Lavorare sulla tecnica dell'arpeggio nel corso di chitarra. Lezione aperta "Lavorare su materiale tecnico nella classe di chitarra"

Conoscenza di arte della chitarra

(schema della lezione)

Al momento, il problema dell'educazione versatile del bambino è molto rilevante.che contribuisce alla sua autorealizzazione creativa. La musica è il massimo rimedio universale educazione estetica e morale.

Un posto speciale è occupato dalla chitarra nel tempo libero dei giovani.. La creatività musicale degli adolescenti è una sorta di sfera della loro vita spirituale, della loro autoespressione e autoaffermazione, che rivela chiaramente l'identità individuale di ciascuno. La capacità di eseguire canzoni con una chitarra è sempre stata molto apprezzata dai giovani. Chi sa suonare questo magnifico strumento musicale acquisisce un'ulteriore opportunità per rivelare e spiegare molte situazioni che devono giovanotto significato personale.

Scopo: introdurre le basi del mondo cultura musicale giochi di chitarra.

Compiti:

Tutorial:

far conoscere agli studenti la storia della chitarra, con la scuola spagnola di suonare Matteo Carcassi;

introdurre le regole di atterraggio durante il gioco, le principali posizioni delle mani e delle dita;

familiarità con la cultura del gioco, rispetto delle norme igieniche.

Sviluppando:

formare le capacità di allenare mani e dita, eseguendo esercizi;

promuovere lo sviluppo di abilità e capacità di gioco espressivo chitarra a sei corde.

Educativo:

allarga i tuoi orizzonti musicali;

coltivare la cultura scenica.

Materiale e base tecnica: chitarre (per studenti, per l'insegnante - da esposizione), poggiapiedi, testi stampati.

Avanzamento della lezione

Conoscenza di uno strumento musicale: una chitarra a sei corde.

Insegnante: Ciao ragazzi. Oggi faremo conoscenza con uno strumento musicale così famoso come una chitarra a sei corde. Rispondi alla domanda: cosa strumenti musicali nato in Russia?

Bambini: balalaika, salterio, fisarmonica, cucchiai di legno.

Insegnante: Esatto. In quale paese pensi sia nata la chitarra?

Bambini: Spagna, Italia.

Insegnante: La Spagna nel Medioevo fu il centro principale per lo sviluppo della chitarra, dove fu portata dagli arabi. La chitarra a cinque corde, inventata in Spagna, divenne popolare nel XV secolo. Ha ottenuto Nome - chitarra spagnola. Con l'avvento della sesta corda e la sostituzione delle corde doppie con corde singole, inizia la processione trionfale della chitarra attraverso paesi e continenti; in questa forma esiste ancora. Le possibilità musicali della chitarra a sei corde si sono rivelate così grandi che diventa uno degli strumenti più amati. Inizia il "periodo d'oro" della chitarra. È associato ai nomi dei virtuosi e compositori della chitarra spagnoli F. Sora (1778-1839), D. Aguado (1784-1849) e italiano - M. Giuliani (1781-1829), F. Carulli (1770-1841) , M. Carcassy (1792 - 1853).La scuola di spagnolo è tutta una questione di abilità e tradizioni arte popolare, sviluppato nel corso di molti secoli e sviluppato e arricchito da chitarristi classici. Migliorando la tecnica di esecuzione, il chitarrista ha cercato di sviluppare, soprattutto, scioltezza. È questo l'obiettivo che l'autore della "Scuola di suonare la chitarra a sei corde" M. Carcassi si prefigge. M.Carcassi offre nove chiavi per lo studio: Do, Sol, Re, La, Mi, Fa maggiore, La, Mi, Re minore. In ciascuna di queste chiavi, dà una scala; cadenza; un preludio contenente una progressione di accordi, e due o tre brani (di norma Valzer, Allegretto e Marcia, meno spesso Andantino e Andante). Tutti questi pezzi sono molto melodici, facili da eseguire, gradualmente il loro volume aumenta e il testo diventa più complicato.

Componenti di una chitarra.

Insegnante: Le parti principali sono il corpo, il collo con il collo, la testa e le corde.Chitarra a sei corde ha due ponti, superiore e inferiore, collegati da due pareti laterali: conchiglie.Piano superiore in legno fattore importante responsabile del suono dello strumento.Leggermente al di sopra del centro del piano superiore c'è un foro di risonanza rotondo incorniciato da una rosetta. Un po 'più in basso c'è un piatto chiamato supporto. Al centro della sua elevazione, in cui è presente una fessura, è installata una placca ossea rettangolare, di larghezza non elevata, chiamata dado. Il capotasto è necessario per fissare le corde sollevate sopra il ponte superiore e trasmettere le vibrazioni. Collochitarra a sei cordecon il collo è incollato nella parte superiore del corpo. Nella parte superiore del collo c'è un dado con fessure in cui si trovano le corde. La parte finale di una chitarra a sei corde è la testa. La testa della chitarra ha un meccanismo a pioli. Ruotandoli, puoi cambiare rispettivamente la tensione delle corde e il suono. La chitarra ha sei corde: tre sottili e tre più spesse, chiamate basso.

Approdo. La posizione delle mani durante il gioco.

Insegnante: Siediti sul bordo di una sedia con seduta rigida e senza braccioli, metti il ​​​​piede sinistro su un cavalletto alto 10-15 cm, a seconda dell'altezza della seduta e della lunghezza delle gambe. Il ginocchio sinistro dovrebbe essere sopra il livello della sedia. Siediti dritto senza appoggiarti allo schienale della sedia.

Quando sei comodamente seduto, prendi la chitarra, posizionala con la tacca sul lato della gamba sinistra, circa a metà coscia. Il piede destro dovrebbe essere arretrato rispetto al sinistro della distanza necessaria per la parte inferiore della chitarra, fornendole supporto. Oppure metti il ​​\u200b\u200bpiede destro a sinistra e la chitarra a destra (questa opzione è più adatta per le ragazze).

Quando è posizionata correttamente, la paletta dovrebbe trovarsi all'altezza o leggermente al di sopra della spalla sinistra, con il petto che tocca leggermente il fondo, ma non inclinare la chitarra verso di te.

Posiziona l'avambraccio della mano destra con tutto il tuo peso sul corpo della chitarra nel suo punto più largo e fai penzolare la mano. In questo caso, il pennello dovrebbe essere arrotondato e trovarsi sopra le corde in corrispondenza della presa. Tutte le dita, ad eccezione del pollice, sono piegate insieme e parallele ai tasti, e le linee delle articolazioni delle prime falangi sono parallele alle corde. Assicurarsi che le punte dell'indice, del medio e dell'anulare siano in linea e ad una certa distanza dalle corde. Il pollice della mano destra dovrebbe essere contro le corde dei bassi e il resto contro la prima, la seconda e la terza. Assicurati che il gomito non si estenda oltre il corpo della chitarra sul lato destro e che il polso non si avvicini troppo alla parte superiore della chitarra. L'avambraccio della mano sinistra dovrebbe essere sollevato, il polso piegato. La mano dovrebbe essere arrotondata e posizionata in modo che il pollice tocchi il centro della parte posteriore del collo, e le dita rimanenti dovrebbero essere arrotondate, non piegate alle articolazioni e appoggiate con il centro del pad sulla corda.

Cultura del gioco (igiene).

Lavoro pratico.

Esecuzione di esercizi sulla formazione delle abilità di suonare la chitarra.

Esercizio sulla mano destra - apoyando, tirando;

esercitarsi su mano sinistra;

Esercizi per la mano sinistra e destra per la coordinazione dei movimenti;

Esercizio delle dita Pulgar (p) - mano destra.

Il ruolo dell'accompagnamento nell'arte della chitarra.

Insegnante: Accompagnamento - termine musicale, che denota l'accompagnamento delle melodie, che mira principalmente alla sua decorazione armonica, nonché al supporto delle parti vocali da parte degli strumenti. La chitarra come strumento di accompagnamento Grande importanza. Quindi, ad esempio, una chitarra può accompagnare parti soliste, vocali o strumentali, essere uno sfondo. Anche l'accompagnamento della chitarra gioca un ruolo importante nell'unire la squadra, la famiglia, quando le canzoni vengono eseguite con una chitarra intorno al fuoco, in campagna, nelle calde serate familiari. Giunto attività creativa bambini e genitori a questo proposito contribuisce alla scoperta di abilità negli studenti come creare le proprie poesie, testi e accordi.

Parte pratica.

1) Mostrare, apprendere ed eseguire il lavoro di Bulat Okudzhava "Auguri agli amici";

2) Canto con l'accompagnamento di chitarra dell'opera di M. Dunaevsky "Bad weather"

Riassumendo la lezione.

Bibliografia:

M. Carcassa. Scuola di suonare la chitarra a sei corde. M.: 2001.

V. Kalinin. Tutorial per suonare la chitarra a sei corde. N.: 1998.

F. Noade. Passo dopo passo: Tutorial per suonare la chitarra. - M.: 2004.

Schema di una lezione aperta

Insegnante Portnyagin Sergey Alekseevich

MBUDO Irkutsk CDT

Associazione "Chitarra"

Argomento della lezione:"Lavorare sul sedile e sulla posizione delle mani nel corso di chitarra"

Piano della lezione

2. Riscaldati

3. Corpo principale

4. Fissaggio

Obiettivi della lezione:

educativo: per far conoscere allo studente la corretta vestibilità e posizione delle mani.

educativo: educazione al gusto estetico, perseveranza nel raggiungimento dell'obiettivo, diligenza.

sviluppando: sviluppo dell'immaginazione, pensiero figurativo, abilità pratiche e abilità sullo strumento.

obiettivi della lezione: lavorare sull'atterraggio e l'impostazione delle mani dello studente.

Durante le lezioni

Alla base delle arti dello spettacolo, il posto giusto per il chitarrista è la pietra angolare. Simile impostazione corretta mano è la base nello sviluppo tecnico degli studenti.

Considera i principi di base di un atterraggio corretto:

1) Scegliere una sedia di altezza adeguata.

2) Altezza poggiapiedi.

3) Posizione uniforme dello strumento rispetto al pavimento.

4) La posizione della mano destra sulla conchiglia.

5) Posizione obbligatoria della mano con polso leggermente arcuato o allineato.

6) La posizione del corpo con la schiena dritta leggermente inclinata in avanti fino al contatto con lo strumento

7) Posizione del corpo rilassata con buon appoggio della gamba sinistra e con l'appoggio della mano destra sullo strumento.

Principi di base del posizionamento delle mani:

1) La cosa principale nell'impostare la mano sinistra è la posizione uniforme del pollice situata al centro del collo

2) la posizione delle restanti quattro dita è perpendicolare alle corde, piegate come i martelletti di un pianoforte

3) le dita della mano sinistra dovrebbero abituarsi alla posizione posizionale estesa.

Mostrando all'insegnante un esempio del corretto atterraggio e posizionamento delle mani. Oltre a correggere gli errori che ha lo studente.

La fase finale: dimostrazione agli studenti di ciò che hanno appreso durante la lezione.

Piano-riassunto di una lezione aperta
insegnante istruzione aggiuntiva nella classe di chitarra dell'Istituto municipale di istruzione aggiuntiva "Scuola d'arte per bambini n. 2 intitolata a Artista del popolo RSFSR A.G. Rozuma "della città di Rzhev, regione di Tver
Krylova Victoria Yurievna
Soggetto
: "Lavorare sulla qualità dell'estrazione del suono su

stato iniziale lezioni di chitarra"
La lezione è pensata per uno studente di prima elementare

Lo scopo della lezione:
Sviluppo e miglioramento delle capacità di esecuzione nel processo di apprendimento della chitarra
Obiettivi della lezione:

Educativo:
- ottenere un'esecuzione consapevole e competente di vari metodi di produzione del suono sulla chitarra, utilizzando la diteggiatura corretta.
Sviluppando:
- Sviluppa le tue abilità nel suonare la chitarra.
Educativo:
- formare un atteggiamento attento alla produzione sonora e al processo esecutivo.
Tipo di lezione:
formazione e consolidamento di conoscenze, competenze e abilità.
Metodi e tecniche di insegnamento di base:
Verbale - racconto, conversazione Visivo - dimostrazione pratica sullo strumento - esecuzione di esercizi, canto.
Mezzi di istruzione:
Chitarra, sedia, poggiapiedi, leggio, collezione musicale.
Struttura della lezione:
1. Organizzazione del tempo(1 min.) 2. Suonare "appoyando" (6 min.) 3. Esercizi per la mano sinistra (13 min.) posizioni dalla sesta alla prima corda 4. Suonare "tirando" (10 min.) 5. Esercizi per una melodia con basso (10 min.)
Durante le lezioni:

1. Un corretto posizionamento dietro lo strumento è la chiave per una buona performance. Presta attenzione al fatto che il bambino non si siede in modo teso. La schiena è dritta, le braccia sono libere, le dita sono semicircolari. Buon umore. 2. "Teremok", "Passo, passo, corriamo". La padronanza dell'abilità di suonare "appoyando" inizia con il canto ritmico su una corda aperta (senza la partecipazione della mano sinistra). Raggiungiamo la precisione ritmica dell'esecuzione, suonando dallo "swing" e non dalla corda. Alternare su corde sottili dita io, m. Finger p lavora attivamente sulle corde dei bassi, assicurati che il dito non "lasci" sotto il palmo. Canta "Cat's House", "Jingle Bells" - impara a muoverti dolcemente con le dita della mano destra da una corda all'altra. Segui l'indispensabile alternanza delle dita i, m. 3. Esercizi per la mano sinistra. Raggiungiamo un chiaro coordinamento del lavoro delle mani destra e sinistra. Seguiamo la posizione corretta della mano sinistra: il palmo non è premuto contro il collo; le dita sono posizionate parallelamente ai davanzali, sui cuscinetti. La forza di pressione sulla corda è sufficiente per estrarre un suono chiaro, ma non eccessivo. Quando si suona senza una corda aperta, le dita della mano sinistra vengono tenute sui tasti il ​​più a lungo possibile. Il cambio di posizione dovrebbe avvenire in modo fluido, impercettibile. Nella mano destra, alterniamo ancora le dita i, m. 4. Varie configurazioni di arpeggio. Lavora solo con la mano destra. Raggiungiamo la libertà della mano destra, lavoriamo solo con le dita senza la partecipazione della mano e dell'avambraccio, il polso è alto. Monitoriamo l'uso della diteggiatura corretta; Raggiungiamo movimenti ritmicamente fluidi. 5. Canta "Zia Agashka", "Ladushki". Quando si suona una melodia con un basso, le note acute devono sempre essere suonate con il sostegno della corda adiacente, altrimenti i suoni differiscono per intensità e colore. Otteniamo il suono simultaneo della nota superiore e del basso, facilità di esecuzione.

Larina Oksana Valentinovna
Titolo di lavoro: insegnante
Istituto d'Istruzione: MBU DO "Kambarskaya DShI"
Località: Repubblica di Udmurt, Kambarka
Nome materiale: Riassunto di una lezione aperta
Soggetto:"Sviluppo e miglioramento delle capacità di suonare la chitarra"
Data di pubblicazione: 20.06.2016
Capitolo: istruzione aggiuntiva

Comunale organizzazione finanziata dallo Stato istruzione aggiuntiva "Scuola d'arte per bambini Kambarskaya"
Lezione pubblica

Sviluppo e miglioramento delle capacità di suonare nella classe di chitarra.
insegnante di chitarra Larina O.V. 2016

Lezione aperta dell'insegnante di chitarra Larina O.V.

Argomento della lezione: sviluppare e migliorare le capacità di gioco in classe

chitarre.

Data, ora - 18/03/2016.

Sede - DShI Kambarka

1. Introduzione

L'abilità è un'abilità sviluppata da esercizi, abitudine (dizionario esplicativo di S.I. Ozhegov). Un'abilità è un'attività formata dalla ripetizione e dal portare all'automatismo. Avendo acquisito le competenze necessarie per il lavoro, una persona svolge il proprio lavoro più velocemente, in modo più efficiente, migliore (Wikipedia).

Le abilità iniziali di suonare lo strumento sono poste nei gradi inferiori. Questo periodo è il principale per ulteriori sviluppi musicista-esecutore. Compito dell'insegnante è organizzare adeguatamente il processo educativo, che comprende: atterraggio corretto, impostazione della macchina da gioco, esibizioni musicale-uditive e metro-ritmiche, tecniche e metodi di produzione del suono, coordinazione della mano, mentre è necessario prendere tenendo conto delle caratteristiche individuali dello studente. Non sovraccaricare lo studente con musica e materiale metodologico, è meglio consolidare e sviluppare gradualmente ogni abilità nel gioco, rispettando così il principio di coerenza e razionalità nell'apprendimento. Il repertorio, sulla base del quale vengono risolti i compiti educativi per padroneggiare la chitarra, è anche una delle direzioni per l'ulteriore sviluppo e miglioramento delle capacità di suonare lo strumento. La lezione si svolge nell'ambito delle attività di certificazione del docente. Questo riassunto riflette la struttura della lezione aperta, il suo piano. Nel corso della lezione possono essere apportate modifiche, dovute al livello di preparazione dello studente, al suo atteggiamento psicologico e ad altre circostanze. Breve descrizione di creatività e percorso di vita compositori eseguiti nella lezione di composizioni è presentato dal docente alla prima lezione di studio delle composizioni. Queste informazioni vengono utilizzate durante la lezione durante la conversazione con lo studente.
2. Lo scopo della lezione:
Sviluppo e miglioramento delle abilità di gioco nel processo di apprendimento.

Compiti

Sviluppando:
1. Sviluppo delle capacità di esecuzione dello studente; 2. Sviluppo delle capacità individuali: memoria, pensiero musicale, controllo uditivo; 3. Sviluppo dell'interesse per la creatività musicale.
Tutorial:
1. Consolidamento delle conoscenze teoriche; 2. Insegnare le abilità del lavoro passo dopo passo su un brano musicale.
Educativo:
1. Educazione alla determinazione e alla perseveranza nella padronanza delle tecniche tecniche. 2. Educazione al gusto estetico, amore per la musica.
3. Breve descrizione della lezione (tipo di lezione, metodi e principi,

presentazione degli studenti)

Tipo di lezione:
una lezione combinata per acquisire e consolidare nuove conoscenze e competenze
Metodi:
proiezione, ascolto, analisi, conversazione, esercizi.
Principi metodologici di base:
- il principio di unità dello sviluppo artistico e tecnico; - il principio di gradualità e coerenza; - principio sviluppo globale studente, attraverso il lavoro sul contenuto e in modo artistico lavori; - principio approccio individuale nel lavoro con gli studenti; Il partecipante della lezione è Starkov Alexey, uno studente del 3 ° grado della chitarra orientamento estetico. Alexey ha dati musicali medi.

4. Avanzamento della lezione:

4.1 Momento organizzativo. (Fase 1)
Lo scopo dello stage è preparare lo studente ad attività di apprendimento efficaci. L'argomento della lezione. Compito: creare un ambiente creativo favorevole in classe. Spiega l'importanza dell'argomento.
4.2. Gamma in do maggiore. (Fase 2)
Lo scopo dello stage è lo sviluppo tecnico dello studente. Obiettivi: 1. Acquisizione di competenze gioco posizionale, coordinazione delle dita delle mani destra e sinistra della tecnica esecutiva. 2. Consolidamento delle conoscenze teoriche studiate. Lo studente che suona la scala di do maggiore in due ottave nella diteggiatura, A. Segovia, usando apoyando, usando le prove delle dita i-m. Osservazioni: - suonando la scala, lo studente commette delle imprecisioni nella diteggiatura della mano destra in un movimento verso il basso; - cambiando posizione perde la continuità di esecuzione. Lavora sulla correzione delle carenze nelle prestazioni della gamma. Molto punto importante nella tecnica del chitarrista, cambiando posizione. Soffermiamoci più in dettaglio sull'organizzazione dei movimenti di esecuzione della mano sinistra: - non pizzicare il pollice della mano sinistra quando ci si sposta in un'altra posizione, il passaggio avviene con una posizione costante della mano ("movimento del polso") ; - non c'è bisogno di fare una forte pressione sui tasti, in modo che non ci sia affaticamento muscolare; - le dita si alzano sopra le corde ad una distanza minima per essere preparate alla nota successiva (suoniamo la nota si in posizione ΙΙ - guarda la nota fino alla 5a posizione). - pratichiamo il cambio di posizione sotto forma di esercizio tratto dalla “Scuola di suonare la chitarra” di E. Puhol, lezione n. 65 Suonare la scala. Chiedo allo studente di seguire l'uniformità del suono, prestare attenzione all'esatta alternanza delle dita in un movimento verso il basso, dirigo l'orecchio dello studente all'ascolto dinamico.
Come risultato del lavoro svolto, lo studente affronta i compiti. Suonare la scala ritmo lento senza intoppi, liberamente, dinamicamente. Quando i problemi con l'organizzazione dei movimenti di esecuzione delle mani sinistra e destra sono risolti, puoi iniziare a imparare la scala con varie opzioni ritmiche. Suonare la cadenza. Per mantenere il tempo, la scala viene suonata sotto un metronomo.
4.3. A. Ivanov-Kramskoy. Studio in Mi-dur.
Controllo del risultato compiti a casa. Prestazioni di studio. Analisi di performance. Prima di iniziare a lavorare su uno studio, diciamo cos'è uno studio. Uno studio è un brano strumentale progettato per sviluppare la tecnica dell'esecutore. Ogni studio contiene alcune difficoltà tecniche e serve a superarle. Gli studi sono scritti per un certo tipo di tecnica: legato, arpeggio, tremolo, accordi, ecc. Questo studio si basa sulla tecnica più comune per suonare la chitarra: l'arpeggio. Nelle lezioni precedenti si è lavorato sullo studio: un'analisi dettagliata, l'elaborazione della diteggiatura corretta, l'apprendimento a memoria. Suonare uno studio. Determiniamo le difficoltà tecniche sorte durante l'esecuzione: - non tutti i suoni di arpeggio suonano chiari e uniformi. Per facilitare lo studio di questa mancanza, suoniamo accordi suonati dalla mano sinistra. Quindi l'arpeggio viene suonato con la mano destra. Suoniamo a ritmo lento, ottenendo un suono uniforme, continuo, massima purezza, espressività musicale. Per mantenere il tempo, lo studio viene suonato sotto un metronomo.
4.4 M. Carcassa. Rondo E - dur (fase 4)
Bersaglio Stage- Preparazione per un concerto. Sviluppare e migliorare le capacità di lavorare su un'opera forma grande. Compiti: miglioramento delle capacità di esecuzione, formazione delle capacità di esecuzione dei concerti.
Controllo dei risultati dei compiti. Analisi di performance. Prima di iniziare a lavorare su questo rondò, sono stati discussi: l'origine della forma, la sua struttura e il carattere. Rondo si riferisce a composizioni di grande forma, in cui il tema principale (ritornello) si alterna a episodi. Rondo inizia e finisce con un ritornello, formando un circolo vizioso. L'origine del rondò è associata al canto popolare e alla musica da ballo. Rondo in francese significa cerchio, danza rotonda. La formula di questo rondò è AVASAVA A (ritornello) - E - dur, B (1 episodio) - E - dur, C (2 episodio) - A - dur. Rondo è sostenuto da un carattere leggero, leggero e danzante. La taglia 6/8 ha caratteristiche del genere Tarantelle: intonazioni ondeggianti, la seconda voce imita il suono di un tamburello, un tamburello. La ballabilità è enfatizzata dalla seconda voce nell'episodio 1, l'episodio 2 è sostenuto nel carattere di un ritornello. Suonare un rondò. Determinazione delle carenze nell'esecuzione: non esiste un tempo unico, facilità di suono quando il ritornello si sposta sull'episodio 2. Raggiungere un singolo tempo: lavora con un metronomo. Giochiamo a un ritmo lento, accelerando gradualmente il movimento. Portalo a un tempo che rifletta il carattere del rondò. La cosa principale nella performance è un senso dell'integrità dello sviluppo del lavoro. Affinché la frequenza di ripetizione del ritornello non causi monotonia nell'esecuzione, prestiamo attenzione a uno sviluppo più dinamico. Quando il tecnico e compiti musicali, al fine di sviluppare la resistenza sul palco, il lavoro deve essere eseguito sul palco sotto forma di audizioni e prove. È utile registrare l'esecuzione del brano su video e valutare l'esecuzione dall'esterno. La registrazione mostra tutte le carenze che lo studente non nota durante il gioco.
L. Khukhro. Sulla barca.
Giocare compositore contemporaneo scritto nel genere della barcarola. Il gioco ha una forma in tre parti. Nelle sezioni estreme senza una melodia definita, nella sezione centrale, viene sostenuto lo stesso movimento in ottavi, ma il primo suono è accentuato: la melodia risalta, compaiono intonazioni minori. Per conferire al brano un suono più gentile e morbido, viene utilizzato il gioco della tastiera (sviluppo dell'udito timbrico dello studente). Il brano è sostenuto da un carattere leggero e contemplativo: leggero ondeggiamento sull'acqua, movimento di crome lungo suoni di accordi. Riproduzione di un gioco.
Identificazione delle carenze nella performance: per ottenere una performance espressiva più fluida che corrisponda al contenuto figurativo dell'opera.
4.5. Compiti a casa(5 fasi)
Analizza in modo indipendente l'esecuzione di opere registrate su video.
5. conclusione.
Questo argomento della lezione copre il lavoro sullo sviluppo e il miglioramento del suonare la chitarra. Il materiale musicale presentato a lezione risolve alcuni problemi teorici, tecnici e artistici. I brani del repertorio dello studente lo introducono ai classici musica per chitarra e la musica dei compositori moderni, sviluppa e migliora le sue capacità di esecuzione, individualità creativa. L'esibizione pubblica in concerti, la partecipazione a concorsi è un grande incentivo per l'ulteriore sviluppo musicale e il miglioramento delle capacità e delle capacità di suonare lo strumento.
6. Logistica:
- chitarra - 3 pezzi; - pianoforte - 1 pezzo; - raccolte musicali (repertorio pedagogico); - metronomo; - software per il computer.
7. Fonti utilizzate:
1.A.M.Ivanov-Kramskoy "Scuola di suonare la chitarra a sei corde" 2. E.Puhol "Scuola di suonare la chitarra a sei corde" 3.A.Gitman " Istruzione elementare su una chitarra a sei corde" 4. Yu.P. Kuzin "L'ABC del chitarrista" 5. Fonti Internet

5. conclusione

Questo argomento della lezione copre il lavoro sullo sviluppo e il miglioramento del suonare la chitarra. Il materiale musicale presentato a lezione risolve alcuni problemi teorici, tecnici e artistici. I brani del repertorio dello studente lo introducono ai classici della musica per chitarra e alla musica dei compositori contemporanei, sviluppano e migliorano le sue capacità esecutive, l'individualità creativa. L'esibizione pubblica in concerti, la partecipazione a concorsi è un grande incentivo per l'ulteriore sviluppo musicale e il miglioramento delle capacità e delle capacità di suonare lo strumento.

Lezione pubblica

sul tema di:

"Lavorare con i principianti nella classe di chitarra"

Insegnante di altissima categoria

Scuola d'arte per bambini MBOU DOD Lokot

Sergei Vasilievich Ivanin

Gomito - 2012

Lo scopo della lezione: Formazione e sviluppo delle capacità esecutive di suonare la chitarra nella fase iniziale della formazione.

Tipo di lezione: Combinato.

Compiti:

1. Educativo. Insegnare allo studente a padroneggiare vari metodi di estrazione del suono all'interno delle opere studiate in questa fase

2 . Sviluppando. Sviluppare una prospettiva generale orecchio musicale, memoria, attenzione, pensiero, miglioramento delle tecniche di suonare la chitarra.

3. Nutrire. Educazione alla cultura dell'esecuzione delle opere studiate, pazienza e perseveranza nel superare le difficoltà.

4. Risparmio di salute. Conformità con l'atterraggio corretto, impostazione delle mani, conduzione dell'educazione fisica.

Forma della lezione: Individuale

Metodi:

Metodo dimostrativo pratico;

Metodo di spiegazione verbale.

Attrezzatura didattica e materiale: chitarra, poggiapiedi, sedie, spartiti, cartella di lavoro alunno.

Piano della lezione:

1. Momento organizzativo, introduzione(nota metodologica).

2. Controllo dei compiti.

Gioco di esercizi posizionali;

Suonare la scala C-dur usando le prove delle dita i-m, m-i;

Lavora sullo schizzo;

Suonare brani già appresi;

Condurre l'educazione fisica

3. Lavora su una nuova tecnica di gioco: doppio tirando.

4. Compiti a casa, analisi della lezione.

Durante le lezioni.

Riferimento metodico: la prima lezione in scuola di Musicaè un grande evento nella vita di un bambino. Non solo conosce l'insegnante e lo strumento, ma muove anche i primi passi nel mondo della musica. L'ulteriore atteggiamento dello studente nei confronti delle lezioni dipende dal successo di questo incontro. Pertanto, le prime lezioni devono essere strutturate in modo che lo studente riceva molto impressioni vivide, emozioni positive. È necessario che il bambino si abitui al nuovo ambiente per lui. Per fare questo, l'insegnante deve conquistarlo: suonare melodie familiari durante la lezione, offrirsi di cantare una canzone familiare: questo aiuterà a stabilire un contatto, a creare un'atmosfera creativa. Lo studente deve essere preparato per lezioni di musica non è solo un piacere, ma anche un duro lavoro quotidiano. Se le lezioni sono interessanti, il bambino supera impercettibilmente molte delle difficoltà dell'apprendimento iniziale: tecnica, ritmica, intonazione. Tali classi sono molto più efficaci nello sviluppo delle capacità creative del bambino, aumentano la sua autostima.

Gioco di esercizi posizionali. Nella fase iniziale dell'allenamento, per sviluppare le capacità motorie primarie dello studente, sono necessari esercizi speciali che lo preparino a svolgere compiti tecnici. Particolare attenzione è rivolta all'atterraggio dell'allievo, alla posizione dello strumento, alla posizione delle mani.

Suonare la scala di Do-dur con la tecnica apoyando, utilizzando le prove delle dita i-m, mi-i. Il compito principale è l'esatta alternanza delle dita della mano destra quando ci si sposta su e giù.

Lo sviluppo della tecnica di un chitarrista è impossibile senza lavorare sugli studi.

Kalinin V. Studio E-dur. Lavora sulla precisione della diteggiatura della mano sinistra, sulla qualità del suono negli accordi suonati.

Suonare brani precedentemente appresi, evidenziando gli svantaggi e i vantaggi del gioco:

Krasev M. "Spina di pesce"

Kalinin V. "Valzer"

Svolgere un'attività fisica:

"Ragno". Esercizio per riscaldare le dita di entrambe le mani.

"Humpty Dumpty". L'esercizio viene eseguito stando in piedi. Alza entrambe le braccia su e giù attraverso i lati, inclinando leggermente il busto in avanti.

"Soldato e Orso". Viene eseguito stando seduti su una sedia. Al comando "Soldato", raddrizza la schiena e siediti immobile, come un soldatino di stagno. Al comando "Cucciolo d'orso", rilassati e gira la schiena come un morbido cucciolo d'orso.

Lavora su un nuovo metodo di gioco: il doppio tirando nella commedia di V. Kalinin "Polka". Per prepararne l'esecuzione, eseguiamo un esercizio su archi a vuoto con doppie note. Quindi analizziamo l'opera: dimensioni, tonalità, segni chiave, testo musicale, schema ritmico e inizia la sua esecuzione.

Compiti a casa.

Continua a lavorare su esercizi, scale e studi. Ripeti i brani "Albero di Natale", "Valzer" - per migliorare la qualità delle capacità esecutive del suonare la chitarra.

"Polka": pratica una nuova tecnica, è meglio navigare nel testo musicale.

Analisi della lezione:

Il risultato della lezione ha mostrato che gli obiettivi e gli obiettivi fissati dall'insegnante sono stati raggiunti:

Chiarezza e chiarezza dei compiti assegnati agli studenti;

Vari materiale musicale favorevole allo sviluppo creatività alunno

Creazione di serie figurative (confronti, associazioni);

Presentare concetti teorici nel contesto immagine musicale;

Controllo uditivo degli studenti che eseguono lavori.