Sinossi-presepe sul tema "generi di musica corale". Generi di musica corale Cos'è una definizione corale in miniatura

Obiettivo pedagogico: formare un'idea delle caratteristiche del genere della miniatura musicale sull'esempio dell'arrangiamento corale della "Canzone in francese antico" dall'"Album dei bambini" di PI Tchaikovsky.

Obiettivi: tracciare la relazione tra diversi generi musicali attraverso la comprensione del contenuto dell'intento artistico del compositore; ottenere un suono di alta qualità delle voci cantate dei bambini nel processo di apprendimento ed esecuzione di una canzone attraverso una percezione consapevole della musica.

Genere della lezione: tematico.

Tipo di classe: apprendimento di nuovo materiale.

Metodi: metodo di immersione(ti permette di realizzare il significato semantico-valore di un'opera musicale nella vita di una persona); metodo fonetico produzione sonora(finalizzato sia allo sviluppo delle caratteristiche qualitative della voce cantata che alla formazione delle capacità vocali e corali); metodo musicale(associato alla padronanza degli elementi del tessuto musicale e dei modi di eseguire la musica basati sull'attività interna degli studenti); il metodo della “intonazione plastica” (finalizzato ad una percezione olistica del tessuto musicale attraverso la motilità del proprio corpo).

Attrezzatura: ritratto di PI Tchaikovsky, raccolta musicale " album per bambini”, un'illustrazione del tramonto sul fiume (a scelta della testa), carte con i termini musicali “Climax”, “Reprise”.

Durante le lezioni.

Al momento della lezione, i bambini hanno già familiarizzato con il lavoro di P.I.

Leader: Ragazzi, avete già studiato le opere musicali di questo geniale compositore durante le lezioni di musica della scuola. Chi ricorda il suo nome e a quale popolo appartiene?

Bambini: compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Testa: Sì, in effetti, questo è il grande compositore russo del XIX secolo PI Ciajkovskij, e sono contento che tu lo abbia riconosciuto! La musica di Pyotr Ilyich è conosciuta e amata in tutto il mondo, e quale delle sue opere ricordi?

Gli studenti danno le risposte attese:

Bambini: "March of the Wooden Soldiers", "Doll Disease", "Polka", "Waltz of the Snowflakes" e "March" dal balletto "The Nutcracker".

Testa: Ragazzi, Čajkovskij ha creato molta musica meravigliosa per adulti e bambini in vari generi, da quelli grandi come l'opera, il balletto e la sinfonia a piccoli spettacoli e canzoni strumentali. Ne hai già citati alcuni oggi. Ad esempio, "March of the Wooden Soldiers" e "Doll Disease". Sai per chi il compositore ha scritto questi brani? Per i miei nipotini che stavano imparando a suonare il pianoforte. Sfortunatamente, Pyotr Ilyich non aveva figli suoi, ma amava moltissimo i figli di sua sorella. Soprattutto per loro, ha creato una raccolta di piccoli brani per pianoforte, che ha chiamato "Album per bambini". In totale, la raccolta comprende 24 opere teatrali, tra cui "La marcia dei soldati di legno" e "La malattia della bambola".

Il conduttore mostra la raccolta ai bambini e, sfogliandone le pagine, pronuncia alcuni dei titoli delle commedie, soffermandosi su quanto segue:

Testa: "canzone tedesca", "canzone napoletana", "canzone francese antica" ... Ragazzi, com'è? Un compositore russo ha scritto opere teatrali con tali titoli?

I bambini, di regola, hanno difficoltà a rispondere e il leader viene in loro aiuto:

Leader: Viaggiando in diversi paesi, Pyotr Ilyich ha studiato la musica di diversi popoli. Ha viaggiato in Italia, Francia, Germania, Inghilterra, altri paesi europei e ha persino attraversato l'oceano fino al Nord America. Il compositore ha incarnato nelle sue composizioni le impressioni della musica popolare di questi paesi, trasmettendone la bellezza e l'originalità. È così che sono apparse la "canzone tedesca", la "canzone napoletana", la "canzone francese antica" da "Album per bambini" e molte altre opere.

Ora eseguirò per te al pianoforte uno dei miei brani preferiti dal "Children's Album" - "Old French Song", e sarai ascoltatore attento e cercherai di capire perché il compositore ha chiamato il lavoro strumentale "canzone"?

Compito: determinare l'inizio vocale del brano in base alla natura della melodia.

Dopo aver ascoltato la musica, gli studenti danno le risposte attese:

Bambini: la melodia è morbida, persistente, legata, come una canzone, il pianoforte sembra “cantare”. Pertanto, il compositore ha chiamato questo brano strumentale "una canzone".

Leader: Ragazzi, avete assolutamente ragione. Non senza ragione, ai nostri giorni, la poetessa moderna Emma Aleksandrova, dopo aver sentito l'inizio della canzone di questa musica, ha composto le parole della "canzone francese antica". Il risultato è un'opera per coro di bambini, che impareremo oggi durante la lezione. Per favore ascolta questo lavoro vocale e determina il suo contenuto. Di cosa parla questa canzone?

Gli studenti ascoltano la "canzone in francese antico" eseguita dal leader con l'accompagnamento del pianoforte.

Bambini: questa è un'immagine della natura, un paesaggio musicale di un fiume serale.

Leader: Certo che avete ragione ragazzi. Questo è ovvio da testo poetico canzoni. Che stato d'animo esprime la musica?

Bambini: l'atmosfera di pace e leggera tristezza. Ma all'improvviso, a metà del canto, la musica si fa agitata e impetuosa. Quindi l'atmosfera di pace e leggera tristezza ritorna di nuovo.

Leader: Bravi ragazzi! Non solo sei stato in grado di determinare lo stato d'animo di questa musica, ma sei stato anche in grado di tracciare come è cambiato durante la canzone. E questo, a sua volta, ci aiuterà a determinare la forma musicale della "canzone francese antica". Cos'è una forma musicale?

Bambini: forma musicale- Questa è la struttura di un brano musicale in parti.

Manager: In che forma sono scritte la maggior parte delle canzoni che conosci?

Bambini: in forma di distico.

Leader: È possibile presumere che la "canzone in francese antico" abbia una tale forma? Dopotutto, questa è una canzone insolita. Ricordi come è stato creato e ricordi quante volte l'atmosfera è cambiata in questa "canzone"?

Bambini: questa canzone ha una forma in tre parti, poiché l'atmosfera della musica è cambiata tre volte.

Leader: Questa è la risposta corretta. "Una vecchia canzone francese" ha una forma insolita per il genere vocale, poiché è stata originariamente scritta da P. I. Tchaikovsky come pezzo strumentale per pianoforte. Dalla tua risposta possiamo concludere che il numero di parti della forma di un brano musicale corrisponde al cambiamento di umore nella musica.

Leader: Con quale mezzo di discorso musicale il compositore ha trasmesso l'atmosfera della "canzone"?

Bambini: Legato, scala minore, ritmo uniforme, tempo calmo nelle parti estreme del canto, accelerazione del tempo e dinamica aumentata nella parte centrale.

Prima del successivo ascolto della "canzone francese antica", agli studenti viene mostrata un'illustrazione della canzone - un tramonto sul fiume, e viene offerta un'immagine verbale - una fantasia sui sentimenti del compositore che ha composto questa musica.

Leader: Guarda attentamente questa illustrazione e immagina che lo stesso compositore sia seduto sulle rive della Senna la sera nelle vicinanze di Parigi, ammirando la bellezza della natura circostante, i colori del sole al tramonto. E all'improvviso fu invaso da vividi ricordi di una Patria lontana, ma così amata. Ricorda le sue distese native, gli ampi fiumi, le betulle russe e, come la voce di sua madre, il suono delle campane delle chiese ...

Il leader mette al pianoforte un ritratto di PI Ciajkovskij.

Leader: Ragazzi, immaginate che il compositore stesso stia ascoltando questa musica con voi.

Dopo aver riascoltato la musica durante l'esecuzione vocale, gli studenti condividono le loro impressioni sulla musica che hanno ascoltato.

Testa: Ragazzi, Pyotr Ilyich amava moltissimo la Russia, ma amate la vostra patria?

Risposte suggerite dagli studenti:

Bambini: Sì, certo, anche noi la amiamo moltissimo e siamo orgogliosi del nostro grande paese!

L'animatore distribuisce ai bambini il testo della canzone.

Head: Ragazzi, ovviamente avete notato quanto poco testo c'è in questa canzone. Nonostante ciò, dipinge in modo molto vivido e figurato un'immagine della natura serale e un cambiamento nell'umore di una persona:

La sera sul fiume frescura e pace;
Sbiancando, le nuvole vanno in lontananza in una cresta.
Sforzati, ma dove? Che scorre come l'acqua
Volano come uno stormo di uccelli e si sciolgono senza lasciare traccia.

Chu! Lo squillo lontano trema, chiama, chiama!
Il cuore non manda messaggi al cuore?

Corre, mormora l'acqua, gli anni se ne vanno,
E la canzone vive, è sempre con te.

Dopo aver recitato il testo della “Canzone francese antica”, il leader definisce il genere della miniatura musicale:

Leader: Un piccolo pezzo di musica per voce, coro, qualsiasi strumento e persino un'intera orchestra ha un bel nome francese miniatura. Ragazzi, "Old French Song" di PI Tchaikovsky appartiene al genere delle miniature vocali o strumentali?

Bambini: "Una vecchia canzone francese" di P. I. Tchaikovsky appartiene al genere della miniatura strumentale perché il compositore l'ha scritta per il pianoforte. Ma dopo che la "canzone" ebbe parole, si trasformò in una miniatura vocale per un coro di bambini.

Leader: Sì, in effetti, "Old French Song" è sia una miniatura strumentale che corale (vocale). Ragazzi, vi piace questa canzone? Ti piacerebbe impararlo? Certamente! Ma prima, dobbiamo cantare affinché le vostre voci suonino belle e armoniose.

2° stadio. cantando.

Ai bambini viene data un'installazione di canto.

Leader: Ragazzi, mostratemi come stare seduto correttamente quando si canta.

I bambini si siedono dritti, raddrizzano le spalle, mettono le mani sulle ginocchia.

Leader: Bravi ragazzi. Ricorda di mantenere la posizione del tuo corpo mentre canti.

Gli studenti sono invitati a svolgere una serie di esercizi per lo sviluppo delle abilità vocali e tecniche:

1.Un esercizio di respirazione vocale e unisono corale.

Allunga la sillaba "mi" alla stessa altezza il più a lungo possibile (suoni "fa", "sol", "la" della prima ottava).

Quando si esegue questo esercizio, è necessario assicurarsi che i bambini non alzino le spalle e non respirino "con la pancia, come le rane" (respirazione costale inferiore).

2.Esercizi legati (suono liscio e coerente che conduce).

La combinazione delle sillabe "mi-ya", "da-de-di-do-du" viene eseguita passo dopo passo su e giù - I - III - I (Re maggiore - Sol maggiore); I - V - I (do maggiore - fa maggiore).

3.Esercizio staccato (suono a scatti che guida).

La sillaba "le" viene eseguita secondo i suoni di una triade maggiore su e giù (Do maggiore - Sol maggiore).

4.Un esercizio di dizione vocale.

Patter di canto:

“Gli agnelli dalle corna dure attraversano le montagne, vagano per le foreste. Suonano il violino, divertono Vasya ”(scherzo popolare russo).

Viene eseguito su un suono ("re", "mi", "fa", "sal" della prima ottava) con una graduale accelerazione del tempo.

3 stadi. Imparare una canzone sotto forma del gioco "Musical Echo".

Scopo: formare un'idea complessa della canzone.

Metodologia del gioco: il leader canta la prima frase della canzone, i bambini ripetono sottovoce sopra la mano del leader, come un "eco". Viene eseguita anche la seconda frase. Quindi il leader canta due frasi contemporaneamente. Vengono riprodotte varie versioni:

• il leader canta ad alta voce, i bambini a bassa voce;
• il leader canta piano, i bambini ad alta voce;
• il leader si offre di diventare un artista per uno qualsiasi dei bambini.

Leader: Ragazzi, avete determinato il contenuto della canzone, la sua forma, la natura della scienza del suono, e ora diamo un'occhiata alle sue caratteristiche intonazionali e ritmiche. Quindi, ascolta la prima frase musicale della prima parte della canzone e determina la natura del movimento della melodia.

Il leader fa il primo passo.

Bambini: la melodia si alza, si sofferma sul tono più alto e poi scende ai suoni più bassi fino alla tonica (punto musicale).

Leader: Cosa rappresenta questa direzione della melodia?

Bambini: onde sul fiume.

Leader: Compiamo questa frase, battendo allo stesso tempo lo schema ritmico della melodia (uno schema di suoni brevi e lunghi), sottolineando gli accenti nelle parole.

Quindi gli studenti confrontano la prima e la seconda frase della prima parte della "canzone" e concludono che la loro musica è la stessa, ma le parole sono diverse. Il leader impara con i bambini la prima parte della miniatura corale, utilizzando la tecnica dell'“eco musicale”, lavorando sulla purezza dell'intonazione e sull'unisono corale.

Dopo il lavoro vocale sulla prima parte della “canzone”, l'animatore invita i bambini ad ascoltare la seconda parte ea confrontarla con la precedente.

Bambini: la musica si eccita, il tempo accelera gradualmente, la potenza del suono aumenta gradualmente, la melodia sale "gradualmente" ai suoni più alti della "canzone" sulle parole "Non è un cuore ..." e improvvisamente si blocca alla fine della parte.

Leader: Bravi ragazzi! Hai sentito correttamente lo sviluppo della melodia della parte centrale della "canzone" e individuato il "punto" più luminoso di questa miniatura corale, che si chiama climax, cioè il luogo semantico più importante di un'opera musicale. Suoniamo questa parte, mostrando simultaneamente il movimento verso l'alto della melodia con le nostre mani e soffermiamoci sul climax.

Dopo il lavoro vocale sulla parte centrale, il leader invita gli studenti ad ascoltare la terza parte della "canzone" e confrontarla con le precedenti.

Bambini: Nella terza parte della “canzone”, la melodia è la stessa della prima. È altrettanto calma e misurata. Ha una proposta musicale.

Leader: Esatto, ragazzi. La prima e la terza parte di questa miniatura corale hanno la stessa melodia. Questa forma musicale in tre parti è chiamata ripresa. La parola ripresa è italiana e tradotta in russo significa “ripetizione”. Cantiamo le ultime parti della "canzone" e proviamo a trasmettere con la nostra voce il movimento regolare delle onde sul fiume e lo scivolamento delle nuvole nel cielo serale, di cui si canta la canzone.

Dopo il lavoro vocale sulla terza parte della miniatura corale, il leader valuta l'esecuzione dei bambini, rilevandone i momenti di maggior successo, e si offre di eseguire questa parte da solo su richiesta degli studenti. Successivamente, gli studenti sono invitati ad ascoltare di nuovo la "canzone in francese antico" come una miniatura strumentale eseguita dal pianoforte, e quindi a eseguire la "canzone" dall'inizio alla fine come una miniatura corale (vocale):

Leader: Ragazzi, cercate di trasmettere i sentimenti del compositore che ha composto questa bellissima musica, così come i vostri sentimenti che proverete durante l'esecuzione della "canzone francese antica".

4 stadi. Risultati della lezione.

Leader: Ragazzi , Con oggi alla lezione siete stati ottimi ascoltatori, con la vostra esibizione avete cercato di trasmettere il contenuto figurativo della “canzone in francese antico”, siete riusciti ad esprimere i sentimenti del compositore che ha composto questo brano musicale. Diciamo di nuovo il nome di questo compositore.

Bambini: Il grande compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Leader: Perché la "canzone francese antica" è classificata come una miniatura musicale?

Bambini: Perché questo è un brano musicale molto piccolo.

Leader: Cos'altro di interessante hai imparato su questa miniatura musicale?

Bambini: la storia della creazione di questo brano musicale è interessante; "Un'antica canzone francese" è stata inclusa nella raccolta di brani per pianoforte "Album per bambini" per giovani pianisti; è sia una miniatura strumentale che una miniatura corale, a seconda di chi la esegue.

Leader: Bravi ragazzi! Ora leggi attentamente le parole "musicali" su queste carte e ricorda cosa significano.

Il leader mostra ai bambini due carte con le parole "Climax", "Reprise".

Bambini: il climax è il luogo semantico più importante in un brano musicale; ripresa - la ripetizione di un movimento musicale, si riferisce a una forma a tre movimenti in cui il terzo movimento "ripete" la musica del primo movimento.

Leader: Ben fatto, hai dato le definizioni corrette a queste parole. Inseriamo queste nuove carte nel nostro "Dizionario musicale".

Uno degli studenti posiziona le carte sul supporto del “Dizionario musicale”.

Leader: Ragazzi, eseguendo la "Canzone francese antica" oggi durante la lezione, avete "dipinto" un'immagine della natura serale sul fiume con colori musicali. E i tuoi compiti saranno disegnare illustrazioni per questa miniatura corale usando colori ordinari.

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Istituto di istruzione statale federale

istruzione superiore

Conservatorio statale di Rostov

prende il nome da S.V. Rachmaninov"

Come un manoscritto

Grinchenko Inna Viktorovna

MINIATURA CORALE NELLA CULTURA MUSICALE RUSSA:

STORIA E TEORIA

Specialità 17.00.02 - storia dell'arte

Tesi

per il grado di candidato di critica d'arte

Direttore scientifico:

Dottore in studi culturali, candidato in storia dell'arte, professoressa Krylova Alexandra Vladimirovna Rostov-sul-Don

introduzione

Capitolo 1. Miniatura corale nel contesto storico e culturale.

fondamenti filosofici

1.2. Miniatura corale nel contesto delle tradizioni dell'arte russa............. 19

1.3. Approcci di ricerca allo studio delle miniature corali .............. 28 1.3.1. Approccio testuale allo studio del genere della miniatura corale

1.3.2. Miniatura corale: un approccio strutturale all'analisi dei testi poetici e musicali.

capitolo 2 Miniatura corale nell'opera dei compositori della scuola russa: background storico e culturale, formazione e sviluppo del genere

2.1. Influenza reciproca musicale e poetica e suo ruolo nella formazione del genere corale in miniatura

2.2. Miniatura corale come definizione teorica.

2.3. Cristallizzazione delle caratteristiche del genere corale in miniatura nelle opere dei compositori russi del XIX secolo

capitolo 3 La miniatura corale nella cultura musicale del Novecento.

3.1. Situazione di genere del XX secolo:

contesto socioculturale dell'esistenza del genere.

3.2. L'evoluzione del genere corale in miniatura nella seconda metà del XX secolo

3.3 Principali vettori di sviluppo del genere.

3.3.1. Miniatura corale che coltiva punti di riferimento classici.

3.3.2. Miniatura corale, incentrata sulle tradizioni nazionali russe.

3.3.3. Miniatura corale sotto l'influenza delle nuove tendenze stilistiche degli anni '60

Conclusione

Bibliografia.

INTRODUZIONE

Rilevanza ricerca. L'arte corale è una parte fondamentale della cultura russa. L'abbondanza di gruppi luminosi è una prova diretta della vitalità delle tradizioni corali domestiche, confermata oggi da numerosi festival e concorsi di musica corale di vario livello. Tale "contenuto ribollente" dell'esecuzione corale è una fonte naturale dell'instancabile interesse del compositore per questa sfera di genere.

La miniatura corale occupa un posto speciale nella varietà dei generi di musica corale. Il suo sviluppo e la sua rilevanza nella pratica sono dovuti a una serie di motivi. Uno di questi è l'affidamento alla radice dell'intera gamma di generi corali - il genere principale della canzone popolare russa, che rappresenta la forma piccola di base, da cui si sono sviluppati altri tipi di genere più complessi. L'altro è nello specifico delle forme in miniatura, con un focus caratteristico su uno stato emotivo, profondamente sentito e significativo, con una sfumatura finemente scritta di sentimenti, stati d'animo, trasmessa attraverso una squisita tavolozza corale sonora e colorata. Il terzo sta nelle peculiarità della percezione dell'ascoltatore moderno, dotato, a causa dell'influenza della televisione, di una coscienza di clip, che gravita verso la frammentazione, la breve durata dei "frame" sonori, la bellezza della "superficie".

Tuttavia, la richiesta del genere nella pratica esecutiva non è stata ancora supportata dalla giustificazione scientifica della sua natura. Si può affermare che nella moderna letteratura musicologica domestica non ci sono opere dedicate alla storia e alla teoria di questo fenomeno. Va anche notato che in arte contemporanea il desiderio di miniaturizzazione della forma con una profondità di contenuto è una delle tendenze generali caratteristiche, predeterminate da un nuovo ciclo di comprensione del problema filosofico del rapporto tra macro e micromondi.

Nel genere della miniatura corale questo problemaè messo a fuoco con particolare acutezza per il fatto che il principio corale funge da personificazione del macrocosmo nell'ambito di questo genere, ma a causa degli speciali schemi di compressione della forma e del significato, risulta essere piegato nel formato di il microcosmo. Ovviamente, questo complesso processo richiede uno studio proprio, poiché riflette le leggi generali della cultura moderna. Quanto sopra determina la pertinenza del tema di ricerca.

L'oggetto dello studio è la musica corale russa del XX secolo.

Materia di studio– formazione e sviluppo del genere corale in miniatura nella cultura musicale nazionale.

Lo scopo dello studio è comprovare la natura di genere della miniatura corale, che consente di identificare opere corali di piccolo volume con i principi e l'estetica della miniatura. L'obiettivo prefissato ha determinato quanto segue compiti:

– rivelare la genesi della miniatura nelle tradizioni della cultura russa;

- individuare i principali parametri che consentono di attribuire il genere;

– considerare la miniatura corale come un oggetto artistico d'arte;

– esplorare l'evoluzione del genere nel contesto della cultura musicale nazionale del XX secolo;

– analizzare le caratteristiche dell'interpretazione individuale del genere della miniatura corale nelle opere dei compositori russi della seconda metà del XX secolo.

Obiettivo e compiti lavoro ha determinato la sua base metodologica. È costruito in modo completo sulla base degli sviluppi scientifici teorici e delle opere di scienziati - musicologi e critici letterari, nonché un'analisi del lavoro dei compositori del XIX e XX secolo. La tesi ha utilizzato metodi di analisi storico-culturale, strutturale-funzionale, assiologica, comparativa.

Materiali di ricerca. A causa dell'ampiezza del campo problematico dell'argomento dichiarato, l'ambito della ricerca della tesi è limitato alla considerazione del processo di sviluppo della miniatura corale nel secolare russo arte XIX- XX secoli. I cori a cappella sono serviti come materiale empirico, poiché incarnano in modo più vivido l'idea della miniaturizzazione nella musica corale. Le opere di M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, S. Taneyev, A. Arensky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, V. Shebalin, G. Sviridov, V Salmanov, E. Denisov, A. Schnittke, R. Shchedrin, S. Gubaidullina, S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulov, V. Kikta, V. Khodosh.

Il grado di sviluppo scientifico dell'argomento. I problemi della storia e della teoria del genere corale in miniatura non sono stati sufficientemente sviluppati in musicologia.

Nel moderno ricerca scientifica non ci sono opere che permettano di identificare un'opera corale di piccolo volume con i principi e l'estetica di una miniatura. Tuttavia, le opere artistiche, letterarie, culturali e musicologiche di varie aree problematiche contengono una serie di idee e disposizioni che sono concettualmente significative per questa dissertazione.

In questo lavoro, sul materiale delle opere di M. Bakhtin, H. Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korshunova, Yu. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky.

L'identificazione delle fasi di padronanza dell'esperienza della miniaturizzazione da parte di vari tipi di arte russa ha richiesto un appello alle opere del contenuto storico-musicale e culturale di B. Asafiev, E. Berdennikova, A. Belonenko, G. Grigorieva, K. Dmitrevskaya, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Yu Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov. L'aspetto sociologico è stato incluso nell'area problematica, che ha portato al coinvolgimento delle idee di A. Sohor, E. Dukov.

La presentazione del genere come struttura genetica multicomponente, con livelli interdipendenti e interdipendenti, si è basata sull'approccio multidimensionale alla categoria di genere che si è formato in musicologia, che ha portato a fare appello agli studi di M. Aranovsky, S. Averintsev, Yu Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaykinsky, O Sokolov, A. Sohora, S. Skrebkov, V. Zukkerman.

L'analisi delle opere musicali, con l'aiuto delle quali sono state rivelate le caratteristiche della forma vocale-corale, è stata effettuata sulla base delle opere di K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentyeva, E. Ruchyevskaya, L. Shaimukhametova. Preziosi chiarimenti sono stati tratti dal lavoro di A. Khakimova sulla teoria del genere corale a cappella. I mezzi di espressività della trama corale sono stati considerati sulla base delle opere di V. Krasnoshchekov, P. Levando, O. Kolovsky, P. Chesnokov, raccolte articoli scientifici a cura di V. Protopopov, V. Frayonov.

Quando si studiano campioni di musica corale dal punto di vista della natura musicale e poetica del genere e della loro stretta interazione con altri tipi di arte, le disposizioni e le conclusioni contenute nelle opere di S. Averintsev, V. Vasina-Grossman, V. Vanslov , M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Ruchyevskaya, Y. Tynyanov, B. Eichenbaum, S. Eisenstein.

Novità scientifica la ricerca sta nel fatto che per la prima volta in essa:

– viene formulata la definizione del genere della miniatura corale, che consente di effettuare l'attribuzione di genere di opere corali di forma piccola;

– è stato condotto uno studio sulla natura del genere corale in miniatura attraverso il prisma della conoscenza filosofica su macro e micromondi, rivelando infinite possibilità semantiche per l'incarnazione di idee artistiche in un campo di contenuto compresso, fino alla riflessione nel fenomeno in miniatura di attributi significativi dell'immagine della cultura;

– considerate piccole forme vari tipi dell'arte russa per individuarne i tratti e le caratteristiche generiche, che, in forma sciolta e indiretta, costituivano il genotipo del genere.

– il ruolo di vari generi musicali – i predecessori storici della miniatura corale – nella formazione della sua caratteristiche del genere;

– è stata studiata la configurazione storicamente mutevole delle caratteristiche di genere della miniatura corale nel contesto socio-culturale del XX secolo.

Preso per difesa le seguenti disposizioni:

– Il genere della miniatura corale è un'opera musicale su piccola scala una sarpella, basata su una sincresi a più livelli di parola e musica (sottofondo, lessicale, sintattico, compositivo, semantico), che fornisce una profonda rivelazione tempo-concentrata della lirica tipo di immaginario, raggiungendo un'intensità simbolica.

- La miniatura è una sorta di analogia del macrosistema in cui è inscritta: arte, cultura, natura. Essendo un microcosmo in relazione al macrocosmo umano realmente esistente, è in grado di riflettere le complesse proprietà della materia vivente come risultato della concentrazione di significati sfaccettati in un piccolo testo letterario. Come risultato del processo di miniaturizzazione, il sistema segnico viene compresso, dove il segno acquista il significato di un'immagine-simbolo. Grazie alla codifica semantica è possibile operare con interi "complessi semantici", loro confronto e generalizzazione.

– Le radici genetiche della miniatura corale sono indissolubilmente legate ad esempi di piccole forme di varie arti, alla loro poetica ed estetica. Nell'ambito dei generi e delle forme in miniatura dell'arte russa, si sono formate caratteristiche significative per la miniatura corale, come la raffinatezza della forma piccola, l'alto livello artistico derivante dalla filigrana, la raffinata maestria del produttore, la specificità del contenuto: concentrazione emotiva e ideologica, profondità di comprensione del mondo e sentimenti umani, scopo funzionale .

– Il processo di cristallizzazione del genere è avvenuto sulla base dell'interazione attiva tra i generi, nonché il rafforzamento dell'influenza reciproca della musica e arti poetiche. Come risultato di questi processi, all'inizio del XX secolo, si è formato un genere in cui l'elemento musicale raggiunge il limite dell'espressività artistica in sintesi con la forma poetica.

– Gli approcci dell'autore alla creazione di un nuovo tipo di figuratività della miniatura corale della seconda metà del XX secolo sono caratterizzati dall'espansione dei confini di genere dovuta alla trasformazione del linguaggio musicale e alla saturazione del modello di genere con fattori non musicali . L'uso da parte dei compositori di diversi tipi di tecniche in sintesi con le antiche tradizioni, conferendo agli elementi di genere una nuova colorazione semantica, ha formato le sfaccettature moderne del genere corale in miniatura.

Significato teorico la ricerca è determinata dal fatto che una serie di disposizioni sviluppate completano in modo significativo le conoscenze accumulate sulla natura del genere in esame. Il documento ha ricevuto un'argomentazione dettagliata e una base di prove analitiche per domande che confermano la possibilità di un'ulteriore ricerca scientifica delle caratteristiche di questo tipo di genere. Tra questi vi sono l'analisi del fenomeno della miniaturizzazione nell'arte dal punto di vista della conoscenza filosofica, l'identificazione della poetica della miniatura in vari tipi di arte russa, la fondatezza delle caratteristiche di genere della miniatura corale nella sua differenza da piccole forme, un ruolo speciale nella cristallizzazione del genere dell'interpretazione individuale del modello di genere da parte dei compositori russi della seconda metà del XX secolo e altri.

Significato pratico la ricerca è dovuta al fatto che i materiali presentati amplieranno in modo significativo le possibilità di applicare le conoscenze scientifiche nel campo della pratica, poiché saranno in grado di entrare parte integrale nei corsi di storia della musica e di analisi delle forme delle scuole e delle università di musica, nei programmi di musica per le scuole secondarie, e sarà utile anche nel lavoro dei maestri di coro.

Struttura della tesi. La dissertazione è composta da un'introduzione, tre capitoli, una conclusione, un elenco di riferimenti da 242 fonti.

MINIATURA CORALE

NEL CONTESTO STORICO E CULTURALE

I problemi del primo capitolo, a prima vista, sono lontani dallo studio della miniatura corale nelle sue proprietà immanentemente musicali. Tuttavia, le questioni qui introdotte nella prospettiva della dissertazione e relative ai fondamenti filosofici del genere, al contesto culturale generale che ne rivela la genesi, nonché gli approcci metodologici all'analisi del fenomeno oggetto di studio, sono di fondamentale importanza . Dal nostro punto di vista, sono il fondamento di quelle conclusioni teoriche sulla natura del genere, che sono tratte nel secondo e terzo capitolo dell'opera e costituiscono la base dell'analisi di materiale musicale specifico. A sostegno di ciò, sottolineiamo che l'approccio interdisciplinare, che ha determinato la logica della ricerca della tesi dal generale al particolare, è predeterminato non solo dalla natura dell'argomento scelto. Si basa sull'installazione della classica musicologia domestica, brillantemente confermata a suo tempo da L.A. Mazel. Segnaliamo due posizioni significative per questo lavoro. In primo luogo, il ricercatore ha indicato le basi filosofiche e metodologiche di tutte le scienze

Cosa che considerava scontata e, in secondo luogo, aderiva alla posizione secondo cui "... i risultati e i metodi di altre scienze, che ora sono della massima importanza per la musicologia, sono determinati da ... idee strettamente correlate di tre aree di conoscenza" . Si trattava di psicologia, sociologia, semiotica, mentre L.A. Mazel ha sottolineato che "per la musicologia sono importanti i risultati della teoria delle altre arti e dell'estetica, spesso, a loro volta, associati a un approccio psicologico e sistemico-semiotico ...".

In accordo con gli orientamenti indicati, il primo paragrafo di questo capitolo è dedicato ai fondamenti filosofici generali dei processi di miniaturizzazione1 nell'art. Il secondo esplora la comunanza delle forme in miniatura in diversi tipi di arte russa, sottolineando la loro comune essenza teorica ed estetica, e il terzo è dedicato all'analisi degli approcci di ricerca, tra i quali la semiotica gioca un ruolo speciale, in accordo con il musical e poetica del genere corale in miniatura.

1.1. Miniaturizzazione nell'arte musicale e corale:

fondamenti filosofici aspetto filosofico I problemi? La riflessione filosofica fornisce una comprensione dell'arte nel suo insieme, così come del suo lavoro individuale, dal punto di vista di fissare in essa i significati profondi associati alla natura dell'universo, lo scopo e il significato della vita umana.

Non è un caso che l'inizio del XXI secolo sia stato segnato dalla particolare attenzione della scienza musicale al pensiero filosofico, che aiuta a comprendere una serie di categorie significative per l'arte musicale. Ciò è in gran parte dovuto al fatto che, alla luce del cambiamento del concetto moderno di immagine del mondo, in cui l'uomo e l'universo sono reciprocamente determinati e interdipendenti, le idee antropologiche hanno acquisito un nuovo significato per l'arte, e il più aree importanti del pensiero filosofico si sono rivelate strettamente correlate a problemi assiologici.

È significativo a questo proposito che anche nell'opera "Il valore della musica"

B.V. Asafiev, comprendendo filosoficamente la musica, le ha dato un significato più ampio, l'ha interpretata come un fenomeno che unisce "le strutture profonde dell'essere con la psiche umana, che naturalmente supera i confini di una forma d'arte o di un'attività artistica" . Lo scienziato ha visto nella musica non un riflesso della realtà reale della nostra vita e delle nostre esperienze, ma un riflesso dell '"immagine del mondo". Credeva che attraverso la conoscenza del divenire, il termine "miniaturizzazione" non fosse dell'autore, ma fosse generalmente accettato nella moderna letteratura di storia dell'arte.

nia processo musicale, ci si può avvicinare alla comprensione dell'ordine mondiale formalizzato, poiché "il processo di formazione del suono in sé è un riflesso dell '" immagine del mondo ", e ha messo la musica stessa come attività" in una serie di posizioni del mondo ". (costruzioni del mondo) che danno origine a un microcosmo - un sistema che sintetizza il massimo nel minimo.

L'ultima osservazione è particolarmente significativa per il tema in esame, in quanto contiene un orientamento all'analisi di argomenti che rivelano la rilevanza delle tendenze cultura contemporanea orientato alla miniatura nell'arte. I fondamenti di questi processi sono stati in primo luogo compresi nel campo del sapere filosofico, all'interno del quale si snoda il problema del rapporto tra il grande e il piccolo, il macro e il micro mondo. Soffermiamoci su questo in modo più dettagliato.

Alla fine del 20 ° secolo, nella filosofia e nella scienza mondiale, c'è una rinascita attiva di concetti e categorie filosofiche tradizionali che riflettono l'integrità del mondo e dell'uomo. L'utilizzo dell'analogia macrocosmo-microcosmo ci permette di considerare e spiegare i rapporti "natura-cultura", "cultura-uomo". Un tale riflesso della struttura della vita ha portato all'emergere di una nuova posizione metodologica, in cui l'uomo comprende le leggi del mondo circostante e si riconosce come il coronamento della creazione della natura. Comincia a penetrare nelle profondità della propria essenza psicologica, "rompe"

il mondo sensoriale in uno spettro di diverse sfumature, classifica gli stati emotivi, opera con sottili esperienze psicologiche. Cerca di riflettere la variabilità del mondo in se stesso nel sistema di segni del linguaggio, di fermarsi e catturarne la fluidità nella percezione.

La riflessione, dal punto di vista della filosofia, è “l'interazione dei sistemi materiali, dove c'è un'impronta reciproca delle reciproche proprietà da parte dei sistemi, un “trasferimento” delle caratteristiche di un fenomeno a un altro e, prima di tutto, un “trasferimento” di caratteristiche strutturali. Pertanto, il riflesso del senso della vita in un testo letterario può essere interpretato come "la corrispondenza strutturale di questi sistemi stabiliti nel processo di interazione" .

Alla luce di queste disposizioni, definiamo che la miniaturizzazione è un riflesso delle proprietà complesse e fugaci della materia vivente, "coagulazione", o un processo frammentario di interazione dei sistemi, trasmesso nella formazione del significato. testo artistico. La sua essenza è la concisione del sistema dei segni, dove il segno acquista il significato di un'immagine-simbolo. Grazie alla codifica semantica è possibile operare con interi “complessi semantici”, loro confronto e generalizzazione1.

Dopo aver delineato il problema del rapporto tra macro e micromondi, che è di fondamentale importanza per comprendere l'essenza di una miniatura, che ha preso forma in un concetto indipendente nel XX secolo, segnaliamo che la filosofia ha accumulato molte informazioni preziose che consentono noi per presentare in profondità l'essenza del genere corale in miniatura. Diamo un'occhiata a loro in retrospettiva storica.

Il significato del concetto di macro e microcosmo risale a tempi antichissimi. Nella filosofia di Democrito compare per la prima volta la combinazione mikroskosmos (“l'uomo è un piccolo mondo”). Una dottrina dettagliata del micro e macrocosmo è già presentata da Pitagora. Affine in senso ideologico era il principio della conoscenza proposto da Empedocle: "il simile è conosciuto dal simile". Socrate sosteneva che la conoscenza del cosmo potesse essere ottenuta "dall'interno dell'uomo". Presupposti sulla comunanza di una persona esistente e dell'universo Penetrando nell'essenza del fenomeno della miniaturizzazione del testo, confrontiamolo con un fenomeno simile nel discorso umano interiore. La scienza moderna ha ottenuto dati sperimentali che specificano il meccanismo di interazione tra parola e pensiero, linguaggio e pensiero. È stato stabilito che il discorso interiore, che a sua volta nasce dal discorso esteriore, accompagna tutti i processi dell'attività mentale. Il grado del suo significato aumenta con il pensiero logico-astratto, che richiede una pronuncia dettagliata delle parole. I segni verbali non solo fissano i pensieri, ma gestiscono anche il processo del pensiero. Queste caratteristiche sono comuni sia alle lingue naturali che a quelle artificiali. SONO. Korshunov scrive: “Man mano che viene creato uno schema logico generalizzato del materiale, il discorso interiore viene ridotto. Ciò è spiegato dal fatto che la generalizzazione avviene evidenziando parole chiave, in cui è concentrato il significato dell'intera frase, e talvolta dell'intero testo. Il discorso interiore si trasforma in un linguaggio di roccaforti semantiche.

si trovano nell'opera di Platone. Aristotele discute anche del piccolo e del grande cosmo. Questo concetto si sviluppò nella filosofia di Seneca, Origene, Gregorio il Teologo, Boezio, Tommaso d'Aquino e altri.

L'idea di macro e microcosmo ha guadagnato una particolare fioritura nel Rinascimento. Grandi pensatori - Giordano Bruno, Paracelso, Nicola Cusano - erano accomunati dall'idea che la natura di fronte all'uomo contenga natura mentale e sensuale e "attiri" in sé l'intero Universo.

Sulla base del postulato storicamente in via di sviluppo sulla corrispondenza dei mondi macro e micro, concludiamo che il macrocosmo della cultura è simile al microcosmo dell'arte, il macrocosmo dell'arte è come il microcosmo delle miniature. Esso, riflettendo il mondo dell'individuo nell'arte contemporanea, è una sorta di macrosistema in cui è inscritto (arte, cultura, natura).

Il predominio delle idee di macro e micromondi nella filosofia russa ha determinato gli atteggiamenti significativi sotto i quali si è evoluta l'arte corale. Pertanto, per lo sviluppo del problema della miniaturizzazione nell'arte, è essenziale l'idea di cattolicità, che introduce nella musica russa un elemento di creatività filosofica. Questo concetto era inizialmente associato all'inizio corale, il che è confermato dal suo uso in questa prospettiva da parte dei filosofi russi. In particolare, “K.S. Aksakov identifica il concetto di “cattolicità” con una comunità dove “l'individuo è libero come in un coro”. SUL. Berdyaev definisce la cattolicità una virtù ortodossa, Vyach. Ivanov - come valore ideale. P. Florensky rivela l'idea di cattolicità attraverso una canzone russa persistente. V.S. Solovyov trasforma l'idea di cattolicità nella dottrina della pan-unità.

È ovvio che la cattolicità è la base nazionale fondamentale dell'arte russa, "che riflette l'unità universale delle persone sulla base di una speciale creatività spirituale", che colpisce profondamente pace della mente di una persona, “espande i confini delle possibilità di un individuo”.

Questi aspetti della cultura nazionale hanno determinato le caratteristiche specifiche dell'antica tradizione corale russa: “il primo è la cattolicità, cioè l'unificazione delle forze celesti e terrene dell'universo in un atto e un compito sulla base di Verità, Bontà e Bellezza; la seconda è la cordialità, la capacità di unire i cuori cantando in un senso di apertura alla verità divina; il terzo - polifonia (grandi canti znamenny, itineranti, demestvenny); quarto - melodia, ampiezza, levigatezza, lunghezza, melodiosità, maestosi rallentamenti nelle finali delle opere corali.

Le idee umanistiche della filosofia del Rinascimento, che ponevano al centro dell'attenzione la personalità creativa, portarono all'emergere di un nuovo quadro musicale pace. Il principio antropologico ha trovato la sua manifestazione in russo arte XVIII- XIX secolo. Pertanto, lo sviluppo della musica professionale secolare nel XVII secolo raggiunge traguardi qualitativamente nuovi, che riguardano, prima di tutto, il campo dei contenuti. Inoltre, il secolare penetra nella stessa musica sacra, cambiandone il carattere e le modalità di attuazione. “Parti polifoniche cantando con il suo ritmo chiaro di costruzioni musicali, cadenze e effetti sonori(contrastando la sonorità di solo e tutti) introduce una persona in un tempo attuale limitato, dirige la sua attenzione all'esterno - nello spazio, nel mondo sensoriale circostante.

AP Nozdrina caratterizza questo periodo come segue: “Il riflesso della direzione del tempo scende dalla sfera ideale a quella materiale. È pieno del mondo sensuale dell'uomo, l'affermazione del suo potere, la bellezza della voce umana acquista indipendenza. La creatività del musicista, il suo "io" artistico è percepito attraverso le realtà del mondo oggettivo. Di conseguenza, compaiono diverse tendenze musicali, in linea con le quali il processo di miniaturizzazione si sviluppa in vari tipi di arte: schizzi di ritratto, testi narrativi, miniature espressive e pittoriche. Nella creatività musicale di quel tempo, le antiche tradizioni musicali della musica corale della chiesa, che esprimevano la coscienza collettiva, e le nuove tendenze che riflettevano il principio personale, la psicologia umana e la vita si intersecavano ... Così, filosofi e musicisti russi del XIX e dell'inizio del XX secoli hanno cercato di creare un "nuovo umanesimo", in cui si poneva la questione non solo di una persona, ma anche della società, del rapporto tra le persone, della combinazione della libertà individuale con la liberazione sociale.

L'arte musicale di questo periodo è anche un riflesso dei complessi processi della vita sociale e politica. L'idea di cattolicità cominciò ad acquisire un'interpretazione esagerata. La creatività corale, essendo la tradizione più antica della cultura musicale russa, che ha il carattere della cattolicità, continua a svilupparsi solo su base secolare.

La crisi della visione del mondo emersa all'inizio del secolo sotto l'influenza del progresso scientifico e tecnologico definisce una nuova prospettiva per comprendere la relazione spirituale tra il mondo dell'uomo e il mondo della natura. Pathos articoli scientifici pensatori stranieri è vicino al detto di N.A. Berdyaeva: “La personalità non è una parte del mondo, ma un correlativo del mondo. Indubbiamente, una persona è un tutto, non una parte. La personalità è un microcosmo". Per questo motivo, la miniaturizzazione acquisisce le caratteristiche di una tendenza stabile nello sviluppo di alcune sfere della cultura del XX secolo, diventa un fenomeno che fissa uno speciale atteggiamento artistico nei confronti del mondo nel mondo moderno. base storica. Piccoli oggetti portano l'immagine spirituale dell'epoca attraverso forme artistiche e fantasiose di riproduzione della realtà. SA Konenko scrive che la miniatura “scopre in sé una caratteristica unica che non si osserva in altri tipi di arte: la compressione dei segni della cultura in una forma estremamente concentrata, conferendole una forma espressiva luminosa di preziosa quintessenza. I segni della cultura in questa forma diventano simbolici, simbolici in un certo senso: in brevità, compaiono gli attributi più significativi e indicativi dell'immagine della cultura.

Infatti, entro la metà del XX secolo, la miniatura diventa in una certa misura uno dei segni della cultura moderna, dimostrando i suoi preziosi dominanti, il livello di sviluppo della scienza, della tecnologia, dell'arte e dello spirito.

Giustifichiamo quanto detto. La cultura moderna come somma di sentimenti culturali e concetti filosofici è chiamata cultura postmoderna. Tra le conquiste più rilevanti del pensiero filosofico di questo tipo di cultura c'è l'idea di una pluralità di modi di conoscere, che eleva l'arte al rango di quest'ultima e le conferisce un valore straordinario nel plasmare la visione del mondo dell'umanità. Usando l'analogia macrocosmo-microcosmo, il pensiero postmoderno lo presenta come un metodo per conoscere il mondo e avanza la tesi sull'unità dell'intero flusso della vita (pianta, animale e vita della coscienza). La specificità dell'arte postmoderna è l'espansione della gamma di visioni e tecniche artistiche creatività artistica, nuovo approccio alle tradizioni classiche. N.B. scrive di questo. Mankovskaya, Yu.B. Borev, V.O. Pigulevsky. Una di queste direzioni del postmoderno è la miniatura corale.

Per questo, a partire dalla seconda metà del XX secolo, il genere delle miniature corali acquista una nuova qualità. È strettamente connesso con i processi culturali generali, in particolare, con il rafforzamento della funzione sociale dell'arte, le condizioni che sono sorte per la sua apertura allo spazio culturale globale, il riconoscimento di opere di questo tipo di creatività come proprietà pubblica, in collegamento con lo sviluppo dei mezzi di comunicazione, rivolto non a una ristretta cerchia di intenditori, ma a un vasto pubblico di ascoltatori. Una miniatura corale è "una microsomiglianza del macrocosmo della cultura, con le sue caratteristiche e qualità caratteristiche", una persona moderna è in grado di percepire non solo come oggetto culturalmente significativo, ma "come" espressione di un concetto culturale e filosofico in generale ” .

Quindi, completando la nostra breve digressione, sottolineiamo ancora una volta la cosa principale che ci permette di comprendere la natura del genere in esame, considerato attraverso il prisma della dottrina filosofica dei macro e micromondi:

- una miniatura, essendo un prodotto dell'arte e un manufatto culturale, è simile allo spazio, alla cultura, a una persona, cioè è un microcosmo riflesso in relazione al macrocosmo della vita reale di una persona;

- l'oggetto di una miniatura (come oggetto d'arte incorporato nella cultura) - un microcosmo con tutti i suoi elementi, processi, schemi, che è simile al macrocosmo per i principi dell'organizzazione, l'infinità dei fenomeni;

- un riflesso delle proprietà complesse e fugaci della materia vivente è la "riduzione" del processo di diventare il significato di un testo letterario, cioè la sua miniaturizzazione. La sua essenza è la concisione del sistema dei segni, dove il segno acquista il significato di un'immagine-simbolo. Grazie alla codifica semantica è possibile operare con interi "complessi semantici", loro confronto e generalizzazione;

– la profondità della conoscenza filosofica contenuta nella miniatura dei compositori russi deriva dall'idea di conciliarità;

– il predominio delle idee di macro e micro mondi nella filosofia russa ha determinato idee significative, sotto il segno delle quali l'arte corale si è evoluta – dalle grandi tele corali alla miniatura, dal principio corale collettivo – al soggettivo-individuale;

- l'arte della miniatura, nata nei secoli passati, rafforza il suo significato nella cultura moderna. Significativo "contenuto informativo", la molteplicità di connessioni musicali e non musicali include la miniatura nel processo evolutivo della complicazione dello spazio culturale. La miniatura nell'arte moderna è una sorta di analogia del macrosistema in cui è inscritta: arte, cultura, natura.

1.2. Miniatura corale nel contesto delle tradizioni artistiche russe

La considerazione della miniatura dal punto di vista della proiezione del problema filosofico della correlazione di micro e macro mondi, che ha permesso di identificare il modello di sviluppo dell'arte nella direzione della miniaturizzazione delle forme con la loro significativa multidimensionalità, consente noi per affermare che il mondo del genere corale russo in miniatura, pieno dei più brillanti scoperte artistiche passato e presente, ha un fascino straordinario. Tuttavia, va sottolineato qui che il ruolo speciale della cultura del romanticismo e ha espresso l'idea che il fenomeno della miniatura musicale sia una "formula" concentrata della poetica del romanticismo, nata nella musica per pianoforte dell'Europa occidentale a cavallo del XVIII - 19esimo secolo e riflessa nell'arte russa.

È interessante notare che le radici di questo fenomeno, germogliate nella musica corale russa, si distinguevano per l'originalità della "rielaborazione" nazionale delle tendenze romantiche.

Ad esempio, le miniature corali di S.I. Taneyev non può essere paragonato alle opere di miniature per pianoforte di F. Mendelssohn, F. Chopin e altri in termini di concentrazione di un impulso romantico. Nel tessuto corale dei cori Taneyev, la profonda rivelazione della personalità è assimilata nella speciale moderazione dell'inizio polifonico, unita a melos popolari, con echi di canti di culto. Per questo motivo, prima di considerare contesto generale tradizioni dell'arte russa associate ai generi e alle forme della miniatura, e per rintracciare le radici culturali generali del genere studiato, passiamo alle pagine della storia riguardanti l'introduzione delle tendenze romantiche nell'arte russa.

La comunicazione con il romanticismo dell'Europa occidentale era piena di una tesa dialettica di attrazione e repulsione. Nel XVII secolo, in Russia apparvero segni di accettazione della cultura dell'Europa occidentale con un atteggiamento negativo nei confronti della propria cultura tradizionale. L'inizio di questo processo fu posto dal periodo del regno di Pietro I. Grande importanza, spostando la capitale dello stato ai margini dello stato ... ha dato l'importanza principale ai porti turistici di questa capitale ... Gli ormeggi di San Pietroburgo, tuttavia, hanno segnato non solo l'accettazione di un "diverso" cultura, ma anche un atteggiamento negativo nei confronti della propria cultura tradizionale.

È importante, tuttavia, che ciò non abbia portato alla completa distruzione della cultura tradizionale della Russia antica, ma solo alla biforcazione della cultura russa in due canali.

Un canale ha portato la cultura lungo il confine con Europa occidentale, e l'altro ostilmente separato dall'Occidente: questa è la cultura degli Antichi Credenti e dei contadini che è sopravvissuta fino al ventesimo secolo, in cui è continuata la vita della cultura popolare. Pertanto, comprendendo il destino storico della Russia, che le ha conferito un vettore di sviluppo culturale a doppia base, nel processo di formazione della coscienza romantica russa, possiamo affermare l'assorbimento dell'esperienza generale del romanticismo europeo, da un lato, e l'emergere del romanticismo russo nel profondo della cultura nazionale, dall'altro.

L'atmosfera romantica della società russa fu facilitata dalla vittoria nella guerra del 1812, che mostrò la grandezza e la forza del popolo russo. La coscienza pubblica russa del XIX secolo sviluppò e sviluppò nuove idee che rivelarono una visione razionale del mondo, attirarono l'attenzione sul problema dell'uomo - sul significato della sua vita, moralità, creatività, visioni estetiche, che, ovviamente, ha posto le basi per la percezione di una nuova direzione. russo pensiero filosofico ha continuato a risolvere la controversa questione delle opinioni occidentali (P.Ya. Chaadaev) e russe originali (A.S. Khomyakov, I.V. Kireevsky) sul passato, presente e futuro della Russia, che è passata alla storia come uno scontro tra occidentali e slavofili. Ma le idee storiche e filosofiche della cultura dell'Europa occidentale (F.W. Schelling, G.W. Hegel) hanno già dichiarato una comprensione dell'essenza dello stile, che rifletteva così profondamente il tempo: “Nel periodo romantico, la forma cade sotto il potere del contenuto. L'immagine di un dio è sostituita dall'immagine di un cavaliere. L'estinzione dell'arte classica non è un declino, ma solo un passaggio dalla contemplazione alla rappresentazione ... Il principio spirituale trionfa sul materiale, l'equilibrio tra spirituale e materiale, come era nell'era classica, è disturbato, la musica e la poesia comincia a prevalere. Nella musica, l'artista può mostrare più libertà che in altre arti.

L'intensa comunicazione con il romanticismo dell'Europa occidentale, il suo concetto filosofico (F.V. Schelling, G.V. Hegel), le idee mature del pensiero russo sulle caratteristiche nazionali dello sviluppo della Russia, la preparazione della coscienza pubblica hanno portato all'emergere di una certa comprensione russa del essenza di questo fenomeno artistico. "Romanticismo", ha scritto Apollon Grigoriev, "e, inoltre, il nostro, russo, si è sviluppato e si è distinto nelle nostre forme originali, il romanticismo non era un semplice fenomeno letterario, ma di vita, un'intera era di sviluppo morale, che aveva il suo speciale colore, mettere in pratica una visione speciale ... Lascia che la tendenza romantica provenga dall'esterno, dalla letteratura occidentale e dalla vita occidentale, ha trovato terreno nella natura russa pronta per la sua percezione - e quindi si è riflessa in fenomeni del tutto originali ... ".

Prima di tutto, questi fenomeni erano diversi da quelli occidentali - per una minore attuazione della soggettività della coscienza creativa e dell'orientamento verso la tradizione fondamentale dell'ortodossia russa - la subordinazione della coscienza individuale alle idee sviluppate collettivamente in un lontano passato.

Forse è per questo che, avendo proposto il genere delle miniature corali nell'arena culturale e storica, l'arte russa, nella sua originale visione romantica del mondo, ha unito le tradizioni della scrittura di canzoni, come caratteristica nazionale della sua cultura, e il pathos dell'Ortodossia, basato sul "cattedrale", che era il principio dell'organizzazione di individui con un obiettivo comune, ma scegliendo un percorso individuale per raggiungerlo. K. Zenkin, dando una definizione dell'essenza di una miniatura per pianoforte, scrive che è “l'istantaneità, la natura momentanea dell'immagine, il tempo dell'esperienza lirica, la cristallizzazione di un singolo stato quando è sviluppo interno» .

Correlando queste definizioni con la tipologia corale della miniatura, è possibile ipotizzare che tutte queste caratteristiche siano presenti in qualche misura nel genere che stiamo studiando. Ad esempio, la cristallizzazione di una singola modalità emotiva è stata sviluppata nell'antico canto salmodico, nel canto Znamenny, dove c'era una concentrazione sullo stato psicologico della persona che prega, su una certa esperienza spirituale. La speciale spiritualità del canto Znamenny è stata ulteriormente preservata nel canto partes. Di notevole importanza, a nostro avviso, era anche la peculiarità del rito liturgico, in cui il cantore poteva creativamente, con l'ausilio di canti melodici, evidenziare “questo o quel pensiero del testo, secondo il tono spirituale in cui lo percepiva "

Ha rivelato i suoi sentimenti ai parrocchiani in preghiera, chiamandoli alle emozioni corrispondenti nel processo di preghiera. Da qui le radici genetiche dell '"interno, psicologico" rivelato nell'atmosfera pubblica.

Tutto ciò ha contribuito all'emergere proprio del tipo corale della miniatura, una nuova varietà di generi in miniatura, in cui si sono fuse le antiche tradizioni della cultura musicale nazionale.

Il risultato dell'evoluzione della cultura russa non solo ha dotato la miniatura corale di tutte le conquiste dell'arte corale, ma l'ha anche presentata come un vivido riflesso dell'estetica romantica, nuove idee sulla profonda unità di tutti i tipi di arte, sulla possibilità di la loro miscelazione e sintesi. Di conseguenza, sarebbe logico considerare le origini della miniatura corale non solo dalla posizione del suo sviluppo in un'arte generica, ma anche determinare il ruolo dei generi prototipo in altri tipi di creatività artistica. Essi, come piccoli grani preziosi, sparsi in diverse epoche storiche e arti, portando la bellezza estetica essenziale del genere delle piccole forme, assorbendo e sintetizzando i principi di espressività di diversi tipi di arti, rappresentano la "biografia" del fenomeno artistico del corale miniatura.

Passiamo ad alcuni tipi di arte russa, in piccole forme di cui si formavano i tratti del genere in miniatura, percepiti dalla miniatura corale dell'era del romanticismo. Le sue radici genetiche risalgono a tempi antichi, facendo appello al lavoro dei pittori di icone russi del X-XII secolo. Come sapete, l'icona e l'affresco sono stati progettati per rappresentare il mondo divino. La qualità artistica di qualsiasi immagine nel tempio era intesa come secondaria rispetto al suo obiettivo principale: la riproduzione di un evento sacro. La verità delle immagini (sia verbali che colorate), intesa nello spirito dell'identità sensoriale-materiale con il prototipo, è infinitamente più importante della loro bellezza. La somiglianza del volto dell'icona con l'immagine umana, il suo appello al mondo interiore dell'adoratore, cioè la profonda essenza umana dell'arte sarà “assorbita” dalle epoche successive, diventerà, in particolare, una componente importante dell'estetica del romanticismo.

IN. Loseva scrive: “Nei tempi antichi, alla parola veniva data un'importanza straordinariamente grande. “Dire” e “creare” erano concetti identici.

La parola, come la definiva la filosofia antica, era considerata un modello del mondo, comprendente elementi materiali, sensuali e ideali.

A ciò è legittimo aggiungere un altro identico concetto di "rappresentare". La conferma di ciò è l'accompagnamento delle lettere maiuscole in libri scritti a mano disegni che rivelano il profondo significato ideologico dei testi. Successivamente, la miniatura del libro ha materializzato il contenuto spirituale nell'immagine dei simboli, negli ornamenti e, infine, nei segni stessi del carattere del libro. Secondo il ricercatore dell'arte di Novgorod E.S. Smirnov, questo è "un segno, un simbolo della santità del testo, un monito e un accompagnamento al contenuto profondo del libro". Alcuni manoscritti al dritto presentano decorazioni in miniatura che illustrano in modo autentico il testo.

Hanno davvero le qualità di un'arte speciale, come consapevoli delle loro piccole dimensioni e poco inclini a copiare le tecniche della pittura monumentale. L'oggettivazione del contenuto semantico ed emotivo del testo del libro, in combinazione con la funzione decorativa, sarà percepita dalla miniatura corale e successivamente introdurrà in essa caratteristiche pittoriche, che si esprimeranno in una tendenza al programmatico e decorativo.

Il folklore fu un'altra fonte importante che formò la genesi della futura miniatura corale. Epiche, fiabe, proverbi, detti hanno creato la poetica delle piccole forme in letteratura russa antica, hanno mostrato la capacità della parola, l'aforisma dell'affermazione, raccogliendo il significato più prezioso per una persona, "la connessione con la situazione, la vita di tutti i giorni, la struttura compositiva del testo sviluppata, l'intonazione del discorso è stata affinata" 1. Tutti questa esperienza dell'arte letteraria sarà percepita dalla miniatura corale. A questo proposito, è interessante notare che l'originalità delle composizioni dell'epopea e delle fiabe era associata a "microelementi" come "canto", "risultato" e "detto". Ad esempio, una fiaba di piccole dimensioni ha sintonizzato l'ascoltatore su una narrazione divertente, sottolineando la natura fittizia e fantastica del racconto. E i canti epici, nonostante la loro brevità, dipingevano immagini maestose della natura, trasmettevano un pathos solenne, sintonizzavano l'ascoltatore sulla percezione di qualcosa di importante, significativo. Il ruolo funzionale di queste sezioni era quello di anticipare, anticipare la trama, creare un certo stato d'animo in una piccola costruzione poetica. Queste caratteristiche che esistevano nell'arte della musica sotto forma di introduzioni a varie forme, i preludi, indubbiamente, mostravano caratteristiche che influenzavano indirettamente il genere in miniatura.

Passiamo all'arte della musica. MANGIARE. Orlova sottolinea che nel XV secolo il genere della canzone lirica persistente si stava formando nel folklore russo. A differenza dell'epica e delle fiabe, dove c'era necessariamente una trama dettagliata, una canzone persistente era basata su una situazione di trama compressa, vicina al modo di vivere delle persone, che era la ragione per te. più in dettaglio: nelle canzoni liriche popolari, insieme alla ricchezza di pensieri e sentimenti espressi, sono rappresentate abbastanza chiaramente quelle circostanze della vita, tutti i tipi di situazioni descrittive della trama che le hanno causate.

espressione di certi sentimenti e pensieri. Nella sintesi della parola e dell'intonazione musicale, la canzone russa cantilena ha dato origine a un potenziale inesauribile di espressività psicologica, che ha avuto un'influenza innegabile sulla natura della miniatura corale.

Considerando il contesto dei diversi tipi di arte, all'interno dei quali si sono formati alcuni principi di espressività, essenziali per la formazione dei tratti della miniatura, diventa evidente che questo processo è continuato nel XVI secolo. L'arte di questo tempo si precipitò dall'ascetismo della chiesa al secolarismo, dall'astrazione alle vere emozioni umane e alla chiarezza del pensiero. Questi temi hanno ricevuto una vivida manifestazione nell'architettura russa. "L'architetto-poeta ... ha combinato la scultura che ha scolpito le facciate da lui create, e il dipinto ... e la musica che mette in moto le campane". I rilievi che adornavano le cattedrali di Mosca, Vologda, Novgorod, erano una scultura plastica, che mostrava il desiderio di un volume tridimensionale e un audace scorcio delle figure. Il talento scultoreo dei maestri russi si rifletteva anche nella piccola plastica: immagini, tesori, croci panagia (legno, pietra, osso). Per la natura dell'interpretazione della forma, possono essere paragonati al rilievo scultoreo, alla completezza del lavoro, alla miniaturizzazione dei dettagli - all'arte della gioielleria.

Questi campioni della piccola forma di belle arti portavano anche caratteristiche specifiche, che in seguito si manifestarono indirettamente nella miniatura corale. Prima di tutto, questo è il desiderio di spazialità, la sottile finitura in filigrana dell'opera.

L'accumulo di esperienza artistica in piccole forme di varie arti porta all'emergere delle miniature come forma d'arte indipendente, che si verifica a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo nella pittura. Il suo periodo di massimo splendore cade tra il XVIII e il XIX secolo ed è associato allo sviluppo del genere del ritratto e del paesaggio. Le miniature di ritratti e paesaggi all'inizio del loro viaggio erano strettamente associate alla pittura a olio. Questa connessione è stata rintracciata nelle trame, in sottomissione agli stessi canoni estetici, in tratti stilistici generali. Per questo motivo, all'inizio del XVIII secolo, la miniatura era caratterizzata dallo splendore e dalla decoratività caratteristici della pittura. Ma gradualmente la miniatura si fonde nella direzione generale dello sviluppo dell'arte grafica. ritratto da camera. Le miniature sono scritte dal vero, diventano più dirette, trasmettono in modo più vivido i tratti caratteristici del modello, acquisiscono carattere democratico. Il periodo di massimo splendore di questo genere era associato all'apparizione di un ritratto da camera, che rivelava la serietà e la profondità dell'immagine raffigurata. La natura intima e lirica dell'incarnazione dei temi originata dalle tradizioni della pittura di V.L. Borovikovsky e A.G. Venetsianov.

La miniatura ha tratto le sue caratteristiche speciali non solo dalle belle arti professionali, ma anche dall'arte popolare. Con fili forti, è collegato all'arte applicata. Anticamente le miniature venivano realizzate su fusioni in pietra, legno, argento e rame. Nel periodo successivo gli artigiani usavano porcellana, osso, oro, argento, terracotta, ceramica e altri materiali atipici. Lo sviluppo delle tradizioni contadine e arti e mestieri antica arte russa, la pittura di icone e la pittura nel XVIII secolo prepararono l'emergere di un fenomeno artistico come la miniatura della lacca russa. Fedoskino, Palekh, Mstera divennero i centri di questa arte originale. Piccole incisioni incollate su cofanetti, tabacchiere, realizzate secondo originali artistici, trasmettevano la pienezza del sentimento terra natia, erano saturi di profondità emotiva, in sintonia con il mondo interiore dell'uomo, portavano le caratteristiche uniche del colore locale.

Le tecniche pittoriche delle miniature artistiche si sono formate in armonia con la tradizione della pittura di icone russa e dell'incisione dell'Europa occidentale, con la pittura russa, che le ha permesso di combinare sentimento religioso e visioni secolari. La miniatura portava il timbro dell'alta arte e allo stesso tempo è stata creata nel formato dell'arte popolare applicata. Ciò spiegava l'appello a trame fiabesche, epico-epiche, storiche, mitologiche oa immagini stilizzate con lo stesso spirito della vita moderna. “La pittura di miniature è intrisa di una speciale dinamica interna. IN gioco difficile ritmo, nelle linee che si intersecano di figure, nelle consonanze di masse e piani di colore, si sentono echi di immagini di canzoni popolari. L'immagine musicale di una canzone popolare si è riflessa nella decisione artistica, ha contribuito all'emergere di un musical, struttura ritmica tela pittorica. Le miniature in lacca Palekh sono note per le immagini scritte sui temi delle canzoni popolari russe "Giù per la madre, lungo il Volga", "Ecco l'audace troika che corre", ecc. La miniatura dava alle cose non solo un significato spirituale. Gioiello in senso spirituale, era spesso realizzato con materiale di alta qualità, che gli dava valore nel vero senso della parola. Il materiale di esecuzione era associato all'oro e all'argento domestico, alla porcellana e al lavoro in osso, con abilità nello smalto. Lo squisito dipinto merita un'attenzione speciale. piccoli punti, che si è sviluppata parallelamente alla tecnica della linea tratteggiata nell'incisione su metallo. Il volume e la spazialità dell'immagine, la raffinata tecnica di scrittura su materiali preziosi, la decoratività, il metodo "corale" di esecuzione, che rappresentano l'esperienza della scuola, gruppo creativo, la continuità delle tradizioni sono i principali principi estetici delle vernici, successivamente incarnati nella miniatura corale.

Concludendo l'analisi delle basi genetiche del genere della miniatura corale, va sottolineato che l'apparizione dei primi campioni della miniatura corale nel XIX secolo, nell'era dello sviluppo della Russia delle conquiste del romanticismo occidentale, fu indubbiamente associata a la generalizzazione dell'esperienza artistica di piccole forme di vari tipi di arte russa in essa contenute. Nell'attività artistica e creativa, non solo l'arte musicale, ma anche lontana dal canto, sviluppando l'ideologia delle piccole forme, si sono sviluppate caratteristiche significative per il genere delle miniature corali, le sue caratteristiche generiche. Vale a dire: la raffinatezza di una piccola forma, un alto livello artistico, derivante dalla filigrana, la raffinata maestria del produttore, la specificità del contenuto - concentrazione emotiva e ideologica, la profondità della comprensione del mondo e dei sentimenti umani, lo scopo funzionale .

Introduzione. Miniatura corale

L'opera di Lepin "Forest Echo" è scritta nel genere delle miniature corali.
Miniatura (miniatura francese; miniatura italiana) è un piccolo brano musicale per vari gruppi esecutivi. Come una miniatura pittorica e poetica, musicale - solitamente affinata nella forma, aforistica, per lo più contenuto lirico, paesaggistico o pittorico - caratteristica (A. K. Lyadov, "Kikimora" per orchestra), spesso su base di genere popolare (mazurche di F. Chopin, elaborazioni corali di A. K. Lyadov).
La miniatura vocale è solitamente basata sulla miniatura. Il periodo di massimo splendore della miniatura strumentale e vocale nel XIX secolo fu determinato dall'estetica del romanticismo (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin, A. N. Scriabin); Le miniature sono spesso combinate in cicli, anche nella musica per bambini (P.I. Tchaikovsky, S.S. Prokofiev).
Una miniatura corale è un piccolo lavoro per il coro. In contrasto con la canzone, la miniatura corale ha una trama corale polifonica più sviluppata, spesso utilizzando un magazzino polifonico. Molte miniature corali sono state scritte per coro non accompagnato.

Brevi informazioni bibliografiche sul compositore S. Taneyev

Sergei Ivanovich Taneev (13 novembre 1856, Vladimir - 6 giugno 1915, Dyutkovo vicino a Zvenigorod) - Compositore, pianista, insegnante, scienziato, musicista e personaggio pubblico russo della nobile famiglia dei Taneyev.

Nel 1875 si diplomò al Conservatorio di Mosca con N. G. Rubinstein (pianoforte) e P. I. Tchaikovsky (composizione) con una medaglia d'oro. Si è esibito in concerti come pianista-solista e suonatore d'ensemble. Il primo esecutore di molte opere per pianoforte di Čajkovskij (il secondo e il terzo concerto per pianoforte, ultimato quest'ultimo dopo la morte del compositore), esecutore proprie composizioni. Dal 1878 al 1905 lavorò al Conservatorio di Mosca (dal 1881 professore), dove insegnò armonia, strumentazione, pianoforte, composizione, polifonia, forma musicale, nel 1885-1889 fu direttore del Conservatorio di Mosca. Fu uno dei fondatori e degli insegnanti del Conservatorio popolare (1906).

Un fedele seguace dei classici (le tradizioni di M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, così come J. S. Bach, L. Beethoven sono state trovate nella sua musica), Taneyev ha anticipato molte tendenze nell'arte musicale del 20 ° secolo. Il suo lavoro è caratterizzato dalla profondità e nobiltà delle idee, alta etica e orientamento filosofico, moderazione espressiva, padronanza dello sviluppo tematico e polifonico. Nei suoi scritti gravitava verso questioni morali e filosofiche. Tale, ad esempio, è la sua unica opera Oresteia (1894, dopo Eschilo) - un esempio dell'attuazione di un'antica trama nella musica russa. Le sue opere strumentali da camera (trii, quartetti, quintetti) sono tra i migliori esempi di questo genere nella musica russa. Uno dei creatori della cantata lirico-filosofica nella musica russa ("Giovanni di Damasco", "Dopo aver letto il Salmo"). Ha fatto rivivere il popolare nella musica russa dei secoli XVII-XVIII. genere - cori a cappella (autore di oltre 40 cori). Nella musica strumentale, ha attribuito particolare importanza all'unità intonazionale del ciclo, al monotematismo (4a sinfonia, ensemble strumentali da camera).
Ha creato un'opera unica - "Contrappunto mobile di scrittura rigorosa" (1889-1906) e la sua continuazione - "La dottrina del canone" (fine anni 1890 - 1915).

Come insegnante, Taneyev ha cercato di migliorare l'educazione musicale professionale in Russia, lottando per un alto livello di formazione musicale e teorica per gli studenti del conservatorio di tutte le specialità. Ha creato una scuola di compositori, istruito molti musicologi, direttori d'orchestra e pianisti.

Brevi informazioni sul poeta

Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841) - il grande poeta, scrittore, artista, drammaturgo e ufficiale russo dell'esercito zarista Impero russo. Nato il 15 ottobre 1814 a Mosca. Suo padre era un ufficiale e, anni dopo, il figlio seguirà le sue orme. Da bambino è stato cresciuto dalla nonna. Fu sua nonna a dargli la sua istruzione primaria, dopodiché il giovane Lermontov andò in uno dei collegi dell'Università di Mosca. In questa istituzione, le primissime poesie, non ancora di grande successo, sono uscite da sotto la sua penna. Alla fine di questo collegio, Mikhail Yuryevich divenne uno studente all'Università di Mosca, e solo allora andò alla scuola delle guardie guardiamarina nell'allora capitale di San Pietroburgo.

Dopo questa scuola, Lermontov iniziò il suo servizio a Tsarskoe Selo, arruolandosi nel reggimento ussaro. Dopo aver scritto e pubblicato la poesia "La morte di un poeta" sulla morte di Pushkin, fu arrestato e mandato in esilio nel Caucaso. Sulla via dell'esilio scrive la sua brillante opera "Borodin", dedicandola all'anniversario della battaglia.

Nel Caucaso, l'esiliato Lermontov inizia a dedicarsi alla pittura, dipinge quadri. Allo stesso tempo, suo padre va dai funzionari, chiedendo pietà per suo figlio. Cosa sta succedendo presto: Mikhail Yuryevich Lermontov viene reintegrato nel servizio. Ma dopo essere stato coinvolto in un duello con Barant, viene nuovamente mandato in esilio nel Caucaso, questa volta in guerra.

Durante questo periodo, scrive molte opere che sono entrate per sempre nel Fondo d'oro della letteratura mondiale: queste sono "L'eroe del nostro tempo", "Mtsyri", "Demone" e molte altre.

Dopo l'esilio, Lermontov arriva a Pyatigorsk, dove insulta accidentalmente la sua vecchia conoscenza Martynov con uno scherzo. Compagno, a sua volta,
sfida il poeta a duello, che divenne fatale per Lermontov. 15 luglio 1841 muore.

Analisi musicalmente teorica

"Pine" di S. Taneyev è scritto in due parti. La prima parte è un periodo, composto da due frasi. Il contenuto della prima parte corrisponde alle prime quattro righe del poema. La musica trasmette l'immagine di un pino solitario, indifeso contro gli elementi della natura settentrionale. La prima frase (v. 4) introduce l'ascoltatore alla tavolozza sonora di re minore, corrispondente allo stato d'animo lirico di questo brano. La seconda parte è composta da tre frasi scritte in re maggiore con lo stesso nome (la seconda metà del poema). Nella seconda parte, Lermontov ha descritto un sogno luminoso, traslucido di calore e luce solare: “E sogna tutto ciò che è nel lontano deserto. Nella regione dove sorge il sole...». La musica della seconda parte trasmette il calore sincero della poesia. Già la prima frase (v. 4) è permeata di sentimenti luminosi, gentili e sereni. La seconda frase introduce la tensione, lo sviluppo di esperienze drammatiche. Il terzo periodo - come se bilanciasse logicamente il dramma della seconda frase. Ciò si ottiene espandendo le sue dimensioni a otto battute, un graduale calo della tensione musicale (il verso finale della poesia "The Beautiful Palm Tree Grows" passa tre volte)
La miniatura vocale e corale "Pine" è stata scritta nel magazzino gamofono-armonico con elementi di polifonia. Il movimento della musica, il suo sviluppo si ottiene cambiando le armonie, i colori timbrici del coro, la sua presentazione strutturata (ravvicinata, ampia, disposizione mista delle voci), le tecniche polifoniche, i mezzi per sviluppare la linea melodica delle voci e la giustapposizione dei climax .
Da dove si trova il climax nell'opera dipende dalla sua organicità e dall'armonia della sua forma. Il testo poetico è percepito da ogni persona individualmente. S. Taneyev nella musica di "Pines" ha rivelato la sua visione, percezione della parola poetica del poema di Lermontov. Gli apici di un'opera poetica e di un'opera musicale generalmente coincidono. Il climax musicale più luminoso viene dalla ripetuta provvidenza dei versi: "Solo e triste su una roccia, una bella palma cresce su una scogliera piena di carburante". Per mezzo della ripetizione musicale, Taneyev esalta il contenuto emotivo della poesia e ne evidenzia il climax: il soprano suona #f della seconda ottava, i tenori #f della prima ottava. Sia i soprani che i tenori hanno queste note ricche e luminose. I bassi si avvicinano gradualmente al culmine: dal primo picco (battuta 11) attraverso la crescente tensione di armonie, deviazioni e sviluppo polifonico, portano l'opera al suo apice più luminoso (p. 17), risalendo rapidamente la dominante (linea di basso melodica alla battuta 16).
"Pine" è scritto in re moll (primo movimento) e in re maggiore (secondo movimento). Minore nella prima parte e maggiore nella seconda parte - il contrasto che sta nel contenuto del verso. La prima parte: la prima frase inizia in re minore, ha deviazioni in Gdur (tonalità sottodominante), la frase termina sulla tonica. La seconda frase inizia in re minore e termina sulla dominante. La seconda parte: inizia con la dominante re minore, va in re maggiore, termina con lo stesso re maggiore. Prima frase: Re maggiore, seconda frase: inizia in Re maggiore, termina sulla sua dominante, qui c'è una deviazione alla sottodominante (m. 14 Sol maggiore), al secondo grado di Re maggiore (la stessa battuta in mi moll) . La terza frase - inizia e finisce in re maggiore, presenta deviazioni: nel secondo passo (m.19 mi moll) e nella tonalità della sottodominante (m.20 sol maggiore). Il primo movimento ha una cadenza imperfetta, terminando sulla dominante.
La cadenza del secondo movimento è costituita da accordi di settima alterati di secondo grado, K6/4, la dominante e la tonica in re maggiore (cadenza piena, perfetta).
"Pine" di Taneyev è scritto in quattro parti metro, che è conservato fino alla fine del lavoro.
La trama di "Pine" ha un magazzino gamofono-polifonico. Fondamentalmente le voci si allineano verticalmente, ma in diverse misure (battute 12,13,14,15,16,17) le parti suonano polifonicamente orizzontalmente e il pattern melodico si sente non solo in S, ma anche in altre voci. Nelle stesse misure spicca la voce solista. Nelle battute 12, 13, 16, 17 ci sono pause in una o due voci, nella battuta 12 suona un tono legato. La dimensione C presuppone l'esecuzione in quattro metri frazionari.

Come è stato detto in una delle prime opere di S. Taneyev, "Pine" è scritto in re moll e l'omonimo re dur. Questa è una delle prime partiture corali del compositore, ma contiene già caratteristiche generalmente caratteristiche del compositore. "Pine" ha le caratteristiche di uno stile polifonico, che è anche caratteristico del lavoro di Taneyev. Le armonie delle voci polifoniche "Pine" si distinguono per la loro armonia e melodiosità. Nella sequenza degli accordi c'è una connessione con la canzone popolare russa (battute 1,6, 7 - dominante naturale). Anche l'uso di una triade di VI grado (v. 2) ricorda una canzone popolare russa. Le caratteristiche della scrittura di canzoni russe sono caratteristiche del lavoro di Taneyev. A volte le armonie di "Pine" sono piuttosto complesse, il che è collegato al linguaggio musicale del compositore. Qui ci sono accordi di settima alterati (battute 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23), che creano suoni di consonanza tesi. Anche la conduzione polifonica delle voci dà spesso un suono dissonante apparentemente casuale (battute 11, 12, 15). Il linguaggio armonico dell'opera aiuta a rivelare la sublimità del poema del grande poeta. La deviazione in tonalità correlate (vol. 2-g moll, vol. 14-e moll, vol. 19-e moll, vol. 20-g major) tradiscono una speciale colorazione lirica. La dinamica di "Pine" corrisponde anche a uno stato d'animo concentrato triste, e poi sognante e luminoso. Non c'è una f pronunciata nell'opera, le dinamiche sono smorzate, non ci sono contrasti luminosi.

Analisi vocale-corale

Analisi vocale-corale
L'opera polifonica di Taneyev "Pine"
creato per un coro misto a quattro voci senza accompagnamento.
Soprano (S) Alto (A) Tenore (T) Basso (B) Estensione complessiva

Consideriamo ciascuna parte separatamente.
Le condizioni di tessitura per S sono confortevoli, la tensione della voce non va oltre il range di lavoro. Nella misura 4 S cantare la nota re della 1a ottava - questo è aiutato dalla dinamica p. La parte è spasmodica (salta a ch4 tt. 6.13; a ch5 tt. 11.19; a b6 19-20 tt.), ma la melodia è comoda da suonare e facile da ricordare. Spesso si muove lungo i suoni di una triade (tt.) Il compositore ha poco spazio per le sfumature dinamiche, il direttore deve affrontare in modo creativo questo problema, a nostro avviso, la dinamica può essere realizzata sulla base della tessitura.
La parte contralto è scritta in una comoda tessitura. Le difficoltà sono associate al carico armonico. Ad esempio: v.2 i contralti hanno una nota in re il resto delle voci hanno una melodia mobile, quanto pulita sarà la nota in re, la purezza della melodia dipenderà da questo; v.3-4 la viola ha un movimento complesso di due quarte discendenti. Una difficoltà simile, quando la viola è tenuta su un suono, si verifica in più punti (battute 5, 6-7, 9-10). La parte ha una funzione armonica, ma nella seconda parte, dove cambia il carattere dell'opera, Taneyev utilizza tecniche polifoniche e le voci medie decorano la trama armonica dell'opera eseguendo movimenti melodici non solo nel soprano ma in tutte le altre voci .
Anche la parte del tenore è scritta in una comoda tessitura. Le sue complessità sono legate alla sequenza di accordi che accompagnano la melodia del soprano. Ad esempio: v. 2 il suono f è alterato e la precisione di questa transizione farà invidia alla purezza della deviazione di tutte le voci in sol minore (analogamente al v. 18). La complessità dell'esecuzione è che è, per così dire, un riempimento armonico del tessuto musicale: M. 5-6 il tenore mantiene la nota G sul tono, il che crea una certa difficoltà per gli esecutori (luoghi simili di M. 21, 23). Gli accordi armonici dell'opera portano la colorazione emotiva della tristezza, della leggera tristezza, dei sentimenti nastolgici del poema di Lermontov. A questo proposito, ci sono armonie instabili e accordi di settima alterati (battute 2, 5, 6, 14, 18), l'accuratezza della loro esecuzione dipende in gran parte dai tenori. La parte porta un carico armonico e talvolta polifonico.
La parte di basso è scritta nella consueta tessitura di basso. Intonazionalmente non è sempre semplice, ad esempio i movimenti lungo la scala cromatica sono complessi (battute 5-6, 14, 23). Una delle parti più difficili del lavoro per i bassi è la loro esecuzione da solista sulle parole: "La bella palma sta crescendo .." (battute 15-16), dove sono presenti intonazioni di terze e quarti ascendenti. Ma in generale, la parte non dovrebbe causare particolari difficoltà agli interpreti.
Respirare nell'opera è frasale, perché il testo è poetico. Nella nutria della frase c'è la catena.
Esempio:
A nord, un pino selvatico si erge solitario su un picco spoglio. E dondolando ondeggiando, e vestita di neve sciolta, come una riza, lei (1-8v.).
Anche le caratteristiche del dizionario del lavoro richiedono attenzione. Le vocali e le consonanti saranno ridotte. Nei punti in cui p, è necessario pronunciare il testo in modo molto chiaro per trasmettere all'ascoltatore il significato del verso. La cantilena dovrebbe essere presente nella scienza del suono, le vocali dovrebbero essere cantate e le consonanti dovrebbero essere attaccate alla sillaba successiva, alla vocale successiva.
Difficoltà di conduzione. 1) È necessario mantenere l'integrità del modulo.
2) Ogni lotto mostra correttamente
auftacts.

3) È necessario trasmettere l'atmosfera della frase musicale in un gesto.
4) Precisione di trasmissione della dinamica.

Conclusione

Sergei Ivanovich Taneyev ha dato un enorme contributo alla musica russa. Ha svolto un ruolo importante nella creazione di opere per un coro a cappella e nell'elevare questo genere al livello di una composizione indipendente e stilisticamente separata. Taneyev ha scelto con grande cura i testi per i cori; appartengono tutti ai migliori poeti russi e si distinguono per l'alta abilità artistica. I temi di Taneyev, su cui costruisce le sue opere, sono melodici. La recitazione vocale è impeccabile. Le voci corali, intrecciate in complessi sonori, creano un'armonia interessante e unica. Il compositore non abusa mai dei suoni estremi delle gamme. Sa come mantenere le sue voci in una certa disposizione tra loro, fornendo un'eccellente sonorità. La guida vocale polifonica non interferisce con l'unità del suono. Questo è il risultato della padronanza dello stile corale di Taneyev.
Difficoltà significative sono presentate dai cori di Taneyev dal lato del sistema, derivanti da cromatismi e armonia complessa. Il momento facilitante è la rigida logica della guida vocale. Taneyev fa grandi richieste agli interpreti dei suoi cori. Le sue opere richiedono ai coristi una buona base vocale, che permetta loro di estrarre un suono melodioso, persistente, libero in tutti i registri.
L'opera "Pine" è scritta sui versi poetici di M. Yu Lermontov, che rivela il tema della solitudine. Un pino che si erge solitario in una terra fredda, sotto la neve. Ha freddo, ma non fisicamente, la sua anima è congelata. All'albero manca la comunicazione, il sostegno di qualcuno, la simpatia. Il pino ogni giorno sogna di comunicare con una palma. Ma la palma è lontana dal selvaggio nord, nel caldo sud.
Ma il pino non cerca divertimento, non è interessato a un'allegra palma, che gli farebbe compagnia se fosse nelle vicinanze. Il pino si rende conto che da qualche parte lontano c'è una palma nel deserto ed è altrettanto brutto per lei sola. Il pino non è interessato al benessere del mondo circostante. Non le importa del freddo e del deserto che c'è intorno. Vive nel sogno di un altro essere così solitario.
Se la palma nel suo caldo sud fosse felice, allora non sarebbe affatto interessante per il pino. Perché allora la palma non sarebbe in grado di capire il pino, di simpatizzare con esso. Tutte queste esperienze Taneyev è stato in grado di trasmettere attraverso la musica, utilizzando mezzi espressivi come: dinamica, tempo, tonalità, consistenza della presentazione.

Bibliografia

Dizionario enciclopedico musicale / cap. ed. G.V. Keldysh. - M .: Enciclopedia sovietica, 1990 - 672 p .: riprod.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov-taneev-chor-works/

È noto che secondo la classificazione generale del genere, tutta la musica è divisa in vocale E strumentale. La musica vocale può essere solista, d'insieme, corale. A sua volta, la creatività corale ha le sue varietà, che vengono chiamate generi corali:

2) miniatura corale;

3) coro forma grande S;

4) oratorio-cantata (oratorio, cantata, suite, poema, requiem, messa, ecc.);

5) opera e altre opere legate all'azione scenica (numero corale indipendente e palcoscenico corale);

6) elaborazione;

7) trascrizione.

canto corale (canzoni popolari, canti per concerti, canti di massa corali) - il genere più democratico, caratterizzato da una forma semplice (principalmente distico), semplicità di mezzi musicali ed espressivi. Esempi:

M. Glinka "Canzone patriottica"

A. Dargomyzhsky "Il corvo vola verso il corvo"

"Da un paese, un paese lontano"

A. Alyabyev "Canzone di un giovane fabbro"

P. Tchaikovsky "Senza tempo, ma senza tempo"

P. Chesnokov "Nessun fiore appassisce nel campo"

A. Novikov "Strade"

G. Sviridov "Come è nata la canzone"

Miniatura corale - il genere più comune, caratterizzato dalla ricchezza e varietà di forme e mezzi espressività musicale. Il contenuto principale sono i testi, il trasferimento di sentimenti e stati d'animo, schizzi di paesaggi. Esempi:

F. Mendelssohn "Foresta"

R. Schumann "Notte Silenzio"

"Stella della sera"

F. Schubert "Amore"

"Danza rotonda"

A. Dargomyzhsky "Vieni da me"

P. Tchaikovsky "Non un cuculo"

S. Taneev, "Serenata"

"Venezia di notte"

P. Chesnokov "Alpi"

"Agosto"

C. Cui "Tutto si è addormentato"

"Illuminato in lontananza"

V. Shebalin "Scogliera"

"Strada invernale"

V. Salmanov "Come vivi, puoi"

"Leone in una gabbia di ferro"

F. Poulenc "Tristezza"

O. Lasso "Ti amo"

M. Ravel "Nicoletta"

P. Hindemith "Inverno"

Coro di grandi forme - Le opere di questo genere sono caratterizzate dall'uso di forme complesse(tre, cinque voci, rondò, sonata) e polifonia. Il contenuto principale sono collisioni drammatiche, riflessioni filosofiche, narrazioni lirico-epiche. Esempi:

A. Lotti "Crocifisso".

C. Monteverdi "Madrigale"

M. Berezovsky "Non rifiutarmi"

D. Bortnyansky "Cherubino"

"Concerto corale"

A. Dargomyzhsky "Una tempesta copre il cielo di nebbia"

P. Tchaikovsky "Per il sogno che verrà"

Y. Sakhnovsky "Kovyl"

Vic. Kalinnikov "Sul vecchio tumulo"

"Stelle che svaniscono"

S. Rachmaninov "Concerto per coro"

S. Taneev "Alla tomba"

"Prometeo"

"La rovina della torre"

“Due nuvole cupe sopra le montagne”

"Stelle"

"Le raffiche tacquero"

G.Sviridov "Tabun"

V. Salmanov "Da lontano"

C. Gounod "Notte"

M. Ravel "Tre uccelli"

F. Poulenc "Maria"

Cantata-oratorio (oratorio, cantata, suite, poema, requiem, messa, ecc.). Esempi:

Oratorio di G. Handel: "Sansone",

"Messia"

I. Oratorio di Haydn "Le Stagioni"

W. A. ​​​​Mozart "Requiem"

È. Cantata di Bach. Messa in si minore

L. Beethoven "Messa solenne"

I. Brahms "Requiem tedesco"

G. Mahler 3 sinfonia con coro

G.Verdi "Requiem"

P. Tchaikovsky Cantata "Mosca"

Liturgia di Giovanni. Crisostomo"

S. Rachmaninov Cantata "Primavera"

"Tre canzoni russe"

Poesia "Le campane"

"Veglia notturna"

S. Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky"

D. Shostakovich 13 sinfonia (con coro di bassi)

Oratorio "Il canto delle foreste"

"Dieci poesie corali"

La poesia "L'esecuzione di Stepan Razin"

G. Sviridov "Oratorio patetico"

Poesia "In memoria di S. Yesenin"

Cantata "Kursk Songs"

Cantata "Nuvole notturne"

V. Salmanov "Swan" (concerto corale)

Oratorio-poesia "I Dodici"

V. Gavrilin "Chimes" (azione corale)

B. Briten "War Requiem".,

K. Orff "Carmina Burana" (cantata teatrale)

A. Onneger "Giovanna d'Arco"

F. Poulenc Cantata "Il volto umano"

I. Stravinsky "Matrimonio"

"Sinfonia di Salmi"

"Primavera sacra"

Genere operistico-corale. Esempi:

G. Verdi "Aida" ("Chi c'è con la vittoria alla gloria")

Nabucodonosor ("Sei bellissima, o nostra patria")

J. Bizet "Carmen" (Finale dell'Atto I)

M. Glinka "Ivan Susanin" ("La mia patria", "Gloria"))

"Ruslan e Lyudmila ("Mysterious Lel")

A. Borodin "Prince Igor" ("Gloria al sole rosso")

M. Mussorgsky "Khovanshchina" (Scena dell'incontro di Khovansky)

"Boris Godunov" (Scena sotto Kromy)

P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (scena del ballo)

"Mazepa" ("Arriccerò una ghirlanda")

La dama di picche (scena, nel giardino d'estate)

N. Rimsky-Korsakov "La donna di Pskov" (Scena del Veche)

"Snegurochka" (Vedendo Shrovetide)

"Sadko" ("Altezza, altezza celeste")

"La sposa dello zar" ("Pozione d'amore")

D. Shostakovich. Katerina Izmailova (Coro dei detenuti)

Trattamento corale (arrangiamento di una canzone popolare per coro, esecuzione concertistica)

UN) Il tipo più semplice elaborazione della canzone per il coro (forma di variazione in strofa con la conservazione della melodia e del genere della canzone). Esempi:

"Shchedryk" - canzone popolare ucraina arrangiata da M. Leontovich "He said me something" - canzone popolare russa arrangiata da A. Mikhailov "Dorozhenka" - canzone popolare russa arrangiata da A. Sveshnikov "Ah, Anna-Susanna" - gente tedesca, canzone arrangiata da O. Kolovsky

"Steppa, sì steppa tutt'intorno" - canzone popolare russa, arrangiata da I. Poltavtsev

B) Tipo di elaborazione espanso: con la stessa melodia, lo stile dell'autore è pronunciato. Esempi:

"Quanto sono giovane, piccola" - canzone popolare russa in lavorazione

D. Shostakovich "Uno zingaro mangiava formaggio salato" - arrangiamento 3. Kodai

B) Tipo libero di elaborazione del brano: modifica del genere, della melodia, ecc. Esempi:

"Sulla montagna, sulla montagna" - canzone popolare russa, arrangiata da A. Kolovsky

"Le campane suonavano" - Canzone popolare russa arrangiata da G. Sviridov "Jests" - Canzone popolare russa v Arrangiato da A. Nikolsky “Pretty-young” — Canzone popolare russa, arrangiata da A. Loginov

arrangiamento corale

• trasposizione da un coro all'altro (da misto a femminile o maschile)

A. Lyadov Lullaby - arrangiato da M. Klimov

• arrangiamento di un brano solista per coro con un solista

A. Gurilev The Swallow Winds - Organizzato da I. Poltavtsev

• arrangiamento di un'opera strumentale per coro

R. Schumann Dreams - arrangiato per coro da M. Klimov

M. Oginsky Polonaise - arrangiata per coro da V. Sokolov

S. Rachmaninoff Polka italiana — arrangiata per coro da M. Klimov

1

1 Istituto di istruzione di bilancio dello Stato federale per l'istruzione professionale superiore "Conservatorio statale di Rostov (Accademia) intitolato a S.V. Rachmaninov" del Ministero della Cultura della Federazione Russa

L'articolo è dedicato ai processi evolutivi nella miniatura corale, che sono stati il ​​risultato delle trasformazioni dell'ordine della visione del mondo, filosofico, etico e socio-culturale della prima metà del Novecento. Il panorama dei profondi cambiamenti nella società è stato completato dalla tendenza a intensificare la riflessione artistica su un'immagine del mondo in via di sviluppo dinamico. In questo lavoro, il compito è considerare in questo contesto come la miniatura espanda il suo volume musicale-associativo e significativo. In linea con la trattazione del problema, viene coinvolto il concetto di evoluzione nell'arte. Svelandone l'essenza e partendo da essa, l'autore esamina la miniatura dal punto di vista dei processi evolutivi nell'arte. L'autore rileva le direzioni significative nello sviluppo dell'arte musicale che hanno influenzato la miniatura corale, vale a dire: un trasferimento più dettagliato e sottile delle gradazioni emotive e psicologiche dell'immagine e il dispiegamento di strati associativi che generalizzano il contesto artistico dell'opera. In considerazione di ciò, l'attenzione è rivolta alle possibilità in espansione del linguaggio musicale. A questo proposito si sottolineano diversi parametri della flessibilità evolutiva del tessuto corale. Come risultato di un'analisi comparativa dei cori, V.Ya. Shebalin e P.I. Čajkovskij conclude: un'ampia gamma di innovazioni, che riflettono la maggiore espressività delle strutture melodico-verbali, l'emergere di una polifonia contrastante di piani materici, ha portato a un nuovo livello di informazione nella miniatura corale.

processo evolutivo

livello di contenuto informativo

strato di contenuto associativo musicale

linguaggio musicale

formazioni semantiche linguistico-strutturali

strofa musicale

strutture melodico-verbali

1. Asafiev B.V. La forma musicale come processo. - 2a ed. - M .: Musica, filiale di Leningrado, 1971. - 375 p., C. 198.

2. Batyuk I.V. Sul problema dell'esecuzione della Nuova Musica Corale del Novecento: Autore. dis. ... cand. causa: 17.00.02 .. - M., 1999. - 47 p.

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5. Vedi per maggiori dettagli: Mazel L. A. Questions of music analysis. Esperienza di convergenza di musicologia teorica ed estetica. - M .: compositore sovietico, 1978. - 352 p.

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8. Shchedrin R. Creatività // Bollettino del compositore. - Problema. 1. - M., 1973. - P. 47.

Dalla seconda metà del XX secolo l'arte corale entra in un nuovo periodo di sviluppo. Ciò è dovuto ai nuovi umori della società durante gli anni '60 e alla necessità percepita di tornare alle forme originarie della cultura musicale e della spiritualità. Lo sviluppo intensivo dell'esecuzione corale, sia professionale che amatoriale, il miglioramento del livello della cultura esecutiva è diventato uno stimolo per la creazione di molte opere innovative. La stabilizzazione del genere corale in miniatura e il suo potenziale artistico hanno richiesto un ampliamento della gamma delle possibilità espressive. La prova di ciò era la formazione di cicli corali. Il periodo di massimo splendore della miniatura corale, la formazione dei principi di unità divenne "una conseguenza dell'intellettualizzazione generale del pensiero creativo, rafforzando il momento di un inizio significativamente razionale" .

In linea con i processi evolutivi, gli stili individuali erano caratterizzati dalla crescita di qualità integrative, avevano la capacità di "coinvolgere nel contesto percezione artistica vasti ambiti del sapere associativo e delle esperienze emotivo-psicologiche”. E questo, a sua volta, ha permesso di creare un livello qualitativamente nuovo di informatività dell'opera corale. A questo proposito, sono particolarmente degne di nota le parole del grande artista contemporaneo Rodion Shchedrin: “per trasmettere questa o quell'informazione, le persone del futuro se la caveranno con un numero molto minore di parole e segni. Ebbene, se lo traduciamo in musica, allora, a quanto pare, ciò porterà a brevità, concentrazione del pensiero e, di conseguenza, a una concentrazione di mezzi ea una maggiore saturazione. informazioni musicali…» .

Il criterio dell'evoluzione nell'arte non è solo la "chiamata all'elevazione dello spirito", ma anche, ovviamente, il "livello artistico", che assicura un aumento della precisione e della filigrana della tecnologia, i cui dettagli costituiscono il profonda multidimensionalità dell'immagine.

Consideriamo i processi evolutivi della musica corale a cappella attraverso il prisma di questi criteri. La storia dello sviluppo dell'arte musicale testimonia che i processi volti ad espandere le possibilità espressive del linguaggio vanno in due direzioni: "l'approfondimento del contrasto e l'ulteriore polarizzazione di stabile e instabile in tutti i sistemi espressivi della musica e sono associati a sempre più classificazione più dettagliata e sottile delle transizioni emotive e psicologiche dal polo della tensione al rilassamento e viceversa. I sentimenti di una persona non cambiano, ma le sue esperienze si arricchiscono, il che significa che quando diventa un oggetto incarnazione musicale, "la sua immagine richiede una giustificazione sempre più ampia - sfondo sociale, prospettiva storica, concretezza della trama quotidiana, generalizzazione morale ed etica" . Infatti, noi stiamo parlando sullo schieramento di un'ampia tavolozza di nuovi livelli di contenuto associativo musicale - completando, sfumando, approfondendo, espandendo, generalizzando il contesto artistico dell'opera, rendendolo infinitamente capiente, ben oltre la "trama figurativa" .

Questi processi evolutivi, strettamente correlati alla caratteristica principale della miniatura, la sua capacità di corrispondere con il mondo esterno, con altri sistemi, hanno avuto origine nelle strutture e negli elementi interni che formano il tessuto dell'opera corale. Organicamente intrecciati, hanno una diversa capacità di trasformazione e di riflettere l'extramusicale, cioè la mobilità, e quindi la flessibilità evolutiva. Il volume del suono delle feste corali e del coro nel suo insieme ha una perfetta stabilità. Le formazioni linguistico-strutturali relativamente stabili sono portatrici di una certa semantica e delle corrispondenti associazioni. E, infine, il linguaggio musicale ha mobilità e capacità di creare connessioni strutturali interne infinitamente nuove.

Il sistema del coro polifonico ha una sintesi di componenti verbali e non verbali all'interno del linguaggio musicale. È proprio per le loro proprietà specifiche che il linguaggio musicale è caratterizzato da mobilità interna e si apre all'intero sistema possibilità infinite riorganizzazione.

Passiamo agli elementi espressivi del linguaggio musicale. Sulla base del concetto di B. Asafiev secondo cui l'intonazione è "comprensione del suono", concludiamo che all'interno della sua struttura si forma l'intera gamma di sfumature caratteristiche del contenuto. A questo aggiungiamo che la natura del suono riprodotto dall'uomo ha una capacità unica di integrare le possibilità espressive e le qualità di diversi strumenti. Concludiamo: gli elementi in movimento della componente verbale di un sistema corale polifonico: colorazione emotiva e creazione sonora (articolazione). Cioè, nell'intonazione della voce umana, fissiamo la componente emotiva e semantica, e nelle caratteristiche articolatorie del suono creato, possiamo cogliere ulteriori colori profondi del contenuto, fusi organicamente con il significato.

Nell'interazione di parole e musica nella seconda metà del Novecento. sorgono i rapporti più complessi, caratterizzati da una crescente attenzione alla pronuncia del testo verbale e alla sua intonazione. La natura della dizione cantata iniziò a cambiare con le specificità della scrittura corale. La creazione del suono, cioè l'articolazione, iniziò a includere un compito trino nel trasmettere il significato verbale: una presentazione chiara e accurata della parola in termini di tratto, un'espansione dei metodi di pronuncia-intonazione e l'unificazione delle microstrutture verbali in un unico insieme semantico. “... Il cantante diventa un “maestro della parola artistica”, capace di utilizzare il “discorso dei timbri”, il colore timbrico-psicologico della parola”.

Lo sviluppo dei mezzi di personificazione della parola, al passo con lo sviluppo dei mezzi espressivi della musica, è diventato uno dei motivi dell'emergere di una tendenza verso la stratificazione contrastante di strati testurizzati. Ciò era dovuto, in particolare, all'appello a un nuovo argomento, a diversi "stili storici" di musica, alla melodia dello strumentalismo moderno, ai testi romantici e così via.

I piani di texture sono stati progettati per rivelare le proprietà coloristiche della verticale al fine di ottenere la specificità timbrica del suono corale. L'essenza di queste innovazioni consisteva in varie combinazioni di metodi di presentazione del materiale, riflettendo il desiderio di diversità e brillantezza. La gamma di esperimenti creativi in ​​\u200b\u200bquest'area era piuttosto ampia: dal "contrasto netto, giustapposizione di tipi di trame corali" alla "grafica a due voci in bianco e nero enfaticamente ascetica" .

Passiamo alla componente musicale del suono corale. Determiniamo la mobilità degli elementi nella componente musicale del tessuto polifonico. Nello sviluppo della ricerca fondamentale "Problemi di analisi musicale" L.A. Mazel dice che i mezzi di espressione, formando complessi combinati, hanno la possibilità di "grande variabilità di significati emotivi e semantici".

Facciamo una conclusione. Il rafforzamento dei processi di reciproca influenza delle componenti verbale e musicale alla luce dell'espansione del soggetto, il richiamo a diversi stili musicali, le ultime tecniche compositive, ha portato al rinnovamento della semantica musicale, all'attivazione dell'interazione tra vari piani strutturali e semantici ed è stato decisivo nell'accumulo di contenuti informativi di contenuto artistico, capacità, versatilità artistica delle miniature corali.

A questo proposito, passiamo al lavoro dei compositori corali russi della seconda metà del XX secolo, in particolare alle opere di V.Ya. Shebalina (1902-1963). Il compositore apparteneva a quel ramo di artisti corali che creavano le loro opere in linea con le tradizioni romantiche, preservando con cura le basi della scuola corale russa. V. Ya. Shebalin ha arricchito l'arte corale con un tipo fondamentalmente nuovo di voce polifonica associata alla tradizione esecutiva della canzone contadina persistente. Al fine di delineare più chiaramente le nuove tecniche compositive e il loro significato per i processi evolutivi in ​​generale per la miniatura corale, faremo uno schizzo analitico comparativo delle partiture corali di P.I. Čajkovskij e V.Ya. Shebalin, scritto su un testo - una poesia di M.Yu. Lermontov "Scogliera".

Partiamo dall'incarnazione di un singolo testo verbale. L'intera opera di Čajkovskij è scritta in una rigorosa trama di accordi. Il compositore raggiunge l'espressività di un testo poetico suddividendo chiaramente una strofa musicale in microstrutture, in ognuna delle quali viene individuato un vertice intonazione (vedi es. 1). Le parole significative sono enfatizzate (vedi battuta 3) a causa della particolare disposizione dell'accordo (accordo di sesta con quinta raddoppiata nelle parti soprano e contralto), un salto di intonazione nella voce principale superiore.

Esempio 1. P.I. Čajkovskij "Una nuvola d'oro ha trascorso la notte", strofa n. 1

Micro elementi strutturali melodico-verbali in V.Ya. Shebalin sono organicamente inscritti nella strofa musicale e poetica (vedi ex. 2), che rappresenta un'unica sintassi caratteristica del canto strascicato russo.

Esempio 2. V.Ya. Shebalin "Cliff", strofa n. 1

Considerando l'interazione texture-funzionale delle voci, tracciamo le seguenti differenze. Come notato sopra, il lavoro di P.I. Čajkovskij è scritto in una rigorosa polifonia di accordi con un suono di voci a livello singolo. Questo è un magazzino omofonico di contenuto coloristico con un soprano principale. In generale, la colorazione semantica della trama è associata alla musica spirituale dei canti di culto russi (vedi es. 1).

Colorazione stilistica di genere di "The Cliff" di V.Ya. Shebalina riflette una tradizione speciale nell'esecuzione di canzoni popolari russe, in particolare l'ingresso alternato di voci. La loro interazione materica non è ugualmente espressa nel suono: l'attenzione passa da una voce all'altra (vedi Es. 2). In una composizione corale, il compositore usa tipi diversi motivo strutturato, che ci consente di parlare della vivacità delle soluzioni strutturate in generale. Facciamo degli esempi. L'artista inizia l'opera disponendo il tessuto musicale nello stile della polifonia subvocale con melodia caratteristica, quindi utilizza una trama cordale omogenea (vedi vol. 11), nell'ultima fase dello sviluppo drammatico crea strati materici contrastanti, utilizzando il timbro colorazione di diversi gruppi corali. La stratificazione della trama avviene per l'isolamento della parte di viola, dotata del principale carico informativo, e del gruppo di parti di basso e tenore, che formano lo strato di fondo. Il compositore ottiene l'effetto artistico di voluminosi contenuti emotivi isolando vari piani sonori strutturali e semantici. Ciò si ottiene nello strato di sottofondo mediante un'unica sfumatura ritmica e dinamica, l'ispessimento del suono corale dividendo le parti in divisi, la comparsa di un ostinato tonico nella seconda parte di basso, che ha una gamma armonica bassa, e l'uso di tecnica del suono sonoro. Queste caratteristiche formano un cupo colore di sfondo del suono. Nella stessa parte dell'opera, come elemento di forzatura espressiva, si osserva anche la tecnica della ripresa imitativa della voce principale nella parte del soprano (vol. 16).

Drammaturgia del poema di M.Yu. Lermontov è costruito sull'antitesi di due immagini. In che modo PI disegna i suoi personaggi? Čajkovskij? Approfittando dell'espressività della trama dell'accordo corale, il compositore, evidenziando le parole chiave, esalta la sonorità di tutte le voci, le "porta" in una tessitura alta e utilizza anche le fermate sui suoni sostenuti come metodo per aumentare il suono energia quando ci si avvicina al climax. Momenti semantici nodali, ad esempio, in cui il contenuto informativo viene riorientato dal piano pittorico al piano dello stato psicologico interno dell'eroe, il compositore scrive lunghe pause tra le parole, conferendo loro un significativo carico semantico. L'artista li mette in risalto con luminosi cambiamenti armonici, sfumature dinamiche e un tempo speciale.

Ad esempio, nel verso poetico "... ma c'era una traccia bagnata nella ruga della vecchia scogliera" Čajkovskij crea quanto segue costruzione sintattica con la selezione dei toni di riferimento delle celle di intonazione.

Esempio 3. P.I. Čajkovskij "Una nuvola d'oro ha trascorso la notte", strofa n. 3

Il compositore introduce nell'ultima micro struttura melodico-verbale un'inaspettata sincope, che sottolinea la particolarità della parola chiave come apice della frase musicale.

Avendo nel suo arsenale vari tipi di tessitura, Shebalin “regola” la variabilità del contenuto sonoro attivandone le coordinate verticali o orizzontali. Il compositore costruisce la sua strofa musicale in modo diverso. Lo inizia con un caratteristico ritornello stilistico di genere (l'introduzione della parte di basso, poi il pickup delle viole), che porta un impulso di energia melodica orizzontale, ma poi cambia la posizione materica per evidenziare la parola "in una ruga" . L'autore costruisce una struttura polifonica in una verticale cordale, e in questa staticità musicale emerge la chiarezza declamatoria e il significato della parola chiave “emerge”. Nella statica dello sviluppo musicale compaiono altri colori della parola: presentazione articolatoria, sottofondo timbrico del suo suono, colore armonico. Così, cambiando la prospettiva della trama, il compositore “evidenzia” piccole parti immagine, pur mantenendo il movimento complessivo del suono.

A differenza di P.I. Čajkovskij, V.Ya. Shebalin utilizza un'ampia gamma di registri timbrici di parti corali, accendendo e spegnendo voci diverse, drammaturgia timbrica di gruppi corali.

Esempio 4. V.Ya. Shebalin "Cliff", strofa n. 3

Riassumiamo: il percorso da P.I. Čajkovskij a V.Ya. Shebalin - questo è il modo di concretizzare la parola attraverso la musica, trovando un rapporto di parità sempre più sottile e di interazione con la componente musicale, costruita sull'unità e sull'equilibrio. Si tratta di trovare un equilibrio nel movimento sonoro polifonico tra lo svolgersi dinamico degli eventi e il carattere statico, evidenziando le principali pietre miliari del contesto semantico. Questa è la creazione di uno sfondo materico avvolgente che crea una profondità emotiva del contenuto che consente all'ascoltatore di percepire la bellezza delle sfaccettature dell'immagine, la gradazione della tavolozza sensuale. I processi evolutivi della seconda metà del XX secolo hanno sempre più affermato nella miniatura corale la sua radice principale, caratteristica di genere: il crollo del significato nell'interazione diffusa di testo musicale e poetico.

Revisori:

Krylova A.V., dottore in studi culturali, professore al Conservatorio statale di Rostov. S.V. Rachmaninov, Rostov sul Don;

Taraeva G.R., dottore in storia dell'arte, professore al Conservatorio statale di Rostov. S.V. Rachmaninov, Rostov sul Don.

Il lavoro è stato ricevuto dalla redazione il 23 luglio 2014.

Link bibliografico

Grinchenko I.V. MINIATURA CORALE NELLA MUSICA RUSSA DELLA SECONDA METÀ DEL XX SECOLO // Ricerca fondamentale. - 2014. - N. 9-6. - S. 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (data di accesso: 28/10/2019). Portiamo alla vostra attenzione le riviste pubblicate dalla casa editrice "Academy of Natural History"