Quanto dura la sesta sinfonia di Mozart. biografia mozartiana

quante sinfonie e opere ha scritto Mozart e ha ottenuto la risposta migliore

Risposta da Glasha Ivanova[guru]
23 opere, più di 50 sinfonie Opera "Il dovere del primo comandamento" (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorio teatrale "Apollo e giacinto" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - dramma musicale studentesco sul testo latino "Bastien e Bastienne" (Bastien und Bastienne), 1768. Un altro pezzo studentesco, il singspiel. Versione tedesca della famosa opera comica di J.-J. Rousseau - "The Village Sorcerer" "The Feigned Simple Woman" (La finta semplice), 1768 - un esercizio nel genere opera-buffa su libretto di Goldoni "Mithridates, King of Pontus" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - nella tradizione dell'opera seria italiana, basata sulla tragedia di Racine "Ascanius in Alba" (Ascanio in Alba), 1771. Opera serenata (pastorale) Betulia Liberata, 1771 - oratorio. Basato sulla storia di Giuditta e Oloferne "Il sogno di Scipione" (Il sogno di Scipione), 1772. Opera-serenata (pastorale) "Lucio Silla" (Lucio Silla), 1772. Serie d'opera "Thamos, re d'Egitto" (Thamos, König in Ägypten), 1773, 1775. Musica per il dramma di Gebler La finta giardiniera (La finta giardiniera), 1774-5 - di nuovo ritorno alle tradizioni dell'opera-buff "The Shepherd King" (Il Re Pastore), 1775. Opera-serenata (pastorale) "Zaide" (Zaide), 1779 (ricostruita da H. Chernovin, 2006) "Idomeneo, re di Creta" (Idomeneo), 1781 "Rapimento dal serraglio" (Die Entführung aus dem Serail) , 1782. Singspiel "Cairo Goose" (L'oca del Cairo), 1783 Il marito ingannato (Lo sposo deluso) Il regista teatrale (Der Schauspieldirektor), 1786. La commedia musicale Le nozze di Figaro (Le nozze di Figaro), 1786 La prima delle 3 grandi opere. Nel genere dell'opera buff. "Don Giovanni" (Don Giovanni), 1787 "Anche a tutti" (Così fan tutte), 1789 "Misericordia di Tito" (La clemenza di Tito), 1791 " flauto magico» (Die Zauberflöte), 1791. Singspiel Altre composizioni di 17 messe, tra cui: o Messa dell'incoronazione, KV 317 (1779) o Grande messa in do minore, KV 427 (1782) o Requiem, KV 626 (1791 ) Manoscritto di Mozart. Dies irae dal Requiem Più di 50 sinfonie, tra cui: o№ 31, KV 297 parigino (1778) o№ 35, KV 385 Haffner (1782) o№ 36, KV 425 Linzskaya (1783) o№ 38, KV 504 Praga ( 1786) o№ 39, KV 543 (1788) o№ 40, KV 550 (1788) o№ 41, KV 551 Giove (1788) 27 concerti per pianoforte e orchestra 6 concerti per violino Concerto per due violini e orchestra (1774) Concerto per violino e viola e orchestra (1779) 2 concerti per flauto e orchestra (1778) o N. 1 in sol maggiore K. 313 (1778) o N. 2 in re maggiore K. 314 Concerto per oboe e orchestra in do maggiore K. 314 (1777) Concerto per clarinetto e orchestra in la maggiore K. 622 (1791) Concerto per fagotto e orchestra in si bemolle maggiore K. 191 (1774) 4 concerti per corno e orchestra: o№ 1 re maggiore K. 412 ( 1791) o N. 2 mi bemolle maggiore K. 417 (1783) o N. 3 mi bemolle maggiore K. 447 (tra il 1784 e il 1787) o N. 4 mi bemolle maggiore K. 495 (1786) 10 serenate per orchestra d'archi, tra cui: o Little Night Serenade (1787) 7 divertissement per orchestra Varie formazioni per Strumenti per l'orecchio Sonate per vari strumenti, trii, duetti 19 sonate per pianoforte 15 cicli di variazioni per pianoforte Rondò, fantasie, brani Più di 50 arie Ensemble, cori, canzoni

Sebbene Mozart abbia scritto più di 50 sinfonie, alcune (precoci) sono andate perdute. Il grande compositore ha scritto la sua prima sinfonia all'età di otto anni e ha creato tutte le sue opere in questo genere in 25 anni. È difficile accertare se Mozart abbia scritto le sinfonie, sebbene esista un elenco numerato di 41 opere. Ma tre di loro sono riconosciuti come creazioni di altri compositori, la paternità del quarto è in dubbio. Al di fuori dell'elenco ufficiale, ci sono circa 20 sinfonie autentiche, e Mozart, e molte opere sinfoniche, la cui paternità è in questione.

Le prime sinfonie di Mozart servivano come introduzione o conclusione di un brano musicale importante. Successivamente lavora in questo genere musicaleè diventato l'evento principale della serata del concerto.

Sinfonia di genere inventata compositori italiani. Nel XVIII secolo fu adottato dai maestri di musica di Germania e Austria. Intorno al 1760, i compositori delle terre tedesche iniziarono ad aggiungere un minuetto alla composizione, collocandolo tra il movimento lento e il finale. Il genere della sinfonia in quattro parti è nato nelle loro mani. Complessità dei contenuti opere musicali ha costretto i compositori ad approfondire il contenuto di ciascuna delle quattro parti della sinfonia. Così, nel XVIII secolo, nacque il genere della sinfonia viennese.

Nel 1764, Mozart di otto anni scrisse la sua prima sinfonia. Era già conosciuto in Europa come artista prodigio. La notazione musicale originale della prima sinfonia del compositore austriaco è oggi conservata nella biblioteca dell'Università Jagellonica (Cracovia).

Wolfgang e suo padre Leopold viaggiarono per l'Europa. In Inghilterra, Mozart Sr. si ammalò e padre e figlio rimasero a Londra. Lì il giovane musicista scrisse la sua prima sinfonia, e ricorda una targa commemorativa su una casa in Ebury Street persone moderne su questo evento. La Sinfonia n. 1 fu eseguita per la prima volta nel febbraio 1765. La composizione musicale del giovane Mozart fu influenzata dallo stile di suo padre e del compositore londinese Johann Christian Bach, con cui i Mozart avevano familiarità.

Mozart ha scritto le prime opere sinfoniche all'interno della tradizione italiana. Ma è stato guidato dalle sinfonie di Johann Christian Bach, un tedesco che ha scritto sotto l'influenza della tradizione italiana. Mozart ha scritto sotto l'influenza di Bach mentre viveva e studiava a Londra da adolescente. Bach alternava forte e pianoforte all'inizio delle sue sinfonie e Mozart usò questa tecnica nella maggior parte delle sue opere sinfoniche.

Nel 1767 il giovane Mozart visitò Vienna. Conoscenza di Vienna tradizione musicale arricchì le sue composizioni musicali: nelle sinfonie apparve un minuetto e il gruppo d'archi fu riempito con due viole. Nel 1768 giovane compositore ha scritto quattro sinfonie utilizzando l'esperienza acquisita.

Tra il 1770 e il 1773 Wolfgang Amadeus Mozart lavorò molto e viaggiò. Durante questo periodo ha scritto 27 sinfonie. Negli anni successivi non ha scritto un saggio in questo genere. Infine, nel 1778, mentre si trovava a Parigi, il compositore ricevette l'ordine di scrivere una sinfonia per l'apertura stagione concertistica nel giorno della festa del Corpo di Cristo nei "Concerti Spirituali". Il nuovo lavoro ha comportato l'uso un largo numero strumenti, Mozart scrisse addirittura sul manoscritto: "Sinfonia per dieci strumenti".

Questo lavoro, che ha ricevuto il numero KV297, ha scritto Mozart, concentrandosi su campioni francesi di sinfonie. Tornato a Salisburgo, il compositore compose altre due opere di questo genere, vicine allo "stile viennese". Nel 1781-1788 Wolfgang visse a Vienna e in sette anni nella capitale dell'Austria creò cinque composizioni sinfoniche.

Nell'agosto 1788 Mozart completò il lavoro sulla sinfonia di Giove, che è la 41a e ultima nell'elenco ufficiale delle sue composizioni sinfoniche. La sinfonia ha ricevuto il suo nome, come scrisse il figlio del compositore Franz Mozart, dall'impresario Johann Salomon.

Il motivo ha a che fare con la musica e le scienze naturali. Il finale dell'opera ricorda la sinfonia di Karl Ditters The Fall of Phaeton. Salomon sapeva che i greci chiamavano il pianeta Giove Phaethon, quindi con un po' di ironia diede alla sinfonia di Mozart un titolo maestoso. L'ultima sinfonia di Mozart ha ottenuto il plauso della critica ed è stata presto riconosciuta come un capolavoro.

C'è un elenco di 39 sinfonie originariamente attribuite al compositore austriaco. La sua paternità è stata successivamente respinta o messa in discussione.

Ci sono diversi motivi per cui alcuni brani musicali sono stati erroneamente attribuiti a Mozart:

• Il giovane austriaco copia le partiture di altri compositori per studiarle. Quando furono scoperte registrazioni di sinfonie fatte dalla mano di Mozart, furono erroneamente attribuite a lui. Così a Wolfgang furono attribuite diverse opere di suo padre Leopold Mozart.
• Diventato un compositore riconosciuto, Mozart includeva sinfonie di giovani musicisti nelle partiture dei suoi concerti. Sebbene abbia presentato al pubblico l'autore autentico, a volte la confusione persisteva.
• Nel XVIII secolo c'erano poche notazioni musicali pubblicate, che erano ampiamente diffuse in versioni scritte a mano, il che contribuiva alla confusione.
• Alcune sinfonie di Mozart sono andate perdute. Pertanto, i ritrovamenti di manoscritti di opere musicali in luoghi associati al maestro austriaco gli furono frettolosamente attribuiti fino a quando non fu trovata la confutazione.

La complessità della domanda su quante sinfonie scrisse Mozart mostra che anche un genio all'inizio del suo viaggio non è esente da imitazioni. La confusione con le sinfonie attribuite al compositore è in parte dovuta alle sue esperienze da studente, quando utilizzava opere di altri maestri.

L'orgoglio nazionale dell'Austria, il più grande mistero del Creatore, il simbolo del Genio è Wolfgang Amadeus Mozart. La sua vita e la sua morte hanno lasciato più domande che risposte. La sua storia è invasa da leggende e miti. Su di lui sono stati scritti centinaia di libri. Ma è improbabile che ci avvicineremo mai a svelare questo fenomeno. Mistero a geniale compositore davvero tanti e uno di questi è il cosiddetto "Effetto Mozart". Gli scienziati si stanno scervellando cercando di trovare la risposta alla domanda perché esattamente la musica di un genio ha un effetto così benefico sulla salute umana? Perché, ascoltando le sue opere, ci calmiamo e iniziamo a pensare meglio? Quanto la musica di Mozart facilita la vita ai pazienti affetti da gravi malattie? Centomila perché, ai quali anche a distanza di centinaia di anni nessuno sa dare una risposta univoca.

Breve biografia Wolfgang Amadeus Mozart e molti fatti interessanti leggi del compositore sulla nostra pagina.

breve biografia

Di solito nella biografia gente famosa gli anni dei bambini sono descritti di sfuggita, citano alcuni casi divertenti o tragici che hanno influenzato la formazione del carattere. Ma nel caso di Mozart, la storia della sua infanzia è una storia sull'attività concertistica e compositiva di un musicista a tutti gli effetti e virtuoso esecutore, autore di composizioni strumentali.

Nacque il 27 gennaio 1756 nella famiglia del violinista e insegnante Leopold Mozart. Il padre ha avuto un'enorme influenza sulla formazione di suo figlio come persona e musicista. Per tutta la vita furono legati dal più tenero affetto, è nota anche la frase di Wolfgang: “Dopo il papa, solo il Signore”. Wolfgang e sua sorella maggiore Maria Anna, che a casa si chiamava Nannerl, non hanno mai frequentato una scuola pubblica, tutta l'istruzione, compresa non solo la musica, ma anche l'aritmetica, la scrittura, la lettura, è stata impartita loro dal padre. Era un insegnante nato, il suo manuale metodologico per imparare a suonare il violino pubblicato decine di volte per molto tempo considerato il migliore.

Fin dalla nascita del piccolo Wolfgang, è stato circondato da un'atmosfera di creatività, suoni musicali e lavoro a tempo indeterminato. Mio padre ha lavorato con Nannerl su clavicembalo e il violino, Wolfi di 3 anni li guardava con gelosia e gioia: beh, quando papà lo lascerà esercitarsi? Per lui era tutto un gioco: captare melodie, armonie a orecchio. Così, mentre suonava, iniziarono le sue lezioni di musica, alle quali si dedicò completamente.

Secondo la biografia di Mozart, già all'età di 4 anni disegna scarabocchi su carta da musica, cosa che fa infuriare suo padre, ma la rabbia si trasforma rapidamente in stupore: le note che sembrano caotiche sulla carta si sommano a un pezzo senza pretese, ma colto dal punto in vista dell'armonia. Leopold capisce immediatamente il talento più alto che Dio ha premiato suo figlio.

A quei tempi, un musicista poteva contare su tutto bella vita se trova un mecenate e riceve lavoro permanente. Ad esempio, avendo assunto la carica di capobanda a corte oa casa di un nobile nobile. Quindi la musica era parte integrante del sociale e vita secolare. E Leopold decide di andare con spettacoli nelle città d'Europa per guadagnare fama per suo figlio in modo che in seguito possa essere onorato sorte migliore. Si aspettava già ora di attirare l'attenzione sullo straordinario talento del bambino.

I Mozart (padre, figlio e figlia) partirono per il loro primo viaggio all'inizio del 1762, quando Wolfgang aveva 6 anni e sua sorella 10. I bambini meravigliosi incontrarono ovunque l'accoglienza più entusiasta, stupirono il pubblico con le loro esibizioni competenze e abilità. Il padre ha cercato di dare alle loro esibizioni il maggior effetto possibile. Maria Anna ha eseguito i brani musicali tecnicamente più complessi, che non sono soggetti a tutti i clavicembalisti esperti. Wolfgang non si limitava a suonare da virtuoso: lo bendavano, coprivano la tastiera con un fazzoletto, suonava da un lenzuolo, improvvisava. Tutte le forze sono state gettate su qualcosa per fare scalpore e immagazzinare nella memoria del pubblico. E sono stati davvero invitati molto e spesso. Fondamentalmente, queste erano le case degli aristocratici e persino delle persone incoronate.

Ma ce n'era un altro dentro punto interessante. Durante tutti questi viaggi da Londra a Napoli, Wolfgang non solo ha dimostrato al pubblico il suo generoso talento, ma ha anche assorbito tutto il patrimonio culturale e successi musicali che questa o quella città potrebbe fornirgli. Quindi l'Europa era frammentata, i centri della cultura divamparono in diverse città - e ognuna aveva le sue correnti, stili musicali, generi, preferenze. Il piccolo Wolfgang poteva ascoltarlo tutto, assorbirlo, elaborarlo con la sua mente brillante. E alla fine, la sintesi di tutti questi strati musicali ha dato slancio a quel potente movimento che era opera di Mozart.

Salisburgo e Vienna

Purtroppo, i piani di Leopold non erano destinati a diventare realtà. I bambini sono cresciuti e non hanno più fatto un'impressione così vivida. Wolfgang si è trasformato in un giovane basso, "proprio come tutti gli altri", e la sua popolarità passata ha persino interferito. Né la sua appartenenza all'Accademia di Bologna, che ricevette all'età di 12 anni, avendo affrontato brillantemente l'incarico, né l'Ordine dello Sperone d'Oro, presentato dallo stesso Papa cattolico, né la fama tutta europea lo resero facile carriera giovane compositore.

Per qualche tempo è stato maestro di cappella presso l'arcivescovado di Salisburgo. Un rapporto difficile con quest'uomo arrogante costrinse Wolfgang a prendere ordini da Vienna, Praga, Londra. Ha lottato per l'indipendenza, il trattamento irrispettoso lo ha ferito dolorosamente. I frequenti viaggi hanno portato all'obiettivo desiderato: una volta l'arcivescovo di Colloredo ha licenziato Mozart, accompagnando il licenziamento con un gesto umiliante.

Alla fine si trasferisce a Vienna nel 1781. Qui trascorrerà gli ultimi 10 anni della sua vita. Questo periodo vedrà il fiorire della sua opera, il suo matrimonio con Constanze Weber, qui scriverà le sue opere più significative. Le corone non lo accettarono subito, e in generale, dopo il successo " Nozze di Figaro"Nel 1786, il resto delle anteprime era calmo.È stato sempre accolto molto più calorosamente a Praga.

A quel tempo Vienna era la capitale musicale d'Europa, i suoi abitanti erano viziati da un'abbondanza di eventi musicali, vi accorrevano musicisti da tutto il mondo. La competizione tra i compositori era molto alta. Ma il confronto tra Mozart e Antonio Salieri, che possiamo vedere nel famoso film "Amadeus" di Milos Forman, e anche prima - a Pushkin, non corrisponde alla realtà. Al contrario, si trattavano reciprocamente con grande rispetto.

Aveva anche una stretta e commovente amicizia con Giuseppe Haydn, gli ha dedicato bellissimi quartetti d'archi. Haydn, a sua volta, ammirava infinitamente il talento e il sottile gusto musicale di Wolfgang, la sua straordinaria capacità di provare e trasmettere sentimenti come un vero artista.

Nonostante Mozart non fosse riuscito a ottenere un posto a corte, il suo lavoro iniziò gradualmente a portargli entrate considerevoli. Era un uomo indipendente, mettendo l'onore e la dignità dell'uomo sopra ogni altra cosa. Non è andato in tasca per una parola tagliente, e generalmente ha detto direttamente tutto ciò che pensava. Un simile atteggiamento non poteva lasciare nessuno indifferente, apparivano persone invidiose e malvagi.

Malattia e morte

Un leggero declino creativo, delineato nel 1789-90, fu rapidamente sostituito da un lavoro attivo all'inizio del 1791. Alla fine dell'inverno, ha apportato modifiche a Sinfonia n. 40. In primavera è stata scritta e poi messa in scena in estate l'opera "La Misericordia di Tito", commissionata dalla corte ceca il giorno dell'incoronazione di Leopoldo II. Completato a settembre un progetto comune con Emanuel Schikaneder, Fellow Massonic Lodge - Singspiel" flauto magico". Nel luglio di quest'anno ha ricevuto un ordine per una messa funebre da un misterioso messaggero ...

All'inizio dell'autunno, Wolfgang inizia a lamentarsi dei disturbi. A poco a poco si intensificano. L'ultima rappresentazione di Mozart è datata 18 novembre, il giorno dell'apertura della prossima loggia della Società Segreta. Dopodiché, si è ammalato e non si è alzato. Fino ad ora, gli scienziati medici stanno discutendo sulle cause della malattia, sulla diagnosi. Molto spesso, la versione dell'avvelenamento viene respinta, ma non completamente esclusa. Nei secoli scorsi non ci sono più documenti autentici, anzi, molte dichiarazioni di Costanza e di altri testimoni sono sempre meno credibili.

Il compositore fu curato dal miglior medico di Vienna dell'epoca, molti dei suoi metodi sono ora presentati come aggravanti delle condizioni del paziente, ma poi furono ampiamente utilizzati in medicina. Nella notte tra il 4 e il 5 dicembre muore ...

Durante la sua vita, era un elegante fashionista, conducendo uno stile di vita un po' più libero di quanto potesse permettersi. Sono state conservate molte note in cui si è rivolto ad amici con una richiesta di prestito di denaro - per un altro progetto musicale. Ma non ha mai imparato a gestire saggiamente il denaro. E quando è sorta la domanda sul funerale, si è scoperto che la famiglia non aveva soldi per questo.

Il barone van Swieten pagò interamente il funerale, diede una somma sufficiente per la sepoltura nella 3a categoria - in una bara separata, ma in una fossa comune. Allora era una pratica comune, non c'era niente di strano. Tranne una cosa, anche il luogo di sepoltura del più grande figlio dell'uomo non è stato preservato. Quindi i monumenti funebri furono collocati fuori dal recinto del cimitero.

Curiosità su Mozart

• mezzo sconto totale Mozart ha scritto sinfonie tra gli 8 e i 19 anni.
• Nel 2002, nell'anniversario dell'11 settembre, i cori di tutto il pianeta hanno cantato "Requiem" di Mozart durante il giorno, per onorare la memoria dei defunti.
• Nel più grande progetto di registrazione singolo della storia, Philips Classic ha pubblicato 180 CD nel 1991 contenenti un set completo delle opere autentiche di Mozart. Include oltre 200 ore di musica.
• Mozart ha scritto più musica nella sua breve carriera di molti altri compositori vissuti molto più a lungo.
• I rapporti con l'arcivescovo di Salisburgo terminarono quando il suo segretario diede un calcio nella schiena a Mozart.
• Dalla biografia di Mozart apprendiamo che il geniale compositore trascorse in totale 14 dei 35 anni di viaggio.
• Leopold Mozart descrisse la nascita di un figlio come "un miracolo di Dio" perché sembrava troppo piccolo e debole per sopravvivere.
• Il termine "orecchio di Mozart" descrive un difetto dell'orecchio. I ricercatori ritengono che Mozart e suo figlio Franz avessero un difetto congenito dell'orecchio.
• Il compositore aveva un orecchio e una memoria fenomenali, anche da bambino poteva memorizzare un'opera complessa nella forma e nell'armonia da un ascolto, e poi scriverla senza un solo errore.
• Negli anni Cinquanta fu diretto dal foniatra francese Alfred Tomatis esperimenti scientifici, durante il quale ha dimostrato che ascoltare la musica di Mozart può migliorare il QI di una persona, possiede il termine "Effetto Mozart"; è stato anche riconosciuto che ha un effetto terapeutico su paralisi cerebrale, epilessia, autismo e molte malattie neurologiche, questo è stato scientificamente provato.
• Il secondo nome di Wolfgang Mozart, Theophilus, significa "amato da Dio" in greco.
• L'influenza di Mozart sulla musica occidentale è profonda. Joseph Haydon ha osservato che "i posteri non vedranno un tale talento nemmeno tra 100 anni".
• Mozart scrisse la sua prima sinfonia quando aveva solo 8 anni e un'opera a 12.
• Il padre proibì a Wolfgang di sposare Constanza Weber, sospettando l'interesse egoistico della sua famiglia per Mozart, che stava facendo i suoi primi passi fiduciosi a Vienna. Ma non obbedì per la prima volta nella sua vita e, contro la volontà del padre, si sposò nell'agosto del 1782. Alcuni studiosi la descrivono come volubile, altri la guardano con più simpatia. Diciotto anni dopo la morte di Wolfgang, si risposò e aiutò il nuovo marito a scrivere un libro su Mozart.

• La famosa collaborazione di Mozart con Lorenzo da Ponte ha portato all'opera Le nozze di Figaro, basata su un'opera di Beaumarchais. La loro collaborazione è una delle più famose nella storia della musica;
• Una volta a Vienna, il piccolo Wolfgang si esibì a palazzo per l'imperatrice Maria Teresa. Dopo lo spettacolo, ha suonato con le sue figlie, una delle quali lo ha trattato con particolare affetto. Wolfgang, in tutta serietà, cominciò allora a chiederle la mano. Era Maria Antonietta, la futura regina di Francia.
• Mozart era nella loggia massonica, lo era società segreta, unendo le persone più progressiste del suo tempo. Nel corso del tempo, Wolfgang iniziò ad allontanarsi dalle idee dei fratelli, principalmente a causa delle contraddizioni religiose.

• L'ultima parola del compositore Gustav Mahler (1860-1911) prima della sua morte era "Mozart".
• Nel 1801, il becchino Joseph Rothmeier avrebbe dissotterrato il cranio di Mozart da un cimitero di Vienna. Tuttavia, anche dopo vari test, non si sa se il teschio appartenesse effettivamente a Mozart. Attualmente è rinchiuso nella Fondazione Mozarteum a Salisburgo, in Austria;
• Il barone van Swieten ha dato 8 fiorini e 56 kreutzer per il funerale di Mozart: questo è l'importo che Wolfgang ha speso una volta per il giocoso funerale del suo storno.
• Mozart fu sepolto in una "fossa comune" nel Cimitero di S. Marx. Una "fossa comune" non è la stessa cosa della tomba di un mendicante o di una fossa comune, ma una tomba per persone che non erano un'aristocrazia. Una delle principali differenze è che dopo 10 anni tombe comuni furono scavati, ma le tombe degli aristocratici no.
• I ricercatori hanno ipotizzato almeno 118 cause della morte di Mozart, tra cui febbre reumatica, influenza, trichinosi, avvelenamento da mercurio, insufficienza renale e infezione da streptococco.
• Secondo diversi biografi, Mozart era un uomo piccolo con occhi forti. Da bambino, Wolfgang contrasse il vaiolo, che gli lasciò cicatrici sul viso. Era magro e pallido con i capelli fini e amava i vestiti eleganti.
• Secondo la moglie di Mozart, Constanza, alla fine della sua vita Mozart credeva di essere stato avvelenato e che stava componendo il suo "Requiem" per se stesso.
• Si ritiene che nel "Requiem" sia riuscito a scrivere solo le prime 7 parti, e il resto sia stato completato dal suo allievo Franz Xaver Süssmayr. Ma esiste una versione secondo la quale Wolfgang avrebbe potuto completare il Requiem diversi anni prima. Gli studiosi stanno ancora discutendo su quali parti abbia effettivamente scritto Mozart.
• Mozart e sua moglie ebbero sei figli, di cui solo due sopravvissero all'infanzia. Entrambi i figli non avevano famiglia o figli.
• Mozart divenne sempre più popolare dopo la sua morte. In effetti, come sottolinea il biografo del XX secolo Maynard Solomon, la sua musica è stata davvero apprezzata postuma.
• Il compositore nacque cattolico e lo rimase per tutta la vita.
• Mozart era un tenore. Durante i concerti da camera nell'ensemble, di solito suonava la viola. Era anche mancino.
• Il famoso fisico Albert Einstein amava molto la musica. Ha imparato a suonare il violino, ma è riuscito davvero a impregnarlo solo dopo essersi "innamorato delle sonate di Mozart".
• Einstein credeva che la musica di Mozart richiedesse da lui la perfezione tecnica, e quindi iniziò a studiare sodo.
• Constanza, la moglie di Mozart, distrusse molti dei suoi schizzi e disegni dopo la morte del compositore.
• Mozart aveva diversi animali domestici, tra cui un cane, uno storno, un canarino e un cavallo.

Mozart. Lettere

Il tempo ha conservato molti ritratti di Mozart, realizzati artisti diversi, ma differiscono tutti molto l'uno dall'altro, è difficile determinare se tra loro fossero i più vicini all'originale. Sono invece perfettamente conservate le lettere del compositore, che ha scritto per tutta la vita, essendo in continui viaggi: lettere alla madre, alla sorella, al "caro papà", alla cugina, alla moglie Costanza.

Leggendoli, puoi creare una vera immagine psicologica di un genio, come se apparisse vivo davanti a noi. Ecco un bambino di 9 anni sinceramente felice della comoda britzka e del fatto che il tassista si precipiti velocemente. Qui trasmette i suoi ardenti saluti e il suo profondo inchino a tutti quelli che conosce. Fu un secolo galante, ma Mozart sa, senza eccessive pomposità e ornamenti, mostrare rispetto senza perdere la dignità. Le lettere indirizzate ai parenti sono piene di sincerità e fiducia, emotività e libero uso della sintassi, perché non sono state scritte per la storia. Questo è il loro vero valore.

IN anni maturi Wolfgang sviluppa il proprio stile epistolare. È ovvio che il dono letterario è insito in lui non meno di quello musicale. Avendo una conoscenza superficiale di diverse lingue (tedesco, francese, italiano, latino), ne compone facilmente nuove forme di parole, gioca con le parole con umorismo, fa battute, rime. Il suo pensiero scivola facilmente e naturalmente.

Va notato che poiché le lettere Tedesco passato grande strada sviluppo dai dialetti locali a lingua nazionale. Pertanto, molto in loro ai contemporanei sembrerà non del tutto chiaro. Ad esempio, allora era consuetudine discutere pubblicamente i problemi della digestione. Non c'era niente di straordinario in questo. Lo stesso con la grammatica e l'ortografia: Mozart seguiva le sue regole e forse non ci pensava nemmeno. In un paragrafo, poteva scrivere il nome di una persona tre volte e tutte e 3 le volte in modi diversi.

In Russia nel Tempo sovietico Gli studiosi di Mozart hanno citato solo in parte alcune sue lettere, accuratamente redatte. Nel 2000 è stata pubblicata un'edizione completa della corrispondenza della famiglia Mozart.

Citazioni personali

• "Scrivo come un maiale" (su quanto scrivo).
• “Non presto attenzione alle lodi o alle colpe di nessuno. Seguo solo i miei sentimenti ”;
• “Poiché la morte, a pensarci bene, è il vero scopo della nostra esistenza, ho sviluppato negli ultimi anni un rapporto così stretto con questo migliore e più fedele amico dell'umanità che la sua immagine non solo non mi fa più paura, ma ma è davvero molto rassicurante e confortante! E ringrazio il mio Dio per avermi gentilmente dato l'opportunità di sapere che la morte è la chiave che apre la porta alla nostra vera felicità.
• “Ogni volta che vado a letto, ricordo che è possibile (per quanto giovane possa essere) che non sarò destinato a vedere il domani. Eppure, nessuna persona di tutti quelli che mi conoscono dirà che sono cupo o triste nella comunicazione ... ”(4 aprile 1787).
• “Le persone si sbagliano nel pensare che la mia arte mi arrivi facilmente. Vi assicuro che nessuno ha dedicato tanto tempo e pensiero alla composizione quanto me".

patrimonio creativo

Ricercatori e biografi sono colpiti dalla mostruosa performance di Mozart. Considerando il suo impiego nel servizio, prove, concerti, tournée, lezioni private, è riuscito a scrivere allo stesso tempo - su ordinazione e per volere dell'anima. Ha composto musica in tutti i generi che esistevano allora. Alcune composizioni, in particolare i primi anni dell'infanzia, sono andate perdute. In totale, nei suoi 36 anni incompleti, ha scritto più di 600 opere. Quasi tutti sono gioielli assoluti di musica sinfonica, concertistica, da camera, operistica e corale. Negli ultimi 2 secoli, l'interesse per loro è solo aumentato. Ha sviluppato e trasformato in modo significativo molti generi, stabilendo un nuovo standard e linee guida nell'arte.

Ad esempio, nelle sue opere Le nozze di Figaro, Don Juan”, La drammaturgia di “Flauto magico” andò ben oltre il tradizionale per quel tempo spettacoli musicali. La trama acquista un carico semantico più forte, spesso il compositore prende la parte più ardente nello sviluppo del libretto, dà consigli su come costruire la trama. Ogni immagine attori riceve una rappresentazione psicologica più dettagliata, diventa "vivo" non solo con l'aiuto di testi, ma anche attraverso mezzi musicali espressivi.

Inoltre, una sinfonia riceve da lui un forte sviluppo drammatico. Molti di loro sono simili a principio dell'opera costruzioni - affidamento sul conflitto, confronto, attraverso lo sviluppo. D'altra parte, l'ouverture di " Nozze di Figaro" è così perfetto nella forma che viene eseguito separatamente nei concerti come opera orchestrale.

Sinfonia come tipo superiore il pensiero musicale nelle opere di Mozart afferma i canoni stile classico. Tuttavia, in generale, tutti modo creativo si è evoluto dal rococò (principalmente nelle composizioni per bambini), poi attraverso classicismo viennese ai presupposti per primo romanticismo. Resta solo da indovinare quale sarebbe stata la musica di questo genio, così emotiva, entusiasta, sincera, se avesse avuto la possibilità di vivere fino all'era del periodo di massimo splendore romantico.

Le composizioni musicali di Mozart comprendono 41 sinfonie, 27 concerti per pianoforte, 5 concerti per violino, 27 arie da concerto, 23 quartetto d'archi e 22 opere.

L'immagine di Mozart in teatro, cinema, televisione e altri progetti mediatici

La musica del geniale compositore può essere ascoltata ovunque. Secondo la biografia di Mozart, centinaia di lungometraggi e documentari, progetti televisivi e messo in scena uno spettacolo teatrale. Maggior parte opere significative pensa a lui:

• "Piccole tragedie" di A.S. Pushkin (ciclo di brevi commedie);
• "Amadeus" (1979) un'opera teatrale di Peter Shaffer, che ha costituito la base della sceneggiatura del famoso film di Milos Forman
• "Amadeus" - 8 Oscar e molti premi e nomination nel campo del cinema, in ruolo di primo piano interpretato da Tom Hulse (Mozart) e F. Murray Abraham (Salieri).

Ecco solo un elenco parziale di progetti televisivi su Mozart:

• t / s "Mozart in the Jungle" - USA (titolo originale);
• t/s "Avventura Romantica" (2016), eseguita da Lorenzo Zingone (nei panni del giovane Mozart);
• t/s “Ora canterò” (2016), interpretato da Lorenzo Zingone;
• t/s "La Fiamma" (2016), interpretato da Lorenzo Zingone;
• Episodio televisivo "Stern Dad (2015)", interpretato da Chris Marquette (nei panni di Mozart);
• "Il signor Peabody e lo spettacolo di Sherman";
• "Mozart" (2016), interpretato da Avner Peres (adulto W. Mozart);
• "Fantasia" (2015);
• "Mozart vs Skrillex (2013) Episodio televisivo, interpretato da Nice Peter (Mozart);
• Mozart l"opera Rock 3D (2011) (TV) Cantata da Michelangelo Loconte;
• "Mozart's Sister" (2010), interpretato da David Moreau;
• "Etida" (2010), Luka Hrgovic nel ruolo di Mozart;
• Serie TV "Mozart" (2008);
• "Alla ricerca di Mozart" (2006);
• "Il genio di Mozart" interpretato da Jack Tarleton";
• t / s "I Simpson";
• Serie TV Wolfgang Amadeus Mozart (2002);
• "Wolfgang A.Mozart" (1991);
• Episodio televisivo "Mozart e Salieri" (1986);
• "Mozart - la sua vita con la musica" d / f.

Una volta a conoscenza di questo Grande Destino Impossibile dimenticarsi di lei. Questo è ciò che aiuta l'anima a sollevarsi, ritirarsi dall'ordinario e sintonizzarsi sulla contemplazione dell'eternità ... Mozart è il più grande dono del Creatore all'umanità.

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Le sinfonie incarnano il pensiero musicale maturo del compositore, continuano contemporaneamente le tradizioni di Bach e Handel e anticipano il lirismo spirituale dei romantici.

La sinfonia n. 40 è una delle creazioni più incomprensibili e allo stesso tempo comprensibile per alcuni livello personale a ogni. Contiene una drammaturgia operistica profonda e sviluppata e un sottile psicologismo insito nel linguaggio di Mozart, il motivo della danza popolare ceca e un raffinato stile accademico.

Giuseppe Haydn , migliore amico Mozart, il suo amico più anziano, che lo sostiene in tutto, ha parlato dell'emotività della musica di Wolfgang in questo modo: "È così illuminato nella sfera dei sentimenti umani che sembra che ne sia il creatore, e le persone allora solo padroneggiate sensazione."

Storia della creazione Sinfonie n. 40 di Mozart e il contenuto di questo lavoro, leggi sulla nostra pagina.

Storia della creazione

La storia non ha conservato documenti dai quali sarebbe possibile giudicare l'idea di creare tutte e 3 le sinfonie uscite dalla penna quell'estate. Non sono stati scritti su ordinazione. Probabilmente l'autore prevedeva di eseguirli in autunno e in inverno durante le cosiddette "Accademie". Durante questo periodo della sua vita, il compositore aveva già un disperato bisogno e si aspettava di guadagnare denaro dai concerti "su abbonamento". Tuttavia, i sogni non erano destinati a diventare realtà, i concerti non furono mai dati e le sinfonie furono eseguite durante la vita dell'autore.

Sono stati tutti scritti nel più breve tempo possibile, il tempo di lavoro su di essi è degno di nota: l'estate. I discepoli si sono separati, Costanza a Baden. Non vincolato dalla portata dell'ordine, Wolfgang può creare a piacimento, incarnando qualsiasi idea artistica.

E Mozart, da vero innovatore, trattava questa libertà di scelta con il dovuto rispetto. Il genere della sinfonia stessa è passato da una piccola introduzione musicale progettata per suggerire agli ascoltatori che l'opera sta per iniziare ed è ora di smetterla di parlare, a un pezzo orchestrale separato.

Lavorando sulla sinfonia in sol minore, Mozart amplia notevolmente i confini drammatici del genere. Padre, Leopold Mozart, ha ispirato fin dall'infanzia che qualsiasi opera dovrebbe essere basata su un'idea nobile, un'idea, la tecnica è secondaria, ma senza di essa l'intero concetto non vale un centesimo. In questa sinfonia Wolfgang per la prima volta si permette di comunicare con l'ascoltatore, racconta sinceramente “senza parole superflue” e confessa anche intimamente da qualche parte. Questo modo era fondamentalmente diverso dal concerto freddo e accademico, accettato in quel momento e comprensibile per il pubblico di allora.

Questo lavoro fu veramente apprezzato solo nell'Ottocento, quando le sinfonie erano già eseguite per intero. Beethoven E Schumann quando sottile romanticismo Chopin diventato abituale.

La scelta di una tonalità minore, il rifiuto di una lenta parte introduttiva conducono immediatamente fuori dal genere di intrattenimento verso l'ignoto. Non c'è solennità, senso di festa in esso (nell'orchestra non c'è tubi E timpani ), "messa", nonostante il suono orchestrale. Piena di inquietanti cambiamenti di stati d'animo e temi, contrasti e fusioni, la sinfonia racconta le profonde esperienze personali di una persona, quindi trova invariabilmente una risposta nell'anima di ogni ascoltatore. Allo stesso tempo, rimane lo stile generale delicato e galante, corrispondente a quel secolo.

Poco prima della sua morte, 3 anni dopo la creazione, Mozart ha apportato modifiche alla partitura, introducendo i clarinetti nell'orchestra e modificando leggermente la parte dell'oboe.

Trattamenti moderni

La più vicina all'interpretazione originale è l'esecuzione della sinfonia in sol moll di direttori come Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Harnoncourt.

Tuttavia, ci sono molti adattamenti moderni di questo lavoro:

The Swingle Singers - Prestazioni straordinarie opera sinfonica famoso ensemble di cantanti. (Ascoltare)

Versione del musicista, arrangiatore e produttore musicale tedesco Anthony Ventura. (Ascoltare)

Il chitarrista francese Nicolas de Angelis (ascolta)

Waldo De Los Rios è un compositore, direttore d'orchestra e arrangiatore argentino. Un suo trattamento fu registrato nel 1971 dall'Orchestra Manuel de Falla e raggiunse il numero uno delle classifiche olandesi, oltre ad entrare top ten in diversi altri paesi europei. (Ascoltare)

Non è possibile stabilire il numero esatto di sinfonie scritte da Mozart, molte delle quali scritte gioventù, perso per sempre (numero approssimativo circa 50). Ma solo la quarantesima suona in minore (e un'altra, la n. 25, nella stessa tonalità).

La sinfonia ha un tradizionale per quel tempo Modulo in 4 parti, tuttavia, non ha presentazioni, inizia subito con festa principale, che è del tutto insolito per il canone di quel tempo. La melodia della parte principale è la melodia più popolare in tutto il mondo, una specie di biglietto da visita compositore. La parte laterale, contrariamente alla tradizione, non funge da netto contrasto, ma suona più languida, misteriosa e leggera (grazie alla tonalità maggiore). La sonata allegra del primo movimento riceve uno sviluppo pressoché continuo: i violini solisti della parte principale, la ritmicità della parte di raccordo, una leggera illuminazione nell'esecuzione dei fiati (oboi, clarinetti) della parte laterale, tutto questo ottiene sviluppo brillante e dal gioco finale viene disegnato un conflitto, che nello sviluppo è solo intensificato da un aumento della tensione. La ripresa non risolve questo conflitto, anche la parte secondaria acquista il carattere minore di quella principale. Il suono generale diventa persino cupo, promemoria del crollo delle speranze, dell'insoddisfazione degli impulsi, dell'inconsolabilità della sofferenza.

Seconda parte, come una calma dopo una tempesta, si svolge a ritmo lento (andante), di carattere pacatamente contemplativo. Arriva la pacificazione, la melodia diventa melodiosa, non ci sono più contrasti. Il suono simboleggia la luce e l'intelligenza. La forma generale del movimento è ancora una sonata, ma a causa della mancanza di opposizione dei temi principali, sembra uno sviluppo continuo. Il tessuto musicale, comprendente diverse svolte semantiche, è in continua evoluzione, raggiungendo un culmine dolce-sognante nello sviluppo e affermandosi nella ripresa. Alcune frasi dal respiro corto sono come un disegno pastorale della natura.

Nonostante il nome 3a parte – Menuetto (« Minuetto ”), questo non è affatto un ballo. Il metro triplo sottolinea piuttosto la marcia e l'asprezza del suono. La ripetizione rigida e persistente di una figura ritmica ispira ansia e paura. Come se un'irresistibile superpotenza, fredda e senz'anima, minacciasse di punizione.

Il tema del trio si allontana dalle minacciose minacce del minuetto e si avvicina anche in una certa misura al carattere di un minuetto leggero e ballabile. La melodia, che suona in sol maggiore, è leggera, solare, calda. È messo in risalto dalle parti estremamente aspre, che danno ancora più espressività a questo contrasto.

Il ritorno in sol minore sembra tornare al presente, strappandoti ai sogni, strappandoti da un sonno inebriante e preparando il drammatico finale della sinfonia.

Quarta parte finale("Allegro assai") è scritto in forma sonata. L'assoluta predominanza del tema principale, eseguito in ritmo veloce, come se spazzasse via le melodie e le frasi del collegamento, temi collaterali che sorgono qua e là nel suo cammino. Lo sviluppo è in rapido sviluppo. Il carattere energico della musica tende al culmine drammatico dell'intera opera. Il brillante contrasto tra i temi, lo sviluppo polifonico e armonico, gli echi tra gli strumenti: tutto scorre in un flusso sfrenato verso l'inevitabile finale.

Questo è il drammatico sviluppo delle immagini in tutto il lavoro - caratteristica Mozart, che contraddistingue la sua sinfonia.

Genio in questa sinfonia si è incarnato e allo stesso tempo è diventato immortale. In verità, non c'è altra sinfonia che possa essere paragonata in popolarità a questa. Come il sorriso della Gioconda, la sua semplicità nasconde troppi misteri che l'umanità può svelare per secoli. Entrando in contatto con tali opere, pensi che Dio stesso stia parlando a una persona attraverso il talento del suo prescelto.

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonia n. 40

Mozart (Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) nacque il 27 gennaio 1756 nella città di Salisburgo in una famiglia di musicisti.

Nella biografia di Mozart talento musicale scoperto nella prima infanzia. Suo padre gli ha insegnato a suonare l'organo, il violino, il clavicembalo. Nel 1762 la famiglia si reca a Vienna, Monaco. Ci sono concerti di Mozart, sua sorella Maria Anna. Poi, viaggiando per le città di Germania, Svizzera, Olanda, la musica di Mozart stupisce gli ascoltatori con una bellezza straordinaria. Per la prima volta le opere del compositore vengono pubblicate a Parigi.

Negli anni successivi (1770-1774) Amadeus Mozart visse in Italia. Lì, per la prima volta, vengono messe in scena le sue opere ("Mitridate il re del Ponto", "Lucio Silla", "Il sogno di Scipione"), che riscuotono un grande successo di pubblico.

Va notato che all'età di 17 anni l'ampio repertorio del compositore comprendeva più di 40 opere principali.

Il periodo di massimo splendore della creatività

Dal 1775 al 1780, l'opera fondamentale di Wolfgang Amadeus Mozart ha aggiunto una serie di composizioni eccezionali alla sua coorte. Dopo aver assunto la carica di organista di corte nel 1779, le sinfonie di Mozart, le sue opere contengono tecniche sempre più nuove.

IN breve biografia Wolfgang Mozart, vale la pena notare che il matrimonio con Constance Weber si rifletteva anche nel suo lavoro. L'opera Il ratto dal serraglio è intrisa del romanticismo di quei tempi.

Alcune delle opere di Mozart rimasero incompiute, perché la difficile situazione finanziaria della famiglia costrinse il compositore a dedicare molto tempo a vari lavori part-time. I concerti per pianoforte di Mozart si tenevano nei circoli aristocratici, il musicista stesso era costretto a scrivere opere teatrali, valzer su ordinazione e insegnare.

picco di gloria

Creatività Mozart i prossimi anni colpisce con fecondità insieme con abilità. Le opere più famose"Le nozze di Figaro", "Don Giovanni" (entrambe opere scritte insieme al poeta Lorenzo da Ponte) del compositore Mozart vanno in scena in diverse città.

Nel 1789 ricevette un'offerta molto redditizia per dirigere la cappella di corte a Berlino. Tuttavia, il rifiuto del compositore ha ulteriormente esacerbato la carenza di materiale.

Per Mozart, le opere di quel tempo ebbero un enorme successo. "Flauto magico", "Misericordia di Tito": queste opere sono state scritte rapidamente, ma di altissima qualità, espressive, con bellissime sfumature. La famosa messa "Requiem" non fu mai completata da Mozart. Il lavoro è stato completato dallo studente del compositore, Süssmeier.

Morte

Dal novembre 1791 Mozart era molto malato e non si alzava affatto dal letto. Morto famoso compositore 5 dicembre 1791 da una febbre acuta. Mozart fu sepolto nel cimitero di San Marco a Vienna.

Tavola cronologica

Altre opzioni biografiche

• Dei sette figli della famiglia Mozart, solo due sopravvissero: Wolfgang e sua sorella Maria Anna.
• Il compositore ha mostrato le sue abilità nella musica, essendo solo un bambino. All'età di 4 anni scrisse un concerto per clavicembalo, all'età di 7 anni scrisse la sua prima sinfonia e all'età di 12 anni scrisse la sua prima opera.
• Mozart si unì alla Massoneria nel 1784, scrivendo musica per i loro rituali. E più tardi suo padre, Leopold, si è unito alla stessa scatola.
• Su consiglio dell'amico di Mozart, il barone van Swieten, il compositore non ricevette un funerale costoso. Wolfgang Amadeus Mozart fu sepolto nella terza categoria, come un povero: la sua bara fu sepolta in una fossa comune.
• Mozart ha creato luce, armonioso e bellissime opere che sono diventati dei classici per bambini e adulti. È stato scientificamente provato che le sue sonate e i suoi concerti hanno un effetto positivo sull'attività mentale di una persona, aiutano a raccogliere e pensare in modo logico.
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