Compositori tedeschi Johann Sebastian Bach. Johann Sebastian Bach: biografia e opere

Bach Johann Sebastian, la cui biografia interessa molti amanti della musica, è diventato uno dei più grandi compositori della sua storia. Inoltre, era un artista, un virtuoso organista e un insegnante di talento. In questo articolo, esamineremo la vita di Johann Sebastian Bach, oltre a presentare il suo lavoro. Le opere del compositore sono spesso ascoltate sale per concerti In tutto il mondo.

Johann Sebastian Bach (31 marzo (21 - vecchio stile) 1685 - 28 luglio 1750) è stato un compositore e musicista tedesco dell'era barocca. Ha arricchito lo stile musicale creato in Germania grazie alla sua padronanza del contrappunto e dell'armonia, ha adattato ritmi e forme straniere, presi in prestito, in particolare, dall'Italia e dalla Francia. Le opere di Bach sono "Variazioni Goldberg", "Concerti brandeburghesi", "Messa in si minore", più di 300 cantate, di cui 190 sopravvissute, e molte altre composizioni. La sua musica è considerata altamente tecnica, piena di bellezza artistica e profondità intellettuale.

Johann Sebastian Bach. breve biografia

Bach è nato a Eisenach in una famiglia di musicisti ereditari. Suo padre, Johann Ambrosius Bach, fu il fondatore della città concerti musicali e tutti i suoi zii erano artisti professionisti. Il padre del compositore insegnò a suo figlio a suonare il violino e il clavicembalo, e suo fratello, Johann Christoph, insegnò il clavicordo e introdusse anche Johann Sebastian alla musica moderna. In parte di sua iniziativa, Bach ha frequentato per 2 anni la St. Michael's Vocal School di Lüneburg. Dopo la certificazione, ha ricoperto diversi incarichi musicali in Germania, in particolare il musicista di corte del duca Johann Ernst a Weimar, il custode dell'organo nella chiesa intitolata a San Bonifacio, situata ad Arnstadt.

Nel 1749, la vista e la salute generale di Bach peggiorarono e morì nel 1750, il 28 luglio. Gli storici moderni ritengono che la causa della sua morte sia stata una combinazione di ictus e polmonite. La fama di Johann Sebastian come magnifico organista si diffuse in tutta Europa durante la vita di Bach, sebbene non fosse ancora così popolare come compositore. Come compositore divenne noto poco dopo, nella prima metà del XIX secolo, quando riprese l'interesse per la sua musica. Attualmente, Bach Johann Sebastian, la cui biografia è presentata in una versione più completa di seguito, è considerato uno dei più grandi creatori musicali della storia.

Infanzia (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach nacque a Eisenach, nel 1685, il 21 marzo, secondo lo stile antico (secondo quello nuovo, il 31 dello stesso mese). Era il figlio di Johann Ambrosius e Elisabeth Lemmerhirt. Il compositore divenne l'ottavo figlio della famiglia (il figlio maggiore al momento della nascita di Bach aveva 14 anni più di lui). La madre del futuro compositore morì nel 1694 e suo padre otto mesi dopo. Bach a quel tempo aveva 10 anni e si trasferì a vivere con Johann Christoph, suo fratello maggiore (1671-1731). Lì ha studiato, eseguito e riscritto la musica, compresa quella di suo fratello, nonostante gli fosse proibito farlo. Da Johann Christoph, ha adottato molte conoscenze nel campo della musica. Allo stesso tempo, Bach ha studiato teologia, latino, greco, francese, Italiano presso il liceo locale. Come ammise in seguito Johann Sebastian Bach, i classici lo ispirarono e lo stupirono fin dall'inizio.

Arnstadt, Weimar e Mühlhausen (1703 - 1717)

Nel 1703, dopo aver terminato gli studi alla St. Michael's School di Lüneburg, il compositore fu nominato musicista di corte della cappella del duca Johann Ernst III a Weimar. Durante i suoi sette mesi di permanenza lì, Bach si è fatto una reputazione come eccellente tastierista ed è stato invitato a una nuova posizione come custode dell'organo presso la chiesa di San Bonifacio, situata ad Arnstadt, 30 km a sud-ovest di Weimar. Nonostante i buoni legami familiari e il suo entusiasmo musicale, dopo diversi anni di servizio sono sorte tensioni con i suoi superiori. Nel 1706 a Bach fu offerto il posto di organista a St. Blaise's (Mühlhausen), che assunse l'anno successivo. La nuova posizione pagava molto di più, includeva condizioni di lavoro molto migliori, così come un coro più professionale con cui Bach avrebbe lavorato. Quattro mesi dopo ebbe luogo il matrimonio di Johann Sebastian e Maria Barbara. Ebbero sette figli, quattro dei quali sopravvissero fino all'età adulta, tra cui Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emanuel, che in seguito divennero famosi compositori.

Nel 1708 Johann Sebastian Bach, la cui biografia prese una nuova direzione, lascia Mühlhausen e torna a Weimar, questa volta come organista, e dal 1714 come organizzatore di concerti, e ha l'opportunità di lavorare con musicisti più professionisti. In questa città il compositore continua a suonare e comporre opere per organo. Iniziò anche a scrivere preludi e fughe, che in seguito divennero parte della sua opera monumentale, The Well-Tempered Clavier, che consisteva in due volumi. Ognuno di essi include preludi e fughe, scritti in tutte le possibili tonalità minori e maggiori. Sempre a Weimar, il compositore Johann Sebastian Bach si mise al lavoro sull'opera "Organ Book", contenente i corali luterani, una raccolta di preludi corali per organo. Nel 1717 cadde in disgrazia a Weimar, fu preso in custodia per quasi un mese e successivamente rimosso dall'incarico.

Kothen (1717 - 1723)

Leopold (una persona importante - il principe Anhalt-Köthen) offrì a Bach il posto di maestro di banda nel 1717. Il principe Leopoldo, essendo lui stesso un musicista, ammirava il talento di Johann Sebastian, lo pagava bene e gli dava una notevole libertà nella composizione e nell'esecuzione. Il principe era un calvinista e non usavano musica complessa e sofisticata nel culto, rispettivamente, il lavoro di Johann Sebastian Bach di quel periodo era secolare e includeva suite orchestrali, suite per violoncello solo, per clavicembalo, così come i famosi Concerti di Brandeburgo. Nel 1720, il 7 luglio, muore la moglie Maria Barbara, che ha dato alla luce sette figli. La conoscenza del compositore con la sua seconda moglie avviene l'anno prossimo. Johann Sebastian Bach, le cui opere stanno gradualmente guadagnando popolarità, sposa una ragazza di nome Anna Magdalena Wilke, una cantante (soprano), nel 1721, il 3 dicembre.

Lipsia (1723 - 1750)

Nel 1723 Bach ricevette un nuovo incarico, iniziando a lavorare come cantore del coro di San Tommaso. Fu un servizio prestigioso in Sassonia, che il compositore svolse per 27 anni, fino alla morte. I compiti di Bach includevano insegnare agli studenti a cantare e scrivere musica da chiesa per le principali chiese di Lipsia. Anche Johann Sebastian avrebbe dovuto dare lezioni di latino, ma ebbe l'opportunità di assumere una persona speciale invece di se stesso. Durante le funzioni domenicali, così come nei giorni festivi, le cantate erano richieste per il culto in chiesa e il compositore di solito eseguiva le sue proprie composizioni, la maggior parte dei quali nati nei primi 3 anni della sua permanenza a Lipsia.

Johann Sebastian Bach, la cui paternità classica è ormai ben nota a molte persone, ampliò le sue possibilità compositive ed esecutive nel marzo 1729 assumendo la direzione del College of Music, un raduno laico sotto il compositore Georg Philipp Telemann. Il college era una delle dozzine di società private allora popolari nelle grandi città tedesche, create su iniziativa degli studenti delle istituzioni musicali. Queste associazioni hanno svolto un ruolo importante nel tedesco vita musicale, essendo guidato per la maggior parte da eminenti specialisti. Molte delle opere di Bach del periodo 1730-1740. sono stati scritti ed eseguiti al College of Music. L'ultima grande opera di Johann Sebastian - "Messa in si minore" (1748-1749), riconosciuta come la sua opera ecclesiastica più globale. Sebbene la Messa non sia mai stata eseguita nella sua interezza durante la vita dell'autore, è considerata una delle opere più straordinarie del compositore.

La morte di Bach (1750)

Nel 1749 la salute del compositore peggiorò. Bach Johann Sebastian, la cui biografia termina nel 1750, iniziò a perdere improvvisamente la vista e si rivolse all'oculista inglese John Taylor per chiedere aiuto, che eseguì 2 operazioni nel marzo-aprile 1750. Tuttavia, entrambe non ebbero successo. La visione del compositore non è mai tornata. Il 28 luglio, all'età di 65 anni, Johann Sebastian è deceduto. I giornali moderni hanno scritto che "la morte è stata il risultato di un'operazione fallita agli occhi". Attualmente, gli storici considerano la causa della morte del compositore un ictus complicato dalla polmonite.

Carl Philipp Emmanuel, figlio di Johann Sebastian, e il suo allievo Johann Friedrich Agricola hanno scritto un necrologio. Fu pubblicato nel 1754 da Lorenz Christoph Mitzler in una rivista musicale. Johann Sebastian Bach, breve biografia che è presentato sopra, era originariamente sepolto a Lipsia, vicino alla chiesa di San Giovanni. La tomba è rimasta intatta per 150 anni. Successivamente, nel 1894, le spoglie furono trasferite in un apposito deposito nella Chiesa di San Giovanni, e nel 1950 nella Chiesa di San Tommaso, dove riposa ancora il compositore.

Creatività organistica

Soprattutto, durante la sua vita, Bach era conosciuto proprio come organista e compositore di musica per organo, che scriveva in tutti i generi tradizionali tedeschi (preludi, fantasie). I generi preferiti in cui ha creato Johann Sebastian Bach sono toccata, fuga, preludi corali. Il suo lavoro all'organo è molto vario. In giovane età, Johann Sebastian Bach (abbiamo già toccato brevemente la sua biografia) si è guadagnato la reputazione di molto compositore creativo capace di adattare molti stili stranieri alle esigenze della musica d'organo. Fu fortemente influenzato dalle tradizioni della Germania settentrionale, in particolare Georg Böhm, che il compositore incontrò a Lüneburg, e Dietrich Buxtehude, che Johann Sebastian visitò nel 1704 durante una lunga vacanza. Più o meno nello stesso periodo, Bach riscrisse le opere di molti compositori italiani e francesi, e in seguito i concerti per violino di Vivaldi, per respirare in esse nuova vita già come opere per esecuzione organistica. Durante il periodo creativo più produttivo (dal 1708 al 1714), Johann Sebastian Bach scrisse fughe e toccate, diverse dozzine di coppie di preludi e fughe e il Libro dell'organo, una raccolta incompiuta di 46 preludi corali. Dopo aver lasciato Weimar, il compositore scrive meno musica per organo, sebbene crei un numero opere famose.

Altre opere per clavicembalo

Bach ha scritto una grande quantità di musica per clavicembalo, alcune delle quali possono essere suonate con il clavicordo. Molti di questi scritti sono enciclopedici, incorporando i metodi teorici e le tecniche che Johann Sebastian Bach amava usare. Le opere (elenco) sono presentate di seguito:

• Il clavicembalo ben temperato è un'opera in due volumi. Ogni volume contiene preludi e fughe in tutte le 24 tonalità maggiori e minori in uso, disposte in ordine cromatico.
• Invenzioni e aperture. Queste opere a due e tre voci sono nello stesso ordine del Clavicembalo ben temperato, ad eccezione di alcune chiavi rare. Sono stati creati da Bach per scopi educativi.
• 3 raccolte di suite da ballo, "suite francesi", "suite inglesi" e spartiti per clavicembalo.
• "Variazioni Goldberg".
• Vari brani come "French Style Overture", "Italian Concerto".

Musica orchestrale e da camera

Johann Sebastian ha anche scritto opere per singoli strumenti, duetti e piccoli ensemble. Molti di loro, come partite e sonate per violino solo, sei diverse suite per violoncello solo, partita per flauto solo, sono considerati tra i più importanti nel repertorio del compositore. Johann Sebastian ha scritto sinfonie di Bach e ha anche creato diverse composizioni per liuto solo. Ha anche creato sonate in trio, sonate soliste per flauto e viola da gamba, un gran numero di ricercari e canoni. Ad esempio, i cicli "Arte della fuga", "Offerta musicale". L'opera orchestrale più famosa di Bach sono i Concerti di Brandeburgo, così chiamati perché Johann Sebastian li presentò nella speranza di ottenere un'opera da Christian Ludwig di Brandeburgo-Svedese nel 1721. Il suo tentativo, tuttavia, non ebbe successo. Il genere di quest'opera è concerto grosso. Altre opere superstiti di Bach per orchestra: 2 concerti per violino, un concerto scritto per due violini (tonalità "Re minore"), concerti per clavicembalo e orchestra da camera(da uno a quattro strumenti).

Composizioni vocali e corali

• Cantate. A partire dal 1723 Bach lavorò nella chiesa di San Tommaso e ogni domenica, così come nei giorni festivi, dirigeva l'esecuzione di cantate. Sebbene a volte abbia messo in scena cantate di altri compositori, Johann Sebastian ha scritto almeno 3 cicli delle sue opere a Lipsia, senza contare quelli composti a Weimar e Mühlhausen. In totale, sono state create più di 300 cantate su argomenti spirituali, di cui circa 200 sono sopravvissute.
• Mottetti. I mottetti, scritti da Johann Sebastian Bach, sono opere su temi spirituali per coro e basso continuo. Alcuni di loro sono stati composti per cerimonie funebri.
• Passioni, o passioni, oratori e magnificat. Le opere principali di Bach per coro e orchestra sono la Passione secondo Giovanni, la Passione secondo Matteo (entrambe scritte per il Venerdì Santo nelle chiese di San Tommaso e San Nicola) e l'Oratorio di Natale (un ciclo di 6 cantate destinate alla celebrazione). Composizioni più brevi - "Oratorio di Pasqua" e "Magnificat".
• "Messa in si minore". Bach creò la sua ultima opera importante, la Messa in si minore, tra il 1748 e il 1749. "Messa" non è mai stata messa in scena nella sua interezza durante la vita del compositore.

stile musicale

Lo stile musicale di Bach è stato modellato dal suo talento per il contrappunto, capacità di dirigere il motivo, talento per l'improvvisazione, interesse per la musica della Germania settentrionale e meridionale, Italia e Francia, nonché devozione per le tradizioni luterane. Grazie al fatto che Johann Sebastian aveva accesso a molti strumenti e opere durante l'infanzia e l'adolescenza, nonché al talento sempre crescente per scrivere musica densa con una sonorità sorprendente, il lavoro di Bach era pieno di eclettismo ed energia, in cui l'influenza straniera era sapientemente combinato con la scuola di musica tedesca migliorata già esistente. Durante il periodo barocco, molti compositori componevano principalmente solo opere a cornice, e gli stessi interpreti le completavano con i loro abbellimenti e sviluppi melodici. Questa pratica varia notevolmente tra le scuole europee. Tuttavia, Bach ha composto lui stesso la maggior parte o tutte le linee melodiche e i dettagli, lasciando poco spazio all'interpretazione. Questa caratteristica riflette la densità delle trame contrappuntistiche su cui gravitava il compositore, limitando la libertà del cambiamento spontaneo nelle linee musicali. Per qualche ragione, alcune fonti menzionano opere di altri autori che avrebbero scritto Johann Sebastian Bach. " Serenata al chiaro di luna", per esempio. Tu ed io, ovviamente, ricordiamo che quest'opera è stata creata da Beethoven.

Esecuzione

Gli esecutori moderni delle opere di Bach di solito seguono una delle due tradizioni: la cosiddetta esecuzione autentica (esecuzione storicamente orientata) o moderna (che coinvolge strumenti moderni spesso in grandi ensemble). Ai tempi di Bach, le orchestre ei cori erano molto più modesti di quanto lo siano oggi, e anche le sue opere più ambiziose, Passioni e Messa in si minore, furono scritte per molti meno esecutori. Inoltre, oggi puoi ascoltare versioni molto diverse del suono della stessa musica, perché in alcune delle opere da camera di Johann Sebastian inizialmente non c'era alcuna strumentazione. Le moderne versioni "leggere" delle opere di Bach hanno dato un grande contributo alla divulgazione della sua musica nel XX secolo. Tra loro - melodie famose eseguita dagli Swinger Singers e una registrazione del 1968 di Wendy Carlos Switched-On-Bach utilizzando un sintetizzatore di nuova invenzione. Anche musicisti jazz, come Jacques Loussier, hanno mostrato interesse per la musica di Bach. Joel Spiegelman ha eseguito un arrangiamento delle sue famose "Variazioni Goldberg", creando il suo pezzo new-age.

35 rimbalzi, 3 dei quali questo mese

Biografia

Johann Sebastian Bach - fantastico compositore tedesco XVIII secolo. Sono passati più di duecentocinquanta anni dalla morte di Bach e l'interesse per la sua musica sta crescendo. Durante la sua vita, il compositore non ha ricevuto il meritato riconoscimento come scrittore, ma era conosciuto come esecutore e, soprattutto, come improvvisatore.

L'interesse per la musica di Bach sorse quasi cento anni dopo la sua morte: nel 1829, sotto la direzione del compositore tedesco Mendelssohn, la più grande opera di Bach, The Matthew Passion, fu eseguita pubblicamente. Per la prima volta - in Germania - è stata pubblicata la raccolta completa delle opere di Bach. E musicisti di tutto il mondo suonano la musica di Bach, meravigliandosi della sua bellezza e ispirazione, maestria e perfezione. "Non un ruscello! - Il mare dovrebbe essere il suo nome ", ha detto di Bach grande Beethoven.

Gli antenati di Bach sono stati a lungo famosi per la loro musicalità. È noto che il bis-bisnonno del compositore, fornaio di professione, suonava la cetra. Dalla famiglia Bach uscirono flautisti, trombettisti, organisti, violinisti. Alla fine, ogni musicista in Germania cominciò a chiamarsi Bach e ogni Bach un musicista.

Johann Sebastian Bach nacque nel 1685 nella piccola città tedesca di Eisenach. Ha ricevuto le sue prime abilità di violino da suo padre, violinista e musicista di città. Il ragazzo aveva un'ottima voce (soprano) e cantava nel coro della scuola cittadina. Nessuno dubitava di lui futura professione: piccolo Bach avrebbe dovuto essere un musicista. Per nove anni, il bambino è rimasto orfano. Suo fratello maggiore, che prestava servizio come organista della chiesa nella città di Ohrdruf, divenne il suo tutore. Il fratello ha assegnato il ragazzo alla palestra e ha continuato a insegnare musica. Ma era un musicista insensibile. Le lezioni erano monotone e noiose. Per un bambino di dieci anni curioso, questo era straziante. Pertanto, ha lottato per l'autoeducazione. Avendo saputo che suo fratello teneva un taccuino con opere di famosi compositori in un armadietto chiuso a chiave, il ragazzo di notte tirò fuori segretamente questo taccuino e copiò appunti con chiaro di luna. Questo noioso lavoro è durato sei mesi, ha gravemente danneggiato la visione del futuro compositore. E quale fu il dolore del bambino quando suo fratello un giorno lo sorprese a fare questo e portò via gli appunti già trascritti.

A quindici anni, Johann Sebastian ha deciso di iniziare vita indipendente e si trasferì a Luneburgo. Nel 1703 si diplomò al ginnasio e ottenne il diritto di entrare all'università. Ma Bach non doveva usare questo diritto, poiché era necessario guadagnarsi da vivere.

Durante la sua vita, Bach si è trasferito più volte di città in città, cambiando lavoro. Quasi ogni volta il motivo si è rivelato lo stesso: condizioni di lavoro insoddisfacenti, posizione umiliante e dipendente. Ma per quanto sfavorevole fosse la situazione, non ha mai abbandonato il desiderio di nuove conoscenze, di miglioramento. Con instancabile energia, ha costantemente studiato musica, non solo tedesca, ma anche italiana e compositori francesi. Bach non ha perso l'occasione di incontrare personalmente musicisti eccezionali, per studiare il modo della loro esecuzione. Una volta, non avendo soldi per un viaggio, il giovane Bach si recò a piedi in un'altra città per ascoltare il famoso organista Buxtehude.

Il compositore ha anche difeso fermamente il suo atteggiamento nei confronti della creatività, le sue opinioni sulla musica. Contrariamente all'ammirazione della società di corte prima musica straniera, Bach ha studiato e ampiamente utilizzato canzoni e balli popolari tedeschi nelle sue opere con amore speciale. Avendo conosciuto perfettamente la musica di compositori di altri paesi, non li ha imitati ciecamente. Una conoscenza ampia e profonda lo ha aiutato a migliorare e perfezionare le sue capacità di composizione.

Il talento di Sebastian Bach non si limitava a quest'area. Era il miglior suonatore di organo e clavicembalo tra i suoi contemporanei. E se, come compositore, Bach non ha ricevuto riconoscimenti durante la sua vita, allora nelle improvvisazioni dietro l'organo la sua abilità era insuperabile. Questo è stato costretto ad ammettere anche i suoi rivali.

Si dice che Bach fu invitato a Dresda per partecipare a un concorso con l'allora famoso organista e clavicembalista francese Louis Marchand. Il giorno prima è avvenuta una conoscenza preliminare dei musicisti, entrambi hanno suonato il clavicembalo. Quella stessa notte, Marchand se ne andò frettolosamente, riconoscendo così l'innegabile superiorità di Bach. In un'altra occasione, nella città di Kassel, Bach stupì i suoi ascoltatori eseguendo un assolo sulla pedaliera dell'organo. Tale successo non ha fatto girare la testa a Bach, è sempre rimasto una persona molto modesta e laboriosa. Alla domanda su come abbia raggiunto una tale perfezione, il compositore ha risposto: "Ho dovuto lavorare sodo, chi è così duro otterrà lo stesso".

Dal 1708 Bach si stabilì a Weimar. Qui prestò servizio come musicista di corte e organista cittadino. IN Periodo di Weimar il compositore ha creato le sue migliori opere per organo. Tra questi ci sono la famosa Toccata e Fuga in re minore, la famosa Passacaglia in do minore. Queste opere sono significative e profonde nei contenuti, grandiose nella loro portata.

Nel 1717 Bach e la sua famiglia si trasferirono a Köthen. Alla corte del principe di Köthen, dove era invitato, non esisteva l'organo. Bach ha scritto principalmente musica clavicembalo e orchestrale. I compiti del compositore includevano dirigere una piccola orchestra, accompagnare il canto del principe e intrattenerlo suonando il clavicembalo. Affronta senza sforzo i suoi doveri, Bach tempo libero dato alla creatività. Le opere per clavicembalo create in quel periodo rappresentano il secondo apice del suo lavoro dopo le composizioni per organo. Le invenzioni in due e tre parti furono scritte in Köthen (Bach chiamò le invenzioni in tre parti "sinfonie"). Il compositore intendeva studiare questi brani con il figlio maggiore Wilhelm Friedemann. Gli obiettivi pedagogici hanno guidato Bach nella creazione di suite: "francese" e "inglese". A Köthen, Bach completò anche 24 preludi e fughe, che costituirono il primo volume di una grande opera chiamata The Well-Tempered Clavier. Nello stesso periodo fu scritta anche la famosa "Fantasia e fuga cromatica" in re minore.

Nel nostro tempo, le invenzioni e le suite di Bach sono diventate pezzi obbligatori nei programmi scuole di musica, e i preludi e le fughe del Clavicembalo ben temperato - nelle scuole e nei conservatori. Intese dal compositore a scopo pedagogico, queste opere interessano anche un musicista maturo. Pertanto, i brani di Bach per clavicembalo, che iniziano con invenzioni relativamente facili e terminano con la fantasia e fuga cromatica più complesse, possono essere ascoltati ai concerti e alla radio, eseguiti dai migliori pianisti del mondo.

Da Köthen nel 1723 Bach si trasferì a Lipsia, dove rimase fino alla fine della sua vita. Qui ha assunto l'incarico di cantore (capo del coro) della scuola di canto presso la Chiesa di San Tommaso. Bach era obbligato a servire le principali chiese della città con l'aiuto della scuola e ad essere responsabile dello stato e della qualità della musica sacra. Ha dovuto accettare condizioni difficili per se stesso. Insieme ai doveri di insegnante, educatore e compositore, c'erano anche tali istruzioni: "Non lasciare la città senza il permesso del signor Borgomastro". Come prima, limitato possibilità creative. Bach doveva comporre una tale musica per la chiesa che "non sarebbe stata troppo lunga, e anche ... simile a un'opera, ma che avrebbe suscitato riverenza negli ascoltatori". Ma Bach, come sempre, sacrificando molto, non ha mai rinunciato alla cosa principale: le sue convinzioni artistiche. Nel corso della sua vita ha creato opere che colpiscono per il loro contenuto profondo e la loro ricchezza interiore.

Così è stato questa volta. A Lipsia Bach creò le sue migliori composizioni vocali e strumentali: la maggior parte delle cantate (in totale Bach scrisse circa 250 cantate), la Passione secondo Giovanni, la Passione secondo Matteo, la Messa in si minore. "Passione", o "passioni" secondo Giovanni e Matteo è una storia sulla sofferenza e la morte di Gesù Cristo nella descrizione degli evangelisti Giovanni e Matteo. La Messa è vicina nel contenuto alla Passione. In passato, sia la messa che la "passione" erano canti corali nella Chiesa cattolica. In Bach, queste opere vanno ben oltre lo scopo del servizio religioso. La Messa e la Passione di Bach sono opere monumentali carattere da concerto. Solisti, coro, orchestra, organo partecipano alla loro esibizione. A modo mio valore artistico le cantate, la "Passione" e la Messa rappresentano il terzo, l'apice più alto dell'opera del compositore.

Le autorità ecclesiastiche erano chiaramente insoddisfatte della musica di Bach. Come negli anni precedenti, è stata trovata troppo brillante, colorata, umana. In effetti, la musica di Bach non rispondeva, ma piuttosto contraddiceva la rigida atmosfera della chiesa, l'atmosfera di distacco da tutto ciò che è terreno. Insieme alle principali opere vocali e strumentali, Bach ha continuato a scrivere musica per clavicembalo. Quasi contemporaneamente alla messa è stato scritto il famoso "Concerto italiano". Bach in seguito completò il secondo volume di The Well-Tempered Clavier, che includeva 24 nuovi preludi e fughe.

Oltre all'enorme lavoro creativo e al servizio nella scuola della chiesa, Bach ha preso parte attiva alle attività del "Music College" della città. Era una società di amanti della musica, che organizzava concerti di musica laica, non sacra, per gli abitanti della città. Con grande successo, Bach si è esibito nei concerti del "Musical Collegium" come solista e direttore d'orchestra. Soprattutto per i concerti della società, ha scritto molte opere orchestrali, clavicembali e vocali di natura secolare.

Ma l'opera principale di Bach - il capo della scuola di coristi - non gli ha portato altro che dolore e guai. I fondi stanziati dalla chiesa per la scuola erano irrisori ei ragazzi cantanti morivano di fame e mal vestiti. Anche il livello delle loro capacità musicali era basso. I cantanti venivano spesso reclutati, indipendentemente dall'opinione di Bach. L'orchestra della scuola era più che modesta: quattro trombe e quattro violini!

Tutte le richieste di aiuto alla scuola presentate da Bach alle autorità cittadine sono state ignorate. Il cantore era responsabile di tutto.

L'unica consolazione era ancora la creatività, la famiglia. I figli adulti - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - si sono rivelati musicisti di talento. Anche durante la vita del padre, sono diventati famosi compositori. Anna Magdalena Bach, la seconda moglie del compositore, si distinse per una grande musicalità. Aveva un orecchio eccellente e una voce da soprano bella e forte. Anche la figlia maggiore di Bach ha cantato bene. Per la sua famiglia, Bach ha composto ensemble vocali e strumentali.

Gli ultimi anni della vita del compositore furono oscurati da una grave malattia agli occhi. Dopo un'operazione fallita, Bach divenne cieco. Ma anche allora ha continuato a comporre, dettando le sue opere per la registrazione. La morte di Bach è rimasta quasi inosservata dalla comunità musicale. Fu presto dimenticato. Il destino della moglie e della figlia minore di Bach era triste. Anna Magdalena morì dieci anni dopo in una casa di disprezzo per i poveri. La figlia più giovane, Regina, ha vissuto un'esistenza da mendicante. IN l'anno scorso Beethoven l'ha aiutata nella sua vita difficile. Bach morì il 28 luglio 1750.

È uno di quelli rari e persone meravigliose che potrebbe registrare la luce divina.

Dal XIX secolo ai giorni nostri, l'interesse per le opere di Johann Sebastian Bach non è diminuito. La creatività di un genio insuperabile colpisce per le sue dimensioni. conosciuto in tutto il mondo. Il suo nome è noto non solo ai professionisti e agli amanti della musica, ma anche agli ascoltatori che non mostrano molto interesse per l'arte "seria". Da un lato, il lavoro di Bach è una sorta di risultato. Il compositore ha fatto affidamento sull'esperienza dei suoi predecessori. Conosceva perfettamente la polifonia corale del Rinascimento, tedesco musica d'organo, caratteristiche dello stile violinistico italiano. Ha familiarizzato con attenzione con nuovo materiale, sviluppato e generalizzato l'esperienza accumulata. D'altra parte, Bach è stato un insuperabile innovatore che è riuscito ad aprire nuove prospettive per lo sviluppo della cultura musicale mondiale. Il lavoro di Johann Bach ha avuto una forte influenza sui suoi seguaci: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich e molti altri grandi compositori.

L'eredità creativa di Bach

Ha creato oltre 1000 opere. I generi a cui si rivolgeva erano i più diversi. Inoltre, esistono opere del genere, la cui portata era eccezionale per quel tempo. Il lavoro di Bach può essere suddiviso in quattro gruppi di generi principali:

• Musica d'organo.
• Vocale-strumentale.
• Musica per vari strumenti (violino, flauto, clavicembalo e altri).
• Musica per ensemble strumentali.

Le opere di ciascuno dei suddetti gruppi appartengono a un certo periodo. Le composizioni per organo più straordinarie sono state composte a Weimar. Il periodo Keten segna la comparsa di un numero enorme di opere clavicembali e orchestrali. A Lipsia sono state scritte la maggior parte delle canzoni vocali-strumentali.

Johann Sebastian Bach. Biografia e creatività

Sono nato futuro compositore nel 1685 nella cittadina di Eisenach, in una famiglia di musicisti. Per tutta la famiglia, questa era una professione tradizionale. Il primo insegnante di musica di Johann fu suo padre. Il ragazzo aveva una voce eccellente e cantava nel coro. All'età di 9 anni, si è rivelato orfano. Dopo la morte dei suoi genitori, fu allevato da Johann Christoph (fratello maggiore). All'età di 15 anni, il ragazzo si è diplomato con lode all'Ohrdruf Lyceum e si è trasferito a Lüneburg, dove ha iniziato a cantare nel coro dei "prescelti". All'età di 17 anni aveva imparato a suonare il vari clavicembali, organo, violino. Dal 1703 vive in diverse città: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. La vita e l'opera di Bach durante questo periodo erano piene di alcune difficoltà. Cambia costantemente il suo luogo di residenza, che è collegato alla riluttanza a sentirsi dipendente da determinati datori di lavoro. Ha servito come musicista (come organista o violinista). Anche le condizioni di lavoro non gli andavano costantemente bene. In questo periodo apparvero le sue prime composizioni per clavicembalo e organo, oltre a cantate spirituali.

Periodo di Weimar

Dal 1708 Bach iniziò a servire come organista di corte del duca di Weimar. Contemporaneamente lavora nella cappella come musicista da camera. La vita e il lavoro di Bach durante questo periodo sono molto fruttuosi. Sono gli anni della maturità del primo compositore. Apparvero le migliori opere d'organo. Questo:

• Preludio e fuga do-moll, la-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata e fuga in re moll.
• "Libro d'organo".

Allo stesso tempo, Johann Sebastian sta lavorando a composizioni nel genere della cantata, agli arrangiamenti per il clavicembalo dei concerti per violino italiani. Per la prima volta si rivolge al genere della suite per violino solo e della sonata.

Periodo Keten

Dal 1717 il musicista si stabilì a Köthen. Qui ricopre una posizione di alto rango di capo della musica da camera. Lui, infatti, è il responsabile di tutta la vita musicale a corte. Ma non si accontenta di una città troppo piccola. Bach desidera trasferirsi in una città più grande e promettente per dare ai suoi figli l'opportunità di andare all'università e ricevere una buona istruzione. Non c'era un organo di qualità a Keten e non c'era nemmeno un coro. Pertanto, la creatività più clavicembale di Bach si sviluppa qui. Il compositore presta anche molta attenzione alla musica d'insieme. Opere scritte in Köthen:

• 1 volume "HTK".
• Suite inglesi.
• Sonate per violino solo.
• "Concerti brandeburghesi" (sei pezzi).

Periodo di Lipsia e ultimi anni di vita

Dal 1723 il maestro vive a Lipsia, dove dirige il coro (ricopre la carica di cantore) presso la scuola della chiesa di San Tommaso a Thomasschul. Prende parte attiva alla cerchia pubblica degli amanti della musica. Il "Collegium" della città organizzava costantemente concerti musica profana. Quali capolavori in quel momento riempirono il lavoro di Bach? In breve, vale la pena segnalare le principali opere del periodo di Lipsia, che possono essere considerate a buon diritto le migliori. Questo:

• "La passione secondo Giovanni".
• Messa in h-moll.
• "La passione secondo Matteo".
• Circa 300 cantate.
• "Oratorio di Natale".

Negli ultimi anni della sua vita, il compositore si concentra sulle composizioni musicali. scrive:

• Volume 2 "HTK".
• Concerto italiano.
• Partite.
• "L'arte della fuga".
• Aria con varie variazioni.
• Massa d'organo.
• "Offerta musicale".

Dopo un'operazione fallita, Bach divenne cieco, ma non smise di comporre musica fino alla sua morte.

Caratteristica di stile

Lo stile creativo di Bach si è formato sulla base di varie scuole e generi musicali. Johann Sebastian ha intrecciato organicamente le migliori armonie nelle sue opere. Per comprendere il linguaggio musicale degli italiani, ha riscritto le loro composizioni. Le sue creazioni erano sature di testi, ritmi e forme di musica francese e italiana, stile contrappuntistico della Germania settentrionale e liturgia luterana. La sintesi di vari stili e generi è stata armoniosamente combinata con la profonda intensità delle esperienze umane. Il suo pensiero musicale si è distinto per la sua speciale unicità, versatilità e una certa natura cosmica. Il lavoro di Bach appartiene a uno stile saldamente radicato arte musicale. Questo è il classicismo dell'era dell'alto barocco. Per Bach stile musicale caratteristico è il possesso di una straordinaria struttura melodica, in cui la musica è dominata idea principale. Grazie alla padronanza della tecnica del contrappunto, diverse melodie possono interagire contemporaneamente contemporaneamente. era un vero maestro della polifonia. Era caratterizzato da un debole per l'improvvisazione e un brillante virtuosismo.

Generi principali

Il lavoro di Bach comprende vari generi tradizionali. Questo:

• Cantate e oratori.
• Passioni e messe.
• Preludi e Fughe.
• Arrangiamenti corali.
• Suite da ballo e concerti.

Naturalmente, ha preso in prestito i generi elencati dai suoi predecessori. Tuttavia, ha dato loro la portata più ampia. Il maestro li ha abilmente aggiornati con nuovi mezzi musicali ed espressivi, arricchendoli con caratteristiche di altri generi. L'esempio più brillanteè "Fantasia cromatica in re minore". L'opera è stata creata per il clavicembalo, ma contiene una recitazione drammatica di origine teatrale e le proprietà espressive delle grandi improvvisazioni d'organo. È facile vedere che il lavoro di Bach ha "aggirato" l'opera, che, tra l'altro, era uno dei generi principali del suo tempo. Tuttavia, vale la pena notare che molte delle cantate secolari del compositore sono difficili da distinguere da un intermezzo comico (a quel tempo in Italia rinascevano come opera buffa). Alcune delle cantate di Bach, create nello spirito di argute scene di genere, hanno anticipato il Singspiel tedesco.

Il contenuto ideologico e la gamma di immagini di Johann Sebastian Bach

L'opera del compositore è ricca di contenuto figurativo. Dalla penna di un vero maestro escono creazioni sia estremamente semplici che estremamente maestose. L'arte di Bach contiene sia umorismo ingenuo, sia profondo dolore, riflessione filosofica e il dramma più acuto. Il brillante Johann Sebastian nella sua musica ha mostrato aspetti così significativi della sua epoca come problemi religiosi e filosofici. Con l'aiuto del fantastico mondo dei suoni, riflette sulle questioni eterne e molto importanti della vita umana:

• Sul dovere morale dell'uomo.
• Sul suo ruolo in questo mondo e sul suo scopo.
• Sulla vita e la morte.

Queste riflessioni sono direttamente collegate a temi religiosi. E questo non è sorprendente. Il compositore ha servito quasi tutta la sua vita in chiesa, quindi ha scritto la maggior parte della musica per lei. Allo stesso tempo, era un credente, conosceva le Sacre Scritture. Il suo libro di riferimento era la Bibbia, scritta in due lingue (latino e tedesco). Ha aderito ai digiuni, ha confessato, ha osservato le festività religiose. Pochi giorni prima della sua morte, ha preso la comunione. Il personaggio principale del compositore è Gesù Cristo. In ciò immagine perfetta Bach ha visto l'incarnazione migliori qualità insito nell'uomo: purezza di pensieri, forza d'animo, fedeltà al percorso scelto. L'impresa sacrificale di Gesù Cristo per la salvezza dell'umanità era la più intima per Bach. Nel lavoro del compositore, questo tema era il più importante.

Simbolismo delle opere di Bach

Il simbolismo musicale è apparso nell'era barocca. È attraverso di esso che il complesso e mondo meraviglioso compositore. La musica di Bach era percepita dai contemporanei come un discorso trasparente e comprensibile. Ciò era dovuto alla presenza in esso di turni melodici stabili che esprimevano determinate emozioni e idee. Tali formule sonore sono chiamate figure retoriche musicali. Alcuni trasmettevano affetto, altri imitavano le intonazioni del linguaggio umano e altri erano di natura pittorica. Ecco qui alcuni di loro:

• anabasi: ascesa;
• circulation - rotazione;
• catabasi: discesa;
• exclamatio - esclamazione, sesto ascendente;
• fuga: correre;
• passus duriusculus - una mossa cromatica usata per esprimere sofferenza o dolore;
• suspirazione: respiro;
• tirata: una freccia.

A poco a poco le figure retoriche musicali diventano una sorta di "segni" di determinati concetti e sentimenti. Quindi, ad esempio, la figura discendente della catabasi veniva spesso utilizzata per trasmettere tristezza, tristezza, dolore, morte, posizione nella bara. Il movimento graduale verso l'alto (anabasi) era usato per esprimere l'ascensione, lo spirito elevato e altri momenti. I motivi-simboli sono osservati in tutte le opere del compositore. L'opera di Bach è stata dominata dal corale protestante, a cui il maestro si è rivolto per tutta la vita. Ha anche significato simbolico. Il lavoro con il corale è stato svolto al massimo vari generi- cantate, passioni, preludi. Pertanto, è del tutto logico che il canto protestante sia parte integrante di quello di Bach linguaggio musicale. Tra i simboli importanti che si trovano nella musica di questo artista, vanno segnalate combinazioni stabili di suoni che hanno significati permanenti. L'opera di Bach era dominata dal simbolo della croce. Consiste di quattro note multidirezionali. È interessante notare che se decifri il cognome del compositore (BACH) con le note, allora lo stesso disegno grafico. B - si bemolle, A - la, C - do, H - si. Grande contributo allo sviluppo simboli musicali Bach è stato introdotto da ricercatori come F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky e altri.

"Seconda nascita"

Durante la sua vita, il lavoro di Sebastian Bach non è stato apprezzato. I contemporanei lo conoscevano più come organista che come compositore. Non è stato scritto un solo libro serio su di lui. Del vasto numero delle sue opere, solo alcune furono pubblicate. Dopo la sua morte, il nome del compositore fu presto dimenticato ei manoscritti sopravvissuti raccolsero polvere negli archivi. Forse non sapremmo mai nulla di quest'uomo geniale. Ma, fortunatamente, questo non è accaduto. Il vero interesse per Bach sorse nel XIX secolo. Una volta F. Mendelssohn trovò in biblioteca gli appunti della Passione secondo Matteo, che lo interessarono molto. Sotto la sua direzione, questo lavoro è stato eseguito con successo a Lipsia. Molti ascoltatori erano entusiasti della musica dell'autore ancora poco conosciuto. Possiamo dire che questa è stata la seconda nascita di Johann Sebastian Bach. Nel 1850 (nel centenario della morte del compositore) fu fondata a Lipsia la Società Bach. Lo scopo di questa organizzazione era pubblicare tutti i manoscritti di Bach trovati nella forma raccolta completa composizioni. Di conseguenza, sono stati raccolti 46 volumi.

Il lavoro per organo di Bach. Riepilogo

Per l'organo, il compositore ha creato opere eccellenti. Questo strumento per Bach è un vero elemento. Qui ha potuto liberare i suoi pensieri, sentimenti ed emozioni e trasmettere tutto questo all'ascoltatore. Da qui l'allargamento delle linee, la qualità concertistica, il virtuosismo, le immagini drammatiche. Le composizioni create per l'organo ricordano gli affreschi della pittura. Tutti sono presentati principalmente avvicinamento. Nei preludi, toccate e fantasie, c'è un pathos di immagini musicali in forme libere e improvvisate. Le fughe sono caratterizzate da uno speciale virtuosismo e da uno sviluppo insolitamente potente. Il lavoro per organo di Bach trasmette l'alta poesia dei suoi testi e la grandiosa portata di magnifiche improvvisazioni.

A differenza delle opere più clavicembali, le fughe d'organo sono molto più grandi in volume e contenuto. Movimento immagine musicale e il suo sviluppo procede con crescente attività. Il dispiegarsi del materiale è presentato come una stratificazione di grandi strati di musica, ma non ci sono particolari discreti e lacune. Al contrario, prevale la continuità (continuità di movimento). Ogni frase segue dalla precedente con tensione crescente. Così sono i climax. L'elevazione emotiva alla fine si intensifica fino al punto più alto. Bach è il primo compositore che ha mostrato i modelli di sviluppo sinfonico nelle principali forme di musica polifonica strumentale. Il lavoro per organo di Bach sembra cadere in due poli. Il primo è preludi, toccate, fughe, fantasie (grandi cicli musicali). Il secondo - una parte Sono scritti principalmente nel piano della camera. Rivelano immagini principalmente liriche: intime e dolenti e sublimemente contemplative. I migliori lavori per organo di Johann Sebastian Bach - e fuga in re minore, preludio e fuga in la minore, e molte altre composizioni.

Funziona per Clavier

Quando scriveva composizioni, Bach si affidava all'esperienza dei suoi predecessori. Tuttavia, anche qui si è mostrato un innovatore. La creatività più clavistica di Bach è caratterizzata da scala, versatilità eccezionale, ricerca mezzi di espressione. È stato il primo compositore a sentire la versatilità di questo strumento. Quando componeva le sue opere, non aveva paura di sperimentare e realizzare le idee e i progetti più audaci. Quando scriveva, era guidato da tutto il mondo cultura musicale. Grazie a lui, il clavicembalo si è notevolmente ampliato. Arricchisce lo strumento con una nuova tecnica virtuosa e cambia l'essenza delle immagini musicali.

Tra le sue opere per organo spiccano:

• Invenzioni in due e tre parti.
• Suite "inglese" e "francese".
• "Fantasia cromatica e fuga".
• "Il clavicembalo ben temperato"

Pertanto, il lavoro di Bach colpisce per la sua portata. Il compositore è ampiamente conosciuto in tutto il mondo. Le sue opere fanno pensare e riflettere. Ascoltando le sue composizioni, ti immergi involontariamente in esse, pensando significato profondo sottostanti ad esse. I generi a cui il maestro si è rivolto nel corso della sua vita sono stati i più diversi. Si tratta di musica d'organo, vocale-strumentale, musica per vari strumenti (violino, flauto, clavicembalo e altri) e per ensemble strumentali.

Johann Sebastian Bach è uno dei più grandi e compositori famosi. Ha scritto molti magnifici brani musicali che sono ancora ascoltati e ammirati da milioni di persone in tutto il mondo. Impariamo di più sulla vita di questo eccezionale compositore tedesco.

Johann Sebastian Bach: biografia

Johann Sebastian Bach è nato nel 1685, il 31 marzo, in Germania, nella città di Eisenach. I suoi genitori erano il musicista e direttore d'orchestra tedesco Johann Ambrosius Bach ed Elisabeth Lemmerhirt. La madre di Johann Sebastian morì quando aveva 9 anni e suo padre morì un anno dopo. Poi suo fratello maggiore, Johann Christoph, organista, lo prese in custodia nella città di Ohrdruf. Ha insegnato al ragazzo la musica, in particolare, suonando l'organo e il clavicembalo. Pochi anni dopo morì e Bach partì per Lüneburg, dove entrò in una scuola di canto. Durante i suoi studi, visitò spesso le città di Amburgo e Celle, dove ascoltò le opere di molti dei suoi famosi contemporanei.

Nel 1703 Johann Sebastian Bach divenne musicista di corte del duca Johann Ernst a Weimar. Dopo qualche tempo fu invitato ad Arnstadt nella chiesa di San Bonifacio per il posto di organista. In questo momento, il compositore ha creato diverse opere per organo. Nel 1705 Bach si recò a Lubecca per incontrare l'eccezionale organista tedesco Dietrich Buxtehude. Dopo 2 anni, Johann Sebastian iniziò a lavorare nella chiesa di San Biagio a Mühlhausen. Nello stesso anno, 1707, sposò Maria Barbara Bach, sua cugina. In futuro hanno avuto 7 figli, 3 dei quali sono morti durante l'infanzia.

Nel 1708 Johann Sebastian Bach tornò a Weimar e divenne organista di corte. Lì lavorò fino al 1717. Durante questo periodo, Bach compose molti brani musicali per strumenti diversi. La fama di lui come interprete si è diffusa ampiamente. Nel 1717 arrivò a Dresda l'organista e pianista francese Louis Marchand. Bach e Marchand furono invitati a prendere parte a una competizione musicale tra loro, entrambi furono d'accordo, ma Marchand, che ascoltò Bach suonare, lasciò inaspettatamente Dresda.

Nel 1718, il compositore ricevette l'incarico di maestro di banda di corte dal principe Anhalt-Ketensky. La moglie di Bach, Maria Barbara, morì nel 1720. Un anno dopo, Johann Sebastian si incontrò Cantante tedesco Anna Magdalena Wilke, che presto sposò. Successivamente ebbero 13 figli, 7 dei quali morirono durante l'infanzia. Dopo 3 anni, nel 1723, Bach cambiò il suo lavoro alla scuola di San Tommaso a Lipsia, dove divenne il cantore del coro. Lì ha lavorato fino alla sua morte, e durante questi anni sono state scritte la maggior parte delle sue famose opere musicali. Nel tempo, il compositore ha avuto problemi seri con visione. Nel 1750 Bach fu operato, ma la situazione non migliorò e divenne cieco. Johann Sebastian Bach morì il 28 luglio dello stesso anno a Lipsia.

Opere di Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach ha scritto più di mille brani musicali in una varietà di generi. Conosciuto per la sua musica per organo, clavicembalo, orchestra e opere vocali.

1. L'organo funziona.

Le opere di Bach per organo includono preludi, toccate, fantasie e fughe. Conosciuto per il suo "Libro d'organo", che contiene 46 preludi, 6 tri-sonate, corali di Lipsia, la raccolta "Clavier-Übung" (3a parte).

2. La tastiera funziona.

Parlando delle opere di Bach per strumenti a tastiera, impossibile non menzionare la raccolta "The Well-Tempered Clavier". Contiene 48 preludi e fughe per ogni chiave. Johann Sebastian ha anche scritto 15 invenzioni in due parti e 15 in tre parti. Conosciuto per le sue suite inglesi e francesi, Overture in stile francese, Concerto italiano, Variazioni Goldberg.

3. Opere per orchestra.

Una delle opere per orchestra più famose di Bach sono i Concerti di Brandeburgo. Famoso per il suo "Joke" - l'ultima parte della Seconda Suite - e "Aria" - 2a parte della Terza Suite. Il compositore ha anche scritto 2 concerti per violino, un concerto per 2 violini in re minore, concerti per clavicembali e orchestra da camera, suite per violino, violoncello, flauto, liuto.

4. Opere vocali.

Bach ha scritto più di 300 cantate, tra cui "Christ lag in Todesbanden", "Ein' feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben". "Caffè" e "Contadino". Opere note "Passione secondo Giovanni" e "Passione secondo Matteo", oltre a oratori natalizi e pasquali, Messa in si minore.

Johann Sebastian Bach, la cui biografia è ancora attentamente studiata, è inclusa, secondo il New York Times, nella top 10 delle biografie di compositori più interessanti.

Nella stessa fila con il suo nome ci sono nomi come Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy, ecc.

Facciamo anche conoscenza con questo grande musicista per capire perché il suo lavoro è diventato uno dei pilastri della musica classica.

J. S. Bach - Compositore e virtuoso tedesco

Il nome di Bach ci viene in mente uno dei primi quando si elencano i grandi compositori. In effetti, era eccezionale, come dimostrano gli oltre 1.000 brani musicali rimasti dalla sua vita.

Ma non dimenticare il secondo Bach: un musicista. Dopotutto, entrambi erano veri maestri del loro mestiere.

In entrambe le incarnazioni, Bach ha affinato le sue capacità per tutta la vita. Con la fine della scuola vocale, la formazione non è terminata. È continuato per tutta la vita.

La prova della professionalità, oltre alle composizioni musicali sopravvissute, è un'impressionante carriera come musicista: da organista in prima posizione a direttore musicale.

È tanto più sorprendente rendersi conto che molti contemporanei hanno percepito negativamente composizioni musicali compositore. Allo stesso tempo, i nomi dei musicisti popolari in quegli anni non sono stati praticamente conservati fino ad oggi. Solo più tardi Mozart e Beethoven furono entusiasti del lavoro del compositore. Dall'inizio del XIX secolo, il lavoro del musicista virtuoso iniziò a rinascere grazie alla propaganda di Liszt, Mendelssohn e Schumann.

Ora nessuno mette in dubbio l'abilità e il grande talento di Johann Sebastian. La musica di Bach è un esempio della scuola classica. Si scrivono libri sul compositore e si girano film. I dettagli della vita sono ancora oggetto di ricerca e studio.

Breve biografia di Bach

La prima menzione della famiglia Bach apparve nel XVI secolo. Tra loro ce n'erano molti musicisti famosi. Pertanto, la scelta di una professione da parte del piccolo Johann era attesa. Nel XVIII secolo, quando il compositore visse e lavorò, conoscevano circa 5 generazioni della famiglia musicale.

Padre e madre

Padre - Johann Ambrosius Bach è nato nel 1645 a Erfurt. Aveva un fratello gemello, Johann Christoph. Insieme alla maggior parte dei membri della sua famiglia, Johann Ambrosius ha lavorato come musicista di corte e insegnante di musica.

Madre - Maria Elisabeth Lemmerhirt è nata nel 1644. Anche lei era di Erfurt. Maria era figlia di un consigliere comunale, persona rispettata in città. La dote da lui lasciata per sua figlia era solida, grazie alla quale poteva vivere comodamente in matrimonio.

I genitori del futuro musicista si sposarono nel 1668. La coppia ebbe otto figli.

Johann Sebastian Bach è nato il 31 marzo 1685, diventando figlio più piccolo in famiglia. Vivevano allora nella pittoresca città di Eisenach con una popolazione di circa 6.000 persone. La madre e il padre di Johann sono tedeschi, quindi anche il figlio è tedesco di nazionalità.

Quando il piccolo Johann aveva 9 anni, Maria Elisabeth morì. Un anno dopo, pochi mesi dopo la registrazione del secondo matrimonio, il padre muore.

Infanzia

Il bambino orfano di 10 anni è stato accolto dal fratello maggiore, Johann Christoph. Ha lavorato come insegnante di musica e organista di chiesa.

Johann Christoph insegnò al piccolo Johann a suonare il clavicembalo e l'organo. È quest'ultimo che è considerato lo strumento preferito del compositore.

Poco si sa di questo periodo della vita. Il ragazzo ha studiato in una scuola cittadina, che si è diplomato all'età di 15 anni, anche se di solito i giovani di 2-3 anni in più sono diventati i suoi diplomati. Quindi possiamo concludere che lo studio è stato dato facilmente al ragazzo.

Un altro fatto della biografia viene spesso menzionato. Di notte, il ragazzo spesso riscriveva le note delle opere di altri musicisti. Un giorno, il fratello maggiore lo scoprì e proibì severamente di farlo d'ora in poi.

Formazione musicale

Dopo essersi diplomato all'età di 15 anni, il futuro compositore è entrato nella scuola vocale di San Michele, che si trovava nella città di Lüneburg.

In questi anni inizia la biografia di Bach, il compositore. Durante i suoi studi dal 1700 al 1703, scrisse la prima musica per organo, acquisendo la conoscenza dei compositori contemporanei.

Nello stesso periodo, per la prima volta, si reca nelle città della Germania. In futuro avrà questa passione per i viaggi. Inoltre, tutti sono stati realizzati per conoscere il lavoro di altri compositori.

Dopo essersi diplomato in una scuola vocale, il giovane potrebbe andare all'università, ma la necessità di guadagnarsi da vivere lo ha costretto ad abbandonare questa opportunità.

Servizio

Dopo la laurea, J.S. Bach ricevette un posto come musicista alla corte del duca Ernst. Era solo un esecutore, suonava il violino. Loro composizioni musicali non ho ancora iniziato a scrivere

Tuttavia, insoddisfatto del lavoro, dopo pochi mesi decide di cambiarlo e diventa organista della chiesa di San Bonifacio ad Arndstadt. Durante questi anni, il compositore ha creato molte opere, principalmente per l'organo. Cioè, per la prima volta nel servizio ho avuto l'opportunità di essere non solo un esecutore, ma anche un compositore.

Bach riceveva un alto stipendio, ma dopo 3 anni decise di trasferirsi a causa dei rapporti tesi con le autorità. I problemi sono sorti a causa del fatto che il musicista è stato a lungo assente a causa di un viaggio a Lubecca. Secondo le informazioni disponibili, è stato rilasciato in questa città tedesca per 1 mese ed è tornato solo dopo 4. Inoltre, la comunità ha espresso affermazioni sulla capacità di guidare il coro. Tutto questo insieme ha spinto il musicista a cambiare lavoro.

Nel 1707 il musicista si trasferì a Mühlhusen, dove continuò a lavorare. Nella chiesa di San Biagio aveva uno stipendio più alto. I rapporti con le autorità si sono sviluppati con successo. Il governo della città era soddisfatto delle prestazioni del nuovo lavoratore.

Tuttavia, un anno dopo, Bach si trasferì di nuovo a Weimar. In questa città ha ricevuto una posizione più prestigiosa come organizzatore di concerti. 9 anni trascorsi a Weimar sono diventati un periodo fruttuoso per il virtuoso, qui ha scritto dozzine di opere. Ad esempio, ha composto "Toccata e fuga in re minore" per organo.

Vita privata

Prima di trasferirsi a Weimar, nel 1707, Bach sposò la cugina Maria Barbare. Durante i loro 13 anni di matrimonio, hanno avuto sette figli, tre dei quali sono morti in tenera età.

Dopo 13 anni di matrimonio, sua moglie morì e il compositore si risposò 17 mesi dopo. Questa volta Anna Magdalena Wilke divenne sua moglie.

Era una cantante di talento e successivamente ha cantato in un coro guidato da suo marito. Hanno avuto 13 figli.

Due figli dal suo primo matrimonio - Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel - divennero compositori famosi, continuando la dinastia musicale.

percorso creativo

Dal 1717 lavora per il duca di Anhalt-Köthen come maestro di banda. Numerose suite furono scritte nei successivi 6 anni. A questo periodo appartengono anche i Concerti Brandeburghesi. Se valutiamo la direzione nel suo insieme attività creativa compositore, vale la pena notare che durante questo periodo scrisse principalmente opere secolari.

Nel 1723 Bach divenne cantore (cioè organista e direttore di coro), nonché insegnante di musica e latino presso la chiesa di San Tommaso. Per il bene di questo, si trasferisce di nuovo a Lipsia. Nello stesso anno è stata eseguita per la prima volta l'opera "Passione secondo Giovanni", grazie alla quale è stata ricevuta l'alta posizione.

Il compositore ha scritto sia musica profana che sacra. Ha eseguito opere spirituali classiche in un modo nuovo. Furono composte la Cantata del caffè, la Messa in si minore e molte altre opere.

Se caratterizziamo brevemente il lavoro di un virtuoso musicale, allora è impossibile fare a meno di menzionare la polifonia di Bach. Questo concetto in musica era noto anche prima di lui, ma fu durante la vita del compositore che si iniziò a parlare della polifonia di uno stile libero.

In generale, polifonia significa polifonia. Nella musica, due voci uguali suonano simultaneamente, e non solo melodia e accompagnamento. L'abilità del musicista è testimoniata dal fatto che gli studenti-musicisti stanno ancora studiando secondo le sue opere.

Gli ultimi anni di vita e di morte

Negli ultimi 5 anni della sua vita, il virtuoso stava rapidamente perdendo la vista. Per continuare a comporre, ha dovuto dettare la musica.

C'erano anche problemi con l'opinione pubblica. I contemporanei non apprezzavano la musica di Bach, la consideravano obsoleta. Ciò era dovuto alla fioritura del classicismo, iniziata in quel periodo.

Nel 1747, tre anni prima della sua morte, fu creato il ciclo della Musica dell'Offerta. Fu scritto dopo che il compositore visitò la corte di Federico II, re di Prussia. Questa musica era destinata a lui.

Ultimo lavoro musicista eccezionale- "L'arte della fuga" - consisteva in 14 fughe e 4 canoni. Ma non è riuscito a finirlo. Dopo la sua morte, i suoi figli lo fecero per lui.

Alcuni momenti interessanti dalla vita e dall'opera del compositore, musicista e virtuoso:

1. Dopo aver studiato la storia della famiglia, sono stati trovati 56 musicisti tra i parenti del virtuoso.
2. Il cognome del musicista è tradotto dal tedesco come "stream".
3. Avendo ascoltato una volta un'opera, il compositore poteva ripeterla senza errori, cosa che fece ripetutamente.
4. Nel corso della sua vita, il musicista si è trasferito otto volte.
5. Grazie a Bach, le donne potevano cantare nei cori delle chiese. La sua seconda moglie divenne la prima ragazza del coro.
6. Ha scritto più di 1000 opere in tutta la sua vita, quindi è giustamente considerato l'autore più "prolifico".
7. Negli ultimi anni della sua vita, il compositore era quasi cieco e le operazioni eseguite sui suoi occhi non hanno aiutato.
8. La tomba del compositore è rimasta a lungo senza lapide.
9. Fino ad ora non si conoscono tutti i fatti della biografia, alcuni dei quali non sono confermati da documenti. Pertanto, lo studio della sua vita continua.
10. Nella patria del musicista sono stati aperti due musei a lui dedicati. Nel 1907 fu aperto un museo a Eisenach e nel 1985 a Lipsia. A proposito, il primo museo contiene un ritratto a vita del musicista, realizzato a pastello, di cui lunghi anni non si sapeva nulla.

Le composizioni musicali più famose di Bach

Tutte le opere della sua paternità sono state riunite in un unico elenco: il catalogo BWV. Ad ogni composizione è assegnato un numero da 1 a 1127.

Il catalogo è conveniente in quanto tutte le opere sono divise per tipi di opere e non per anno di scrittura.

Per contare quante suite ha scritto Bach, basta guardare la loro numerazione nel catalogo. Ad esempio, le suite francesi sono numerate da 812 a 817. Ciò significa che in questo ciclo sono state scritte un totale di 6 suite. In totale si possono contare 21 suite e 15 parti di suite.

Il pezzo più riconoscibile è lo Scherzo in si minore dalla "Suite per flauto e orchestra d'archi n. 2", chiamato "The Joke". Questa melodia veniva spesso utilizzata per le chiamate sui dispositivi mobili, ma nonostante ciò, purtroppo, non tutti potranno nominarne l'autore.

In effetti, i titoli di molte delle opere di Bach non sono ben noti, ma le loro melodie sembreranno familiari a molti. Ad esempio, Concerti Brandeburghesi, Variazioni Goldberg, Toccata e Fuga in re minore.