Nomi e balletti di compositori russi. Balletto (brano musicale)
Alexander Nikolaevich Skryabin Alexander Nikolaevich Skryabin è un compositore e pianista russo, uno dei le personalità più brillanti Russo e mondiale cultura musicale. L'opera originale e profondamente poetica di Scriabin si è distinta per la sua innovazione anche sullo sfondo della nascita di molte nuove tendenze nell'arte associate ai cambiamenti nel vita pubblica a cavallo del 20° secolo.
Nato a Mosca, sua madre morì prematuramente, suo padre non poteva prestare attenzione a suo figlio, poiché serviva come ambasciatore in Persia. Scriabin è stato allevato da sua zia e suo nonno, fin dall'infanzia ha mostrato abilità musicale. Inizialmente studiato a corpo dei cadetti, prese lezioni private di pianoforte, dopo essersi diplomato al corpo entrò al Conservatorio di Mosca, il suo compagno di classe era S. V. Rachmaninov. Dopo essersi diplomato al conservatorio, Scriabin si è dedicato interamente alla musica: come pianista-compositore da concerto, ha girato l'Europa e la Russia, trascorrendo la maggior parte del suo tempo all'estero.
L'apice della creatività del compositore di Scriabin fu il 1903-1908, quando fu pubblicata la Terza Sinfonia (" poema divino"), le poesie sinfoniche "Poem of Ecstasy", "Tragic" e "Satanic", le sonate 4 e 5 e altre opere. Il "Poem of Ecstasy", composto da diversi temi-immagini, ha concentrato le idee creative di Sryabin ed è il suo brillante capolavoro... In esso combinava armoniosamente l'amore del compositore per il potere grande orchestra e il suono lirico e arioso degli strumenti solisti. Incarnato nel colossale "Poem of Ecstasy". Energia vitale, passione ardente, forza volitiva fa un'impressione irresistibile sull'ascoltatore e fino a Oggi conserva la sua influenza.
Un altro capolavoro di Scriabin è "Prometheus" ("The Poem of Fire"), in cui l'autore ha completamente aggiornato il suo linguaggio armonico, partendo dal tradizionale sistema tonale, e per la prima volta nella storia, questo lavoro doveva essere accompagnato da musica a colori, ma la prima, secondo motivi tecnici passato senza effetti di luce.
L'ultimo "Mistero" incompiuto è stata l'idea di Scriabin, un sognatore, romantico, filosofo, per fare appello a tutta l'umanità e ispirarlo a creare un nuovo fantastico ordine mondiale, l'unione dello Spirito Universale con la Materia.
A. N. Scriabin "Prometeo"
Sergei Vasilievich Rachmaninov Sergei Vasilievich Rachmaninov è il più grande compositore mondiale dell'inizio del XX secolo, pianista e direttore d'orchestra di talento. immagine creativa Rachmaninoff il compositore è spesso definito dall'epiteto "il compositore più russo", sottolineando in questo formulazione concisa il suo contributo al sindacato tradizioni musicali Mosca e Pietroburgo scuole di compositori e nel creare il tuo stile unico, distinguendosi nella cultura musicale mondiale.
Nato nella provincia di Novgorod, dall'età di quattro anni ha iniziato a studiare musica sotto la guida della madre. Ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo, dopo 3 anni di studio si è trasferito al Conservatorio di Mosca e si è diplomato con una grande medaglia d'oro. Divenne rapidamente noto come direttore d'orchestra e pianista, componendo musica. La disastrosa prima dell'innovativa Prima Sinfonia (1897) a San Pietroburgo causò una crisi creativa del compositore, dalla quale Rachmaninoff emerse all'inizio del 1900 con uno stile che univa la scrittura di canzoni della chiesa russa, lasciando romanticismo europeo, impressionismo moderno e neoclassicismo - e tutto questo è saturo di simbolismo complesso. In ciò periodo creativo nascono le sue opere migliori, con
La musica di Čajkovskij esiste al di fuori del tempo
Il 7 maggio 1840 nacque uno dei i più grandi compositori nella storia della musica - Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Durante i 53 anni a lui assegnati, il compositore ha scritto più di 80 opere, tra cui 10 opere e tre balletti, veri e propri tesori della cultura e dell'arte mondiale.
1. "Marcia slava" (1876)
La marcia è stata scritta da Čajkovskij su richiesta della direzione del russo società musicale e dedicato alla lotta popoli slavi Balcani contro il giogo ottomano in relazione agli eventi Guerra russo-turca. L'autore stesso per molto tempo l'ha chiamata "marcia serbo-russa". In marcia sono stati usati temi musicali, caratteristico per musica folk Serbi, così come estratti da "God Save the Tsar!".
Nel 1985, la band heavy metal tedesca Accept ha utilizzato il tema principale della marcia come introduzione alla title track del loro album "Metal Heart".
2. "Il lago dei cigni" (1877)
Maya Plisetskaya e Valery Kovtun. Scena dal balletto di PI Tchaikovsky "Il lago dei cigni"
La trama era basata su motivi folcloristici, tra cui un'antica leggenda tedesca che racconta della bellissima principessa Odette, che fu trasformata dal malvagio stregone Rothbart in cigno bianco. È opinione diffusa che Čajkovskij abbia scritto la musica per il balletto dopo aver visitato un lago situato ai piedi delle Alpi nelle vicinanze della città di Füssen.
Dal 1877, la partitura e il libretto dello spettacolo hanno subito numerose modifiche. Ad oggi, di tutte le edizioni esistenti de Il lago dei cigni, difficilmente ce ne sono almeno due che hanno partiture del tutto identiche.
Per i nostri contemporanei, il balletto evoca una forte associazione con il putsch di agosto: è stato proiettato "Il lago dei cigni". televisione sovietica 19 agosto 1991, annullando tutte le trasmissioni programmate.
3. "album per bambini" (1878)
Cartone animato su musica da "Album per bambini" di P. Tchaikovsky (1976). Direttore - Inessa Kovalevskaya
Secondo Polina Vaidman, una nota specialista nel lavoro di Tchaikovsky, "Album per bambini", insieme a ampiamente scritti famosi Schumann, Grieg, Debussy, Ravel e Bartok sono entrati nel fondo d'oro del mondo letteratura musicale per bambini e ha dato slancio alla creazione di una serie di opere per pianoforte vicine per carattere e tema.
Nel 1976, presso lo studio Soyuzmultfilm, fu girata un'immagine animata sulla musica dell'album e 20 anni dopo fu messo in scena un balletto, che divenne un vincitore Festival Internazionale 1999 in Jugoslavia.
4. "Eugenio Onegin" (1877)
"L'Arioso di Onegin" dall'opera "Eugene Onegin". Frammento del film "Muslim Magomayev canta". Film dell'Azerbaigian, 1971. Sceneggiatura e messa in scena - T. Ismailov, I. Bogdanov
Nel maggio 1877, la cantante Elizaveta Lavrovskaya suggerì a Čajkovskij di scrivere un'opera basata sulla trama Il romanzo di Pushkin in versi. Il compositore era così entusiasta di questa proposta che ha trascorso tutta la notte senza dormire, lavorando alla sceneggiatura. Al mattino, ha iniziato a scrivere musica. In una lettera al compositore Sergei Taneyev, Čajkovskij ha scritto: "Cerco un dramma intimo ma potente basato su un conflitto di posizioni che ho vissuto o visto, che possa toccarmi nel vivo".
A luglio, il compositore sposò impulsivamente un'ex studentessa del conservatorio, Antonina Milyukova, di 8 anni più giovane di lui. Il matrimonio si è concluso dopo poche settimane, cosa che secondo i critici ha avuto un forte impatto sul lavoro.
5. La bella addormentata (1889)
Valzer dal balletto di PI Tchaikovsky "La bella addormentata"
Prima di Ciajkovskij, il compositore francese Ferdinand Gerold, che compose un balletto con lo stesso nome, si rivolse alla trama di Charles Perrault, ma già nell'anno della prima, la versione di Ciajkovskij e Marius Petipa fu riconosciuta come eccezionale e prese posto d'onore tra i capolavori mondiali dell'arte del balletto.
Ai nostri tempi, quasi tutti i coreografi che realizzano una nuova edizione di La bella addormentata creano e nuova versione i suoi punteggi.
6. "regina di spade" (1890)
Ouverture dall'opera "La dama di picche" di P. I. Tchaikovsky messa in scena dal Gran Teatre del Liceu, Barcellona (2010)
Nel 1887, l'amministrazione del Teatro Imperiale suggerì a Čajkovskij di scrivere un'opera basata su una trama creata da Ivan Vsevolozhsky basata sulla storia di Pushkin. Il compositore rifiutò a causa della mancanza di una "teatra adeguata" nella trama, ma due anni dopo accettò comunque l'ordine e si tuffò a capofitto nel lavoro.
Subito dopo la prima russa, l'opera è "migrata" nel repertorio di molti teatri in Europa e in America, dove è stata rappresentata in russo, ceco e tedesco.
7. Lo Schiaccianoci (1892)
"Valzer dei fiori" dal balletto di P. I. Tchaikovsky "Lo schiaccianoci"
L'innovativo balletto basato sulla fiaba "Lo schiaccianoci e il re dei topi" di Ernst Theodor Hoffmann occupa un posto speciale tra le ultime opere di Čajkovskij e l'arte del balletto in generale.
Con lo scoppio della prima guerra mondiale e la crescita dei sentimenti patriottici, la trama del balletto fu russificata e personaggio principale Marie iniziò a chiamarsi Masha. Fritz non è stato rinominato allo stesso tempo.
Il balletto è un genere arti dello spettacolo; è un'emozione incarnata in immagini musicali e coreografiche.
Il balletto, il palcoscenico più alto della coreografia, in cui l'arte della danza sale al livello di un'esibizione teatrale musicale, sorse come arte di corte aristocratica molto più tardi della danza, nei secoli XV-XVI.
Il termine "balletto" apparve nell'Italia rinascimentale nel XVI secolo e non significava uno spettacolo, ma un episodio di danza. Il balletto è un'arte in cui la danza è la cosa principale mezzi di espressione balletto, è strettamente connesso con la musica, con la base drammatica - libretto, con la scenografia, con il lavoro di un costumista, artista delle luci, ecc.
Il balletto è vario: trama - balletto multiatto narrativo classico, balletto drammatico; senza trama: sinfonia di balletto, atmosfera di balletto, miniatura.
Le scene del mondo hanno visto molti spettacoli di balletto basati su capolavori della letteratura messi in musica brillanti compositori. Ecco perché la risorsa Internet britannica Listverse ha deciso di fare la propria valutazione delle migliori produzioni di balletto della storia.
"Il lago dei cigni"
Compositore: Pyotr Tchaikovsky
La prima produzione moscovita del Lago dei cigni non ebbe successo: la sua gloriosa storia iniziò quasi vent'anni dopo a San Pietroburgo. Ma è stato il Teatro Bolshoi che ha contribuito al fatto che il mondo fosse dotato di questo capolavoro. Pyotr Ilyich Tchaikovsky ha scritto il suo primo balletto commissionato dal Teatro Bolshoi.
Una vita teatrale felice è stata data al Lago dei cigni dal famoso Marius Petipa e dal suo assistente Lev Ivanov, che è passato alla storia principalmente grazie alla messa in scena di scene standard del "cigno".
La versione Petipa-Ivanov è diventata un classico. È alla base della maggior parte delle successive produzioni de Il lago dei cigni, ad eccezione di quelle estremamente moderniste.
Il prototipo del lago dei cigni era il lago nell'economia di Davydov Lebedeva (ora regione di Cherkasy, Ucraina), che Čajkovskij visitò poco prima di scrivere il balletto. Riposandosi lì, l'autore ha trascorso più di un giorno sulla sua riva, osservando uccelli bianchi come la neve.
La trama si basa su molti motivi folcloristici, tra cui un'antica leggenda tedesca sulla bella principessa Odette, che fu trasformata in un cigno dalla maledizione del malvagio stregone, il cavaliere Rothbart.
"Romeo e Giulietta"
Romeo e Giulietta di Prokofiev è uno dei balletti più popolari del XX secolo. La prima del balletto ebbe luogo nel 1938 a Brno (Cecoslovacchia). Ampiamente nota, tuttavia, era l'edizione del balletto, che fu presentata al Teatro Kirov di Leningrado nel 1940.
Romeo e Giulietta è un balletto in 3 atti 13 scene con un prologo e un epilogo basato sull'omonima tragedia di William Shakespeare. Questo balletto è un capolavoro dell'arte mondiale, incarnato attraverso la musica e una coreografia straordinaria. La performance stessa è così impressionante che vale la pena guardarla almeno una volta nella vita.
"Gisella"
Compositore: Adolf Adam
"Giselle" - "balletto fantastico" in due atti compositore francese Adolphe Adam su libretto di Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier e Jean Coralli, basato su una leggenda raccontata da Heinrich Heine. Nel suo libro "Sulla Germania", Heine scrive dei vilis - ragazze morte per amore infelice, che, trasformandosi in creature magiche, ballano a morte i giovani che incontrano di notte, vendicandosi di loro per la loro vita rovinata.
La prima del balletto ebbe luogo il 28 giugno 1841 alla Grand Opera, coreografata da J. Coralli e J. Perrault. Lo spettacolo ebbe un enorme successo, buon riscontro in stampa. Lo scrittore Jules Janin ha scritto: “Non c'è niente in questo lavoro. E finzione, e poesia, e musica, e la composizione di nuovi passi, e bellissime ballerine, e armonia, pieno di vita, grazia, energia. Questo è ciò che si chiama balletto".
"Schiaccianoci"
Compositore: Pyotr Tchaikovsky
La storia delle produzioni teatrali del balletto di PI Tchaikovsky "Lo schiaccianoci", base letteraria che era la fiaba di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann "Lo schiaccianoci e il re dei topi", conosce molte edizioni dell'autore. Il balletto ha debuttato al Teatro Mariinsky il 6 dicembre 1892.
La prima del balletto è stata un grande successo. Il balletto Lo Schiaccianoci continua e completa la serie di balletti di P. I. Ciajkovskij diventati classici, in cui suona il tema della lotta tra il bene e il male, iniziato nel Lago dei cigni e proseguito nella Bella addormentata.
Una favola di Natale su un nobile e bellissimo principe incantato, trasformato in una bambola Schiaccianoci, su una ragazza gentile e altruista e sul loro malvagio avversario Re dei topi, è sempre stato amato da grandi e piccini. Nonostante la trama fiabesca, questo è un lavoro di vera maestria del balletto con elementi di misticismo e filosofia.
"La Bayadera"
Compositore: Ludwig Minkus
"La Bayadère" - balletto in quattro passi e sette dipinti con l'apoteosi del coreografo Marius Petipa su musica di Ludwig Fedorovich Minkus.
fonte letteraria il balletto "La Bayadère" è il dramma del classico indiano Kalidasa "Shakuntala" e la ballata di W. Goethe "God and the Bayadère". La trama è basata su una romantica leggenda orientale sull'amore infelice di una bayadère e di un valoroso guerriero. "La Bayadère" - lavoro esemplare una delle tendenze stilistiche del diciannovesimo secolo: l'eclettismo. C'è sia misticismo che simbolismo in "La Bayadère": la sensazione che dalla prima scena una "spada che punisce dal cielo" sia sollevata sopra gli eroi.
"Primavera sacra"
Compositore: Igor Stravinskij
The Rite of Spring è un balletto del compositore russo Igor Stravinsky, che ha debuttato il 29 maggio 1913 al Théâtre des Champs Elysées di Parigi.
Il concetto di The Rite of Spring era basato sul sogno di Stravinsky, in cui vedeva un antico rituale: una giovane ragazza, circondata da anziani, balla fino allo sfinimento per risvegliare la primavera e muore. Stravinsky ha lavorato alla musica contemporaneamente a Roerich, che ha scritto schizzi per scene e costumi.
Non c'è trama in quanto tale nel balletto. Il contenuto di The Rite of Spring è descritto dal compositore come segue: "La luminosa risurrezione della natura, che rinasce a una nuova vita, una risurrezione completa, una risurrezione spontanea della concezione del mondo"
"Bella addormentata"
Compositore: Pyotr Tchaikovsky
Il balletto "La bella addormentata" di PI Tchaikovsky - Marius Petipa è chiamato "un'enciclopedia danza classica". Il balletto accuratamente costruito stupisce per lo splendore di vari colori coreografici. Ma, come sempre, al centro di ogni performance di Petipa c'è una ballerina. Nel primo atto, Aurora è una giovane ragazza che percepisce con leggerezza e ingenuità il mondo, nel secondo - è un fantasma seducente, evocato da un sogno a lungo termine dalla fata Lilla, nel finale - una principessa felice che ha trovato la sua promessa sposa.
Il genio inventivo di Petipa abbaglia il pubblico con un bizzarro schema di danze diverse, il cui culmine è il solenne pas de deux degli innamorati, la Principessa Aurora e il Principe Desiderio. Grazie alla musica di PI Tchaikovsky, la fiaba per bambini è diventata una poesia sulla lotta tra il bene (la fata lilla) e il male (la fata Carabosse). La bella addormentata è una vera e propria sinfonia musicale e coreografica in cui musica e danza si fondono in un tutt'uno.
"Don Chisciotte"
Compositore: Ludwig Minkus
Don Chisciotte è una delle opere più vivificanti, luminose e festose del teatro di balletto. È interessante notare che, nonostante il nome, questo brillante balletto non è affatto una messa in scena. famoso romanzo Miguel de Cervantes e indipendente lavoro coreografico Marius Petipa basato su Don Chisciotte.
Nel romanzo di Cervantes, l'immagine del triste cavaliere Don Chisciotte, pronto a qualsiasi impresa e azioni nobili, è la base della trama. Nel balletto di Petipa su musica di Ludwig Minkus, presentato per la prima volta nel 1869 a Mosca Teatro Bolshoj, Don Chisciotte è personaggio secondario e la trama si concentra su storia d'amore Kitri e Basilico.
"Cenerentola"
Compositore: Sergei Prokof'ev
"Cenerentola" - balletto in tre atti di Sergei Prokofiev secondo la trama fiaba con lo stesso nome Carlo Perro.
La musica per il balletto è stata scritta tra il 1940 e il 1944. Per la prima volta, Cenerentola alla musica di Prokofiev andò in scena il 21 novembre 1945 al Teatro Bolshoi. Il suo direttore era Rostislav Zakharov.
Ecco come ha scritto Prokofiev sul balletto Cenerentola: "Ho creato Cenerentola secondo le migliori tradizioni balletto classico," - che rende lo spettatore empatico e non rimane indifferente alle gioie e ai problemi del Principe e di Cenerentola.
Aiutami per favore. Abbiamo bisogno di 10 compositori russi e dei loro balletti.
- Il lago dei cigni di Čajkovskij
- 1. Asafiev Boris Vladimirovich - "La fontana di Bakhchisarai"
- Sì, è molto più facile :)
1- Čajkovskij - Lo Schiaccianoci
2-Stravinsky- Firebird
3-prokofiev-cenerentola
4-scriabin-scriabiniana
5-rachmaninoff-paganini
Raymond a 6 occhi
7-Shostakovich-Svetly Stream
8-Roman-Korsakov-Scheherazade
9-gavrilin-anyuta
padiglione 10-cherepnin-armida
Do un minimo, c'è buio :))) - Scriverò senza compositori!
15 NOMI DI BALLETTO
1) "Il lago dei cigni"
2) "La bella addormentata"
3) "Schiaccianoci"
4) "Raimonda"
5) "Don Kitoch"
6) "Corsero"
7) "Duetto medio"
8) "Cenerentola"
9) "Età dell'oro"
10) "Carte da gioco"
11) "Romeo e Giulietta"
12) "Spartaco"
13) "Gisella"
- grazie per l'aiuto a tutti coloro che conoscono questi compositori
- 1- Čajkovskij - Lo Schiaccianoci
2-Stravinsky- Firebird
3-prokofiev-cenerentola
4-scriabin-scriabiniana
5-rachmaninoff-paganini - Tchaikovsky, Prokofiev, Stravinsky e molti altri
- . Asafiev Boris Vladimirovich - "La fontana di Bakhchisarai"
2. Arensky Anton (Antony) Stepanovich - "Notti egiziane"
3. Glazunov Alexander Konstantinovich - Raymond
4. Glier Reingold Moritsevich - " Cavaliere di bronzo»
5. Prokofiev Sergey Sergeevich - Cenerentola, Romeo e Giulietta
6. Rachmaninov Sergei Vasilyevich - spettacolo di balletto "Paganini"
7. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich - i balletti Scheherazade e The Golden Cockerel sono stati messi in scena sulla sua musica
8. Skryabin Alexander Nikolaevich - i balletti Prometheus, Poem of Ecstasy sono stati messi in scena sulla sua musica
9. Stravinsky Igor Fdorovich - "L'uccello di fuoco"
10. Shchedrin Rodion Konstantinovich - "Konk-Gorbunok", "Carmen Suite"
Hanno scritto di Čajkovskij, ma Glinka e Mussorgsky nelle loro opere hanno scritto musica per danza classica.
Eshpay Andrey Yakovlevich - "Angara" - Alexander Nikolaevich Skryabin Alexander Nikolaevich Skryabin è un compositore e pianista russo, una delle personalità più brillanti della cultura musicale russa e mondiale. L'opera originale e profondamente poetica di Scriabin si è distinta per la sua innovazione anche sullo sfondo della nascita di molte nuove tendenze artistiche associate ai cambiamenti nella vita pubblica all'inizio del XX secolo.
Nato a Mosca, sua madre morì prematuramente, suo padre non poteva prestare attenzione a suo figlio, poiché serviva come ambasciatore in Persia. Scriabin è stato allevato da sua zia e suo nonno, fin dall'infanzia ha mostrato abilità musicali. All'inizio ha studiato al corpo dei cadetti, ha preso lezioni private di pianoforte, dopo essersi diplomato al corpo è entrato al Conservatorio di Mosca, il suo compagno di classe era S. V. Rachmaninov. Dopo essersi diplomato al conservatorio, Scriabin si è dedicato interamente alla musica: come pianista-compositore da concerto, ha girato l'Europa e la Russia, trascorrendo la maggior parte del suo tempo all'estero.
L'apice della creatività compositiva di Scriabin furono gli anni 1903-1908, quando la Terza Sinfonia ("Divine Poem"), il sinfonico "Poem of Ecstasy", le poesie per pianoforte "Tragic" e "Satanic", la 4a e 5a sonata e altre opere furono rilasciato. "The Poem of Ecstasy", composto da diversi temi-immagini, ha concentrato le idee creative di Sryabin ed è il suo brillante capolavoro. Combinava armoniosamente l'amore del compositore per la potenza di una grande orchestra e il suono lirico e arioso degli strumenti solisti. La colossale energia vitale, la passione ardente, il potere volitivo incarnato nel "Poem of Ecstasy" fa un'impressione irresistibile sull'ascoltatore e fino ad oggi conserva la forza della sua influenza.
Un altro capolavoro di Scriabin è "Prometheus" ("The Poem of Fire"), in cui l'autore ha completamente aggiornato il suo linguaggio armonico, allontanandosi dal tradizionale sistema tonale, e per la prima volta nella storia quest'opera doveva essere accompagnata dal colore musica, ma la prima, per motivi tecnici, non ha superato gli effetti di luce.
L'ultimo "Mistero" incompiuto è stata l'idea di Scriabin, un sognatore, romantico, filosofo, di fare appello a tutta l'umanità e ispirarlo a creare un nuovo fantastico ordine mondiale, l'unione dello Spirito Universale con la Materia.
A. N. Scriabin "Prometeo"Sergei Vasilievich Rachmaninov Sergei Vasilievich Rachmaninov è il più grande compositore mondiale dell'inizio del XX secolo, pianista e direttore d'orchestra di talento. L'immagine creativa di Rachmaninov come compositore è spesso definita dall'epiteto "il compositore più russo", sottolineando in questa breve formulazione i suoi meriti nell'unire le tradizioni musicali delle scuole di compositore di Mosca e San Pietroburgo e nel creare il suo stile unico, che si distingue isolatamente nella cultura musicale mondiale.
Nato nella provincia di Novgorod, dall'età di quattro anni ha iniziato a studiare musica sotto la guida della madre. Ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo, dopo 3 anni di studio si è trasferito al Conservatorio di Mosca e si è diplomato con una grande medaglia d'oro. Divenne rapidamente noto come direttore d'orchestra e pianista, componendo musica. La disastrosa prima dell'innovativa Prima Sinfonia (1897) a San Pietroburgo scatenò una crisi creativa del compositore, dalla quale Rachmaninoff emerse all'inizio del 1900 con uno stile che combinava la scrittura di canzoni di chiesa russe, il romanticismo europeo in declino, l'impressionismo moderno e il neoclassicismo, il tutto saturo di simbolismo complesso. Durante questo periodo creativo nascono i suoi migliori lavori, con - BENE, non scriverò così ampiamente e non sarò in grado di nominare tutti e 10. Ma .. . Shostakovich, balletti "Bright Stream", "Bolt" (questo è meno noto), Ciajkovskij - "Lo schiaccianoci", "Il lago dei cigni", Prokofiev "Romeo e Giulietta"
PI Tchaikovsky è giustamente considerato un riformatore genere balletto. Per capirlo, bisogna immaginare almeno un po' com'era il balletto prima di lui.
Nel XIX secolo, prima di Čajkovskij, c'erano tre direzioni nell'arte del balletto: scuole italiane, francesi e russe.
Sebbene la prima menzione del balletto russo si trovi già nel XVII secolo, il suo sviluppo inizia più tardi, mentre il suo periodo di massimo splendore cade inizio XIX secolo, quando "Didlo fu incoronato di gloria", come scrisse Pushkin, e regnava la "divina" Istomina. Linee di Pushkin realtà riflessa: per molto tempo le prime persone nel balletto del XIX secolo non furono affatto compositori, ma ballerine e coreografi. "Seconda" rispetto al primato della danza era la musica, che spesso svolge solo funzioni ritmiche. Sebbene i coreografi abbiano cercato di unire danza e musica, la musica è stata comunque data ruolo secondario. Questo è il motivo per cui i grandi compositori raramente si dedicavano al balletto, considerandolo un genere "basso" e applicato.Di più valore artistico a quel tempo non avevano balletti russi, ma francesi, primi fra tutti A. Adam e L. Delibes. Uno dei primi balletti romantici "Giselle" di A. Adam ha rivelato il contenuto del testo dramma d'amore non solo nella coreografia, ma anche nella musica. Fu lui a diventare l'immediato predecessore del Lago dei cigni.
Se i compositori russi non favorivano il balletto con la loro attenzione, spesso inserivano episodi di danza nell'opera in cui suonava la musica ruolo essenziale. Quindi, brillanti spettacoli di danza erano in due delle opere di Glinka. Tuttavia, in esse le scene del balletto incarnavano le immagini dei nemici ("Life for the Tsar" dei polacchi), immagini fantastiche e magiche ("Ruslan e Lyudmila" ballano nei giardini di Chernomor) ed erano solo una parte dell'azione. Tuttavia, furono le opere, e prima di tutto le opere di Glinka, che prepararono soprattutto la riforma del balletto di Čajkovskij.
L'innovazione di Čajkovskij si è manifestata nella sinfonia del balletto. Il compositore satura la partitura con un intenso sviluppo tematico e unità, precedentemente inerenti solo alla musica strumentale e operistica. Allo stesso tempo, ha lasciato tutte le caratteristiche specifiche della danza stessa e dell'azione di danza, ad es. non ha trasformato il balletto in una sinfonia con elementi di danza, non l'ha paragonato all'opera, ma ha mantenuto le suite da ballo, i balli del balletto classico tradizionale.
Il contenuto di tutti e tre i balletti di Ciajkovskij Il lago dei cigni, La bella addormentata e Lo schiaccianoci è collegato al mondo fantastico. Čajkovskij preferiva la favolosità nel balletto e nell'opera l'immagine della vita vera. Tuttavia, il mondo reale e favoloso-fantastico in tutti i balletti del compositore si intrecciano nello stesso modo in cui sono collegati per ogni ascoltatore in una fiaba. L'incantevole e magica azione del balletto non contraddice le immagini misteriose, belle, ariose, senza peso, ma semplici e molto umane create dal genio di Čajkovskij.
E ora vorrei analizzare più in dettaglio i tre balletti di P.I. Čajkovskij.
§ 1 “Sui balletti di P.I. Čajkovskij"
Tchaikovsky Pyotr Ilyich, compositore russo. Nel 1865 si diplomò al Conservatorio di San Pietroburgo (allievo di A. G. Rubinshtein). Fu professore al Conservatorio di Mosca (1866-1878).
Il lavoro di Čajkovskij appartiene ai vertici della cultura musicale mondiale. Ha scritto 11 opere, 6 sinfonie, poemi sinfonici, ensemble da camera, concerti per violino e pianoforte, prod. per coro, voce, pianoforte, ecc. La musica di Ciajkovskij si distingue per la profondità delle idee e delle immagini, la ricchezza dei sentimenti e l'eccitante emotività, la sincerità e la veridicità dell'espressione, la vivida melodia e forme complesse sviluppo sinfonico. Čajkovskij ha attuato una riforma della musica da balletto, ne ha approfondito i concetti ideologici e figurativi e l'ha elevata al livello dell'opera e della sinfonia contemporanee.
Čajkovskij iniziò a scrivere balletti come compositore maturo, sebbene mostrasse un debole per la composizione di musica da ballo fin dai primi passi del suo lavoro creativo. ritmi di danza e generi radicati nella musica di tutti i giorni furono usati da Čajkovskij non solo in piccoli pezzi strumentali, ma anche in opere e opere sinfoniche. Prima di Ciajkovskij, la musica in uno spettacolo di balletto era predominante valore applicato: dando una base ritmica alla danza, tuttavia, non conteneva idee profonde e caratteristiche figurative. Era dominato dalla routine e dai cliché, lo stesso tipo di forme di danza sono state adattate per incarnare una varietà di soggetti. La riforma di Čajkovskij è stata preparata dall'esperienza nell'implementazione di generi e forme di danza nel mondo dell'opera classica e musica sinfonica, compreso nel suo propria creatività, ha sviluppato scene di danza nelle opere di M. I. Glinka e altri compositori russi, il desiderio dei coreografi avanzati di aumentare l'importanza della musica in uno spettacolo di balletto. L'essenza della riforma di Ciajkovskij è un cambiamento radicale nel ruolo della musica nel balletto. Da elemento ausiliario si è trasformato in elemento determinante, arricchendo la trama e conferendo il contenuto della coreografia. La musica del balletto di Čajkovskij è "dansant", ad es. creato in relazione al suo scopo di danza, implementa tutti i risultati accumulati in quest'area, è teatrale, poiché contiene una descrizione delle principali immagini, situazioni ed eventi dell'azione, definendo ed esprimendo il suo sviluppo. Allo stesso tempo, in termini di drammaturgia, principi e caratteristiche di stile I balletti di Ciajkovskij sono vicini alla musica sinfonica e operistica, salgono allo stesso livello delle vette del mondo arte musicale. Senza rifiutare le tradizioni, senza distruggere i generi e le forme storicamente stabiliti della musica da balletto, Čajkovskij allo stesso tempo li ha riempiti di nuovi contenuti e significati. I suoi balletti mantengono la loro struttura numerica, ma ogni numero è un maggiore forma musicale, subordinato alle leggi dello sviluppo sinfonico e che offre ampio spazio alla danza. Grande importanzaČajkovskij ha episodi lirici e drammatici che incarnano i momenti chiave nello sviluppo dell'azione (adagio, pas d "action, ecc.), Valzer che creano un'atmosfera lirica dell'azione, suite di danze caratteristiche nazionali, scene di pantomima d'azione che rappresentare il corso degli eventi e i cambiamenti più sottili degli stati emotivi attori. La musica del balletto di Čajkovskij è permeata da un'unica linea di sviluppo dinamico all'interno di un singolo numero, scena, atto, l'intera performance nel suo insieme.
Il primo balletto di Ch. "Il lago dei cigni" (op. 1876), nel 1889 Čajkovskij completò il balletto "La bella addormentata" (1890, Teatro dell'Opera Mariinskij, coreografo Petipa), l'ultimo balletto di Ciajkovskij - Lo schiaccianoci, (op. 1891, messo in scena nel 1892, Teatro Mariinsky, coreografo Ivanov).
La riforma della musica da balletto portata avanti da Čajkovskij ebbe un profondo impatto sul successivo sviluppo dell'arte del balletto.
§ 2 Balletto "Il lago dei cigni"
"Il lago dei cigni". Di tutti i balletti creati nel mondo, è forse il più famoso e popolare. Dal "Lago dei cigni" del mondo teatro di balletto iniziò nuovo stadio del suo sviluppo, caratterizzato da una stretta unione di coreografia, grafica e musica, le due componenti principali dell'arte del balletto.
"Il lago dei cigni" - in quanto capolavoro del balletto mondiale - non è un'esibizione specifica di Petipa, Vaganova o Grigorovich. Riguarda sulla creazione di un'opera data da Čajkovskij, che è stata affrontata da vari coreo&timidi, conteggi e che ha già una storia scenica secolare. "Swan Lake" è, prima di tutto, la colonna sonora di Čajkovskij, sulla base della quale sono state create le esibizioni in una certa misura di successo.
Mentre lavorava al Lago dei cigni, Čajkovskij, presumibilmente, ne era ben consapevole possibilità creative compagnia di balletto Teatro Bolshoj. Dopotutto, il compositore, come sai, era uno spettatore di balletto molto sofisticato. "Dalle frequenti visite ( spettacoli di balletto. - ANNO DOMINI.),- scrive M. I. Tchaikovsky, - ha acquisito. comprensione nella tecnologia arte della danza e apprezzati "palloncino", "elevazione", "durezza del calzino", ecc. saggezza." 1
". Alla vigilia di "Faust" ho visto, o meglio, "ascoltato" il balletto di P. Tchaikovsky "Il lago dei cigni" nello stesso teatro. Avendo letto che ho "ascoltato" il balletto, il lettore mi considererà, forse, per un revisore coscienzioso esagerato, per uno specialista ossessionato da un'onestà così dolorosa che anche nel balletto non dimentica per un minuto l'atto a cui è assegnato , segue rigorosamente ogni settimo accordo e chiude un occhio su tutto il resto. Ahimè!
Il lettore mi fa l'onore non & timido, ben meritato. Se una persona seria non dovesse essere interessata al balletto, allora con contrizione del cuore devo rinunciare al titolo di persona seria e ai diritti e vantaggi associati a quel titolo. Quanto a chiunque, tranne che a me, "l'anima di Russian Terpsichore, il volo eseguito" ha un fascino inesprimibile, e non ho mai smesso di rimpiangere che musicisti più dotati non condividano la mia debolezza e non rivolgano i punti di forza del loro compositore a questo campo , dove, esso sembrerebbe, uno spazio così lussuoso per l'immaginazione stravagante. Con pochissime eccezioni, i compositori seri di destra si tengono lontani dal balletto: se la colpa è della rigidità che li porta a guardare dall'alto in basso il balletto come un "tipo di musica basso", o qualche altra ragione - non posso presumere di decidere . Comunque sia, P. I. Tchaikovsky è libero da questa rigidità, o almeno una volta nella sua vita ne è stato libero. E per questo lo ringraziamo molto: forse il suo esempio troverà imitatori nella sua cerchia, nelle sfere più alte del mondo compositivo. Ma con tutto il mio amore per spettacoli di questo tipo, durante l'esibizione del balletto di P. I. Ciajkovskij, ho ascoltato molto più di quanto guardassi. Il lato musicale prevale decisamente su quello coreografico. Musicalmente, Il lago dei cigni è il miglior balletto che abbia mai ascoltato, intendendo, ovviamente, l'intero balletto, e non il divertissement in opere come A Life for the Tsar o Ruslan e Lyudmila. 2
Il balletto "Il lago dei cigni" fu iniziato da Čajkovskij nel maggio 1875 e terminato a Glebov il 10 aprile 1876. Questa data è stata fissata dallo stesso compositore sul manoscritto finale della partitura: “The end. Glebovo. 10 aprile 1876." A quel tempo, al Teatro Bolshoi venivano già provati numeri separati dei primi atti. E il 20 febbraio 1877, Mosca ascoltò una nuova opera del compositore Čajkovskij, il suo primo balletto: Il lago dei cigni. Inizia così la vita scenica di questo capolavoro di classici russi e mondiali.
