Presentazioni powerpoint per la scuola.
Una presentazione fatta da uno studente dell'undicesimo anno presenterà la creatività al pubblico artista famoso- Kazimir Malevich. Il lavoro della ragazza potrebbe essere scaricato dall'insegnante per organizzare una presentazione Lezioni MHC, SU sessioni tematiche arte. La visione risveglierà l'interesse di coloro che amano l'avanguardia. All'inizio dell'indennità viene data breve biografia K. Malevich. Eppure, la parte principale dello sviluppo dimostra i dipinti del grande pittore. Le opere dell'autore sono presentate in blocchi. Separatamente, puoi considerare i dipinti scritti nello stile dell'avanguardia, dell'impressionismo, del futurismo e persino del cubismo. Lo spettatore può solo osservare il modo di raffigurare l'artista e ammirare la sua abilità se le opere sono comprese.
Non tutti possono nominare immediatamente 10 dipinti di Malevich. Di solito tutti, senza esitazione, ricordano il "Quadrato Nero", in questa lezione gli orizzonti dello spettatore si allargheranno, perché tante immagini lampeggeranno davanti agli occhi dei bambini, i loro nomi rimarranno sicuramente nella memoria. Lascia che ti piaccia la "Piazza Rossa", i "Campi" e i "Poloters" e altri dipinti di Malevich.
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Suprematism di Kazimir Malevich Creatore: Dudina Irina City of Arkhangelsk School No. 36 Grade 11 maggio 2010diapositiva 2
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Malevich Kazimir Severinovich (1878-1935) - Pittore russo, uno dei più importanti e artisti originali del secolo scorso, la cui eredità ha guadagnato il più alto apprezzamento in tutto il mondo. La pittura di Malevich è diversa sia nella forma che nel contenuto. I genitori di Malevich e lui stesso erano polacchi di origine. Ha studiato alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura (1904-1905). Ha partecipato a mostre di gruppi artistici "Jack of Diamonds", "Donkey Tail" e altri nel 1919-1922. insegnato al Popolo scuola d'arte"nuovo modello rivoluzionario" a Vitebsk. All'inizio. Il XX secolo ha cercato di combinare i principi del cubismo e del futurismo. Kazimir Malevich - uno dei fondatori arte astratta, allontanato dal riflesso di cose e fenomeni reali, abbandonato il contenuto specifico della trama delle opere, ha interpretato la forma del soggetto come una combinazione di elementi geometrici contrastanti nel colore. Il dipinto più famoso di Malevich Black Square (1915) era una sorta di manifesto pittorico del suprematismo. Biografia
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Malevich è andato indipendentemente da un modesto autodidatta al mondo artista famoso. L'intero significato della vita di Malevich era l'arte. Malevich ha portato nel suo lavoro l'energia esplosiva caratteristica del suo personaggio. Nonostante il fatto che le case editrici di Mosca e San Pietroburgo si rifiutassero di accettare le opere di Malevich, nel 1928 aprì a Galleria Tretyakov la sua mostra personale. Questa esposizione è dedicata al trentesimo anniversario del lavoro dell'artista. Le opere in mostra mostrano una strada difficile artista in una serie di opere contadine. Qui Malevich è anche presentato come un innovatore nelle opere suprematiste. Il pubblico ha accolto molto positivamente la mostra delle opere di Kazimir Malevich. Erano deliziati dallo spazio e dall'immaginazione dell'autore, così come dalla realtà cromatica dei suoi dipinti. Il Museo della città di Amsterdam ospita anche la più grande collezione di opere di Kazimir Malevich al di fuori della Russia. Malevich morì il 15 maggio 1935 a Leningrado. patrimonio creativo l'artista non ha ancora ricevuto ed è improbabile che riceva mai una valutazione univoca di specialisti e amanti dell'arte. Tuttavia, anche i più ardenti oppositori di Kazimir Malevich non possono negare le sue dimensioni gigantesche.
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Suprematismo di Malevich Tra tutti indicazioni di stile, a cui appartengono i dipinti di Kazimir Malevich, due dovrebbero essere evidenziati in particolare: si tratta di cubo-futurismo e suprematismo. Per il nome della nuova direzione, Malevich ha scelto la parola polacca "Suprematismo", tradotta in russo come "dominio", "superiorità". Una tipica immagine suprematista è figure chiare di vari forme geometriche, dipinto in puri toni locali e come congelato in un vuoto bianco che occupa l'intero spazio rimanente del quadro. Le origini del suprematismo risiedono nel lavoro di Malevich sulla progettazione della produzione dell'opera Victory over the Sun. Il significato del suprematismo sta nel fatto che dovrebbe enfatizzare il predominio del colore su altri componenti che esistono nelle belle arti. Dipingere nello stile del suprematismo è una sorta di immersione nel vuoto sconfinato e senza forma.
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Il lavoro di Kazimir Malevich da molto tempo arte pittorica Kazimir Malevich era considerato "ideologicamente dannoso" e nei loro studi gli storici dell'arte sovietici notarono principalmente le qualità formali delle sue opere. Ora sono stati scritti molti libri e ancora più articoli sul lavoro di Malevich. Sembrerebbe che potrebbe essere più semplice: un quadrato nero su sfondo bianco. Probabilmente chiunque può disegnarlo. Ma ecco un mistero: un quadrato nero su sfondo bianco - un dipinto dell'artista russo Kazimir Malevich, creato all'inizio del secolo, attira ancora sia i ricercatori che gli amanti dell'arte. Come un mito, come un simbolo dell'avanguardia russa. "Black Square" è diventato un segno, l'elemento principale sistema artistico Suprematismo, un passo nella nuova arte. L'artista stesso ha creato quattro versioni del "Quadrato nero" dal 1915 all'inizio degli anni '30. Tutto questo sviluppo di un tema. Differiscono non solo nella sequenza e nell'anno di creazione, ma anche nel colore, nel motivo, nella trama. Malevich si rivolgeva al "Quadrato Nero" ogni volta che aveva bisogno di presentare in modo pesante e significativo propria creatività, spesso in occasione delle mostre per lui più importanti. Ma Malevich non ha mai copiato i suoi "Quadrati", ne ha sempre creato una versione "nuova".
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L'elemento principale delle opere suprematiste di Malevich è il quadrato. Poi ci saranno combinazioni di quadrati, croci, cerchi, rettangoli, meno spesso - triangoli, trapezi, ellissoidi. Il quadrato, invece, è alla base del Suprematismo geometrico di Malevich. Fu nella piazza che vide anche alcuni segni essenziali dell'esistenza umana (il quadrato nero è il “segno dell'economia”; quello rosso è il “segnale della rivoluzione”; quello bianco è “l'azione pura”, “il segno della purezza dell'umano vita creativa”), e alcune profonde svolte in Nothing, come qualcosa di indescrivibile e non detto, ma sentito.
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Nel 1913, Malevich creò i primi dipinti in uno specifico stile astratto-geometrico.
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Con la sua arte, Malevich offre allo spettatore "piacevoli esperienze emotive". Questo, infatti, è il suo credo artistico ed estetico.
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Il mondo, secondo Malevich, è essenzialmente inutile, cioè è al di fuori della sfera d'azione della mente. L'arte si basa su principi estetici, ad es. anche essenzialmente inutile.
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Durante il passaggio dal cubo-futurismo al suprematismo, lo stesso Malevich creò diverse tele di "realismo astruso", in cui l'assurdità era espressa da una combinazione volutamente semplice di cose incompatibili: sovrapponendo un'immagine quasi realistica di una mucca su un violino circondato da accessori cubisti (“La mucca e il violino”, 1913); tempio, aringhe, candele, sciabole, scale - sulla fisionomia di un inglese ("Un inglese a Mosca", 1914), ecc. Sotto la non oggettività, Malevich comprendeva anche la fondamentale non utilità dell'arte, soprattutto quella nuova. Il "oggetto" a questo proposito è qualsiasi funzione utilitaristica dell'arte.
presentazione di diapositive
Testo diapositiva: 1878, Kiev - 1935, Leningrado
Testo diapositiva: Kazimir Malevich è nato il 23 febbraio 1878 nella città di Kiev, nella famiglia della nobiltà ucraina (secondo altre fonti - nella famiglia dell'etnografo e folclorista bielorusso Severin Malevich). Mio padre lavorava come manager in una fabbrica di zucchero. Ha ricevuto la sua educazione artistica primaria presso la Kyiv Art School di N. I. Murashko. Malevich ha iniziato la sua carriera di artista con l'impressionismo. Successivamente, Malevich divenne uno dei partecipanti attivi a mostre futuristiche. Nel 1913 progettò l'opera futuristica La vittoria sul sole.
Testo diapositiva: Nel 1919-22, Kazimir Malevich insegnò alla People's Art School del "nuovo modello rivoluzionario" a Vitebsk. Negli anni '20 partecipò alla progettazione delle esibizioni di "Mystery-Buff" di V. V. Mayakovsky. Dal 1923 al 1927 - direttore dell'Istituto statale di cultura artistica di Leningrado. È stato membro della "Associazione degli Architetti Moderni" (OCA).
Testo diapositiva: Malevich era un propagandista coerente della sua stessa teoria. Nel corso del tempo, attorno a lui si è formato un gruppo di persone affini UNOVIS (Affirmers of the New Art). Le creazioni degli artisti d'avanguardia russi dell'inizio del secolo hanno fatto esplodere l'obsoleta coscienza visiva filo-occidentale. Era un membro del gruppo di giovani artisti Donkey Tail.
Testo diapositiva: secondo la sua volontà, dopo la sua morte, il corpo di Malevich è stato cremato in una bara suprematista, quindi l'urna è stata sepolta sotto la quercia preferita dell'artista a Nemchinovka. Sopra la tomba c'era un monumento cubico in cemento raffigurante un quadrato nero. Durante la guerra, la tomba è andata perduta. Attualmente, la sua posizione è stata stabilita dagli appassionati con sufficiente precisione. La tomba si trova vicino a Sovetsky Prospekt a Nemchinovka, a est dello stagno. Sul luogo della tomba è stato eretto un piccolo monumento.
Testo diapositiva: dipinto di Kazimir Malevich, dipinto nel 1915. Chiamato "Donna in due dimensioni" sul retro. È un rettangolo rosso su sfondo bianco, di forma leggermente diversa da un quadrato. Esposto alla mostra nel 1915. Nel catalogo della mostra del 1915 ricevette un secondo nome: "Realismo pittoresco di una contadina in due dimensioni". Si noti che il "quadrato rosso", come il "quadrato nero", ha la proprietà che l'area dello sfondo bianco è uguale all'area del quadrato pieno. Attualmente si trova nel Museo Russo.
Testo diapositiva: Nel 1920 Malevich scrisse di questo dipinto che "nell'ostello riceveva più significato" "come segnale di rivoluzione". Xana Blank collega il Suprematismo di Malevich con il lavoro di Leo Tolstoy. In particolare, la storia di Tolstoj "Note di un pazzo" descrive una stanza in cui Fyodor inizia a provare un'angoscia mortale: "Una stanza quadrata pulita e imbiancata. Come, ricordo, è stato doloroso per me che questa stanza fosse esattamente quadrata. C'era solo una finestra, con una tenda rossa. Cioè, un quadrato rosso su sfondo bianco è, infatti, un simbolo di desiderio.
Testo diapositiva: lo stesso Malevich ha spiegato il concetto del suo primo "Quadrato nero", secondo cui "un quadrato è un sentimento, lo spazio bianco è un vuoto dietro questo sentimento". Xana Blank giunge alla conclusione che, come nella storia di Tolstoj, il quadrato rosso su sfondo bianco rappresenta graficamente la paura della morte e del vuoto.
Testo diapositiva: il dipinto più famoso di Malevich Black Square. Il dipinto è una tela che misura 79,5 per 79,5 centimetri. Ha un quadrato nero su sfondo bianco. Il dipinto è stato dipinto da Malevich nell'estate e nell'autunno del 1915. Secondo l'artista, l'ha dipinto per diversi mesi. Il dipinto fu esposto all'ultima mostra futuristica "0.10", inaugurata a San Pietroburgo il 19 dicembre 1915. Tra i trentanove dipinti esposti da Malevich nel posto più importante, nel cosiddetto "angolo rosso", dove di solito sono appese le icone, era appeso il "Quadrato Nero".
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Testo diapositiva: Successivamente, Malevich ha scritto diverse copie di The Black Square (secondo alcune fonti, sette). È noto che nel periodo dal 1915 all'inizio degli anni '30, Malevich ha creato quattro versioni del "Quadrato nero", che differiscono per motivo, consistenza e colore. Uno dei "Quadrati", sebbene datato dall'autore al 1913, è solitamente attribuito alla fine degli anni '20-'30. Dipinse anche i quadri "Piazza Rossa" (due copie) e " Quadrato bianco"("Composizione suprematista" - "Bianco su bianco") - uno.
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Testo diapositiva: "Square" ha avuto un ruolo nella progettazione del funerale di Malevich nel 1935. Durante il funerale, un sarcofago suprematista è stato installato sulla piattaforma aperta di un camion con un quadrato nero sul cofano, e sopra la tomba (vicino al villaggio di Nemchinovka) è stato posto un cubo di legno con un quadrato nero. Presto la tomba fu distrutta. La storia del dipinto: con il "Quadrato"
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Testo diapositiva: Secondo l'artista stesso, la "Piazza" occupava un posto centrale nel suo lavoro. "IO per molto tempo Non potevo né mangiare né dormire", disse Malevich, "e lui stesso non capiva cosa aveva fatto". Esiste una versione secondo cui l'aspetto della "Piazza" fu influenzato dalla morte per tifo dell'unico figlio di Malevich Anatoly nell'ottobre 1915.
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Testo diapositiva: un'altra versione è che l'immagine è stata dipinta più tardi, per la mostra, perché l'enorme sala doveva essere riempita con qualcosa. Questa interpretazione si basa su una lettera di uno degli organizzatori della mostra a Malevich: Dobbiamo scrivere molto ora. La stanza è molto grande e se noi, 10 persone, dipingiamo 25 quadri, allora succederà solo per caso. Inizialmente, la famosa piazza Malevich è apparsa per la prima volta nello scenario dell'opera "Victory over the Sun" come espressione plastica della vittoria della creatività umana attiva su forma passiva natura: un quadrato nero invece di un cerchio solare. Era la celebre scenografia della quinta scena del 1° atto, che è un quadrato dentro un quadrato, diviso in due zone: bianco e nero. Quindi, dallo scenario, questa piazza è migrata a un'opera da cavalletto.
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Testo diapositiva: K. S. Malevich non ha ricevuto un sistematico educazione artistica: studiato a poco a poco in diversi studi, scuole e università, e soprattutto si è affidato alla pratica creativa. Fase dopo fase, ha studiato lo sviluppo della pittura negli ultimi trenta o quarant'anni, padroneggiando nuovi metodi e tecniche. Vivendo stabilmente a Mosca dal 1905, Malevich si avvicinò ai suoi coetanei che cercavano nuove strade nell'arte, e divenne rapidamente una delle figure centrali in vita artistica non solo Mosca, ma anche Pietroburgo. Entro la fine del 1900. l'artista ha già imparato tutto ciò che ha scoperto pittura europea all'inizio del XX secolo ed era pronto per proprie scoperte.
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Testo diapositiva: la comunicazione con N. S. Goncharova e M. F. Larionov, compagni dell'associazione "Fante di quadri", e la logica del proprio sviluppo nella pittura hanno portato Malevich al neo-primitivismo, i cui principi ha implementato in scene semplici vita contadina. Allo stesso tempo, l'artista si è sviluppato diverse opzioni(compresi i suoi) motivi e tecniche della pittura cubista. Nel 1913-14. ha applicato ciò che aveva imparato e ottenuto in grafica del libro, illustrando diversi libri, e nel 1913 creò schizzi di scenografie e costumi per la produzione dell'opera "Victory over the Sun" (testo. A. E. Kruchenykh, musica di M. V. Matyushin). Eseguita alla fine dello stesso anno a San Pietroburgo, questa performance è diventata pietra miliare nello sviluppo dell'avanguardia russa. La massima semplificazione e geometrizzazione delle forme negli schizzi di design ha portato Malevich alla scoperta di un nuovo direzione artistica- Suprematismo.
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Testo diapositiva: durante gli anni della rivoluzione, Malevich, come tutti gli altri artisti della direzione "sinistra", ha guidato vigorosa attività. Era un membro del Collegio di Belle Arti del Commissariato popolare per l'educazione, dirigeva il Dipartimento artistico del Consiglio di Mosca, insegnava al 1 ° GSHM di Mosca e nel 1918 al GSHM di Pietrogrado. Ha realizzato lo scenario per la prima produzione dell'opera teatrale di V. V. Mayakovsky "Mystery Buff" (1918). Nell'autunno del 1919 si recò a Vitebsk per insegnare alla People's Art School, organizzata da M. 3. Chagall e presto trasformata nell'Istituto Artistico e Pratico. Lì, insieme ai suoi seguaci, ha fondato Unovis, un'organizzazione progettata per educare gli artisti e, ancora più in generale, per rinnovare il mondo intero sulla base del suprematismo. Tuttavia, nel 1922 dovette lasciare Vitebsk e tornare a Pietrogrado con un gruppo di studenti.
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Testo diapositiva: qui ha lavorato fabbrica di porcellana, creando nuove forme e schizzi di murales, studiò le possibilità di applicare il suprematismo in architettura e si sforzò di continuare gli studi di laboratorio sulla pittura, iniziati a Vitebsk. La base per questo fu l'Inkhuk di Pietrogrado, organizzato con la partecipazione attiva di Malevich nel 1923, e all'inizio l'anno prossimo ha ricevuto lo statuto dello stato (Ginhuk). Malevich era il suo direttore e leader reparto maggiore- formalmente creativo. A Ginkhuk ha sviluppato la teoria dell '"elemento in eccesso nella pittura", l'idea di cui aveva avanzato in precedenza. Ma sotto la crescente pressione ideologica, all'inizio del 1926 fu rimosso dalla carica di direttore e alla fine dello stesso anno Ginkhuk cessò di esistere - era legato a Istituto Statale storia dell'arte. Ma nel 1929 Malevich dovette partire anche da lì. Solo tre anni dopo, il Museo Russo ha fornito all'artista laboratorio sperimentale dove ha potuto continuare la sua ricerca.
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Testo diapositiva: a quel punto, la sua pittura era cambiata molto. Come per dimostrare l'universalità flessibile del suo sistema come il più alto livello di cultura pittorica, Malevich è tornato all'arte pittorica. Egli, per così dire, ha attraversato di nuovo le fasi del suo sviluppo: o ha creato dipinti recanti l'impronta del suprematismo, oppure ha ripreso i propri esperimenti cubisti, neo-primitivisti, persino post-impressionisti. Nel 1932-33. si rivolse anche alle forme del realismo tradizionale; forse era una concessione, per quanto sincera, al desiderio di restare al passo con i tempi, qualunque essi fossero.
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Testo diapositiva: Completato da: Vitkov Ivan Viktorovich 2010.
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