Dmitry Krymov, regista teatrale: biografia, vita personale, creatività. Dmitry Krymov, regista teatrale: biografia, vita personale, creatività Sul teatro dell'artista

Irina Sirotkina recensioni: 53 valutazioni: 53 valutazione: 38

Sto cercando di capire perché il genere ("teatro d'artista"), in cui Dm. Krymov fa le sue esibizioni, sia così toccante. Forse perché non sembra un teatro tradizionale, ma un gioco per bambini. Questa è la magia di un giocattolo: un bambino salta su un bastone chiamandolo cavallo. Secondo Vygotskij, un bambino, con il potere di una cosa, toglie il nome a un'altra cosa, acquisendo su di essa un potere magico. Nella commedia studentesca (!) "Una storia: Didone ed Enea" un'attrice trascina una barchetta di carta su una corda sul pavimento coperto di vecchi giornali, e l'altra inizia a muoversi e ad alzare questi giornali, e all'improvviso vedi la nona ondata . E hai paura di questa tempesta, e la domini, e ti rassegni alla tragedia che porta con sé per i costruttori navali - e anche per te. Questo è un gioco da ragazzi, non "teatralità", e quindi molto più serio, potente e profondo. La performance è un altro miracolo del Laboratorio Krymov: da vecchi giornali, barchette di carta, ombre da lanterna magica e attrici adolescenti a piedi nudi. Fragile e struggente, come l'aria d'addio di Dido "Ricordati di me".

furbo recensioni: 15 valutazioni: 17 valutazione: 26

Ricordo l'uscita del programma "School of Scandal", dove Anatoly Vasiliev - il fondatore della "School arte drammatica"- ha parlato dell'ideale del suo Teatro, presentandolo (il Teatro) come una specie di tenda, dove l'azione si svolge indipendentemente dalla presenza dello spettatore: lo spettatore può venire a Teatro in qualsiasi momento, può anche andarsene esso, ma l'azione rimarrà ininterrotta, come è successo, continuerà ad accadere, ad es. Il teatro, nella comprensione di Vasiliev, non è altro che un mondo separato e autonomo, all'interno del quale operano le proprie leggi e principi.
Investendo in un concetto simile di comprensione della vita del teatro, Dmitry Krymov mette un altro esperimento nel suo laboratorio, che si traduce in uno spettacolo sotto lo strano nome di nomi femminili ordinati "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya "secondo il ciclo Le storie di Bunin dal libro "Vicoli oscuri". Questa performance (a differenza del libro, in cui il lettore è preso da qualcosa di tragico, oscuro e dolcemente doloroso per l'anima) è uno scherzo completo. Con un sorriso storto. Cangiante. O, più precisamente, concentrarsi.
Entri nella sala e, con un po' di confusione, pensi, sei entrato prima? Ma vai oltre le file, perché, a quanto pare, passano anche tutti, e ora siediti al tuo posto. E gli attori stanno già girando per il palco, senza prestarti attenzione: alcuni si cambiano d'abito, altri si truccano. Si ha la sensazione che ti sia stata semplicemente data l'opportunità di sbirciare attraverso lo spioncino in preparazione dello spettacolo.
E poi vedi come si accende il cablaggio, come scoppia un incendio, si verifica un'esplosione (probabilmente come metafora delle esperienze amorose) e gli attori scappano dal palco in preda al panico, e tu, lo spettatore. siediti comunque (ti è stato permesso di sbirciare, quindi sbirci). Poi una donna viene segata senza pietà in una scatola davanti ai tuoi occhi, e rimane senza gambe, piange un po ', prova invano sulle sue gambe da manichino, ma poi appare un'altra donna (anche lei, tra l'altro, dalla scatola) , e vediamo la sua storia d'amore, ride e piange anche un po ', e poi viene sostituita da una terza donna, e la terza - la quarta, la quarta-quinta, la quinta-sesta, la sesta-settima. E ognuno ha la sua storia. Per alcuni minuti. In poche frammentarie parole-ricordi. E tutte loro (eroine) per qualche motivo appaiono sul palco dalle scatole. Come bambole. Come sculture viventi, congelate nel tempo, nella memoria di chi ricorda.
Durante lo spettacolo, il regista e gli attori non smettono mai di stupire il pubblico, mostrando trucco dopo trucco (il famoso illusionista Rafael Tsitalashvili è coinvolto nello spettacolo, il cui lavoro sembra particolarmente impressionante). Oltre al fatto che la prima eroina, che è stata segata per la prima volta e che è rimasta immobile per tutta la performance (!), appaiono le gambe e balla appassionatamente la sua danza d'amore con un uomo, tutto azione scenica La performance viene capovolta dal regista, messa in scena in uno spazio-tempo completamente diverso. Si scopre che tutte queste donne con i loro nervi scoperti sono solo erbari secchi d'amore (si scopre che abbiamo visto sul palco come il regista ha preso e ha misteriosamente aperto davanti a noi un libro di Bunin " vicoli bui"girando le pagine davanti a noi, tra le quali sono stati conservati fiori secchi di vite passate). E si scopre anche che tutte queste donne sono solo mostre in un museo dove un insegnante di scuola ha portato a una lezione di letteratura negligenti studenti dell'undicesimo anno, costantemente masticando qualcosa e ridendo di alcune cose brutte. Tutto si trasforma in una sorta di ironia con un retrogusto amaro. C'era un amore vivo. E ora ci sono solo libri di testo polverosi in biblioteche scolastiche. Il tempo non uccide, ma distorce. E guardando questo trucco, puoi solo essere sorpreso da un risultato così particolarmente rapido e imprevedibile degli eventi. Ma le eroine femminili piangevano e gli uomini si passavano di mano in mano mutande femminili, contorti in pensieri di piaceri. E ora una folla di alunni dell'undicesima elementare, senza mostrare il minimo interesse, esce dall'aula, ridendo con fervore e spingendosi a vicenda, dietro un diligente giovane insegnante, probabilmente ancora inesperto in amore.
E tu rimani. E anche tu sembra che tu debba andartene in qualche modo, ti alzi dalla sedia e sei perplesso davanti a una realtà così strana con eventi ordinati chiamati vita.

Marfa Nekrasova recensioni: 47 valutazioni: 45 valutazione: 91

Ribaltando diabolicamente le trame delle opere e i modi delle loro solite produzioni, Dmitry Krymov delinea performance dopo performance nello strano teatro della School of Dramatic Art. All'inizio, senza parole ("Innuendo", "Donkey Hot", "Demon. View from above"), e poi con alcune di esse intervallate; all'inizio raccontando storie solo con il pennello, corpo umano e oggetti di scenografia, e poi con l'ausilio di tutto il possibile; prima con i suoi studenti di scenografia, e ora con gli attori reclutati nella troupe. I suoi co-creatori trasformano qualsiasi cosa in immagini teatrali non con incantesimi, ma con colori, ammaliando gli spettatori stupefatti. In "Innuendo" Vera disegna il volto dello Sposo con tempera nera sulla schiena magra di Leni con diverse linee, Lyonya fa sedere Ethel (la Sposa) sulle ginocchia, si baciano e il volto dello Sposo sulla schiena si dimena e gioisce. In "The Demon", gli scenografi spargono vecchi dischi sul palco, e ad ogni secondo la melodia del disco lanciato si aggiunge al rombo generale, quindi i guanti domestici gialli sono sparsi in giro e un campo di garrese cresce sul palcoscenico. In "Opus No. 7" Anya, che interpreta Shostakovich, siede su un pianoforte di legno e sparge macchie di vari colori vivaci ovunque al ritmo della musica del compositore. Tutto è semplice, e puoi rimproverargli di essere illustrativo, oppure puoi concludere un accordo con lui firmando con vernice rossa da un pennello nero che accetti di essere cosparso di trucioli di legno, neve artificiale o giornali strappati (a seconda di quale prestazione ), e la performance sarà basata solo sul lavoro( d), e comunque sul tuo, e ci sono tanti pensieri in esso quanti hai tempo per cambiare idea per la sua breve durata, ma non l'hai fatto avere tempo, quindi forse in esso più bellezza che significato, ma è davvero difficile trovare un significato nella bellezza, te lo dirà l'artista che vive in te. Flussi di immagini, metamorfosi dall'una all'altra, facilmente intuibili dalla scelta di particelle sorprendentemente accurate del rappresentato: ecco che tipo di teatro è. Il Demone di Leromont vede il mondo dall'alto, il Don Chisciotte di Cervantes è pazzo, la Mucca di Platonov lo è donna attraente, e la performance è una tela su cui compaiono schizzi, tratti e dipinti, che si sostituiscono, si completano e si rivelano sempre di più. Mescolando e divertendo la nostra mente, mescola racconti popolari, Cervantes e Gogol, Lermontov ed eventi selezionati in Russia, tutti Le commedie di Cechov insieme, Platonov e il jazz, la Bibbia e il destino di Shostakovich. Come si mescola nelle nostre teste, come corrono dentro di noi le associazioni. Perché lui ei suoi co-creatori lasciano passare ciò che viene trasmesso, umanizzando i personaggi, facendoli rivivere e lasciando che la performance non riguardi più questo, ma loro (noi) noi stessi. Cechov nella sua "Offerta" è deliziosamente vivace, sì, non dovrebbe essere così, lo so, lo sappiamo tutti, ma viene fuori in modo così veritiero e sincero che, come in molte delle sue esibizioni, non ci sono parole.

Dopo essersi diplomato nel 1976 come scenografo presso la Moscow Art Theatre School-Studio, Dmitry Krymov è andato a lavorare al Theatre on Malaya Bronnaya, dove a quel tempo lavorava grande regista Anatoly Efros, il padre di Krymov. Il cognome dell'artista proveniva da sua madre, la famosa critica teatrale Natalia Krymova. Negli anni '90, Krymov ha smesso di mettere in scena spettacoli, passando alla pittura e alla grafica da cavalletto. E con l'inizio del nuovo secolo, Krymov diventa un insegnante GITIS e uno dei più apprezzati registi teatrali. Nelle sue illusioni surreali infinitamente affascinanti, interpretate, di regola, nella "Scuola di arte drammatica", partecipano principalmente i suoi allievi - giovani artisti di teatro; a volte senza parole, come, ad esempio, il successo principale del laboratorio creativo di Dmitry Krymov - “Demon. Vista dall'alto". Soprattutto, gli spettacoli del "Laboratorio" sono amati da umanitari e stranieri. Il primo, perché le assurde rappresentazioni colorate e cartonate di Krymov sono piene di centinaia di citazioni di classici mondiali - da Van Gogh e Cervantes a Pushkin e Cechov. Secondo, perché, di regola, non è necessaria alcuna traduzione e divertente.

Dmitry Krymov, la cui biografia è descritta in questo articolo, - Artista russo, insegnante di teatro, regista e scenografo. Le sue esibizioni sono popolari non solo in Russia ma anche all'estero. Come scenografo, Krymov ha lavorato non solo con la capitale, ma anche con molti teatri di provincia. Dmitry Anatolyevich ha portato all'arte nuova estetica, un insolito mix di generi.

Infanzia

Dmitry Krymov è nato il 10.10.1954 a Mosca nel famiglia creativa. Suo padre, Anatoly Efros, era un famoso regista. La madre, Natalya Krymova, è critica teatrale e scrittrice. Alla nascita, Dmitry è stato registrato nel cognome di sua madre su consiglio di suo nonno. Il fatto è che il padre, Anatoly Efros, aveva radici ebraiche. A quei tempi, questo potrebbe avere un impatto negativo sul destino di Dmitry.

È cresciuto in un'atmosfera amore dei genitori. Padre e madre hanno dato Grande importanza educazione creativa di suo figlio, quindi Anatoly non poteva accettare che Dmitry a volte impiegasse molto tempo per risolvere qualsiasi problema creativo. Di conseguenza, la madre ha agito da mediatrice tra marito e figlio. Ma tutto ciò ha solo aiutato Dmitry a diventare una persona eccezionale e autosufficiente.

Formazione scolastica

Dopo la laurea Scuola superiore Krymov ha deciso di collegare il suo destino al teatro. Pertanto, è entrato alla Moscow Art Theatre School e ha iniziato a comprendere le basi della scenografia. Ha studiato nel reparto di produzione. Laureato all'università nel 1976.

Lavora come scenografo

Ha ottenuto un lavoro nella sua specialità al teatro, situato in Malaya Bronnaya. Lì, Anatoly Efros ha messo in scena un'intera serie di produzioni, il cui design è stato ripreso da Dmitry Krymov. Gli spettacoli che ha servito sono stati proiettati in molti teatri della capitale e in molte città dell'Unione Sovietica.

rottura tragica

Il talento di Krymov è stato notato da molti artisti, la carriera di un giovane scenografo ha avuto molto successo. Ma la vita ha fatto i suoi aggiustamenti: i genitori sono morti: prima il padre e poi la madre. Dmitry Anatolyevich ha dovuto lasciare temporaneamente il teatro. Poi a Krymov è sembrato che fosse per sempre, poiché tutto gli ricordava i suoi genitori, lo ha colpito duramente e il lavoro svolto sembrava inutile a nessuno.

Dmitry ha deciso di cambiare professione e studiare seriamente l'arte del cavalletto. Krymov si è immerso nella pittura, nella grafica e nell'installazione. Si è scoperto che qui è stato rivelato un altro talento di Dmitry. Le sue opere iniziarono ad essere esposte in molti musei, anche stranieri. Alcuni dei dipinti sono finiti in collezioni private.

Ritorno al mondo del teatro

Dopo un po ', il dolore per la perdita si attenuò e Dmitry Krymov tornò di nuovo a teatro. È stata una sorpresa per molti quando ha messo in scena Amleto al Teatro Stanislavsky. Successivamente, ha ottenuto un lavoro presso GITIS. Dmitry si è rivelato un eccellente insegnante e ha allevato molti giovani attori. Nel 2002, Krymov ha iniziato a tenere il suo corso a teatro Accademia Russa. Nel 2008 ha reclutato un gruppo sperimentale, che ha formato contemporaneamente registi, attori e sceneggiatori alle prime armi. Un corso così misto di co-creazione si è rivelato unico, in quanto organizzato per la prima volta.

Laboratorio creativo proprio

Nel 2004, una produzione basata su racconti popolari russi ha affascinato il regista A. Vasiliev. Lo ha incluso nel repertorio del Teatro d'Europa e ha suggerito a Krymov di creare un laboratorio creativo. È diventata una divisione separata con un'estetica artistica unica.

Nel 2006 Vasiliev ha lasciato il teatro e questo è stato un punto di svolta nella vita di Dmitry Anatolyevich. All'inizio voleva seguire il regista, ma dopo aver deliberato, è rimasto comunque a lavorare nello stesso posto. Il laboratorio creativo di Dmitry Krymov ha continuato il suo lavoro.

Tutte le produzioni sono state premiate dalla critica teatrale epiteti luminosi. L'espressività delle produzioni, la loro unicità struttura artistica e le linee associative. Le performance in laboratorio vengono create in due fasi: una discussione attiva delle opere teatrali e solo successivamente lo sviluppo delle immagini. La musica gioca un ruolo importante nelle rappresentazioni. Raramente preso per una performance lavori finiti, nella maggior parte dei casi, ne vengono scritti di nuovi e originali. Già Dmitry Krymov per molto tempo collabora con il compositore Bodrov, che scrive musica per produzioni.

Per Dmitry Anatolyevich non ci sono principi fondamentali, può "tagliare" la musica secondo le sue idee, rimuovendo frammenti inutili o aggiungendone di nuovi. Pertanto, il laboratorio ha acquisito lo status di autore. Durante la sua esistenza sono già state messe in scena dozzine di spettacoli. La produzione di "Dream in notte di mezza estate” è diventato il vincitore del Festival di Edimburgo.

Tutte le esibizioni eseguite da Krymov sono veri e propri capolavori d'arte. Le opere ti fanno riflettere su questioni urgenti, mutevoli percezioni e opinioni esistenti. Dmitry Anatolyevich è uno specialista esperto e genere operistico. Ha messo in scena diverse opere in un atto.

Nel 2007, Dmitry Anatolyevich ha ricevuto famoso premio"Cristallo Turandot". Nel 2010, lo sceneggiatore ha creato un'opera teatrale indimenticabile "A Parigi". È stato un lavoro congiunto di Krymov e Baryshnikov. Molte persone ricordano lo spettacolo "Tecnica mista", messo in scena nel 2011.

Dmitry Krymov è un regista di Dio. È molto responsabile del suo lavoro e crede di essere responsabile di ciò che sta accadendo sul palco. Pertanto, è soddisfatto del suo lavoro solo quando lo spettacolo che ha messo in scena soddisfa pienamente le sue esigenze.

Avanti nei piani di Krymov ci sono nuovi lavori creativi. Nel 2016, Dmitry Anatolyevich ha pensato di rimuovere lungometraggio. La trama viene delineata in in termini generali. Il regista ha annunciato che gli studenti e gli alunni di Krymov avrebbero preso parte alle riprese. La tela figurativa dell'immagine è identica a uno dei film di Anatoly Efros, girato nel 1961.

Vita privata

Dmitry Krymov è sposato. Il nome di sua moglie è Inna. I Krymov hanno un figlio adulto. Inna ha lavorato sul campo psicologia sociale ed economia. IN Ultimamente in molti modi aiuta il marito nella regia. Nel 2009, Dmitry Anatolyevich è stato nominato "Persona dell'anno" dalle comunità ebraiche della Federazione Russa. Krymov non festeggia il suo compleanno da molto tempo. In questo giorno, si reca ogni anno alle tombe dei suoi genitori. Dmitry Anatolyevich ringrazia ancora suo padre e sua madre per la sua nascita e l'educazione creativa.

Nome: Dmitry Krimov

Età: 64 anni

Attività: regista, artista, scenografo

Stato familiare: sposato

Dmitry Krymov: biografia

In senso lato, qualsiasi artista è chiamato artista. E nel caso del regista teatrale Dmitry Krymov, questa parola è usata anche in significato diretto, perché all'inizio ha lavorato come scenografo, per il quale ha anche ricevuto premio separato, e divenne anche membro dell'Unione degli artisti e dell'Accademia delle arti.

Infanzia e giovinezza

Il 10 ottobre 1954, l'unico figlio Dima è nato nella famiglia teatrale del regista e critico Natalia Krymova. Anche durante l'infanzia decisero di dare al bambino il cognome della madre per proteggerlo da future difficoltà, etichette e persino tabù, accompagnati da portatori del cognome ebraico.

Una volta in un'intervista, Dmitry ha ammesso che il parente più lontano che conosce era il suo bisnonno Akim Fursov, un calzolaio di Yalta. In generale, tutto ciò che è connesso a una biografia familiare è prezioso e protetto per un uomo. Ad esempio, ha una leggenda preferita associata al momento in cui i suoi genitori si sono incontrati, quando suo padre ha detto l'originale:

"Ci sposiamo adesso o aspettiamo che ti diplomi all'istituto?".

ricordo vivido nei primi anni vita - il primo viaggio a teatro.

“La prima performance che ho visto nella mia vita è stata la leggendaria produzione del Moscow Art Theatre di The Blue Bird. Mia madre mi portò da lui all'età di 5 anni. I migliori ricordi dell'infanzia!”, – ha condiviso il talentuoso regista.

Ma alle prove tenute dal capofamiglia, frequentava di rado, ma ricordava la cosa principale:

“Ha cercato molto intensamente in presenza di un gran numero di persone. E ci ha provato, e tutti sono rimasti affascinati dal corso di pensiero che ha offerto loro. Era il suo lavoro, la sua ricerca".

Ed è l'odore del padre che è indissolubilmente legato all'infanzia.

La capacità del ragazzo di disegnare aumentava ogni anno e sognava di studiare alla Stroganov School. Tuttavia, a tempo debito, tutto ha cambiato la decisione della madre e l'imminente minaccia dell'esercito. Così Krymov è entrato alla Moscow Art Theatre School, all'ammissione alla quale sono stati utili i talenti artigianali di Natalya Anatolyevna: gli studenti dovevano essere in grado di fare qualcosa con le proprie mani.

Teatro e creatività

Dopo essersi diplomato in studio, è entrato a far parte del teatro di Malaya Bronnaya, dove ha creato scenografie e costumi per spettacoli. Tra questi c'era un posto sia per gli autori classici - ("Otello", ("Un mese in campagna"), sia per quelli sovietici - Alexei Arbuzov ("Ricordo"), Ignatius Dvoretsky ("Direttore del teatro") e altri. Ha anche progettato le produzioni del Moscow Art Theatre di suo padre: Tartuffe di Molière e The Living Corpse di Tolstoy.

Dopo 9 anni biografia creativa rifornito con il Teatro Taganka, dove, grazie a lui, 3 produzioni hanno ricevuto la loro incarnazione artistica, tra cui il lavoro sul lavoro del futuro vincitore del Nobel. Molti dei principali "templi di Melpomene" di Mosca hanno invitato Krymov a progettare le proprie produzioni e a collaborare - personaggi famosi arte: , Eugene Arie, ecc.

L'inizio degli anni '90 si è rivelato difficile: prima se n'era andato il Paese, poi il padre. Durante questo periodo, Dmitry decise di lasciare definitivamente il teatro, come gli sembrava, e dedicarsi alla pittura e alla grafica. La questione è stata discussa nelle mani del maestro: si sono tenute molte mostre russe e straniere.

I dipinti di Krymov erano stati precedentemente presentati al pubblico nel Museo Russo, nelle gallerie di Inghilterra, Germania e Francia, e ora possono essere trovati nella Galleria Tretyakov e Museo Pushkin. Poi è stato insegnante al GITIS, dove ha tenuto un corso, nel 2017 ha ricevuto il titolo di professore onorario e ha diretto il Laboratorio presso la Scuola di Arte Drammatica.

Nello stesso anno, "Dowryless" ha visto la luce qui - con un errore di ortografia nel titolo, "doppiato come uno schiaffo in faccia", riferendosi all'affermazione di Alexander Sergeevich, adorato dal regista. Non si tratta però del primo arrangiamento grottesco e iperbolico d'autore: nel 2016 “Oh. L'amore tardivo "ha ricevuto l'ambita" maschera d'oro così come la sua attrice protagonista.

Vita privata

Nella sua vita personale, Dmitry Anatolyevich è monogamo: poiché ha scelto l'unica donna in se stesso come compagna, le rimane fedele fino ad ora. Sua moglie Inna è nata il 29 giugno a Magadan, è autrice di progetti, produttrice documentari, nonché l'organizzatore esibizione artistica, fiere, aste. Di sé parla con moderazione:

"Moglie. Ha dato alla luce un figlio. Costruito una casa. IN tempo libero aiuta Dima.

Nato in una famiglia figlio unico Mikhail, che ha imparato la professione di architetto e ora vive negli Stati Uniti. La coppia creativa non ha altri figli.

Alle domande dei giornalisti, per le quali Dmitry non ha abbastanza tempo tutti i giorni, ha risposto che stava confessando l'amore di sua moglie. E lavare la macchina. A proposito, un'intervista con un regista di talento... vista separata piacere intellettuale. Le sue risposte profonde e scintillanti ai corrispondenti stupiscono per la portata dei pensieri e della saggezza.

Dmitry Krymov ora

Nel 2018, per la prima volta sul palcoscenico del Teatro delle Nazioni, Dmitry Krymov ha presentato al pubblico un film lontano dalla scuola opera classica commedia delle maschere "Mu-Mu", dove personaggio principale- un cane annegato, che non ha pietà di tutti, ma una ragazza Masha.

Nello stesso anno, "Seryozha" è nato al Chekhov Moscow Art Theatre, figlio di una donna morta d'amore. La performance ricorda solo in parte famoso romanzo. C'era anche un posto per Vita e destino di Grossman.

L'ultimo giorno d'estate, il 31 agosto 2018, sul sito ufficiale del Laboratorio è apparso un toccante e capiente resoconto del regista sulla sua partenza dalla Scuola di Arte Drammatica. Se credi ai commenti del regista teatrale, non ci sono stati disaccordi "al lavoro".

"Probabilmente, questi sono alcuni motivi personali e, forse, piani di cui solo lo stesso Dmitry Anatolyevich può parlare", ha sottolineato Olga Sokolova, aggiungendo che rimarrà al suo posto fino a novembre.

A proposito, il già citato sito merita un'attenzione speciale. Qui sezioni apparentemente familiari (foto, video, audio) e insolite (persone, insegnanti) sono presentate in modo sorprendentemente elegante e originale.

Artista, scenografo, regista e insegnante di teatro. Dmitry Anatolyevich Krymovè membro dell'Unione degli artisti della Russia e dell'Unione dei lavoratori del teatro.

Dmitry Krimov- figlio di genitori famosi Anatoly Efros E Natalia Krymova. Suo padre era un famoso regista teatrale e sua madre era una critica teatrale e critica d'arte. A Dmitry è stato dato il cognome di sua madre, come in Tempo sovietico Anatoly Efros posto ostacoli alla loro carriera a causa della loro origine ebraica.

Nel 1976 si è diplomato alla Moscow Art Theatre School e ha subito iniziato a lavorare al Theatre on Malaya Bronnaya. Lavoro laureato Krymovè stato messo in scena dall'Otello di suo padre.

Attività creativa di Dmitry Krymov / Dmitry Krymov

Nel 1985 Dmitry Krimov ha ottenuto un lavoro come scenografo al Teatro Taganka, dove sono state messe in scena le sue esibizioni "La guerra non ha volto femminile”, “Un metro quadrato e mezzo” e “Misantropo”.

All'inizio degli anni '90, a causa della crisi Krimovè stato costretto a lasciare il teatro e dedicarsi alla pittura, alla grafica. I dipinti di Dmitry Anatolyevich sono stati presentati nel Museo Russo, nei musei di Francia, Germania, Inghilterra. Ora il suo lavoro può essere visto in Galleria Tretyakov e Museo belle arti prende il nome da Pushkin.

Dmitry Krimov lavorato in molti teatri russi a Mosca, San Pietroburgo, Nizhny Novgorod, Volgograd, ha viaggiato a Riga, Tallinn, Bulgaria e Giappone. Il suo talento come scenografo e regista è apprezzato in tutto il mondo. Un ospite particolarmente gradito dei Crimeani in Europa.

"La performance è fatta da una persona, quella principale, e questo è il regista", dice Dmitry Krymov riguardo al suo lavoro. “Le persone che lo capiscono dovrebbero riunirsi. Sono interessato alle opinioni e sono pronto a parlare. Ma devi solo fermarti in tempo. In effetti, spesso per gli attori questo è un modo non per lavorare, ma per logorare o logorare i nervi.

All'Accademia Russa arte teatrale Dmitry Krimov insegna in un corso di artisti teatrali e lavora nel suo laboratorio creativo "Scuola d'Arte Drammatica". Il laboratorio si trova a Mosca. Insieme a giovani attori, diplomati al GITIS e alla Shchukin School, Krymov mette in scena le proprie esibizioni, che poi mostra ai festival internazionali.

"Il regista è responsabile della performance", afferma Dmitry Krymov sulla sua professione. — Sono responsabile di ciò che accade sul palco. Se non va come mi sembra, allora la performance non sarà mia. Perché allora passo il tempo e non dipingo quadri o faccio qualcosa in casa? La mia maniglia della porta cade da un anno ormai e non la allaccio, ma devo compensare con qualcosa. Lo compensa con le migliori prestazioni possibili.

Idee per le tue fantasmagoriche esibizioni Dmitry Krimov prende dalla sua immaginazione, da altri artisti e dai suoi studenti. Le performance di Krymov sono una sintesi di immagini plastiche, disegni, prosa e poesia. Non tutti hanno trama, o intrigante intreccio di destini, ma c'è sempre un'immagine visiva vivida che evoca una risposta da parte di ogni spettatore e sentimenti caratteristici. Ciò fa sì che il pubblico teatrale venga sempre più alle produzioni del regista Dmitry Krymov.

"La prima esibizione del nostro gruppo si chiamava "Nedoskazki" ed è stata messa in scena con gli studenti della mia allora prima facoltà d'arte al RATI. La base della performance erano i racconti popolari russi a cura di Afanasyev, cioè il più "vero" russo fiabe Questa la performance è stata senza parole, gli attori erano gli stessi studenti d'arte che hanno creato una serie di immagini visive davanti al pubblico, unite da una trama e un'idea.

Laboratorio Teatrale Dmitry Krimov spettacoli messi in scena come "Tre sorelle", "Sir Vantes. Donky Hot", "Commercio" e un certo numero di altri. Fama dentro ampi cerchi Le produzioni di Krymov sono state ricevute dopo l'interpretazione del poema di Lermontov "Demone. Vista dall'alto". Lo spettacolo ha vinto premi critici teatrali"Crystal Turandot" e l'Unione dei lavoratori del teatro "Maschera d'oro".

Nel 2010, insieme a Mikhail Baryshnikov Dmitry Krymov messo in scena uno spettacolo "A Parigi" visto dal pubblico europeo. La performance era in russo, ma non è stata mostrata in Russia.

Esibizioni di Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov

• 1987 - Costumista (film-spettacolo) - artista
• 1988 - La guerra non ha un volto femminile (film-dramma) - artista
• 1989 - Tartuffe (film-opera teatrale) - artista
• 2001 - Napoleone I (film-opera teatrale) - artista
• 2005 - Anatoly Efros
• 2005 - Isole (documentario)
• 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (opera teatrale) - regista
• Tararaboombia
• Morte di una giraffa
• Gorki 10
• Sogni di Katerina
• Opera n. 7
• Mucca