Storia BDT. Teatro drammatico Bolshoi

Queste tre pietre miliari segnano infatti i periodi più significativi della vita del teatro, nato dalla rivoluzione. Dal 1920 occupa l'edificio dell'ex Teatro Suvorin sulla Fontanka. Prima della rivoluzione, qui si trovava il Teatro Maly di San Pietroburgo, in cui lavorava la compagnia della Società letteraria e artistica all'inizio del secolo. Dal momento che il principale azionista, non detto direttore artistico, così come il suo ideologo era l'editore del quotidiano "New Time" A.S. Suvorin, i pietroburghesi chiamavano il teatro Suvorin. Di tanto in tanto la vita del teatro, non ricca di eventi artistici, era illuminata da scoperte creative. Quindi, per la prima premiere del teatro è stata messa in scena da E. Karpov Il potere delle tenebre LN Tolstoy, con P. Strepetova come Matryona. Le esibizioni con la partecipazione di P. Orlenev, un attore che ha creato un nuovo ruolo di "nevrastenico", sono diventate lo stesso grande fenomeno. M. Cechov ha studiato alla scuola del teatro, accettato dopo essersi formato al Teatro Suvorin e vi ha lavorato con successo fino a quando non è entrato al Moscow Art Theatre nel 1912. Dopo la morte di K.Yu. GA Tovstonogov è stato nominato TN Chkheidze.

IL TEATRO NATO DALLA RIVOLUZIONE

In realtà storia vera RDT inizia dopo Rivoluzione d'ottobre. ha aperto nuovo teatro Spettacolo del 15 febbraio 1919 Don Carlo F. Schiller al chiuso Sala Grande conservatorio. Il primo teatro del Soviet arte drammaticaè stato concepito come un teatro di repertorio eroico, immagini su larga scala, "grandi lacrime e grandi risate" (Blok). Nato da un'era eroica, doveva trasmettere la sua speciale grandezza. Doveva essere un teatro di "tragedia eroica, dramma romantico e commedia alta". Il principale ispiratore ideologico del nuovo teatro era M. Gorky. Nei primi anni, erano principalmente commedie classiche, che enfatizzava motivi tirannici e amanti della libertà. La troupe ha ricevuto i principali attori N.F. Monakhov, V.V. Maksimov, per diversi anni trasferiti dal Teatro drammatico statale di Pietrogrado (Akdram) Yu.M. Yuryev, la principale prima romantica del palcoscenico Alexandrinsky. Il regista principale era A.M. Lavrentiev, che ha messo in scena le seguenti produzioni: Don Carlo (1919), Otello E re Lear W.Shakespeare (1920). Le esibizioni sono state anche messe in scena da N.V. Petrov ( dodicesima notte Shakespeare, 1921; Ruy Blas V. Hugo, 1921), BM Sushkevich ( Ladri Schiller, 1919), AM Benois ( Servo di due padroni C.Goldoni e Guaritore riluttante Molière, 1921), R.V. Boleslavsky ( Mantello Lacero S. Benelli, 1919). Artisti AN Benois, MV Dobuzhinsky, VA Shchuko e compositori BV Asafiev, Yu.A. romanticismo scenico. All'inizio degli anni '20, i drammi espressionisti tedeschi apparvero nel repertorio del BDT, che furono incarnati da KP Khokhlov in uno spirito urbano, in un design costruttivista - Gas G. Kaiser (1922, artista Yu.P. Annenkov), Foresta vergine E. Toller (1924, artista N.P. Akimov). Esteticamente, queste esibizioni erano adiacenti alla performance Rivolta delle macchine A. N. Tolstoy (rielaborazione dell'opera di K. Chapek R.U.R.., 1924, artista Annenkov).

Di grande importanza per il destino del teatro è stato il coinvolgimento del poeta A.A. Blok alla carica di presidente della direzione del BDT.

Ma insieme alle produzioni eroico-romantiche di Schiller, Shakespeare, così come alle opere sperimentali, il teatro si è concentrato sugli spettacoli al botteghino e spesso ha messo in scena melodrammi storici "alleggeriti". Uno di loro - La cospirazione dell'imperatrice AM Tolstoy e PE Shchegolev (1925, regista Lavrentiev, artista Shchuko) - hanno avuto un clamoroso successo.

IL TEATRO SI AVVICINA ALLA MODERNITÀ

Le esibizioni più serie di quel periodo sono associate al lavoro di K.K. Tversky, che di solito lavorava con l'artista M.Z. Levin; tra questi divennero importanti le produzioni di opere teatrali di autori moderni - ribellione(1925) e Colpa BA Lavreneva (1927), Uomo con una valigetta AM Faiko (1928), Città dei venti VM Kirshon (1929), Mio amico NF Pogodina (1932). Dalla metà degli anni '20, le commedie sovietiche iniziarono a definire il repertorio del BDT. Seguendo il tempo, il teatro per la prima volta ha cercato di avvicinare il romanticismo alla realtà, di combinare il pathos eroico con uno specifico ambiente di vita. Forti personalità recitative si sono formate nella compagnia teatrale: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.

Nell'anno di produzione colpa, K.S. Stanislavsky durante il tour di Leningrado del Moscow Art Theatre ha scritto su un ritratto donato dal BDT: “Il tuo teatro è uno di quei pochi che sanno che la rivoluzione nell'arte non è solo in forma esterna ma nell'essenza interiore ... ".

Per molti attori, la partecipazione alle commedie di Gorky è stata una svolta. Le commedie di Gorky hanno avuto un successo significativo Egor Bulychev e altri(1932, registi K.K. Tverskoy e V.V. Lutse) e Dostigaev e altro(1933, regia di Luce). Il nome di Gorky è stato dato al teatro non a caso. L'allontanamento dalle leggi della drammaturgia di Gorky, che presupponeva sempre chiarezza di pensiero, chiarezza di posizione ideologica, luminosità dei personaggi, conflitto inconciliabile e teatralità speciale, quasi ogni volta portava il teatro al fallimento.

G. A. TOVSTONOGOV ARRIVA A TEATRO

Dopo la partenza di Tversky, nel teatro è arrivato un momento difficile. I direttori artistici cambiarono spesso: 1934 - V.F. Fedorov, 1936-1937 - A.D. Dikiy, 1939-1940 - B.A. Babochkin, 1940-1944 - L.S. Rudnik. In un'atmosfera di sobrietà estetica, ricerche multidirezionali, solo poche esibizioni sono diventate eventi degni di nota nell'arte teatrale: Filistei Gorky (1937, diretto da Wild); residenti estivi Gorky (1939) e Zar Potap AA Kopkova (1940 - entrambi diretti da Babochkin); re Lear Shakespeare (1941, diretto da GM Kozintsev). Nei primi anni del grande guerra patriottica il teatro lavorò a Kirov, nel 1943 tornò a Leningrado e continuò a lavorare sotto il blocco, servendo le truppe del Fronte di Leningrado e gli ospedali.

La crisi creativa del BTC, emersa già a metà degli anni '30, anni del dopoguerra peggiorato. I direttori artistici rimasero a teatro solo per un breve periodo: 1946-1950 - NS Rashevskaya, 1951-1952 - IS Efremov, 1952-1954 - OG Kaziko, 1954-1955 - KP Khokhlov. L'introduzione nel repertorio di numerose commedie tematicamente rilevanti, ma artigianali e talvolta francamente false, ha portato a una diminuzione del livello artistico delle esibizioni, delle capacità di recitazione e della perdita del pubblico. Nel 1956, G.A. Tovstonogov, che aveva 25 anni di fruttuosa esperienza lavorativa in vari teatri (Tbilisi, Mosca, Leningrado), divenne il direttore principale del teatro. Il suo arrivo ha coinciso con il "disgelo" - il risveglio vita pubblica paesi dopo il XX Congresso del PCUS. In breve tempo Tovstonogov ha portato il teatro fuori dalla crisi, ha trasformato la troupe disfunzionale in una squadra affiatata in grado di risolvere con successo i compiti creativi più difficili. Decisivo nella politica teatrale del direttore capo è stato il rinnovamento della compagnia e la scelta del repertorio. Per ripristinare la fiducia dello spettatore, Tovstonogov inizia con spettacoli senza pretese, ma vivaci e riconoscibili ( Sesto piano A.Geri, Quando fiorisce l'acacia? N.Vinnikova). Giovani di talento sono attivamente coinvolti in queste produzioni, che presto sono diventate la base del rinnovato team (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). Hanno portato in scena il respiro vivo della verità, cuori lirici aperti, voci genuinamente sincere del nostro tempo. Liberati dall'atmosfera spirituale del loro tempo, i giovani attori, insieme al regista, hanno approvato un nuovo eroe - esteriormente per niente eroico, ma vicino a tutti in sala, luminoso bellezza interiore e talento umano. Esecuzioni di opere drammaturgia moderna – cinque sere(1959, al centro del quale c'è un duetto insolitamente delicato di E. Kopelyan e Z. Sharko), Mia sorella maggiore(1961 con i brillanti T. Doronina e E. Lebedev) A. M. Volodin, e Storia di Irkutsk AN Arbuzova (1960) - è andato di pari passo con l'attento lavoro sui classici russi, in cui il regista ha sentito, prima di tutto, il nervo Oggi. Spettacoli Idiota secondo FM Dostoevskij (1957 e 1966), barbari Gorky (1959), Guai dallo spirito AS Griboedov (1962), Tre sorelle AP Cechov (1965), Filistei Gorky (1966, Premio di Stato dell'URSS, 1970) divenne un evento importante nella vita spirituale della società e determinò la posizione di leader del BDT a livello nazionale arti dello spettacolo. Di particolare interesse è stata la forma di “romanzo-performance” che si è sviluppata nel BDT, che si caratterizza per la completezza e la finezza dell'analisi psicologica del comportamento dei personaggi, l'ingrandimento delle immagini, molta attenzione A vita interiore tutti gli attori.

barbari AM Gorky si è rivelata la prima esibizione che ha trasformato la compagnia recentemente eterogenea del BDT in un ensemble dal suono potente e ricco, dove il regista ha preparato e assicurato le grandi vittorie di recitazione di P. Luspekaev-Cherkun, V. Strzhelchik-Tsyganov, V. Polizeymako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katya, T Doronina-Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov, suo marito.

un evento dentro vita teatrale il paese è diventato una messa in scena idiota con I. Smoktunovsky nel ruolo del titolo. Una performance in cui lo stile innovativo del regista si è manifestato in modo particolarmente evidente: sfuggente nella sua diversità da un lato e discrezione esteriore dall'altro. Il regista crea attraverso l'attore, insieme all'attore, e rivela la loro individualità spesso inaspettatamente per loro (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Nessuna idea esiste per Tovstonogov al di fuori dell'artista. Ma il regista non "muore nell'attore". Il critico K. Rudnitsky ha scritto: "... il regista prende vita negli attori, l'arte di ciascuno degli artisti rivela una delle tante sfaccettature dell'arte del regista stesso ...". Ecco perché lavoro principale a teatro - lavora con l'autore e l'artista. Il risultato principale del lavoro è la creazione di un ensemble di altissima cultura, in grado di risolvere i compiti creativi più complessi, raggiungere l'integrità stilistica in qualsiasi performance.

Contatto con auditorium nelle esibizioni BDT è sempre affilato. Ma ci sono state esibizioni in cui questa condizione è diventata fondamentale. Ecco come è stato messo in scena lo spettacolo. Guai dallo spirito(1964) con il tragico e allo stesso tempo eccentrico Chatsky-S.Yursky, che cercava collaboratori in sala, rivolgendosi al pubblico, con vivace spontaneità giovanile, sperando in comprensione.

Ogni performance di Tovstonogov ha il suo modo di comunicare con il pubblico, se storia del cavallo(1975) con E. Lebedev come Kholstomer, Cechov, Gorky o Gogol ( Revisore dei conti, 1972), dove il regista pone le domande più dure ai suoi personaggi, e quindi al pubblico. Allo stesso tempo, la novità della lettura nasce dalla profondità del testo letto, da quegli strati di esso che non sono stati ancora visti e studiati.

I temi rivoluzionari delle performance vengono letti e compresi in modo nuovo La morte dello squadrone A. Korneichuk, Una tragedia ottimista V. Vishnevsky, messo in scena ripetutamente, in tempo diverso, E Rileggere M. Shatrova (1980), dove una persona semplice che si trova di fronte alla Storia viene esaminata con attenzione, senza falsi pathos.

Il caratteristico sviluppo lento dei "romanzi-performance" di Tovstonogov ( barbari E Filistei; Terreno vergine rovesciato secondo M.A. Sholokhov, 1964, ecc.) ha portato gradualmente attori e spettatori a climax tempestosi, "esplosivi".

Negli anni '70 il regista continuerà le sue ricerche teatrali, sul campo grande prosa mettere su un romanzo epico Tranquillo Don con O. Borisov nel ruolo di Grigory - la figura centrale della performance, eclissando tutte le altre persone che hanno perso la loro scala in questo sistema. La performance epica considerava Gregory come eroe tragico, che non ha colpe personali davanti allo scoglio della Storia. Le produzioni "romanze" del regista sono sempre state accompagnate da una qualità come la polifonia.

Ma il BDT non era estraneo a una commedia allegra e birichina. Gli spettatori degli anni '70 ricorderanno a lungo il festoso, alato leggero Khanuma A. Tsagareli (1972), messo in scena con speciale lirismo, grazia e brillante recitazione di L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. L'esperienza di una lettura speciale "Vakhtangov", con la sua rappresentazione teatrale aperta, è stata padroneggiata con successo dal regista in Lupi e pecore A.N.Ostrovsky (1980), l'opera-farsa di A.N.Kolker suonava come un acuto grottesco tragicomico Morte di Tarelkin secondo AV Sukhovo-Kobylin (1982), che ha rivelato il grande potenziale degli attori BDT nel campo della teatralità aperta (opere di recitazione di E. Lebedev, V. Kovel, S. Kryuchkova, ecc.). Le abilità comiche degli artisti sono state affinate sia sul materiale gioco moderno (persone energiche secondo V. Shukshin, 1974), e nella messa in scena Circolo Pickwick secondo Ch. Dickens, 1978).

Nella troupe, oltre agli artisti già citati, E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu Tolubeev, S.N.. Kryuchkov. Nel 1983, la compagnia BDT fu riempita con un'altra maestro unico scene - A.B. Freindlikh, che ha interpretato e continua a interpretare i ruoli più diversi - da tre donne che si trovano di fronte in un magazzino in una commedia Questo amante appassionato(N.Simon, 1983) alle tragiche immagini di Lady Macbeth e Nastya ( In fondo AM Gorky, 1987), ecc.

TEATRO DENOMINATO A G.A.TOVSTONOGOV

Dopo la morte di GA Tovstonogov nel 1989, K.Yu Lavrov è diventato il direttore artistico del BDT. Nel 1993, il teatro è stato giustamente intitolato al suo ex direttore principale, che è diventato un'intera era teatrale, non solo per il suo teatro, ma anche per il suo paese.

Un prezioso contributo alla vita di questo teatro è stato dato dalle produzioni del regista T. Chkheidze, che hanno ampiamente coinciso con le esigenze di Tovstonogov per lo spettacolo. La profondità e la portata dell'intenzione del regista di T. Chkheidze sono state incarnate da lui attraverso un insieme di attori accuratamente selezionato. La più interessante delle sue esibizioni: Inganno e amore F. Schiller (1990), Macbeth A . Shakespeare, (1995), Antigone J.Anuya (1996), Boris Godunov A. Pushkin (1998).

Nel moderno BDT, continuano ad andare avanti molte esibizioni di G.A. Tovstonogov, che non sono solo conservate, ma vivono una vita a sangue pieno.

Nel 2007, dopo la morte di K. Lavrov, Temur Chkheidze è stato nominato direttore artistico, che aveva lavorato con il BDT dal 1991, e nel 2004 ha accettato di diventare il direttore principale. Nel febbraio 2013, Chkheidze si è dimesso e si è dimesso da direttore artistico.

Ekaterina Judina

Loro. G. A. Tovstonogov celebrerà il suo centenario nel 2019. Il suo repertorio attuale comprende opere classiche e opere di autori contemporanei. Il teatro è uno dei più famosi e popolari in Russia.

A proposito di teatro

BDT Tovstonogov esiste dal 1919. Originariamente si chiamava Special Drama Troupe. Le prime esecuzioni si svolsero nella sala del Conservatorio. Dopo qualche tempo, il teatro ha trovato la sua costruzione. L'argine del fiume Fontanka divenne il luogo del leggendario BDT. La direzione artistica del nuovo tempio dell'arte fu affidata al famoso poeta A. A. Blok. L'ispiratore ideologico era Maxim Gorky. Il repertorio dell'epoca comprendeva opere di F. Schiller, W. Shakespeare, V. Hugo. Il compito principale del BDT era opporsi alla nobiltà, alla dignità e all'onore che regnavano nel mondo della crudeltà e del caos.

Gli anni venti del XX secolo divennero difficili per il nuovo teatro. Prima M. Gorky è andato in un altro paese, poi A. Blok è morto. L'artista A. Benois ha lasciato il BDT. Lasciato il teatro direttore principale A. Lavrentiev. Nuovi registi sono entrati nella troupe. Ma nessuno è rimasto a lungo. Ciò è continuato fino al 1956. La base del repertorio in quel momento difficile erano le opere dei drammaturghi sovietici.

Nel 1956 iniziò il teatro nuova vita. Ciò è accaduto grazie all'arrivo di G. A. Tovstonogov come direttore principale e direttore artistico. Ha prestato servizio nel BDT per trent'anni. Georgy Alexandrovich ha creato spettacoli che sono diventati eventi reali. Le sue produzioni si distinguevano per originalità, freschezza, novità e la loro visione del lavoro. Quest'uomo ha trasformato il teatro, che era tra gli estranei, in uno dei leader del paese. Georgy Alexandrovich ha invitato alla troupe attori eccezionali come T. Doronina, I. Smoktunovsky, V. Strzhelchik, S. Yursky, K. Lavrov, ecc. Era la squadra migliore in URSS. Nel 1964 il teatro fu premiato titolo onorifico"Accademico". Nel 1970 fu aperto un altro palcoscenico BDT: la Malesia.

Nel maggio 1989, Georgy Alexandrovich stava tornando a casa da una prova di una nuova esibizione nella sua macchina. Ha avuto un infarto. Grande registaè morto proprio al volante. La morte di un genio è stata una grande perdita per il teatro. La troupe non è riuscita a riprendersi dallo shock. Ben presto gli artisti scelsero un nuovo direttore artistico. Sono diventati K. Yu Lavrov. L'attore ha cercato di continuare le tradizioni stabilite da Georgy Alexandrovich. Nel 1992, il teatro è stato intitolato a G. A. Tovstonogov. Kirill Yuryevich Lavrov è stato direttore artistico fino al 2007. Poi è stato sostituito da T. Chkheidze. Dal 2013, il direttore artistico del BDT è A. A. Moguchiy.

Repertorio

BDT Tovstonogov offre ai suoi spettatori drammi, commedie, opere classiche e commedie di autori contemporanei.

Nel 2017, sul suo palco si possono vedere i seguenti spettacoli:

• "Tempesta".
• "L'estate di un anno".
• "Alice".
• "Soldato e diavolo".
• "Lingua degli uccelli".
• "Governatore".
• "Umano".
• "Il lato visibile della vita".
• "Casa di Bernard Alba".
• "Guerra e pace di Tolstoj".
• "Maria Stuarda" e altri.

Troupe

BDT Tovstonogov è da tempo famoso per i suoi artisti. Gli attori qui sono talentuosi e professionali. Molti di loro hanno titoli e riconoscimenti. Il team è composto da giovani emergenti e celebrità famose che hanno grande esperienza e noto a un vasto pubblico per numerose opere nel cinema.

Compagnia teatrale:

• Maxim Bravtsov.
• Viktor Kniazhev.
• Leonid Nevedomsky.
• Svetlana Kryuchkova.
• Elena Shvarev.
• Oleg Basilashvili.
• Nina Usatova.
• Sergej Stukalov.
• Alisa Freindlich.
• Georgij Shtil.
• Irute Vengalite e molti altri artisti.

registi

Diversi registi lavorano nel BDT.

Gruppo di regia:

• Ludmila Shuvalova.
• Andrej Maksimov.
• Aleksandr Nikanorov.
• Polina Nevedomskaja.
• Alessandro Artemov.

L. Shuvalova e A. Maksimov hanno lavorato nel BDT più a lungo di altri.

Andrey Nikolaevich è nato nel 1955. All'età di 30 anni si è laureato alla LGITMiK. Ha iniziato la sua carriera nella città di Kemerovo. Poi c'erano Novosibirsk, Krasnoyarsk, Omsk, Vilnius. Dal 1993, A. Maksimov ha prestato servizio nel BDT di Tovstonogov. Negli anni attività creativa ha messo in scena più di trenta spettacoli.

L. P. Shuvalova si è diplomata alla scuola di teatro di Nizhny Novgorod. È venuta a lavorare in BDT nel 1951. Mio modo creativo Lyudmila Pavlovna ha iniziato come attrice. Dopo 20 anni di attività artistica, è diventata assistente alla regia. E nel 1980 - regista. L. P. Shuvalova per il suo grande contributo all'arte teatrale è stata insignita degli ordini di II e I gradi "Per merito alla patria".

G. A. Tovstonogov

G. A. Tovstonogov è nato nel 1915. Fin dall'infanzia, Georgy Aleksandrovich amava molto il teatro. Ma dopo essersi diplomato, su insistenza del padre, entrò nell'istituto ferroviario. Dopo aver studiato lì per un breve periodo, il giovane si rese conto di avere una vocazione diversa e lasciò questa università. Nel 1931, G. A. Tovstonogov iniziò a lavorare come attore nel Russian Youth Theatre di Tbilisi. Due anni dopo, è entrato in GITIS per studiare al dipartimento di regia. Nel 1946 si trasferì a Mosca e nel 1949 a San Pietroburgo.

Dal 1956, Georgy Alexandrovich è il direttore del BDT. Tovstonogov era a capo di questo teatro in un momento in cui era sul punto di chiudere. La squadra era terribile. Gli artisti cambiavano continuamente. La partecipazione è bassa e il debito finanziario è alto. Grazie a Georgy Aleksandrovich, il BDT si è rimesso in piedi nel più breve tempo possibile. G. Tovstonogov ha diretto il teatro per trent'anni, fino alla sua morte. Inoltre, questo brillante regista ha insegnato, è stato professore, ha scritto due libri, ha lavorato in televisione e alla radio.

Acquisto di biglietti

BDT Tovstonogov, come molti altri teatri, offre due modi per acquistare i biglietti. Il primo - al botteghino, il secondo - via Internet. Sul sito ufficiale del teatro nella sezione "Cartellone pubblicitario" devi selezionare lo spettacolo che ti interessa e una data conveniente. Quindi devi decidere un numero e un luogo, lo schema ti aiuterà in questo auditorium presentati in questa sezione dell'articolo.

Con l'aiuto di una carta bancaria o di un portafoglio elettronico, viene effettuato il pagamento dell'ordine. I biglietti acquistati vengono inviati all'e-mail dell'acquirente. Dovranno essere stampati e presentati in forma cartacea all'ingresso della sala. Se desideri acquistare i biglietti presso una delle biglietterie, ricorda i loro orari di apertura: dalle 10:00 alle 21:00 - palco principale e dalle 10:00 alle 19:00 - Malesia. Pausa - dalle 15:00 alle 16:00. Gli studenti delle università creative possono acquistare i biglietti con uno sconto un'ora prima dell'inizio dello spettacolo e dietro presentazione di un documento che attesti il ​​diritto al beneficio.

Materiale dalla nonciclopedia

Il 15 febbraio 1919 nella sala del Conservatorio di Pietrogrado ebbe luogo la prima rappresentazione del Teatro drammatico Bolshoi. A Siena, il crudele tiranno re Filippo soffrì di solitudine, morì il nobile e coraggioso marchese di Posa, salvando l'onore del suo amico Don Carlos, e il perfido duca d'Alba complottò. Tra il pubblico c'erano marinai che sono andati direttamente dallo spettacolo per difendere Pietrogrado dalle bande della Guardia Bianca di Yudenich; precipitandosi in battaglia, gridarono: "Agli Albs!" Una risposta così calorosa da parte del pubblico ha avuto spettacoli del teatro, "nato dalla rivoluzione", come viene spesso chiamato il Bolshoi Drama Theatre. Alla sua culla c'era M. Gorky, che sognava un "teatro eroico", un teatro che "farebbe rivivere il romanticismo, rivelare poeticamente una persona", M. F. Andreeva, ex attrice del Moscow Art Theatre, e all'epoca commissario di il Dipartimento di Teatri e Spettacoli e il poeta A. A. Blok, che divenne il capo spirituale e la coscienza del nuovo teatro.

I primi anni di esistenza del BDT sono chiamati periodo di blocco. Blok ha sviluppato un programma per il teatro della tragedia, del dramma romantico e dell'alta commedia, un teatro che avrebbe dovuto attingere "dal grande tesoro dell'antica arte classica e romantica". Considerava la tragedia di F. Schiller ("Don Carlos" e "Robbers") e W. Shakespeare ("King Lear", "Othello") in sintonia con l'era rivoluzionaria. Blok ha esortato gli artisti "a non nascondersi dalla vita, ma a guardare attentamente negli occhi ciò che sta accadendo, ad ascoltare il potente suono del tempo". Il poeta è stato l'attuale condirettore delle prime rappresentazioni del teatro, ha seguito da vicino la reazione degli operai e dei soldati dell'Armata Rossa che per primi sono venuti a teatro, ha parlato con ispirazione osservazioni introduttive preparare il pubblico alla corretta percezione di un dramma non familiare.

Da Teatro Alexandrinsky(vedi il teatro drammatico accademico di Leningrado intitolato ad A. S. Pushkin) l'attore e regista A. N. Lavrentiev, il favorito del pubblico di Pietrogrado Yu M. Yuryev, dal cinema - V. V. Maksimov è venuto al BDT. Il talento di N. F. Monakhov è stato rivelato qui in un modo nuovo, artista famoso operetta, comico e disticista. In Don Carlos, Monakhov ha interpretato brillantemente il tragico ruolo del re Filippo. La storia dei Monaci del Grande Dramma passerà anche all'insuperabile Truffaldino, che in questo ruolo unì le tradizioni della commedia delle maschere all'italiana (vedi Commedia dell'arte) con la farsa russa. Il regista de Il servitore di due padroni, K. Goldoni, l'artista A. N. Benois, ha consigliato all'artista di non aver paura di improvvisare sul palco. Successivamente, quando il teatro si rivolge alle commedie del contemporaneo autori sovietici, Monakhov interpreterà con forza e temperamento il leader partigiano Ruzaev in "Mutiny" (secondo D. A. Furmanov), il marinaio Godun in "The Rupture" di B. A. Lavrenev, Yegor Bulychov nella commedia di M. Gorky "Egor Bulychov and Others".

Nel 1932, il Bolshoi Drama Theatre prese il nome da M. Gorky. Le produzioni più importanti degli anni '30 sono legate all'opera di uno dei fondatori del teatro. Questa è la commedia "Petty Bourgeois" messa in scena da A. D. Diky, "Summer Residents" - B. A. Babochkin, "Egor Bulychov and Others", "Dostigaev and Others" - K. K. Tverskoy e V. V. Lutse. Il BDT ha celebrato il suo 30 ° anniversario nel 1949 con lo spettacolo Enemies messo in scena da N. S. Rashevskaya, che è diventato un fenomeno notevole nella vita teatrale della Leningrado del dopoguerra.

Nel 1956, il BDT era guidato da Georgy Alexandrovich Tovstonogov (1913-1989), e da quel momento quasi ogni nuova produzione il teatro non solo diventa un evento nella vita teatrale di Leningrado, ma influenza anche lo sviluppo di tutta l'arte scenica sovietica.

Contenuti profondi e moderni, audacia delle decisioni di messa in scena, un insieme brillante - caratteristiche questo teatro. “La polisemia e l'obiettività”, scrive lo storico dell'arte K. L. Rudnitsky, “sono le caratteristiche principali della direzione di Tovstonogov. La personalità del regista si dissolve completamente nello spettacolo che costruisce e gestisce. Seguace di K. S. Stanislavsky, Tovstonogov continua anche nella sua arte le tradizioni di E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold e B. Brecht. BDT è famoso per il suo meraviglioso ensemble di recitazione. Gli attori del "vecchio" teatro drammatico Bolshoi - V.P. Politseymako, E.Z. Kopelyan, V.I. Strzhelchik, N.A. Olkhina, L.I. Insieme al regista, S. Yu. Yursky, K. Yu. Lavrov, M. D. Volkov, E. A. Lebedev, E. A. Popova, T. V. Doronina, P. B. Luspekaev, Z. M. Sharko, O. V. Basilashvili, O. I. Borisov, N. N. Trofimov e altri attori che ha determinato il modo, lo stile, l'alta cultura della recitazione del BDT.

"Il nome di Gorky obbliga", ha detto Tovstonogov, e in effetti, le commedie di Gorky - "Barbarians", "Petty Bourgeois", "Summer Residents" - sono state messe in scena al BDT in un modo nuovo, fresco e moderno.

"L'approccio museale ai classici ha danneggiato molto i classici stessi e i teatri, spaventando gli spettatori indifferenti con la sua coscienziosità scolastica", ha scritto Tovstonogov; nel suo lavoro, è costantemente alla ricerca di qualcosa da vivere patrimonio classico. Una tale pietra miliare, in sintonia con il tempo, è stata la commedia "L'idiota" basata sulla messa in scena del romanzo di F. M. Dostoevskij con il suo principe naturale e umano Myshkin, interpretato da I. M. Smoktunovsky.

Anche Chatsky Yursky in "Woe from Wit" era moderno, provocando l'amore e la simpatia del pubblico, rivolgeva i suoi monologhi non a Famusov, non a Skalozub, non a Molchalin, ma all'auditorium.

In "History of the Horse" (messo in scena "Kholstomer" di L. N. Tolstoy), la tragica confessione di Kholstomer - Lebedev - ha colpito con la sua profondità, l'artista ha interpretato non solo "la storia del cavallo, ma anche il destino dell'uomo".

Insolitamente rigorosamente e duramente Tovstonogov analizza le azioni degli eroi delle commedie di A.P. Cechov "Tre sorelle" e "Zio Vanja", rivelando il "suo" Cechov, che differisce nettamente da produzioni famose registi contemporanei.

Audacemente, inaspettatamente, nel genere dell'opera-farsa, Tovstonogov ha messo in scena la commedia di A. V. Sukhovo-Kobylin "Death of Tarelkin", dove ruolo di primo piano interpretato da V. M. Ivchenko. Interpreta anche Glumov nella commedia satirica di A. N. Ostrovsky "Basta semplicità per ogni uomo saggio".

I ricercatori teatrali scrivono delle performance BDT come nuove performance. In effetti, il teatro è vicino grande letteratura, si riferisce spesso a drammatizzazioni di opere di prosa sovietica. Gli spettacoli “Virgin Soil Upturned” e “ Tranquillo Don» M. A. Sholokhov, « Scadenza" V. G. Rasputin e "Tre sacchi di grano infestante" V. F. Tendryakov. Anche il teatro è fedele al tema eroico. In "Death of the Squadron" di A. E. Korneichuk, "The Optimistic Tragedy" di V. V. Vishnevsky, prendono vita le tradizioni del Bolshoi Drama Theatre, nato dalla rivoluzione.

Nell'anno della celebrazione del centenario della nascita di V. I. Lenin, il Teatro Bolshoi apre il suo Piccolo Palcoscenico con lo spettacolo "Defender Ulyanov". Le migliori pagine di Leniniana hanno costituito la base drammatica dell'opera "Rereading Again". L'esecutore del ruolo del leader, K. Yu Lavrov, ha ricevuto il Premio Lenin nel 1982.

Non meno importante nel repertorio del Bolshoi Drama tema contemporaneo. Il teatro è costantemente alla ricerca dei suoi drammaturghi. Gli eventi nella vita teatrale sono stati "Five Evenings" e "The Elder Sister" di A. M. Volodin, "Ocean" di A. P. Stein, "Irkutsk History" di A. N. Arbuzov, "Traditional Collection" di V. S. Rozov. IN l'anno scorsoè apparso sul palcoscenico del teatro "Verbali di un incontro" e "Noi, il sottoscritto ..." di A. I. Gelman, sollevando rilevanti questioni morali tempo.

Tra gli spettacoli teatrali degli anni '80. - "Lupi e pecore" di A. N. Ostrovsky, " Circolo Pickwick"(secondo Ch. Dickens), "Energetic people" (secondo V. M. Shukshin), "Private" di A. A. Dudarev, "This ardent lover" di W. Simon, ecc.

Le esibizioni del teatro hanno rivelato il talento di S. N. Kryuchkova, E. K. Popova, A. Yu Tolubeev, G. P. Bogachev, Yu. A. Demich, O. V. Volkova, L. I. Malevannaya, N. Yu Danilova, A. B. Freindlikh.

Uno dei ricercatori moderni ha chiamato G. A. Tovstonogov “un collezionista di russo cultura teatrale". Sotto la sua guida, il Grande Accademico Teatro del dramma intitolato a M. Gorky divenne una sorta di standard per la sintesi di regia e recitazione.

Il teatro è stato insignito degli Ordini della Bandiera Rossa del Lavoro e dell'Ordine della Rivoluzione d'Ottobre.

Il Bolshoi Drama Theatre è stato organizzato su iniziativa dello scrittore Maxim Gorky, dell'attrice e commissaria di teatri e spettacoli Maria Andreeva e del poeta Alexander Blok nel 1918. L'estetica e lo stile speciali del BDT si sono formati sotto l'influenza dell'architetto Vladimir Shchuko e degli artisti dell'associazione World of Art Alessandra Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - i primi scenografi del teatro. politica del repertorio il primo direttore artistico, Alexander Blok, ha definito: "Il Bolshoi Drama Theatre è, secondo il suo piano, un teatro di alta drammaticità: alta tragedia e alta commedia". Le idee dei fondatori del BDT sono state incarnate nelle opere di Andrei Lavrentiev, Boris Babochkin, Grigory Kozintsev, Georgy Tovstonogov - registi eccezionali che hanno lavorato a teatro in anni diversi. Il BDT divenne il palcoscenico più famoso dell'URSS sotto la direzione di Georgy Tovstonogov, che fu il direttore principale del teatro dal 1956 al 1989.
Nel 2013 il regista Andrei Moguchiy, uno dei leader dell'avanguardia teatrale moderna, è diventato il direttore artistico del BDT. Per il teatro è iniziato storia recente, pieno non solo di spettacoli, ma anche di progetti socialmente significativi. Mantenendo il suo credo da oltre un secolo, il Bolshoi Drama Theatre conduce un dialogo aperto su argomenti che entusiasmano società moderna sollevando i problemi di un uomo del suo tempo. Ogni stagione, le esibizioni BDT diventano vincitrici dei principali premi teatrali del paese, compreso quello nazionale. premio teatrale"Maschera d'oro".
Al Bolshoi Drama Theatre intitolato a G.A. Tovstonogov tre scene. Palco Principale (750 posti) e Palchi Piccoli (120 posti) si trovano in edificio storico sull'argine Fontanka, 65. Il secondo palco del BDT (300 posti) si trova sulla piazza del Teatro Vecchio, 13, nell'edificio del Teatro Kamennoostrovsky. Ogni stagione in queste tre sedi ci sono almeno 5 anteprime e più di 350 spettacoli, vengono realizzati progetti sociali ed educativi, si tengono mostre, tavola rotonda, concerti conferenze di esponenti di spicco dell'arte contemporanea.

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Storia del teatro drammatico Bolshoi

Il Bolshoi Drama Theatre aprì il 15 febbraio 1919 con la tragedia Don Carlos di F. Schiller, iniziando le sue rappresentazioni in Atelier dell'Opera Conservatori.

Nel 1964 gli viene conferito il titolo di Accademico, nel 1970 viene aperto il Palco Piccolo, dal 1992 è intitolato a G.A. Tovstonogov.

Nell'autunno del 1918, il commissario teatrale M.F. Andreeva ha firmato un decreto sulla creazione di una compagnia teatrale speciale a Pietrogrado: questo era il nome originale del teatro, ora famoso in tutto il mondo con l'abbreviazione BDT. La sua formazione è stata affidata attore famoso NF Monakhov, e due gruppi teatrali ne divennero le origini: il Teatro Tragedia organizzato nel 1918 sotto la direzione di

Yu.M. Yuryeva e teatro dramma artistico, che era diretto da A.N. Lavrentiev.

AA. Blok, che in sostanza divenne il primo direttore artistico del BDT. Il principale ispiratore ideologico del nuovo teatro era M. Gorky. Scrisse all'epoca: "Il pubblico ha bisogno di mostrare l'uomo che lui stesso - e tutti noi - abbiamo sognato a lungo, un uomo-eroe, cavallerescamente altruista, appassionatamente innamorato della sua idea ... un uomo di azioni oneste, una grande impresa ..." Propone a Maxim Gorky lo slogan "Persone eroiche - teatro eroico!" è stato incarnato nel repertorio BDT.

Gli eroi di W. Shakespeare, F. Schiller, V. Hugo sono apparsi sul palco del BDT. Affermavano le idee di nobiltà, opponendo l'onore e la dignità al caos e alla crudeltà del mondo circostante. Nei primi anni di vita del BDT ruolo essenziale gli artisti hanno giocato nel determinarne l'aspetto artistico. Ognuno di loro: A.N. Benois e M.V. Dobuzhinsky e il monumentale architetto V.A. Shuko lo ha fatto a modo suo. Ma furono loro a formare lo stile solenne e veramente magnifico del primo BDT.

Offensivo nuova era coincise con cambiamenti difficili e talvolta tragici all'interno del teatro stesso. Nel 1921 M.F. lasciò la Russia per diversi anni. Andreev e M. Gorky, nello stesso anno A.A. Blok, tornato a teatro accademico dramma Yu.M. Yuriev, A.N. Benois, lasciò il BDT e divenne il direttore principale A.N. Lavrentiev. Nuovi registi sono venuti a teatro: N.V. Petrov, K.P. Khokhlov, P.K. Weisbrem, K.K. Tverskaja; hanno portato con sé nuovi artisti - Yu.P. Annenkova, M.Z. Levina, N.P. Akimova, V.M. Khodasevich, V.V. Dmitriev. Avendo accettato da A.A. Blok, staffetta simbolica, nel 1923 la parte letteraria era diretta da A.I. Piotrovskij.

Nella nuova ricerca del teatro, l'attività registica di V.E. Meyerhold KK Tverskoj (1929-1934). A metà degli anni venti, il repertorio BDT era determinato principalmente dalle commedie drammaturghi contemporanei come B.A. Lavrenev, A. Faiko, Yu.K. Olesha, n.n. Nikitin, N.A. Zarkhi, V.M. Kirshon, NF Pogodin. Anche la troupe si aggiorna,

AI vieni al BDT Larikov, V.P. Politseymako, N.P. Korn, LA Krovitsky; MANGIARE. Granovskaja, O.G. Casico, V.T. Kibardina, E.V. Alexandrovskaya, A.B. Nikritina.

Dal giorno della fondazione del teatro, i registi hanno lavorato nel BDT: 1919-1921 e 1923-1929 - A.N. Lavrentiev; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - K.K. Tverskaja; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - d.C. Selvaggio; 1938-1940 - BA Babochkin; 1940-1946 -
L.S. Mio; 1946-1949 - N.S. Rashevskaya; 1950-1952 - I.S. Efremov; 1922-1923 e 1954-1955 - K.L. Khoklov.

Lungo trenta passi. Venti profondi. Fino all'altezza del sipario. Lo spazio scenico non è così grande. Questo spazio potrebbe ospitare un appartamento moderno: non risulterà così innaturalmente spazioso. Qui puoi posizionare un giardino. Forse un angolo del giardino, non di più. Qui puoi creare la pace. Il mondo delle alte passioni umane che si oppongono alla bassezza, il mondo delle azioni e il mondo dei dubbi, il mondo delle scoperte e un alto sistema di sentimenti che guidano l'auditorium.

Dal libro "Lo specchio del palcoscenico"

All'inizio del 1956, il Bolshoi Drama Theatre si stava preparando a celebrare il suo trentasettesimo compleanno.

Alla vigilia delle vacanze, alla troupe è stato presentato un nuovo, undicesimo consecutivo, direttore generale.

Così, è iniziata un'era nel BDT, il cui nome è Georgy Aleksandrovich Tovstonogov.

GA Tovstonogov ha creato il teatro, che per decenni è sempre stato il leader del processo teatrale domestico. Gli spettacoli da lui creati: “La volpe e l'uva” di G. Figueiredo, “L'idiota” di F.M. Dostoevskij, Five Evenings di A. Volodin, Barbarians di M. Gorky, Woe from Wit di A.S. Griboedov, "Piccolo borghese" di M. Gorky, "Ispettore generale" di N.V. Gogol, "Tre sorelle" di A.P. Cechov, "Last Summer in Chulimsk" di A. Vampilov, "Energetic People" di V. Shukshin, "Three Bags of Weed Wheat" di V. Tendryakov, "History of a Horse" di L.N. Tolstoj, "C'è abbastanza semplicità in ogni uomo saggio" di A. Ostrovsky, "At the Bottom" di M. Gorky ... sono diventati eventi

nella vita teatrale non solo di Leningrado, ma dell'intero Paese, colpendo con la novità dell'interpretazione, l'originalità del punto di vista del regista.

A poco a poco, da personalità a personalità, G.A. Tovstonogov ha riunito un insieme di personalità recitative uniche che costituivano il meglio compagnia teatrale Paesi. I ruoli interpretati sul palco BDT hanno portato fama a I.M. Smoktunovsky, O.I. Borisov, ha rivelato i brillanti talenti di T.V. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Yursky, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaeva, P.P. Pankova, E.A. Popova,

IN E. Strzhelchik, V.P. Kovel, VA Medvedev, M.V. Danilova, Yu.A. Demich, IZ Zabludovsky, N.N. Trofimov, K.Yu. Lavrov,

A.Yu. Tolubeeva, L.I. Malevannaja. AB sta ancora suonando nel BDT. Freindlik, O.V. Basilashvili, Z.M. Sharko, V.M. Ivchenko, N.N. Usatova, E.K. Popova, L.V. Nevedomskij, G.P. Bogachev, G.A. Calma.

Il 23 maggio 1989, di ritorno dal teatro, Georgy Aleksandrovich Tovstonogov morì improvvisamente al volante della sua auto.

Nei giorni in cui il teatro non si era ancora ripreso dallo shock, a scrutinio segreto del collettivo, è stato scelto all'unanimità il direttore artistico della BDT Artista nazionale URSS, vincitore Premi di Stato K.Yu. Lavrov.

27 aprile 2007 il teatro ha salutato K.Yu. Lavrov. A giugno, per decisione unanime della troupe, il direttore artistico del Bolshoi Drama Theatre intitolato a G.A. Tovstonogov, artista popolare di Russia e Georgia T.N. Chkheidze, che ha ricoperto questo incarico fino a marzo 2013.