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Qual è il dramma del satirico Zoshchenko. Zoshchenko - caso sfortunato - storia

Composizione

Nato nella famiglia di un artista. Nel 1913 si laureò in palestra ed entrò all'Università di San Pietroburgo presso la Facoltà di Giurisprudenza. Senza completare il corso, si offre volontario per il fronte. Fu ferito, gasato e smobilitato con il grado di capitano di stato maggiore. Nel 1918 Zoshchenko si arruolò volontario nell'Armata Rossa, smobilitato nel 1919 e cambiò diverse professioni nel corso di diversi anni: calzolaio, attore, operatore telefonico, agente investigativo criminale e contabile. La prima storia di Zoshchenko fu pubblicata nel 1921 nell'Almanacco di Pietroburgo.

Il primo libro di Zoshchenko, Stories of Nazar Ilyich, Mr. Sinebryukhov (1922), è una raccolta di brevi racconti umoristici, in cui, per conto dell'eroe-narratore, vengono narrati vari incidenti divertenti, i cui personaggi sono per lo più filistei che cercano di abituarsi alle nuove condizioni rivoluzionarie.

Queste persone a Zoshchenko credono ingenuamente che la rivoluzione sia "una vacanza sulla loro strada" ed è stata realizzata solo per offrire loro la possibilità di un'esistenza privilegiata e spensierata. Fu il "piccolo popolo" del nuovo tempo, che costituiva la maggioranza della popolazione del paese, a rivendicare il ruolo di padroni della vita, il principale attori. Pertanto, il montatore nella storia con lo stesso nome crede che la figura numero uno nel teatro sia, ovviamente, lui, Ivan Kuzmich Myakishev, e non un tenore e non un direttore d'orchestra. “Nel gruppo generale, quando l'intero teatro ... è stato filmato su una scheda, questo montatore è stato spinto da qualche parte di lato - dicono, lo staff tecnico. E al centro, su una sedia con schienale, mettono un tenore.

Monter dice: “Oh, così dice. Beh, mi rifiuto di giocare. Mi rifiuto, in una parola, di coprire la tua produzione. Gioca senza di me. Guarda allora, chi di noi è più importante e chi sparare di lato, e chi mettere al centro "- e" ha spento le luci in tutto il teatro ..." Assistente capo della polizia di una piccola città, compagno Drozhkin ("Delizia amministrativa"), con sorpresa del pubblico, "cammina di persona tra la popolazione ... Con sua moglie ... beh, proprio come i comuni mortali. Non esitano". Il “compagno Drozhkin”, investito di potere, si vede nell'immagine di un onnipotente, a cui tutto è permesso: sparare sul posto al maiale di qualcuno, che si è rivelato essere “tra ... un comune marciapiede pedonale”, e “ inviare al dipartimento" il proprio "coniuge sbadato", che ha osato " interferire con le azioni e gli ordini della polizia", "afferrare per la manica ..."

L'arbitrarietà delle autorità è completamente incontrollata e impunita. Le persone nelle storie di Zoshchenko sono poliedriche, prolisse, attive, partecipano a spettacoli e spettacoli improvvisati; tuttavia, quando gli viene richiesta una parola pesante, tace, al minimo pericolo o responsabilità, cede. I personaggi della storia "Grimace of the NEP", i passeggeri del treno, sono indignati per il comportamento giovanotto, che "grida e comanda", come gli sembra, la serva - una vecchia impiccata con le balle, e caratterizza le sue azioni come "una smorfia uniforme della NEP".

Tra questi inizia la fermentazione: “Questo è ... sfruttamento di persone troppo cresciute! Non puoi gridare e comandare così davanti al pubblico! Questo umilia la sua dignità di vecchia signora”, “... è impossibile permettere tali azioni. Questa è una presa in giro di una persona non libera”. L'uomo "che ha i baffi" è accusato di modi borghesi, di "aver violato il codice penale del lavoro": dicono che quei giorni sono finiti, ed è ora di porre fine alla NEP. Tuttavia, quando si scopre che l'anziana è la madre del giovane, “c'è stata una certa confusione tra il pubblico.

Qualche imbarazzo: dicono, hanno interferito nei loro affari. ... Si scopre che questa è solo una madre. Esistono due varietà principali delle storie di Zoshchenko. In alcuni, il personaggio coincide con il narratore: l'eroe parla di se stesso, fornisce dettagli sul suo ambiente e biografia, commenta le sue azioni e parole ("Crisi", "Bagno", ecc.). In altri, la trama è separata dal narratore (l'eroe non è un narratore, ma solo un osservatore degli eventi e delle azioni descritte). Ma qui, proprio come nel primo caso, la storia stessa, con le sue caratteristiche e valutazioni, è motivata dalle proprietà personali del narratore. Tali, ad esempio, sono le storie "Unfortunate Case", "Working Suit", ecc. Il narratore è connesso con la persona di cui narra, biograficamente o ideologicamente, simpatizza chiaramente con il suo eroe e si preoccupa per lui. L'unità dei personaggi e del narratore è un'ambientazione fondamentale nell'opera di Zoshchenko.

Di fronte all'autore-narratore, Zoshchenko mostra un certo tipo di scrittore, strettamente unito al suo eroe. Ne stabilisce la paradossalità (“sembrerà strano e inaspettato”): “Il fatto è che sono uno scrittore proletario. Piuttosto, parodia con le mie cose quello scrittore proletario immaginario ma genuino che esisterebbe nelle presenti condizioni di vita e nell'ambiente presente. ... sto solo parodiando. Sostituisco temporaneamente lo scrittore proletario. La combinazione dell'evidente "parodia", la stilizzazione della "letteratura proletaria" con la mancanza di distanza tra il personaggio, l'autore e il lettore rende tale autoesposizione agli occhi del lettore particolarmente visiva e comica.

Zoshchenko ha definito questa peculiare tecnica letteraria e psicologica, sviluppata e confermata dallo stesso scrittore, "la ristrutturazione dei lettori". "... Sono per la ristrutturazione dei lettori, non dei personaggi letterari", ha risposto lo scrittore ai suoi corrispondenti sulla stampa. - E questo è il mio compito. Ricostruire carattere letterario- costa poco. Ma con l'aiuto delle risate, ricostruire il lettore, costringere il lettore ad abbandonare l'una o l'altra abitudini piccolo-borghesi e volgari: questa sarà la cosa giusta per uno scrittore. Oltre alle opere satiriche, Zoshchenko ha delle cose autobiografico: storie per bambini e la storia incompiuta "Prima dell'alba" (1943). luogo significativo Il lavoro dello scrittore è occupato dai feuilletons, che sono risposte dirette ai "messaggi dal campo" e alle lettere dei lettori.

Grandi opere Zoshchenko sono diversi per genere e modo di narrazione. La storia "Michel Sinyagin" (1930) differisce da storie umoristiche solo una trama dettagliata; Youth Restored (1933) può essere definito solo una storia satirica, poiché l'autore vi raffigura il suo eroe - un anziano professore innamorato di una ragazza frivola e che cerca di riconquistare la sua giovinezza - in modo beffardo, ma allo stesso tempo comprensivo. . The Blue Book (1934) è una raccolta di racconti umoristici e commenti su di essi, uniti da un'idea comune, che, secondo l'autore, disegna: " una breve storia relazioni umane”, raccontata attraverso gli occhi di un satirico. A metà degli anni '40 opere satiriche Zoshchenko ha cessato di apparire sulla stampa. Mancanza di lavoro. Povertà. Fame. Vendita di articoli per la casa. Fabbricazione di scarpe. Alienazione dall'ambiente del lettore, isolamento da molti amici e conoscenti di ieri che, incontrando Zoshchenko, sono passati dall'altra parte della strada o non lo hanno riconosciuto. “In sostanza, il destino di Zoshchenko”, ha scritto V. Kaverin, “quasi non differisce dagli innumerevoli destini del terrore stalinista. Ma c'è anche una differenza, forse caratteristica della vita dell'intera società nel suo insieme: i campi erano rigorosamente classificati, e Zoshchenko per molto tempo, per anni, ad esempio, è stato legato alla gogna in piazza e sputato pubblicamente su.

Poi, dopo la morte di Stalin, uno dei fenomeni più insormontabili che ha ostacolato lo sviluppo di vita naturale paesi: inerzia, paura del cambiamento, sete di ripetizione. Si sono abituati alla posizione di Zoshchenko. Il lavoro della sua umiliazione e distruzione è continuato come prima in modo abbastanza aperto: migliaia di persone, una nuova generazione, vi hanno già partecipato. Ora è successo silenziosamente, silenziosamente…”

I personaggi di Zoshchenko ricordano gli abitanti della città immortale di Glupov Saltykov-Shchedrin: sono altrettanto umiliati, con la stessa autostima calpestata, con la stessa psicologia servile, altrettanto "trascurati" e "confusi" ... E soprattutto, sono poveri, come ha detto Shchedrin, coscienza della propria povertà. Rivolgendosi ai lettori come due gocce d'acqua simili ai suoi personaggi, Zoshchenko li ha aiutati ad aprire gli occhi su se stessi.

Ridendo della stupidità, della ristrettezza mentale, dell'inganno di qualcun altro, i lettori hanno imparato a ridere di se stessi, hanno visto da se stessi e non sembrava troppo offensivo: dopotutto, l'autore simpatizzava con loro. Loro, cioè noi lettori di oggi, riconoscevamo anche la volgarità che Zoshchenko sapeva designare. L'unico lettore a cui è stato permesso di parlare al funerale di Zoshchenko ha detto: "Non solo ci hai fatto ridere, ci hai insegnato a vivere..."

La persecuzione è annaffiata e illuminata: tale è la sorte di una persona dotata e sincera. Per molti anni hanno cercato di presentare Z come chiunque, ma non come un satirico. Alla fine degli anni '30 apparve una satira. "Case history" - l'eroe entra in ospedale con la febbre tifoide e la prima cosa che vede è un poster sul muro: "Emissione di cadaveri da 3 a 4". Ma non solo: una "stazione di lavaggio", una maglietta con il marchio di un prigioniero sul petto, una piccola corsia dove giacciono 30 persone. Miracolosamente riesce a riprendersi, anche se tutto è stato fatto perché non sopravvivesse. W che mostra non una o più persone, ma l'intera comunità, avendo rifiutato dopo 17g. umanesimo, misericordia, umanità. Il negativo apparteneva alla denuncia, al controllo dello stato su tutti gli aspetti della vita delle persone. 3 ha quasi documentato l'origine della burocrazia sovietica. L'eroe "paziente" Dmit Naumych si vergogna della bruttezza di sua moglie. Ma il suo discorso si autoespone: conosco 4 regole di aritmetica. E dice persone, dotate di potere. Il linguaggio dei burocrati - "scimmie" Nel racconto "Lingua delle scimmie" viene ridicolizzata la passione dei funzionari per parole e combinazioni incomprensibili come "riunione plenaria", "discussione". "Libro blu": non ci sono funzionari e burocrati o svolgono un ruolo secondario. Qui le persone stesse sono insensibili e indifferenti l'una all'altra, passano accanto a persone sfortunate. Questa indifferenza è disgustosa per Z, e la combatte con la sua parola pungente e ben assestata. Non risparmia nessuno, ma i suoi personaggi gli evocano ancora solo sarcasmo, ma anche un sorriso triste. Qui Z sembra aver perso la fiducia nella possibilità di alterare la morale delle persone. L'intera storia dell'uomo è denaro, inganno, amore, fallimenti, incidenti sorprendenti. Argomenti della vita instabile, guai in cucina, la vita della burocrazia, gente comune, burocrati, situazioni di vita divertenti. Z ha aperto gli occhi del profano, ha corretto le carenze. Descrizione satirica della morale piccolo-borghese-obiettivo Z. Il linguaggio è molto semplice, colloquiale, gergale.

"Galosa"

M. M. Zoshchenko è nato a Poltava, nella famiglia di un povero artista. Non si è laureato alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo, si è offerto volontario per il fronte. In un articolo autobiografico, Zoshchenko ha scritto che dopo la rivoluzione “ha vagato per molti posti in Russia. Era un falegname, è andato al commercio di animali Nuova terra, era un calzolaio, prestava servizio come operatore telefonico, poliziotto, era un agente di ricerca, giocatore di carte, impiegato, attore, prestò servizio di nuovo al fronte come volontario - nell'Armata Rossa. Gli anni di due guerre e rivoluzioni sono un periodo di intensa crescita spirituale del futuro scrittore, la formazione delle sue convinzioni letterarie ed estetiche.

Mikhail Mikhailovich ha continuato le tradizioni di Gogol, del primo Cechov e di Leskov. E sulla loro base, ha agito come il creatore del romanzo a fumetti originale. Un commerciante urbano del periodo post-rivoluzionario, un piccolo impiegato sono gli eroi costanti dello scrittore. Scrive delle manifestazioni comiche degli interessi mondani meschini e limitati di un semplice cittadino, delle condizioni di vita nel periodo post-rivoluzionario. L'autore-narratore ei personaggi di Zoshchenko parlano un linguaggio eterogeneo e spezzato. Il loro discorso è scortese, pieno di affermazioni clericali, parole "belle", spesso vuote, prive di contenuto. Lo stesso autore ha affermato che “scrive in modo conciso. Le frasi sono brevi. a disposizione dei poveri».

La storia "Galosh" - un ottimo esempio genere romanzo a fumetti. Gli eroi della storia ci ricordano gli eroi delle storie di Cechov. Questa è una persona semplice, ma non impareremo nulla del suo talento, genio o duro lavoro, come gli eroi di Leskov. Altri attori sono dipendenti di istituzioni statali. Queste persone ritardano deliberatamente la soluzione di un problema insignificante, che indica la loro indifferenza per le persone, l'inutilità del lavoro. Quello che fanno si chiama burocrazia. Ma il nostro eroe ammira il lavoro dell'apparato: "Qui, credo, l'ufficio funziona bene!"

È possibile trovare un personaggio positivo nella storia? Tutti i personaggi ci ispirano disprezzo. Quanto sono pietose le loro esperienze e le loro gioie! "Non sprecare la merce!" E l'eroe si lancia alla ricerca delle galosce "quasi nuove di zecca" perse nel tram: indossate "per la terza stagione", con la schiena sfilacciata, senza panno, "un tacco ... quasi sparito". Per un eroe, una settimana di lavoro non è considerata burocrazia. Allora cosa si intende per burocrazia? E rilasciare certificati di galosce smarrite per qualcuno è un lavoro.

Non possiamo definire questa storia divertente, poiché l'umorismo implica divertimento e buona volontà. Nella stessa storia, la tristezza e il fastidio filtrano attraverso le risate. I personaggi sono piuttosto caricaturali. Ridicolizzando il male, l'autore ci mostra ciò che non dovremmo essere.

BAGNO

L'eroe-narratore, iniziando il suo monologo con il fatto che, secondo le indiscrezioni, "in

I bagni in America sono davvero eccellenti", racconta di un viaggio in un comune

Bagno sovietico, "che vale un centesimo". Arrivato lì, ha ricevuto

ci sono due numeri nello spogliatoio che una persona nuda non sa dove mettere:

“Non ci sono tasche. Intorno: lo stomaco e le gambe. Legato i numeri alle gambe,

l'eroe va alla ricerca di una banda. Difficile ottenerlo, lui

scopre che tutti intorno a lui stanno facendo il bucato: “Solo,

diciamo, lavato - di nuovo sporco. Splash, diavoli! Decidere

"lavarsi a casa", l'eroe va nel camerino, dove gli vengono dati degli estranei

pantaloni: il buco è nel posto sbagliato. Soddisfatto di loro, lui

va negli spogliatoi "per un cappotto" - però non è possibile darlo all'eroe

voglio, perché del numero sulla gamba rimaneva solo una corda, “ei pezzi di carta

NO. La carta è stata spazzata via". Tuttavia, riesce a convincere l'inserviente a dare

cappotto “secondo i segni”: “Uno, dico, la tasca è strappata, non c'è altro.

Per quanto riguarda i pulsanti, dico che ce n'è uno superiore, ma non uno inferiore.

previsto." Per finire, l'eroe scopre di essersi dimenticato

sapone da bagno, e la campagna, quindi, finisce con un completo fallimento.

persone nervose

La risata di Mikhail Zoshchenko è sia allegra che triste. Dietro le situazioni "quotidiane" assurde e divertenti delle sue storie, si nascondono i pensieri tristi ea volte tragici dello scrittore sulla vita, sulle persone, sul tempo.

Nel racconto del 1924 "Nervous People", lo scrittore tocca uno dei principali problemi della sua epoca: il cosiddetto "problema abitativo". L'eroe-narratore racconta ai lettori un incidente apparentemente insignificante: una rissa in un appartamento comune: “Recentemente è scoppiata una rissa nel nostro appartamento. E non solo un combattimento, ma un intero combattimento. Zoshchenko fornisce una designazione specifica del luogo di azione della sua storia e dei suoi partecipanti: Mosca, anni '20, residenti in un appartamento all'angolo tra Glazovaya e Borovaya. Lo scrittore cerca così di potenziare l'effetto della presenza del lettore, per renderlo testimone degli eventi descritti.

Già all'inizio della storia quadro complessivo di quello che è successo: c'è stata una rissa, in cui l'invalido Gavrilov ha sofferto di più. Un narratore ingenuo vede la causa della rissa nell'aumento del nervosismo delle persone: “... le persone sono già molto nervose. Si arrabbia per piccole sciocchezze. È sexy." E questo, secondo l'eroe-narratore, non è sorprendente: "Lo è, ovviamente. Dopo una guerra civile, dicono, i nervi della gente sono sempre a pezzi.

Cosa ha causato il litigio? Il motivo è il più insignificante e ridicolo. Un inquilino, Marya Vasilievna Shchiptsova, senza permesso ha preso un riccio da un altro inquilino, Darya Petrovna Kobylina, per pulire la stufa. Darya Petrovna era indignata. Quindi, parola per parola, due donne hanno litigato. Il narratore scrive delicatamente: "Cominciarono a parlare tra loro". E poi continua: «Hanno fatto un rumore, un ruggito, uno scoppiettio». Con l'aiuto della gradazione, l'autore ci svela il vero stato delle cose: capiamo che due vicini hanno cominciato a litigare, imprecare e, probabilmente, litigare. Inoltre, grazie a questa gradazione, viene creato l'effetto di un divertente fumetto.

Il marito di Darya Petrovna, Ivan Stepanych Kobylin, è apparso al rumore e alle imprecazioni. Questa immagine è un'immagine tipica di un Nepman, "una borghesia che non è stata tagliata". Il narratore lo descrive così: "È un uomo così sano, anche panciuto, ma, a sua volta, nervoso". Kobylin, “come un elefante”, lavora in una cooperativa, vende salsicce. Per conto suo, denaro o cose, lui, come si suol dire, si impicca. Questo eroe interviene nella lite con la sua parola pesante: "... senza motivo, cioè non permetterò a personale alieno esterno di usare questi ricci". Per Kobylin, le altre persone, anche i vicini, sono "persone strane" che non dovrebbero toccarlo in alcun modo.

Tutti gli inquilini dell'appartamento comune sono usciti allo scandalo: tutte e dodici le persone. Riuniti in un angusto angolo cottura, iniziarono a risolvere la controversa questione. L'apparizione del disabile Gavrilych e le sue parole "Che tipo di rumore è questo, ma non c'è combattimento?" è diventato l'impulso per il culmine della storia: una lotta.

Nell'angolo cottura angusto e angusto, tutti gli inquilini iniziarono ad agitare le mani, sfogando la loro insoddisfazione sia per i vicini che per le terribili condizioni di vita. Di conseguenza, il più innocente e indifeso, l'invalido senza gambe Gavrilych, ha sofferto. Qualcuno nel fervore di una rissa "ha colpito il disabile sul kumpol". Solo la polizia in arrivo è riuscita a calmare i residenti infuriati. Quando riprendono i sensi, non riescono a capire cosa li abbia portati a una lotta così seria. Questo fa paura, perché la vittima della loro follia, l'invalido Gavrilych, “giace, sai, sul pavimento, noioso. E il sangue gocciola dalla testa.

Alla fine della storia, apprendiamo che si è tenuto un tribunale, il cui verdetto era di "prescrivere Izhitsu", cioè di rimproverare gli inquilini dell'appartamento. La storia si conclude con queste parole: "E anche il giudice del popolo, un uomo così nervoso è stato catturato - ha prescritto Izhitsu".

Mi sembra che questo verdetto confermi la tipicità di tali situazioni per Mosca negli anni '20 del XX secolo. Secondo Zoshchenko, gli appartamenti comuni sono un male assoluto. Certo, tutto dipende persone specifiche. Dopotutto, c'erano anche appartamenti comuni in cui i vicini vivevano come un'unica famiglia e non volevano andarsene per niente. Naturalmente, l'autore rivela satiricamente l'immagine di Kobylin, un rapitore ignorante e arrogante. Ma, allo stesso tempo, c'è del vero nelle parole di questo eroe. Perché lui, come gli altri dodici residenti di un piccolo appartamento comune, non ha diritto al suo spazio personale, al suo appartamento? Eccitati dalla tensione, dal fatto di essere costantemente costretti ad affrontare i propri vicini, non sempre piacevoli, le "persone nervose" sono costantemente in conflitto. Ogni piccola cosa provoca loro una tempesta di emozioni, a seguito della quale possono accadere le cose più terribili.

Il fatto che il "problema abitativo" non sia affatto una sciocchezza, la cui soluzione può attendere, è indicato dal tragico finale della storia "Nervous People". A seguito di una rissa, muore una persona innocente, un invalido Gavrilych.

Questa storia di Zoshchenko ci introduce nel mondo della Mosca degli anni '20. L'immagine dell'eroe-narratore, un normale moscovita, racconta ingenuamente della sua vita, di ciò che sa e di ciò a cui ha assistito, contribuisce a creare il sapore di quel tempo. Il linguaggio del narratore e degli eroi dell'opera è un misto di vernacolo, volgarismi e clericalismi, parole prese in prestito. Questa combinazione dipinge un vero ritratto del contemporaneo di Zoshchenko e, allo stesso tempo, crea un effetto comico, facendo sorridere tristemente il lettore.

Credo che, esponendo le carenze del suo tempo, Zoshchenko abbia cercato di migliorare la vita dei suoi contemporanei. Parlando di apparentemente sciocchezze, lo scrittore ha mostrato che la vita, la vita delle singole persone, consiste in sciocchezze. Lo scrittore Mikhail Zoshchenko considerava il suo obiettivo più alto migliorare questa vita.

Mikhail Zoshchenko, satirico e umorista, uno scrittore diverso da chiunque altro, con una visione speciale del mondo, del sistema delle relazioni sociali e umane, della cultura, della moralità e, infine, con la sua speciale lingua Zoshchenko, sorprendentemente diversa dalla lingua di tutti prima di lui e dopo di lui scrittori che lavorano nel genere della satira. Ma la principale scoperta della prosa di Zoshchenko sono i suoi eroi, le persone più ordinarie e poco appariscenti che non svolgono, secondo l'osservazione tristemente ironica dello scrittore, "un ruolo nel complesso meccanismo dei nostri giorni". Queste persone sono lontane dal comprendere le cause e il significato dei cambiamenti in atto, non possono, a causa delle abitudini, degli atteggiamenti e dell'intelletto, adattarsi alle relazioni emergenti nella società. Non riescono ad abituarsi alle nuove leggi e regolamenti statali, quindi finiscono in situazioni quotidiane ridicole, stupide, a volte senza uscita da cui non possono uscire da soli, e se ci riescono, allora con grandi perdite morali e fisiche .

Nella critica letteraria si è radicata l'opinione di considerare gli eroi di Zoshchenko come filistei, persone ottuse e volgari che il satirico castiga, ridicolizza, sottopone a critiche "aspre, annichilenti", aiutando una persona a "sbarazzarsi di moralmente obsoleto, ma non eppure hanno perso il loro potere, resti del passato spazzati via dalla rivoluzione." Purtroppo la simpatia dello scrittore per i suoi eroi non è stata affatto notata, l'ansia per il loro destino nascosta dietro l'ironia, quella stessa "risata attraverso le lacrime" di Gogol, che è insita nella maggior parte storie brevi Zoshchenko" e soprattutto le sue, come le chiamava lui, storie sentimentali.

L'antico filosofo greco Platone, dimostrando ai suoi studenti come si comporta una persona sotto l'influenza di determinate circostanze della vita, prese un burattino e tirò l'uno o l'altro filo, e prese pose innaturali, divenne brutto, pietoso, divertente, deformato, trasformato in un mucchio di parti e arti ridicolmente combinati. I personaggi di Zoshchenko sono come questo burattino e le circostanze cambiano rapidamente (leggi, ordini, relazioni pubbliche ecc.), a cui non riescono ad abituarsi e ad adattarsi, sono come fili che li rendono indifesi o stupidi, miserabili o brutti, inutili o arroganti. Tutto ciò crea un effetto comico e, in combinazione con parole colloquiali, gergo, giochi di parole verbali ed errori, frasi ed espressioni specifiche di Zoshchenko ("per cosa hai combattuto?", "un aristocratico non è affatto una donna per me, ma un posto liscio”, “noi buchi non siamo attaccati”, “scusa, poi scusa”, ecc.) provoca, a seconda della loro concentrazione, un sorriso o una risata, che, secondo l'intenzione di chi scrive, dovrebbe aiutare una persona a capire cos'è “ buono, cosa è cattivo e cosa "mediocre". Quali sono queste circostanze ("fili") così spietate per coloro che non hanno avuto alcun "ruolo significativo nel complesso meccanismo dei nostri giorni"?

In "Banya" - questi sono gli ordini nei servizi comunali della città, basati su un atteggiamento sdegnoso nei confronti uomo comune, che possono permettersi di andare solo al bagno "ordinario", dove prendono "un centesimo" per l'ingresso. In un tale bagno “danno due numeri. Uno per la biancheria intima, l'altro per un cappotto con cappello. E per una persona nuda, dove mettere i numeri? Quindi il visitatore deve legarsi "un numero ai piedi per non perderlo subito". Ed è scomodo per il visitatore, e sembra ridicolo e stupido, ma cosa resta da fare ... - "non andare in America". Nei racconti "Gente nervosa", "Crisi" e "Il vecchio irrequieto" è l'arretratezza economica che ha paralizzato l'edilizia civile. E di conseguenza - "non solo una rissa, ma un'intera rissa" in un appartamento comune, durante la quale il disabile Gavrilov "gli ha quasi tagliato l'ultima testa" ("Persone nervose"), la fuga del capo di una giovane famiglia , che “viveva nel bagno di un padrone” , affittato per trenta rubli in, ancora, un appartamento comune, sembrava un inferno vivente, e, infine, l'impossibilità di trovare un posto per una bara con il defunto, tutto a causa dello stesso disturbo abitativo ("Restless Old Man"). I personaggi di Zoshchenko possono solo rallegrarsi con la speranza: “Tra forse vent'anni, o anche meno, ogni cittadino, suppongo, avrà un'intera stanza. E se la popolazione non aumenta rapidamente e, ad esempio, gli aborti sono consentiti a tutti, allora due alla volta. E poi tre per muso. Con un bagno” (“Crisi”).

In poche parole, la "qualità del prodotto" è un fiorente hack manifatturiero e una carenza di prodotti di base, che costringe le persone a correre verso "prodotti stranieri". Nelle storie "Medico" e "Storia della malattia" - questo è un basso livello di assistenza medica. Cosa resta da fare al paziente, come non rivolgersi a un guaritore se è minacciato da un incontro con un medico che “ha eseguito un'operazione con mani sporche”, “ha lasciato cadere gli occhiali dal naso nell'intestino e non riesce a trovare” ("Medico")? E non è meglio “ammalarsi a casa” piuttosto che essere curati in un ospedale dove, al punto di accoglienza e registrazione dei pazienti, è appeso al muro un poster “Emissione di cadaveri da 3 a 4” e offrono lavarsi nella vasca da bagno con una donna anziana ("Malattia della storia")? E quali obiezioni possono esserci da parte del paziente, quando l'infermiera ha ancora argomenti “pesanti”: “Sì, questa è una vecchia malata seduta qui. Non le presti attenzione. Ha la febbre alta e non risponde a niente. Quindi ti spogli senza imbarazzo.

I personaggi di Zoshchenko, come burattini obbedienti, si sottomettono con rassegnazione alle circostanze. E se improvvisamente appare qualcuno "estremamente presuntuoso", come il vecchio contadino del racconto "Luci grande città”, arrivato da una fattoria collettiva sconosciuta, in scarpe di rafia, con una borsa dietro la schiena e un bastone, che sta cercando di protestare e difendere la sua dignità umana, allora le autorità sono dell'opinione che "non sia esattamente un controrivoluzionario", ma si distingua per "eccezionale arretratezza in senso politico", e gli devono essere applicate misure amministrative. Supponiamo, "riferisci al luogo di residenza". È positivo che almeno non venga inviato in luoghi non così remoti come lo era negli anni di Stalin.

Essendo un ottimista per natura, Zoshchenko sperava che le sue storie avrebbero migliorato le persone e che, a loro volta, avrebbero migliorato le relazioni sociali. I "fili" che fanno sembrare una persona un "burattino" diseredato, pietoso, spiritualmente miserabile si spezzeranno. "Fratelli, le principali difficoltà sono passate", esclama un personaggio della storia "Le sofferenze del giovane Werther". "Presto vivremo come fonbarons." Dovrebbe esserci un solo filo centrale che controlla il comportamento umano: "il filo d'oro della ragione e della legge", come disse il filosofo Platone. Quindi la persona non sarà una bambola obbediente, ma avrà una personalità armoniosa. Nel racconto “Luci della città”, che ha elementi di un'utopia sentimentale, Zoshchenko, per bocca di uno dei personaggi, proclama la sua formula per una panacea morale: “Ho sempre difeso il punto di vista che il rispetto per l'individuo, la lode e la riverenza portano risultati eccezionali. E molti personaggi di questo vengono rivelati, letteralmente come rose all'alba. Lo scrittore ha associato il rinnovamento spirituale dell'uomo e della società alla familiarizzazione delle persone con la cultura.

Zoshchenko, una persona intelligente che ha ricevuto ottima educazione, è stato doloroso assistere alla manifestazione di ignoranza, maleducazione e vuoto spirituale. Non è un caso che le vicende dei racconti dedicati a questo tema si svolgano spesso in teatro. Ricordiamo le sue storie "L'aristocratico", "Il fascino della cultura", ecc. Il teatro funge da simbolo della cultura spirituale, che era così carente nella società e senza la quale, secondo lo scrittore, è impossibile migliorare la società.

Infine, il buon nome dello scrittore è stato completamente ripristinato. Le opere del satirico sono di grande interesse per i lettori moderni. La risata di Zoshchenko è ancora attuale.

Come desiderate, compagni, simpatizzo molto con Nikolaj Ivanovic.

Quest'uomo gentile ha sofferto per tutte e sei le grivnie e non ha visto nulla di particolarmente eccezionale per questi soldi.

Solo che il suo carattere si è rivelato morbido e arrendevole. Un'altra persona al suo posto avrebbe disperso tutti i film e fatto uscire di fumo il pubblico dalla sala. Pertanto, sei grivna non giacciono sul pavimento ogni giorno. Bisogno di capire.

E sabato, il nostro caro, Nikolai Ivanovich, ha bevuto un po', ovviamente. Dopo paga.

E quest'uomo lo era il grado più alto cosciente. Un altro ubriaco cominciò a ronzare e ad arrabbiarsi, e Nikolaj Ivanovic camminava decorosamente e nobilmente lungo il viale. Ha cantato qualcosa lì.

All'improvviso sembra: davanti a lui c'è un film.

“Dammelo, penso che sia lo stesso - andrò al cinema. Un uomo, pensa, io sono colto, semi-intelligente, perché dovrei parlare ubriaco sui pannelli e ferire i passanti? Dai, pensa, guarderò il nastro da ubriaco. Non l'ho mai fatto".

Ha comprato per il suo biglietto puro. E si è seduto in prima fila.

Si è seduto in prima fila e ha avuto un aspetto decoroso e nobile.

Solo, forse, ha guardato un'iscrizione, improvvisamente è andato a Riga. Pertanto, fa molto caldo nella sala, il pubblico respira e l'oscurità ha un effetto positivo sulla psiche.

Il nostro Nikolai Ivanovich è andato a Riga, tutto è decoroso e nobile: non tocca nessuno, lo schermo non basta con le mani, non svita le lampadine, ma si siede per sé e va tranquillamente a Riga.

All'improvviso, il pubblico sobrio iniziò a esprimere insoddisfazione per Riga, quindi.

- Potrebbe, - dicono, - compagno, a questo scopo, fare una passeggiata nell'atrio, solo, dicono, distrai chi guarda il dramma con altre idee.

Nikolai Ivanovich - un uomo di cultura, consapevole - ovviamente non ha discusso e si è eccitato invano. E si alzò e se ne andò in silenzio.

“Cosa, pensa, fare casino con il sobrio? Non puoi evitare lo scandalo da parte loro".

Andò all'uscita. Torna alla cassa.

"Proprio ora", dice, "signora, ho comprato un biglietto da te, ti chiedo di restituire i soldi". Perché non riesco a guardare l'immagine, mi porta nell'oscurità.

Il cassiere dice:

"Non possiamo restituire i soldi, se vieni portato in giro, vai a dormire tranquillo."

Ci fu un tumulto e un tumulto. Un altro sarebbe stato al posto di Nikolai Ivanych per i capelli avrebbe trascinato il cassiere fuori dal registratore di cassa e restituito i suoi purissimi. E Nikolai Ivanovich, un uomo tranquillo e colto, solo una volta ha spinto il cassiere:

"Tu", dice, "capisci, infezione, non ho ancora guardato il tuo nastro. Date, dice, i miei puri.

E tutto è così decoroso e nobile, senza scandalo, - chiede di restituire i propri soldi in generale. È qui che entra in gioco il manager.

- Noi, - dice, - non restituiamo i soldi indietro - una volta, dice, è preso, sii così gentile da guardare il nastro.

Un altro avrebbe sputato al posto di Nikolai Ivanovich e sarebbe andato a ispezionare i suoi più puri. Un Nikolaj

Ivanovich divenne molto triste per i soldi, iniziò a spiegarsi con fervore e tornò a Riga.

Qui, ovviamente, hanno afferrato Nikolai Ivanovich come un cane, trascinandolo alla polizia. L'hanno tenuto fino al mattino. E la mattina gli hanno preso una multa di tre rubli e lo hanno rilasciato.

Mi dispiace molto per Nikolai Ivanovich ora. Tale, sai, un caso sfortunato: una persona, si potrebbe dire, non ha nemmeno guardato il nastro, si è semplicemente aggrappato a un biglietto - e, per favore, guida tre o sei grivna per questo meschino piacere. E per cosa, ci si chiede, tre sei grivna?

Tarasevich Valentina

Tra i maestri della satira e dell'umorismo sovietici, un posto speciale spetta a Mikhail Zoshchenko (1895-1958). Le sue opere godono ancora dell'attenzione del lettore. Dopo la morte dello scrittore, i suoi racconti, feuilletons, novelle, commedie furono pubblicati una ventina di volte con una tiratura di diversi milioni di copie.

Mikhail Zoshchenko ha portato alla perfezione il modo del racconto comico, che aveva una ricca tradizione nella letteratura russa. Ha creato uno stile originale di narrazione lirico-ironica nelle storie degli anni '20-'30.

L'umorismo di Zoshchenko attrae con la sua spontaneità, non banalità.

Nelle sue opere Zoshchenko, a differenza dei moderni scrittori satirici, non ha mai umiliato il suo eroe, ma al contrario ha cercato di aiutare una persona a liberarsi dei vizi. La risata di Zoshchenko non è una risata fine a se stessa, ma una risata finalizzata alla purificazione morale. Questo è ciò che ci attrae del lavoro di M.M. Zoshchenko.

Come riesce uno scrittore a creare un effetto comico nelle sue opere? Che trucchi usa?

Questo lavoro è un tentativo di rispondere a queste domande, di analizzare i mezzi linguistici della commedia.

Così, scopo il mio lavoro consisteva nell'identificare il ruolo dei mezzi linguistici nella creazione del fumetto nelle storie di Mikhail Zoshchenko.

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Convegno scientifico e pratico regionale degli studenti delle scuole superiori

"Al mondo della ricerca, al mondo della creatività, al mondo della scienza"

Tecniche per la creazione di un fumetto

nelle storie satiriche

Mikhail Zoshchenko

MOU "Scuola secondaria Ikeyskaya"

Tarasevich Valentina.

Supervisore: insegnante di lingua e letteratura russa Gapeevtseva E.A.

2013

Introduzione ……………………………………………………………………………………………… 3

Capitolo I. 1.1 Zoshchenko è un maestro del fumetto……………………………………………………….6

1.2 Eroe Zoshchenko……………………………………………………………………………….7

Capitolo II. Mezzi linguistici del fumetto nelle opere di M. Zoshchenko……………….….7

2.1. Classificazione dei mezzi della commedia verbale………………………………………….………7

2.2. Mezzi di commedia nelle opere di Zoshchenko…………………………………………….…9

Conclusione………………………………………………………………………………………………………...15

Elenco dei riferimenti………………………………………………………....16

Appendice 1. Risultati del sondaggio…………………………………………….…….17

Appendice 2. Tecniche per creare un fumetto……………………………………….……..18

introduzione

Le origini della satira risalgono a tempi antichi. La satira può essere trovata nelle opere della letteratura sanscrita, della letteratura cinese. IN Grecia antica la satira rifletteva un'intensa lotta politica.

Come forma letteraria speciale, la satira si formò per la prima volta tra i romani, dove compare il nome stesso (lat. satira, da satura - un genere rivelatore nell'antica letteratura romana di natura divertente e didattica, che unisce prosa e poesia).

In Russia, la satira appare prima nel popolo arte orale(fiabe, proverbi, canzoni di guslar, drammi popolari). Esempi di satira sono noti anche nell'antica letteratura russa ("La preghiera di Daniele l'affilatore"). L'aggravamento della lotta sociale nel 17 ° secolo propone la satira come una potente arma accusatoria contro il clero ("Petizione Kalyazinskaya"), corruzione di giudici ("Corte Shemyakin", "The Tale of Ruff Yershovich") e altri. Russia del XVIII secolo, come in Europa occidentale, si sviluppa nel quadro del classicismo e assume un carattere moralizzante (satire di A.D. Kantemir), si sviluppa sotto forma di favola (V.V. Kapnist, I.I. Khemnitser), una commedia ("Undergrowth" di D.I. Fonvizin, "Yabeda" V.V. Kapnista ). Il giornalismo satirico è ampiamente sviluppato (N.I. Novikov, I.A. Krylov e altri). La satira ha raggiunto il suo apice nel XIX secolo, in letteratura realismo critico. La direzione principale della satira sociale russa del XIX secolo fu data da A.S. Griboedov (1795-1829) nella commedia "Woe from Wit" e N.V. Gogol (1809-1852) nella commedia "L'ispettore generale" e in " Anime morte”, esponendo le principali basi del padrone di casa e della Russia burocratica. Le favole di I.A. sono intrise di pathos satirico. Krylov, alcune poesie e opere in prosa COME. Pushkin, poesia M.Yu. Lermontov, N.P. Ogaryova, poeta ucraino TG Shevchenko, drammaturgia A.N. Ostrovsky. La letteratura satirica russa si arricchisce di nuove caratteristiche nella seconda metà del XIX secolo nel lavoro di scrittori - democratici rivoluzionari: N.A. Nekrasov (1821-1877) (poesie " uomo morale"), SUL. Dobrolyubov, così come i poeti degli anni '60, raggruppati attorno alla rivista satirica Iskra. Ispirato dall'amore per le persone, alti principi etici, la satira è stata un potente fattore nello sviluppo del movimento di liberazione russo. La satira raggiunge un'acutezza politica insuperabile nell'opera del grande satirico russo, il rivoluzionario democratico M.E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889), che smascherò la Russia padronale borghese e l'Europa borghese, l'arbitrarietà e la stupidità delle autorità, l'apparato burocratico, gli eccessi dei signori feudali, ecc. ("Gentlemen Golovlevs", "History of a City", "Modern Idyll", "Tales", ecc.). Negli anni '80, nell'era delle reazioni, la satira raggiunge grande forza e profondità nelle storie di A.P. Cechov (1860-1904). La satira rivoluzionaria, perseguita dalla censura, risuona appassionatamente negli opuscoli di M. Gorky (1868-1936), diretti contro l'imperialismo e la pseudo-democrazia borghese ("Saggi americani", "Le mie interviste"), nel flusso di volantini e riviste satirici del 1905-1906, nei feuilletons del quotidiano bolscevico "Pravda". Dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, la satira sovietica mira a combattere il nemico di classe, la burocrazia e i resti capitalisti nelle menti delle persone.

L'umorismo di Zoshchenko attrae con la sua spontaneità, non banalità.

Nelle sue opere, Zoshchenko, a differenza degli scrittori moderni - satirici, non ha mai umiliato il suo eroe, ma al contrario ha cercato di aiutare una persona a sbarazzarsi dei vizi. La risata di Zoshchenko non è una risata fine a se stessa, ma una risata finalizzata alla purificazione morale. Questo è ciò che ci attrae del lavoro di M.M. Zoshchenko.

Come riesce uno scrittore a creare un effetto comico nelle sue opere? Che trucchi usa?

Questo lavoro è un tentativo di rispondere a queste domande, di analizzare i mezzi linguistici della commedia.

Dunque, l'obiettivo il mio lavoro consisteva nell'identificare il ruolo dei mezzi linguistici nella creazione del fumetto nelle storie di Mikhail Zoshchenko.

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere quanto segue compiti:

Studiare il linguaggio significa il fumetto.

Analizzare caratteristiche del linguaggio Le storie di Zoshchenko.

Scopri quale ruolo significa giocare il fumetto nelle storie di Mikhail Zoshchenko.

Ipotesi il nostro lavoro di ricerca:

Per creare un effetto comico, Mikhail Zoshchenko utilizza speciali strumenti linguistici nelle sue storie.

Sono stato ispirato a fare ricerche su questo argomento dall'interesse per il lavoro di Mikhail Zoshchenko, per la natura del fumetto, semplicemente per le nuove scoperte. Inoltre, il sondaggio ha rivelato che molti dei miei coetanei non conoscono la teoria su come creare un fumetto, hanno difficoltà a nominare le storie di Mikhail Zoshchenko, sebbene a loro piaccia leggere umoristiche e satiriche Lavori letterari. (Allegato 1)

Così, nonostante rilevanza temi, ha un innegabile novità per gli studenti della nostra scuola Novità dei risultati ottenuti sta nel fatto che, nell'ambito di un piccolo studio, abbiamo cercato di identificare le tecniche più sorprendenti e frequentemente utilizzate per creare un fumetto utilizzato da Mikhail Zoshchenko nelle sue storie satiriche.

Metodi di ricerca: sociologico (indagine - interrogazione, non indagine - analisi di documenti, osservazione, confronto, conteggio, analisi e sintesi.), teorico (linguistica, critica letteraria). La scelta dei metodi di ricerca è ottimale, in quanto corrisponde alle specificità del lavoro.

Capitolo I. Zoshchenko - il maestro del fumetto

Mikhail Zoshchenko ha portato alla perfezione il modo del racconto comico, che aveva una ricca tradizione nella letteratura russa. Ha creato uno stile originale: la narrazione lirico-ironica nelle storie degli anni '20 -'30. e il ciclo di "Sentimental Tales".

Il lavoro di Mikhail Zoshchenko è un fenomeno originale nella letteratura sovietica russa. Lo scrittore, a modo suo, ha visto alcuni processi caratteristici della realtà contemporanea, ha portato sotto la luce accecante della satira una galleria di personaggi che ha dato origine al termine comune "l'eroe di Zoshchenko". Essendo alle origini della prosa satirica e umoristica sovietica, ha agito come il creatore del romanzo comico originale, che è continuato in una nuova condizioni storiche tradizioni di Gogol, Leskov, il primo Cechov. Infine, Zoshchenko ha creato il suo stile artistico completamente unico.

Nello sviluppare la forma originale della sua storia, ha attinto da tutte queste fonti, sebbene la tradizione Gogol-Cechov fosse la più vicina a lui.

Zoshchenko non sarebbe se stesso se non fosse per il suo modo di scrivere. Era una lingua sconosciuta alla letteratura, e quindi non aveva una propria sillabazione. Il suo linguaggio si spezza, raccogliendo ed esagerando tutta la pittura e l'improbabilità del discorso di strada, il brulicare della "vita dilaniata da una tempesta".

Zoshchenko dotato intonazione giusta e brillante memoria. Negli anni trascorsi in mezzo alla povera gente riuscì a penetrare il segreto della loro costruzione colloquiale, con i suoi caratteristici volgarismi, forme grammaticali scorrette e costruzioni sintattiche, è riuscito ad adottare l'intonazione del loro discorso, le loro espressioni, giri, parole - ha studiato questa lingua con sottigliezza e fin dai primi passi nella letteratura ha iniziato a usarla facilmente e naturalmente. Nella sua lingua, espressioni come "plitoir", "okromya", "hresh", "this", "in him", "bruna", "ubriaco", "per mordere", "fuck cry", " questo barboncino" , "animale silenzioso", "ai fornelli", ecc.

Ma Zoshchenko è uno scrittore non solo di uno stile comico, ma anche di situazioni comiche. Non solo il suo linguaggio è comico, ma anche il luogo in cui si è svolta la storia della storia successiva: una commemorazione, un appartamento comune, un ospedale: tutto è così familiare, suo, quotidiano abituale. E la storia stessa: una rissa in un appartamento comune a causa di un riccio scarso, uno scandalo alla veglia a causa di un vetro rotto.

Alcuni colpi di scena delle opere dello scrittore sono rimasti nella letteratura russa come aforismi: "come se all'improvviso l'atmosfera odorasse di me", "mi deruberanno come appiccicoso e li getteranno via per la loro specie, per niente, che i loro stessi parenti", " tenente wow, ma un bastardo", " rompe le rivolte".

Zoshchenko, mentre scriveva le sue storie, rideva lui stesso. Tanto che dopo, quando leggevo le storie ai miei amici, non ridevo mai. Sedeva cupo, cupo, come se non capisse di cosa potesse ridere. Dopo aver riso mentre lavorava alla storia, l'ha poi percepita con nostalgia e tristezza. L'ho preso come l'altra faccia della medaglia. Se ascolti attentamente la sua risata, non è difficile cogliere che le note spensierate e scherzose fanno solo da sottofondo alle note di dolore e amarezza.

1.2. Eroe Zoshchenko

L'eroe Zoshchenko è un laico, un uomo con una morale povera e una visione primitiva della vita. Questo abitante personificava l'intero strato umano dell'allora Russia. Zoshchenko, in molte delle sue opere, ha cercato di sottolineare che questo laico spesso spendeva tutte le sue forze per combattere ogni sorta di piccoli problemi quotidiani, invece di fare effettivamente qualcosa per il bene della società. Ma lo scrittore non ha ridicolizzato l'uomo stesso, ma i tratti filistei in lui. "Combino questi tratti caratteristici, spesso oscurati, in un eroe, e poi l'eroe ci diventa familiare e lo vediamo da qualche parte", ha scritto Zoshchenko.

Con le sue storie, Zoshchenko, per così dire, ha esortato a non combattere le persone con tratti filistei, ma ad aiutarle a liberarsi di questi tratti.

Nelle storie satiriche, i personaggi sono meno rozzi e rozzi che nei racconti umoristici. L'autore è interessato, prima di tutto, al mondo spirituale, il sistema di pensiero di un commerciante esteriormente colto, ma ancora più disgustoso nell'essenza.

Capitolo II. Mezzi linguistici del fumetto nelle opere di M. Zoshchenko

2.1. Classificazione dei mezzi di commedia vocale

Tutti i mezzi del fumetto possono essere suddivisi in diversi gruppi, tra cui i mezzi formati da mezzi fonetici; mezzi formati da mezzi lessicali (tropi e uso del volgare, prestiti, ecc.); mezzi formati da mezzi morfologici (uso errato di forme di casi, genere, ecc.); mezzi formati da mezzi sintattici (uso di figure stilistiche: parallelismo, ellissi, ripetizioni, gradazioni, ecc.) (Appendice 2)

I mezzi fonetici includono, ad esempio, l'uso di irregolarità ortoepiche, che aiutano gli autori a dare un ritratto capiente del narratore o dell'eroe.

Le figure stilistiche includono anafora, epifora, parallelismo, antitesi, gradazione, inversione, domande e appelli retorici, poliunione e non unione, silenzio, ecc.

Mezzi sintattici: default, domande retoriche, gradazioni, parallelismo e antitesi.

I mezzi lessicali includono tutti i tropi come mezzi figurativi ed espressivi, così come il gioco di parole, il paradosso, l'ironia, l'alogismo.

Questi sono epiteti - "parole che definiscono un oggetto o un'azione e sottolineano in essi alcune proprietà caratteristiche, qualità".

Confronti - confronto di due fenomeni per spiegarne uno con l'aiuto dell'altro.

Le metafore sono parole o espressioni utilizzate in senso figurato in base alla somiglianza in qualche aspetto di due oggetti o fenomeni.

Iperbole e litote sono spesso usati per creare un effetto comico - espressioni figurate contenente un'esagerata esagerazione (o eufemismo) di dimensioni, forza, valore, ecc.

L'ironia si riferisce anche a mezzi lessicali. Ironia - "l'uso di una parola o espressione nel senso inverso del letterale a scopo di ridicolo".

Inoltre, i mezzi lessicali includono anche allegoria, personificazione, parafrasi, ecc. Tutti questi mezzi sono sentieri.

Tuttavia, solo i tropi non definiscono completamente i mezzi lessicali per creare la commedia. Ciò dovrebbe includere anche l'uso di vocaboli colloquiali, speciali (professionali), presi in prestito o dialettali. L'autore costruisce l'intero monologo e l'intera situazione comica sul vocabolario speciale usato dai ladri, ma allo stesso tempo familiare alla maggior parte della popolazione: "non c'è bisogno di scopare tua nonna", "non vedrai un secolo di libertà”, ecc.

Ai cosiddetti mezzi grammaticali, o meglio morfologici, includiamo casi in cui l'autore utilizza deliberatamente in modo errato categorie grammaticali per creare una commedia.

L'uso di forme colloquiali come evony, theirs, ecc. può anche essere attribuito a mezzi grammaticali, sebbene in senso pieno si tratti di mezzi lessico-grammaticali.

Gioco di parole [fr. calembour] - un gioco di parole basato su un'ambiguità deliberata o involontaria generata dall'omonimia o dalla somiglianza del suono e che provoca un effetto comico, ad esempio: “Sto correndo, proprio così; // Ma io vado avanti e tu corri mentre sei seduto" (K. Prutkov)

Alogismo (da a - prefisso negativo e logismos greco - mente) - 1) negazione del pensiero logico come mezzo per raggiungere la verità; irrazionalismo, misticismo, fideismo oppongono la logica all'intuizione, alla fede o alla rivelazione - 2) nella stilistica, una deliberata violazione delle connessioni logiche nel discorso ai fini dell'effetto stilistico (incluso il fumetto).

Paradosso, - a, m (libri). - 1. Un'affermazione strana, in contrasto con l'opinione generalmente accettata, nonché un'opinione che contraddice (a volte solo a prima vista) il buon senso. Parla per paradossi. 2. Un fenomeno che sembra incredibile e inaspettato, agg. paradossale.

2.2. Mezzi di commedia nelle opere di Zoshchenko

Dopo aver studiato il fumetto nelle opere di Zoshchenko, ci concentreremo sui mezzi più sorprendenti, a nostro avviso, del fumetto, come il gioco di parole, l'alogismo, la ridondanza del discorso (tautologia, pleonasmo), l'uso di parole in un significato insolito (il l'uso di forme vernacolari, l'uso improprio di forme grammaticali, la creazione di una serie sinonime insolita, una collisione di vocaboli colloquiali, scientifici e stranieri), in quanto sono i più comunemente usati.

2.2.1. Gioco di parole come mezzo per creare fumetti

Tra i mezzi linguistici preferiti di Zoshchenko lo stilista è un gioco di parole, un gioco di parole basato sull'omonimia e sulla polisemia delle parole.

Nel "Dizionario della lingua russa" di S.I. Ozhegov, viene data la seguente definizione: "Un gioco di parole è uno scherzo basato sull'uso comico di parole che suonano simili, ma hanno significati diversi". Nel dizionario parole straniere» a cura di I.V. Lekhin e il professor F.N. Petrov leggiamo: "Un gioco di parole è un gioco di parole basato sulla loro somiglianza sonora con un significato diverso".

Con un gioco di parole, la risata sorge se nella nostra mente il significato più generale di una parola viene sostituito dal suo significato letterale. Nel fare un gioco di parole ruolo di primo piano gioca sulla capacità di trovare e applicare il significato specifico e letterale della parola e sostituirlo con il significato più generale e ampio che l'interlocutore ha in mente. Questa abilità richiede un certo talento, che Zoshchenko possedeva. Per creare giochi di parole, usa la convergenza e la collisione di diretto e significati figurati più spesso che dalla convergenza e dallo scontro di diversi significati della parola.

“Allora voi cittadini mi chiedete se ero un attore? Beh, c'era. Giocato nei teatri. Toccato quest'arte.

IN questo esempio, scritto dalla storia "Attore", il narratore, usando la parola, toccato, usa il suo significato figurativo, metaforico, ad es. "Ero in contatto con il mondo dell'arte". Toccare allo stesso tempo ha anche il significato di azione incompleta.

Spesso nei giochi di parole di Zoshchenko c'è una dualità nella comprensione del significato.

“Avevo ragione allo stesso punto con questa famiglia. Ed era come un membro della famiglia ”(“ High Society History ”, 1922).

"Almeno sono una persona non illuminata" ("Great History", 1922).

Nel discorso del narratore Zoshchenko, ci sono numerosi casi di sostituzione della parola attesa con un'altra, consonante, ma di significato lontano.

Quindi, invece dell'atteso "membro della famiglia", il narratore dice un membro della famiglia, "una persona non illuminata" - una persona non illuminata, ecc.

2.2.2. Alogismo come mezzo per creare fumetti

La caratteristica principale della tecnica di Zoshchenko per creare commedie verbali è l'alogismo. Al centro dell'alogismo come dispositivo stilistico e mezzo per creare un fumetto c'è la mancanza di opportunità logica nell'uso di vari elementi del discorso, dal discorso alle costruzioni grammaticali, l'alogismo comico verbale nasce come risultato di una discrepanza tra la logica del narratore e la logica del lettore.

In Administrative Delight (1927), la discordia è creata da contrari, ad esempio:

"Ma il fatto che [il maiale] sia entrato e sta chiaramente disturbando il disordine pubblico".

Disordine e ordine sono parole con significati opposti. Oltre alla sostituzione della parola, qui viene violata la compatibilità del verbo violare con i sostantivi. Secondo le norme della lingua letteraria russa, è possibile "violare" regole, ordini o altre norme.

"Ora elaboriamo un atto e spostiamo il caso in discesa."

Ovviamente, nel racconto "Watchman" (1930) non si intende in discesa (cioè "in discesa"), ma in salita ("avanti, migliora la situazione"). La sostituzione antonimica in - under crea un effetto comico.

La discordia e la discordia sorgono anche a causa dell'uso di forme non letterarie della parola. Ad esempio, nella storia "The Bridegroom" (1923):

“E qui, fratelli miei, la mia donna sta morendo. Oggi, diciamo, è crollata, ma domani sta peggio. Si precipita e brandy, e cade dalla stufa.

Brandite è la forma non letteraria del verbo "to rave". In generale, va notato che nelle storie di Zoshchenko ci sono molte forme non letterarie: brandite invece di "delusione" ("Groom", 1923), morire di fame invece di morire di fame ("Devil's Woman", 1922), sdraiarsi invece di sdraiarsi ("Deadly Place", 1921), furbo invece di furbo ("Un posto disastroso"), tra l'altro invece che tra l'altro ("Maternità e infanzia", 1929), chiedo invece di chiedere ("Great World History"), ciao invece di ciao ("Victoria Kazimirovna"), intero invece di intero ("Great World History") History"), uno scheletro invece di uno scheletro ("Victoria Kazimirovna"), un teket invece di un flusso ( “Grande Storia”).

"Abbiamo vissuto con lui per un anno intero semplicemente meravigliosamente."

"E lui va tutto in bianco, come una specie di scheletro."

"Le mie mani sono già mutilate - il sangue scorre, e poi punge."

2.2.3. Ridondanza del discorso come mezzo per creare un fumetto

Il discorso dell'eroe del narratore nel racconto comico di Zoshchenko contiene molte cose superflue, pecca di tautologia e pleonasmi.

Tautologia - (tautología greca, da tautó - lo stesso e lógos - una parola), 1) la ripetizione di parole uguali o simili, ad esempio "più chiaro che chiaro", "piange, scoppia in lacrime". Nel discorso poetico, specialmente nell'orale arte popolare, la tautologia viene utilizzata per migliorare l'impatto emotivo. La tautologia è una specie di pleonasmo.

Pleonasmo - (dal greco pleonasmós - eccesso), verbosità, uso di parole non necessarie non solo per completezza semantica, ma solitamente anche per espressività stilistica. Classificato tra le "figure di addizione" stilistiche, ma è considerato come un estremo, trasformandosi in un "difetto di stile"; il confine di questa transizione è instabile ed è determinato dal senso delle proporzioni e dal gusto dell'epoca. Il pleonasmo è comune in discorso colloquiale("Ho visto con i miei occhi"), dove lui, come altre figure di addizione, funge da una delle forme di ridondanza naturale del discorso. La natura tautologica del linguaggio del narratore-eroe Zoshchenko può essere giudicata dai seguenti esempi:

"In una parola, era una persona poetica che poteva sentire l'odore di fiori e nasturzi tutto il giorno" ("La signora con i fiori", 1930)

"E ho commesso un reato" ("Great History", 1922)

"Ucciso a morte vecchio principe Vostra Eccellenza, e l'affascinante polacca Victoria Kazimirovna è stata licenziata dalla tenuta ”(“ High Society History ”, 1922)

"Quasi, bastardo, non hanno strangolato per la gola" ("Un piccolo incidente di una vita personale", 1927)

"E il subacqueo, il compagno Filippov, si è innamorato di lei troppo e troppo" ("La storia di uno studente e di un subacqueo")

2.2.4. Usare parole con significati insoliti

Le parole non letterarie creano effetti comici ei personaggi sono percepiti dai lettori come abitanti non istruiti. È il linguaggio che dà un'immagine dello status sociale dell'eroe. Tale sostituzione di una forma di parola letteraria standardizzata con una dialettale non letteraria è usata da Zoshchenko per dimostrare che il narratore, che critica gli altri per ignoranza, è lui stesso ignorante. Per esempio:

"Il suo ragazzo è un mammifero da latte" ("Great History", 1922)

"Non ti vedo, figlio di puttana, da sette anni ... Sì, ti ho, moccioso ..." ("Non hai bisogno di avere parenti")

Spesso il confronto tra sovietico e straniero porta all'inclusione di parole straniere e persino di intere frasi lingue straniere. Particolarmente impressionante a questo proposito è l'alternanza di parole e frasi russe e straniere con lo stesso significato, ad esempio:

"Il tedesco ha preso a calci la testa, dicono, beat-dritte, per favore portalo via, di cosa si parla, è un peccato, o qualcosa del genere" ("Qualità del prodotto", 1927).

"Ho indossato una nuova tunica blues" ("Victoria Kazimirovna")

O l'uso di parole straniere in un contesto russo:

"Non quel lorigan, non quella rosa" ("Qualità del prodotto", 1927).

L'uso di parole in un significato insolito provoca risate nel lettore, la creazione di una propria serie di sinonimi, insolita per il lettore, serve come mezzo per creare un effetto comico. Quindi, ad esempio, Zoshchenko, violando la normativa lingua letteraria, crea righe sinonime, come un organo stampato - un giornale ("Cannibal", 1938), una scheda fotografica - un volto - un muso - una fisionomia ("Ospiti", 1926), inclusione in una rete comune - collegamento elettrico ( " Ultima storia"), il bambino è un oggetto - uno shibzdik ("Incidente", " Infanzia felice”), davanti, zampe posteriori - braccia, gambe (“Una storia su uno studente e un subacqueo”), una nonna è una giovane donna (“Incidente”).

"Invece di strappare l'organo stampato, lo avresti preso e dichiarato alla redazione".

"In seguito si è scoperto che era stato spazzato via da una scheda fotografica, ed è andato in giro con il flusso per tre settimane."

“E, a proposito, in questa carrozza, tra le altre, c'è una nonna del genere in generale. Una donna così giovane con un bambino".

"Una specie di shibzdik da circa dieci anni, o qualcosa del genere, è seduto." ("Infanzia felice")

2.2.5. Il paradosso come mezzo per creare fumetti

Paradosso - (greco parádoxos - "contrario all'opinione comune") - un'espressione in cui la conclusione non coincide con la premessa e non ne consegue, ma, al contrario, la contraddice, dando la sua interpretazione inaspettata e insolita (per esempio, "Crederò qualsiasi cosa, purché sia completamente incredibile "- O. Wilde). Il paradosso è caratterizzato da brevità e completezza, avvicinandolo a un aforisma, una nitidezza sottolineata della formulazione, avvicinandolo a un gioco di parole, un gioco di parole e, infine, un contenuto insolito che contraddice l'interpretazione generalmente accettata di questo problema, che risente del paradosso. Esempio: "Tutte le persone intelligenti sono stupide e solo gli stupidi sono intelligenti". A prima vista, tali giudizi sono privi di significato, ma in essi si può trovare un significato, può persino sembrare che alcuni pensieri particolarmente sottili siano crittografati attraverso un paradosso. Il maestro di tali paradossi era Mikhail Zoshchenko.

Ad esempio: "Sì, meravigliosa bellezza", disse Vasya, guardando con un certo stupore l'intonaco scrostato della casa. - Davvero, molto bello ... "

2.2.6. L'ironia come mezzo per creare fumetti

L'ironia è molto vicina al paradosso. La sua definizione non è difficile. Se, paradossalmente, i concetti che si escludono a vicenda sono combinati nonostante la loro incompatibilità, allora nell'ironia un concetto è espresso a parole, mentre un altro, opposto ad esso, è implicito (ma non espresso a parole). Il positivo si esprime a parole, ma si comprende l'opposto negativo, con cui l'ironia rivela allegoricamente i difetti della persona (o di cosa) di cui si parla. È uno dei tipi di ridicolo, e questo è ciò che definisce il suo comico.

Il fatto che lo svantaggio sia indicato attraverso la dignità opposta ad esso, questo svantaggio è evidenziato e sottolineato. L'ironia è particolarmente espressiva nel discorso orale, quando una speciale intonazione beffarda funge da mezzo.

Succede che la situazione stessa ci faccia capire una parola o una frase in un senso che è direttamente opposto al ben noto. L'espressione magniloquente il pubblico è finito quando applicata al guardiano sottolinea l'assurdità e la comicità della situazione descritta: "Qui il guardiano finì la sua acqua, si asciugò la bocca con la manica e chiuse gli occhi, volendo mostrare che il pubblico era finito" ("Incidente notturno")

"Io, dice, ora ho infranto tutta la mia ambizione nel sangue." ("Paziente")

2.2.7. scontrarsi stili diversi

Il discorso del narratore nelle opere di Zoshchenko è suddiviso in unità lessicali separate appartenenti a stili diversi. Lo scontro di stili diversi nello stesso testo parla di una certa persona analfabeta, sfacciata e divertente. Allo stesso tempo, è interessante notare che Zoshchenko è riuscito a creare storie e romanzi in cui le serie lessicali quasi incompatibili, anche mutuamente esclusive, possono esistere molto vicine l'una all'altra, possono letteralmente coesistere in una frase o nell'osservazione di un personaggio. Ciò consente all'autore di manovrare liberamente il testo, offre l'opportunità di trasformare bruscamente e inaspettatamente la narrazione nell'altra direzione. Per esempio:

"Fanno così tanto rumore, e il tedesco è certamente silenzioso, e come se all'improvviso l'atmosfera odorasse di me." ("Grande storia")

"Il principe Vostra Eccellenza ha vomitato solo un po', è balzato in piedi, mi stringe la mano, ammira." ("Grande storia")

"Uno di questi senza cappello, un soggetto dalla lunga criniera, ma non un pop." ("Piccolo caso della vita personale")

Conclusione

Per più di tre decenni di lavoro in letteratura, Zoshchenko ha attraversato un grande e una strada difficile. Ci sono state indubbie persone su questa strada che lo hanno nominato tra i più grandi maestri letteratura sovietica buona fortuna e anche vere scoperte. C'erano errori di calcolo altrettanto indubbi. Oggi si vede molto chiaramente che il periodo di massimo splendore del lavoro del satirico cade negli anni '20 e '30. Ma in ugualmenteè anche ovvio che i migliori lavori Zoshchenko di questi anni apparentemente lontani è ancora vicino e caro al lettore. Caro perché le risate del grande maestro della letteratura russa oggi rimangono il nostro fedele alleato nella lotta per una persona libera dal pesante fardello del passato, dall'interesse personale e dal meschino calcolo dell'acquirente.

Nel corso del nostro lavoro, siamo giunti alle seguenti conclusioni:

I mezzi verbali per creare il fumetto, ovvero l'alogismo, le sostituzioni e gli spostamenti stilistici, lo scontro di più stili, spesso anche in una frase, sono mezzi comici piuttosto produttivi e si basano sul principio del contrasto emotivo e stilistico.

Il narratore Zoshchenko è il soggetto stesso della satira, tradisce la sua miseria, a volte ingenuità, a volte semplicità, a volte piccolo-borghese, senza rendersene conto lui stesso, come assolutamente involontariamente e quindi incredibilmente divertente.

La satira di Zoshchenko non è un appello a combattere le persone che hanno tratti filistei, ma un appello a combattere questi tratti.

La risata di Zoshchenko è una risata tra le lacrime.

Elenco della letteratura usata

Alexandrova, Z.E. Dizionario dei sinonimi russi. lang. /Ed. LA Cheshko. /Z.E. Alexandrova. - 5a ed., stereotipo. M .: Rus.yaz., 1986. 600 anni.
Zoshchenko M.M. Opere: In 5 t.M.: Illuminismo, 1993.
Zoshchenko M.M. Cari cittadini: Parodie. Storie. Feuilletons. note satiriche. Lettere a uno scrittore. Atti unici. M., 1991. (Dall'archivio stampa).
Mikhail Zoshchenko. Materiali per biografia creativa: Libro 1 / Ris. ed. SUL. Groznov. M.: Educazione, 1997.
Ozhegov, S.I. e Shvedova, N.Yu. Dizionario Lingua russa. / S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova // Accademia Russa delle Scienze Strumento della lingua russa; fondo russo cultura. M: Az Ltd., 1992. Anni '60.
Chukovsky K. Dai ricordi. - Sab. Mikhail Zoshchenko nelle memorie dei suoi contemporanei. M.: Istruzione, pp. 36-37.
www.zoschenko.info
en.wikipedia.org

Allegato 1. Risultati dell'indagine

Al sondaggio hanno partecipato in totale 68 persone.

Domanda numero 1.

Sì - 98%.

No - 2%.

Domanda numero 2.

Quali tecniche di creazione di un fumetto conosci?

Confronto - 8 persone.

Metafora - 10 persone.

Epiteti - 10 persone.

Iperbole - 12 persone.

Allegoria - 2 persone.

Mancata corrispondenza - 3 persone.

Sorpresa - 8 persone.

Ironia - 21 persone.

Domanda 3

Quali storie di M. Zoshchenko hai letto?

Vetro - 24 persone. Kalosha - 36 persone. Incidente sul Volga - 8 persone. Storia stupida - 12 persone. Storie su Lelya e Minka - 11 persone. .Meeting - 7 persone.

Appendice 2. Tecniche per creare un fumetto

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