bermimpi bahwa anak-anak akan hidup dalam persahabatan dengan hewan, tumbuhan, jimat, melindungi mereka.

Selama 35 tahun karya kreatif V.V. Bianchi menulis lebih dari 300 cerita, novel, dongeng, artikel, dan esai tentang alam. Sepanjang hidupnya, ia menyimpan buku harian dan catatan seorang naturalis, menjawab banyak surat dari pembaca. Total sirkulasi karya Vitaliy Bianchi melebihi 40 juta eksemplar, telah diterjemahkan ke banyak bahasa di dunia. Sesaat sebelum kematiannya, V.V. Bianchi menulis di kata pengantar salah satu karyanya: "Saya selalu berusaha menulis dongeng dan cerita saya agar dapat diakses oleh orang dewasa. Dan sekarang saya menyadari bahwa saya telah menulis sepanjang hidup saya untuk orang dewasa yang memelihara seorang anak dalam jiwa mereka." Hidupnya hampir tidak bisa disebut mudah dan tidak berawan - perang, pengasingan, penangkapan, sakit hati; namun, beberapa masalah digantikan oleh yang lain, dan dia tetap menjadi "eksentrik", yang pemandangan bunga mekar atau burung yang beterbangan dari cabang ke cabang mengkompensasi semua kegagalan yang digabungkan. Buku terakhir penulis, "Pengenal Burung di Alam Liar", masih belum selesai.

15.Fitur cerita artistik dan pendidikan tentang sifat E.I. Charushin.

Evgeny Ivanovich Charushin menempati tempat khusus - baik sebagai penulis maupun seniman. Kisah-kisahnya tentang binatang sangat ekspresif. Paling sering, deskripsinya hanya mengambil beberapa baris, tetapi di dalamnya benar-benar "kata-katanya sempit, tetapi pikirannya luas". Mari kita lihat beberapa. Cerita "Kucing": "Ini adalah kucing Maruska. Dia menangkap seekor tikus di lemari, di mana majikannya memberinya susu. Maruska sedang duduk di atas matras, kenyang dan puas. Dia menyanyikan dan mendengkur lagu, dan anak kucingnya kecil - dia tidak tertarik untuk mendengkur. Dia bermain dengan dirinya sendiri - dia menangkap ekornya, mendengus pada semua orang, menggembung, bulu. Itu saja. Dan betapa banyak informasi yang bermanfaat dan menarik bagi anak dalam lima kalimat ini! Di sini tentang apa yang dihargai pemilik kucing, apa manfaatnya. Cerah, ekspresif, karakteristik imajinatif diilustrasikan dengan gambar di sebagian besar halaman.

Kisah lainnya adalah "The Hen". “Seekor ayam dengan ayam berjalan di sekitar halaman. Tiba-tiba hujan mulai turun. Ayam itu dengan cepat duduk di tanah, membentangkan semua bulunya dan berdecak: "Kvoh-quoh-quoh-quoh!" Ini berarti: bersembunyi dengan cepat. Dan semua ayam naik di bawah sayapnya, terkubur di bulunya yang hangat. Perhatian dan observasi, kekaguman yang hangat... Bisa dibilang, kekaguman seseorang terhadap ayam biasa, begitu merawat anak ayamnya. Dan lagi - di sebagian besar halaman - sebuah ilustrasi.

Asal mula seni Evgeny Ivanovich Charushin ada dalam kesan masa kecilnya, dalam keindahan alam asalnya yang mengelilinginya sejak masa kanak-kanak, dalam sikap baik dan perhatian terhadap hewan yang dia amati sebagai seorang anak. Mari kita lihat salah satu bukunya. Objek dan gambar ada dalam kesatuannya yang tidak terpisahkan. Dia mulai dari alam, mengubahnya dengan cara artistik, dan sudah melalui gambar lagi, seolah-olah, kembali ke alam. Intuisi kreatifnya selalu waspada terhadap transformasi alam yang tidak melanggar, tetapi sebaliknya menekankan keasliannya yang hidup dengan tekstur bulu dan kulit, plastisitas hewan atau burung. Ini adalah kata-kata peneliti dari penulis V. Mekhanikov. Charushin sendiri menulis tentang dirinya seperti ini: “Saya ingin memahami hewan, menyampaikan kebiasaannya, sifat gerakannya. Saya tertarik dengan bulunya. Ketika seorang anak ingin merasakan binatang kecil saya, saya senang. Saya ingin menyampaikan mood hewan, ketakutan, kegembiraan, tidur, dll. Semua ini harus diperhatikan dan dirasakan.

16.Prosa untuk anak-anak V.P. Kataeva

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - Penulis Soviet. K. dibedakan oleh jangkauan kreatif yang luas, tema karyanya: perang melawan filistinisme (drama Square the Circle, 1928), konstruksi sosialisme (novel Time, Forward! Waves of the Black Sea", 1936/ 1961), nasib seorang anak laki-laki selama Perang Patriotik Hebat (cerita "Anak Resimen", 1945), kisah V.I. Lenin (“Pintu besi kecil di dinding”, 1964). Kataev adalah penulis memoar liris-filosofis The Holy Well dan The Grass of Oblivion (1967). Pada tahun 1946 ia dianugerahi Penghargaan Negara Uni Soviet, dan pada tahun 1974 - gelar Pahlawan Buruh Sosialis.

Publikasi pertama - puisi "Musim Gugur" - di koran "Odessa Bulletin" (1910. 18 Des.). Dia menulis puisi sepanjang hidupnya dan, menurut beberapa pengakuan, menganggap dirinya terutama seorang penyair. Prosa-nya mengandung unsur liris yang kuat, yang tercermin tidak hanya dalam cara naratif, tetapi juga dalam struktur gambar itu sendiri, mengintegrasikan realitas menurut hukum puisi. Jalan hidup Kataev mencakup hampir seluruh abad ke-20. Umur panjang kreatif, yang tidak mengalami resesi, juga jarang terjadi - 75 tahun. Diberkahi dengan kekuatan pengamatan yang luar biasa, kerentanan emosional yang meningkat, dan ketajaman pemikiran, Kataev - dalam totalitas karyanya, yang meliputi puisi, dan esai topikal, dan feuilleton, dan hamburan humor surat kabar, serta drama, skrip, melodrama, vaudeville , dan bersama mereka novel-novel besar dan siklus-siklus novel, menciptakan potret multifaset, polifonik, dan stereoskopis pada masanya, dengan dua perang dunia, tiga revolusi, dan restrukturisasi internal seni. berpikir, sebagian sudah tersentuh pada akhir abad ini oleh bayangan apokaliptik. Rupanya, intensitas dunia warna dan suara Kataev sangat difasilitasi oleh pidato di kota asalnya, di mana mova Ukraina, hampir setiap hari di keluarga Kataev, dicampur dengan bahasa Yiddish dan jargon borjuis kecil perkotaan, yang menangkap fragmen dari Yunani dan Rumania-Gipsi; paduan alkimia semacam itu menciptakan semacam "bahasa Odessa", yang dengan mudah menyelinap ke pesona dan karnaval. Pepatah Goethe bahwa seorang penyair dapat dikenali dan dipahami hanya dengan mengunjungi tanah airnya berlaku untuk Kataev secara penuh dan bahkan lengkap, karena tanah airnya - Odessa, wilayah Laut Hitam, Barat Daya - tidak pernah menjauh darinya pada jarak yang terlihat. . Bahkan pengucapan Kataev, yang menghabiskan sebagian besar hidupnya di Moskow, tetap sama di usia tua, seolah-olah dia baru saja melangkah ke peron Moskow kemarin.

17.Bekerja tentang alam K.G. Paustovsky.

Dalam ceritanya tentang alam, Paustovsky Konstantin Georgievich menggunakan semua kekayaan dan kekuatan bahasa Rusia untuk menyampaikan dalam sensasi dan warna yang hidup semua keindahan dan kemuliaan alam Rusia, membangkitkan perasaan cinta dan patriotisme yang menyentuh untuk tempat-tempat di tanah kelahirannya.

Alam dalam catatan singkat penulis melewati semua musim dalam warna dan suara, baik berubah dan menghiasi di musim semi dan musim panas, atau menenangkan dan tertidur di musim gugur dan musim dingin. Cerita Paustovsky dalam bentuk miniatur pendek mengungkapkan semua perasaan patriotik yang bergetar yang dihasilkan oleh alam asli pada pembaca, dijelaskan dengan cinta yang tak terbatas oleh kata-kata penulisnya.

Cerita alam

Kisah "Kumpulan keajaiban"

· Kisah "musim panas Voronezh"

· Cerita "Cat Air"

· Cerita "Perahu karet"

· Cerita "Cahaya Kuning".

· Cerita "Hadiah"

· Cerita "Temanku Tobik"

Paustovsky adalah seorang penulis, yang tanpa karyanya mustahil untuk mendidik cinta sepenuhnya tanah air, alam. Setiap ceritanya membuat Anda memperhatikan hal-hal kecil, yang tanpanya hal itu tidak akan terjadi gambaran keseluruhan. Dunia para pahlawan Paustovsky adalah dunia pekerja dan pengrajin sederhana yang tidak dikenal yang dengan penuh kasih menghiasi tanah air mereka. Ini adalah orang-orang yang baik hati, sangat damai, sangat "bersahaja", dapat dimengerti dan dekat, orang-orang yang bekerja, dengan cara hidup mereka yang mapan dan detailnya yang akrab.

18.Kreativitas V.A. Oseva untuk anak-anak. Orientasi moral dari tema karya.

Valentina Oseeva setara dengan penulis anak-anak yang luar biasa dan berbakat seperti Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexei Musatov, Lyubov Voronkova. Mereka menarik pikiran dan hati para remaja, perintis kami, dan anggota Komsomol.

Yang pertama membuatnya terkenal adalah cerita "Nenek". Tampaknya kisah sehari-hari yang biasa-biasa saja tentang ketidakpedulian spiritual seorang anak laki-laki dalam hubungannya dengan neneknya sendiri menggairahkan, membangkitkan hati seorang remaja yang membaca. Wawasan yang tulus dari pahlawan cerita yang disebabkan oleh kematian "nenek" memungkinkan dia (dan pada saat yang sama pembaca) membuat kesimpulan moral yang tak terelakkan: kerabat dan teman atau hanya kenalan harus diperlakukan dengan hati-hati dan hati-hati. agar tidak menyakiti mereka dengan kata-kata kasar atau kurangnya perhatian.

Pada tahun 1943, dua cerita-perumpamaan pendek oleh V.A. Oseeva "Daun Biru" dan "Waktu" diterbitkan, di mana dalam permainan anak-anak "biasa" yang bersahaja, percakapan dan tindakan mereka, karakter anak-anak muncul, gambar "dewasa" yang serius kehidupan timbul. Hemat, terkadang dengan beberapa frasa, penulis membuat adegan di mana dia dengan jelas menunjukkan kepada anak-anak itu sendiri dalam hubungan dengan orang tua mereka, dengan satu sama lain, dengan orang asing, memungkinkan mereka untuk melihat diri mereka sendiri dari luar, untuk mempelajari pelajaran moral yang diperlukan.

Dengan kebaikan dan keramahan khusus, V.A.Oseeva menghangatkan karya-karya dari kehidupan remaja militer dan periode pasca perang, di mana keindahan spiritual mereka yang menakjubkan terungkap. Ini adalah seorang anak laki-laki berusia dua belas tahun dengan pakaian seorang pengrajin, yang bermimpi untuk menggantikan kakak laki-lakinya, yang pergi ke depan ("Andrey"), dan Kocheryzhka yatim piatu, yang menemukan keluarga kedua, ditemukan oleh seorang prajurit. Vasily Voronov di medan perang ("Kotcheryzhka"), dan Tanya siswa kelas dua, dengan hormat disebut oleh orang-orang di sekitarnya sebagai Tatyana Petrovna ("Tatiana Petrovna").

VA Oseeva dibedakan oleh kemampuan langka untuk melihat yang biasa, yang biasa - yang luar biasa. Oleh karena itu, ketertarikannya yang tak pernah padam pada unsur-unsur magis, luar biasa, yang dapat ditemukan baik dalam prosa maupun puisinya.

Namun sebenarnya penulis tidak banyak menciptakan dongeng. Salah satunya - "Hari yang luar biasa" - pertama kali diterbitkan pada tahun 1944. Dua lainnya - "Hare Hat" dan "Kind Hostess" muncul pada tahun 1947. Dongeng "Siapa yang lebih kuat?" pertama kali melihat cahaya pada tahun 1952, The Magic Needle diterbitkan pada tahun 1965.

Di masing-masingnya, orang, hewan, kekuatan alam yang digambarkan oleh penulis ada dan bertindak sesuai dengan hukum kebaikan yang sama, gotong royong, penentangan bersama terhadap kejahatan, tipu daya, tipu daya, seperti dalam semua karya V.A. Oseeva.

19.Karya V.V. Mayakovsky untuk anak-anak.

Ketika V.V. Mayakovsky (1893-1930) mengaturnya pameran sastra"Dua Puluh Tahun Berkarya" tempat yang signifikan di dalamnya, bersama dengan karya untuk orang dewasa, terdapat buku-buku yang ditujukan untuk anak-anak. Karena itu, penyair menekankan kedudukan yang setara dari bagian karya puitis itu, yang dilakukan, sebagaimana ia katakan, "untuk anak-anak". Koleksi pertama, yang dibuat pada tahun 1918, tetapi belum selesai, akan disebut "Untuk Anak-Anak". Bahan-bahan yang disiapkan untuknya meyakinkan kita bahwa Mayakovsky juga berusaha keras untuk menciptakan seni revolusioner baru untuk anak-anak, bahwa ide tema kamar "anak-anak" itu asing baginya.

Karya pertama Mayakovsky untuk anak-anak adalah The Tale of Petya, si anak gemuk, dan Sim, yang kurus, ditulis pada tahun 1925. Dengan kisah sastra ini, Mayakovsky mengungkapkan kepada pembaca muda dunia hubungan kelas yang sulit baginya. Di satu sisi, ada cita-cita humanistik baru, yang pernyataannya terkait dengan kemenangan proletariat. Di sisi lain, egoisme, ketidakmanusiawian, karakteristik yang bertahan hidup hari-hari terakhir dunia Nepman. Jadi, di bawah pena Mayakovsky, dongeng sastra anak-anak memperoleh ciri-ciri politik. Bagian epik terdiri dari enam bab - ini juga tidak biasa untuk dongeng, tetapi dibangun berdasarkan prinsip menentang pahlawan - Sima - dengan antagonis - Petya. Prinsip kontras antara dua karakter ini dipertahankan secara konsisten: dalam dongeng, masing-masing memiliki dunianya sendiri. Dalam gambar Sima dan ayahnya, pertama-tama, kecintaan pada pekerjaan ditekankan. Sedangkan citra Petya bersifat menyindir. Dalam dirinya dan ayahnya, ciri keserakahan, kerakusan, dan kecerobohan ditekankan.

Jadi, secara konsisten mengandalkan pengalamannya dalam karya agitasi dan puitis untuk orang dewasa dan secara kreatif menggunakan tradisi cerita rakyat, Mayakovsky dalam puisi anak-anak menegaskan moralitas sosialis baru, yang berakar pada tanah rakyat.

Untuk mencapai kesenian sejati, tanda tangan puitis harus melakukan setidaknya dua fungsi: pertama, ringkas; kedua, menjadi, sebagai K.I. Chukovsky, grafik, mis. menyediakan bahan untuk imajinasi kreatif artis. Toh, dalam genre ini, kesatuan teks dan gambar memiliki ketajaman yang ekstrim.

V. Mayakovsky berhasil tidak hanya menguasai genre buku anak-anak ini, tetapi juga memperbaruinya, menyempurnakannya tidak hanya di bidang konten, tetapi juga dalam bentuk.

Seringkali Mayakovsky membawa sketsa itu ke sebuah pepatah: “Tidak ada monyet yang lebih lucu. Apa yang harus duduk seperti patung? Potret manusia, tanpa ada yang berekor, ”sebuah pepatah yang dirancang tidak hanya untuk persepsi anak-anak, bisa dikatakan, dua alamat. Puisi Mayakovsky untuk anak-anak dan orang dewasa adalah puisi sejati.

20.Dunia Masa Kecil di A.L. Barto, awal yang liris dan lucu; keterampilan menyampaikan intonasi ucapan anak-anak.

Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - Penyair wanita Rusia, penyair dan penerjemah anak-anak terkenal. Puisinya adalah halaman masa kecil. Mungkin itu sebabnya mereka sangat diingat oleh mereka yang tumbuh dewasa sejak dia mulai menulis untuk anak-anak.

Dia bertanya pada dirinya sendiri dalam "Catatan Penyair Anak-Anak": "Mengapa banyak orang dewasa menyukai puisi penyair anak-anak? - Untuk senyum? Untuk keterampilan? Atau mungkin karena puisi untuk anak-anak mampu mengembalikan pembaca ke masa kecilnya dan menghidupkan kembali kesegaran persepsi dunia di sekitarnya, keterbukaan jiwa, kemurnian perasaan?

The Great Literary Encyclopedia memberikan biografi A.L. Barto, yang mengatakan bahwa dia dilahirkan dalam keluarga seorang dokter hewan. Saat belajar di sekolah, A.L. Barto bersekolah di sekolah drama, ingin menjadi seorang aktris. Dia mulai menulis puisi lebih awal: itu adalah epigram nakal untuk guru dan teman.

Tokoh utama puisinya adalah anak-anak. Tugas utama adalah pendidikan moralitas. Dia peduli tentang orang seperti apa pembacanya nantinya. Oleh karena itu, dengan setiap puisi, penyair wanita berusaha menanamkan pada anak gagasan tentang nilai-nilai sejati.

Puisi-puisinya mudah diingat - kamusnya dapat dimengerti dan dekat dengan anak-anak, ritme puisi yang kuat adalah penemuan yang aneh, penemuan yang berhasil, sajak yang menyenangkan; intonasi anak-anak itu alami dan tidak dibatasi.

Anak-anak menyukai puisinya karena di depan mereka, seperti di cermin ajaib, masa kanak-kanak mereka tercermin, mereka sendiri, persepsi mereka tentang dunia, pengalaman, perasaan, dan pikiran mereka. Inilah rahasia vitalitas A.L. Barto.

Anak modern hidup dan tumbuh di dunia yang berbeda dari kakeknya dan bahkan ayahnya dibesarkan. Dunia anak modern telah menjadi berbeda. Tetapi ada sesuatu di masa lalu dan masa kini yang menyatukan orang dewasa dan anak-anak mereka - ini adalah puisi A.L. Barto yang abadi, selalu hidup dan diperlukan oleh orang-orang.

Buku pertamanya untuk anak-anak, Brothers, diterbitkan pada tahun 1925, ketika Agnia sendiri baru berusia 19 tahun. Buku ini didedikasikan untuk anak-anak dari berbagai negara. Pada tahun 1949, koleksi "Puisi untuk Anak-Anak" diterbitkan, dan pada tahun 1970 - "Untuk Bunga di Hutan Musim Dingin".

Puisi liris "In the Morning on the Lawn" ditulis pada tahun 1981 dan, bersama dengan puisi "First Grader", "Who Screams", "Mashenka Grows", "Kitten", "Game" dan banyak lainnya, dimasukkan dalam kumpulan “Puisi Yang Berbeda", namun kumpulan ini tidak menjadi bagian dari buku" Agniya Barto. Puisi untuk anak-anak "(1981) Karya tersebut dipelajari di kelas satu dan ditempatkan di bagian "Ayo lompat, ayo bermain ..." dari buku teks "Tetesan Matahari", yang disusun oleh R. N. Buneev, E. V. Buneeva.

21.Keserbagunaan S.V. Mikhalkov. Pahlawan positif- Paman Styopa. Konten sosio-etis puisi Mikhalkov.

Sergey Vladimirovich Mikhalkov lahir pada tahun 1913 di Moskow dalam keluarga seorang peternak unggas V. A. Mikhalkov.

“Setiap pahlawan sastra yang telah memikat hati pembaca memiliki rahasia pesonanya masing-masing. Paman Styopa favorit anak-anak yang baik hati dan ceria dari trilogi "Paman Styopa" (1935), "Paman Styopa - seorang polisi" (1954), "Paman Styopa dan Yegor" (1968). Dalam keterusterangan dan kebaikan rahasia utama pesona pahlawan. Sikap Paman Styopa terhadap orang ditentukan oleh keyakinan tanpa pamrih yang kekanak-kanakan pada kemenangan kebaikan.

Apa kekhasan humor Mikhalkov?

Meski terdengar paradoks, penyair tidak pernah sengaja membuat anak-anak tertawa. Sebaliknya, dia berbicara dengan serius, bersemangat, bingung, bertanya, berbicara dengan penuh semangat, mencari simpati. Dan anak-anak tertawa.

Sergei Mikhalkov bukanlah seorang aktor, tetapi ketika dia diminta untuk membaca "Paman Styopa", dia membaca dengan cara yang tidak dapat dilakukan orang lain, seolah-olah dengan sepenuh hati bersimpati dengan orang yang sangat tidak nyaman dengan tinggi badannya. Paman Styopa khawatir sebelum terjun payung, dan mereka menertawakannya:

Menara ingin melompat dari menara!

Di bioskop mereka memberitahunya: "Duduklah di lantai." Semua orang datang ke lapangan tembak. Sulit untuk bersenang-senang, tetapi sulit bagi Paman Styopa yang malang untuk berdesakan di bawah "kanopi rendah". Dia nyaris tidak masuk ke sana. Maka penulis membaca, seolah bertanya-tanya: mengapa semua orang tertawa? Apa yang lucu?"

Anak-anak sangat terhibur dengan kenyataan bahwa Paman Styopa perlu mengangkat tangannya, dan dia akan tampak seperti semaphore. Apa yang akan terjadi jika dia tidak mengangkat tangannya? Menabrak. Dan tanpa terasa, pemahaman tentang kesatuan duniawi dan kepahlawanan, kesederhanaan dan kebesaran masuk ke dalam benak pembaca. “Dia berdiri dan berkata (bukankah lebih mudah?): “Di sini jalannya kabur karena hujan.” Kemungkinan malapetaka muncul di benak anak hanya sekilas. Hal utama berbeda: "Saya sengaja mengangkat tangan - untuk menunjukkan bahwa jalan sudah ditutup."

Dalam situasi komik ini, kebangsawanan karakter ditampilkan sepenuhnya dan pada saat yang sama tidak mencolok. Lucu sekali seseorang bisa menjadi semafor, menjangkau ke atap. Tetapi pada saat yang sama dia menyelamatkan orang.

Intonasi kepolosan yang tak ada bandingannya, pesona kekanak-kanakan terdengar dalam puisi Mikhalkov. Anak-anak dengan sederhana dan gembira melihat kehidupan. Mungkinkah puisi untuk anak-anak adalah seni yang sederhana? Kata-kata digunakan dalam arti aslinya, gambarnya sederhana, seperti pantulan di cermin. Tampaknya tidak ada yang misterius, tidak ada yang ajaib. Tapi bukankah itu ajaib - puisi yang berbicara tentang hal-hal tersulit dengan antusiasme dan keheranan yang kekanak-kanakan? Bukankah ajaib, memiliki pena dengan ahli, untuk dilihat dan dirasakan seperti di masa kanak-kanak?!

22.Kisah K.I. Chukovsky untuk yang terkecil dan ciri-cirinya.

Puisi dongeng puitis oleh K. Chukovsky menentukan, pertama-tama, bahwa mereka ditujukan kepada yang terkecil. Penulis dihadapkan pada tugas yang paling penting - untuk memberi tahu seseorang yang baru saja memasuki dunia dalam bahasa yang dapat diakses tentang dasar keberadaan yang tak tergoyahkan, kategori yang begitu kompleks sehingga bahkan orang dewasa pun masih menafsirkannya. Dalam kerangka dunia artistik K. Chukovsky, tugas ini diselesaikan dengan cemerlang dengan bantuan sarana puitis: bahasa puisi anak-anak ternyata sangat luas dan ekspresif, dan pada saat yang sama terkenal dan dapat dipahami oleh setiap anak. .

Kritikus sastra mencatat fitur unik dunia peri, dibuat oleh K. Chukovsky, - prinsip sinematik , digunakan untuk mengatur ruang artistik dan membawa teks sedekat mungkin dengan persepsi anak-anak. Prinsip ini dimanifestasikan dalam fakta bahwa fragmen teks mengikuti satu sama lain dalam urutan sedemikian rupa selama pengeditan:

Tiba-tiba dari gateway

raksasa yang menakutkan

Merah dan berkumis

Kecoak!

Kecoak,

Kecoak,

Kecoak!

Struktur teks seperti itu sesuai dengan pendekatan bertahap kamera ke objek: bidikan umum diganti dengan bidikan sedang, bidikan sedang dengan bidikan besar, dan sekarang serangga biasa berubah menjadi monster fantastis yang tangguh di depan mata kita . Di final berlangsung transformasi balik: monster mengerikan itu ternyata hanyalah "serangga kambing berkaki kurus".

Keragaman pahlawan dan seluruh dunia dongeng - ciri khas lain dari puisi dongeng oleh K. Chukovsky. Para peneliti mencatat bahwa selama pengembangan plot, Alam Semesta yang menakjubkan "meledak" beberapa kali, aksinya berubah secara tak terduga, gambaran dunia berubah. Variabilitas ini juga memanifestasikan dirinya pada tingkat ritme: ritme melambat atau berakselerasi, garis panjang yang tidak tergesa-gesa digantikan oleh garis pendek yang tersentak-sentak. Dalam hal ini, sudah menjadi kebiasaan untuk dibicarakan "komposisi pusaran" dongeng oleh K. Chukovsky. Pembaca kecil dengan mudah ditarik ke dalam siklus peristiwa ini, dan dengan cara ini penulis memberinya gambaran tentang dinamika keberadaan, tentang dunia yang bergerak dan terus berubah. Hanya kategori etis, gagasan tentang kebaikan dan kejahatan ternyata stabil: pahlawan jahat selalu mati, yang baik menang, tidak hanya menyelamatkan karakter individu, tetapi seluruh dunia.

23.Kreativitas S.Ya. Marshak untuk anak-anak.

Puisi anak-anak adalah anak-anak bungsu dalam karya Marshak. Penyair mulai menulis untuk anak-anak setelah dia mencoba tangannya di bidang lain. kreativitas sastra. Penulis pergi ke anak-anak dari pengetahuan tentang hukum umum seni. Buku anak-anak pertama muncul pada tahun 1922, tetapi minat penyair pada anak-anak muncul jauh sebelum ia menjadi penulis anak-anak. Peran penting dalam hal ini dimainkan oleh ingatan masa kanak-kanak yang luar biasa, yang dimiliki penyair. Penulis selalu berperan sebagai pelindung masa kecil. Dalam korespondensi awal dari London, Marshak menulis tentang pameran anak-anak baru, tentang situasi tragis anak-anak di Inggris, tentang anak-anak yang mengunjungi bioskop pertama. Tetapi partisipasi langsung dalam nasib anak-anak dimulai setelah Marshak kembali ke tanah airnya pada musim panas 1914. Bekerja dengan anak-anak di Voronezh, dan kemudian di Krasnodar, meletakkan dasar pedagogis dan artistik untuk karya penyair untuk anak-anak. Berkomunikasi dengan anak-anak, penulis muda, tanpa disadari, belajar memahami kekhasan jiwa anak, mendengarkan ucapan anak-anak, melihat apa yang menyenangkan atau mengganggu anak. Pengamatan kelompok anak-anak di Inggris dan terutama di rumah memperkaya Marshak sang guru. Dia memiliki perasaan pembaca yang tidak segera datang dan tidak untuk semua orang.

Jadi, gabungan sekolah yang kaya akan pengalaman sastra dan pengetahuan anak-anak memungkinkan munculnya Marshak - seorang penyair untuk anak-anak.

Menurut ungkapan kiasan V.G. Belinsky, seorang penulis sejati untuk anak-anak adalah " liburan anak-anak". Samuil Yakovlevich Marshak menjadi hari libur seperti itu.

Ciri khas utama dari citra kreatif pendiri puisi anak-anak Soviet adalah keinginan untuk memperkenalkan anak-anak pada khazanah sastra dunia dan seni rakyat sedini mungkin, menanamkan rasa hormat pada nilai-nilai spiritual, dan mengembangkan cita rasa artistik. Untuk melakukan ini, ia menggunakan cerita rakyat Rusia, Ceko, Inggris, Latvia, Timur. Oleh karena itu, karya Marshak membawa kegembiraan baik besar maupun kecil, karena menggabungkan konten yang dalam, ide yang manusiawi, dan bentuk yang menarik.

Pekerjaan Marshak untuk anak-anak sangat beragam. Di antara buku-bukunya, anak-anak menemukan lelucon yang rumit ("Children in a Cage"), dan balada yang serius ("Ice Island"), dan puisi satir ("Mr. Twister"), dan siklus lirik ("Sepanjang Tahun Round"), dan banyak dongeng ( "The Tale of the Silly Mouse", "Ugomon" dan lainnya), dan cerita sejarah dalam sajak ("False Tale"), dan puisi fantastis ("Api"), dan esai puitis ("Surat", "Kemarin dan Hari Ini", "Bagaimana Buku Anda Dicetak", dll.), dan kisah otobiografi tentang masa kanak-kanak ("Di Awal Kehidupan"), dan teka-teki, lagu, dan dongeng.

24.Peran M. Gorky dalam pengorganisasian sastra anak baru. Dongeng Gorky untuk Anak-Anak.

Penulis Maxim Gorky dianggap sebagai salah satu pendiri sastra anak modern - meskipun ia tidak memiliki banyak karya yang ditulis untuk anak-anak. Ini adalah dongeng "Vorobishko", "Samovar", "Kisah Ivanushka si Bodoh", "Kasus dengan Evseika", "Kakek Arkhip dan Lenka", "Tales of Italy" dan beberapa lainnya.

Utama fitur khas dari karya-karya ini - kemampuan penulis untuk menghibur dan sekadar berbicara dengan anak-anak tentang hal-hal penting, pengetahuan tentang minat dan bahasa mereka. Dan ini bukan kebetulan, karena "kita semua berasal dari masa kanak-kanak", seperti yang lainnya penulis yang baik -Antoine de Saint-Exupery.

Maksim Gorkytumbuh di lingkungan rakyat, pada kesenian rakyat Rusia, di mana neneknya adalah seorang ahli yang hebat, Akulina Ivanovna Kashirina , renda Balakhna. Dia mewarisi dari orang tuanya humor yang hidup, cinta hidup dan kejujuran. Sifat penulis yang benar-benar Rusia adalah cinta untuk anak-anak, yang dia - semuanya! - Saya ingin melindungi, memberi makan, mengajar, berdiri, membantu berlangsung sebagai pribadi, sebagai Pribadi.

Pahitsangat mencintai anak-anak, merasa kasihan pada mereka, mengingat masa kecilnya yang sulit, dan terkadang tragis. Dia sendiri mengatur untuk anak-anak Nizhny Novgorod dari keluarga termiskin pohon Natal, gelanggang es gratis. Dia adalah penyelenggara dan editor majalah Soviet pertama untuk anak-anak "Cahaya utara", penerbit anak-anak pertama "Detgiz". Dia berkorespondensi dengan anak-anak, dan surat-surat ini membawa kegembiraan bagi penulis, menyuburkan pekerjaannya. Tema masa kanak-kanak selalu menemukan respon yang hidup di hatinya.

Karya anak-anak Gorky adalah dana emas sastra untuk anak-anak. Salah satu yang paling cemerlang - dongeng "Burung gereja". Pada gambar burung pipit Pudik, karakter anak terlihat jelas - langsung, nakal, suka bermain. Humor lembut, warna-warna bijaksana menciptakan dunia dongeng yang hangat dan baik hati. Bahasanya jelas, sederhana, dan intinya mendidik.

Pudik kecil tidak mau menuruti perintah orang tuanya dan hampir menghilang. Apa yang keluar: dengarkan ibu dan ayah, dan semuanya akan baik-baik saja? Ya, tidak juga. Gorky sama sekali tidak memarahi Pudik, tapi bersimpati padanya. Berkat keberaniannya, anak ayam itu belajar terbang. Dan ibu saya mengutuk "apa, apa?" cewek itu menjawab dengan meyakinkan dan bijak: "Kamu tidak bisa mempelajari semuanya sekaligus!".

Dalam dongeng "Burung gereja" ada poin penting lainnya - ini adalah pendidikan kebaikan untuk dunia, untuk semua keanekaragamannya - untuk burung, manusia, dan bahkan kucing yang berbahaya ... Mereka yang akan membaca cerita Gorky dan dongeng yang ditulis untuk anak-anak hari ini harus memikirkannya kata-katanya lagi: "Hidup dalam harmoni, seperti jari-jari tangan musisi yang bekerja secara ajaib."

25.Fitur EA Blaginina untuk anak-anak.

E.A. Blaginina (1903-1989) datang ke sastra anak-anak di awal tahun 1930-an. Puisinya diterbitkan di majalah Murzilka. Pada tahun 1936, kumpulan puisi pertamanya "Musim Gugur" dan puisi "Sadko" diterbitkan, dan pada tahun 1939 - kumpulan "Itulah seorang ibu!" Sejak itu, dana lirik Rusia untuk anak-anak terus diisi ulang dengan puisinya.

Gaya Blaginina sangat berbeda dari gaya Chukovsky, Marshak, dan bahkan Barto - suara khusus dan feminin. Dalam puisi Blaginina tidak ada kesedihan deklaratif yang lantang, intonasinya secara alami lembut. Feminitas bersinar dalam citra gadis kecil dan berkembang dalam citra ibu. Efisiensi dan keramahan, cinta untuk segala sesuatu yang indah, anggun menyatukan ibu dan anak perempuan - dua pahlawan wanita Blaginina yang konstan. Puisi kecilnya "Alyonushka" bisa disebut puisi feminitas. Satu dari puisi terbaik penyair wanita - "Begitulah ibu!"(menurut penilaiannya sendiri, “jika tidak sempurna, maka masih sangat kekanak-kanakan”). Itu dibangun sedemikian rupa sehingga suara ibu, gadis itu (mungkin memainkan "putri-ibu") dan penulis digabungkan di dalamnya:

Ibu menyanyikan sebuah lagu, Mendandani putrinya, Mendandani - mengenakan kemeja putih. Kemeja putih - Garis tipis. Itulah ibu - Emas benar!

Pahlawan lirisnya berbicara dengan suara yang jelas dan nyaring tentang cinta - untuk ibunya, untuk pohon dan bunga, untuk matahari dan angin ... Seorang gadis tahu bagaimana tidak hanya mengagumi, tetapi atas nama cinta dan pekerjaan, dan bahkan mengorbankan kepentingannya sendiri. Cintanya diwujudkan dalam bisnis, dalam tugas-tugas, yang merupakan kegembiraan hidupnya (“Jangan ganggu pekerjaan saya”). Anak-anak, terutama perempuan, mengenal puisi Blaginina sejak usia dini. "Ayo duduk diam."

Bahkan motif kehidupan Soviet penyair wanita menjalin kehidupan keluarga (puisi "The Overcoat", "Peace to the World", dll.). Berlawanan dengan semangat ideologi dan produksi, Blaginina mengembalikan pembaca ke dunia nilai-nilai pribadi yang intim. Sebagai konfirmasi, seseorang dapat menamai banyak koleksinya: "Itulah seorang ibu!" (1939), "Ayo duduk diam" (1940), "Pelangi" (1948), "Spark" (1950), "Bersinar, bersinar terang!" (1955), koleksi terakhir "Alyonushka" (1959), serta yang baru, kemudian - "Semut rumput", "Terbang - terbang menjauh".

Elena Blaginina mengandalkan karyanya pada tradisi lagu pengantar tidur rakyat untuk lagu anak-anak, pada kesederhanaan tinggi dari syair "verbal" Pushkin, pada penulisan warna dan suara Tyutchev dan Fet, kemerduan penulis lagu - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin . Warisan puisi rakyat yang kaya dan lirik Rusia klasik membantunya menciptakan dunianya sendiri dengan warna murni, ide yang jelas, perasaan yang baik.

26.Karya M.M. Prishvin. Pendidikan cinta dan hormat terhadap alam.

Mikhail Prishvin (1873 - 1954) jatuh cinta dengan alam. Dia mengagumi keagungan dan kecantikannya, mempelajari kebiasaan hewan hutan dan tahu bagaimana menulis tentangnya dengan cara yang menarik dan sangat baik. cerita pendek Prishvina untuk anak-anak ditulis dalam bahasa yang sederhana, bahkan dapat dimengerti oleh anak taman kanak-kanak. Orang tua yang ingin terbangun pada anak-anaknya hubungan baik kepada semua makhluk hidup dan mengajari mereka untuk memperhatikan keindahan dunia di sekitar mereka, ada baiknya membaca cerita Prishvin lebih sering untuk anak-anak dan anak-anak yang lebih besar. Anak-anak menyukai jenis bacaan ini, setelah itu mereka kembali beberapa kali.

Cerita Prishvin tentang alam

Penulis suka mengamati kehidupan hutan. “Penting untuk menemukan di alam sesuatu yang belum pernah saya lihat, dan mungkin belum pernah ada yang pernah bertemu ini dalam hidup mereka,” tulisnya. Dalam cerita anak-anak Prishvin tentang alam, gemerisik dedaunan, gumaman aliran, angin sepoi-sepoi, bau hutan dijelaskan dengan begitu akurat dan andal sehingga setiap pembaca kecil tanpa sadar terbawa dalam imajinasinya ke tempat penulis berada, mulai dengan tajam dan rasakan dengan jelas semua keindahan dunia hutan.

Cerita Prishvin tentang binatang

Sejak kecil, Misha Prishvin memperlakukan burung dan hewan dengan kehangatan dan cinta. Dia berteman dengan mereka, mencoba belajar memahami bahasa mereka, mempelajari kehidupan mereka, berusaha untuk tidak mengganggu. Dalam cerita Prishvin tentang hewan, disampaikan cerita menghibur tentang pertemuan penulis dengan berbagai hewan. Ada episode-episode lucu yang membuat penonton anak-anak tertawa dan terkejut dengan kepintaran dan kecerdikan adik-adik kita. Dan ada cerita sedih tentang hewan yang bermasalah, yang membangkitkan rasa empati dan keinginan untuk membantu anak-anak.

Bagaimanapun, semua cerita ini dipenuhi dengan kebaikan dan, biasanya, memiliki akhir yang bahagia. Sangat berguna bagi anak-anak kita yang tumbuh di kota yang berdebu dan bising untuk lebih sering membaca cerita Prishvin. Jadi mari kita mulai sesegera mungkin dan terjun bersama mereka ke dunia magis alam!

27.Humor dalam sastra untuk anak-anak. Pahlawan N.N. Nosov.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10 November (23), 1908 - 26 Juli 1976) - 10 November (23 November), 1908 di kota Kiev, dalam keluarga seniman ragam, yang, tergantung pada keadaan, juga bekerja sebagai seorang pekerja kereta api. Dia menghabiskan masa kecilnya di kota kecil Irpin, tidak jauh dari Kyiv.

Menurut Nosov sendiri, dia datang ke sastra secara kebetulan: "Seorang putra telah lahir, dan perlu untuk menceritakan lebih banyak dongeng, cerita lucu untuknya dan teman-teman prasekolahnya ..."

Nikolai Nikolaevich mulai menulis cerita anak-anak pada tahun 1938: Awalnya, dia hanya bercerita kepada putra kecilnya dan teman-temannya. “Lambat laun, saya menyadari apa yang harus ditulis untuk anak-anak— pekerjaan terbaik, itu membutuhkan banyak pengetahuan, dan bukan hanya sastra ... "

Karya N.N. Nosov ditujukan untuk anak-anak usia prasekolah dan sekolah dasar, mengajarkan kebaikan, tanggung jawab, keberanian, dan banyak kualitas positif lainnya.

Paling terkenal dan dicintai oleh pembaca karya yang luar biasa Nikolai Nosov tentang Entahlah. Yang pertama adalah dongeng "Gigi, Shpuntik, dan penyedot debu". Kemudian trilogi terkenal ditulis, "The Adventures of Dunno and His Friends" (1953 - 1954), "Dunno in a Sunny City" (1958) dan "Dunno on the Moon" (1964 - 1965)

Kasus-kasus aneh yang dijelaskan dalam karya pengarang membantu menunjukkan logika pemikiran dan perilaku sang pahlawan. "Alasan sebenarnya dari kekonyolan tidak terletak pada keadaan eksternal, tetapi berakar pada orang itu sendiri, pada karakter manusia." tulis Nosov.

Membaca cerita Nikolai Nikolaevich Nosov, pembaca melihat di hadapannya pria sejati, seperti yang kita temui dalam kehidupan nyata - ceria, sombong, baik hati, dan tulus. Dalam cerita-cerita humor Nosov, selalu ada sesuatu yang tersembunyi yang membuat pembaca berpikir tentang bagaimana harus bersikap situasi sulit. Karya-karya Nikolai Nikolaevich membantu menghilangkan kualitas karakter yang buruk seperti rasa ingin tahu, kekasaran, kemalasan, dan ketidakpedulian. Penulis mengajari pembaca muda tidak hanya untuk memikirkan diri mereka sendiri, tetapi juga tentang rekan-rekan mereka.

Nikolai Nikolaevich menentang untuk memamerkan pemikiran moral dari karyanya, dan berusaha untuk menulis sedemikian rupa sehingga pembaca kecil itu sendiri yang menarik kesimpulan.

Nikolai Nikolaevich Nosov menulis banyak cerita dan dongeng untuk anak-anak, namun tetap tidak semua orang tahu bahwa ia juga memiliki beberapa karya yang dirancang untuk audiens yang lebih dewasa: "The Tale of My Friend Igor", "The Secret at the Bottom of the Well", "Ironis lucu". Waktu berlalu, dan karakter yang diciptakan oleh Nikolai Nikolaevich tidak menua. Kisah-kisah Nikolai Nikolayevich akan tetap relevan kapan pun waktunya.

28.Keragaman tematik dan fitur artistik cerita tentang Brothers Grimm.

Brothers Grimm hampir tidak memperhatikan detail sehari-hari, deskripsi penampilan aktor, dengan cara ini mereka melestarikan ciri-ciri cerita rakyat, yang sedikit tertarik pada lanskap dan latar aksi, singkatnya, dalam segala hal yang berfungsi dalam sastra untuk mendeskripsikan lingkungan. Potret para suster oleh Brothers Grimm tidak individual, tidak ada karakteristik ucapan: "Mereka cantik dan berwajah putih, tetapi jahat dan kejam di hati mereka" Tokoh utama dari kedua dongeng itu memiliki set standar kebajikan feminin - dia baik hati, pekerja keras, penurut, pendiam, sederhana dan hampir tidak terlihat, bekerja 24 jam sehari dan tidak mengeluh tentang apa pun, sementara juga dengan sabar menanggung ejekan saudara perempuannya.

Perkembangan plot kedua dongeng tersebut menyimpang pada beberapa fungsi agar dapat berhimpitan kembali pada titik tertentu. Pahlawan wanita menerima sarana magis untuk mencapai tujuan global dengan bantuan asisten magis. Tapi Grimm bersaudara memperkenalkan ke dalam plot sebuah motif yang terkenal dari dongeng lain yang sangat populer, yang dikenal dengan nama berbeda di antara orang yang berbeda, dalam cerita rakyat Romano-Jermanik itu adalah "Beauty and the Beast", dalam bahasa Rusia "The Scarlet Flower" .

Menurut V.Ya.Propp, kisah-kisah ini muncul karena mitos kuno Cupid dan Psyche. Jadi, Cinderella dari dongeng Grimm menerima asisten magis setelah serangkaian tindakan pendahuluan: dia meminta ayahnya untuk membawakannya hadiah berupa cabang yang akan menyentuh topinya terlebih dahulu, menanam cabang di kuburan ibunya, pohon tumbuh, dan seekor burung putih yang hidup di dahannya memenuhi permintaan Cinderella.

Karena itu, Grimm bersaudara ingin menekankan bahwa sebenarnya ibu gadis yang sudah meninggal itu menjadi asisten magis, dia, seperti yang dijanjikan, selalu hadir di samping putrinya. Di Cinderella oleh Charles Perrault, peri yang baik muncul tanpa manipulasi awal, gambar peri dapat dianggap identik dengan gambar ibu dalam dongeng Grimm, dia, seperti seorang ibu, ada di suatu tempat di dekatnya, jika tidak, bagaimana perasaannya bahwa Cinderella sedang kesal dan membutuhkan dukungan.

Motif di atas jelas beresonansi dengan ritual pernikahan, dengan tangisan seorang ibu agar putrinya dibawa pergi ke keluarga lain, dan dengan janji dukungan dan pertolongan di saat-saat sulit.

29.Tales of Ch.Perrault, hubungannya dengan cerita rakyat.

Charles Perrault kita kenal sebagai pendongeng, tapi semasa hidupnya dia lebih dikenal sebagai penyair, akademisi Akademi Prancis (saat itu sangat terhormat). Diterbitkan bahkan karya ilmiah Charles.

Daftar Tales of Charles Perrault:

1.Zamashka

2. Cinderella atau sepatu kaca

3. Kucing di sepatu bot

4. Si Kecil Berkerudung Merah

5. Anak laki-laki dengan jari

6. Kulit keledai

7. Hadiah peri 8. Rumah roti jahe

9. Rike dengan jumbai

10. Janggut biru

11. Putri Tidur

Sebagian, Charles Perrault beruntung bisa mulai menulis pada saat dongeng menjadi genre yang populer. Banyak yang berusaha merekam kesenian rakyat untuk melestarikannya, membawanya ke bentuk tertulis dan dengan demikian membuatnya dapat diakses oleh banyak orang. Harap dicatat bahwa pada masa itu tidak ada konsep dalam sastra seperti dongeng untuk anak-anak sama sekali. Pada dasarnya, ini adalah kisah nenek, pengasuh anak, dan seseorang memahami refleksi filosofis sebagai dongeng.

Charles Perrault-lah yang menulis beberapa dongeng sedemikian rupa sehingga akhirnya dipindahkan ke genre sastra tinggi. Hanya penulis ini yang mampu menulis pemikiran serius dalam bahasa sederhana, memberikan catatan lucu dan memasukkan semua bakat seorang penulis master sejati ke dalam karya. Seperti disebutkan sebelumnya, Charles Perrault menerbitkan kumpulan dongeng atas nama putranya. Penjelasannya sederhana: jika akademisi Akademi Prancis Perrault menerbitkan kumpulan dongeng, dia bisa dianggap sembrono dan sembrono, dan dia bisa kehilangan banyak.

Kehidupan Charles yang luar biasa membuatnya terkenal sebagai pengacara dan sebagai penulis-penyair dan pendongeng. Pria ini berbakat dalam segala hal. Selain dongeng yang kita semua tahu, Charles Perrault menyusun beberapa puisi dan menerbitkan buku.

30.Dongeng oleh H.K. Andersen dalam bacaan anak-anak prasekolah: berbagai pahlawan dan plot, gambaran narasi, ciri-ciri tuturan.

Beberapa yang paling cemerlang dalam konten, aksi, karakter magis, kebaikan, dan filantropinya adalah dongeng H.H. Andersen, karena ia menulis untuk anak-anak dan orang dewasa. Itu adalah karya dua lantai, dengan kata lain Andersen: dia mempertahankan bahasa dan lingkungan yang luar biasa, tetapi ide di baliknya ditujukan untuk ayah dan ibu, yang mendengarkan bersama anak-anak. Namun, pencapaian puitis ini tidak sepenuhnya baru. Sudah "The Little Mermaid" dan "Galoshes of Happiness" tidak dirancang hanya untuk anak-anak, tetapi dalam dongeng anak-anak di sana-sini ada "makanan untuk dipikirkan", hampir tidak dirasakan oleh anak-anak. Yang baru adalah setelah tahun 1843 penulis secara sadar berbicara kepada pembaca dewasa. Anak-anak bisa terhibur dan Ratu Salju", dan "The Nightingale", dan banyak dongeng lainnya, tetapi mereka tidak mungkin memahami kedalamannya, dan dongeng seperti "The Bell", "The Story of a Mother" atau "Shadow" umumnya tidak dapat diakses oleh anak-anak. Yang sederhana , gaya narasi pseudo-kekanak-kanakan hanyalah topeng pedas, kenaifan halus, yang menekankan ironi atau keseriusan.

Bentuk asli narasi dongeng ini berkembang secara bertahap di Andersen, mencapai kesempurnaan setelah tahun 1843. Semua mahakaryanya: "Bride and Groom", "Ugly Duckling", "Spruce", "Girl with Matches", "Collar", dan lainnya - diciptakan selama periode ini. Pada tahun 1849, semua dongengnya yang ditulis pada saat itu keluar sebagai edisi besar yang terpisah, yang menjadi monumen bakat artistik penulis, yang bahkan belum berusia empat puluh lima tahun.

Genre dongeng bagi Andersen menjadi bentuk universal dari pemahaman estetika tentang realitas. Dialah yang memperkenalkan dongeng ke dalam sistem genre "tinggi".

"Dongeng yang diceritakan kepada anak-anak" (1835-1842) didasarkan pada pemikiran ulang motif rakyat ("Flint", "Wild Swans", "Swineherd", dll.), dan "Cerita yang diceritakan kepada anak-anak" (1852) - di a memikirkan kembali sejarah dan realitas modern. Pada saat yang sama, bahkan mata pelajaran bahasa Arab, Yunani, Spanyol, dan lainnya memperoleh cita rasa kehidupan rakyat Denmark dari Andersen. Fantasi pendongeng dalam kekayaannya berdebat dengan fantasi rakyat. Bergantung pada cerita rakyat dan gambar, Andersen tidak terlalu sering menggunakan fiksi yang fantastis. Dalam pandangannya, hidup ini penuh dengan keajaiban yang hanya perlu dilihat dan didengar. Apa pun, bahkan yang sangat tidak penting - jarum penjerumat, tong - dapat memiliki kisahnya sendiri yang luar biasa.

Sastra untuk membaca

Dongeng

"Putri Katak" arr. M.Bulatova

"Havroshechka" arr. SEBUAH. Tolstoy

"Serigala dan Rubah" arr. Sokolova-Mikitova

"Kolobok" arr. K.D. Ushinsky

"Angsa-angsa" arr. M.Bulatova

"Bubur dari kapak"

"Ayam Jantan dan Pohon Kacang"

SEBAGAI. pushkin

"Kisah Putri Mati dan Tujuh Pahlawan"

"Kisah Nelayan dan Ikan"

P.P. Ershov

"Kuda Bungkuk Kecil"

K.D. Ushinsky

"Petushka dengan keluarga"

"Bebek"

"Lisa Patrikeevna"

"Empat Harapan"

L.N. Tolstoy

"Tulang"

"Singa dan Anjing"

"Tiga Beruang"

D. N. Mamin-Sibiryak

"The Tale of the Brave Hare - telinga panjang, mata sipit, ekor pendek";

"Kisah Komar Komarovich - Hidung panjang dan tentang Shaggy Misha - ekor pendek "

V. V. Bianchi

"Memandikan anaknya"; "Perburuan Pertama"; "Burung hantu"; "Rubah dan Tikus"

"Bagaimana Semut bergegas pulang"

SEBUAH. Tolstoy

"Landak"

"Rubah"

"Petushki"

M. Gorky -

"Burung gereja"

"Samovar"

V.A. Oseev

"Jarum Ajaib"

"Kata ajaib"

"Di arena"

N.N. Nosov

"Topi Hidup"

"bubur Mishkina"

KG Paustovsky

"Pencuri kucing"

"Burung pipit yang kusut"

E.I. Charushin

"Beruang"

"Volchishko"

MM. Prishvin

"Padang Emas"

"Cowok dan bebek"

V.P. Kataev

"Bunga-tujuh-bunga"

"Pipa dan kendi"

V.V. Mayakovsky

"Apa yang baik dan apa yang buruk?"

“Apapun halamannya, lalu gajah, lalu singa betina”

K.I. Chukovsky

"Terbang Tsokotukha"

"Kesedihan Fedorino"

S.Ya. Marshak

"Mustachioed - Bergaris"

"Kisah Tikus Bodoh"

S.V. Mikhalkov

"Tentang Mimosa"

"Paman Styopa"

EA Blaginina

"Begitulah ibu"

"Jangan ganggu pekerjaan saya" (Kumpulan puisi)

C.Perrot

"Anak berkerudung merah"

"Kucing dalam sepatu"

Saudara Grimm

"Jerami, batu bara, dan kacang"

"Kelinci dan landak"

HK Andersen

"Bebek jelek"

"Thumbelina"