Metodo Alekseev per insegnare a leggere il gioco sulla fisarmonica a bottoni. Sviluppo metodico: "Caratteristiche dell'istruzione primaria nella classe della fisarmonica a bottoni
Per i fisarmonicisti principianti, uno dei problemi è la capacità di adattarsi allo strumento. Sviluppo di successo la tecnica è impensabile senza la scelta corretta del posto dello studente, l'installazione dello strumento. Più tardi nel processo sviluppo musicale gli studenti trovano ciascuno il "suo" adattamento, che è associato alla loro individualità creativa. La "posizione delle mani", così come l'atterraggio del futuro musicista, si forma nel processo di abituarsi allo strumento.
Con questo termine si intende comunemente il movimento delle mani, la variabilità delle loro varie posizioni durante il gioco. È noto che qualsiasi azione richiede uno sforzo fisico. Ne consegue che lo stato libero della mano può essere considerato tale quando, muovendosi naturalmente lungo la tastiera, trova posizioni comode con l'aiuto delle dita per eseguire compiti artistici e tecnici che le sono fattibili. piacere fisico e comodità durante il lavoro, proprio come l'udito dovrebbe provare sempre piacere estetico. (N.Medtner). Lo sviluppo della libertà della mano è un processo complesso costruito sulle sensazioni. Lo studente deve “sentire bene la mano”, “sentire il peso delle dita”. L'assenza di tale sensazione porterà alla tensione della mano, e quindi è necessario gettare le basi per movimenti naturali di gioco libero nel periodo iniziale dell'allenamento. È necessario insegnare al bambino a trovare movimenti comodi, ascoltare i suoi sentimenti, imparare a sentire le dita durante il gioco.
Il periodo iniziale di imparare a giocare strumento musicaleè, come sapete, il più importante ed è considerato il fondamento delle conoscenze e delle abilità, che determina l'ulteriore movimento dello studente lungo il percorso della padronanza dello strumento. Questo, a sua volta, impone requisiti speciali all'insegnante, o meglio, al suo metodo di lavoro, al sistema di conoscenze e abilità trasferite allo studente. È per il sistema, il che significa una certa gamma di conoscenze teoriche e abilità di gioco in una rigorosa sequenza logica dal semplice al complesso. 
A differenza dei violinisti, i cantanti, che passano molti anni a mettere le mani, l'apparato vocale, i fisarmonicisti, a prima vista, fanno un bel po 'di messa in scena. Ma la corretta impostazione della macchina da gioco nella fase iniziale dell'allenamento è molto importante, perché determina la capacità di esprimere intenti artistici nell'esecuzione, evitare di bloccare la macchina da gioco e, di conseguenza, dare slancio a un maggiore sviluppo e miglioramento della tecnica abilità. La messa in scena di un fisarmonicista consiste di tre componenti: seduta, messa in scena dello strumento e posizione delle mani.
Quando si lavora sull'adattamento, si dovrebbe tener conto della natura del brano che si sta eseguendo, e delle caratteristiche psicologiche, nonché dei dati anatomici e fisiologici del musicista, in particolare dell'allievo (altezza, lunghezza e struttura delle braccia, delle gambe , corpo). In base all'età e alla fisiologia di ogni studente, lo strumento stesso deve essere selezionato, ad es. fisarmonica. L'adattamento corretto è tale che il corpo è stabile, non limita il movimento delle mani, determina la compostezza del musicista e crea uno stato d'animo emotivo.
La calzata corretta è quella che è comoda e crea la massima libertà di azione per l'esecutore, la stabilità dello strumento. Certo, l'installazione razionale dello strumento non è tutto, ma il fisarmonicista e lo strumento devono essere un unico organismo artistico. Pertanto, tutto il corpo è coinvolto nei movimenti di esecuzione del fisarmonicista: sia il movimento differenziato di entrambe le mani che la respirazione (durante l'esecuzione 3, è necessario monitorare il ritmo del respiro, poiché lo stress fisico porta inevitabilmente a una violazione del ritmo del respirazione). A causa delle caratteristiche del design, sono necessari due movimenti per estrarre il suono: premere un tasto e guidare la pelliccia. 
Ogni Scuola di suonare la fisarmonica a bottoni, educativa aiuti per l'insegnamento parlano del rapporto tra mantice e suono, del suo volume. Ma l'esperienza mostra che c'è un errore tra i fisarmonicisti principianti quando cercano di ottenere un suono più grande premendo con forza il tasto senza il corrispondente mantice, il che porta alla schiavitù del dispositivo di riproduzione e influisce sullo stato psicologico generale del corpo. Per la corretta organizzazione della macchina da gioco, dobbiamo tenere presente questa relazione. Il vantaggio della fisarmonica a bottoni è che l'indipendenza del suono dalla forza di pressione del tasto salva la forza del musicista.
La moderna metodologia didattica considera la produzione come un insieme di condizioni per suonare la fisarmonica a bottoni. Questi includono: seduta, posizionamento degli strumenti e posizionamento delle mani. Nelle spiegazioni metodologiche di scuole note, tutti e tre gli aspetti della produzione sono descritti in modo sufficientemente dettagliato. Gli autori di queste scuole scrivono o illustrano con disegni che la fisarmonica a bottoni dovrebbe essere leggermente inclinata in avanti, poiché una tale installazione dello strumento garantisce la corretta impostazione della mano sinistra, in cui il 4° e il 5° dito si trovano sulla fila principale. L'inclinazione della parte superiore del corpo dello strumento verso il petto dello studente, a loro avviso, lo priva in futuro dell'opportunità di utilizzare il 5 ° dito della mano sinistra sulle file principale e ausiliaria.
Ma nel periodo iniziale dell'apprendimento, come sai, devi risolvere compiti completamente diversi, ad esempio padroneggiare la tastiera giusta, che è associata allo sviluppo della sua rappresentazione speculativa. Pertanto, l'installazione dello strumento nella fase iniziale dovrebbe essere subordinata alla soluzione di questi problemi e non all'uso futuro del 5° dito della mano sinistra. Quando arriva il momento di usarlo, lo studente sarà già in grado di impostare la fisarmonica a bottoni con un'inclinazione in avanti, perché a quel punto avrà imparato a trovare tattilmente i 4 tasti giusti. Ma quando sta appena iniziando a padroneggiare la tastiera, a volte deve guardarla, e per questo ha bisogno di installare una fisarmonica a bottoni con una certa inclinazione della parte superiore del corpo verso il petto.
Questa digressione temporanea non interferirà con l'uso del 5° dito della mano sinistra nelle file principali e ausiliarie a tempo debito. L'allenatore di nuoto utilizza attrezzature salvavita durante il periodo istruzione elementare, sapendo che li avrebbe abbandonati quando si sarebbero solo messi in mezzo. Pertanto, qualsiasi digressione temporanea è possibile se utile, e in questo caso anche necessaria, poiché libera lo studente da difficoltà create artificialmente e, di conseguenza, contribuisce a una più rapida padronanza della tastiera. Si può sostenere che l'insegnante è obbligato a coordinare i movimenti delle dita dello studente sulla tastiera, aiutandolo così a sviluppare un modo tattile per premere i tasti nella sequenza desiderata. Sì, questo è vero, ma l'insegnante può farlo solo due volte a settimana, e il resto del tempo lo studente è impegnato da solo ed è privato dell'aiuto di un mentore. 
E visto che è nella posizione di avere il controllo di se stesso, perché non lasciargli sbirciare la tastiera? Devi solo stare attento che questo sbirciare non si trasformi in un'abitudine a guardare costantemente. Per quanto riguarda l'impostazione delle lancette, va aggiunto quanto segue. Di norma, quasi tutti i fisarmonicisti principianti cercano di tenere il manico con la mano destra mentre stringono il mantice, il che può portare a conseguenze negative se non si presta attenzione in tempo. Molto spesso, la ragione di ciò sono i grandi spallacci della fisarmonica a bottoni, su cui lo studente si esercita a casa. Pertanto, è necessario adottare preventivamente misure per escludere qualsiasi tipo di interferenza, la cui eliminazione delle conseguenze rallenta solo il processo di apprendimento e sovraccarica l'attenzione dello studente.
In questo caso, si deve procedere dalla posizione in cui non esiste affatto un'impostazione fissa della mano destra (anche nelle posizioni), ad eccezione del suo stato naturale durante il gioco (nella 5a dinamica). Ciò significa che la mano è in una posizione che elimina la flessione dell'articolazione del polso come condizione necessaria per la libertà e il movimento naturale delle dita e della mano in qualsiasi momento e in qualsiasi direzione.
Quest'ultimo, a sua volta, dipende, in primo luogo, dalla diteggiatura (quanto è logico, cioè conveniente); in secondo luogo, dalla corretta coordinazione dei movimenti delle dita e dei movimenti della mano e, se necessario, di tutta la mano; in terzo luogo, dal massimo utilizzo delle possibilità di modificare la tensione e rilassare i muscoli; in quarto luogo, sulla coincidenza della velocità del gioco e della possibile velocità del pensiero dello studente (ovvero, con quanta facilità e libertà lo studente può immaginare e controllare le proprie azioni a un dato ritmo).
Non ci sono praticamente altri fattori che portano alla rigidità e al bloccaggio dell'apparato esecutivo (se non si tiene conto, ad esempio, dell'affaticamento fisico, in particolare della mano sinistra). Questi fattori, ovviamente, sono strettamente correlati e dividerli in principali e secondari non ha alcun senso. Un'altra cosa è la selezione del leader. A nostro avviso, il quarto fattore è un tale fattore, poiché da esso dipendono l'affidabilità del controllo delle azioni e, di conseguenza, l'accuratezza dell'esecuzione.
Puoi controllare la diteggiatura sbagliata o la coordinazione sbagliata, ma non puoi agire correttamente senza controllo, inconsciamente. In questo caso, intendiamo il principio dell'unità di coscienza e attività, formulato dagli psicologi. La violazione di questa unità porta all'interruzione dell'attività. Se lo studente agisce più velocemente di quanto possa immaginare e controlla completamente questa azione, appare rigidità e, di conseguenza, tensione. Cioè, la facilità e la libertà di azione a un certo ritmo è una conseguenza della facilità e della libertà di pensare (coscienza).
Un ritmo insopportabile provoca rigidità nella coscienza, nell'attività mentale (rigidità interna), che, a sua volta, 6 provoca rigidità dell'apparato performante (rigidità esterna) e, di conseguenza, rigidità. A questo proposito, anche il processo di modifica della tensione e rilassamento dei muscoli richiede un'attenzione particolare, perché da questo dipende anche lo stato dell'apparato performante. Gli psicologi hanno stabilito che la semplice intenzione (immaginazione) di compiere questo o quel movimento provoca già tensione muscolare, sebbene impercettibile alla persona stessa. Pertanto, quando si suona la fisarmonica a bottoni, la tensione dei muscoli coinvolti in determinati movimenti è una conseguenza naturale e necessaria.
Ma è anche noto che la tensione muscolare costante porta alla fatica. Inoltre, la cessazione dei movimenti (ad esempio durante una breve pausa) non libera i muscoli dalla tensione. Il segreto sta nel fatto che l'attenzione del giocatore si concentra immediatamente sulla rappresentazione dei movimenti successivi, che vengono eseguiti con la partecipazione degli stessi muscoli. Questo è il motivo della tensione costante che porta a rigidità e pizzicamento.
Pertanto, per liberare i muscoli dalla tensione, è necessario spostare l'attenzione del suonatore sull'immaginazione di un movimento che provocherebbe tensione in muscoli completamente diversi, dando un breve "respiro" ai muscoli tesi. Un tale movimento può essere, ad esempio, rimuovere le dita dalla tastiera insieme alla mano muovendo l'avambraccio con una piegatura esterna del polso (la mano, e quindi le dita rilassate, sembrano seguire l'avambraccio). Pertanto, il rilascio periodico dei muscoli li protegge dalla tensione costante e, di conseguenza, dalla rigidità e dalla costrizione.
Per eseguire tali movimenti si può utilizzare una pausa, una cesura tra le frasi, ecc. Cioè, il fraseggio di un brano musicale determina il “fraseggio” dei muscoli (alternanza di tensione e distensione) o, in altre parole, il Il "respiro" dei muscoli dovrebbe essere un riflesso del "respiro" della musica che viene eseguita.
In conclusione, va sottolineato che le richieste allo studente, procedendo dall'obiettivo finale senza tener conto del graduale avvicinamento ad esso, non sempre sono giustificate (e spesso si rivelano addirittura dannose). Pertanto, non è necessario richiedere tutto in una volta, anche se in un certo senso questo è vero. Tutto è ciò che è necessario per questa fase di formazione. In effetti, nel periodo iniziale di apprendimento per suonare la fisarmonica a bottoni, la cosa principale per l'insegnante non dovrebbe essere l'esecuzione dello studente, ma la corretta formazione e consolidamento delle capacità di esecuzione - movimenti individuali, tecniche, azioni, ecc. una solida assimilazione delle conoscenze teoriche necessarie per questo.
ZF Denkova
http://as-sol.net/
LETTURA CONSIGLIATA
Akimov Y. "Alcuni problemi della teoria dell'esecuzione della fisarmonica". ed. compositore sovietico. M. 1980
Alekseev A. Metodi di insegnamento per suonare il pianoforte. M. 1981
Raccolta metodologica "Bayan e suonatori di fisarmonica". Problema. N. 1, N. 5.
Domande sull'educazione professionale di un fisarmonicista. M. 1980
Barenboim L. "Il modo di fare musica". L. 1979
Shatkovsky G. Registrazione magnetica di un discorso a un seminario per insegnanti di scuole di musica ad Angarsk. 5-9 gennaio 1978
Pankov O. Sul lavoro di un fisarmonicista sul ritmo. M. 1986
Questioni di pedagogia musicale. Problema. 6.
Teplov M. Psicologia delle differenze individuali. M. 1985
PRONTO ELETTIVO BAYAN NEL PERIODO INIZIALE DI FORMAZIONE
Nonostante l'ovvia progressività dell'invenzione della tastiera elettiva, la fisarmonica a bottoni elettiva si è fatta strada nella vita con grande difficoltà. Nelle accese dispute tra il “vecchio” e il “nuovo”, non sono nate solo verità, ma anche errori.
“La maggior parte di loro suona fisarmoniche a bottoni a due file o già pronte. Al momento, è tempo di lasciarli entrambi e passare a suonare fisarmoniche a bottoni elettivi, poiché solo loro sono adatti a trasmettere opere musicali senza alcuna distorsione, con tutte le caratteristiche con cui l'opera musicale è uscita dalle mani del compositore ”, ha scritto il presidente della sezione Stato. Professore dell'Istituto di scienze musicali A. Rozhdestvensky nel 1929. "Vecchio" a lungo non voleva cedere al "nuovo".
"Padroneggiare la tecnica di suonare sulla tastiera sinistra della fisarmonica a bottoni elettiva presenta difficoltà significative, quindi la fisarmonica a bottoni elettiva non ha ricevuto un'ampia distribuzione", scrive Az. Ivanov in "The Beginning Course of Playing the Bayan" (Casa editrice "Music", L. 1967).
Due estremi sono evidenti qui, poiché da un lato era impossibile ignorare l'invenzione, che apre grandi prospettive per i giocatori di bayan; d'altra parte, era impossibile non tener conto del fatto che la fisarmonica a bottoni finita aveva già guadagnato una grande popolarità tra la gente a quel tempo, aveva insegnanti qualificati, esecutori, una letteratura metodologica speciale e un repertorio originale. A questo proposito, i maestri hanno trovato una versione di compromesso dello strumento: una fisarmonica a bottoni già pronta.
Tuttavia, il futuro della fisarmonica a bottoni con accordi già pronti era in dubbio. Scrive S. Chapkiy: “In realtà, uno strumento pronto per l'elezione in futuro diventerà, con ogni probabilità, una fisarmonica a bottoni puramente elettiva, priva di elementi di una fisarmonica a bottoni finita, interruttori, complicazioni che appesantiscono lo strumento e la tecnica di esecuzione esso e rallentare il processo di transizione della cultura musicale ed esecutiva a un livello superiore” (S. Chapkiy, “Scuola di suonare la fisarmonica elettiva”, Kiev, 1977, p. 5).
Si scopre che se prima una tastiera elettiva era un freno al miglioramento delle prestazioni, ora una fisarmonica a bottoni già pronta è diventata un ostacolo allo sviluppo delle prestazioni.
Allo stato attuale nessuno dubita della disponibilità dei mezzi tecnici di una tastiera elettiva, perché l'era della fisarmonica a bottoni elettiva nelle scuole di musica è iniziata da tempo.
Le controversie si sono placate nel tempo e ora il materiale didattico e metodologico pubblicato viene presentato nel calcolo dello studio elettivo fisarmonica.
Ciò è corretto per due motivi:
Rimane il problema del repertorio originale per la scelta della fisarmonica a bottoni. I bayanisti usano ampiamente le trascrizioni di composizioni per pianoforte, organo, ecc., Tuttavia, è del tutto naturale che la base del repertorio di qualsiasi strumento non siano trascrizioni e trascrizioni, ma composizioni originali. Particolarmente acuto è il problema del repertorio educativo originale nelle scuole di musica. La fisarmonica a bottoni pronta - elettiva ha opportunità più stimolanti per creare composizioni originali.
Nel contesto di un deficit di repertorio, è semplicemente inappropriato parlare di una fisarmonica a bottoni già pronta dal punto di vista dei suoi difetti. Bisogna anche tener conto del fatto che la fisarmonica a bottoni è uno strumento popolare, non è solo un solista, ma anche un accompagnatore, uno strumento vario e quotidiano, quindi qui è indispensabile una tastiera con accordi già pronti.
Un'altra domanda: quando dovresti iniziare ad imparare sulla tastiera selettiva?
La metodologia moderna non esclude l'opportunità di studiare la fisarmonica a bottoni elettiva nella fase iniziale della formazione. Tuttavia, secondo A. Onegin, questo lavoro "richiede uno studio preliminare delle basi del suonare lo strumento e l'acquisizione di determinate conoscenze musicali e teoriche". (A. Onegin. "Scuola di suonare su una fisarmonica a bottoni pronta per la scelta". Casa editrice "Music", M. 1979, p. 90).
"La fisarmonica a bottoni finita è lo strumento principale nel periodo iniziale", ha affermato A. Surkov (Coll. "Bayan and accordion players", Issue 2. M. 1974, p. 48). Nel suo "Manuale per l'apprendimento elementare sulla fisarmonica a bottoni già pronta" ha scritto, apparentemente con un orientamento verso i futuri professionisti: con il programma. (M. 1973, p. 3).
In pubblicazioni relativamente nuove (ad esempio, di V. Nakapkin), si propone di estrarre i primi suoni sulla tastiera destra, e poi lo stesso materiale musicale eseguire con la mano sinistra elettivo tastiera.
"School" P. Govorushko si apre con brani per fisarmonica a bottoni con scala elettiva; “è consigliabile che lo studio dell'accompagnamento standard cominci appena l'allievo è propedeutico alla padronanza della notazione musicale in chiave di basso” (P. 2).
G. Stativkin suggerisce anche di iniziare con esercizi per estrarre i singoli suoni nella tastiera giusta, quindi la stessa musica. materiale (come quello di V. Nakapkin) da utilizzare per studiare la tastiera selettiva della fisarmonica a bottoni. Un dettaglio in G. Stativkin attira un'attenzione speciale. Si esegue un esercizio con la mano destra (per estrarre i singoli suoni) “con il movimento passivo della pelliccia”, cioè senza la partecipazione della mano sinistra, utilizzando solo il peso del semicorpo sinistro della fisarmonica a bottoni (p. 11).
Già nel 1978, V. Semyonov scrisse che stavano emergendo nuove tendenze nello sviluppo della tastiera selettiva durante il periodo dell'istruzione primaria, ma "immediatamente dopo aver imparato la tastiera giusta" (Coll. "Bayan and Bayanists" Issue 4. P. 43 ). Difficile qui capire l'autore, perché nella stessa opera sopra si legge: “Di particolare importanza è la “delimitazione” del mantice dal lavoro delle dita sulla tastiera selettiva. Le difficoltà nel gioco derivano spesso dall'incapacità di far funzionare i diversi gruppi di muscoli delle mani in misura sufficiente indipendentemente l'uno dall'altro. (Ibid., p. 77).
Se la "delimitazione" assume un significato speciale, allora dovresti iniziare le lezioni dalla mano sinistra, in modo che non ci sia un grande sovraccarico dell'attenzione del bambino dalla multifunzionalità dei muscoli di entrambe le mani, perché quando si gioca con una mano destra sul pulsante fisarmonica, entrambe le mani sono coinvolte.
G. Stativkin tiene conto di questa circostanza e propone quindi di concentrarsi prima su una mano destra durante il movimento passivo della pelliccia. È qui che lo stato di passività confonde, ad es. l'effettiva ingestibilità del suono. Come, in questo caso, essere con la "formazione dell'iniziale uditivo musicale e artistico idee, su cosa, infatti, si basa "Istruzione primaria ..." dell'autore stesso?
Molti ancora nel 1974 il lavoro di B. Egorov. " Nozioni di base generali messa in scena quando si impara a suonare la fisarmonica a bottoni ”convinto della necessità di iniziare a imparare dalla mano sinistra, perché. "oltre a suonare la tua parte... la funzione più importante della mano sinistra è quella di controllare il movimento del mantice... Ciò richiede la massima attenzione all'impostazione della mano sinistra." (Sat. "Bayan e suonatori di fisarmonica". Numero 2, p. 34).
Se è così, non è più facile iniziare le lezioni, direttamente dalla tastiera selezionabile?
Inoltre, non dovresti rimandare a lungo lo studio della tastiera con accordi già pronti, perché. “questo priva lo studente dell'accesso a una vera fisarmonica a bottoni repertorio, riduce l'interesse per la produzione musicale amatoriale. (P. Govorushko. "Scuola del gioco ...", p. 2).
A ciò va aggiunto che la questione del dosaggio del materiale didattico per la fisarmonica a bottoni già pronta ed elettiva nell'istruzione primaria dovrebbe essere considerata dall'insegnante sulla base dell'unità dialettica delle tastiere, e non dal punto di vista della loro separazione.
ELENCO
Akimov Y. "Alcuni problemi della teoria dell'esecuzione della fisarmonica". M. 1980
Barenboim L. "Il modo di fare musica". L. 1970
IvanovAz. "Corso introduttivo a suonare il Bayan". ed. "Musica" L. 1967
Chapkiy S. "Scuola di suonare la fisarmonica a bottoni elettiva". Kiev. 1977
Lips F. "Parliamo della fisarmonica a bottoni". Rivista "Vita musicale" n. 13, 1976
Onegin A. "Scuola di suonare su una fisarmonica a bottoni pronta per la selezione". ed. "Musica". M. 1979
Surkov A. "Un manuale per l'istruzione primaria su una fisarmonica a bottoni pronta per la selezione". ed. "Compositore sovietico". M. 1973
Akimov Yu "Scuola di suonare la fisarmonica a bottoni pronta per la scelta". ed. "Compositore sovietico". M. 1977
Shulpyakov O. "Sviluppo tecnico del musicista-esecutore". ed. "Musica". M. 1973
Savshinsky S. "Il lavoro del pianista sulla tecnica". ed. "Musica". L. 1968
Zach Y. “Articoli. Materiali. Ricordi". M. 1978
Belyakov V., Stativkin G. "Diteggiatura della fisarmonica a bottoni pronta per la selezione". M. 1978
Govorushko P. « Scuola elementare giochi bayan. L. 1988
Nakapkin V. "Scuola di suonare la fisarmonica a bottoni pronta per la scelta". M. 1985
Stativkin G. "Formazione iniziale su una fisarmonica a bottoni elettiva". M. 1989
Metodico Sab. "Bayan e bayanisti" n. 1 - 6. 1970 - 1984
DITA
NEL PERIODO INIZIALE DI FORMAZIONE
Il sistema di diteggiatura a cinque dita, detto "posizionale", è applicabile nel periodo iniziale di allenamento?
Il problema della diteggiatura sulla fisarmonica a bottoni, in un modo o nell'altro, influisce su molti problemi della tecnologia delle prestazioni della fisarmonica a bottoni, inclusa l'impostazione di un dispositivo di gioco.
N. Rizol ritiene giustamente che in questa fase dello sviluppo della tecnologia della fisarmonica a bottoni, sia gli strumenti a quattro che a cinque dita abbiano diritto alla vita.
sistema di diteggiatura, ma non tutti sono d'accordo con lui sul fatto che l'impostazione per ciascuno dei sistemi dovrebbe essere diversa.
Ad esempio, V. Semyonov afferma che fin dalle prime lezioni ha tenuto in mano una fisarmonica a bottoni a cinque file, quindi non conosceva il problema: quale impostazione e diteggiatura suonare.
A. Dmitriev, noto per la sua impeccabile tecnica di esecuzione, già studente al conservatorio, si è riqualificato per il sistema a cinque dita e ritiene che non abbia senso padroneggiare entrambi i sistemi.
Nei sussidi didattici si può leggere che il dito dietro la tastiera è il "fulcro" del musicista, un "punto di riferimento". Allo stesso tempo, in pratica, molti moderni suonatori di bayan fanno tranquillamente a meno di questo "punto di riferimento" e "fulcro", affidandosi con tutto il loro pennello sul collo, dimostrando brillantemente le magnifiche capacità tecniche della fisarmonica a bottoni.
S. Chapkiy scrive: "Il pollice dietro il collo è" il fulcro del giocatore, senza il quale è impensabile un gioco preciso e chiaro. (S. Chapkiy. "Scuola di suonare la fisarmonica a bottoni elettiva." Kiev, 1980).
Si può notare con ironia che tutti coloro che ora fanno a meno di questa "particolare guida" sono associati a "spiriti maligni".
A volte sorgono contraddizioni sulle pagine del manuale di un autore.
Nel 1980 fu pubblicata “School of Bayan Playing” di Y. Akimov, in cui a pagina 19 si legge che quando il pollice viene spostato fuori da dietro il collo, “il contatto della mano con i tasti è disturbato, ... il la mano destra viene disattivata dal processo di controllo dello strumento di posizione della pelliccia che diventa meno stabile. E improvvisamente, nella stessa pagina, “l'uso del primo dito contribuisce allo sviluppo della tecnica del fisarmonicista”!!!
Molti insegnanti di fisarmonica scrivono sull'inopportunità di usare il pollice nel periodo iniziale di formazione. In particolare, N. Rizol: “Come dimostra l'esperienza, usare il pollice nelle classi 1-2, quando lo studente non ha ancora acquisito capacità di orientamento alla tastiera, quando la fisarmonica a bottoni non è ancora così saldamente sulle ginocchia, quando, lavorando con pelliccia, lo studente perde le chiavi - usare il pollice in questa fase sarebbe prematuro ”(N. Rizol. “Principi dell'uso della diteggiatura a cinque dita sulla fisarmonica a bottoni”, M. 1977, p. 229).
Perché, allora, nella letteratura didattica e metodologica per la fisarmonica, nelle sezioni metodologiche sull'approdo e l'impostazione, non viene mai menzionato il pollice della mano destra, che svolge la funzione di sostenere lo strumento, e cosa fa il lavoro con la pelliccia, che viene effettivamente eseguita dalla mano sinistra, c'entra?
P. Gvozdev ha definito la produzione a quattro dita "fisarmonica a bottoni naturale". Questo è facile da dubitare. “La natura, il cui pedigree risale a secoli fa, ha preservato una serie di meccanismi innati ed estremamente inerti che sono estremamente dannosi nello sviluppo della tecnologia di gioco. Uno di questi è un riflesso di presa ”(O. Shulpyakov. “Sviluppo tecnico di un musicista che si esibisce”, M. 1973, p. 39). È questo riflesso che funziona molto spesso quando uno studente estrae per la prima volta un suono utilizzando un'impostazione di "fisarmonica a bottoni naturale". Come risultato di ulteriori lavori, il bambino acquisisce una serie di abilità subconsce facilmente automatizzabili, ma non facilmente realizzabili, e “per liberarsene è necessario un lavoro speciale e, inoltre, duro. (S. Savshinsky. "Il lavoro del pianista sulla tecnica." L. 1968, p. 67). Ma, durante l'infanzia, il modo principale per acquisire abilità è il subconscio, quindi modificare la posizione delle mani è irto di grandi difficoltà.
La storia della pedagogia musicale conosce molti esempi in cui si affermavano molte cose che erano in contrasto con norme anatomiche e fisiologiche elementari. Ad esempio, il gomito esteso al limite a destra tra i violinisti dal XVIII secolo alla metà del XX secolo. In una certa misura, ciò è giustificato dal fatto che i metodi per educare la tecnologia sono stati tentati nel processo di pratica empiricamente, senza fare affidamento sulle scienze naturali (fisiologia, per esempio), perché queste stesse scienze erano poco sviluppate.
I bayanisti hanno iniziato a ricevere un'educazione musicale professionale relativamente di recente. Gli autodidatti, o come venivano chiamati "pepite", potevano avere solo una vaga idea della natura psico-fisiologica dei movimenti di gioco.
La storia non si sta ripetendo per i giocatori di bayan nel nostro tempo?
Ora ci sono sempre più suonatori di bayan che basano la loro tecnica esecutiva su un'impostazione a cinque dita sfruttando tutte le possibilità del peso naturale della mano, che sono ampiamente limitate dal pollice dietro il collo. A causa della disposizione delle tastiere sulla fisarmonica a bottoni su un piano verticale, il problema dell'uso naturale
il peso della mano e il contatto con le tastiere non sono stati studiati abbastanza, ma "è stato a lungo risolto da noti suonatori di bayan, e il nostro compito è approfondire la tecnologia che usano e usarla nel lavorare con gli studenti". (Raccolta metodologica "Bayan e fisarmonicisti", numero 2, p. 29).
Quindi la diteggiatura "posizionale" è applicabile nel periodo iniziale di allenamento?
Il concetto di "posizione" V. Belyakov e G. Stativkin prendono dalla pratica di suonare strumenti a corda: "questa è la posizione su una o l'altra parte della tastiera". (V. Belyankov e G. Stativkin. "Diteggiatura di una fisarmonica a bottoni pronta per la selezione" M. 1978).
Applicata alla fisarmonica a bottoni, questa formulazione non è del tutto esatta, perché, a differenza degli strumenti a corda, la fisarmonica a bottoni ha dei tasti, ognuno dei quali deve essere “conosciuto” da un certo dito in qualsiasi posizione della mano sulla tastiera. Qui, la definizione di N. Rizol è più adatta: “La posizione bayan dovrebbe essere intesa come determinate posizioni della mano, consentendo abbraccio un gruppo di note (tasti) in modo che ciascuna delle dita rimanga al suo posto (N. Rizol. "Principi ..." p. 199).
Questa definizione contiene l'intero significato pratico di suonare "posizionale" sulla fisarmonica a bottoni:
Esso (gioco "posizionale") consente di memorizzare singoli schemi musicali.
“Espande la sfera di attività dell'automatismo, che è alla base della tecnica esecutiva” (Ibid., p. 54).
Ci sono più opportunità per scegliere una diteggiatura razionale e artisticamente giustificata.
Ha un effetto benefico sull'educazione della disciplina della diteggiatura, che si acquisisce non nei numeri sulle note, ma nei pensieri del bambino sul posizionamento delle dita, come su una sorta di "strumentazione" di un'opera. (J. Zach. Articoli. M. 1980, p. 39).
Ci sono altre difficoltà, a causa delle quali la maggior parte dei sussidi didattici sono presentati come il sistema principale del gioco a quattro dita, con uso occasionale del primo dito.
G. Stativkin (e non è solo) ritiene opportuno formare immediatamente uno stile di esecuzione moderno. Ecco la sua versione del momento iniziale dell'estrazione del suono: “Sulla tastiera destra, i suoni vengono estratti premendo contemporaneamente il pollice e il medio (primo + medio). I bambini hanno giustamente chiamato questa tecnica "gioco del becco". Il metodo di produzione del suono proposto, contrariamente a suonare solo con il secondo o il terzo dito, crea un supporto più stabile e, soprattutto, forma perfettamente la mano dello studente. Di conseguenza, si ottiene l'impostazione corretta della mano destra
nel modo più semplice e naturale. (G. Stativkin. Manuale ... p. 13). E poi si scopre che nella stessa posizione (senza sdraiarsi e spostarsi) puoi imparare molto (in termini di produzione del suono) e suonare molta buona musica (vedi "Applicazione musicale").
La facilità di padroneggiare il materiale con l'aiuto del gioco “posizionale” consente allo studente già in 2a o 3a elementare di limitarsi a rare istruzioni di diteggiatura, e dalla 4a alla 5a elementare può fare a meno dei numeri nel testo musicale. Certo, è sempre utile discutere di eventuali problemi di diteggiatura con l'insegnante, ma la necessità di cure meschine scompare da sola.
Utilizzando la diteggiatura "posizionale", è più facile trasporre e leggere dallo spartito, e ciò che lo rende particolarmente attraente nel periodo iniziale di apprendimento è la possibilità di padroneggiare i tipi più semplici di improvvisazione.
E, infine, per non creare, sebbene temporaneo, ma un serio ostacolo psicologico alla padronanza della diteggiatura e dell'impostazione a cinque dita, Y. Yastrebov consiglia di ascoltare la seguente opinione: “Per coloro che, dai primi suoni sulla fisarmonica , dalle capacità di interazione di tutte le dita, la questione dell'applicazione il pollice, forse, non regge del tutto rispetto a chi lo introduce nel gioco, avendo già sufficiente esperienza nell'esecuzione di una produzione a quattro dita.
Se per i primi le modalità di utilizzo del pollice sulla tastiera sono le basi, un'azione scontata, allora per i secondi è talvolta un ostacolo insormontabile che rimane una “cosa in sé” per molti anni (Yu. , p. 88).
Tutto quanto sopra non è una raccomandazione per l'azione, ognuno ha il diritto di essere d'accordo o in disaccordo con qualcosa. Attualmente, la versione a cinque dita è sottoposta a "test di laboratorio" ed è molto importante "che il maggior numero possibile di artisti e insegnanti partecipi a questi test". (N. Rizol. "Principi ..." p. 216).
LETTURA CONSIGLIATA
Rizol N. "Principi dell'uso della diteggiatura a cinque dita sulla fisarmonica a bottoni". ed. "Compositore sovietico". M. 1974
Chapkiy S. "Scuola di suonare la fisarmonica a bottoni elettiva" Kiev. 1980
Semenov V. "Moderna scuola di fisarmonica". M. 2003
Akimov Yu "Scuola per suonare la fisarmonica a bottoni". M. 1980
Shulpyakov O. "Sviluppo tecnico del musicista-esecutore". M. 1973
Savshinsky S. "Il lavoro del pianista sulla tecnica" L. 1968
Belyakov V. e Stativkin G. "Diteggiatura della fisarmonica a bottoni pronta per la scelta". M. 1978
Zak I. Articoli. M. 1980
Raccolta metodologica "Bayan e suonatori di fisarmonica". Problema. 2 marzo 1974
gioco in uno
posizioni: 1,2,3 dita
gioco in uno
posizioni: 1, 2, 3, 4 dita
gioco in uno
posizioni: 1, 2, 3, 4, 5 dita
Introduzione……………………………………………………..3
Tre metodi principali………….……………4
Abilità musicali e loro sviluppo…………………... 8
Fisarmonica a bottoni pronta per l'elezione nel periodo iniziale di studio ...... 15
Diteggiatura nel periodo iniziale dell'allenamento……………....19
Appendice musicale al capitolo “Diteggiatura”……………….23
Specificità dell'estrazione del suono su bayan e fisarmonica.
MBOU DOD DSHI villaggio di Barda
Insegnante di Bayan Nazarova Elvira Saitovna
Piano
introduzione
Tecnica di estrazione del suono
Dinamica.
assottigliamento.
Colpi e tecniche per suonare la fisarmonica a bottoni.
Tipi di tocco e meccanizzazione.
Conclusione
introduzione
Rispetto al pianoforte, all'organo o agli strumenti Orchestra Sinfonica, fisarmonica a bottoni e fisarmonica sono strumenti giovani.
Ogni anno, i tratti dell'accademismo cominciano ad apparire sempre più chiaramente nell'esecuzione della fisarmonica a bottoni e della fisarmonica. Questo movimento non è un allontanamento dalle tradizioni nazionali, non un rifiuto della fisarmonica a bottoni e della fisarmonica del passato. Quello che stiamo vedendo oggi è una logica continuazione di ciò che è stato fatto da talentuosi artisti, insegnanti, compositori, designer negli anni '20 -'30 e, soprattutto, negli anni '50 -'90. Questa attività di appassionati senza precedenti ha cambiato radicalmente la fisarmonica a bottoni e la fisarmonica e l'idea di essa nel più breve tempo possibile.
Non sorprende che oggi anche la fisarmonica a bottoni e la fisarmonica siano uno strumento di massa. cultura popolare, pop e folk (folklore) e strumento accademico.
In una certa misura, è possibile un altro approccio nel determinare le direzioni di sviluppo della fisarmonica a bottoni e della fisarmonica. In questo caso, ce ne saranno tre: folklore, pop e accademico, quando l'uso della fisarmonica a bottoni e della fisarmonica in arte popolare tradizione orale.
Con particolare rapidità si è svolto negli anni '50 il processo di accademizzazione della fisarmonica a bottoni. Prima di tutto, ciò è dovuto all'emergere del più alto grado di istruzione per i musicisti di questa specialità: l'apertura nel 1948 del Dipartimento di strumenti popolari presso il Museo statale dell'Istituto pedagogico musicale Gnessin di Mosca, e successivamente la creazione di un intero rete di università dove studiavano bayanisti e fisarmonicisti.
Non è stato casuale, ma allo stesso tempo del tutto naturale che il pensiero di artisti, direttori e insegnanti abbia raggiunto un livello qualitativamente nuovo e superiore. In un periodo di tempo relativamente breve, si sono verificate "scoperte" nel campo del pensiero pedagogico e metodologico, il repertorio è cambiato radicalmente e l'esibizione da solista ha fatto un passo avanti senza precedenti. Allo stesso tempo, una delle questioni più importanti nello sviluppo e nella formazione di ogni strumento musicale - la questione dell'estrazione del suono - non poteva essere risolta con sufficiente completezza. Molti eccezionali giocatori di bayan (ad esempio, I. Ya. Panitsky, P. L. Gvozdev, S. M. Kolobkov, A. V. Sklyarov e altri) hanno risolto intuitivamente questo problema nel loro lavoro. Molti ricercatori (B. M. Egorov) hanno fatto scoperte nel campo del pensiero metodologico.
Tuttavia, non fusi insieme, i risultati della performance e la teoria dei cambiamenti radicali non potevano dare: in costante aumento, il livello
formazione della maggior parte dei suonatori di bayan (giovani studenti) nel campo della tecnologia di estrazione del suono e ancora oggi non soddisfa i requisiti dell'accademismo.
Tecnica di estrazione del suono
Il suono è il principale mezzo di espressione. Per musicisti altamente qualificati, anche le opere semplici e tecnicamente semplici suonano estremamente attraenti. Questo è il risultato di un grande lavoro sulla cultura del suono.
Il lavoro sul suono è vario e specifico per ogni strumento. Quindi, ad esempio, è facile macinare il suono sulla fisarmonica a bottoni e sulla fisarmonica, poiché gli strumenti hanno un grande apporto d'aria nel mantice, ma su questi strumenti non c'è modo di distinguere suoni di accordi di forza diversa.
Il lavoro sul suono consiste nel padroneggiare il timbro, la dinamica, i tratti.
La modifica del timbro su fisarmoniche a bottoni e fisarmoniche viene eseguita utilizzando i registri. Se non ci sono, il lavoro sul suono si riduce a padroneggiare le sottigliezze dinamiche e tratteggiate. Fanno anche parte dei mezzi tecnici dell'esecuzione musicale, non meno importanti di elementi tecnici come fluidità, tecnica degli accordi, salti, ecc.
Quando si eseguono lavori di cantilena, è necessario sforzarsi il più possibile, per avvicinare il suono della fisarmonica a bottoni e della fisarmonica al canto, alla voce umana.
Dinamica
La dinamica è il cambiamento nella forza del suono. È imperativo che l'esecutore sviluppi la capacità di percepire cambiamenti sia graduali che improvvisi nella forza del suono. Lavorando sulla dinamica, in parallelo, si dovrebbe sviluppare l'abitudine di premere i tasti con la stessa forza, sia sul forte che sul pianoforte. Molti bayan e fisarmonicisti, quando suonano il forte, premono istintivamente il tasto con più forza di quella richiesta dalla resistenza della molla, e questo limita la libertà di movimento della mano e impedisce la fluidità delle dita.
Prima di iniziare a lavorare sugli esercizi di dinamica, devi studiare attentamente l'ambito delle possibilità dinamiche (scala dinamica) del tuo strumento, ovvero il suo suono dal pianissimo più gentile al massimo fortissimo. È importante che durante l'intera scala dinamica il timbro del suono non perda la sua brillantezza. Se chiedi a uno strumento un tale forte, per il quale il suono non è progettato, inizierà a esplodere e perderà il suo suono caratteristico: il timbro. Pertanto, è necessario che lo studente conosca il massimo fortissimo per il suo strumento, al quale il suono non detona, così come il massimo pianissimo, al quale lo strumento risponderebbe.
Contemporaneamente allo sviluppo della sensazione uditiva, è necessario sviluppare un senso del potere con cui la mano sinistra dovrebbe lavorare con la pelliccia. È impossibile calcolare con precisione con quale forza dovrebbe comprimere o allungare la pelliccia al confine tra detonazione e puro suono fortissimo, così come al momento del pianissimo più delicato. Pertanto, è necessario lasciare un margine dinamico, in altre parole, una sfumatura dinamica di riserva dal lato del suono minimo e dal lato del suono massimo. La scala dinamica di lavoro dello strumento dovrebbe iniziare con una leggera deviazione dal pianissimo limitante e terminare poco prima del fortissimo limitante.
Indichiamo condizionalmente il pianissimo limite per un dato strumento con ppp, e il fortissimo limite, al quale lo strumento non detona, con fff. Queste estreme sfumature scarne nella scala dinamica (pp e fff) sembrano mettere in guardia dall'usare tale pianissimo quando lo strumento non può suonare, e tale fortissimo quando lo strumento comincia a detonare. Uno studente che ha già acquisito il senso dell'inizio e della fine di una scala dinamica funzionante dovrebbe iniziare a sviluppare il senso delle tre principali sfumature dinamiche: pianoforte, mezzo forte, forte. Si consiglia di farlo prima su un suono separato, quindi su un accordo. Una volta che lo studente ha padroneggiato questa abilità, è necessario rafforzarla suonando scale con entrambe le mani all'unisono o doppie note separatamente, prima piano, poi mezzo forte e infine forte.
Questa abilità può essere rafforzata ancora meglio se, dopo tali esercizi, le scale vengono suonate a forza mista. Puoi farlo, ad esempio, in questo modo: suona il pianoforte quattro suoni per aprire e quattro per spremere, i successivi quattro suoni per aprire e quattro per spremere, esegui mezzo forte, quindi per spremere e aprire-forte. In futuro, durante gli esercizi, si dovrebbe cercare di variare il più possibile il confronto delle dinamiche in una scala al fine di acquisire l'abilità della sensazione uditiva delle sfumature dinamiche e la loro forte sensazione nella mano sinistra.
Gli esercizi di dinamica mista sono molto utili per acquisire l'abilità di premere uniformemente le dita della mano destra sulla tastiera quando si cambia dinamica. Quando li si esegue, è necessario controllare la forza della pressione delle dita.
Oltre alle principali sfumature dinamiche, la scala dinamica ne ha anche di intermedie: pianissimo, mezzopiano, fortissimo.
Quindi, l'intera scala dinamica, comprese le sfumature di riserva, è composta da otto passaggi: prr, pianissimo, piano, mezzo - piano, mezzo - forte, forte, fortissimo, fff. Il gradino inferiore sarà il pianissimo stock (ppr), il gradino superiore sarà il fortissimo stock (fff). Ciascuno di questi passaggi deve essere attentamente elaborato nella percezione uditiva dello studente.
Per acquisire l'abilità di sentire la forza con cui la mano tira il mantice ad ogni passo dinamico, la scala dinamica dovrebbe essere elaborata in sequenza in ordine crescente - da pianissimo a fortissimo, e poi in ordine decrescente - da fortissimo a pianissimo, e anche dentro varie opzioni. La sensazione di passi dinamici viene fissata meglio se negli esercizi si confrontano passi dinamici distanti. Se, ad esempio, è dato di suonare fortissimo e fff (riserva dinamica). Se ti viene chiesto di suonare mezzo - forte, mezzo - piano e pianoforte, devi controllare se pianissimo e prr (riserva) sono rimasti nello strumento. Se ti viene dato di suonare il fortissimo e il piano, dovresti controllare se mezzo piano, mezzo forte e forte si adattano a questo spazio dinamico.
assottigliamento
Contemporaneamente all'assimilazione della scala dinamica, si deve lavorare sull'assottigliamento dei singoli suoni, note doppie e accordi. L'assottigliamento è la combinazione di un crescendo con un diminuendo su una nota o gruppo di note. Sulla fisarmonica a bottoni e sulla fisarmonica, questa tecnica non è difficile, poiché un grande apporto d'aria nello strumento consente di macinare note dal pianissimo più fine al fortissimo, e viceversa, più volte di seguito, senza nemmeno cambiare la direzione di i soffietti. Devi prima imparare l'assottigliamento su un suono o accordo separato. Puoi, ad esempio, inserire un suono fino a metà della sua durata ritmo moderato. Il primo quarto consiste nell'eseguire un crescendo dal pianoforte al mezzo forte, il secondo quarto è un diminuendo dal mezzo forte al pianoforte. Allo stesso modo si esegue il diradamento da mezzo forte a forte e viceversa.
L'esercizio successivo consiste nel macinare una nota intera dal piano al forte. In questo caso, è diviso in quattro quarti fusi. Sul primo quarto si fa un crescendo da piano sì mezzoforte, sul secondo - da mezzoforte a forte, sul terzo e quarto quarto - diminuendo da forte a mezzoforte e da mezzoforte a pianoforte.
Dopo aver imparato a macinare una nota lunga e un accordo, passano ad assottigliare le scale. Un gruppo di note specificato nella scala può essere macinato sia quando il mantice si muove in una direzione, sia su una combinazione di spremitura e apertura.
Diciamo che devi suonare sei note sulla pelliccia con assottigliamento dal piano al forte. Questo compito può essere eseguito come segue: la prima nota viene suonata dal pianoforte, la seconda dal mezzoforte, la terza dal forte, la quarta dal forte, la quinta dal mezzoforte, la sesta dal pianoforte. Il crescendo va dalla prima nota alla terza, sulla terza e quarta nota è fissato ad una data forza, e dalla quarta c'è un diminuendo, che termina sull'ultima, sesta nota.
Se una data frase di sei note deve essere profilata dal piano al forte stringendo e aprendo il mantice, il mantice cambia dopo la terza nota.
Dopo aver imparato a fresare le principali sfumature dinamiche, passano alla padronanza della fresatura su tutta la scala dinamica, comprese le sfumature intermedie.
L'insegnante deve inoltre insegnare allo studente a eseguire crescendo e diminuendo da qualsiasi passo dinamico, verificando la correttezza della fine del crescendo e del diminuendo con i passi estremi di pianissimo e fortissimo.
Colpi e trucchi del gioco. Tipi di tocco e meccanizzazione.
La questione più importante dell'interpretazione della categoria "tocchi" - grazie agli sforzi di B. M. Egorov (in parte F. R. Lips e altri) è stata sviluppata in modo convincente e contribuisce ampiamente all'emergere di idee nuove e promettenti.
Permettetemi di ricordarvi le formulazioni di B. M. Egorov e F. R. Lips. Secondo Egorov: “I tratti sono forme caratteristiche di suoni ottenuti mediante appropriate tecniche di articolazione, a seconda del contenuto intonazionale e semantico pezzo di musica. In Lips: "Un tratto è il carattere del suono dovuto a un contenuto figurativo specifico, risultante da una certa articolazione".
P. A. Gvozdev nel suo lavoro per la prima volta ha sistematicamente delineato i tipi di tocco della fisarmonica a bottoni e scienza meccanica. B. M. Egorov li ha integrati e chiariti.
Tipi di tocchi e rimozioni.
Premendo - rilasciando.
Push - rimozione.
Impatto - rimbalzo.
Scorrevole - guasto.
Metodi di conduzione della pelliccia.
Accelerato.
Lento.
Strappo di pelliccia.
Pelliccia tremolo.
Guida punteggiata.
“La generalizzazione teorica più importante dell'esperienza pratica delle prestazioni è il metodo di apertura incompleta (parziale) della valvola raccomandato da P. Gvozdev per vari tipi di tocchi. La sua essenza sta nel fatto che la zona di influenza del tocco sulla caratteristica della parte stazionaria del suono sarà nell'intervallo dal massimo: l'apertura completa della valvola (il dito preme, colpisce, preme il tasto tutto la via), al minimo - il più piccolo livello di apertura (sollevamento) della valvola (il dito preme, colpisce, spinge il tasto per una piccola parte dell'intera ampiezza della corsa della leva della tastiera).
Nella zona di questa tecnica ci sono dozzine di gradazioni intermedie, incontriamo anche una breve menzione di questa tecnica in un altro noto fisarmonicista e insegnante N. Rizol.
Considerando il tema dei colpi sulla fisarmonica a bottoni e sulla fisarmonica, le tecniche esecutive, i tipi di tocco e la scienza meccanica, gli autori ravvisano la necessità di almeno una breve riflessione su alcuni fattori oggettivi e soggettivi dell'esecuzione. Ciò è necessario per una comprensione specifica e accurata dei compiti puramente tecnici che devono affrontare il bayanista e il fisarmonicista.
Conclusione
Terminata la parte testuale dell'opera, non credo affatto che tutte le domande poste sulle pagine siano state risolte in modo esaustivo. Trattando questo argomento con tutta serietà, capisco chiaramente il grado di complessità del lavoro svolto dai musicisti che si esibiscono, ma che può essere completato solo dagli sforzi di tanti, tanti fisarmonicisti, insegnanti e, ovviamente, giovani studenti.
Alcuni argomenti sono toccati nel lavoro solo parzialmente, altri - molto brevemente: il desiderio di concentrarsi sui principali problemi nella produzione del suono sulla fisarmonica a bottoni, la fisarmonica non mi ha permesso di ampliarne il volume.
Letteratura
I. Alekseev "Metodi per insegnare a suonare la fisarmonica a bottoni". Mosca 1980
F. Lips "L'arte di suonare il bayan". Mosca 1985
V. Pukhnovsky "Scuola di scienze meccaniche e articolazione per la fisarmonica". Cracovia 1964
B. Egorov "Sulla questione della sistematizzazione dei tocchi di fisarmonica". Mosca 1984
B. Egorov "Principi generali della messa in scena quando si impara a suonare la fisarmonica a bottoni". Mosca 1974
A. Krupin, A. I. Romanov "Teoria e pratica dell'estrazione del suono sulla fisarmonica a bottoni". Novosibirsk 1995
A. Krupin "Questioni di pedagogia musicale". Leningrado 1985
M. Imkhanitsky "Novità sull'articolazione e tocchi sulla fisarmonica a bottoni". Mosca 1997
M. Oberyukhtin "Problemi di esecuzione sulla fisarmonica a bottoni". Mosca 1989
V. Zavyalov "Bayan e problemi di pedagogia". Mosca 1971
V. Motov "Su alcuni metodi di produzione del suono per suonare la fisarmonica a bottoni". Mosca 1980
A. Sudarikov "Tecnica di esecuzione del suonatore di bayan". Mosca 1986
Tuttavia, è necessario notare immediatamente che l'esecuzione da parte dell'insegnante in classe delle composizioni studiate non è affatto sempre utile. L'esecuzione troppo frequente o l'esecuzione obbligatoria di ogni nuovo brano può rallentare lo sviluppo dell'iniziativa dello studente. È necessario tener conto esattamente di come e durante quale periodo di lavoro sulla composizione è utile per lo studente suonarla.
Alla domanda su come si gioca in classe si può rispondere in modo generale: forse meglio. buona esecuzione arricchire lo studente con vivide impressioni artistiche e servire da incentivo per ulteriori lavoro indipendente. Quando si interpreta uno studente, però, è necessario tenere sempre conto delle sue capacità.
L'esecuzione del lavoro prima dell'inizio del lavoro avviene principalmente nella scuola dell'infanzia e, inoltre, nelle classi inferiori. Questo è spesso di grande beneficio, poiché a volte è difficile per un bambino comprendere da solo certe composizioni e studiarle senza una precedente conoscenza procede lentamente e lentamente. Tuttavia, anche nelle classi inferiori, non si dovrebbe usare esclusivamente questo metodo di lavoro. Fin dai primi passi dell'apprendimento, è necessario assegnare agli studenti compiti sistematici per l'autoconoscenza del lavoro al fine di sviluppare la loro iniziativa. A poco a poco, il numero di tali compiti dovrebbe aumentare e l'esecuzione preliminare da parte dell'insegnante dovrebbe diventare un'eccezione. Al liceo, e ancora di più all'università, non dovrebbe quasi mai avvenire.
Insieme all'esecuzione dell'opera nel suo insieme, gli insegnanti spesso la suonano in frammenti, questo è particolarmente utile nel processo di lavoro con uno studente nella fase intermedia dello studio dell'opera.
e) COMPITO E MARCHIO
Devi essere sicuro che lo studente comprenda chiaramente non solo la quantità di materiale da apprendere, ma anche la natura del lavoro con esso. A tal fine, e anche per fissare nella memoria del bambino quanto di più significativo gli è stato detto, è utile porre al termine della lezione opportune domande. Le voci del diario hanno lo stesso scopo. Alcuni insegnanti, quando lavorano con i bambini, scrivono a caratteri cubitali in modo che il bambino possa leggere da solo il compito, questo insegna dai primi passi a una maggiore autonomia e aiuta a migliorare la qualità dei compiti.
Dato il grande valore educativo voti, l'insegnante deve essere sicuro che lo studente capisca perché ha ricevuto un punteggio particolare.
3. CONCLUSIONE
L'insegnante è obbligato a mostrare un'attenzione costante a come lo studente alloca il tempo, quanto sono fruttuosi i compiti. Deve sviluppare la sua iniziativa, capacità lavorative indipendenti, deve avere un desiderio costante di ravvivare la lezione, interessare lo studente, risvegliare la sua attività nel lavoro quotidiano.
Riassumendo tutto quanto sopra, l'insegnante deve rendersi conto che la realizzazione delle ampie possibilità della fisarmonica a bottoni può essere effettuata solo superando con insistenza le difficoltà artistiche e tecniche. Pertanto, nel suo attività pratiche dovrebbe rivolgere l'attenzione allo sviluppo a tutto tondo delle capacità tecniche dello studente contemporaneamente allo sviluppo delle sue abilità musicale.
4. LETTERATURA UTILIZZATA:
1. ID Alekseev Metodi didattici a suonare la fisarmonica a bottoni. M.: 1960.
2. Medushevsky V. V., Ochakovskaya O. O. Dizionario enciclopedico giovane musicista. M.: Pedagogia, 1985.
3.Rakhimov R.R. Kurai. Ufa, "Kitap" 1999.
4. Suleimanov G.Z. Kurai. Ufa, 1985.
5. Note sulla "Metodologia".
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Istituzione municipale di istruzione aggiuntiva per i bambini
Scuola d'arte per bambini
Saggio
Funzionalità di apprendimentoniya bambini di 5-6 anni che suonano la fisarmonica a bottoni
RR Sagitdinov
Con. Ferchampenois
INTRODUZIONE
Al momento, in molte scuole d'arte per bambini ci sono dipartimenti estetici, in cui i bambini che frequentano l'asilo e i bambini che studiano scuola elementare scuola di educazione generale. Molto spesso, ricevono lezioni di ritmo, coro, belle arti e pianoforte.
Attualmente, gli insegnanti devono affrontare il problema dell'insegnamento della fisarmonica a bottoni ai bambini di età compresa tra 5 e 6 anni. Ciò è dovuto al desiderio dei genitori di iniziare a studiare strumenti popolari.
I genitori che portano il loro bambino a scuola di Musica, servono a scopi diversi. Alcuni di loro, sentendo il suo potere di sviluppo nella musica, sperano che il bambino, essendosi abituato alla musica, diventi più raccolto e attento, che le lezioni aiutino il suo sviluppo generale. Altri vogliono fare arte futura professione bambino e richiedono una formazione approfondita nell'uso professionale dello strumento. La terza e più numerosa categoria di genitori desidera lo sviluppo di diversi aspetti della personalità del bambino, ritenendo giustamente che le basi della cultura musicale debbano essere instillate in una persona durante l'infanzia (5, p. 253).
Ogni bambino è più o meno capace di creatività, con un atteggiamento competente, quasi tutti possono sviluppare buone capacità musicali. Molto dipende dal lavoro dell'insegnante con i bambini e dall'età in cui sono iniziate le lezioni. Dopo aver iniziato a suonare la fisarmonica a bottoni all'asilo, i bambini vengono gradualmente coinvolti nell'apprendimento e successivamente continuano i loro studi presso il dipartimento del popolo.
I problemi che sorgono in classe sono principalmente legati alle capacità fisiche dei bambini. Nel loro lavoro con bambini in età prescolare e studenti del 1 ° grado di una scuola di istruzione generale, si dovrebbe avvicinarsi attentamente alla distribuzione del carico durante la lezione, monitorare attentamente l'adattamento, la posizione delle mani e anche le caratteristiche di questa età dovrebbero essere prese in considerazione. I bambini in età prescolare vengono a scuola non solo per studiare, ma anche per suonare, per divertirsi a comunicare con la musica, cosa si dovrebbe fare affinché il loro desiderio di suonare la fisarmonica a bottoni non svanisca. In questo sviluppo metodologico, l'enfasi principale è sulla copertura della fase iniziale dell'educazione nel dipartimento estetico (nelle classi preparatorie).
Analisi della letteratura studiata, nonché esperienza pratica il lavoro in quest'area ci ha permesso di formulare lo scopo del nostro studio.
Lo scopo dello sviluppo metodologico è, sulla base della teoria e della pratica, identificare le caratteristiche dell'insegnamento della fisarmonica a bottoni ai bambini di 5-6 anni.
Sulla base dello scopo del lavoro, sono stati determinati gli obiettivi dello studio:
· Analizzare la letteratura su questo argomento, studiare l'esperienza degli esperti su questo tema.
Indagare le caratteristiche psicologiche dei bambini di 5-6 anni. Formulare gli obiettivi della formazione nel reparto estetico (preparatorio).
· Rivelare il problema dell'utilizzo dei momenti di gioco nello sviluppo delle abilità musicali.
· Considerare il metodo di insegnamento sullo strumento.
· Esaminare attentamente i problemi di atterraggio, impostando la mano.
· Studiare tecniche per lo sviluppo di abilità tecniche, l'uso di esercizi.
CARATTERISTICHE DI INSEGNARE AI BAMBINI DI 5-6 ANNI A SUONARE IL BAYAN
i problemi sviluppo creativo bambini in età prescolare e bambini che frequentano il 1 ° grado delle scuole di istruzione generale, è stato dedicato un gran numero di studi. Molti articoli e libri sono stati scritti su questioni di educazione e istruzione. Ma insieme a questo, va notato che il processo di insegnare ai bambini di 5-6 anni a suonare la fisarmonica a bottoni non è stato studiato abbastanza in letteratura. Metodi noti, i programmi di creazione musicale sono principalmente dedicati a suonare lo strumento in età avanzata, a partire dagli 8-10 anni.
Non ci sono molti studi relativi all'insegnamento a bambini di 5-6 anni a suonare la fisarmonica a bottoni. Dei programmi pubblicati e delle edizioni musicali si segnalano:
2. Dudina A.V. "Il problema dell'intonazione sulla fisarmonica a bottoni durante il periodo dell'istruzione primaria".
3. D. Samoilov. "Quindici lezioni per suonare la fisarmonica a bottoni".
4. O. Shplatova. "Primo passo".
5. R. Bazhilin. "Imparare a suonare la fisarmonica". (Quaderno 1, 2).
Quasi tutte le pubblicazioni musicali per fisarmonica a bottoni sono libri in bianco e nero, con un numero minimo di immagini anonime, pensate per la percezione da parte di studenti adulti e che non tengono conto delle peculiarità dell'attenzione dei bambini in età prescolare. Cosa non si può dire della letteratura musicale per piccoli pianisti: si tratta di raccolte luminose e memorabili, con un gran numero di disegni colorati che attirano l'attenzione e piacciono ai bambini. Con un opportuno adattamento, possono essere utilizzati anche per fisarmonica a bottoni. Questi tutorial includono:
I. Korolkova. "Bambino musicista".
I. Korolkova. "I primi passi di un piccolo pianista."
e alcuni altri.
CARATTERISTICHE PSICOLOGICHE
imparare la fisarmonica a bottoni per bambini
I bambini di età diverse sono abbastanza diversi l'uno dall'altro nella loro composizione psicologica, natura della motivazione, preferenze, aspirazioni, tipo di attività principale. Istruzione, educazione dei bambini età diverse dovrebbe essere diverso.
Quando si studia con i bambini in età prescolare, è necessario tenere conto del pesante carico di lavoro dei bambini con le classi, sia all'asilo che al dipartimento estetico della Children's School of Arts, delle loro caratteristiche di età. Le lezioni con bambini piccoli non dovrebbero superare i 20-25 minuti. Nella fase iniziale, queste possono essere attività collettive legate al gioco strumenti di rumore, con performance d'insieme (tutte queste caratteristiche vengono prese in considerazione durante la compilazione del programma di carico e delle lezioni).
Alla lezione con i bambini Prima età scolastica il gioco dovrebbe essere in qualche modo limitato direttamente sulla fisarmonica a bottoni, integrandolo con esercizi per lo sviluppo della coordinazione delle mani, esercizi ritmici, giochi con le dita, esecuzione di melodie su altri strumenti. Per fare questo, per le classi con bambini di 5-6 anni in classe, è necessario disporre non solo di una fisarmonica a bottoni adatta all'altezza del bambino, ma anche di strumenti sonori (tamburello, sonagli, rubel, cucchiai, ecc.), xilofono, metallofono, sintetizzatore (pianoforte) . Suonare sempre una sola fisarmonica a bottoni per i più piccoli è troppo faticoso e poco interessante.
Nel tuo lavoro, devi tenere conto di molti fattori che influenzano l'apprendimento. Ciò tiene conto delle qualità individuali del bambino, dei problemi dell'educazione dell'attività cognitiva, dello sviluppo della sfera motivazionale.
Gli psicologi, in particolare N.D. Levitov, sulla base dei risultati di studi sperimentali, stabiliscono condizioni che assicurano l'attivazione dell'attività mentale dello studente:
1. la novità degli stimoli che forniscono l'eccitazione dell'interesse, attirando la loro attenzione (a causa della predominanza dell'attenzione involontaria).
2. cambiamento nell'attività dei centri funzionali nel cervello degli studenti, che è assicurato da una varietà di metodi e forme di lavoro.
3. stato emotivo positivo.
È impossibile ignorare lo sviluppo della sfera motivazionale nell'educazione. Uno studio sperimentale sui bisogni e le motivazioni nella psicologia russa è stato avviato da A.N. Leontiev e i suoi studenti (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets). Dalla formazione delle motivazioni e dall'accettazione da parte degli studenti dello scopo della lezione, dipendono sia il successo delle attività educative sia l'educazione dei bisogni che lo spingono ad essere attivi, volti a soddisfare questo bisogno.
L'educatore tedesco A. Diesterweg ha scritto: “un cattivo insegnante presenta la verità, un bravo insegna a trovarla” (11, p. 106). Nel processo di educazione allo sviluppo, l'insegnante dovrebbe prestare attenzione non solo alla presentazione del materiale, ma anche allo studente stesso, formando le modalità della sua attività mentale.
Il quinto anno di vita di un bambino è caratterizzato da una curiosità attiva. I bambini per loro natura sono creature che padroneggiano un'enorme quantità di informazioni grazie alla loro curiosità, e questo dovrebbe essere usato nel loro lavoro. In classe, va tenuto presente che i bambini in età prescolare non possono ancora mantenere la loro attenzione su una cosa per molto tempo, vogliono costantemente qualcosa di nuovo. L'attenzione dei bambini è instabile, limitata a 10-20 minuti. Prevale l'attenzione involontaria (diretta a tutto ciò che è luminoso, tutto ciò che attira l'attenzione contro la volontà) e, di conseguenza, è difficile cambiare e distribuire l'attenzione. Per i bambini piccoli, dovrebbero essere utilizzate raccolte luminose e colorate e illustrazioni visive che attirano l'attenzione. L.G. Dmitrieva e N.M. Chernoivanenko sostiene: “Il più vario e più attivo bambini in classe, più successo può essere svolto lo sviluppo delle loro capacità musicali e creative, la formazione di interessi e bisogni ”(4, p. 51). L'attività dei bambini si manifesta in tutto: nella sua curiosità, voglia di parlare, prendere una canzone, correre, scherzare, giocare.
Fino a 6-7 anni, l'attività principale del bambino è il gioco. I bambini sono mobili, giocano e vivono giocando. L'intera vita di un bambino in età prescolare è legata al gioco, senza di esso non può immaginare la sua vita. È abituato a giocare e non può farlo diversamente. Compito dell'insegnante è sostenere questa attività indomita e spumeggiante, e insegnare giocandoci. Il gioco aiuta a mantenere l'interesse, aiuta a scaricare emotivamente, a prevenire il superlavoro. Diverse tecniche pedagogiche di gioco sono state sviluppate da Sh.A. Amonashvili. Bene rivela le caratteristiche delle situazioni di gioco e L.n. Stolovich. Il gioco contribuisce alla formazione delle capacità fisiche e spirituali di un uomo in crescita, della sua attività cognitiva e dell'immaginazione. Le situazioni di gioco contribuiscono allo sviluppo dell'interesse, lo supportano anche durante l'esecuzione di compiti complessi, aiutano a diversificare le classi, cambiano le attività lungo il percorso. Quando si ottiene una canzone da più note, alcune storie accadono con le note (trovare note nascoste nelle parole - carta di caramelle, granita), e le opere apprese sono rappresentate come piccole storie (la commedia di K. Bazhilin "La nave di Aladino" è una storia con Aladino; la commedia "Fiordaliso "- i fiori crescevano nel prato ...), i giochi si giocano con le dita delle mani del bambino, di conseguenza, è più interessante per un piccolo scolaro studiare, l'apprendimento lo porta gioia. Nella pratica di Sh.A. Amonashvili utilizza varie tecniche di gioco che possono essere utilizzate anche: risposta corale, "cattura il suono", sussurro nell'orecchio, "errore" dell'insegnante, ecc. Il bambino va alla scuola d'arte non solo per conoscenza, ma anche per un piacevole passatempo , incontrare amici , giochi. "Un bambino molto spesso percepisce suonare la fisarmonica a bottoni come un gioco, e il gioco stesso non può essere imparato troppo a lungo, altrimenti tutto l'ardore e la voglia di giocare scompariranno durante l'allenamento" (5, p. 253). Se vede nelle lezioni di musica solo il superamento delle difficoltà, l'esecuzione di esercizi dolorosi, scale e non prova gioia, alla fine questo porterà a un calo della sua attività, si considererà scontare una pena.
La monotonia delle lezioni provoca affaticamento dei bambini in età prescolare, perdita di interesse. Ma i cambi troppo frequenti da un'attività all'altra richiedono ulteriori sforzi di adattamento, che contribuiscono anche alla crescita della fatica, alla perdita dell'efficacia della lezione. Il momento dell'insorgenza della fatica nei bambini e una diminuzione della loro attività è determinato nel corso del monitoraggio dell'aumento delle distrazioni motorie e passive dei bambini nel processo di attività. Il carico deve essere selezionato tenendo conto condizione generale corpo di ogni studente. Gli indicatori dell'efficacia della lezione condotta possono essere considerati lo stato e il tipo di bambini che lasciano la lezione: calmi - professionali, soddisfatti; moderato - eccitato; stanco - confuso, eccitato (10.1-2s.).
IL METODO DI INSEGNAMENTO DEL GIOCO SUL BAYAN
Imparare a suonare lo strumento inizia con il cosiddetto periodo della "ciambella", quando tutti i brani vengono scelti a orecchio o suonati con il metodo dimostrativo. Per imparare, canzoni semplici con parole che creano il necessario stato d'animo emotivo bambino. L'alfabetizzazione musicale dovrebbe essere insegnata gradualmente, non tutto in una volta. Man mano che le canzoni vengono eseguite su una, due, tre note, le note studiate vengono aggiunte. Le note sono ben ricordate quando lo studente registra autonomamente le opere apprese su un quaderno musicale.
Il metodo per insegnare ai bambini a suonare uno strumento musicale si basa sulla graduale espansione della gamma di melodie eseguite. All'inizio, questi sono canti costruiti su una nota. Ci sono molte di queste melodie, tutte diverse solo per ritmo e parole. Cantare, battere le mani con l'accompagnamento di un insegnante ti permette di navigare meglio nelle sue caratteristiche ritmiche, è più facile ricordarlo. Puoi esercitarti nell'apprendimento di un brano cantando i nomi delle note, esecuzione preliminare del brano sul metallofono, pianoforte, e solo dopo tutto questo viene presa in mano la fisarmonica a bottoni.
Suonare con due mani insieme è abbastanza difficile, devi suonare su due tastiere diverse. Ci sono esercizi preparatori per allenare l'interazione della mano. Le mani destra e sinistra giacciono sul tavolo (ginocchia), gli schiaffi vengono fatti con ciascuna mano sulla superficie del tavolo (ginocchia) alternativamente, colpi con la mano destra e sinistra insieme allo stesso tempo o usando il proprio ritmo per ogni mano . Nella fase iniziale, si dovrebbe dare la preferenza ai brani in cui si suonano alternativamente la mano destra e quella sinistra. Tali opere includono: "March" e "Mischievous" di D. Samoilov; "Echo" di R. Bazhilin; "Cavallo" e "Tartaruga" O. Shplatova e altri.
Invece degli esercizi necessari per lo sviluppo delle capacità di suonare sulla tastiera sinistra, puoi usare brani scritti per suonare solo con la mano sinistra. Un esempio sono i brani della "Scuola di suonare la fisarmonica" di R. Bazhilin: - "Polka", "Bear", "Donkey", "Dancing".
La formazione delle prime sane abilità produttive viene effettuata attraverso l'esecuzione di esercizi che aiuteranno il corretto svolgimento della pelliccia. Nella "Modern School of Bayan Playing" di V. Semenov vengono dati esercizi sul "respiro" dello strumento. Vengono forniti diversi metodi per guidare il mantice con la valvola dell'aria premuta per ottenere la natura degli esercizi ("Brezza calma", "Piccola tempesta", "Respiro calmo", "Riposiamoci dopo aver corso"). Tecniche simili possono essere trovate in altre raccolte. Nella "Scuola di suonare la fisarmonica" a R. Bazhilin viene offerto di suonare il valvola d'aria raffigurano varie figure (nuvola, pesce, matita, ecc.).
Nel lavorare con uno studente sul materiale delle canzoni, l'insegnante può seguire una certa sequenza.
R. Bazhilin dà il seguente ordine di studio delle canzoni (1, p. 28):
2) Batti le mani per il suo schema ritmico.
3) Tocca sul tavolo o secondo lo schema della tastiera della mano destra della fisarmonica a bottoni, lo schema ritmico della canzone con la diteggiatura che sta nelle note
4) Battere un motivo ritmico sul tavolo, pronunciando la sillaba -ta-,
equivalente a una semiminima.
5) Impara esercizi che hanno note ritmiche e musicali simili
designazioni.
G. Stativkin offre il seguente lavoro sul materiale delle canzoni (9, p.16):
1. Introduzione generale. L'insegnante canta una canzone con l'accompagnamento. Quindi legge il testo e suona la melodia. La distribuzione dell'attenzione al testo e alla melodia della canzone contribuisce a una migliore percezione del materiale.
2. Studio del testo. L'insegnante scopre se tutte le parole della canzone sono chiare, analizza la trama della canzone. Caratterizza il contenuto figurativo, l'umore, il tempo della musica. Tale analisi contribuisce allo sviluppo del pensiero logico e della memoria. Lo studente impara le parole a memoria.
3. Fondi espressività musicale. Ritmo: lo studente recita le parole secondo il ritmo della melodia e contemporaneamente batte il ritmo. La struttura della melodia: il numero di passaggi, la natura del movimento (graduale o spasmodica), la struttura (divisione in frasi), lo sviluppo dinamico
4. Attuazione pratica. Cantare il testo (l'insegnante suona), suonare la melodia sullo strumento, cantare con le parole e suonare la melodia. Raggiungimento dell'espressività musicale. Trasposizione a orecchio.
Il confronto dei due metodi presentati fa capire che nel suo lavoro l'insegnante deve utilizzare una varietà di metodi di lavoro con lo studente, non concentrandosi solo sull'analisi costante delle opere direttamente sullo strumento. L'uso di questi metodi consente di tenere conto delle peculiarità del sistema nervoso dei bambini in età prescolare e della prima elementare e spesso cambia i tipi di attività in classe.
Quando si studiano i brani, il semplice schiaffo del ritmo può essere sostituito dalla sua esecuzione su strumenti rumorosi (cricchetto, rubel, ecc.). Prima di suonare la fisarmonica a bottoni (per i più piccoli), impara prima una canzone al pianoforte o allo xilofono, seguita da un'esibizione sulla fisarmonica a bottoni.
La complessità delle opere studiate dovrebbe aumentare gradualmente, non dovrebbe essere abusata rapidamente e un gioco rumoroso, per evitare mani serrate. Il graduale aumento della complessità dei brani è ben utilizzato nella raccolta di D. Samoilov "Quindici lezioni di suonare il bayan". Ciascuna delle lezioni di D. Samoilov è dedicata allo studio di più note e di una certa posizione della mano, e diverse canzoni sono costruite quasi sugli stessi movimenti del pennello, il che rende possibile eseguirle senza troppe difficoltà.
Sulla base delle caratteristiche dell'età prescolare, delle loro capacità fisiche, sono stati determinati i compiti dell'insegnamento.
Obiettivi di apprendimento nelle classi preparatorie (presso il dipartimento di estetica):
1. Sviluppo delle capacità musicali (senso del ritmo, udito, memoria).
2. Formazione delle abilità bayan iniziali (atterraggio, messa in scena della macchina da gioco).
3. Esecuzione di semplici canzoni, melodie.
4. Ridurre l'eccitazione sul palco attraverso esibizioni costanti.
5. Creazione di motivazione per imparare ulteriormente a suonare la fisarmonica a bottoni, sviluppo dell'interesse per le lezioni di musica.
6. Migliorare la capacità di suonare in un ensemble con un insegnante o in un ensemble di strumenti sonori.
Per imparare a suonare la fisarmonica a bottoni, devi imparare a usare le regole di base dell'atterraggio, mettere in scena lo strumento. In età prescolare e durante gli studi nella prima elementare di una scuola di istruzione generale, questo è di particolare importanza in relazione allo sviluppo del corpo del bambino. Analizziamo le basi dell'impostazione dello strumento in modo più dettagliato.
Per i bambini di 5-6 anni sono necessari piccoli strumenti musicali, adatti all'altezza del bambino. Nella nostra scuola è:
Bayan "Bambino" - 34 x 40
Bayan "Tula" - 43 x 80
I piedi dovrebbero essere ben saldi sul pavimento, per questo agli studenti di bassa statura vengono portate le gambe di una sedia all'altezza richiesta o viene posto un supporto sufficientemente largo sotto i loro piedi. Le ginocchia non dovrebbero essere tenute troppo larghe.
È necessario non permettere di guardare la tastiera mentre si suona, altrimenti lo studente dovrà inclinare la fisarmonica a bottoni. La nota fino alla prima ottava si trova contando il tasto desiderato dall'alto verso il basso, a seconda del tipo di fisarmonica a bottoni ("Kid" - il 2° tasto, "Tula" - il 3° tasto).
La gamba sinistra si sposta leggermente in avanti e quella destra si trova esattamente ad angolo, ad es. il ginocchio sinistro è leggermente più basso del destro, la parte inferiore della metà del corpo destra poggia sulla coscia dello studente. Quando si regolano le cinture, si tiene conto del fatto che la cintura sinistra è più corta di quella destra. La struttura della cintura della spalla del bambino dovrebbe essere presa in considerazione. Di norma, le spalle nei bambini hanno forme arrotondate e levigate, le loro ossa non sono ancora diventate più forti. Gli spallacci continuano a scivolare. Tali studenti devono utilizzare una cinghia orizzontale (sotto le scapole) che trattiene gli spallacci e allo stesso tempo fornisca un supporto aggiuntivo. Ciò contribuisce allo sviluppo di una postura corretta. Per aiutare lo studente a stare seduto dritto, puoi spingere il centro della schiena in avanti. Le spalle sono retratte in modo che il carico non cada sulle spalle, ma sul centro della schiena. La testa è tenuta dritta. Quando si regolano le cinghie, è necessario fare un respiro profondo: il corpo dello strumento dovrebbe toccare leggermente il petto. Con un'espirazione completa, rimane un piccolo spazio di 2-3 centimetri tra il corpo della fisarmonica a bottoni e il petto dell'esecutore. (6, p.1-2)
Il gomito della mano destra è tenuto in modo che l'avambraccio non prema contro il corpo e non interferisca con il lavoro libero della mano. È necessario assicurarsi che gli studenti non sforzino le dita e la mano, il rilascio dell'articolazione del polso dà libertà alle dita.
La mano destra con le dita arrotondate copre liberamente il manico dello strumento, senza premere il palmo contro il bordo del manico, formando un piccolo foro tra il manico e il palmo.
La mano sinistra, piegata all'altezza del gomito, è passata sotto la cintura, con le dita arrotondate poggia sulla tastiera della seconda fila. Il palmo e il pollice poggiano contro la rete, creando un'enfasi durante la compressione. Va notato che la metà del corpo sinistro in compressione inizia a muoversi dolcemente, senza il sollevamento iniziale.
SVILUPPO DELLE CAPACITÀ MUSICALI UTILIZZANDO TECNICHE DI GIOCO
Nel suo lavoro, l'insegnante dovrebbe utilizzare una varietà di tecniche: attivare la memoria, educare il senso del ritmo e dell'udito. Qualsiasi azione dell'insegnante dovrebbe tenere conto dell'età del piccolo studente. All'età di 5 anni, il gioco occupa ancora il posto principale nella vita. Pertanto, lo sviluppo delle abilità musicali deve essere effettuato attraverso il gioco o utilizzando momenti di gioco. Il bambino non è interessato a sedersi e ascoltare una registrazione su nastro quando l'insegnante gli presenta esempi di arte musicale. È venuto a scuola per divertirsi, per imparare a trasmettere le sue impressioni musicali con il suono del suo strumento.
Consideriamo brevemente i metodi per sviluppare le capacità musicali, ascoltare la musica utilizzando i momenti di gioco.
Durante i suoi studi presso la scuola d'arte, ogni studente dovrebbe conoscere la musica di diverse direzioni. Non è necessario ascoltare tutte le opere registrate su un registratore, anche l'insegnante stesso può eseguirle. Al bambino non interessa essere un ascoltatore silenzioso. Se viene suonata una melodia di marcia, chiedigli di marciare. A seconda dell'umore della musica, l'allievo deve scegliere lo strumento più adatto (sonagli, maracas, glockenspiel, ecc.) e, insieme all'insegnante, provare ad eseguirlo. Allo stesso tempo, lo studente determina la natura del lavoro (triste, allegro, allegro, ecc.), il tipo di musica (marcia, canto, danza), il volume della melodia, i registri alti o bassi usati, viene insieme a un nome per il lavoro eseguito dall'insegnante, disegna un'immagine sul tema della melodia che si sta ascoltando .
V. Semenov: “Migliorare il senso del ritmo accelera lo sviluppo musicale generale degli studenti, perché il ritmo unisce i principi emozionali e motori” (9).
Per sviluppare il senso del ritmo e attirare l'attenzione dei bambini quando iniziano a stancarsi e distrarsi, viene utilizzato il gioco Echo. L'insegnante sbatte vari schemi ritmici: il compito dello studente è ripeterli. Tutto questo dovrebbe avvenire senza sosta, continuamente per qualche tempo. Non è richiesta una ripetizione assolutamente esatta. Allo stesso tempo, battere le mani, calciare, calpestare, saltare, fare clic, tutto ciò a cui l'insegnante può pensare viene usato alternativamente. Se il gioco procede a un ritmo, con colpi di scena inaspettati, attirerà sicuramente l'attenzione dei bambini e li coinvolgerà in ulteriori lavori. Lungo la strada si sviluppano la memoria e il senso del ritmo (dall'esperienza di V.A. Zhilin, Children's Art School, Varna).
Per lo sviluppo dell'udito, viene praticata la selezione dei brani a orecchio. La forma più accessibile di manifestazione di rappresentazioni musicali e uditive è il canto. Suoni separati, intervalli, piccoli canti vengono suonati dall'insegnante sullo strumento, lo studente memorizza e canta, quindi cerca di trovare i suoni sulla fisarmonica a bottoni. È meglio prendere canzoni con parole con le quali la melodia viene ricordata più velocemente e in modo più luminoso e, di conseguenza, è più facile selezionarle. Puoi prendere canzoni familiari che i bambini hanno cantato all'asilo.
Lo sviluppo dell'udito e dell'immaginazione contribuisce anche alla composizione di canzoni, giochi.
§ gioco "domanda-risposta". L'insegnante suona un piccolo pezzo della sua melodia sulla fisarmonica a bottoni: il compito dello studente è rispondere allo stesso modo e con lo stesso carattere (e viceversa). Che siano tentativi maldestri, una combinazione di voti infruttuosa, ma a 6 anni, e ancor di più a cinque anni, non si può pretendere troppo. Se un bambino cerca di fare qualcosa, si sviluppa allo stesso tempo. Successivamente, con studenti avanzati, puoi continuare il lavoro che hai iniziato e, per il resto, lasciare che rimanga un gioco.
§ "Il gioco del buff del cieco". Allo studente vengono date due chiavi, l'insegnante ne suona una; il compito dello studente è trovare una chiave, il numero di chiavi aumenta gradualmente.
Lo sviluppo della memoria contribuisce alla memorizzazione di un gran numero di vari brani, canzoni. È necessario tornare periodicamente al materiale precedentemente coperto, dopo un po 'sarà riprodotto molto più facilmente. In un posto ben visibile dell'ufficio dovrebbe essere appeso un elenco di lavori che sono mai stati eseguiti dallo studente. Gli studenti dovrebbero vedere cosa hanno fatto in 1a o 4a elementare. C'è un ulteriore incentivo per il bambino a eseguire più brani in qualsiasi momento.
Per studiare termini musicali viene utilizzato l'amore dei bambini per il disegno. Allo studente viene chiesto di disegnare il termine "pianoforte" nella forma di un uomo addormentato; "forte" attraverso il rombo dei motori; puoi disegnare il badge "P" sul petto persona tranquilla e l'icona "f" per un forte urlatore; "diminuendo" sotto forma di una strada o di un fiume che si restringono, di nuvole che diminuiscono nel cielo, ecc. Naturalmente, vengono presi solo i termini di base.
Ci sono diversi punti di vista sull'insegnamento della capacità di improvvisare. Molte persone pensano che solo i bambini di talento possano improvvisare. Un bambino non nasce con abilità musicali già pronte, si sviluppano nel processo dell'attività musicale, suonando uno strumento musicale, cantando, ecc. Anche i più piccoli sono in grado di improvvisare al meglio delle loro capacità. Può essere un'immagine di gocce di pioggia su un metallofono, il fruscio delle foglie sotto i piedi su una maracas, il battito dei tamburi su un tamburello, il fischio di una locomotiva su una fisarmonica. Il compito dell'insegnante è massimizzare lo sviluppo delle capacità creative di ogni bambino. Si inizia con i trucchi più semplici che non presentano particolari difficoltà, ma allo stesso tempo lo studente deve essere sicuro di aver cambiato la melodia, rendendola un po' diversa. Può essere solo l'aggiunta di una o due note a una melodia già familiare, suonare nei registri superiori o inferiori, cambiamenti ritmici.
I bambini all'età di 5-6 anni quasi senza eccezioni amano e vogliono esibirsi. Se lo si desidera, l'insegnante può trovare molte opportunità per le sue esibizioni. Si tratta di vacanze all'asilo, concerti alla scuola d'arte, incontri genitori-insegnanti, ecc. La costante partecipazione all'attività concertistica porta al fatto che lo studente si sente abbastanza calmo sul palco, si abitua a suonare senza eccitazione. Per l'esecuzione, vengono prese solo opere che lo studente eseguirà con calma e gioia. Le commedie che suona con difficoltà sul palco non causeranno emozioni positive e può portare gradualmente alla paura del palcoscenico.
IN condizioni moderne nel lavorare con i bambini è necessario utilizzare mezzi moderni. L'utilizzo di un sintetizzatore (purtroppo non è possibile ovunque) permette di familiarizzare con il brano studiato sulla tastiera del pianoforte e poi trasferirne l'esecuzione alla fisarmonica a bottoni. Le capacità del sintetizzatore non si limitano all'uso solo della tastiera, questo è l'accompagnamento ritmico della performance, questa è la capacità di registrare e poi riprodurre, cambiare il suono, il tempo, ecc. Anche i bambini piccoli padroneggiano rapidamente il sintetizzatore, utilizzano autonomamente tutte le sue capacità. Selezionano il suono, l'accompagnamento ritmico adatto per un'opera particolare e la eseguono con piacere. Allo stesso tempo, gli studenti familiarizzano con la tastiera del pianoforte, che tornerà utile nelle lezioni di solfeggio.
La riproduzione di opere sotto un fonogramma negativo si è dimostrata efficace. Sfortunatamente, al momento non è così facile trovare fonogrammi adatti. I fonogrammi possono essere trovati su Internet nei siti appropriati (anche se questo è piuttosto problematico) oppure puoi cercare opportunità di registrazione nelle Case della Cultura, ecc. A volte in vendita puoi trovare letteratura musicale con dischi di accompagnamento con fonogrammi. Tali pubblicazioni musicali includono la raccolta di R. Bazhilin "Imparare a suonare la fisarmonica" taccuino 2 (con un disco). La parte della fisarmonica a bottoni (fisarmonica) è perfettamente in grado di essere suonata sia in prima elementare che all'asilo. Quando si suona con un fonogramma, gli studenti sono costretti ad agire entro i limiti rigorosi del ritmo proposto, mentre quando si esibisce da solo, lo studente non mantiene sempre un ritmo uniforme e suona con deviazioni dal tempo. I fonogrammi realizzati professionalmente sono apprezzati da tutti gli studenti senza eccezioni e, quando vengono eseguiti ai concerti, sono ben accolti dagli ascoltatori.
TIPI DI ESERCIZI E LORO UTILIZZO
Uno dei compiti più importanti nell'imparare a suonare la fisarmonica a bottoni è lo sviluppo della fluidità delle dita, l'organizzazione dei movimenti di gioco liberi. Il lavoro sull'impostazione della mano inizia fin dalle prime lezioni.
Qualsiasi azione delle mani è prodotta dalla contrazione di un certo gruppo di muscoli. La contrazione di alcuni muscoli non dovrebbe causare tensione in altri che non sono coinvolti nel lavoro. Gli esercizi in esame aiutano a prevenire l'affaticamento muscolare, lo studente dopo la fine della lezione dovrebbe sentire l'allentamento della macchina da gioco.
Gli esercizi possono essere utilizzati anche sotto forma di una sorta di fasci per alleviare gli stress psicofisici che si formano durante la lezione con lo studente.
Nella fase iniziale dell'allenamento, gli esercizi aiutano a farsi un'idea della corretta produzione del suono e dei movimenti necessari per questo. Il loro uso aiuta a padroneggiare rapidamente la tastiera, sviluppa l'indipendenza delle mani e forma le abilità pratiche iniziali per suonare lo strumento.
Vorrei notare i seguenti manuali metodologici e raccolte dedicati agli esercizi o che toccano questo argomento:
1. I.E. Safarov. "Giochi per l'organizzazione di movimenti pianistici"
2. V.Semenov. "Moderna scuola di gioco Bayan".
3. Stativkin G. Istruzione primaria su una fisarmonica a bottoni elettiva.
4. R. Bazhilin. "Scuola di suonare la fisarmonica".
5. D. Samoilov. "Quindici lezioni per suonare la fisarmonica a bottoni".
6. Rizolo. Principi dell'uso della diteggiatura a cinque dita sulla fisarmonica a bottoni.
7. Esercizi e schizzi facili per i gradi 1-3.
8. Yu Bardin. Imparare a suonare la fisarmonica a bottoni usando la diteggiatura a cinque dita.
Ogni autore descrive un certo numero di esercizi volti a sviluppare determinate abilità. Diversi tipi gli esercizi sono sparsi su diversi libri di testo, anche se sono riportati nella stessa raccolta, quindi su pagine diverse. Usare gli esercizi in questo caso non è abbastanza conveniente. In questo paragrafo, si tenta di combinare esercizi per sviluppare determinate abilità adatte all'uso nel lavoro con bambini di 5-6 anni.
Gli esercizi possono essere suddivisi condizionatamente in diversi gruppi.
giochi con le dita
La pratica dimostra che i giochi con le dita possono essere utilizzati nelle classi con bambini dai 2 agli 8 anni.
CIOÈ. Safarova: “Attraverso i giochi con le dita, il bambino sviluppa non solo movimenti tattili e tocco, ma lo sviluppa anche più intensamente. sviluppo del linguaggio, che a sua volta è correlato a sviluppo comune bambino, la formazione della sua personalità” (8).
Vengono utilizzati esercizi, sia finalizzati al lavoro con le dita e la mano, sia ai movimenti con l'avambraccio e l'intero braccio.
v Gioco con le dita “5 topi”.
Cinque topolini: muovi tutte le dita di entrambe le mani.
Siamo entrati nell'armadio.
In botti e barattoli
Maneggiano con destrezza.
Il primo topo si arrampica sul formaggio: tirano fuori il pollice.
Il secondo topo si tuffa nella panna acida - alza il dito indice.
E il terzo ha leccato via tutto il burro dal piatto, - hanno alzato il dito medio.
Il quarto è entrato in una ciotola di cereali: hanno tirato fuori un anulare.
E il quinto topo si tratta con il miele. - esporre il mignolo.
Tutti sono pieni e felici. - ci strofiniamo i palmi delle mani.
Improvvisamente... Il gatto si sveglia. - tirare fuori gli artigli.
"Corriamo!" - squittì
Fidanzate piccola,
E si nascose in un buco
Topi cattivi: nascondi le mani dietro la schiena
I topi vivono felici
I topi cantano canzoni.
v Gioco con le dita "Spider" (8)
Ragno tutto su pastiglie incrociate
Creeps, 2 e 1 dita delle mani destra e sinistra.
Tesse una tela. Zampe di ragno: sensibili, rotonde
La ragnatela è così sottile che le prime dita si agganciano l'una all'altra
Saldamente amico, il resto esegue il movimento
Tiene una falena "ali di una falena"
v Una serratura è appesa alla porta (mani nella serratura)
Chi potrebbe aprirlo (raddrizzare la serratura)
Twist (torsione con le mani)
Bussato (toccare con i palmi)
E aperto (mani ai lati).
v "Capesante". Mani nella serratura, raddrizza alternativamente le dita, poi una, poi l'altra mano.
v Corsa bipede. Le dita camminano sul tavolo (2 dita ciascuna). Il carico è distribuito sulla punta delle dita.
v "Elefanti". Stendi 3 dita, con le altre quattro, cammina sul tavolo come un ragno.
v "fratelli pigri". Palmi sul tavolo, alza alternativamente le dita verso l'alto, più volte ogni dito (muscoli antagonisti responsabili del movimento).
v "Grande fan". Mani alla spalla. Inspira le braccia contro le spalle, espira verso il basso.
v "Blocco fulmine". Per rilassare il polso. Scorrimento libero sui tasti su e giù.
v "Caccia". Con un ampio movimento del pennello, premi il tasto desiderato.
Formazione di abilità di gioco pratiche iniziali preliminari senza uno strumento e su di esso (10, p. 8-11):
v Appoggiato con le braccia piegate all'altezza dei gomiti sul tavolo, lo studente a passo lento compie movimenti circolari con le mani rilassate.
v Sedendosi su una sedia, abbassare le braccia lungo il busto e scuotere leggermente le spazzole pendenti.
v Dita con cuscinetti sul tavolo (in uno stato semipiegato). La mano si sposta di lato e ritorna senza staccare le dita dalla superficie del tavolo.
v Esercizio "Cigno". La mano destra è abbassata. Il braccio è piegato all'altezza del gomito, spostato di lato e dolcemente abbassato sulla tastiera, mantenendo la posizione originale della mano e dell'avambraccio. Dopo aver toccato la tastiera, l'allontanamento della mano con un movimento ondulatorio dal gomito, avambraccio e mano alle dita, che si staccano dal tasto all'ultimo momento. La ripetizione più volte ricorda il battito dell'ala di un cigno.
v Esercizio "Verticale". Tutte e cinque le dita nell'ultima fila. La mano, sotto il suo peso, scivola lentamente e facilmente su e giù.
v "Pulsante". Sulla proporzionalità degli sforzi muscolari con l'elasticità dei bottoni. Tocca il tasto con il polpastrello del terzo dito e immergilo delicatamente fino in fondo, sentendo il supporto. Quindi la mano viene rimossa con il movimento "Swan".
Esercizi in quota sonora (10, p. 21)
§ "Dalla montagna su una slitta". Movimenti melodici discendenti in terze piccole verso il basso (glissando), dissolvenza, rallentamento, ecc.
§ "Razzo". Un movimento melodico ascendente lungo una fila verticale (glissando), la velocità di scorrimento aumenta e la dinamica imita la rimozione di un razzo.
§ "Coniglietto". Lo studente determina dove il coniglio salta su o giù (m2 viene riprodotto su o giù).
Per sviluppare l'indipendenza varie parti mani, ci sono i seguenti esercizi (9, p. 8)
v Giù le mani e rilassato. Stringere bruscamente le dita della mano sinistra a pugno, quindi, rilassando i muscoli, aprire il pugno. In questo momento, la mano destra è assolutamente libera.
v Appoggia la mano destra sul tavolo. Alza l'avambraccio parallelamente al piano del tavolo. I muscoli delle spalle funzionano. La mano e le dita sono rilassate.
v Mano destra sul tavolo, dita piegate che toccano il tavolo. Alza l'avambraccio, piegando il braccio all'altezza del gomito (la mano è libera), quindi abbassalo.
v Mani sul tavolo, dita piegate. Alza e abbassa ogni dito.
v La situazione è la stessa. Leggeri tratti alternati con 1 e 5 dita, poi con 2 e 4 dita grazie alla rotazione del pennello. I movimenti delle dita sono minimi.
Nella pratica musicale, una posizione è solitamente chiamata l'una o l'altra posizione della mano e delle dita sulla tastiera o sulla tastiera. Sulla tastiera destra, l'esecutore muove la mano su o giù lungo la tastiera. Il pollice della mano destra può essere dietro o davanti al collo.
Ci sono tre posizioni principali associate a diverse posizioni del gomito (9, p.12-13):
1. Prima posizione. Posizione alta del gomito (2,3,4 dita si trovano in semitoni sui tasti Do, Do diesis e Re).
2. Seconda posizione. Posizione centrale del gomito. Le dita si trovano sui tasti di una delle file della tastiera (lungo le terze minori).
3. Terza posizione. Posizione bassa del gomito (1,2,3 dita della mano destra si trovano secondo i toni sui tasti fa, sol, la).
Per allenare la mano a svolgere le posizioni ea spostarsi da una posizione all'altra, ci sono vari esercizi che si possono trovare nelle edizioni dei libri elencate alle pagine 19-20.
CONCLUSIONE
Nello sviluppo metodologico presentato, l'enfasi principale è posta sul periodo iniziale dell'educazione, che è di grande importanza per lo sviluppo futuro del bambino. Vengono prese in considerazione le caratteristiche dell'insegnamento della fisarmonica a bottoni ai bambini di 5-6 anni e le differenze nel lavorare con bambini in età prescolare e studenti di 1a elementare di una scuola di istruzione generale da classi con bambini di 8-10 anni.
I compiti dell'insegnamento nelle classi preparatorie (dipartimento estetico) sono determinati in base alle caratteristiche psicologiche dei bambini in età prescolare e alle loro capacità fisiche.
Come riuscire a interessare un ometto, affascinarlo. Poiché l'attività principale di questa età è il gioco, lo sviluppo delle capacità musicali (udito, memoria, senso del ritmo, capacità di improvvisare, ecc.) è impossibile senza l'uso di tecniche di gioco. Il bambino in età prescolare è abituato a giocare e non può farlo in altro modo.
Non c'è dubbio che in connessione con lo sviluppo del corpo del bambino, è richiesto un controllo speciale sull'atterraggio, l'impostazione dello strumento. È necessario limitare in qualche modo il gioco direttamente sulla fisarmonica a bottoni, commisurandolo alle capacità di ogni studente. È impossibile lavorare solo sullo studio delle opere, è necessario utilizzare un intero complesso di tecniche. In aula nella specialità, oltre allo studio dei brani, è necessario utilizzare il gioco su altri strumenti, esibendosi vari esercizi, canti, disegni, giochi.
È impossibile in uno sviluppo metodologico coprire tutte le questioni relative a un argomento così vasto come le lezioni di fisarmonica con bambini in età prescolare e studenti del 1 ° grado di una scuola comprensiva.
Il modo in cui l'insegnante riesce a sviluppare diversi aspetti del talento dello studente ea trovare semplicemente un linguaggio comune con il bambino dipende dal suo ulteriore percorso musicale.
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