La Sacra Primavera Stravinskij messo in scena da Maurice Béjart. "Ho preso una vita e l'ho lanciata sul palco

I. Balletto di Stravinsky "La sagra della primavera"

Da scandalo a capolavoro - così prevedibile sentiero spinoso balletto nella storia dell'arte mondiale Igor Stravinskij "Primavera sacra". "Il compositore ha scritto una partitura a cui cresceremo solo nel 1940", ha detto uno di critici teatrali dopo la prima, che ha provocato un profondo shock culturale nel venerabile pubblico parigino. Queste parole si sono rivelate profetiche. La fantastica fusione dei talenti di tre geni - Stravinsky, Roerich, Nijinsky - ha dato vita a una performance assolutamente innovativa che ha l'energia più potente e un tale potere di influenza sullo spettatore che il suo segreto non è stato ancora svelato.

Riassunto del balletto di Stravinsky "" e molti fatti interessanti leggi di questo lavoro sulla nostra pagina.

Caratteri	Descrizione
Preferito	ragazza scelta come vittima
Il più vecchio più saggio	capo degli anziani
Anziani, ragazzi, ragazze

Riassunto di "La sagra della primavera"

In The Rite of Spring non c'è pronunciato trama. Non c'è da stupirsi che il balletto abbia il sottotitolo “Pictures of Life Rus' pagana datogli dall'autore.

Alla vigilia delle vacanze sorgente sacra, che simboleggia il risveglio della natura e la nuova vita, la tribù si riunisce presso il tumulo sacro. Ragazzi e ragazze conducono danze rotonde, si divertono, ballano. I frammenti sono incarnati nelle loro danze Vita di ogni giorno e fatica, nei movimenti si intuisce inequivocabilmente come i giovani arano la terra e le ragazze filano. A poco a poco, le danze si trasformano in una danza frenetica, e poi i giovani, volendo vantarsi della loro forza e abilità, iniziano il Gioco delle Due Città. Il baccanale generale è interrotto dall'apparizione degli anziani e della loro testa: l'anziano saggio. L'anziano saggio fa appello alla prudenza dei giovani, cercando di calmarli. Il divertimento si placa e le ragazze si riuniscono attorno al fuoco. Sanno che in questa notte, secondo il rito, uno di loro dovrebbe essere sacrificato al dio della primavera e alle forze della natura, in modo che la terra sia generosa con le persone e le soddisfi con fertilità e un ricco raccolto.

Dopo una serie di rituali, la Prescelta esce dalla cerchia delle ragazze, quella che è destinata a morire per il bene dei suoi compagni di tribù. Inizia una danza sacra, il cui ritmo aumenta continuamente e, alla fine, la ragazza esausta cade morta. Il sacrificio è stato compiuto e la terra intorno fiorisce, arriva la primavera, promettendo alle persone calore e grazia.

Foto:

Fatti interessanti

• Nella città svizzera di Clarens, dove Stravinskij ha scritto musica per il balletto, una delle strade si chiama così - Sacred Spring Street.
• Nella versione di uno dei librettisti de La sagra della primavera, Nicholas Roerich, il balletto doveva intitolarsi Il grande sacrificio.
• "The Rite of Spring" è diventato ultimo lavoro Stravinsky, scritto da lui in Russia.
• Lo scrittore cubano Alejo Carpentier, grande fan musica, c'è un romanzo intitolato The Sagra of Spring.
• Molti dei costumi originali dei personaggi della Sagra della Primavera, così come i loro bozzetti, sono stati venduti a Sotsby, sono finiti in collezioni private e alcuni sono stati persino indossati nella vita di tutti i giorni. Quindi, l'attrice britannica Vanessa Redgrave ha indossato uno dei costumi alle feste.
• "The Rite of Spring" ha preso posto d'onore tra 27 opere musicali registrato su un disco d'oro, che è stato collocato nella navicella Voyager nel 1977. Dopo aver completato la missione di ricerca, la nave ha intrapreso un viaggio infinito attraverso gli spazi intergalattici e 27 capolavori musicali appositamente selezionati avrebbero dovuto servire come messaggio culturale per i terrestri nel caso in cui la nave potesse incontrare altre civiltà.

• Stravinsky ha riscritto due passaggi separati da The Sagra of Spring durante la sua vita. Nel 1921 intraprese una ricostruzione musicale del balletto per nuova produzione balletto, e nel 1943 adattò The Great Sacred Dance per la Boston Symphony Orchestra.
• Attualmente sono state create circa 50 nuove versioni del balletto.
• Musica da La sagra della primavera Walt Disney ha scelto per il cartone animato "Fantasy" per illustrare in questo modo il processo dell'origine della vita sulla terra.
• A Saratov, nel Museo intitolato a Radishchev, c'è un dipinto di Nicholas Roerich "The Rite of Spring". È uno schizzo della scenografia "Il grande sacrificio" per la seconda scena del balletto.
• Nel 2012 a Kaliningrad nel Cattedrale la musica del balletto è stata eseguita nell'arrangiamento di Stravinskij per pianoforte a quattro mani. Il capolavoro è stato eseguito in esecuzione d'organo e accompagnato da effetti di luce e colore.

La storia della creazione del "Rito della Primavera"

La storia dell'apparizione della "Rita della Primavera" contiene molte contraddizioni, e la principale è chi considerare " padrino» balletto. Il libretto di "Primavera" è stato sviluppato dal compositore Igor Stravinskij e l'artista Nicholas Roerich in stretta collaborazione, ma nelle loro successive memorie e interviste, ciascuno ha affermato di essere stato lui all'origine della nascita del capolavoro. Secondo Stravinsky, l'idea del futuro balletto gli è apparsa in sogno. L'immagine di una giovane ragazza che volteggiava in una danza frenetica davanti agli anziani e, alla fine, cadeva esausta, era così vividamente impressa nella mente del compositore che una volta raccontò a Roerich di questo sogno, con il quale ebbe un rapporto amichevole. Stravinsky sapeva del fascino di Roerich per il paganesimo, che l'artista stava studiando cultura rituale antichi slavi e si offrì di lavorare al libretto de La sagra della primavera. Tuttavia, Roerich ha successivamente negato categoricamente la versione semi-mistica degli eventi presentata dal suo amico e coautore. Secondo lui, nel 1909 Stravinsky venne da lui specificamente con una proposta di collaborazione: voleva scrivere un balletto. Roerich ha offerto al compositore due trame tra cui scegliere: una si chiamava "The Chess Game" e l'altra rappresentava solo il futuro "The Rite of Spring". Le parole dell'artista possono essere confermate da documenti d'archivio, secondo i quali Roerich avrebbe ricevuto un compenso come autore del libretto de La sagra della primavera.

In un modo o nell'altro, nel 1909 iniziarono i lavori per il balletto. È andato a intermittenza, poiché durante questo periodo Stravinsky era impegnato a comporre "Petrushka" - un altro balletto su temi russi, ordinatogli dal famoso impresario Sergei Diaghilev per "Stagioni russe" . Solo nel 2011 dopo la prima di " prezzemolo » Stravinskij tornò alla sua idea. Di conseguenza nuovo incontro con Roerich nell'autunno del 1911 a Talashkino, la tenuta della famosa principessa filantropa M.K. Tenisheva: finalmente l'idea del balletto ha preso forma. Nell'ultima versione, la sua struttura era limitata a due azioni: "Kiss the Earth" e "Great Sacrifice".

La messa in scena dello spettacolo, che sarebbe diventato il "momento clou" delle successive "stagioni russe", Diaghilev ha affidato il ballerino più brillante della sua compagnia, Vaclav Nijinsky. Le prove erano difficili. Nel suo desiderio di incarnare sul palcoscenico il mondo della Rus' pagana e trasmettere le emozioni che possiedono i partecipanti all'azione rituale, Nijinsky ha abbandonato la solita plastica del balletto classico. Ha costretto i ballerini a girare i piedi verso l'interno ed eseguire movimenti su gambe dritte, il che ha creato l'effetto di ruvida goffaggine, primitività. La situazione è stata aggravata dalla musica di Stravinsky, insolitamente difficile per un orecchio di balletto. Affinché la troupe non si allontanasse dal ritmo stabilito dal compositore, Nijinsky contava ad alta voce le misure. Tra gli artisti maturava l'insoddisfazione, eppure il lavoro sul balletto era terminato.

Produzioni notevoli

L'interesse per le "stagioni russe" a Parigi fu enorme, quindi la prima del nuovo spettacolo, che ebbe luogo nel maggio 1913 al teatro degli Champs Elysees, iniziò con il tutto esaurito. Ma già le prime battute hanno scioccato il venerabile pubblico. Il pubblico si è immediatamente diviso in due campi: alcuni hanno ammirato l'innovazione di Stravinsky, altri hanno iniziato a fischiare sia la musica che la rivoluzionaria coreografia di Nijinsky. Un'orgia è iniziata nella sala. Gli artisti non hanno ascoltato la musica, ma hanno continuato a ballare al ritmo di Nijinsky, che ha battuto il tempo dietro le quinte. Questa è stata la prima conoscenza del pubblico con il balletto principale del 20 ° secolo, come in seguito avrebbero chiamato The Rite of Spring. Ma sarà molto più tardi. E poi la performance ha resistito solo a sei spettacoli, dopodiché è scomparsa dal repertorio della compagnia di Diaghilev. Nel 1920, su richiesta di Diaghilev, fu rimessa in scena dal giovane coreografo Leonid Myasin, ma questa produzione passò inosservata.

Il genuino interesse per The Rite of Spring è divampato solo nella seconda metà del 20 ° secolo. Nel 1959, il mondo vide La sagra della primavera coreografata da Maurice Béjart. La cosa principale che distingue l'interpretazione di Béjart dalle altre è una dominante semantica fondamentalmente diversa. Il balletto di Bejart non riguarda il sacrificio, ma l'amore appassionato e divorante tra un uomo e una donna. Bejart ha chiamato il prologo della performance "Dedica a Stravinsky", utilizzando nella performance una rara registrazione con la voce del compositore che è stata scoperta.

Un'altra sorpresa per gli appassionati di balletto è stata presentata nel 1975 dalla ballerina e coreografa tedesca Pina Bausch, che ha tentato di tornare al significato rituale della danza, alle sue origini, che risiedono nel rito.

Significativo è stato il lavoro su The Rite of Spring per i famosi creatori del Classical Ballet Theatre Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyev. Dopo il 1917, divennero i primi coreografi domestici che osarono dedicarsi al lavoro di Stravinsky. Kasatkina e Vasilev non solo hanno escogitato una soluzione coreografica completamente nuova, ma hanno anche ampiamente rielaborato il libretto, introducendo nuovi personaggi: il pastore e il posseduto. Lo spettacolo andò in scena al Teatro Bolshoi nel 1965. La prima è stata ballata da Nina Sorokina, Yuri Vladimirov e dalla stessa Natalia Kasatkina.

Nel 1987, la "Sagra della Primavera" nella sua versione originale è stata resuscitata dai coniugi Millicent Hodson e Kenneth Archer, che lunghi anni il materiale coreografico perduto e gli elementi della scenografia dello spettacolo sono stati raccolti poco a poco. La premiere del restaurato Rite of Spring ha avuto luogo a Los Angeles. Nel 2003 questa performance è stata trasferita a San Pietroburgo sul palcoscenico del Teatro Mariinsky.

Nel 2013, in onore del centenario della Sagra della Primavera Teatro dell'Opera Mariinskij ha mostrato un'altra versione del balletto diretto dal coreografo tedesco contemporaneo Sasha Waltz. Nella sua "Primavera ..." è glorificata femminile, e la bellezza dei balli non ha nulla a che fare con la deliberata goffaggine con cui una volta la performance di Nijinsky ha scioccato il pubblico.

Tutte queste e molte altre produzioni, che differiscono l'una dall'altra per approcci completamente diversi alla forma e al contenuto, sono accomunate da una cosa: Forza magica musica Stravinskij . Chiunque abbia anche solo una piccola possibilità di conoscere la storia della creazione di questo balletto davvero epocale ha un irresistibile desiderio di vederlo con i propri occhi. Paradosso: un secolo dopo la nascita di "", concepito dagli autori come un culto del potere primitivo della terra e un appello all'arcaico, suona sempre più moderno, continuando ad emozionare le menti e i cuori di una nuova generazione di coreografi, ballerini e spettatori.

Video: guarda il balletto "The Rite of Spring" di Stravinsky

Sono passati 90 anni dalla nascita del grande coreografo del ventesimo secolo - Maurice Béjart

vero nome Maurice-Jean Bergé; 1 gennaio 1927, Marsiglia - 22 novembre 2007, Losanna) è diventato una leggenda per molto tempo. Il balletto The Rite of Spring messo in scena da lui nel 1959 ha scioccato non solo il mondo danza classica ma in generale il mondo intero. Béjart, come un mago, ha strappato il balletto alla prigionia accademica, lo ha ripulito dalla polvere dei secoli e ha regalato a milioni di spettatori una danza che ribolliva di energia, sensualità, ritmi del ventesimo secolo, una danza in cui i ballerini occupano una posizione speciale.

In contrasto con lo spettacolo di balletto classico, dove regnano le ballerine, negli spettacoli di Béjart, come una volta nell'impresa, dominano i ballerini. Giovane, fragile, flessibile come una vite, con braccia che cantano, torsi muscolosi, vita sottile. Lo stesso Maurice Bejart ha affermato che gli piace identificarsi - e si identifica più pienamente, più gioiosamente - con un ballerino, e non con un ballerino. “Sul campo di battaglia che mi sono scelto – nella vita della danza – ho dato ai ballerini ciò a cui avevano diritto. Non ho lasciato nulla dell'effeminato ballerino da salotto. Ho restituito ai cigni il loro sesso: il sesso di Zeus, che sedusse Leda. Tuttavia, con Zeus le cose non sono così semplici. Ha sedotto Leda, ma ne ha fatto un altro buona impresa. Trasformatosi in aquila (secondo un'altra versione, inviando un'aquila), rapì il figlio del re di Troia, il giovane Ganimede di straordinaria bellezza, lo elevò all'Olimpo e ne fece un maggiordomo. Quindi Leda e Zeus sono separati, e i ragazzi di Bejart sono separati. Non c'è niente di effeminato o da salone in loro, qui si può essere d'accordo con Bejart, ma per quanto riguarda il sesso di Zeus, non funziona.

Questi stessi ragazzi non hanno ancora capito chi sono e chi diventeranno, forse uomini, ma molto probabilmente hanno un futuro leggermente diverso. Nei balletti del maestro, questi ragazzi appaiono in tutta la loro giovanile seduzione e squisita plasticità. I loro corpi lacerano lo spazio del palcoscenico come un fulmine, poi girano in una frenetica danza circolare, schizzando la giovane energia dei loro corpi nella sala, poi, per un momento, congelati, tremano come cipressi al soffio di una leggera brezza .

Nel balletto "Dionysus" (1984) c'è un episodio in cui sono coinvolti solo i ballerini, e dura un tempo incredibilmente lungo - venticinque minuti! Venticinque minuti di danza maschile, ardente come un fuoco. Nella storia teatro di balletto non c'era niente di simile. Succede che Bejart dia parti femminili agli uomini. Per la prima dell'Opera di Parigi, Patrick Dupont crea una miniatura di Salomè. Bejart cambia la trama del balletto "The Wonderful Mandarin", dove al posto della ragazza ha una giovane prostituta vestita con un abito da donna. Le riprese del film hanno catturato anche lo stesso Bejart, in qualità di partner, balla il tango "Kumparsita", fondendosi in un abbraccio appassionato con il giovane ballerino della sua compagnia. Sembra naturale e stimolante.

Jorge Don. Bolero

Ma questo non significa che nel suo lavoro Maurice Bejart si ispiri solo ai ballerini. Funziona anche con ballerine eccezionali creando spettacoli e miniature unici per loro.

“Sono una trapunta patchwork. Sono tutto di piccoli pezzi, pezzi strappati da me a tutti quelli che la vita ha messo sulla mia strada. Ho giocato a Thumb Boy Topsy-Down: i ciottoli erano sparsi davanti a me, li ho appena raccolti e continuo a farlo ancora oggi. "L'ho appena raccolto", con quanta semplicità Bejart parla di se stesso e del suo lavoro. Ma la sua "trapunta patchwork" è più di duecento balletti, dieci spettacoli operistici, diverse commedie, cinque libri, film e video.

Aspetto rituale del balletto "The Rite of Spring"

Un ruolo speciale nella creazione di un nuovo linguaggio della danza è stato svolto dal balletto The Rite of Spring, che è diventato una delle colonne sonore iconiche del balletto del 20 ° secolo. I più grandi coreografi del XX secolo si sono ripetutamente rivolti a questo lavoro (tra cui Marie Wigman, Martha Graham, Maurice Béjart, Pina Bausch), cercando ogni volta di offrire la propria interpretazione di questa performance unica.

Il balletto "The Rite of Spring" è stato creato in un'unica comunità del compositore Igor Stravinsky, del coreografo moderno Vaslav Nijinsky, Mikhail Fokin, dell'artista Nicholas Roerich. Per trasmettere lo spirito "barbaro" della lontana antichità, Igor Stravinsky ha utilizzato armonie inaudite, ritmi incredibili, colori orchestrali abbaglianti.

Vaslav Nijinsky nel balletto The Rite of Spring ha preso acuti salti, oscillazioni e movimenti calpestati come base per l'espressività del linguaggio della danza, che, con la loro goffaggine, evocava l'idea di qualcosa di selvaggio, primitivo.

Tra le produzioni de La sagra della primavera, Primavera… di Pina Bausch occupa una nicchia particolare. Questa produzione è una vera svolta nel suo lavoro, nuovo stadio. "In questa performance, ha già presentato un ibrido di tutte le tecniche che lei stessa ha imparato", afferma il ricercatore di danza moderna Roman Arndt, insegnante alla Folkwang-Hochschule, dove una volta ha studiato Pina.

Secondo i critici, Pina Bausch parla di cose molto personali e intime nelle sue esibizioni, e all'inizio il pubblico ne è rimasto scioccato. Nelle sue esibizioni, sembra porsi le domande “Cosa fai quando nessuno ti vede? Cosa ti sta succedendo in questo momento?

"The Sagra of Spring" nell'interpretazione di Pina Bausch si distingue per il tentativo del coreografo di restituire alla danza la sua base rituale, l'arcaismo, il ritualismo, che sta alla base della nascita della danza come azione sacra ed estetica. La ritualità della produzione si manifesta, prima di tutto, a livello di tema e trama. Il balletto, che dipinge immagini della Rus' pagana, si basa su giochi rituali, rituali, danze rotonde e gare che si correlano con i ritmi naturali.

L'aspetto visivo della rappresentazione (scenografie, costumi) crea un'atmosfera della Rus' pagana. Pina Bausch è tornata al concetto originale del compositore: il prescelto, sacrificato alle divinità pagane, balla fino a spezzarle il cuore. Nel finale, crollerà non sul palco, ma a terra. Non è come ballare sul palco: è difficile camminare. Affinché la terra diventi viscosa, viene versata con acqua in contenitori per un giorno.

Durante la creazione delle sue esibizioni, Pina Bausch non ha guardato indietro alle norme generalmente accettate: lei, per così dire, si è allontanata dal pubblico, che molto spesso ha subito shock e shock. Ballerini a piedi nudi si muovono e danzano su un palco ricoperto di torba. Un balletto su musica di Stravinsky sul sacrificio primaverile e l'adorazione della terra non può fare a meno di tanta terra nera.

E questa è l'intera Pina Bausch: se è acqua, allora scorre come un fiume dal soffitto, se è terra, allora così tanto che puoi seppellirci una persona. Alla fine dello spettacolo, tutti gli artisti sono sporchi, sporchi, ma i loro volti sono pieni di un'incredibile saggezza. A livello di azione, l'idea della performance si esprime nella sacralità. La sacralità è una caratteristica integrante del rito, inerente all'opera Pina Bausch.

Bausch, a differenza di Maurice Bejart, non ha cambiato radicalmente il concetto originario di "Primavera": ha mantenuto il rito del sacrificio, ma lo ha privato di ogni associazione folcloristica. Il tema principale di "Primavera" è la violenza e la paura, quando quaranta minuti azione scenica tra i personaggi, agendo in modalità di soppressione del debole da parte del forte, si forma un legame profondo, che termina con la morte.

Bausch, come ha ammesso in un'intervista, ha messo in scena il balletto con il pensiero: "Come sarà ballare, sapendo che devi morire?". Suo principio creativo può essere espresso così: "Non mi interessa come si muovono le persone, ma cosa le muove".

Con Stravinskij, come dice Pina, “il suono spara”, e quindi il gesto deve sparare. Ha insegnato a muoversi in modo tale da creare una sensazione di spontaneità, come se l'esausto Prescelto e altri personaggi senza nome del balletto non sapessero cosa avrebbero fatto nel secondo successivo. Bausch ha cercato la cosa principale dagli artisti: la danza come un'ondata di soggezione spirituale conscia e inconscia, che si tratti di ansia, panico, umiliazione o aggressività.

"Pina sembra aver colto questo nervo della musica di Stravinsky", dice direttore artistico compagnia Dominique Misericordia. - Ha visto e sentito questo potere come nessun altro. Ha fatto accettare a tutti una storia molto personale per lei.<…>. Questa non è solo dinamica, eccentricità, questo è il vero dolore che Pina ha trasmesso nella danza.

Analizzando la plasticità dei danzatori, possiamo dire che Pina Bausch sceglie volutamente un vocabolario di danza "primitivo". Per lei è importante che i danzatori eseguano il rito del sacrificio in tempo reale, qui e ora, davanti al pubblico. Era interessata al flusso di energia e al movimento da un'articolazione all'altra, in modo che il corpo sembrasse particolarmente vivo sul palco. Solo allora gli artisti, tuffandosi nel movimento come in una fiamma, gettandosi attivamente a terra e spostando dolcemente e bruscamente i baricentri ("davanti alle gambe", come diceva il coreografo), potranno esprimere ansie e fobie.

La scenografia, i riarrangiamenti ei disegni di Pina in cui i danzatori eseguono la coreografia sono molto intricati. Manipolazioni di un balletto complesso (in diversi angoli del palco può mostrare cose diverse e con significati diversi, ma allo stesso tempo), emozionanti battaglie di solisti tra loro e con se stessi: gomiti a se stessi nello stomaco, teste bruscamente lanciate , leggero tremito del petto, pugni , stretto tra le ginocchia, pesante calpestio ritmico, agitando le mani verso il cielo, orli di vestiti accartocciati nei palmi, respiro pesante, bocca aperta in un urlo silenzioso e occhi sporgenti - tutto questo è parte dell'insieme espressivo del linguaggio della danza di Pina Bausch. Il coreografo non solo non nasconde, ma, al contrario, sottolinea lo sforzo fisico nella danza: questo è esattamente ciò di cui ha bisogno Pina Bausch per trasmettere lo sforzo interiore (o l'impotenza).

A livello delle capacità recitative dei danzatori, vediamo la completa convivenza nel ruolo, così significativo per Pina. Per un coreografo, il vero ritualismo nella danza è importante. In The Rite of Spring, Pina Bausch ci rimanda alle antiche idee figurative stabili sulle forze della natura, sull'unità della tribù, sul ruolo del capo e degli antenati del clan.

I ballerini sono completamente immersi nella performance. Il loro stato totale, la completa immersione nel ruolo, crea un'atmosfera di scelta tra la vita e la morte che si svolge davanti ai nostri occhi. Pertanto, i ballerini in questa performance non svolgono un ruolo, sono partecipanti al rituale, una svolta verso l'eternità, verso le origini della Natura, l'universo.

Per gli eroi del balletto la cosa peggiore non è la morte, ma l'attesa della morte, quando la scelta di una vittima può ricadere su chiunque (qualsiasi) e fino all'ultimo momento non si sa chi verrà sacrificato. Tutti - sia uomini che donne - sono schiavi del rito, che è inevitabile, inevitabile e crudele. Le eroine deboli e legate hanno paura di uscire dalla stretta folla femminile, ma questo accade ancora: stringendo un panno rosso che passa di mano in mano al petto, tritano a turno un uomo dallo sguardo tenace e valutativo, dotato del giusto scegliere.

E così la vittima viene finalmente scelta e inizia il ballo finale. Questa danza finale è simile al suicidio rituale, che dovrebbe rendere fertile il terreno, e dà origine a una metafora della vita insopportabile di una donna in una società patriarcale, a cui Pina Bausch ha dedicato diverse esibizioni. Così, nello spettacolo The Sagra of Spring, Pina appare come attrice, coreografa e regista, per la quale è significativa la concettualità della performance, espressa a diversi livelli di rito: il livello della trama (paganesimo), il livello dell'azione (sacralità), il livello di "vivere" degli artisti (abituarsi al ruolo, estasi), il livello di visualità e il livello di plasticità e ritmo.

rituale del coreografo di balletto

Quattro versioni di una performance. Prosegue al Bolshoi il festival dedicato ai 100 anni del balletto di Igor Stravinskij La sagra della primavera. Al pubblico di Mosca è già stato presentato il lavoro della coreografa Tatyana Baganova. La prossima prima è una produzione leggendaria del coreografo d'avanguardia Maurice Bejart eseguita dagli artisti della compagnia Bejart Ballet a Losanna. La troupe del film ha visitato le prove generali.

Questa visita a grande troupe aspettato quasi vent'anni. L'ultima volta che il Béjart Ballet è stato qui è stato nel 97 e anche con The Rite of Spring.

Gilles Roman, che ha assunto la direzione della troupe dopo la partenza di Béjart, mantiene non solo patrimonio creativo coreografo, ma anche lo spirito stesso di questa squadra unica.

“Ho lavorato con Maurice per più di trent'anni, è stato come un padre per me”, dice Gilles Roman. - Mi ha insegnato tutto. Per lui la troupe è sempre stata una famiglia. Non ha diviso gli artisti in corpi di ballo, solisti, non abbiamo stelle: tutti sono uguali.

È difficile credere che Bejart abbia messo in scena questa "Sagra della primavera" nel 1959. Il balletto non conosceva ancora tali passioni, tale intensità, così come lo stesso coreografo novizio. Béjart ha ricevuto un ordine per la produzione dal direttore del teatro de la Monet a Bruxelles. Aveva solo dieci ballerini a sua disposizione: unì tre compagnie. E in un record di tre settimane ha messo in scena The Rite of Spring: quarantaquattro persone hanno ballato nel balletto. È stata una svolta e una vittoria assoluta per la modernità.

“È stata una bomba: non oltraggiosa e non una provocazione, è stata una rivoluzionaria negazione di tutti i tabù, caratteristica Bejart, era libero, mai impegnato nell'autocensura, - ricorda il coreografo, insegnante-repetiteur Azary Plisetsky. - Questa libertà ha attratto e stupito.

Non c'è sacrificio nell'interpretazione di Bejart. Solo l'amore di un uomo e di una donna. I ballerini di Bejart sembrano percorrere il sentiero della rinascita: da animale selvatico a essere umano.

"All'inizio siamo cani, stiamo su quattro zampe, poi siamo scimmie e solo con l'avvento della primavera e dell'amore diventiamo un uomo", dice il solista. compagnia di balletto"Béjart Ballet Lausanne" Oscar Chacon. - Se pensi a come fare un passo e rimanere un ballerino, ti stancherai in cinque minuti. Per portare questa energia fino alla fine, devi pensare di essere un animale.

Katerina Shalkina, dopo il concorso di balletto di Mosca nel 2001, ha ricevuto un invito alla scuola di Bejart e una borsa di studio da The Rite of Spring, e ha iniziato la sua carriera nella sua compagnia. Ora balla "Primavera" al Bolshoi, dice questo è un passo inoltrare.

"Ballare la sagra della primavera con un'orchestra russa è un'altra forza, la cosa migliore che potrebbe accadere per noi", afferma Katerina Shalkina.

Bejart ha giocato su movimenti molto semplici... Linee precise, sincrone, cerchio, seminudo uomini danzanti, come nella foto di Matisse - in previsione della libertà e del possesso. Bejart ha chiesto ai ballerini plastica dura, movimenti frastagliati, pieghe profonde.

"Stiamo cercando di trovare i movimenti degli animali, motivo per cui siamo così vicini al pavimento, camminiamo e ci muoviamo come cani", spiega Gabriel Marcella, ballerino del Béjart Ballet Lausanne.

Non solo The Rite of Spring, ma nel programma Cantata 51 e Syncopation diretto da Gilles Roman, che continua la tradizione stabilita da Béjart più di cinquant'anni fa.

cultura Notizie

Caratteri:

• Preferito
• più antico più saggio
• Posseduto
• giovanotto
• Anziani, ragazzi, ragazze

L'azione si svolge nella Rus' preistorica.

Storia della creazione

Il concetto di The Rite of Spring risale all'inizio del 1910. In The Chronicle of My Life, Stravinsky dice: “Una volta, mentre stavo finendo le ultime pagine de L'uccello di fuoco a San Pietroburgo, nella mia immaginazione del tutto inaspettatamente, perché allora stavo pensando a qualcosa di completamente diverso, un'immagine di un sacro pagano nacque il rituale: gli anziani saggi si siedono in cerchio e assistono alla danza morente della ragazza, che sacrificano al dio della primavera per ottenere il suo favore. Questo è diventato il tema di The Rite of Spring. Devo dire che questa visione mi ha fatto una forte impressione, e l'ho subito raccontata al mio amico, l'artista Nicholas Roerich, i cui dipinti hanno resuscitato il paganesimo slavo. Era felicissimo e abbiamo iniziato a lavorare insieme. A Parigi ho raccontato la mia idea a Diaghilev, che si è subito interessato. Gli eventi successivi, tuttavia, ne ritardarono l'attuazione.

Gli eventi successivi furono la creazione e la messa in scena del secondo balletto di Stravinsky. Solo dopo la prima di "Petrushka" nel giugno 1911, di ritorno da Parigi nella tenuta di Ustilug, dove il compositore trascorreva abitualmente l'estate, iniziò a lavorare all'idea che lo entusiasmava. Conobbe N. Roerich (1874-1947), insieme al quale nella primavera del 1910 abbozzò il progetto iniziale del balletto. La visione artistica di Roerich era caratterizzata dal panteismo, uno dei temi preferiti del suo lavoro era l'unità uomo antico con la natura. Il lavoro è andato rapidamente e con entusiasmo. La sceneggiatura è stata completata nella tenuta della principessa Tenisheva Talashkino, dove Roerich, come molti altri artisti sostenuti da un illuminato filantropo, ha trascorso l'estate. La coreografia fu discussa in dettaglio con Vaslav Nijinsky (1889, secondo altre fonti 1890-1950), che Diaghilev raccomandò a Stravinsky come regista. Nijinsky, un ballerino e attore davvero brillante che si diplomò alla Scuola di balletto di San Pietroburgo nel 1907 e iniziò la sua carriera al Teatro Mariinsky, dal 1909 fu il primo ballerino delle Stagioni russe di Diaghilev a Parigi. È stato lui a incarnare i ruoli principali nei balletti di Fokine Vision of the Rose, Petrushka, Carnival, Scheherazade, Narcissus and Echo, Daphnis e Chloe. The Rite of Spring è stata una delle sue prime produzioni, in cui ha coraggiosamente spazzato via tutti i canoni, compresi quelli stabiliti nei balletti di Fokine.

Con l'inizio del freddo, gli Stravinsky partirono per la Svizzera. Lì, a Clarens, il 17 settembre 1912, la partitura fu completata. Come risulta dal carteggio, il compositore attribuisce un'importanza decisiva all'aspetto ritmico. Ha costituito la base di una composizione innovativa che ha rotto i vecchi stereotipi sia nella musica che nella coreografia. La plasticità del balletto era dominata da un disegno complesso e allo stesso tempo primitivo. Le gambe rovesciate con le dita dei piedi, i gomiti premuti contro il corpo, la "legnosità" dei salti, priva della natura volante di una danza romantica: tutto trasmetteva la danza spontanea e primitiva delle masse, che non vogliono alzarsi da terra, ma, al contrario, fondersi con esso. "In questo balletto, se solo si può chiamare balletto, non è il passo che domina, ma il gesto", ha osservato uno dei critici. "E il gesto è lungo, non cambia, e il gesto non è singolo, ma massiccio, moltiplicato." L'arcaismo stilizzato della plasticità con la sua rigidità tesa ha contribuito a una colossale intensificazione dell'espressione. Nijinsky è riuscito a creare una coreografia che corrisponde pienamente alla musica innovativa, esprimendo il sentimento al massimo. La solita simmetria del balletto era rotta, la composizione era dominata dall'asimmetria, inoltre, sorprendentemente abile.

In "The Magnificence of the Chosen One" si riversa un terribile elemento selvaggio. I critici hanno scritto sull'inizio del secondo film: “Qui sboccia improvvisamente un episodio pieno di fragrante lirismo: ragazze vestite di rosso, con affettazione angelica di gesti pittorici di icone, conducono una danza circolare spalla a spalla. Dispersi, cercano una sorta di percorso mistico, scelgono e glorificano la vittima prescelta con salti e danze. Il prescelto sta in piedi, come se fosse angusto, con le spalle unite, i pugni chiusi, i piedi rivolti verso l'interno, il frenetico calpestio degli anziani si svolge intorno a lei: la magnificenza del prescelto continua. “La ragazza balla freneticamente, i suoi movimenti acuti, spontanei, forti, per così dire, entrano in lotta con il cielo, lei, per così dire, dialoga con il cielo, li evoca per placare la malizia con cui minacciano il terra e tutti coloro che vivono su di essa”, ricorda Bronislava Nijinska.

La prima di The Rite of Spring, che ebbe luogo il 29 maggio 1913 al teatro degli Champs Elysees sotto la direzione di Pierre Monte, scioccò il pubblico. Il pubblico fischiava, rideva e faceva rumore. Per placare le passioni disperse, Diaghilev ha dovuto spegnere più volte le luci in sala, eppure non è riuscito a calmare il pubblico. Lo spettacolo è stato interrotto. Tuttavia, non tutti hanno reagito allo stesso modo al nuovo balletto. Gli amanti della musica più sensibili ne hanno compreso il valore. Nella "Cronaca ..." Stravinsky ha ricordato: "Mi asterrò dal descrivere lo scandalo che lei ("The Rite of Spring". - LM) causato. Si è parlato troppo di lui<...>Non ho avuto l'opportunità di giudicare l'esibizione durante lo spettacolo, poiché ho lasciato la sala dopo le primissime battute dell'introduzione, che hanno subito suscitato risate e scherno<...>Grida, dapprima isolate, poi fuse in un rimbombo generale. Coloro che non erano d'accordo con loro protestarono e ben presto il rumore divenne tale che era impossibile distinguere qualcosa.<...>Ho dovuto tenere Nijinsky per il vestito; era così infuriato che era pronto a precipitarsi sul palco e fare uno scandalo ... "Uno dei critici che ha scritto sull '"assurdità" del balletto, tuttavia, ha paradossalmente espresso un pensiero molto perspicace alla fine dell'articolo : "Il compositore ha scritto una partitura a cui cresceremo solo nel 1940." Lo spettacolo è andato in onda solo sei volte. Nel 1920 fu rimesso in scena da L. Myasin (1895-1979). Tuttavia, è stata la coreografia di Nijinsky a fare una vera rivoluzione nell'arte del balletto.

Complotto

Non c'è trama in quanto tale nel balletto. Il contenuto di The Rite of Spring è descritto dal compositore come segue: "La luminosa risurrezione della natura, che rinasce a una nuova vita, una risurrezione completa, una resurrezione spontanea della concezione del mondo".

Alba. La tribù si riunisce per la festa della Primavera Sacra. Inizia il divertimento, ballando. I giochi entusiasmano tutti. L'azione del rapimento delle mogli è sostituita da balli rotondi. Quindi iniziano i giochi degli uomini giovanili, che dimostrano forza e abilità. Appaiono gli anziani, guidati dal più anziano. La cerimonia di adorazione della terra con il bacio rituale della terra da parte del più saggio completa il furioso "Treading the Earth".

Nel cuore della notte, le ragazze scelgono un grande sacrificio. Uno di loro, il Prescelto, essendo apparso davanti a Dio, diventerà l'intercessore della tribù. Gli anziani iniziano il sacro rito.

Musica

Il ritmo è diventato l'elemento dominante del balletto: ipnotico, subordinando tutto a se stesso. Regna in una musica insolita, piena di forza elementare, controlla il movimento delle persone piegate, come schiacciate a terra. L'introduzione crea un quadro del graduale risveglio della natura, dai primi timidi ruscelli alla furiosa gioia della primavera. Un ritmo chiaro, suonato dagli archi, e le esclamazioni dei corni francesi aprono “Spring Divination. I balli dei furbi. Il ritmo del calpestio risuona costantemente, contro il quale sfarfallano varie melodie. In The Snitch Game, il movimento impetuoso è interrotto di tanto in tanto da grida che diventano sempre più potenti. I "balli primaverili" si basano sul canto della vecchia canzone di matrimonio "Duck at the Sea" e sulle intonazioni dei molluschi. "Il gioco delle due città" mette in azione la giovinezza, l'abilità e la forza maschili. Nella "Processione dei più anziani e dei più saggi" si conserva il movimento dell'episodio precedente, ma in una versione più difficile e solenne. Improvvisamente tutto si ferma. "Kiss of the Earth" - un momento di silenzio, fascino. "Dance of the Earth" inizia con un potente tutti, pesante, monolitico, testardo. Questo furioso incantesimo a un ritmo rapido viene improvvisamente interrotto.

Nei "giochi segreti delle ragazze" ci sono anche collegamenti con melodie popolari. A poco a poco, i suoni diventano più chiari, le melodie diventano più melodiose, il tempo accelera. Battiti improvvisi e furiosi di timpani, tamburi e archi distruggono il fascino. Inizia la "Magnificenza del Prescelto", in cui domina un terribile elemento selvaggio. "È come se dei martelli pesanti forgiassero un ritmo e, dopo ogni colpo, una fiamma esplodesse con un sibilo" (Asafiev). "Invocazione agli antenati" è una breve, imperativa, basata su una dura salmodia arcaica. "L'azione degli anziani degli uomini" si distingue per un ritmo misurato e ammaliante. Il culmine dell'opera è "The Great Sacred Dance". È dominato da un potente ritmo elementare, l'ultima tensione dinamica.

L. Mikeeva

Immagini della Rus' pagana in 2 parti.

Compositore I. Stravinsky, sceneggiatori N. Roerich e I. Stravinsky, coreografo V. Nijinsky, artista N. Roerich, direttore d'orchestra P. Monteux.

bacio della terra

Tra i cumuli di rocce, due gruppi siedono immobili: ragazze e ragazzi. Sbirciando nella pietra sacra, aspettano un segno profetico. Appare l'Anziano, le ragazze gli girano intorno. L'anziano li conduce al tumulo sacro. Inizia la divinazione primaverile delle ragazze e le danze dei giovani. Giovani piedi calpestano la terra che non si è ancora svegliata dal sonno invernale, la evocano per separarsi dall'inverno. Danza rituale: le ragazze filano il filo, i giovani smuovono il terreno. L'ebbrezza di un ritmo unico.

È ora di scegliere le ragazze e rapirle. Le coppie entrano in danze rotonde primaverili. Quindi i giovani vengono divisi in due gruppi, inizia il rituale "gioco delle città". Le forze accumulate durante l'inverno si stanno esaurendo. Il vecchio conforta il giovane. Cadono a terra, inchinandosi davanti alla sua saggezza, e baciano la terra. Processione dell'anziano - il più saggio. Anche lui cade a terra, benedicendola. Il bacio della Terra è un segno di emancipazione generale. Inizia il rituale Danza della Terra.

Grande sacrificio

La notte scende. Le ragazze si siedono attorno al fuoco, circondando l'Anziano. Tutti aspettano l'inizio del rito del sacrificio. Per risvegliare la terra e lei ha portato i suoi doni alle persone, devi cospargere la terra con il sangue della ragazza. Vengono avviate danze segrete di ragazze che camminano in cerchio per scegliere la vittima più bella. La scelta è stata fatta, e intorno alla Prescelta c'è la sua grandezza. Chiamano gli antenati. Il prescelto danza la grande danza sacra. Il ritmo della danza cresce e il Prescelto cade morto: la Terra ha accettato un grande sacrificio. Il prato diventa verde, le foglie fioriscono sugli alberi, la vita fiorisce. La Tribù della Danza Sacra ringrazia la terra.

Ci sono state molte esibizioni innovative nella storia dei balletti di Diaghilev, ma anche la prima di The Rite of Spring si distingue in questo contesto. Prima di tutto, grazie alla musica di Igor Stravinsky. L'autore di uno dei libri sul compositore, Boris Yarustovsky, ha riassunto: “La partitura de La sagra della primavera, con la sua insolita audacia stilistica, ha avuto un enorme impatto sull'intero cultura musicale XX secolo. Questo - pietra miliare nel suo sviluppo, un nuovo capitolo della sua storia. La musica di "Spring" si è rivelata una sorta di vaso con un'infusione di nuovi succhi, nuove tecniche e mezzi. espressività artistica: sono stati usati in un modo o nell'altro da quasi tutti i musicisti del nostro tempo. La potenza e il dinamismo della musica, la sua speciale pulsazione ritmica hanno posto compiti difficili sia al coreografo che agli interpreti, per non parlare del pubblico della prima sbalordito da questa novità.

Il compositore ha ricordato l'idea del balletto: “Nella mia immaginazione, in modo del tutto inaspettato, perché allora stavo pensando a qualcosa di completamente diverso, è nata l'immagine di un sacro rituale pagano: vecchi saggi si siedono in cerchio e guardano la danza morente di una ragazza che sacrificano al dio della primavera per ottenere il suo favore. Questo divenne il tema de La sagra della primavera. Devo dire che questa visione mi fece una forte impressione, e ne parlai subito al mio amico, l'artista Nicholas Roerich, i cui dipinti resuscitarono il paganesimo slavo. Era felicissimo, e noi iniziato a lavorare insieme".

Nonostante il fatto che il compositore e l'artista siano riusciti a creare insieme uno scenario di balletto, sulla base del quale è stata composta la musica, la loro percezione della performance futura era diversa. L'epopea predomina nelle tele di Roerich e nei suoi schizzi di "Primavera". L'artista ha affermato l'unione dell'uomo con la natura e ha poeticizzato l'ammirazione dell'uomo per il potente potere della terra. Roerich ha vestito le ragazze con lunghe camicie con bordi a motivi colorati. Gli uomini avevano camicie più corte, porte sulle gambe e cappelli a punta in testa. Tutti hanno scarpe di rafia o onuchi ai piedi. I costumi riproducevano fedelmente gli antichi abiti russi, ma erano troppo belli per questa rappresentazione. L'autore della prima monografia su Nicholas Roerich, Sergei Ernst, ha osservato: “Le verdi colline fioriscono, le acque sorgive brillano, sotto le giovani nuvole che turbinano beatamente, la terra si rallegra, rinasce a nuova gloria. Tutte le linee corrono in un ampio impulso "cosmico", i colori giacciono in strati forti ". Tuttavia, la musica non ne ha scritto. Combinazioni sonore taglienti, deliberatamente disarmoniche, che parlano del volto misterioso delle persone primitive, del loro orrore davanti all'ignoto e quindi natura terribile, ha distrutto sia la scenografia contemplativa.

Se la natura della musica di Stravinsky può essere giudicata dalle sue esibizioni concertistiche e da numerose registrazioni audio, se gli schizzi di Roerich sono stati conservati (anche se parzialmente), allora come si può valutare in modo affidabile la coreografia di Vaslav Nijinsky? Dopotutto, lo spettacolo del 1913 si è tenuto solo 6 volte e le opinioni dei testimoni oculari sono polarmente diverse. Il compositore, ad esempio, ha cambiato radicalmente le sue stime nel tempo. Dopo la prima, è stato breve in una lettera privata: “La coreografia di Nijinsky è incomparabile. Tranne pochissimi posti, tutto è come lo volevo". 20 anni dopo, in The Chronicle of My Life, Stravinsky ha sottoposto sia il coreografo stesso che il suo talento di coreografo a critiche dispregiative. “Il poveretto non sapeva leggere la musica, non ne suonava nessuna strumento musicale... Poiché non ha mai espresso i propri giudizi, si doveva dubitare che ne avesse. Le lacune nella sua educazione erano così significative che nessun ritrovamento di plastica, per quanto bello a volte fosse, poteva colmarle ... Lui stesso, a quanto pare, non capiva né la sua incapacità, né il fatto che gli fosse stato assegnato un ruolo che lui non è capace di recitare... Peccherei davanti alla verità se iniziassi a sostenere la confusione di concetti nel valutare il suo talento di interprete e il suo talento di coreografo. E in conclusione: “In tutti i balli si sentiva una specie di sforzo pesante e che non portava a nulla, e non c'era quella naturalezza e semplicità con cui la plastica dovrebbe seguire la musica. Quanto lontano da quello che volevo! Trent'anni dopo, Stravinsky disse a Yuri Grigorovich: "Considero la produzione di Nijinsky la migliore incarnazione della primavera che abbia mai visto".

La sorella della coreografa Bronislava Nijinska, lei stessa una futura coreografa, idolatrava suo fratello. A lei dobbiamo un'accurata descrizione della natura della coreografia: “Gli uomini in The Sagra of Spring lo sono popoli primitivi. Nel loro aspetto, sembrano persino animali. I loro piedi sono rivolti verso l'interno, le loro dita sono serrate a pugno e le loro teste sono tirate in spalle curve. Camminano con le ginocchia leggermente piegate, camminano pesantemente, come se si arrampicassero con difficoltà su un ripido sentiero, si fanno strada lungo le colline pietrose. Le donne de La sagra della primavera, pur appartenendo alla stessa tribù primitiva, non sono più del tutto estranee all'idea di bellezza.Eppure, quando si riuniscono in piccoli gruppi sulle colline, poi scendono e formano una folla al centro del palco, le loro posture e i loro movimenti sono goffi e spigolosi".

E un po 'più avanti, nella storia della prima, segue la conclusione: “Quella sera, un evento importante: è nata la consapevolezza della necessità di esprimersi, la fiducia che chi ha un talento originale, un'individualità unica o chi crea non è stato famosa arte deve dichiararlo senza paura. Infine l'avvolgente balletto classico un velo di idee su cosa considerare "grazia" e "bellezza". Le innovazioni di Nijinsky nel campo della coreografia sono state una vera scoperta. Hanno dato l'inizio nuova era nel balletto e nella danza. Vera Krasovskaya, una ricercatrice del lavoro di Nijinsky, formula chiaramente: “In primavera, il passaggio del teatro di balletto dal raffinato impressionismo all'espressionismo con i suoi mezzi di influenza forti, ruvidi, deliberatamente primitivi, in tutto ciò che è opposto alla bella descrittività di Fokine, è stato completato. "

Questo primitivismo espressivo è stato percepito in modo diverso dalla maggior parte dei contemporanei. “Braccia e gambe contorte, pance che tremano, buffonate e salti di scimmie, non gruppi, ma mucchi figure umane"(Andrey Rimsky-Korsakov). “Una sorta di costrizione regna onnipotente sugli esecutori, piegando le loro membra, gravando sui colli curvi. Si ritiene che altri movimenti siano loro proibiti, perché sarebbero blasfemi... Non c'è da stupirsi che il pesante stupore mistico, che possiede i gruppi di ballo, risponda al pubblico con doloroso e acuto, direi, fisiologico malcontento ”(Andrey Levinson ). Famoso critico di balletto, esperto coreografia classica si riferiva allo scandalo senza precedenti alla premiere di The Rite of Spring.

Il pubblico d'élite, dopo la squisita bellezza de La Sylphide, mostrata prima dell'intervallo, è rimasto stupito e offeso sia dall'acuta "barbarie" della musica che dalla pesantezza angolare della coreografia. Alcuni degli spettatori presenti hanno gridato, fischiato, cercando di interrompere lo spettacolo. Si arrivò al corpo a corpo: la signora diede uno schiaffo in faccia all'urlatore del palco vicino, che sfidò a duello il suo compagno. Il rumore era indescrivibile, ma il direttore ha continuato la performance. Diaghilev ha cercato di esortare il pubblico a lasciare che lo spettacolo finisse, ma avversari e sostenitori erano apertamente divisi. In un breve intervallo tra le due parti del balletto, si sono accese le luci, la polizia ha scortato fuori i più violenti. Tuttavia, la situazione è cambiata poco. La madre di Nijinsky, che era seduta in prima fila, ha perso conoscenza per un po ', il compositore, insieme al coreografo dietro le quinte, ha cercato di rallegrare gli artisti, ispirando Maria Piltz (The Chosen One) per un lungo assolo. Gli artisti hanno ballato coraggiosamente il balletto fino alla fine, ma non hanno osato inchinarsi. Dopo l'intervallo, con tutta la calma del pubblico, hanno mostrato il “Fantasma della Rosa”.

Nel 1920, un nuovo The Rite of Spring apparve nei Ballets Russes di Sergei Diaghilev con la coreografia di Leonid Myasin. Produzione ritmicamente varia e più professionale, il pubblico ha accettato con calma. Dalle successive decisioni coreografiche indipendenti dei coreografi Boris Romanov (1932, Buenos Aires), Mary Wigman (1957, Berlino), Kenneth Macmillan (1962, Londra), John Neumeier (1972, Francoforte), Glen Tetley (1974, Monaco), Pina Bausch (1975, Wuppertal), Martha Graham (1981, New York) e altri, la performance di Maurice Béjart (1959, Ballet of the 20th Century, Brussels; 1965, Opera di Parigi). La primavera dell'umanità è stata interpretata come il primo "ballo nuziale" di venti uomini e venti donne. In un processo potente, gli uomini hanno dimostrato la loro crescente forza, valore e bellezza peculiare. Da istinti quasi animali - a un rituale naturale e orchestrato di conquista di una donna prescelta da parte di un uomo prescelto. forza vitale La primavera ha spinto la razza umana alla riproduzione.

I coreografi Natalya Kasatkina e Vladimir Vasilev (1965, Teatro Bolshoi; 1969, Teatro Maly di Leningrado) sono diventati i pionieri della "Primavera" sulla scena nazionale. storia d'amore Il prescelto e il pastore. Nel 1997, Evgeny Panfilov ha proposto una versione puramente maschile del balletto al Teatro Mariinsky. Nello stesso gruppo nel 2003 è stata mostrata una ricostruzione della performance di Nijinsky del 1913. I suoi autori - Millicent Hodson (coreografia e messa in scena) e Kenneth Archer (sceneggiatura e costumi), hanno fatto un grande lavoro di ricerca, originariamente lo dimostrò non senza successo nella troupe "Joffrey Belley" nel 1987. La versione pietroburghese sembrava, tuttavia, essere una curiosa etnografia, e non uno spettacolo realizzabile.

A. Degen, I. Stupnikov

La sagra della primavera fu proiettata nel maggio 1913 in una nuova sala, priva del profumo del tempo, troppo confortevole e fredda per gli spettatori abituati a immedesimarsi nello spettacolo seduti fianco a fianco nel tepore del velluto rosso e delle dorature. Non credo che "Primavera" avrebbe incontrato un'accoglienza adeguata su un palcoscenico meno pretenzioso, ma questa magnifica sala, dal suo stesso aspetto, testimoniava quale errore fosse contrapporre un'opera giovane e potente a un pubblico decadente. Sazio del pubblico, adagiato tra le ghirlande alla Luigi XVI, nelle gondole veneziane, su soffici divani e cuscini in stile orientale, di cui è da biasimare lo stesso "Balletto russo".

In un ambiente del genere, vuoi sdraiarti dopo un pasto abbondante su un'amaca, fare un pisolino; tutto ciò che è veramente nuovo scacci via come una mosca fastidiosa: si mette in mezzo.

Più tardi ho sentito "Primavera" senza ballare; Mi piacerebbe vedere di più questi balli.<…>Torniamo nella sala di Avenue Montaigne e aspettiamo che il direttore batta la bacchetta sul leggio e si alzi il sipario su uno degli eventi più sublimi degli annali dell'arte.

La sala ha svolto il ruolo che doveva svolgere: si è ribellata all'istante. Il pubblico rideva, urlava, fischiava, grugniva e belava, e forse col tempo si sarebbe stancato, ma una folla di esteti e alcuni musicisti, con irragionevole zelo, iniziarono a insultare e offendere il pubblico nei palchi. Il rumore si trasformò in un combattimento corpo a corpo.

In piedi nel palco, con il diadema scivolato da un lato, l'anziana contessa de Pourtales, rossa come un papavero, scosse il ventaglio e gridò: "Per la prima volta in sessant'anni hanno osato prendersi gioco di me..." La cara signora non fingeva: credeva che fosse uno scherzo.