Museo della Piccola Olanda. introduzione

La storia di Amsterdam inizia nel 1275, quando due poveri pescatori si stabilirono sulle rive del fiume Amstel. È da questo momento fino ai giorni nostri che raccontano le esposizioni del Museo di Storia di Amsterdam. L'edificio del museo fu costruito nel 1414 come monastero di Santa Lucia e nel 1578-1960. servito come orfanotrofio cittadino. Nel XVII secolo fu ampliato e ricostruito secondo il progetto di Hendrik de Keyser e Jacob van Kampen, i famosi architetti olandesi dell'età dell'oro, e nel 1976, dopo le riparazioni, fu collocata qui la collezione del Museo storico.

Questo tipo di museo in realtà è apparso nel 1995, quando Henk Schiffmacher, artista, scrittore, viaggiatore e, naturalmente, tatuatore, aprì un negozio di tatuaggi. L'idea di aprire un museo è nata dal fatto che durante i suoi viaggi si era accumulata un'enorme quantità di materiali legati a questa antica arte. Le offerte di esporre la collezione in altri musei sono state accolte con rifiuto. Ma il museo è stato comunque inaugurato il 5 novembre 2011, nonostante il nascosto rifiuto da parte delle autorità, ma un anno dopo, il 20 novembre 2012, il museo è stato chiuso con l'accusa di frode finanziaria ingaggiata da Henk. I locali in affitto e la sua intera collezione sono stati sequestrati.

Questo piccolo museo privato non compare tra le attrazioni di Amsterdam, e non è nemmeno entrato negli itinerari delle escursioni standard. Tuttavia, gli abitanti della città lo sanno, anche se poche persone vengono qui. Questo è un museo di gatti, o nella traduzione "Gabinetto di un gatto" (De Kattenkabinet). Il motivo per cui le escursioni lo aggirano può essere ipotizzato imparando qualcosa in più al riguardo.

Qualcuno parla di questo locale di Amsterdam come di un club-museo, qualcuno come di un'attrazione entusiasmante. In effetti, questo non è un museo ordinario. Questo è il museo della birra Heineken. La sua storia è inseparabile dalla storia di questo famoso marchio di bevanda rispettata. E l'apparizione nel 1988 del museo, le cui esposizioni occupano ora più di 3000 m2 e 4 piani nell'edificio dove si trovavano i birrifici, è una logica continuazione della storia del famoso marchio.

Ora poche persone sanno che un tempo Amsterdam era il porto più grande del mondo e che l'Olanda aveva la più grande flotta mercantile. E non sorprende che sia stato ad Amsterdam che è apparso il secondo museo marittimo più grande. Fu ufficialmente inaugurato il 13 aprile 1973 dalla principessa Beatrice e ospitato in un edificio che è esso stesso una delle mostre del museo.

C'è sempre coda! Lo farei ancora! Del resto si tratta di una delle 14 filiali del celebre museo delle cere Madame Tussauds, aperto per la prima volta nel 1835 in Baker Street a Londra, e qui ad Amsterdam, dal 1971, opera la prima delle sue filiali. Ora si trova nel cuore della città in piazza Dam, dove si è trasferita nel 1991.

Il Van Gogh Museum di Amsterdam ha una vasta collezione di dipinti del famoso artista. Ce ne sono circa 200 in questo museo, inoltre qui puoi conoscere 500 dei suoi disegni e documenti scritti relativi alla vita e all'opera del maestro, presentati in ordine cronologico.

La Museum Card (Museumkaart) è un abbonamento annuale che dà diritto a un numero illimitato di visite a quasi 400 musei in Olanda, di cui 35 ad Amsterdam. Questa carta è più per residenti locali che per i turisti. Tuttavia, chiunque può acquistarlo.

Quanto costa mappa del museo?

• Tessera Museo per adulti – € 64,90 per 1 anno
• Tessera Museo per ragazzi fino a 18 anni – € 32,45 per 1 anno

Attenzione! All'inizio del 2016 le regole per la vendita delle carte sono cambiate. Ora, quando si acquista una carta nel museo, viene emessa una carta cartacea temporanea. È valido per 31 giorni. È possibile utilizzare immediatamente dopo l'acquisto. Ma prima della scadenza del periodo di 31 giorni, devi registrarlo online e ti verrà inviata una carta di plastica permanente. Mandali fuori solo a un indirizzo postale olandese. Se la carta non viene registrata online, andrà persa.

E ancora una volta attenzione! A partire dal 10 marzo 2018, le regole sono cambiate di nuovo. Ora la carta temporanea è valida per 31 giorni e dà diritto a visitare un massimo di cinque musei .

Nella foto: una mappa del museo vecchio stile (in primo piano) e una nuova

Quali musei posso visitare con questa card?

• Elenco completo dei musei di Amsterdam(compreso il Museo della Casa di Anna Frank, il Museo Nemo, il Museo Van Gogh, il Rijksmuseum, il Museo Stedelijk)
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Dove posso acquistare una tessera museo?

Puoi acquistare la carta in molti musei che partecipano a questo programma, tra cui il Rijksmuseum, lo Stedelijk Museum, l'Hermitage, Novaya e .

Come si usa la tessera musei?

Una volta acquistata una carta dal museo, puoi usarla subito. Poi, entro 31 giorni, la carta va registrata online: indicare nome, cognome, sesso, data di nascita, caricare una fototessera. Pertanto, il museo permanente sarà nominale e solo il proprietario stesso potrà utilizzarlo.

Nel museo basta mostrare la tessera all'ingresso (di solito all'addetto alla biglietteria, e al Rijksmuseum alla guardia di sicurezza all'ingresso). Lì, la tua carta verrà scansionata e o ti daranno un biglietto cartaceo o ti faranno semplicemente entrare nel museo.

La tessera museo dà diritto a saltare la fila?

Sì, dentro e l'Hermitage. Per l'ingresso prioritario al Van Gogh Museum, devi prenotare il tuo tempo online (è gratuito).

Nel Museo della Casa di Anna Frank, famoso per le file più lunghe di Amsterdam, i possessori della tessera del museo possono anche usare un trucco. Per fare questo, devi andare sul sito web del museo e prenotare una visita per un orario specifico. Dovrai pagare € 0,50 per la prenotazione online stessa, e mostrare la mappa all'ingresso - e saltare la fila e gratuitamente.

Quante volte posso visitare i musei con questa carta?

Puoi visitare i musei numero illimitato di volte durante un anno.

Dovrei comprare una tessera del museo?

Per chi vive nei Paesi Bassi o viene spesso a trovarci, non si può nemmeno pensare di acquistare - e prenderlo subito! E per i viaggiatori l'aritmetica è semplice: il prezzo di un biglietto d'ingresso ai principali musei - Stedelijk, Hermitage, NEMO - è di 16,50 euro o più. Si scopre che il tuo acquisto verrà ripagato dopo aver visitato quattro musei.

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Le informazioni contenute nell'articolo sono aggiornate al 15/01/2018. I prezzi sopra indicati sono soggetti a modifiche.

introduzione

L'Olanda è un piccolo paese con un'enorme ricchezza artistica.

Oggi è un paese di industria altamente sviluppata e agricoltura intensiva. Le ali dei mulini a vento, a noi familiari da innumerevoli dipinti di antichi maestri, sono immobili. I mulini sono diventati un dettaglio pittoresco del paesaggio pianeggiante ai lati della moderna superstrada. Gli olandesi sono caratterizzati dal desiderio non solo di preservare l'antichità, ma anche di usarla. Qui sanno sistemarsi con comodità moderne in una casa del '600, e sono tanti. Alcune città (ad esempio Haarlem, Leida, Delft) potrebbero essere trasformate in musei di architettura antica, ma ciò non accade. Sono amati, apprezzati, sostenuti e continuano a vivere in loro. Il passato non si perde nella spettrale lontananza dei secoli, ma fa parte del moderno vita pratica. Gli uffici governativi del paese si trovano nella residenza medievale dei conti olandesi a L'Aia, convertita a questo scopo trecento anni fa. Il Palazzo Reale di Amsterdam per i ricevimenti cerimoniali è l'edificio del municipio, costruito a metà del XVII secolo dal famoso architetto van Kampen.

Per gli stranieri l'Olanda è un paese di canali, tulipani e Rembrandt. L'opera di Rembrandt è un fenomeno eccezionale, per molti aspetti opposto al flusso di opere dei suoi contemporanei olandesi. Eppure costituisce l'apice, la cresta di un'onda straordinariamente ampia. Forse da nessuna parte e mai la pittura si è diffusa così tanto come in Olanda nel XVII secolo. In tutti i musei del mondo dedicati all'arte dell'Europa occidentale, la sezione olandese è una delle più ricche. Questo piccolo paese ha lanciato decine di migliaia di dipinti sul mercato mondiale dell'arte, ma ce ne sono ancora moltissimi a casa. Ancora oggi Amsterdam è uno dei centri internazionali del commercio di antiquariato. Per tre secoli e mezzo qui sono stati venduti enormi tesori d'arte, sono state create e nuovamente disintegrate magnifiche collezioni. Tuttavia, i musei olandesi, con le loro notevoli collezioni, sono emersi solo nel XIX secolo. Le ragioni di ciò vanno ricercate nella storia del paese e in una sorta di atteggiamento "domestico" nei confronti dell'antichità e dell'arte. Se negli altri paesi europei i dipinti erano principalmente di proprietà del palazzo reale o principesco, poi nell'Olanda del XVII secolo i dipinti più raffinati e altamente professionali si fecero strada nelle case non solo di ricchi borghesi, ma anche di artigiani e persino contadini. Servivano come parte della vita quotidiana e come un modo per collocare il capitale; il proprietario morì e gli eredi li vendettero.

Essendo costantemente nelle case olandesi, i dipinti hanno educato l'occhio e il gusto delle persone, plasmato il loro atteggiamento nei confronti dell'arte.

Osservando i visitatori dei musei a L'Aia oa Rotterdam, si nota presto che un gruppo di anziane donne americane vestite in modo vivace ascolterà sicuramente la guida; I francesi o gli italiani, lanciando sguardi distratti intorno, sono profondamente convinti nella loro anima che non ci sia niente di meglio al mondo del loro francese o Arte italiana. I giovani studenti tedeschi seri hanno studiato in anticipo letteratura scientifica e ora sono alla ricerca di illustrazioni a loro conoscenza. Ma un olandese si avvicina al quadro, conducendo per mano un ragazzo di dieci anni; restano a lungo in silenzio davanti a una natura morta d'argento di Willem Heda e poi se ne vanno in silenzio. Non hanno bisogno di una guida turistica. Non hanno bisogno di parole, sono abituati a non sentire parlare di pittura, ma a vedere la pittura. Forse questa abilità è più diffusa in Olanda che in altri paesi. Qui costituisce una caratteristica della cultura associata alle peculiarità del carattere nazionale.

Non c'è dubbio che esiste una profonda interdipendenza tra la percezione artistica e la tradizionale comprensione olandese della poesia della vita domestica, la bellezza poco appariscente delle cose semplici. Entrambi sono il prodotto della storia del popolo olandese con il suo peculiare intreccio di eroismo e ristrettezza borghese. Le sue fasi determinano sia le modalità di raccolta dell'arte che la formazione di collezioni d'arte pubbliche - musei.

Il punto di svolta nella storia del paese è la rivoluzione olandese alla fine del XVI secolo. Circa un secolo e mezzo prima di lei, i duchi borgognoni, che appartenevano al ramo più giovane della casa reale francese dei Valois, unirono sotto il loro dominio i principati feudali nel territorio dell'odierna Olanda e del Belgio. Tutto questo territorio era conosciuto con il nome di "Lowlands" (Paesi Bassi). I principati olandesi, situati all'incrocio delle rotte commerciali europee, avevano molto in comune prima. Dopo l'unificazione, i tratti della cultura nazionale cominciano a prendere forma qui, e la parte meridionale del paese è leader sia economicamente che culturalmente. Tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo, a seguito di matrimoni dinastici, i Paesi Bassi passarono sotto il dominio degli Asburgo spagnoli. Potenti rivolte contro l'oppressione economica e politica precedono la guerra di liberazione nazionale scoppiata nel 1566. Questa guerra fu chiamata "ottant'anni" dagli storici olandesi, poiché la pace con la Spagna fu finalmente conclusa solo nel 1648, ma i suoi principali risultati erano già chiari da inizio XVII secoli.

Le rivendicazioni nazionali dei ribelli si intrecciavano con quelle socio-economiche e religiose. La lotta contro il dominio spagnolo si trasformò presto nella prima rivoluzione borghese della storia mondiale. Brutalmente soppressa nei Paesi Bassi meridionali, la rivoluzione nel nord portò alla creazione di un nuovo stato indipendente: la Repubblica delle Sette Province Unite. Tra queste province (Brabante Settentrionale, Utrecht, Groninga, ecc.), l'Olanda si distingue per il suo sviluppo economico, la sua potenza navale e, di conseguenza, il suo significato politico. Non c'è da stupirsi che siamo abituati a estendere il nome di questa provincia a tutto il paese, usandolo alla pari del moderno nome ufficiale "Regno dei Paesi Bassi". La borghesia commerciale d'Olanda iniziò a svolgere un ruolo di primo piano nel nuovo stato. La sua ricchezza e il suo potere furono costruiti sul crudele sfruttamento delle masse, eppure fu il patriottismo del popolo che più di una volta salvò l'indipendenza del paese durante le infinite guerre con la Spagna, e successivamente con l'Inghilterra. I mercanti olandesi avevano una potente marina; non solo hanno condotto un ampio commercio internazionale, ma ha anche conquistato colonie in Asia, Africa, Sud America saccheggiando e distruggendo la popolazione locale.

Peter Aartsen, Adorazione dei pastori, particolare

Il diciassettesimo secolo fu il "secolo d'oro" dell'Olanda. Un piccolo paese avanzato divenne per breve tempo una delle potenze più potenti del mondo. La scienza e l'arte, soprattutto la pittura, raggiunsero una brillante fioritura.

Tra gli stati dell'Europa assolutista di quel tempo, la Repubblica borghese delle Province Unite si distinse per il relativo democratismo della sua vita e cultura sociale e politica. Nella lotta contro la roccaforte del cattolicesimo - la Spagna - gli olandesi proclamarono il protestantesimo religione di stato, ma circa la metà della popolazione rimase cattolica. La tolleranza non significava uguaglianza: ai cattolici era proibito tenere il culto pubblico. Le chiese furono trasformate in chiese protestanti. Il protestantesimo proibisce di pregare per le immagini religiose, quindi i dipinti murali sono stati ricoperti di calce, dipinti e sculture sono stati rimossi dalla chiesa o distrutti.

A capo delle truppe della repubblica c'erano gli stadtholder. Per tradizione, questa posizione divenne ereditaria nella famiglia dei Principi di Orange-Nassau. Gli statilder della casa degli Orange hanno combattuto per il potere con i vertici della borghesia. O sono riusciti a espandere la loro influenza nello stato o hanno dovuto ritirarsi in secondo piano.

Nel 1795 le truppe francesi occuparono l'Olanda. Gli stadtholder fuggirono. Successivamente, Napoleone proclamò il paese un regno e mise sul trono suo fratello Luigi. La morte dell'impero napoleonico elevò al trono la restituita dinastia degli Orange, sopravvissuta fino ad oggi.

Questa tela storica ci permette di capire molto sullo sviluppo dell'arte e del collezionismo.

Nel Medioevo, qui, come nel resto d'Europa, chiese e monasteri possedevano collezioni di ogni genere di rarità e oggetti di valore, che venivano decorati sull'altare nelle principali festività. Molti di questi oggetti erano meravigliose opere d'arte, il più delle volte applicate. Solo una parte insignificante di queste ricchezze è sopravvissuta fino ad oggi, in Olanda sono sopravvissute ancor meno che in altri paesi europei. Ricordiamo che a cavallo tra il XVI e il XVII secolo, il protestantesimo distrusse qui le reliquie delle chiese cattoliche. Alla gente di quel tempo, le creazioni dell'arte medievale sembravano rozze e brutte; avendo perso il significato di reliquie religiose, generalmente perdevano ogni valore e perivano.

A questo punto, c'è il primo caso in cui un'opera d'arte - però solo in frammenti - è stata salvata dalla distruzione proprio per l'interesse per le sue qualità artistiche. Tuttavia, non si trattava dell'antico, ma del lavoro moderno. Nel 1566, un'ondata di rivolte travolse il paese, assumendo la forma dell'iconoclastia; i ribelli hanno distrutto immagini religiose nelle chiese cattoliche. I dipinti d'altare, eseguiti di recente dall'artista Peter Aartsen e suscitando l'ammirazione dei contemporanei, sono morti ad Amsterdam. Solo un frammento di uno di essi - "L'Adorazione dei pastori", che colpisce con un'immagine insolitamente convincente di un toro, è stato segato da una tavola di legno su cui era scritta l'immagine e trasferito al municipio. Ora è al Rijksmuseum di Amsterdam.

In Olanda, le prime grandi opere a diventare proprietà pubblica furono i ritratti di gruppo. Fin dal Medioevo, la difesa delle città è stata responsabilità dei cittadini. La milizia cittadina era composta da corporazioni di fucilieri che, come altre corporazioni, avevano un proprio edificio. Dall'inizio del XVI secolo, i membri delle corporazioni dei tiratori olandesi iniziarono a commissionare i loro ritratti di gruppo. Il maggior numero di tali ritratti è stato dipinto ad Amsterdam e si trova al Rijksmuseum di Amsterdam. I primi di questi furono dipinti dall'artista locale Cornelis Antonissen (Tönissen). Di solito la superficie dei suoi dipinti è densamente piena di mezze figure di tiratori. Sono disposte in file, una sopra l'altra, invece di essere disposte una dopo l'altra secondo le regole della prospettiva. Tuttavia, la triste impotenza della composizione complessiva è più che compensata dalla specificità degli individui. I borghesi di Amsterdam sono qui raffigurati con genuina autenticità; i loro volti sono ruvidi, a volte brutti, ma pieni di energia, volontà, sicurezza. Né l'artista né i committenti aspirano all'idealizzazione, e hanno ragione nel credere che - così come sono - siano in grado di difendersi e ispirare rispetto per gli altri. Una delle manifestazioni della persistente ed energica autoaffermazione dei borghesi olandesi sono questi ritratti di gruppo.

Ogni anno le corporazioni dei fucilieri cambiavano ufficiale e tenevano un banchetto in onore di coloro che avevano prestato servizio (più tardi, nel XVII secolo, ciò avveniva ogni tre anni). Già nel 1533 Cornelis Tönissen cercò di fare di tale festa il motivo principale di un ritratto di gruppo. Successivamente, questo tema diventerà il fulcro dei dipinti di Frans Hals pieni di facile divertimento. Le frecce di Cornelis Tönissen sono raffigurate in pose sedentarie; guardano lo spettatore, senza prestare attenzione alla tavola apparecchiata. L'artista non sa ancora come combinarli, subordinandoli a un'azione di trama comune, un buon umore generale, come avrebbe fatto Hals quasi cento anni dopo. Eppure, nella prima immagine, c'è una sorta di relazione interna tra le persone raffigurate, grazie alle quali sembrano essere un'unica squadra. Passeranno diversi decenni e questo spirito corporativo dei borghesi olandesi, la capacità di combattere insieme per interessi comuni, giocherà un ruolo negli eventi turbolenti della rivoluzione.

I tiratori hanno ordinato i loro ritratti a proprie spese e li hanno pagati in una discoteca. Questo era il caso nel XVI e XVII secolo. Sono state conservate prove documentali che i commissari del ritratto di gruppo della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock (il famoso "Night Watch") pagarono a Rembrandt circa cento pezzi d'oro nel 1642 - alcuni un po 'meno, altri un po' di più, a seconda nel luogo a cui sono stati assegnati nella foto. L'immagine finita fu appesa nell'atrio dell'edificio della corporazione dei tiratori, divenne proprietà della corporazione.

Successivamente, con lo sviluppo della tecnologia militare, le società di tiro lasciano il posto a soldati assoldati professionisti.

Già nel XVII secolo queste società non giocavano un ruolo significativo nelle ostilità e si trasformavano in una sorta di club per l'intrattenimento congiunto dei borghesi. Furono aboliti nel XVIII secolo. La loro proprietà, compresi i ritratti di gruppo, divenne proprietà dei magistrati cittadini e tale rimane fino ad oggi. Quindi, ritratti di gruppo di Rembrandt " La Guardia notturna” e “Syndics of the Cloth Workshop” sono formalmente di proprietà della città di Amsterdam e trasferiti al Rijksmuseum (un museo di proprietà dello Stato, non della città) solo per uso temporaneo.

Cornelis Toenissen. Banchetto di diciassette membri della corporazione dei tiratori. 1533

Dalle corporazioni di tiro, l'usanza di ordinare ritratti di gruppo è stata adottata da altre associazioni pubbliche: commerciali, industriali, di beneficenza. Cominciarono a comparire ritratti di capi bottega, amministratori di istituti di beneficenza, medici, ecc., destinati a decorare gli edifici di botteghe e corporazioni, ospizi e ricoveri, poi diventati proprietà delle città e finiti nei musei.

I ritratti aziendali sono un prodotto caratteristico dell'Olanda repubblicana. Un tale ordine era il compito più onorevole e responsabile che un artista olandese del XVII secolo potesse ricevere. Questi sono i più grandi monumenti d'arte che costituiscono la base della nazionale patrimonio artistico. Fortunatamente, in virtù delle condizioni della loro origine, divennero demanio pubblico, rimasero di solito nella città per i cui abitanti erano scritti, e solo in rarissimi casi lasciarono il paese. Questi ritratti sono una fonte puramente olandese di rifornimento di collezioni d'arte pubblica, quasi insolita per altri paesi.

D'altra parte, non c'erano altre fonti di collezionismo d'arte su larga scala, caratteristiche dei paesi assolutisti d'Europa, non c'erano corti reali e potenti aristocrazie, per le quali l'accumulo di valori artistici serviva come uno dei modi per affermare il proprio prestigio. Ricordiamo che è così che sono nati i musei più ricchi di Francia (Louvre), Austria (Kunsthistorisches Museum di Vienna) e Russia zarista (l'Hermitage). Nei paesi cattolici, le maggiori commissioni artistiche provenivano spesso dalla chiesa. Divenuto oggetto di culto, un dipinto o una scultura veniva conservato con cura anche quando mutava il gusto artistico e scompariva l'interesse "secolare" per le opere d'arte.

In Olanda non esisteva né il collezionismo reale né il mecenatismo ecclesiastico. Qui sono talvolta sorte collezioni private molto significative, ma, come già accennato, si sono disintegrate con la morte del collezionista. Di solito solo i ritratti di famiglia venivano conservati nelle case borghesi di generazione in generazione. A volte erano opere di grandi artisti e, infine, nell'Ottocento o nel Novecento, il proprietario successivo, con il consenso dei parenti, le donò al museo.

L'unica grande collezione nell'Olanda repubblicana che veniva costantemente rifornita e trasmessa di generazione in generazione era la collezione degli stadtholder. Nel XVII secolo consisteva principalmente in ritratti di famiglia e dipinti decorativi che servivano a decorare i palazzi. Nel XVIII secolo, gli stadtholder Guglielmo IV e soprattutto Guglielmo V acquistarono dipinti dei maestri olandesi del secolo precedente, guidati dal loro valore artistico. Seguendo l'esempio dei collezionisti borghesi, creano quello che, dalla fine del XVI secolo, è stato chiamato nei Paesi Bassi il "gabinetto d'arte" (Kunstkabinet).

Nel 1795 le truppe francesi entrano in Olanda. Le immagini del "gabinetto" dell'Aia di Guglielmo V sono state inviate a Parigi, come i tesori d'arte delle vicine Fiandre, dell'Italia, ecc. La parte non inviata della collezione è esaurita. Tuttavia, in altri palazzi di Orange, sono rimasti ancora molti dipinti. In questi anni di grandi cambiamenti e devastazioni militari, spesso i quadri potevano essere acquistati per pochi centesimi. Nacque l'idea di creare nella Repubblica Batava (come allora si chiamava l'Olanda) un museo pubblico, come il Louvre di Parigi. E nel 1800 fu aperta la National Art Gallery a Huis-ten-Bosch ("La casa nella foresta" - l'ex residenza estiva degli Orange), e un anno dopo fu pubblicato il suo primo breve catalogo.

Nel 1808, il re Luigi Napoleone Bonaparte decise di trasferirsi dalla tradizionale residenza dell'Orange Hague ad Amsterdam. Qui, al suo servizio c'era un magnifico palazzo: il maestoso edificio del municipio. I funzionari del governo cittadino ne furono frettolosamente espulsi, ma non c'era nessun posto dove mettere i quadri che si trovavano in una delle sale del secondo piano. Questi erano vecchi ritratti di gruppo guidati dalla Ronda di Notte. E il re accettò gentilmente di vivere sotto lo stesso tetto con un'enorme tela di Rembrandt.

Per ordine di Luigi Napoleone, nel palazzo viene creato il Museo Reale, al quale la città di Amsterdam trasferisce i suoi otto grandi ritratti di gruppo. Qui vengono trasportati anche dipinti dell'ex Pinacoteca Nazionale. Il direttore del museo Cornelis Apostol acquista per lui opere da collezioni private. Nel 1809 l'Apostolo pubblica un catalogo che descrive 459 dipinti.

Nel 1810, il re Luigi rinuncia al trono su richiesta del suo potente fratello e i Paesi Bassi vengono inclusi nella Francia. Il governo dell'imperatore Napoleone, ovviamente, non è interessato al Museo di Amsterdam, non ci sono più fondi per gli acquisti. I dipinti continuano ad essere appesi pacificamente al loro posto. Lì vengono trovati dal figlio dello Statolder Guglielmo V d'Orange, un tempo in esilio, tornato ad Amsterdam nel 1813. Presto diventa re dei Paesi Bassi con il nome di Guglielmo I. nuovo re non vuole sopportare un museo sotto il suo tetto. Trippenhuis, un palazzo costruito nel 1660-1662 dagli architetti F. e J. Wingbons per i mercanti di ferro dei fratelli Trip, diventa la sede del museo. L'edificio viene ristrutturato all'interno, adattandolo a un nuovo scopo, e nel 1817 vi viene aperto il Rijksmuseum (Museo di Stato).

Nel frattempo, è stato possibile ottenere il ritorno dalla Francia della maggior parte (ma non di tutti) i tesori d'arte esportati nei due decenni precedenti. Fondamentalmente, si trattava di dipinti del "gabinetto d'arte" di Guglielmo V. Costituivano il nucleo del nuovo museo, aperto nel gennaio 1822 a L'Aia. Si trova nella graziosa e maestosa Mauritshuis ("Casa Maurits"), costruita nel 1633-1644 secondo i piani di van Kampen per il principe Maurits (Moritz), uno dei membri della famiglia Orange. Il nome dell'edificio è stato trasferito al museo. Il suo nome ufficiale conserva ancora le parole "gabinetto di pittura reale", nonostante sia di proprietà dello stato olandese e non della famiglia reale.

IN inizio XIX secolo, un residente di Utrecht, un certo Mr. Boymans, raccolse una vasta collezione di dipinti. Si diceva che spesso acquistasse cose di bassa qualità e le fornisse persino con firme false di artisti famosi. Pertanto, il borgomastro di Utrecht non ha ascoltato la proposta di Boymans, che desiderava vendere la sua collezione alla città. Il collezionista fu offeso e quando morì nel 1847 si scoprì che aveva lasciato in eredità la sua collezione non a Utrecht, ma alla città di Rotterdam, a condizione che vi fosse creato un museo a lui intitolato. È così che è apparso il Museo Boijmans a Rotterdam. Dei 1.193 dipinti che ha lasciato in eredità, solo 239 sono stati ritenuti degni. esposizione museale. Nel 1864 ci fu un incendio nell'edificio del museo, molto bruciato, ma parte della collezione originale è sopravvissuta fino ad oggi.

Seguendo l'esempio delle grandi città, decise di fondare un museo e un magistrato di Harlem. Non è stato difficile: la città possiede da tempo un gran numero di dipinti, principalmente ritratti di gruppo, tra cui una serie di brillanti opere di Frans Hals. Hanno formato il nucleo dell'incontro e ne hanno determinato il carattere. Nel 1862 fu aperto il museo.

A differenza del Rijksmuseum e del Mauritshuis, i musei di Rotterdam e Haarlem non appartengono allo stato, ma alla città. Non sono subordinati al governo, ma al magistrato cittadino, e questo influisce notevolmente sulle condizioni della loro esistenza e sulla natura delle adunanze. Il Museo di Rotterdam è un'eccezione tra i musei cittadini in termini di diversità delle collezioni e portata delle attività espositive. Ad Harlem predominano le opere di artisti che hanno lavorato in questa città. Qui il visitatore può farsi un'idea dello sviluppo del locale - e non nazionale, come nel Rijksmuseum - scuola d'arte. Questa composizione delle collezioni è tipica di molti musei che esistono oggi nelle città olandesi. Molto spesso contengono materiali sulla storia della città e dipinti, e questi ultimi sono anche in parte di interesse storico piuttosto che artistico. Ma in quasi ognuno di questi musei ci sono una serie di opere che non sono locali, ma nazionali e persino mondiali valore artistico. Quindi, nel Leiden City Museum c'è una delle più grandi creazioni Pittura olandese XVI secolo - il famoso trittico d'altare di Luca di Leida raffigurante il Giudizio Universale.

I musei olandesi furono fondati nel XIX e all'inizio del XX secolo su iniziativa dell'intellighenzia locale. In effetti, questo vale anche per il Rijksmuseum e il Mauritshuis, nonostante la loro esistenza fosse stata confermata una volta dai decreti dei re Luigi Napoleone Bonaparte e Guglielmo I d'Orange. Lo stato attuale di entrambe le raccolte differisce nettamente dall'originario sia per volume che per qualità delle opere. Negli ultimi cento anni, le collezioni dei musei olandesi sono state intensamente arricchite da donazioni private. A volte i dipinti vengono donati, a volte i soldi per acquistarli. All'inizio del XX secolo fu fondata la Rembrandt Society, un'organizzazione per raccogliere fondi per l'acquisto di musei. La maggior parte delle principali acquisizioni avviene ora con il suo aiuto.

Dopo la seconda guerra mondiale sorse il cosiddetto Servizio di Distribuzione Statale. opere d'arte. Il governo olandese si occupò della restituzione dei tesori d'arte portati in Germania, appartenenti sia a musei che a privati. Alcune delle collezioni restituite non hanno trovato i loro proprietari, morti durante gli anni della guerra. Queste collezioni sono fondo statale, che trasferisce le opere ad uso museale.

Le collezioni dei musei che si sono sviluppate nel XIX secolo erano costituite quasi esclusivamente da opere di maestri del XVII secolo, l '"età d'oro" della pittura olandese. Negli anni 1880-1890, i musei erano diretti da eminenti scienziati che gettarono le basi per lo studio moderno dell'arte olandese, Obreen, Bredius e un po 'più tardi Schmidt-Degener. Inizia un'espansione delle collezioni scientificamente comprovata nella direzione più giustificata per un dato museo.

Le opere acquisite non sono solo le più grandi, ma anche particolarmente rare, maestri interessanti"età dell'oro", si formano sezioni dell'arte olandese dei secoli XV-XVI e XVIII-XIX. Compaiono - peraltro, in numero relativamente esiguo - opere di maestri stranieri: vecchi italiani, nuovi francesi. Ad Amsterdam e all'Aia stanno nascendo nuovi musei dedicati all'arte del XIX e XX secolo. Eccezionali collezioni di stampe e disegni vengono messe insieme. Sono in corso scavi archeologici, principalmente nella parte sud-orientale del paese, che fiorì durante l'era del dominio romano e altomedievale. L'antico centro di questa zona, la città di Nijmegen, possiede una collezione delle più interessanti antichità antiche e medievali. Di sicuro valore artistico sono infine le notevoli collezioni etnografiche del museo del Royal Tropical Institute di Amsterdam.

Non potendo soffermarci su tutte queste collezioni museali, ci limiteremo a quattro di esse. Questi sono il Rijksmuseum di Amsterdam, il Mauritshuis a L'Aia, il Frans Hals Museum di Haarlem e il Boijmans-van Beuningen Museum di Rotterdam.