M balakirev inno alla storia della creazione dello zar russo. Opere per pianoforte di Balakirev

O è ricordato principalmente come il fondatore e l'ispiratore ideologico di The Mighty Handful, ma questo non si limita al ruolo che ha svolto nella storia della musica russa. Una parte molto interessante del russo vita musicale seconda metà 19esimo secolo divenne l'attività esecutiva del pianista Balakirev. Come i fratelli Rubinstein, ha rappresentato in Russia nuovo tipo esecuzione pianistica destinata a un pubblico di massa.

Balakirev non si esibiva molto spesso come pianista, ma ciascuna delle sue esibizioni era un successo. I contemporanei hanno paragonato il suo modo di suonare al discorso di "un oratore intelligente che ha qualcosa da dire". Il repertorio del pianista Balakirev comprendeva opere, ma ha eseguito anche opere di compositori russi, diventando uno dei primi promotori del loro lavoro.

Nella sua attività di compositore, Balakirev non poteva fare a meno di rivolgersi al suo strumento preferito. Creazione opere per pianoforte prestò più attenzione di altri compositori del "Mighty Handful", che gravitavano maggiormente verso l'opera e la musica sinfonica. Le prime opere per pianoforte di Balakirev furono create da lui in gioventù. Nel 1856 fece il suo debutto come pianista con un'esecuzione del suo Allegro Concerto. Nel 1856-1857. stava lavorando a una sonata per pianoforte. Suo materiale musicale non privato momenti interessanti, ma troppo eterogeneo per formare un intero ciclo: la prima parte, piena di pathos romantico, è stata creata sotto l'evidente influenza di Liszt, ma l'influenza di Chopin si manifesta nelle parti successive. Apparentemente, lo stesso compositore era consapevole delle carenze dell'opera e quindi non l'ha completata.

A cavallo tra il 1850 e il 1860. Balakirev crea piccoli pezzi scritti sotto la chiara influenza di Chopin, così come fantasie di concerti sui temi delle opere, davanti al cui lavoro Balakirev si inchinò. Nella trascrizione di "", il compositore ha seguito gli stessi principi di Liszt nelle sue trascrizioni: rendere il materiale pianisticamente vantaggioso, pur mantenendo il più vicino possibile al suono orchestrale. Questo lavoro è stato brillantemente eseguito da Nikolai Rubinstein.

Lo stesso approccio - la massima conservazione dei tratti dell'opera e la loro fusione organica con la natura del pianoforte - si manifesta anche nella trascrizione del romanzo "L'allodola". Qui sono conservate quell'immediatezza lirica, che è il fascino del romanzo di Glinka, e la stessa forma a due versi, ma gli squisiti ornamenti che intrecciano la melodia le conferiscono un tocco di improvvisazione romantica. Questo inizio è ancora più pronunciato nella sezione introduttiva e nella conclusione, ugualmente libere nella costruzione e virtuosistiche.

Il lavoro sulla fantasia sui temi dell'opera "" è durato diversi anni. Anche all'età di diciotto anni, Balakirev creò la sua prima versione, successivamente revisionò l'opera, e l'edizione finale, intitolata "Memories of" Life for the Tsar ", fu creata nel 1899. La scelta degli argomenti utilizzati da Balakirev è degna di nota: non si riferisce a momenti drammatici chiave (come i temi polacchi o il coro finale "Gloria"), ma a quei frammenti dell'opera che gli erano particolarmente vicini personalmente. Il lavoro sull'opera è iniziato con un arrangiamento del trio "Non soffocare, tesoro", che Balakirev ha ripetutamente eseguito alla presenza di Glinka, dopo aver ricevuto la sua approvazione. Il tema del trio è stato il primo - tema lirico fantasia. La seconda sezione è basata sul tema del coro contadino “Adesso andiamo nella foresta”, ma questo tema è interpretato da Balakirev nello spirito di una bravura polacca. L'introduzione presenta i temi principali dell'ouverture in combinazione con frasi dell'aria di Susanin.

L'apice della creatività pianistica di Balakirev è stata la fantasia "", che è stata il risultato di una visita per tre volte del compositore nel Caucaso. Temi popolari, che costituiscono la base dell'opera, Balakirev si sviluppa nello spirito del pianismo monumentale, caratteristico di Liszt, ma ne conserva l'originalità.

Opere per pianoforte create in periodo tardo creatività, emanano anche l'influenza del pianismo di Liszt e Chopin, ma si distinguono per una maggiore moderazione emotiva, contemplazione. Hanno sia testi idilliaci che malinconici, ma mai passione ardente. Di norma, questi giochi sono base di genere(notturno, mazurka, valzer), ma non sono progettati per la musica domestica, ma per l'esecuzione di concerti. Non potevano entrare nel repertorio amatoriale, essendo molto difficili da eseguire. Di queste commedie, le più interessanti sono le mazurche. Sono creati sotto l'evidente influenza di Chopin, ma vi penetrano intonazioni russe e persino orientali.

Nel 1905 - la prima volta dopo un'esperienza giovanile infruttuosa e ultima volta nella vita - crea Balakirev sonata per pianoforte. Nella Sonata in quattro movimenti in si bemolle minore, da lui scritta in quel periodo, il primo movimento è particolarmente interessante e riuscito. La sua parte principale è vicina alle canzoni popolari registrate dal compositore sul Volga. Una breve parte laterale nello spirito di Chopin non gioca un ruolo speciale: sia lo sviluppo che la coda sono costruiti sugli elementi della parte principale. Il secondo movimento è una rielaborazione di una mazurka da una sonata giovanile incompiuta. Parte terza - Intermezzo - un esempio di testi contemplativi. Festa principale il finale ricorda un trepak, quello secondario è lirico e cantilenante.

Il destino del patrimonio pianistico non può essere definito felice: nell'era di Scriabin, il suo pianismo sembrava già "obsoleto". Tuttavia, ci sono pagine luminose nel suo lavoro - "The Lark", "Islamey", che sono ancora oggi incluse nel repertorio dei pianisti.

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Questo articolo serve come continuazione della nostra storia sui grandi « » Compositori russi, che almeno si sono riuniti intorno a lui persona meravigliosa, . E ora impareremo di più sulla personalità del primo compositore che ha iniziato a lavorare con Vladimir Vasilyevich.

Nato nella famiglia di Alexei Konstantinovich Balakirev il 21 dicembre 1836. Cioè, al momento della formazione « possente manciata » era ancora relativamente giovane. Ma torniamo agli anni della sua adolescenza e giovinezza.

Quando Mily era ancora molto giovane, ha studiato pianoforte con Alexander Dubuc, lui stesso ora conosciuto come compositore e pianista russo. Un tempo fu fortemente influenzato da Ulybyshev.

Alexander Dmitrievich - uno dei primi russi critici musicali. Inoltre, ha scritto un libro su Mozart, che divenne noto non solo in Russia, ma anche in Europa. È interessante notare che solo nel 1890 Pyotr Ilyich Tchaikovsky lo tradusse in russo. Quindi era generalmente accettato tra le persone rispettate parlare lingue straniere anche mentre vivevo in Russia.Per qualche tempo Ulybyshev è stato direttore del Journal de St.-Pétersbourg.

Ha anche influenzato la direzione del percorso creativo del giovane compositore. Quando si incontrarono nel 1855, convinse il giovane a scrivere musica nello spirito nazionale.

Ma speciale educazione musicale Balakirev non ha ricevuto. Più precisamente, l'educazione che aveva, doveva esclusivamente ai propri sforzi. E nello stesso anno in cui conobbe Glinka, tenne il suo primo concerto per pianoforte, in cui si affermò come pianista virtuoso.

La strada percorsa lo spinse il 18 marzo 1862 ad aprire la Libera Scuola di Musica, che operò sotto l'egida dell'imperatore. Nella scuola si tenevano regolarmente concerti, diretti sia dallo stesso Mily che da Lomakin. I primi brani orchestrali diretti e i secondi corali.

Ma Lomakin, che fondò la scuola insieme a Balakirev, lasciò presto il suo lavoro e Mily divenne l'unica direttrice della scuola fino al 1874.

Nel 1866, Balakirev fu invitato a Praga per dirigere la produzione delle opere di Mikhail Glinka Una vita per lo zar e Ruslan e Lyudmila, che furono date sotto la direzione di Mily Alekseevich, e grazie alla sua perseveranza e instancabile energia furono un clamoroso successo, in particolare l'opera " Ruslan e Ludmila".

Un tempo, alla fine degli anni Sessanta, Balakirev dirigeva l'orchestra dell'Imperial Russian Musical Society, che eseguiva composizioni « possente manciata » , vale a dire: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin e altri.

Ma all'inizio degli anni settanta Balakirev stava attraversando una crisi mentale troppo grave per continuare a fare musica. Quindi va in pensione. E per guadagnarsi da vivere, inizia a lavorare come impiegato ordinario presso la ferrovia di Varsavia. Riuscì a tornare di nuovo alla musica solo alla fine degli anni settanta.

Quando nell'anno 83 l'imperatore lo nominò a capo della cappella di corte, poté organizzare l'attività scolastica su solide basi pedagogiche. Inoltre, ha sviluppato personalmente un programma di lezioni scientifiche e come ispettore lezioni di musica ha invitato Nikolai Rimsky-Korsakov al posto.

Durante la gestione di Balakirev, fu ricostruito l'edificio della cappella del canto. Si è trasformato in un'elegante struttura architettonica con lussuose sale, inoltre, è stata prestata particolare attenzione allo sviluppo della classe orchestrale. Ciò ebbe l'effetto più benefico sui cantori di cappella, i quali, a causa della perdita della voce, furono costretti a interrompere gli studi nel coro. Quindi potrebbero guadagnare nel loro ambiente abituale, anche se in modo diverso.

Mily Alekseevich morì il 16 maggio 1910 e fu sepolta nel cimitero di Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra.

patrimonio creativo

Balakirev non ha scritto tanto, ma le sue opere sono riconosciute e rispettate. Così, tra le sue composizioni, spiccano l'accompagnamento al Re Lear, varie ouverture su temi nazionali, composizioni per pianoforte e opere vocali.

Particolarmente sorprendente è stata la manifestazione del talento di Balakirev nel suo primi lavori. Hanno mostrato tutta la diversità della composizione, la melodiosità ... ha capito molto sottilmente l'essenza dell'orchestrazione. Le opere di Chopin e Glinka hanno avuto una grande influenza su di lui. Inoltre, ha imparato molto partecipando a gruppi e dirigendo un'orchestra nella casa di Ulybyshev.

Nello stesso periodo, ha provato a comporre composizioni da solo. A causa del fatto che Balakirev ha studiato alla Facoltà di Matematica per meno di due anni, è riuscito a sopravvivere solo grazie ai magri guadagni delle lezioni di musica.

Nonostante il fatto che a volte il suo spirito si sia rivelato spezzato, è stato in grado di tornare ancora e ancora alla sua amata attività, mostrando un'eccezionale resistenza e fedeltà al suo sincero amore.

Balakirev M.A.

Mily Alekseevich (21 XII 1836 (2 I 1837), Nizhny Novgorod, ora Gorky - 16 (29) V 1910, Pietroburgo) - russa. compositore, pianista, direttore d'orchestra, società musicale. figura. Gioco Fp. insegnato a mano. madri, diverse ha preso lezioni da A. I. Dubuque e K. K. Eisrich. Muse. Lo sviluppo di B. è stato facilitato dal riavvicinamento con A. D. Ulybyshev, nella cui casa B. ha conosciuto le muse. sciame illuminato, comprese le opere di M. I. Glinka, F. Chopin. Alla musica Nelle serate ospitate da Ulybyshev, B. ha iniziato a esibirsi come pianista e direttore d'orchestra. Nel 1853-55 visse a Kazan, fu volontario in matematica. La facoltà dell'Università di Kazan, ha continuato a tenere concerti, ha dato il pianoforte. Lezioni.

Un evento importante nella vita di B.: il trasferimento a San Pietroburgo (fine 1855) e l'incontro con M. I. Glinka, di cui diventa seguace. Nel 1856 B. fece il suo debutto a San Pietroburgo come pianista e compositore (eseguì un concerto per pianoforte e orchestra). Tra il 1856 e il 1862 B. divenne amico di Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin e del critico V. V. Stasov, che ebbero una notevole influenza sulla formazione dell'ideologia e dell'estetica. Le posizioni di V., che lo introdussero al rivoluzionario-democratico. sciame di litri. All'inizio. anni '60 19esimo secolo sotto la mano B. muse formate. cerchio noto come "Nuova scuola di musica russa", Balakirev Circle, "Mighty Handful". Grazie alla dedizione e all'arte. iniziativa, creativo ed esperienza esecutiva, il B. godeva di grande prestigio tra i membri del circolo.
Negli anni 50-60. B. creò "Overture on the Spanish March" (1857), "Overture on argomenti di tre Canzoni russe" (1858), musica per la tragedia di W. Shakespeare "King Lear" (1858-61), ouverture "1000 anni" (1864), romanzi, opere per pianoforte. Queste opere sviluppano le tradizioni di Glinka, in particolare la sua musica sinfonica In 1862 B., insieme a G. Ya Lomakin, organizzò la Free Music School (BMSh), che divenne il centro dell'educazione e dell'illuminazione musicale di massa.B. stabilì concerti permanenti della BMSh, in cui promuoveva le opere del russo ( soprattutto giovani) compositori Glinka e compositori romantici stranieri (G. Berlioz, F. Liszt, R. Schumann). Nella seconda metà degli anni '60, B., su invito di musicisti cechi, visitò Praga, diresse la produzione dell'opera "Ruslan e Lyudmila", diresse l'opera A Life for the Tsar (1867). Nel 1867-69 fu il direttore principale della RMS, cambiando l'antica natura conservatrice dei suoi programmi finali.
L'ascesa della musica L'attività di B. è associata agli anni '60. Negli anni '70. ha vissuto una lunga crisi mentale causata da una serie di fallimenti nella sua società musicale. attività e vita personale. B. si allontana dal BMSh, smette di comporre, funge da esecutore, rompe i legami amichevoli con i membri del circolo. Allo stesso tempo, si avvicina ai circoli ecclesiastici di San Pietroburgo, mostra una religiosità che prima era insolita per lui.
All'inizio. anni 80 B. torna alla musica. attività, che però ha perso la sua antica portata e il carattere militante "anni Sessanta". Nel 1881-1908 diresse nuovamente il BMSh, contemporaneamente (1883-94) fu direttore del Pridv. cantore cappelle. Ha preso parte a società musicali. vita: ha contribuito alla perpetuazione della memoria di Glinka (l'apertura di un monumento a Smolensk, 1885) e di Chopin (l'apertura di un monumento a Zhelyazova-Vola, 1894). Le esibizioni del pianista B. acquisirono un carattere da camera (suonava solo in serate musicali private). L'amico e seguace più intimo di B. era S. M. Lyapunov. Nel 1880-1900 B. creò una sinfonia. la poesia "Tamara" (c. 1882, iniziata negli anni '60), 2 sinfonie (1a - 1897, iniziata negli anni '60; 2a - 1908), tav. romanzi, fp. Prod., "Cantata della memoria di Glinka" (1904, eseguita nel 1906, scritta per l'inaugurazione del monumento a Glinka a San Pietroburgo). Durante questi anni, è stato impegnato nell'elaborazione e nel montaggio della maggior parte delle sue opere principali. primo periodo. I suoi nuovi prodotti ha testimoniato la crescita dell'abilità del compositore, ma allo stesso tempo, un certo affievolimento del talento.
La caratteristica più importante della creatività B. - brillante nat. specificità. Nar. immagini (quotidiane o epiche), dipinti Rus. la vita, la natura passano attraverso la maggior parte dei suoi prodotti. Il compositore si distingue anche per il tradizionale russo. musica, interesse per il tema dell'Oriente (più precisamente, il Caucaso) e Nar. musica culture di altri paesi (polacco, ceco, spagnolo). B. studiava costantemente musica. folklore, in particolare russo. Il ricco materiale diede a B. un viaggio lungo il Volga, intrapreso nel 1860 con l'obiettivo di registrare le cuccette. canzoni, il risultato è stato il sabato. "40 canzoni popolari russe per voce con FP". (pubblicato nel 1866) - il primo classico. un campione di questo genere nella storia del russo. musica folclore. 2° sab. - "30 canzoni popolari russe per pianoforte a 4 mani" (1898) è stato creato sulla base del materiale raccolto dalle spedizioni di canzoni di Rus. geografica circa-va. L'entusiasmo per il folklore è associato all'abbondanza della produzione. B. persone genuine. melodie e vicino a loro temi d'autore di genere-canzone o danza. carattere. Ad esempio, aperture in russo. nar. temi, sinfonie (soprattutto la prima), wok. saggi. I viaggi nel Caucaso, la conoscenza del suo folklore hanno dato vita al colorato oriente. musica immagini (poesia "Tamara", fantasy fantasy "Islamey", "Georgian Song", ecc.). E in questo B. ha continuato la creatività. I principi di Glinka.
B.-paroliere è caratterizzato dall'incarnazione di emozioni contrastanti: passione ardente, ardore sono sostituiti da pigro languore, calmo sogno ad occhi aperti. Il lirismo contenuto prevale nelle composizioni successive. stati d'animo contemplativi associati a una percezione filosofica della natura oa ricordi del passato.
Principale sfera della creatività B. - instr. musica (sinfonica e pianoforte). Sviluppandosi dopo il genere folk di Glinka. sinfonismo (la prima grande opera di questo tipo - "Overture sui temi di tre canzoni russe"), B. ha cercato di arricchire il genere epico dell'ouverture. elementi (l'uso di melodie epiche, melodie di carattere antico, il confine del genere centrale, che si muove nel tempo e sezioni quotidiane con episodi lenti di un magazzino epico). Si è rivolto al premier. a soggetti storici, cercando di ricreare l'immagine maestosa del popolo. Questo è il suo secondo russo. ouverture - "1000 anni" (scritto per l'apertura del monumento "Millennium of Russia" a Novgorod; nella 2a edizione - poema sinfonico "Rus"), in lett. programma a cui l'autore ha scritto della sua intenzione di catturare alcuni momenti del russo nella musica del poema. storia (Rus pagana, Mosca, cosacco).
La nascita del genere russo è associata al nome di B. epico sinfonie. Negli anni '60. B. iniziò a lavorare alla prima sinfonia. Allo stesso tempo, ha preso parte alla creazione delle sinfonie di Borodin e Rimsky-Korsakov. principi russi. epico sinfonie sono state prodotte in comune. creativo ricerche di questi compositori.
B. ha lavorato prima. nel campo del sinfonismo a programma. Il miglior esempio di sinfonia. Le poesie di B. - "Tamara" (basato sull'omonima poesia di M. Yu. Lermontov, dedicata a F. Liszt). Costruito sulla musica originale. materico-paesaggistico e folkloristico. personaggio, "Tamara" è stilisticamente legato al programma sinfonie, poesie di F. Liszt - il creatore di questo genere. Allo stesso tempo, è associato al lavoro di Glinka (" Danza orientale" dall'opera "Ruslan e Lyudmila"). In "Tamara" si manifestavano chiaramente le caratteristiche individuali dello stile sinfonico di B.: la luminosità del colore sonoro e caratteristico nazionale (caucasico), il libero confronto di colori diversi e colorati dipinti musicali (la notte Daryal Gorge, la festa nel castello di Tamara, il paesaggio montano mattutino) Un altro tipo di sinfonia del programma di B. è la musica per la tragedia di Shakespeare King Lear (la prima opera classica di questo tipo nella musica russa è stata Il principe di Glinka Kholmsky.) Questo è B. ha aperto il tema shakespeariano nel lavoro dei compositori russi (produzioni di P. I. Tchaikovsky, D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev basate sulle storie di Shakespeare).
B. - uno dei primi russi. compositori, ampiamente utilizzato nel pianoforte. musica grandi forme da concerto-virtuoso. Tra i suoi fp. prod. spicca ad est. fantasy "Islamey" (1869), caratterizzato da tematiche originali. materiale (temi orientali autentici), ampiezza e sinfonia del design, una combinazione di europeo. conc. stile con specifico caratteristiche dell'Oriente instr. colore. Questo brillante pezzo virtuoso - pietra miliare nello sviluppo del russo pianismo. Caratteristico è anche il richiamo di B. ai generi romantici. fp. musica (mazurche, valzer, notturni, scherzi), indicando vicinanza a F. Chopin. Significa. parte di fp. Il patrimonio di B. è costituito dalle trascrizioni e dagli arrangiamenti (per pianoforte a 2 e 4 mani) prodotti. altri compositori (M. I. Glinka, V. F. Odoevsky, L. Beethoven, G. Berlioz).
Lavoro da camera. Gli scritti di B. sono una sorta di collegamento tra il russo. romanticismo di Glinka, Dargomyzhsky e russo. wok. testi 2° piano. 19esimo secolo I romanzi del primo periodo si distinguono per la loro freschezza e novità. Alcuni di loro - il paesaggio fantastico "Song of the Goldfish", il lirico "Frenzy", "Come to Me", i romanzi "orientali" ("Selim's Song", "Georgian Song") - sono i primi esempi di questo tipo nel wok. musica dei compositori del circolo Balakirev. I migliori romanzi di B. sono stati scritti sui testi di M. Yu Lermontov, A. V. Koltsov, A. A. Fet, A. K. Tolstoy, A. M. Zhemchuzhnikov.
prod. B. spesso contiene stilistico. contraddizioni: l'originalità del musicale e poetico. idee e ricchezza della musica. le fantasie sono combinate in esse con scioltezza e insufficiente integrità della forma (prevalentemente grande). Ciò ha manifestato sia le proprietà individuali del talento del compositore sia le caratteristiche del suo lavoro. processo - durata. interruzioni del lavoro, a seguito delle quali B. ha dovuto "riabituarsi" alla produzione. Collegato a questo è anche la dualità della storia. il destino del suo lavoro: B. all'inizio ha preceduto i suoi compagni nel cerchio, delineando con sicurezza il percorso di sviluppo del russo. musica dopo Glinka, ma rispetto ad altri rappresentanti del "Mighty Handful" i risultati di B. furono più modesti, soprattutto perché le sue opere capitali apparvero dopo le sinfonie e le sinfonie del programma di Borodin. opere di Rimskij-Korsakov. Tuttavia, ciò non toglie nulla all'importanza di B. come leader della "New Russian. Music School", in quanto autore delle opere incluse nel russo. musica Classico del XIX secolo
Date chiave della vita e dell'attività
1836. - 21 XII. Nella famiglia di un impiegato di Nizhny Novgorod. Il regno del sale di A. K. Balakirev è nato il figlio di Mily. 1844. - Classi con la madre Elizaveta Ivanovna (fp.).
1846. - Un viaggio con sua madre a Mosca, 10 lezioni da A. I. Dubuc, "da cui ha imparato per la prima volta i metodi corretti per giocare" (Autobiografia). - Ingresso a Nizhegorsk. liceo provinciale.
1851. - Continuazione degli studi precedentemente iniziati con K. K. Eisrich. - Familiarità con la produzione. F. Chopin. - Primo incontro con il computer. e il pianista I. F. Laskovsky. - L'inizio delle esibizioni alla musica. serate di A. D. Ulybyshev (come pianista, poi direttore d'orchestra).
1852. - I primi esperimenti del compositore.
1853. - Diplomato all'Alexander Noble Institute. - Trasferimento a Kazan, iscrizione come volontario all'Università di Kazan in Fisica e Matematica. dottorato di ricerca - Prosecuzione delle attività compositive ed esecutive.
1855.-XII. Arrivo a Pietroburgo. - Conoscenza di M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, in seguito - con A. N. Serov. La recensione di Glinka: "Balakirev è un musicista molto efficiente".
1856. - Conoscenza di Ts. A. Cui, V. V. Stasov e anche di S. Monyushko. - 12 II. Prima esecuzione a San Pietroburgo (prima parte spagnola del suo concerto per pianoforte e orchestra al matinée musicale dell'Università di San Pietroburgo, direttore K. B. Schubert).
1857. - Conoscenza di MP Mussorgsky.
1858. - L'apparizione sulla stampa delle opere di B. (romanzi), nonché dell'op. prod. I. F. Laskovsky, ed. B. - Un viaggio a Mosca, l'idea di "Sinfonia in onore del Cremlino". - 21 XII.
Utilizzo "Overture sui temi di tre canzoni russe".
1859. - Conoscenza di T. G. Shevchenko, H. P. Shcherbina. - 15 XI. Utilizzo ouverture "King Lear" in un concerto a San Pietroburgo. Università
1860. - Conoscenza di L. A. Meem, I. S. Turgenev. -VI-VII. Un viaggio insieme a N. F. Shcherbina e N. A. Novoselsky lungo il Volga (da Nizhny Novgorod ad Astrakhan), registrando nar. canzoni.
1861. - Idee (non realizzate) opere principali (Requiem, 2a sinfonia "Mtsyri", "Russian Symphony"). - Conoscenza di H. A. Rimsky-Korsakov.
1862. - Organizzazione e apertura (con la partecipazione di B.) Musica libera. scuole (BMSh). -VI-VIII. Viaggio nel Caucaso. -XI. Conoscenza di A.P. Borodin. - La formazione finale del circolo Balakirev.
1863. - Esibizione B. come direttore d'orchestra nel primo concerto del BMSh. - VI-IX. Il secondo viaggio nel Caucaso, registrando Nar. musica.
1864. - L'idea (non realizzata) dell'opera "The Firebird".
1866. - Un viaggio a Praga. Incontri con rappresentanti della Repubblica Ceca. intellighenzia (B. Smetana e altri). Conoscenza di Nar. musica.
1867. - Seconda visita a Praga. - 4II. Utilizzo nel Praga T-re sotto controllo. L'opera di B. Glinka "Ruslan e Lyudmila". - 29 I. B. ha diretto l'opera di Glinka A Life for the Tsar. - X. L'inizio dell'attività del conduttore nella RMS. -XI. Conoscenza di G. Berlioz.
1868 - Conoscenza di P. I. Tchaikovsky, N. G. Rubinstein. - VI-XI. Terzo viaggio nel Caucaso.
1869 - IV. B. rimosso dalla guida dei concerti RMS. -XI. Utilizzo La fantasia di N. G. Rubinstein "Islamey" nel concerto del BMSh.
1870. - Conoscenza di T. I. Filippov, poeti A. M. e V. M. Zhemchuzhnikovs.
1872. - Cessazione dei concerti BMSh. - Accesso al servizio nel reparto magazzino della ferrovia di Varsavia. D.
1873. - I. Ammissione al posto di ispettore della musica nelle donne. Istituto Mariinskij. - XII. Lasciando BMSh (N. A. Rimsky-Korsakov divenne il successore di B.).
1875. - Partenza dall'Istituto Mariinsky, iscrizione alla carica di ispettore musicale. classi di donne studio di S. Elena.
1876. - Graduale ritorno alla musica. attività.
1877. - Modifica delle partiture dell'opera di Glinka (insieme a N. A. Rimsky-Korsakov e A. K. Lyadov).
1881. - Ritorno al BMSh. - Iniziare a lavorare sulla modifica dei loro saggi scritti in precedenza.
1882. - La ripresa dei concerti del BMSh sotto il controllo. B. (17 III usato per la prima volta. La prima sinfonia di Glazunov). - XII. Esibizione in un concerto dalla produzione. Glinka a favore dell'erezione di un monumento a lui a Smolensk.
1883. - 3 II. Dimissioni dalla carica di ispettore della musica. lezioni alle mogli. studio di S. Elena. - Nomina di B. a dirigente della Pridv. cantore cappella. -III. Utilizzo Sotto. ex. B. simp. poesie "Tamara" (nel concerto di BMSh). -IX. Partecipazione alle celebrazioni legate alla posa del monumento a Glinka a Smolensk.
1884. - Conoscenza di S. M. Lyapunov. - Corrispondenza di B. e F. Liszt in relazione alla dedica della poesia "Tamara" a Liszt. - II. Assegnato a B. Glinkinskaya Pr. per "Overture sui temi di tre canzoni russe".
1885. - V. Concerto sotto controllo. B. a Smolensk in onore dell'apertura del monumento a Glinka.
1887. - Musica. serate a B. con una nuova composizione di visitatori (Lyapunov, studenti dell'Admiral Singing Chapel, ecc.). - L'inizio delle continue esibizioni di B. alla musica. serate in casa di A. N. Pypin. -III. Concerto per l'anniversario di BMSh. - Nomina di B. una pensione vitalizia (il giorno del 25 ° anniversario del BMSh).
1889.-IX. Il primo isp. prod. B. all'estero ("Overture sui temi di tre canzoni russe", direttore. N. A. Rimsky-Korsakov, Parigi).
1890. - Inizio della corrispondenza con i francesi. musica critico e comp. L. A. Burgo-Ducudre, che ha ricevuto da B. Nar. temi registrati nel Caucaso.
1891. - IX. Viaggio in Polonia. Visita Zhelyazova Volya.
1894. - Partecipazione alle celebrazioni a Zhelyazova-Vola, dedicata. l'apertura di un monumento a Chopin (su iniziativa di B.). - X. Esibizione in concerto (Varsavia). - 20XII. Licenziamento dal servizio nel Pridv. cantore cappella, ritiro. - Il primo isp. nella sinfonia di Parigi. poesia "Tamara" (direttore Ch. Lamoureux).
1897. - Pubblicazione del libro di B. Kalensky "Bedrich Smetana e Mily Balakirev, la loro importanza per lo sviluppo della musica slava, le loro connessioni personali e artistiche" (Praga, 1897).
1898. - Onorare B. in occasione del 30 ° anniversario del BMSh. -III. B. divenne membro della commissione per la compilazione e la pubblicazione del russo. nar. canzoni raccolte dalle spedizioni Rus. geografica circa-va. - 11 IV. Utilizzo in un concerto dei BMSh sotto controllo. B. la sua prima sinfonia.
1899. - Concerto sotto controllo. B. a Berlino in occasione dell'apertura di una targa commemorativa sulla casa in cui morì Glinka.
1900. - Montaggio della partitura del "Te Deum" di Berlioz.
1902. - Inizio della raccolta editoriale. operazione. Glinka (insieme a S. M. Lyapunov).
1904. - Cessazione del parlare in pubblico.
1906. - Spagnolo. cantate B. alle celebrazioni, dedicate. l'apertura del monumento a Glinka a San Pietroburgo.
1908. - Rifiuto della guida del BMSh (S. M. Lyapunov divenne il successore di B.). - Editing delle composizioni di F. Chopin.
1910. - 16 V. Morte di B. a San Pietroburgo.
Composizioni: per coro con orco. - Cantata in memoria di Glinka (1904); per orco. - 2 sinfonie (do-dur, 1864-97; re-moll, 1907-08), ouverture sul tema della marcia spagnola (re-moll, 1857, 2a edizione - ouverture spagnola, 1886), ouverture sui temi di tre canzoni russe (h-moll, 1858, 2a edizione - 1881), musica. immagine di 1000 anni (seconda ouverture su temi russi, Des-dur, 1863-64, 2a ed. - poema sinfonico Rus, 1887, rev. 1907), ouverture ceca (Fis-dur, 1867, 2a ed. - poema sinfonico In la Repubblica Ceca, 1905), poema sinfonico. poesia Tamara (1882), Suite in 3 parti (h-moll, Pryambule, Quasi Valse, Tarantella, 1901-09, completata da S. M. Lyapunov), musica per la tragedia di Shakespeare "King Lear" (ouverture, processione, intervalli , 1858-61 , 2a edizione - partitura completa, incluse 2 versioni della Processione, Sogno di Kent, interludio, musica militare, scena di battaglia sinfonica, melodramma, segnali di tromba e tamburo, 1905); per fp. con orco. - Concerto No 1 (fis-moll, Part I, 1855, partitura pubblicata da M., 1952), Concerto No 2 (Es-dur, 1861-62, 1909-10, completato da S. M. Lyapunov), grande fantasia su melodie nazionali russe, op. 4 (Des-dur, 1852, ed., M., 1954); ensemble da camera - ottetto per flauto, oboe, corno, skr., viola, vlch., k-bass, fp., op. 3 (do-moll, 1850-56, partitura ed. M., 1959); per fp. a 2 mani - fantasia Islamey (1869), 1a sonata (si-moll, 1856-57), sonata (si-moll, 1905), sonata (do-dur, 1909), 3 scherzi, 7 mazurche, 3 notturni, 7 valzer, vari pezzi (tra cui Polka, In the Garden, Dumka, ecc.), M. A. Balakirev, Poln. coll. operazione. per fp. in 3 voll. ed. KS Sorokina, Mosca, 1952. per fp. a 4 mani - 30 canzoni popolari russe (campione 30 canzoni del popolo russo per una voce con accompagnamento di pianoforte da quelle raccolte nel 1886 da G. O. Dyutshem e R. M. Istomin, armonizzate da Mily Balakirev, 1898), Suite in 3 ore (Polonaise, Song senza parole, Scherzo, 1909), Sul Volga (1868, ed., M., 1948); operazione. sui temi di altri compositori - Ricordo dell'opera "La vita per lo zar" di M. Glinka. Fantasia, 1899 (1a edizione - Fantasia per pianoforte su motivi dell'opera "Una vita per lo zar" di M. Glinka, 1854-56), estemporanea sui temi dei 2 preludi di Chopin (es-moll e h-moll), Serenata spagnola su temi registrati da Glinka (1856); trascrizioni e traduzioni. per fp. a 2 mani - Glinka (Lark, Jota of Aragon, Kamarinskaya, Don't Speak), P. Zapolsky (Dreams), A. S. Taneev (2 valzer-capricci), G. Berlioz (ouverture "Flight to Egypt": 2a parte di l'oratorio "L'infanzia di Cristo"), L. Beethoven (cavatina dal quartetto d'archi, si-dur, op. 130; Allegretto dal quartetto d'archi, op. 59 n. 2), F. Chopin (Roma dal 1° concerto , op.11); a 4 mani - G. Berlioz (Harold in Italia), A. F. Lvov (ouverture dell'opera "Ondine"); per 2 fps. a 4 mani - Glinka (Prince Kholmsky, Night in Madrid), L. Beethoven (quartetto in fa moll, op. 95); per voce con fp. - 20 romanzi (1857-65), 10 romanzi (1895-96), romanzi (1903-04), 3 romanzi dimenticati (Sei pieno di accattivante beatitudine, Link, Canzone spagnola, 1855, ed. 1908), Due romanzi postumi (Alba, Utes; 1909); M. Balakirev. Romanzi e canzoni. ed. e introduzione. Arte. G. L. Kiseleva, Mosca, 1937. Raccolta di canzoni russe (40) (1865, ed. 1866); trans. per voce con orco. - Dargomyzhsky (Paladin, Oh, rose maiden), Glinka (Recensione notturna, Oh, mia meravigliosa fanciulla), proprio. prod. (canzone georgiana, ritornello, sogno); per coro a cappella - Inno in onore di S. guidato. libro. Vladimirsky Georgy Vsevolodovich, il fondatore di Nizhny Novgorod, composto in occasione della celebrazione del settecentesimo anniversario della sua nascita dai residenti di Nizhny Novgorod (1189-1889), spirituale e musicale. trans. e op. (M., 1900) e altri; trans. per coro a cappella - Glinka (Notte veneziana, Ninna nanna), Chopin (mazurche, op. 6, n. 4; op. 41, n. 4); strumentazione op. altri compositori - N. V. Shcherbachev (due brani per pianoforte: Two Idylls ... (il nome di B. non è indicato nella pubblicazione)), A. Lvov (ouverture dell'opera "Ondine"), Glinka (Original Polka) , Chopin (concerto in mi-moll, Suite dall'op. Chopin); edizioni dell'op. altri autori, comprese opere e sinfonie. prod. MI Glinka, op. operazione. I. F. Laskovsky, sonate di F. Chopin, alcuni originali. prod. e trascrizioni di F. Liszt, Te Deum di G. Berlioz, prod. K. Tausiga. Scritti letterari : Nota autobiografica di M. A. Balakirev (dalle sue lettere a N. Findeisen nel 1903 e 1907), "RMG", 1910, n. 41; Anniversario di Henselt (firmato - Valerian Gorshkov), "New Time", 1888, 12 marzo, n. 4323. Lettere: lettere di M. A. Balakirev ad A. P. Arsenyev (1858-1862), "RMG", 1910 , n. 41, 42; Corrispondenza di M. A. Balakirev con P. I. Tchaikovsky, San Pietroburgo, (1912); Lettere di M. A. Balakirev a I. A. Pokrovsky, "RMG", 1916, n. 40, 44, 46, 49-52; Lettere di M. P. Mussorgsky a M. A. Balakirev, nel libro; Musorgskij M.P., Lettere e documenti, M.-L., 1932; Lettere di M. A. Balakirev a Ts. A. Cui, nel libro: Cui Ts., Izbr. lettere, L., 1955; Lettere di M. A. Balakirev a B. Kalensky, nel libro: Dalla storia delle relazioni russo-ceche, M., 1955; Balakirev) M. A., Corrispondenza con N. G. Rubinstein e M. P. Belyaev, M., 1956; Balakirev M. A., Corrispondenza con l'editore musicale P. Jurgenson, M., 1958; Lettere di M. A. Balakirev ad A. P. Borodin, nel libro: Dianin S. A., Borodin. Biografia, materiali e documenti, M., 1960; Balakirev M. A., Memorie e lettere, L., 1962; Corrispondenza. A. Rimsky-Korsakov con M. A. Balakirev, nel libro: Rimsky-Korsakov N., lett. opere e corrispondenza, vol.5, M., 1963; Balakirev M. A. e Stasov V. V., Corrispondenza, Vol. 1-2, M., 1970-71. Letteratura: G. T. (Timofeev G.), Saggio sullo sviluppo del romanticismo russo, M. A. Balakirev, "RMG", 1895, n. 4; il suo, Balakirev a Praga. Dalla sua corrispondenza, Mondo moderno", 1911, n. 6; il suo, M. A. Balakirev, "Russian Thought", 1912, n. 6, 7; Findeizen N., Mily Alekseevich Balakirev, "RMG", 1895, n. 1; il suo (Nik. F.) , Anniversario dimenticato M. A. Balakirev (nel 50° anniversario della sua attività artistica, 1856-1906), "RMG", 1906, n. 17; Boborykin P. D., musicista russo (In memoria di un compagno), "Birzhevye Vedomosti", vech. numero, 1910, 29 maggio, n. 11737; Lyapunov S., Mily Alekseevich Balakirev, "EIT", 1910, n. 7, 8; Shestakova L.I., Dai ricordi inediti. 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Mily Balakirev ha iniziato a suonare il pianoforte quando aveva quattro anni. All'età di 25 anni, ha diretto la Mighty Handful of Composers e ha diretto la Free Music School. Le opere di Balakirev erano conosciute in molte città della Russia e dell'Europa.

"Fiori sani sulla base della musica russa"

Mily Balakirev nacque nel 1837 a Nizhny Novgorod, suo padre era un consigliere titolare. Balakirev si è interessato alla musica in tenera età. Già all'età di quattro anni imparò a suonare il pianoforte sotto la guida della madre, prendendo poi lezioni dal direttore d'orchestra Carl Eisrich, dal compositore spagnolo John Field e insegnante di musica Alessandro Dubuque.

Il giovane pianista ha incontrato il filantropo di Nizhny Novgorod e il famoso scrittore Alexander Ulybyshev. A casa sua, Mily Balakirev si è trovata in un ambiente creativo: qui si sono incontrati scrittori e artisti, gli attori Mikhail Shchepkin e Alexander Martynov hanno visitato, il compositore Alexander Serov ha vissuto a lungo. A casa di Ulybyshev, Miliy Balakirev ha studiato letteratura musicale e spartiti, eseguiti con un'orchestra domestica - prima come pianista e poi come direttore d'orchestra.

Nel 1854 Balakirev, su insistenza di suo padre, entrò come volontario presso la Facoltà di Matematica dell'Università di Kazan. Ha abbandonato dopo un anno per dedicarsi alla musica. Mily Balakirev iniziò a scrivere le sue prime opere: romanzi e brani per pianoforte. Ben presto l'aspirante compositore partì con Alexander Ulybyshev per San Pietroburgo, dove incontrò Mikhail Glinka. Su consiglio di Glinka, Balakirev iniziò a esibirsi in concerti come pianista ea scrivere la propria musica con motivi popolari. Ha composto aperture su temi russi e cechi, musica per la tragedia di Shakespeare "Re Lear" e romanzi, che il compositore Alexander Serov ha definito "fiori freschi e sani sulla base della musica russa".

Circolo Balakirev e Scuola di musica gratuita

Durante questi anni, Mili Balakirev ha incontrato Caesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov e Alexander Borodin. Nel 1862 formarono il circolo della "Nuova Scuola Musicale Russa", che il critico Vladimir Stasov soprannominò "The Mighty Handful". I compositori del circolo Balakirev hanno studiato il folklore e il canto della chiesa per utilizzare motivi popolari nelle loro composizioni. Trame fiabesche ed epiche sono apparse sia nelle opere sinfoniche che nella musica da camera. creatività vocale ogni membro del "Mighty Handful". Balakirev ha viaggiato molto alla ricerca di nuovi argomenti. Da un viaggio sul Volga, ha portato l'idea di una raccolta di "40 canzoni russe", e dal Caucaso - sviluppi per la fantasia per pianoforte "Islamey" e il poema sinfonico "Tamara".

Nessuno dei compositori del circolo ha studiato al conservatorio: allora non esistevano. Cui, Rimsky-Korsakov e Mussorgsky hanno ricevuto un'istruzione militare e Borodin era un chimico con un dottorato in medicina. Mily Balakirev ha valutato le composizioni dei suoi compagni e ha formulato raccomandazioni. Rimsky-Korsakov ha scritto: "... un critico, vale a dire un critico tecnico, è stato fantastico". Balakirev a quel tempo era considerato un compositore esperto ed era il capo del circolo.

“Balakirev è stato obbedito senza domande, poiché il suo fascino personale era terribilmente grande. ... Ogni minuto pronto per un'eccellente improvvisazione al pianoforte, ricordando ogni misura a lui nota, memorizzando le composizioni che gli venivano suonate all'istante, doveva produrre questo fascino come nessun altro.

Nikolai Rimskij-Korsakov

Nell'anno della formazione del Mighty Handful, Mili Balakirev, con il direttore d'orchestra Gavriil Lomakin, ha aperto la Free Music School. I residenti di entrambe le capitali hanno studiato qui senza limiti sociali e di età "per nobilitare le loro aspirazioni e farne dei cori ecclesiastici decenti ... nonché per sviluppare da loro nuovi talenti attraverso la preparazione di solisti". Agli studenti veniva insegnato canto, alfabetizzazione musicale e solfeggio. Qui si sono tenuti concerti di "nuova musica russa" - Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky e compositori di "Mighty Handful". I proventi dei concerti sono andati allo sviluppo della scuola.

Solista di fama mondiale del "Weimar Circle"

Negli anni '70 dell'Ottocento Mily Balakirev divenne una delle musiciste più rispettate di San Pietroburgo. È stato invitato a dirigere presso l'Imperial Russian Musical Society. Anche qui ha suonato la musica dei compositori di The Mighty Handful, ha avuto luogo la prima della Prima Sinfonia di Alexander Borodin. Tuttavia, due anni dopo, Balakirev dovette lasciare il suo incarico di direttore d'orchestra: nei circoli di corte erano insoddisfatti delle dure dichiarazioni del compositore sul conservatorismo musicale.

Tornò a lavorare alla Free Music School. Balakirev era perseguitato da fallimenti materiali, non c'erano più opportunità di creatività. In questo momento, il "Mighty Handful" si sciolse: gli studenti di Balakirev divennero compositori esperti e indipendenti.

“Mentre tutti erano nella posizione delle uova sotto la gallina (intendendo l'ultima di Balakirev), eravamo tutti più o meno simili. Non appena i pulcini si sono schiusi dalle uova, erano ricoperti di piume. Tutti volavano dove era attratto dalla sua natura. La mancanza di somiglianza nella direzione, nelle aspirazioni, nei gusti, nella natura della creatività, ecc., Secondo me, è buona e per niente lato triste affari".

Alessandro Borodin

Mily Balakirev ha deciso di abbandonare l'arte della musica e ha ottenuto un lavoro presso l'Ufficio di Varsavia ferrovia. Guadagnava soldi con le lezioni di piano, ma non scriveva musica e non si esibiva ai concerti, viveva in isolamento e isolamento.

Solo nel 1880 il compositore tornò alla scuola di musica. In questi anni ha completato Tamara e la Prima Sinfonia, ha scritto nuovi brani per pianoforte e romanzi. Nel 1883-1894 Balakirev gestì la Court Singing Chapel e, insieme a Rimsky-Korsakov, vi organizzò la formazione professionale per i musicisti. Il compositore era un membro del Circolo di Weimar, che ha incontrato l'accademico Alexander Pypin. In queste serate, Balakirev si è esibito per intero programmi musicali con i tuoi commenti. Secondo le memorie della figlia dell'accademico, solo nel suo repertorio c'erano 11 programmi di questo tipo nel 1898-1901.La musica sinfonica di Mily Balakirev in questi anni era conosciuta in tutta la Russia e all'estero - a Bruxelles, Parigi, Copenaghen, Monaco, Heidelberg, Berlino.

Mily Balakirev morì nel 1910 all'età di 73 anni. Fu sepolto nel cimitero di Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra.

Mily Alekseevich Balakirev(21 dicembre 1836 [2 gennaio], Nizhny Novgorod - 16 maggio, San Pietroburgo) - Compositore, pianista, direttore d'orchestra, insegnante russo, capo del Mighty Handful.

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  Mily Balakirev nacque nella nobile famiglia Balakirev, figlio del consigliere titolare Alexei Konstantinovich Balakirev (1809-1869).

  Durante l'infanzia, le prime lezioni di pianoforte venivano impartite dalla madre. All'età di 10 anni vacanze estiveè stato portato a Mosca, dove per 10 lezioni da Alexander Dubuc ha imparato le tecniche corrette per suonare il pianoforte. A Nizhny Novgorod, ha continuato i suoi studi musicali con il pianista e direttore d'orchestra Karl Eiserich. A. D. Ulybyshev, un dilettante illuminato, filantropo, autore della prima monografia russa su Mozart, ha avuto un ruolo importante nel suo destino.

  Il 28 gennaio 1868, dopo il rifiuto di Lomakin di dirigere la scuola di musica, Mily Balakirev, come uno dei suoi fondatori, rilevò questo lavoro e, come direttore, fu responsabile della scuola fino all'autunno del 1874. Negli anni '70 dell'Ottocento Balakirev fu rimosso dalla guida degli incontri sinfonici della RMS a San Pietroburgo, si ritirò dagli studi musicali e il 6 luglio 1872 iniziò a lavorare come impiegato ordinario nell'ufficio del negozio della ferrovia di Varsavia. In quel momento si stava preparando a partire per un monastero, ma grazie agli sforzi del sacerdote Ivan Verkhovsky rimase nel mondo. Un ritorno agli affari musicali e sociali non si verificò fino alla fine degli anni '70 dell'Ottocento. Nel 1881 diresse nuovamente la scuola di musica. È diventato vegetariano.

  Nel 1883, Balakirev fu nominato a capo della cappella del "canto" della corte. Balakirev ha concentrato nelle sue mani tutto il lavoro musicale del coro, ha sviluppato un programma di lezioni scientifiche e ha invitato Nikolai Rimsky-Korsakov, che ricopriva la carica di ispettore delle lezioni di musica, come suo assistente. Sotto Balakirev, l'edificio della cappella del canto è stato ricostruito di nuovo, acquista un aspetto elegante aspetto con sale lussuose e alloggi spaziosi per gli studenti. Balakirev ha prestato particolare attenzione allo sviluppo della classe dell'orchestra nella cappella. Ciò ebbe un effetto benefico sui cantori di cappella, i quali, a causa della perdita della voce, dovettero interrompere gli studi nel coro. Hanno avuto l'opportunità di guadagnare nuovi soldi, poiché sono rimasti nel loro ambiente familiare e non c'era bisogno di cercare lavoro in qualche altra specialità a loro estranea.

  Musica

  L'attività compositiva di Balakirev, sebbene non estesa, è di tutto rispetto. Ha scritto diverse composizioni orchestrali, pianistiche e vocali, tra le quali spiccano in particolare: musica orchestrale a King Lear (1860), composto da un'ouverture e intervalli; ouverture su temi cechi (1856); due ouverture su temi russi, di cui la prima fu composta nel 1857, e la seconda, intitolata "Rus", fu scritta nel 1862 per l'inaugurazione del monumento millennio della Russia a Novgorod; ouverture su un tema spagnolo; poema sinfonico "Tamara" (al testo di Lermontov), ​​​​eseguito per la prima volta nel 1882 (nel concerto dei Liberi scuola di Musica). Da composizioni per pianoforte, Balakirev sono noti: due mazurche (As-dur e h-moll), Scherzo, fantasia "Islamey" su temi orientali (1869). Il pezzo virtuoso "Islamey" è uno dei lavori tecnicamente più difficili musica per pianoforte. Ha ispirato Maurice Ravel durante la creazione del ciclo Gaspard by Night. Quindi riguardo a "Skarbo" Ravel ha detto che voleva specificamente comporre un'opera ancora più difficile di "Islamey" di Balakirev.

  Balakirev ha arrangiato per pianoforte a due mani la marcia di Chernomor dall'opera Ruslan e Lyudmila, Il canto dell'allodola di Glinka, l'ouverture (introduzione) al secondo movimento de La Fuite en Egypte di Berlioz, la cavatina dal Quartetto di Beethoven (op. 130) , " Jota d'Aragona" Glinka. A quattro mani: "Prince Kholmsky", "Kamarinskaya", "Jota d'Aragona", "Notte a Madrid" di Glinka.

  Delle composizioni vocali di Balakirev, i romanzi e le canzoni sono molto popolari (" pesce d'oro”,“ Vieni da me ”,“ Entra in me, o notte, segretamente ”,“ Infuriato ”,“ Un mese limpido è asceso al cielo ”,“ Posso sentire la tua voce ”,“ Melodia ebraica ”,“ Canto georgiano ”, ecc.) - il numero 20 (secondo altre fonti, 43. Apparentemente, la parte principale del testo è la vita, compilata tra il 1882 e il 1895.)

  Altre opere non menzionate includono 2 sinfonie (1897; 1908), Suite per orchestra (1909 - completata da S. Lyapunov), 2 concerti per pianoforte (1855; 1910 - completati da S. Lyapunov), un gran numero di opere per pianoforte: sonate, mazurche , notturni, valzer ecc. Un contributo molto prezioso nel campo dell'etnografia musicale russa è la "Raccolta di canti popolari russi", pubblicata da Balakirev nel 1866 (40 canti in tutto).

  Il talento di M. A. Balakirev si è manifestato soprattutto nelle sue prime opere e in una sottile comprensione dell'orchestrazione; La musica di Balakirev è originale, ricca di termini melodici (musica per Re Lear, romanzi) e molto interessante e bella in termini di armonici. Balakirev non ha mai seguito un corso sistematico. Le impressioni musicali più significative di Balakirev per tutto questo tempo sono state il concerto per pianoforte (e-moll) di Chopin, che ha ascoltato da un amante da bambino, e in seguito - il trio "Non bruciare caro" da "Life for the Tsar" di Glinka. Rimase fedele a questi compositori per tutta la vita. I.F. Laskovsky, come pianista e compositore, gli fece una grande impressione. La partecipazione a gruppi musicali, e in particolare lo studio delle partiture e la direzione di un'orchestra nella casa di Ulybyshev, lo commossero molto sviluppo musicale. A questo periodo appartengono i primi tentativi di composizione: un settetto per pianoforte, strumenti ad arco, flauto e clarinetto, che si fermava alla prima parte, scritta nello spirito del concerto per pianoforte di Henselt, che gli piaceva molto, e una fantasia su temi russi per pianoforte e orchestra, anch'essa rimasta incompiuta. Il suo schizzo manoscritto (1852) è conservato nella biblioteca pubblica di San Pietroburgo.

  Elenco comune lavori

  Opere orchestrali

  • "Re Lear" (Musica per la tragedia di Shakespeare)
  • Ouverture sui temi di tre canzoni russe. Ouverture di marzo spagnola
  • "In the Czech Republic" (poema sinfonico per tre canzoni popolari ceche)
  • "1000 anni" ("Rus"). Poema sinfonico
  • "Tamara". Poema sinfonico
  • Prima sinfonia in do-dur
  • Seconda sinfonia in re-moll
  • Suite composta da 4 brani di Chopin
  Romanzi e canzoni
  • Sei pieno di accattivante beatitudine (A. Golovinsky)
  • Collegamento (V. Tumansky)
  • Canzone spagnola (M. Mikhailov)
  • Canzone del ladro (A. Koltsov)
  • Abbraccio, bacio (A. Koltsov)
  • Barcarolla (A. Arsepyev di Heine)
  • Ninna Nanna (A. Arsepyev)
  • Un mese limpido è asceso al cielo (M. Yapenich)
  • Quando sei spensierato, bambino, ti diverti (K. Vilde)
  • Cavaliere (K. Vilde)
  • Quindi l'anima si spezza (A. Koltsov)
  • Vieni da me (A. Koltsov)
  • Canzone di Selim (M. Lermontov)
  • Entra in me, oh notte (A. Maikov)
  • Melodia ebraica (M. Lermontov di Byron)
  • Infuriato (A. Koltsov)
  • Perché (M. Lermontov)
  • La canzone del pesce rosso (M. Lermontov)
  • Canzone del vecchio (A. Koltsov)
  • Sento la tua voce (M. Lermontov)
  • Canzone georgiana (A. Pushkin)
  • Sonno (M. Mikhailov di Heine)
  • Sopra il lago (A. Golenishchev-Kutuzov)
  • Deserto (A. Zhemchuzhnikov)
  • Il mare non schiuma (A. Tolstoj)
  • Quando il campo ingiallito preoccupa (M. Lermontov)
  • Lo amavo (A. Koltsov)
  • Pino (M. Lermontov di Heine)
  • Nachtstùck (A. Khomyakov)
  • Come l'hanno riparato (L. May)
  • Tra i fiori della stagione autunnale (I. Aksakov)
  • Il tramonto rubicondo sta bruciando (V. Kulchinsky)
  • Coro (Mei)
  • Sogno (Lermontov)
  • La mezzanotte senza stelle respirava freschezza (A. Khomyakov)
  • 7 novembre (A. Khomyakov)
  • Sono venuto da te con i saluti (A. Fet)
  • Guarda, amico mio (V. Krasov)
  • Sussurro, respiro timido (A. Fet)
  • Canzone (M. Lermontov)
  • Da sotto la misteriosa mezza maschera fredda (M. Lermontov)
  • Dormire (A. Khomyakov)
  • Alba (A. Khomyakov)
  • Scogliera (M. Lermontov)
  • Raccolta di canzoni popolari russe (40) per una voce e pianoforte

  Opere per pianoforte

  • "Islam"
  • Sonata in si minore
  • Ninna nanna
  • capriccio
  • La canzone del pescatore
  • Dumka
  • Stravaganza. ruota girevole
  • Canzone del gondoliere. umoristico
  • Improvviso sui temi dei due preludi di Chopin
  • Sette mazurche
  • melodia spagnola
  • Tre notturni
  • Novelletta
  • sogni
  • Tre scherzi
  • serenata spagnola
  • Tarantella
  • Toccata
  • Polka
  • In giardino (Idillio)
  • malinconico valzer
  • Bravura valzer
  • Valzer improvvisato
  • Sette valzer
  • Schizzi, tyrolienne
  • Concerto Es-dur per pianoforte e orchestra

  Arrangiamenti che hanno il significato di opere indipendenti

  • Fantasia su temi dell'opera "Ivan Susanin"
  • Trascrizione su "The Lark" di Glinka
  • alla "Jota aragonese" di Glinka
  • a "Notte a Madrid" di Glinka
  • Introduzione alla Fuga in Egitto di Berlioz
  • Canzone napoletana di F. Liszt
  • "Don't Speak", la storia d'amore di Glinka
  • Berceuse V. Odoevskij
  • Cavatina dal Quartetto Beethoven, op. 130
  • Romanza dal Concerto di Chopin, op. undici
  • Ouverture dell'opera Ondine di A. Lvov (arrangiamento e 4 mani)
  • Due valzer-capriccio (arrangiamento di valzer di A. S. Taneev)
  • Per pianoforte a quattro mani
  • Raccolta di 30 canzoni russe
  • Suite: a) Polonaise, b) Canzone senza parole, c) Scherzo

  Per due pianoforti a 4 mani

  • Beethoven. Quartetto op. 95, fa moll
  Per violoncello con accompagnamento di pianoforte
  • Romanza
  Opere corali
  • Lullaby (per voci femminili o infantili con accompagnamento di piccola orchestra o pianoforte),
  • Due poemi epici per coro misto a 4 voci: a) Nikita Romanovich, b) Korolevich di Cracovia
  • Cantata per l'apertura del monumento a Glinka
  • Mazurka di Chopin (organizzata per coro misto a cappella, testi di L. Khomyakov)

  Indirizzi a San Pietroburgo

  • 1861 - casa popolare- Via Ofitserskaya, 17;
  • 1865-1873 - ala del cortile del palazzo di D. E. Benardaki - Prospettiva Nevskij, 86, apt. 64;
  • 1882-1910 - caseggiato -