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Famose opere d'arte della storia degli Sciti. Arte dei gioielli degli Sciti

Gli esempi più eclatanti dell'arte degli Sciti, Meoti, Sarmati erano oggetti realizzati nel cosiddetto stile animale scitico.
Le immagini di animali obbedivano alla forma dell'una o dell'altra cosa (vaso, armatura), con una deliberata selezione di singoli dettagli. Potrebbero essere raffigurate anche parti del corpo di animali.

Le opere altamente artistiche dello stile animale scitico includono oggetti trovati nel Kuban a Kostroma, Kelermes e altri tumuli funerari.
Un cervo dorato del tumulo di Kostroma è considerato un classico esempio di arte in stile animale antico. Con le gambe piegate, la testa protesa in avanti, le corna ramificate sollevate, pieno di vita, movimento, forza interiore, divenne il prototipo di numerose immagini di questo motivo più popolare dell'arte scitica.
Nel tumulo di Kelermes è stata trovata una grande placca d'oro, che un tempo adornava lo scudo, a forma di pantera che si prepara a saltare. L'orecchio a mandorla del predatore è diviso da inserti triangolari, l'occhio è decorato con smalto bianco e grigio, e la pupilla è marrone, le narici sono piene di pasta bianca. Alle estremità delle zampe e lungo la coda ci sono immagini aggiuntive di un predatore rannicchiato. Questa pantera è uno dei capolavori più notevoli dello stile animale scitico.

Tra gli altri reperti di Kelermes, si possono individuare un piatto d'oro rettangolare - una fodera di gorita - e una ciotola d'oro con immagini di animali.
Anche l'immagine di un grifone, una creatura fantastica alata che combinava parti del corpo di un leone e di un rapace, era popolare nell'arte degli Sciti. Nel Kuban, era raffigurato accovacciato sulle zampe posteriori, con la bocca aperta. La testa del grifone veniva spesso posta sui dettagli dell'imbracatura, delle armi. Tali immagini sono state trovate nel tumulo di Ulsky ad Adygea. Anche le scene di lotte di animali erano apprezzate dai maestri sciti.
Successivamente, nel V secolo a.C., nuove immagini di animali apparvero nell'arte dello stile animale scitico, furono introdotti motivi geometrici e floreali. Riccioli di corna, zampe, code si trasformano in teste d'aquila, le teste di un'aquila, un alce e talvolta un'intera figura di un animale si adattano ai contorni di una spalla o di un fianco.
Nei secoli IV-III aC le immagini mutano nuovamente, diventando piatte, schematiche, traforate. L'arte di questo periodo è chiamata greco-scita a causa della maggiore influenza greca. Le decorazioni per i finimenti dei cavalli trovate nei tumuli di Elizavetinskie (vicino a Krasnodar) sono realizzate in questo stile. Nella produzione di oggetti, gli artigiani hanno utilizzato un'ampia varietà di tecniche: fusione, stampaggio, cesellatura, intaglio e incisione. Elementi dello stile animale servivano a scopo decorativo: per decorare armi, armature, finimenti per cavalli, utensili di culto, vestiti, ornamenti - grivna, orecchini, pettorali, braccialetti, anelli. Tutte queste cose sottolineavano il prestigio e il significato sociale dei guerrieri, proprietari di oggetti decorati.
Ma alle immagini di animali dei tempi antichi veniva dato un altro significato: religioso e magico. Animali personificati naturali
elementi. I miti raccontavano le trasformazioni dell'uomo, degli animali e delle piante, riflettendo le idee degli Sciti sull '"albero del mondo", che unisce tre mondi: sotterraneo, terreno e celeste.
Grande importanza era attribuita all'essenza magica delle immagini, che avrebbero dovuto proteggere le persone dai guai, conferire loro le qualità caratteristiche di certi animali: forza, destrezza, velocità. Le immagini erano una specie di talismani-amuleti.

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introduzione

Qualunque opere d'arte riflettono la visione del mondo, l'essenza spirituale dei loro creatori, essendo un portatore specifico di informazioni ideologiche. L'esistenza dell'uomo per molti secoli è stata direttamente dipendente dalla natura, una parte inseparabile della quale lo era mondo animale, quindi, nell'arte di quasi tutte le nazioni ci fu un periodo che sarebbe stato caratterizzato dalla presenza di elementi dello "stile animale". Questo "stile" raggiunse una prosperità e una perfezione senza precedenti in epoca scita e unno-sarmata, quando in tutto il territorio della zona steppica dell'Eurasia, sulla base dell'economia pastorale, prese forma la formazione delle prime società nomadi con una complessa gerarchia sociale posto.

Lo scopo di questo lavoro è evidenziare l'arte orafa degli Sciti, la sua evoluzione e il simbolismo, nonché identificare i modelli stilistici della sua immagine sugli oggetti del culto funerario. Dall'obiettivo prefissato seguono compiti come tracciare la tendenza generale nello sviluppo dello stile, spiegare l'interpretazione della forma, considerare vari esempi sulla base dei quali verrà costruito questo lavoro.

Un intero capitolo dell'opera è dedicato alla semantica delle immagini dello stile animale dell'era scita.

Il lavoro si è basato su reperti ottenuti a seguito di ricerche archeologiche sul territorio della steppa eurasiatica. Prima di tutto, queste sono le collezioni dell'Ermitage di Stato (San Pietroburgo), del Museo storico statale (Mosca), del Museo statale di belle arti intitolato ad A.S. Pushkin (Mosca) e il Museo Biysk. Bianchi V.V. (Biysk).

1. Arte dei gioielli Sciti

gioielli d'arte animale scita

Durante gli scavi delle tombe scitiche è stata trovata un'enorme quantità di gioielli, oggetti per la casa e altri utensili domestici in oro. La cosa più interessante è che non solo il nobile scita defunto, ma anche un normale scita era decorato d'oro. Sì, senza dubbio, le tombe dei re sciti hanno sorpreso gli archeologi con il loro lusso e il numero di oggetti d'oro. Monete, coppe, cinture, bracciali e collane, amuleti e orecchini. Cosa non è stato trovato nelle tombe degli Sciti. I re sciti erano sicuri che tutti i gioielli li avrebbero accompagnati nell'aldilà, garantendo potere e ricchezza anche lì.

Il componente principale dell'arte scita-siberiana è un certo insieme stabile di elementi pittorici e immagini di animali riprodotti in pose tradizionali e canoniche utilizzando tecniche speciali su oggetti di equipaggiamento per cavalli, armi, varie decorazioni di abbigliamento, cinture, strumenti e specchi. Tutte le immagini zoomorfe possono essere suddivise condizionatamente in quattro gruppi: uccelli, predatori, erbivori e creature fantastiche.

L'amore degli Sciti per l'oro oggi è noto a quasi tutti. Molti hanno sentito parlare del mitico oro degli Sciti, che poi appare, poi scompare di nuovo, ne ha proprietà magiche.

A giudicare dai gioielli che sono stati trovati fino ad oggi e sono conservati nei musei, possiamo tranquillamente parlare di gioiellieri con la lettera maiuscola e della loro abilità unica nel creare magnifici gioielli in oro, rame, bronzo e ferro. Gli Sciti si circondavano di gioielli ovunque. Anche gli oggetti più semplici sono stati trasformati in opere d'arte. Quindi, ad esempio, durante gli scavi non sono rari specchi, sciabole, coltelli, i cui manici hanno un ricco decoro in oro raffigurante animali, eroi e le loro vittorie (Appendice n. 4).

Da dove viene lo stile animale scitico? L'archeologia è abituata a tali domande: dopotutto, uno dei suoi compiti è chiarire l'origine di una particolare cultura o dei suoi singoli fenomeni. Non è sempre facile rispondere a tali domande, poiché le culture archeologiche, come i loro singoli elementi, spesso compaiono all'improvviso, confondendo così i ricercatori. Una situazione simile esiste attorno alla cultura scita, in particolare allo stile animale scita. In effetti, quest'arte appare inaspettatamente già pronta e, come possiamo ora giudicare, organizzata in un unico sistema. L'arte della steppa della tarda età del bronzo e della prima età del ferro del periodo prescitico non conosce né le immagini zoomorfe stesse, né lo stile in cui sono incarnate. Da quel momento ci è pervenuta un'arte fondamentalmente diversa, in cui il posto principale era occupato da vari tipi di ornamenti geometrici che adornavano ceramiche, attrezzature per cavalli, ecc.

La steppa eurasiatica, come sappiamo, conviveva con culture e civiltà che avevano sviluppato tradizioni pittoriche fin dall'antichità. E ovviamente il più modo semplice c'era un prestito di tecniche pittoriche da varie tradizioni circostanti.

Uno dei più grandi specialisti moderni sull'arte dell'antico Iran V. G. Lukonin.

L'arte scitica ha attraversato diverse fasi del suo sviluppo. D.S. Raevsky fornisce la seguente periodizzazione dell'arte scita:

1) l'era delle grandi campagne in Asia Minore - VIII - VII secolo. AVANTI CRISTO e.;

2) epoca autosviluppo- VI - V sec. AVANTI CRISTO e.;

3) l'era dell'influenza greca - dal V secolo. AVANTI CRISTO e.

Lo stile animale dell'era Scita-Saka ha caratteristiche specifiche che lo distinguono dall'intero insieme di immagini zoomorfe create da artisti del Vecchio e del Nuovo Mondo in periodi diversi. Queste caratteristiche sono strettamente correlate all'originalità dell'ambiente, all'antica economia nomade, alla vita, alla struttura sociale, psicologia sociale e visione del mondo.

I gioielli sciti sono unici nella loro forma. Affascinano con la loro bellezza e il loro lusso.

Già in quei tempi lontani, gli artigiani sciti realizzavano monete straordinarie, insuperabili trafori d'oro, avevano familiarità con patal, mastice e smalto, le decorazioni non erano solo piatte, ma anche voluminose. I gioielli non erano solo coniati, ma anche fusi, forgiati, estrusi e scolpiti. Sul conio si possono osservare immagini della vita degli Sciti: eventi eroici, creature mitiche.

Tra i gioielli trovati degli Sciti ci sono molti oggetti con pietre preziose. Orecchini, collane, collane erano decorati con agate, perle, granati. Le tribù più povere degli Sciti che vivevano nelle regioni meridionali usavano spesso conchiglie, ambra, corniola, cristallo di rocca nei loro gioielli.

Le caratteristiche principali dello stile animale dei primi nomadi includono quanto segue:

· In primo luogo, l'animalismo regna sovrano tra loro: le immagini di animali prevalgono decisamente in tutte le arti e mestieri. Questo vale non solo per oggetti realizzati con materiali ben conservati: metallo, pietra, osso, corno. Come hanno dimostrato gli scavi in Altai, dove la conservazione dei reperti archeologici è ideale in condizioni di permafrost, in morbido materiali organici- legno, pelle, tessuto, feltro - sono state riprodotte anche immagini e trame principalmente zoomorfe.

Inoltre, le immagini zoomorfe, di regola, sono di piccole dimensioni. Le eccezioni sono i petroglifi e le pietre di cervo, ma questi monumenti non rientrano nell'ambito della definizione di "arte applicata". Le immagini animalesche venivano applicate principalmente a oggetti utilitaristici, ad eccezione dei relativamente pochi piani in bronzo e cose che avevano principalmente una funzione rituale, come vasi fatti di metalli preziosi. I ricercatori hanno ripetutamente notato la stretta relazione tra l'immagine e la forma funzionalmente definita del prodotto.

· In terzo luogo, quelle caratteristiche artistiche dei primi monumenti nomadi che possono essere definite stilistiche nel senso stretto del termine sono state da tempo stabilite. Le immagini realizzate nello stile animale scita-siberiano si distinguono per la loro decoratività (ornamentalità), convenzionalità e schematizzazione più o meno pronunciata dell'interpretazione sia dell'immagine animalesca nel suo insieme che dei suoi singoli dettagli. Tipici sono i metodi speciali di schematizzazione: articolazione planare del corpo dell'animale; trasferimento di artigli, orecchie, occhi, dettagli del muso di animali con elementi geometrici; dando figure di animali giri e pose puramente condizionali che sono percepiti come innaturali e deformanti.

Queste caratteristiche (e sono elencate solo le più sorprendenti e predominanti) sono caratteristiche della comunanza delle opere della prima arte decorativa e applicata nomade, che si osserva archeologicamente nella zona arida-steppa, foresta-steppa e parzialmente montuosa dell'Eurasia .

Una componente indispensabile di quest'arte è un certo insieme di motivi che portano un carico semantico chiaramente determinato, che, ovviamente, è un codice zoomorfico che trasmette il sistema di visione del mondo sviluppato insito in questo strato culturale.

Tale insieme comprende necessariamente diverse categorie di animali: erbivori ungulati di diverse specie (cervi, alci, cammelli, antilopi, montoni, capre, cinghiali), animali predatori (orsi, predatori di gatti, lupi), rapaci, nonché mostri che combinano le caratteristiche di diversi animali. Altri motivi zoomorfi (uccelli acquatici, galli, lepri, ricci, pesci, ecc.) costituiscono categorie di motivi meno universali nello stile animale dell'era scita. Le immagini di alcuni animali (ad esempio i cammelli) compaiono sul territorio associato all'areale specie, che servì da prototipo per la creazione di motivi pittorici zoomorfi.

Più di mezzo secolo fa, il notevole storico e archeologo russo M. I. Rostovtsev ha individuato le caratteristiche principali dello stile animale scitico e l'accuratezza delle sue conclusioni su questo argomento non è stata negata fino ad oggi. Gli animali sciti differiscono dagli altri principalmente nel modo in cui modellano la superficie del corpo. Sia il corpo dell'animale nel suo insieme che le sue singole parti - zampe con zoccoli o artigli, corna di cervo, becco di un rapace, occhi, orecchie, bocche di animali - sono composti da piani convergenti ad angolo. Questi piani formano grandi facce con spigoli vivi, sui quali viene creato un gioco unico di luci e ombre, caratteristico solo dello stile animale scitico.

Lo stile animale scitico è caratterizzato da un insieme strettamente limitato di pose canoniche (Appendice n. 3): le zampe degli animali possono essere piegate sotto il corpo e adagiate una sopra l'altra, piegate ad angolo retto o ottuso o abbassate . Anche i predatori sono spesso raffigurati rannicchiati in un anello, uccelli - con le ali spiegate.

Gli animali realizzati secondo i canoni dello stile animale scitico, di regola, sono isolati dall'ambiente, esistono da soli, senza alcuno sfondo e raramente formano scene di trama. Inoltre, questi animali non sono solo tagliati fuori dall'ambiente, ma anche non collegati da alcuna azione.

Indubbiamente, la famosa pantera d'oro dei tumuli funerari di Kelermes, che adornava il gorit o lo scudo di un potente capo, appartiene alle migliori creazioni dell'arte scitica (Appendice n. 5). Caratteristici sono la posa di un predatore che segue la traccia, laconica modellazione di luci e ombre delle forme del corpo, nonché ornamenti zoomorfi della coda e delle zampe, pieni di figure di gatti predatori rannicchiati in un anello. Ce ne sono dieci e, ovviamente, secondo le idee della gente di quel tempo, è aumentato della stessa quantità. Forza magica pantera d'oro. Nella bestia, l'occhio e la narice sono raffigurati convenzionalmente nei circoli sciti. Tuttavia, nell'allontanarsi dal profilo rigoroso dell'immagine caratteristica dell'arte scitica - la pantera è mostrata in un piccolo scorcio con quattro zampe - si avverte l'influenza dell'antico stile orientale. Alla stessa fonte risale anche l'interpretazione naturalistica della bocca ghignante e dentata, nonché l'uso della tecnica dell'intarsio cloisonné colorato per evidenziare l'occhio e l'orecchio della pantera. Le cellule triangolari sull'orecchio del predatore erano piene di intarsi di ambra rossa.

Sebbene le influenze aliene violino in qualche modo il concetto scitico di comprendere l'immagine di un predatore felino, sono queste piccole deviazioni dal canone classico che conferiscono una certa individualità all'aspetto della pantera Kelermes, distinguendola dall'enorme massa di altre immagini di questo motivo puramente scita.

"Barocco scita"

Una nuova tappa nella storia dell'arte delle steppe eurasiatiche si apre nel V secolo a.C. L'arte di questo tempo è talvolta chiamata "barocco scitico", riferendosi allo straordinario splendore e alla pretenziosità delle sue opere. In effetti, rispetto alle immagini rigorose, prive di ogni intricatezza di animali dell'era dell'arcaico scitico, cose del V-IV secolo. AVANTI CRISTO e. stupire con la complessità esterna, caricandosi di numerosi dettagli.

Esempi del barocco scitico possono essere visti nell'appendice n. 6 di questo lavoro.

La caratteristica più caratteristica dello stile animale di questo tempo è l'intensificazione dell'ornamento e della schematizzazione, che porta alla perdita di quei tratti di realismo condizionale e generalizzato che gli erano inerenti nel periodo arcaico. Insieme a questo, appare una direzione naturalistica chiaramente espressa, in gran parte associata all'influenza dell'arte greca classica. Entrambe le direzioni indicate sono caratterizzate dall'ampliamento della gamma di immagini utilizzate.

Nei secoli IV-III. AVANTI CRISTO e. in Scizia si osservano cambiamenti significativi anche nell'insieme degli oggetti decorati in stile animale e nel loro materiale. Il rapporto tra oro e bronzo cambia a favore dell'oro, l'osso scompare del tutto. Aumenta il numero di placche e placche cucite per decorare abiti e copricapo, mentre diminuisce il numero relativo di finimenti per cavalli. Inoltre, gli elementi dello stile animale sono molto più comuni di prima nelle sepolture delle donne nobili (Appendice n. 1). Tutto ciò testimonia il fatto che la funzione cerimoniale e decorativa dello stile animale sta aumentando e il suo legame con la vita puramente militare sta diminuendo.

Il gusto più sofisticato delle persone doveva incontrare nuove tendenze nel tardo stile animale scitico, raffinato, a volte anche pretenzioso, caratterizzato da tanta eleganza e armonia e dalla stessa completa assenza di tratti realistici, da un lato, e crescente naturalismo, dall'altro altro.

2. Semantica delle immagini

L'arte del mondo scito-siberiano e la sua base - lo stile "animale" - erano una neoplasia storica; erano un indicatore dell'unità esistente dell'economia, relazioni pubbliche, ideologia. L'arte era un'espressione di ideologia e basi estetiche visione del mondo delle tribù e dei popoli della steppa Eurasia.

Considerando l'arte del mondo scita-siberiano nel suo insieme, possiamo notare in essa due principali strati territoriali di tradizioni. Uno di questi può essere chiamato Scythian-Tagar. È determinato dall'immagine principale di un erbivoro: un cervo volante con un corno svolazzante ipertrofico stilizzato. Questa tradizione era diffusa nel territorio delle steppe dalla Scizia a Asia centrale. Per l'arte del mondo Sauromatian-Saka (dagli Urali nel nord-ovest a Gorny Altai nel sud-est) sono caratterizzati dall'immagine di un predatore e dalle scene della sua lotta con gli erbivori, una peculiare stilizzazione delle immagini dei predatori.

L'arte del mondo scita-siberiano, sebbene sia rappresentata da opere altamente artistiche, porta un certo stile di rappresentazione e certe trame ripetitive, ma non era arte propriamente detta nel suo scopo e nel suo disegno estetico. Quegli oggetti archeologici delle società scita-siberiane che stiamo considerando erano simboli polisemantici della società, esprimendo la sua essenza spirituale. Ne hanno espresso alcuni idea di visione del mondo, inoltre, erano caratteristiche della gerarchia sociale.

L'atteggiamento di una persona antica nei confronti delle cose che lo circondano è, in linea di principio, difficile da comprendere per una persona di cultura moderna con la sua visione puramente utilitaristica di questo problema. Nei tempi antichi, le cose create dall'uomo erano destinate non solo a svolgere determinate funzioni pratiche a causa delle loro proprietà puramente materiali (sebbene avessero anche questo scopo), ma il loro aiuto a una persona era concepito in modo molto più ampio.

Con un tale atteggiamento nei confronti di oggetti puramente quotidiani a prima vista, ognuno di essi dovrebbe essere decorato di conseguenza. Dopotutto, ponendo questa o quell'immagine sulle cose, il maestro, infatti, ha integrato, rafforzato il significato della cosa stessa con il significato dell'immagine su di essa. Pertanto, la combinazione di cose con l'immagine è stata presa molto sul serio, semplicemente non poteva essere casuale.

La maggior parte dei ricercatori è incline a pensare alla connessione delle immagini zoomorfe con le divinità del pantheon religioso scitico, che personificavano, a giudicare dai dati di Erodoto, i fenomeni cosmici e naturali. Come sai, gli egiziani, i sumeri, i greci e altri popoli mondo antico le divinità venerate erano simboleggiate da animali selvatici. Le stesse opinioni erano caratteristiche delle tribù indo-iraniane imparentate con gli Sciti. Inoltre, secondo le loro idee, lo stesso animale poteva mischiare diverse divinità e, viceversa, ogni divinità aveva la capacità di trasformarsi in animali diversi.

Pur ammettendo la capacità di una tale reincarnazione delle divinità scitiche, tuttavia, siamo privati dell'opportunità di confermare questa ipotesi con i dati della stessa mitologia scitica.

C'è anche un'opinione secondo cui l'arte scita era chiamata a riflettere attraverso segni zoomorfi, cioè, nel linguaggio pittorico della sua epoca, un panorama olistico dell'universo. Questa ipotesi si basa sull'idea del ruolo universale delle strutture tripartite nell'immagine mitologica dell'Universo, creata dal pensiero concreto-figurativo degli indo-iraniani. Il cosmo è stato presentato loro sotto forma di un albero del mondo, le cui parti principali - la corona, il tronco e le radici - simboleggiavano le sfere celeste, terrena e sotterranea. È con loro, secondo i ricercatori, che i tre motivi principali dell'arte scitica sono costantemente correlati: uccelli, ungulati e animali predatori.

Le strutture orizzontali e verticali e il sole occupavano un posto centrale nelle rappresentazioni dell'Universo.

Se ne possono distinguere tre gruppi grafici immagini del sole sui petroglifi: 1 - segni solari disegnati separatamente; 2 - segni del sole, impressi direttamente sulle figure degli animali (sulla groppa, pancia); 3 - brillanti corni solari.

Conclusione

I gioielli degli Sciti hanno dato un notevole impulso allo sviluppo dell'arte della gioielleria nella storia. L'uso di molte tecniche e materiali ha portato diversità nella storia della gioielleria. Non c'è da stupirsi che i gioielli sciti abbiano ricevuto lo status di più belli gioielleria Mondo antico.

L'arte scitica era un fenomeno sociale, spirituale ed estetico allo stesso tempo. Soddisfacendo le esigenze della nobiltà nomade in armi riccamente rifinite, finimenti per cavalli e altri attributi prestigiosi, queste arti e mestieri, mitologiche nel loro contenuto, riflettevano la visione del mondo e gli ideali etici dell'intera società.

La trama principale e le caratteristiche stilistiche della prima arte scitica ci sono già familiari da una serie di ornamenti per briglie altamente artistici realizzati in osso scolpito e oggetti di equipaggiamento militare realizzati con la tecnica della sgorbia e della goffratura sull'oro. Il talento artistico non meno vivido degli Sciti si manifestò nella fusione del bronzo con la perdita del modello in cera.

Nello stile animale scitico, alcune idee ideologiche erano espresse attraverso immagini zoomorfe, ad es. l'immagine della bestia fungeva da elemento del codice: un segno con un certo significato.

La raffigurazione di animali nell'arte scita era soggetta a regole rigide. Canonico non solo pose di animali. Anche nell'interpretazione dei dettagli sono stati utilizzati dispositivi stilistici standard: gli occhi, le orecchie, le narici, le estremità delle zampe e le code dei predatori erano indicati condizionatamente da cerchi. Le orecchie di cervo erano, di regola, contorni a forma di foglia e le labbra erano di forma ovale. I maestri hanno consapevolmente enfatizzato e persino esagerato i tratti più tipici inerenti a un particolare tipo di animale. L'enfasi era solitamente su una o due caratteristiche distintive.

In questo lavoro, prodotto studio completo L'arte dei gioielli sciti, la sua evoluzione, il simbolismo, così come la semantica delle immagini, basata sugli oggetti dei tumuli funerari. Viene tracciata la tendenza generale nello sviluppo dello stile (dal primo periodo nomade alla vita stabile).

A parte conclusioni generali e analisi dello stile animale scitico, vengono presentati e analizzati numerosi reperti archeologici, alcuni dei quali considerati capolavori Stile scitico(Pantera Kelermes).

Il lavoro è stato completato da tabelle molto istruttive, campioni di gioielli sciti e disegni di reperti archeologici, posti in appendice.

Bibliografia

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5. Melyukova A.I., Moshkova M.G. Stile animale scita-siberiano nell'arte dei popoli dell'Eurasia - M: Nauka, 1976. - 274 p.

6. Martynov A.I. Mondo scita-siberiano. Arte e ideologia. - Novosibirsk: Nauka, 1987. - 182 p.

7. Traduttore E.V. Il linguaggio delle immagini animali. Saggi sull'arte delle steppe eurasiatiche dell'era scitica. - M. - 1994. - 205 p.

Allegato 1

Copricapo di una donna scita.

Bracciale scita d'oro.

Una tabella delle posture di vari animali e delle loro forme oculari.

Set di gioielli di una donna scita.

Pantera Kelermes. Collezione dell'Eremo.

Esempi di "barocco scita". Immagini di predatori dal 1 ° tumulo Filippovsky e analogie con essi.

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Antichità scitiche del Caucaso settentrionale
nella collezione dell'Ermitage.

Carri di Kelermes.

// San Pietroburgo: casa editrice dello Stato. Eremo. 2006. 80 pag. (Collezioni dell'Eremo)
ISBN 5-93572-185-6

Arte scitica.

L'arte scita è, ovviamente, il fenomeno artistico più brillante e per molti versi ancora misterioso del mondo antico. Già nel primo periodo scitico, lo stile animale era una fusione organica di una tradizione pittorica originale e di singole influenze straniere, principalmente antiche orientali. Il numero di soggetti nell'arte scita è piccolo. Si tratta di figure di predatori di gatti in piedi o rannicchiati, cervi sdraiati, capre di montagna, uccelli in volo e misteriosi grifoni. Anche le teste di pantere, capre, arieti, arieti-avvoltoio, cavalli, zoccoli di cavallo, orecchie di animali, artigli di uccelli e becchi servivano da motivo per l'immagine (ill. 93, 94).

La trama principale e le caratteristiche stilistiche della prima arte scitica ci sono già familiari da una serie di decorazioni di briglie altamente artistiche in osso scolpito (ill. -73) e oggetti di equipaggiamento militare realizzati con la tecnica della punzonatura e sbalzo su oro (ill. .,).

Il talento artistico non meno vivido degli Sciti si manifestò nella fusione del bronzo con la perdita del modello in cera.

Un gruppo di piani in bronzo tipici della cultura scitica dimostra la più ricca varietà di plastiche e armonia di soluzioni compositive. Erano montati su pali e servivano a scopi rituali. Sfere di bronzo poste all'interno del corpo scanalato producevano un suono che, secondo gli Sciti, scacciava gli spiriti maligni. A volte la testa di un giovane cervo senza corna o mulo con orecchie affilate e sporgenti fungeva da pomo, come se vigile, congelato in uno stato di attesa (ill.). In altri casi il corpo traforato era coronato dalla testa di un uccello dal becco lungo, di un fantastico grifone greco-orientale, o di una bestia fantastica dal muso smussato e dalla lingua sporgente, come quelle dei leoni ittiti, generati dal suo stesso mito -fare (ill.).

Notevole abilità compositiva si manifesta nella progettazione di calderoni sciti fusi con figurine stilizzate di capre sul bordo, che fungevano da manici e allo stesso tempo apotropaea (ill.).

Il disegno dello specchio tondo in bronzo è dettato anche dalla concezione classica dell'arte scita, secondo la quale l'oggetto o le sue parti più significative venivano trasformate nella figura di un animale, e non solo ricoperte di immagini. La maniglia al centro dello specchio è ornata dalla figura di un felino predatore raggomitolato in una palla, che è uno degli schemi di trama e composizione che erano immancabilmente utilizzati per decorare le superfici arrotondate (ill. 99, 100).

I l. 93, 94.

Le immagini di animali nell'arte scita erano soggette a regole rigide. Canonico non solo pose di animali. Anche nell'interpretazione dei dettagli sono stati utilizzati dispositivi stilistici standard: gli occhi, le orecchie, le narici, le estremità delle zampe e le code dei predatori erano indicati condizionatamente da cerchi. Le orecchie di cervo erano, di regola, contorni a forma di foglia e le labbra erano di forma ovale.

Impossibile non rendere omaggio all'acutezza dello sguardo degli artisti antichi, che sapevano, senza copiare la natura, trasmettere correttamente l'essenza di ogni bestia. Colpisce il completo disprezzo per i piccoli dettagli anatomici, la modellazione estremamente semplificata delle forme del corpo mediante piani grandi e affilati - una tecnica che apparentemente ha avuto origine nella tecnica dell'intaglio del legno e dell'osso, che è stata poi trasferita ai prodotti in metallo. I maestri hanno consapevolmente enfatizzato e persino esagerato i tratti più tipici caratteristici di un particolare tipo di animale. L'enfasi era solitamente su una o due caratteristiche distintive.

Nel contorno delle teste degli uccelli spiccavano un grande occhio rotondo e un becco predatore piegato verso il basso, e nei cervi un corno ramificato esageratamente lungo, che veniva interpretato in modo puramente ornamentale, strisciante lungo il dorso (ill.).

Il laconicismo e la chiarezza del disegno, la compattezza delle composizioni, l'interpretazione plastica generalizzata delle forme, la stilizzazione condizionale dei dettagli con l'uso moderato di elementi ornamentali, e allo stesso tempo l'autenticità realistica delle immagini sono una caratteristica del metodo artistico del primo stile animale scitico. Tutto ciò era incarnato in modo particolarmente vivido nel famoso cervo d'oro del tumulo di Kostroma nel Kuban, meritatamente considerato un capolavoro dell'arte scitica (ill.). La collezione dell'Hermitage contiene anche un esempio non meno eclatante dell'arte di quest'epoca: una statuetta di cervo dal tumulo di Kelermes (ill.).

Ovviamente, le immagini degli animali erano equivalenti pittorici di concetti e qualità così importanti per l'ambiente militare come forza, coraggio, velocità di movimento, vigilanza dell'occhio. Era in queste categorie che si incarnava l'idea di bellezza scitica. Un ruolo altrettanto importante è stato svolto dalla credenza nella funzione protettiva delle immagini zoomorfe, dotate delle proprietà magiche di proteggere una persona dall'azione di forze ostili.

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Tuttavia, sorge la domanda, cosa spiega l'insieme strettamente limitato di motivi nell'arte scitica? Perché, insieme ad animali di specie esclusivamente selvatiche, compaiono anche strane creature fantastiche? Ma rivelare l'essenza dei segni-simboli zoomorfi non è così facile. Il motivo sta nella mancanza di informazioni sul folklore scita e nelle specificità del metodo artistico scita, i cui creatori, di regola, riproducevano un personaggio e non scene di natura narrativa.

La maggior parte dei ricercatori è incline a pensare alla connessione delle immagini zoomorfe con le divinità del pantheon religioso scita, che personificavano, secondo Erodoto, i fenomeni cosmici e naturali. Come sapete, tra gli egiziani, i sumeri, i greci e altri popoli del mondo antico, le divinità venerate erano simboleggiate da animali selvatici. Le stesse opinioni erano caratteristiche delle tribù indo-iraniane imparentate con gli Sciti. Inoltre, secondo le loro idee, lo stesso animale poteva sostituire diverse divinità e, viceversa, ogni divinità aveva la capacità di trasformarsi in animali diversi. Così, ad esempio, nei "Veda" - raccolte di inni religiosi indo-ariani - il dio solare Surya assume la forma di un uccello che si libra nel cielo o di un cavallo. L'antico dio iraniano del tuono e della vittoria, Veretragna, fu soggetto a metamorfosi particolarmente numerose, trasformandosi facilmente da cavallo bianco, toro o ariete in capra, cinghiale, cammello e rapace.

Pur ammettendo la capacità di una tale reincarnazione delle divinità scitiche, tuttavia, siamo privati dell'opportunità di confermare questa ipotesi con i dati della stessa mitologia scitica.

C'è anche un'opinione secondo cui l'arte scita era chiamata a riflettere attraverso segni zoomorfi, ad es. nel linguaggio pittorico della sua epoca, un panorama olistico dell'universo. Questa ipotesi si basa sull'idea del ruolo universale delle strutture tripartite nell'immagine mitologica dell'Universo, creata dal pensiero concreto-figurativo degli indo-iraniani. Il cosmo è stato presentato loro sotto forma di un albero del mondo, le cui parti principali - la corona, il tronco e le radici - simboleggiavano le sfere celeste, terrena e sotterranea. È con loro, secondo i ricercatori, che i tre motivi principali dell'arte scitica sono costantemente correlati: uccelli, ungulati e animali predatori.

Gli scienziati, ovviamente, devono ancora lavorare per rivelare il contenuto di questa peculiare arte. Il problema di

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l'origine dello stile animale scitico, che non ha radici nelle culture locali del tempo precedente e appare come all'improvviso.

Alcuni ricercatori ritengono che l'arte scita si sia sviluppata sulla base delle tradizioni pittoriche assira, urartiana e iraniana settentrionale durante il soggiorno dei nomadi eurasiatici in Medio Oriente. Tuttavia, questo punto di vista è confutato dai monumenti dello stile animale, creati sul territorio dell'Eurasia nell'VIII - inizio VII secolo a.C., ad es. prima dell'inizio dell'espansione scitica in Transcaucasia e nell'Asia occidentale. Pertanto, non c'è dubbio che gli Sciti siano apparsi in questa regione con una cultura artistica già sviluppata, che, tuttavia, ha finalmente preso forma e si è arricchita sotto l'influenza dell'arte del Vicino Asiatico.

Di particolare interesse a questo proposito sono le antichità di Kelermes, che fanno luce sull'ambiente artistico e sull'atmosfera in cui ebbe luogo lo sviluppo dell'arte scitica sul suolo dell'Asia occidentale.

La circostanza che il design artistico della maggior parte degli articoli toreutici, compresi gli articoli di tipo occidentale asiatico, è orientato verso i gusti dei nomadi di lingua iraniana la dice lunga. Inoltre, la nobiltà scitica usò altrettanto volentieri i servizi non solo dei loro compagni tribù, ma anche degli assiri, degli urartiani, dei greci ionici e di altri toreut più abili del mondo mediorientale. È molto probabile che sia gli Sciti che artigiani stranieri appositamente invitati o catturati lavorassero insieme nello stesso laboratorio, situato presso il quartier generale reale degli Sciti nell'area del Lago Urmia. Nelle condizioni di stretta comunicazione, c'è stato uno scambio di esperienze creative tra toreut multilingue, sono state intraprese nuove ricerche ed esperimenti per adempiere ai compiti comuni che dovevano affrontare. Naturalmente, le capacità dei maestri erano diverse, quindi alcuni di loro preferivano fare le cose

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stile eclettico, altri combinavano più abilmente forme orientali e scitiche, altri si sforzavano di seguire rigorosamente i canoni sciti. Ma c'era anche chi, senza cambiare metodo artistico, si limitava solo alla selezione di soggetti che rispondessero alle esigenze e ai gusti dei propri committenti.

Le antichità di Kelermes ci rivelano non solo i processi che hanno stimolato la formazione finale dello stile animale scita del periodo arcaico. Ci fanno conoscere le diverse manifestazioni e le più alte conquiste della prima arte scitica, che si distingueva per la vivida espressività e la nobile semplicità delle immagini di animali.

Questo arte sorprendente, che ebbe origine nelle distese delle steppe eurasiatiche, penetrò anche nelle tribù stanziali con le quali gli Sciti entrarono in contatto. Gli abitanti della steppa forestale del Dnepr e dei Meotiani del Kuban, famosi fin dall'antichità per i loro vari mestieri, hanno dato un contributo significativo allo sviluppo della cultura materiale e artistica scita.

Con l'avvento degli Sciti nel bacino del fiume Kuban fiorì l'attività dei maestri meotiani legati alla lavorazione del ferro e del bronzo. Artigiani esperti forgiavano spade e lance di tipo scitico in acciaio, fondevano tutti i tipi di oggetti nomadi in bronzo, dalle punte di freccia in miniatura agli enormi calderoni e ai piani traforati con immagini zoomorfe.

A cavallo tra il VII e il VI secolo a.C., a quanto pare, la situazione politica generale nel Caucaso nordoccidentale cambiò, il che portò al reinsediamento o alla disintegrazione dell'unione meoto-scita che esisteva nell'area dell'attuale villaggio di Kelermesskaya. L'antico cimitero fu abbandonato e solo oggi sono apparse diverse tombe su uno degli antichi tumuli funerari. Probabilmente parte dei nomadi che si stabilirono nel Kuban

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terre dopo il completamento delle campagne asiatiche, andarono nelle steppe del Ponto settentrionale, dove successivamente sorse il regno scitico, che durò fino all'inizio del III secolo a.C. I restanti Sciti si assimilarono gradualmente e alla fine si dissolsero nell'ambiente meotico. Ma hanno lasciato un segno molto evidente nella cultura e nell'arte delle tribù meotiche, che hanno creato una versione peculiare dello stile animale scitico.

La tendenza all'interpretazione ornamentale e decorativa dei dettagli delle immagini di animali, posta alla base stessa di quest'arte, si è gradualmente intensificata (ill. -). L'ornamentale si sviluppò in modo particolarmente brillante nelle opere della seconda metà del VI e, principalmente, del V secolo a.C., chiamato l'età del barocco scitico. Da quel momento, lo stile animale della regione del Mar Nero settentrionale e della regione di Kuban iniziò ad essere influenzato cultura greca provenienti dalle antiche città-colonie del Ponto settentrionale adiacenti agli Sciti e ai Meoti.

L'arte greca, così come l'arte dell'Asia occidentale a suo tempo, ha indubbiamente arricchito la creatività artistica degli Sciti con nuove trame e soluzioni compositive, ma non ha cambiato la sua natura, i suoi criteri principali.

Lo sviluppo dello stile animale scitico nella regione del Mar Nero settentrionale e nel Kuban fu interrotto all'inizio del III secolo a.C. l'invasione delle tribù nomadi sarmate imparentate con gli Sciti nella lingua, che avanzarono in queste aree dalle steppe di Zadonsk. D'ora in poi, i possedimenti degli Sciti iniziarono a essere limitati solo alla steppa della Crimea. A poco a poco, gli ex nomadi si stanno spostando verso uno stile di vita stabile e la loro cultura assume il carattere di una civiltà urbana. In questo periodo si diffusero lapidi scultoree, furono realizzati monumenti architettonici e affreschi murali, nei quali, oltre all'influenza chiaramente tangibile dell'arte greca, si possono rintracciare anche elementi dell'antica tradizione scitica.

Nel corso dei secoli, i singoli motivi e le tecniche pittoriche dello stile animale scitico sono stati rianimati in modi a noi sconosciuti nel lavoro artistico di varie tribù e popoli. Li ritroviamo nello stile animale sarmato dei primi secoli della nostra era, nel Permiano e persino nell'arte zoomorfa scandinava dell'epoca. altomedievale. Non è meno sorprendente che i grifoni sciti dalla testa d'aquila, i predatori felini, le capre con la testa voltata all'indietro e persino la dea dai piedi di serpente - la progenitrice degli Sciti - abbiano trovato una sorta di incarnazione nei ricami russi, negli smalti, nella decorazione architettonica e altre forme d'arte della Rus' pre-mongola.

In verità, non sono le conquiste militari, ma l'attività creativa creativa che perpetua il nome di qualsiasi nazione.

17 novembre 2011

Età del bronzo. Arte scitica.

Età del bronzo

L'età del bronzo è caratterizzata dal ruolo di primo piano dei prodotti in bronzo, che era associato a un miglioramento nella lavorazione di metalli come rame e stagno, ottenuti da giacimenti di minerali, e alla successiva produzione di bronzo da essi. In generale, il quadro cronologico dell'età del bronzo: 35/33 - 13/11 secoli. AVANTI CRISTO e., ma culture diverse sono diverse. L'arte sta diventando più diversificata, diffondendosi geograficamente.

Il bronzo era molto più facile da lavorare rispetto alla pietra e poteva essere modellato e lucidato. Pertanto, nell'età del bronzo, venivano realizzati tutti i tipi di oggetti per la casa, riccamente decorati con ornamenti e di alto valore artistico. Le decorazioni ornamentali consistevano principalmente in cerchi, spirali, linee ondulate e motivi simili. Particolare attenzione è stata prestata alle decorazioni: erano di grandi dimensioni e catturavano immediatamente l'attenzione.

Gli strumenti di bronzo più antichi sono stati trovati nell'Iran meridionale, in Turchia e in Mesopotamia e risalgono al IV millennio a.C. e. Successivamente si diffusero in Egitto (dalla fine del IV millennio a.C.), in India (dalla fine del III millennio a.C.), in Cina (dalla metà del II millennio a.C.) e in Europa (dal II millennio a.C.). In America, B. c. aveva una storia indipendente, qui il centro metallurgico era il territorio del Perù e della Bolivia (la cosiddetta cultura del tardo Tiwanaku, 6-10 secoli d.C.). La questione dell'età del bronzo in Africa non è stata ancora risolta a causa dell'insufficiente conoscenza archeologica, ma è considerato innegabile l'emergere di una serie di centri indipendenti di produzione di fusione del bronzo qui entro e non oltre il I millennio a.C. e. arte fiorente fusione in bronzo L'Africa ha ricevuto nei secoli 11-17. nei paesi della costa guineana.

irregolarità sviluppo storico, delineato in periodi precedenti, nell'età del bronzo, si manifesta in modo molto netto. Nei centri avanzati con un'economia manifatturiera sviluppata nell'età del bronzo, si formarono le prime società di classe e stati antichi(nei paesi del Vicino Oriente). L'economia produttiva si diffuse in una serie di vaste aree (ad esempio il Mediterraneo orientale) e oltre questi centri, determinando il loro rapido progresso economico, l'emergere di grandi associazioni etniche e l'inizio della decomposizione del sistema tribale. Allo stesso tempo, l'antico stile di vita neolitico, la cultura arcaica di cacciatori e pescatori, si conservava in vaste aree lontane dai centri avanzati, ma qui penetravano strumenti e armi di metallo, influenzando in una certa misura lo sviluppo generale del popolazione di queste zone. Nell'età del bronzo, l'instaurazione di forti legami di scambio, soprattutto tra le aree di giacimenti di metalli (ad esempio, il Caucaso e l'Europa orientale), ha svolto un ruolo importante nell'accelerare il ritmo dello sviluppo economico e sociale delle singole regioni. Per l'Europa Grande importanza aveva la cosiddetta Via dell'ambra, lungo la quale l'ambra veniva esportata dal Baltico a sud, e armi, gioielli, ecc. penetravano a nord.

In Asia, l'età del bronzo era un tempo ulteriori sviluppi civiltà urbane già consolidate (Mesopotamia, Elam, Egitto, Siria) e la formazione di nuove (Harappa in India, Yin China). Al di fuori di questa zona delle più antiche società e stati di classe, si sviluppano culture in cui vengono distribuiti i prodotti in metallo, compreso il bronzo, e il sistema primitivo viene intensamente decomposto (in Iran, Afghanistan).

Un'immagine simile nell'età del bronzo può essere osservata in Europa. A Creta (Knoss, Festus, ecc.) l'età del bronzo (fine III-II millennio a.C.) è il tempo della formazione di una prima società di classe. Ciò è evidenziato dai resti di città, palazzi, dall'aspetto della scrittura locale (21-13 secolo a.C.). Nella Grecia continentale, un processo simile avviene un po 'più tardi, ma qui, nel XVI-XIII secolo. AVANTI CRISTO e. esiste già una società di prima classe (palazzi reali a Tirinto, Micene, Pilo, tombe reali a Micene, la scrittura del cosiddetto sistema B, che è considerata la più antica scrittura greca degli Achei). Il mondo dell'Egeo era nell'età del bronzo una sorta di centro culturale dell'Europa, sul cui territorio esisteva intera linea culture di agricoltori e pastori che non hanno ancora superato il quadro del sistema primitivo nel loro sviluppo. Allo stesso tempo, al loro interno avviene anche l'accumulazione della ricchezza intracomunitaria e il processo di proprietà e di differenziazione sociale. Ciò è evidenziato dai ritrovamenti di tesori di fonditori di bronzo della comunità e tesori di gioielli appartenenti alla nobiltà tribale.

Arte scitica

Ad eccezione dei panni in feltro Pazyryk, che a volte hanno dimensioni molto impressionanti, l'arte dei nomadi che lavoravano nello stile scita era di piccolo volume. Eppure, praticamente ogni oggetto che può in qualche modo essere associato a questo gruppo di persone ha molte delle caratteristiche essenziali di una vera opera d'arte. Chiarezza di concezione, purezza delle forme, equilibrio e ritmo del disegno e, soprattutto, comprensione del materiale di cui è fatta la cosa: tutto questo è stato caratteristiche peculiari stile dei nomadi eurasiatici. Forse la portata delle loro attività era limitata. La fessura attraverso la quale guardavano il mondo forse non dava una visione completa, eppure, entro questi limiti imposti loro dal destino, si aprivano ampi panorami; i loro occhi vedevano con straordinaria chiarezza e perspicacia, le loro menti acute lavoravano con precisione e le loro mani modellavano la forma con abilità infallibile e senza sforzo.

L'economia di queste comunità era necessariamente basata sulla pastorizia, quindi i membri della tribù svilupparono una visione del mondo animale e una comprensione molto più profonda di quanto molti di noi possano ora realizzare. Questo interesse ha modellato la loro visione artistica delle cose, che ha portato allo sviluppo dell'arte associata principalmente a forme animalesche. Il livello generale di sviluppo che loro stessi avevano raggiunto non permetteva loro di produrre oggetti il cui unico scopo fosse quello di procurare piacere. Un tale approccio non poteva essere un incentivo per i popoli primitivi, e infatti la maggior parte delle grandi civiltà del passato non ha creato le loro cose più magnifiche per motivi puramente estetici. I nomadi avevano poche ragioni per creare oggetti in onore di divinità o persone, ma istintivamente sentivano la bellezza e volevano circondarsi di forme "animali" che dessero loro gioia. Queste forme dovevano essere decorate, poiché al nomade non piace l'arte, che dovrebbe stimolare la sua immaginazione. E senza questo, troppi suoni terribili rompono il silenzio delle notti trascorse nella steppa, troppe strane visioni appaiono per fuorviare i compagni di tribù alla ricerca di una pista sfuggente, troppe oscure fantasie si impossessano del nomade nelle ore di solitudine. In una società nomade, l'immaginazione tende a seguire un sentiero oscuro, mentre la memoria sceglie spesso l'autoinganno come suo compagno e può abbellire tutto ciò che è terribile e spiacevole per soffermarsi invece su pensieri gioiosi e incoraggianti.

Lo stile animale è uno stile artistico storico che si sviluppò nel VII-IV secolo. AVANTI CRISTO e. nei vasti territori dell'Eurasia dal Basso Danubio, la regione settentrionale del Mar Nero e le steppe del Caspio a Urali meridionali, Siberia e Cina nordoccidentale.
Le origini di questo stile vanno ricercate nel totemismo primitivo (la divinizzazione degli animali come antenati umani) e nello "stile naturale" dell'arte dei cacciatori primitivi.

Allo stesso tempo, lo "stile animale" differisce dall'ornamento animale astratto dei secoli VI-XIII, comune nell'arte romanica e normanna, e dai motivi teratologici dell'antica Russia. Un concetto più ampio sono i motivi zoomorfi. Più spesso, la definizione di "stile animale" è ristretta allo "stile animale scitico" dei popoli della regione del Mar Nero settentrionale del VI-IV secolo. AVANTI CRISTO e. Simili immagini geometrizzate e stilizzate di animali reali e fantastici adornano la lavorazione dei metalli delle culture Khalyitatta e Laten delle prime età del ferro e del bronzo.
Opere contraddistinte dall'originalità e dall'integrità dei tratti stilistici, che consentono di parlare specificamente di stile, si trovano negli scavi di tumuli funerari nelle regioni steppiche dal Kuban all'Altai. Allo stesso tempo, si scopre che "la cultura scita e la cultura degli Sciti non sono affatto la stessa cosa".

Nei secoli VII-VI. AVANTI CRISTO e. Greci intraprendenti ed energici fondarono molte colonie lungo le rive del Mar Nero e del Mar d'Azov: Olbia, Chersoneso, Kafu, Panticapaeum, Fanagoria, Tanais. L'antico storico greco Erodoto (484 - ca. 430 a.C.) compilò una descrizione della parte meridionale della pianura dell'Europa orientale. Suo popolazioni indigene, composto da diversi gruppi etnici, chiamò gli Sciti. Nel II sec. AVANTI CRISTO e. tribù di origine iraniana, i Sarmati, invasero le steppe meridionali. I Goti venivano dal nord. Lo stile di vita nomade, l'allevamento del bestiame, la caccia, i contatti con gli abitanti stanziali svilupparono tra queste tribù uno stile peculiare di prodotti in legno, oro, osso, pelle e applicazioni in feltro.

Alcuni di questi prodotti sono stati probabilmente realizzati da artigiani iraniani. È noto che i commercianti persiani raggiunsero le terre slave e la Scandinavia. Portavano con sé vasi d'oro e d'argento, che si trovano in abbondanza nei tesori degli Urali. Le tribù locali preferivano ricevere non monete, ma ciotole e calici d'oro in cambio dei loro beni.

Nei tumuli dell'Asia centrale si trovano oggetti che combinano nel loro stile le caratteristiche dell'arte ellenistica, sasanide e cinese. Quindi, secondo una versione, la formazione di uno "stile animale scitico" unico è stata influenzata dagli oggetti in bronzo della provincia di Ordos nella Cina nordoccidentale, i cosiddetti bronzi di Ordos. Un'altra possibile fonte è il Luristan nel sud-ovest degli altopiani iranici, lo stile animale persiano, brillantemente sviluppato dai maestri dell'era achemenide (VII-V secolo a.C.) e sassanide (III-VII secolo d.C.). Elementi dello stesso stile sono presenti nell'arte degli Ioni del periodo arcaico, che abitavano le isole del Mediterraneo orientale ed erano sotto evidente influenza persiana.

Attraverso i coloni greci, quest'arte fu poi assimilata allo "Scita". Sono state espresse versioni sull'origine locale e siberiana dello "stile animale" e sull'influenza della tradizionale scultura in legno sulla sua formazione. I primi ritrovamenti risalgono al IX secolo. AVANTI CRISTO e. , ma le caratteristiche dello stile originale sono formate dal VII secolo. AVANTI CRISTO e. I maestri delle steppe eurasiatiche hanno forgiato armi - akinaki (brevi spade scitiche), scudi, finimenti per cavalli realizzati, placche, fibbie, guanciali (morsi) - aste coronate con la testa di un animale, calderoni, specchi, cime rituali di bacchette. Immagini di animali nell'era precedente all'apparizione nascite separate arti decorative e applicate, non decoravano, ma rivelavano, designavano e "rafforzavano" la funzione dell'oggetto. I caratteri dello "stile animale" sono pochi, sono ripetuti e chiaramente divisi in tre gruppi secondo le tre "zone" del mitologico "Albero del mondo": celeste (uccelli), terrestre (ungulati) e sotterraneo (predatori). Tra gli uccelli spiccano i grifoni tipo greco con ali arcaiche a forma di falce, arieti-avvoltoio, fantastici animali alati che hanno analoghi nell'arte persiana. Tra gli ungulati sono raffigurati cervi, capre, tori, arieti, cavalli. I "mediatori" (lat. mediatore - mediatore) includono un cinghiale, che "si muove" liberamente lungo il tronco dell '"Albero del mondo" da una zona all'altra (perché ha una duplice natura: è sia ungulato che carnivoro, un predatore).
Una delle caratteristiche principali dello "stile animale" è il contrasto di superfici pulite, volumi lisci del corpo dell'animale, risolti dalla caratteristica intersezione di piani, con una trama esagerata di dettagli. Questa caratteristica è in parte dovuta alla tecnologia originale: gli artigiani sciti preferivano non scolpire, ma tagliare un modello di una futura fusione di metallo con un coltello a lama larga di cera morbida. Da qui la natura dell'interpretazione della forma del corpo dell'animale: grandi piani con spigoli vivi, nonché l'analogia degli oggetti d'oro con il legno intagliato. Teste, occhi, orecchie, corna, zoccoli di animali sono geometrizzati, aumentano di dimensioni e, contrariamente alla plausibilità, vengono trasferiti arbitrariamente da un luogo all'altro. Quindi, sulle zampe di una pantera e sulla sua coda, puoi vedere immagini in miniatura di predatori rannicchiati... Invece di artigli, le zampe della bestia finiscono con teste di uccelli.

Una tecnica simile di "trasformazioni zoomorfe", le interpolazioni è caratteristica di molte culture arcaiche, arte antica americana, egiziana, prodotti degli indiani d'America e aborigeni della Polinesia.
Anche le pose degli animali sono particolarmente condizionate, non esprimono movimento o azione. La definizione di "galoppo volante" in relazione al famoso cervo d'oro del villaggio di Kostroma nel Kuban (VI secolo a.C.), secondo gli esperti, non corrisponde alla realtà, poiché le zampe del cervo sono piegate in modo del tutto inverosimile.

Nella tradizione persiana sono raffigurate anche protomi (parti anteriori di animali) e persino teste separate, ad esempio la testa di un predatore, nella cui bocca è visibile la seconda, le sue vittime. Le guance in bronzo da un lato sono incoronate con la testa di un animale, dall'altro con il suo zoccolo. Molti dettagli pittorici sono "erranti", indipendentemente dalla razza dell'animale, si spostano da un'immagine all'altra. Tutte queste insolite tecniche compositive testimoniano l'influenza di alcuni fattori speciali. Si può anche vedere che in tutti i casi le pose bizzarre degli animali, la loro frammentazione e l'esagerazione dei dettagli seguono il principio di una silhouette chiusa e compatta.

Il ricercatore dell'arte scita M. Artamonov definisce questa caratteristica principale come segue: “Questo è uno stile artistico che è organicamente connesso con cose pratiche: armi, equipaggiamento per cavalli, vestiti ... che colpisce per la sua adattabilità a forme limitate e prestabilite di queste cose con sorprendente ingegnosità e uso dello spazio, compattezza ed economica chiarezza dei contorni. Notevole è la capacità di trasmettere i tratti caratteristici di un animale in ultima analisi mediante forme condizionali. La costruzione chiusa della figura, nonostante la vitalità dell'immagine, porta alla semplificazione e alla deformazione, corrispondente al suo scopo decorativo. Un'altra caratteristica dello stile scitico è la segmentazione dell'immagine in superfici o bordi ampi e ben definiti.

L'intera immagine è costruita su diverse superfici lisce, ma nettamente separate l'una dall'altra. Inserendo l'immagine nel formato chiuso di una placca, fibbia, bottiglia, il maestro cerca di riempire la superficie il più possibile: questo è il principio arte decorativa, che si manifestava chiaramente in un altro "tappeto" orientale, o orientalizzante, stile dell'antichità. Il desiderio di massima densità ha portato a fenomeno interessante: "quadri misteriosi" in cui il contorno di un animale si inserisce in un altro e continua nel terzo. In tali immagini, diversi animali "fusi" possono avere dettagli comuni: teste, corna, zoccoli. È abbastanza difficile svelare tali immagini. La generalizzazione decorativa delle masse e l'accentuazione dei dettagli porta alla digitazione e la stilizzazione combina forme diverse in una immagine decorativa bestia.

La tecnica dell'ornamento può essere attribuita al gioco di buchi e vuoti dell'immagine, che è particolarmente comune nelle sovrapposizioni d'oro per scudi e finimenti dei cavalli, che ne esaltano la compattezza. Questa tecnica è chiaramente progettata per la percezione da lontano, a distanza, quando una tale sovrapposizione risalta su uno sfondo di feltro di colore scuro o luminoso. I recessi rotondi - gli occhi, le narici dell'animale - così come i recessi ornamentali, erano riempiti di smalto colorato, che all'epoca era valutato alla pari delle pietre preziose e risaltava efficacemente sullo sfondo dell'oro. Questa tecnica è inclusa nel concetto generale di "stile policromo".

Nell'arte degli Sciti, come in persiano, esiste una tecnica di raddoppiamento simmetrico dell'immagine, chiamata condizionatamente "araldica", o antitetica (dal greco antitesi - opposizione). È collegato al fenomeno del simultanismo. Nel V sec AVANTI CRISTO e. sotto l'influenza dell'arte greco-persiana, il motivo dei "predatori artiglianti" che tormentano gli ungulati appare nelle opere dei maestri sciti. L'arte degli Sciti nel V secolo. AVANTI CRISTO e. a volte chiamato "barocco scitico" per la sua pretenziosità e l'ornamento lussureggiante dei dettagli. Entro la fine del IV sec. AVANTI CRISTO e. lo "stile animale" unico scomparve all'improvviso e misteriosamente come era apparso. La ragione di questo fenomeno si vede nel mutamento della situazione culturale generale.

Tra le altre modifiche storiche e regionali dello "stile animale", indubbiamente legate da radici comuni con lo "scita", si dovrebbero citare l'ornamento delle cattedrali romaniche dell'Europa occidentale e la scuola Vladimir-Uzdal di intaglio della pietra bianca. Queste manifestazioni dello "stile animale" in senso più ampio sono talvolta viste come il risultato dell'interazione delle tradizioni etniche locali con il cristianesimo. Tuttavia, è stato nell'arte scitica che ha avuto luogo l'interazione di forme e tecniche. costruzioni compositive sviluppato nelle diverse culture. In particolare, si presume che alcuni prodotti siano stati realizzati da maestri greci che hanno parodiato e stilizzato l'aspetto insolito dei barbari, altri da sciti stanziali nelle officine elleniche e altri ancora da principi alieni. Questo potrebbe spiegare la diffusione internazionale dello stile e le sue numerose varianti locali. Quindi nello scita vero e proprio si distinguono lo stile animale "scito-siberiano" e "permiano". Le caratteristiche permanenti e immutabili di questi stili sono:

- assimilazione della forma al formato;
- simultaneità dell'immagine;
- raddoppiamento simmetrico delle forme;
- trasposizione di dettagli;
- ipertrofia dei singoli elementi.

Grivnia dorata con finali a forma di cavalieri sciti. Frammento 400 - 350 a.C. e. Gold State Hermitage San Pietroburgo Trovato a Kurgan Kul-Oba, Crimea

Placca da cintura VIII secolo a.C e. Oro argento, vetro colorato Museo storico statale di Kiev Appartiene alla cultura dei Cimmeri che abitavano le terre dell'attuale Ucraina prima dell'arrivo degli Sciti

Targa "Cervo" VI secolo a.C e. Gold State Hermitage San Pietroburgo Un esempio di arte zoomorfa ("stile animale"). Gli zoccoli dei cervi hanno la forma di un "uccello dal becco grosso"

Guaina. Frammento Fine del V - inizi del IV secolo a.C. e. Oro, a caccia dell'Eremo di Stato di San Pietroburgo Sono raffigurate scene della battaglia tra barbari e greci. Trovato nel tumulo di Chertomlyk, vicino a Nikopol

Pettine scitico raffigurante una scena di battaglia Fine del V - inizi del IV secolo a.C e. Gold State Hermitage San Pietroburgo Trovato nel tumulo di Solokha

Pettorale. Frammento Metà del IV secolo a.C. e. Oro; fusione, filigrana. Museo storico statale Kiev Gioielli da uomo raffiguranti immagini della vita pastorale, scene di battaglia che coinvolgono grifoni, leoni, cavalli e cinghiali. Trovato nel tumulo Tolstaya Grave (Ucraina)

Vaso raffigurante guerrieri sciti IV secolo a.C e. Elettro; Chasing State Hermitage St. Petersburg Electrum è una lega naturale di oro (80%) e argento (20%). Trovato nel kurgan Kul-Oba

Grivnia con figurine di cavalieri sciti, IV secolo a.C. e. Gold State Hermitage La decorazione di San Pietroburgo era in uso tra i popoli nomadi. Trovato nel kurgan Kul-Oba

Orecchini, collana, bracciali e tubo IV secolo a.C e. Oro, forgiatura, goffratura, filigrana, granulazione, goffratura, saldatura Museo storico statale di Mosca Le decorazioni sono realizzate da gioiellieri greci. Trovato nel nord dell'Ucraina

Vaso con scene di caccia 400 - 375 a.C e. Argento; doratura Trovato durante gli scavi nel 1913 a Solokha Kurgan (Pridneprovie)

Placche raffiguranti un cervo sdraiato 400 - 375 a.C. e. Oro trovato negli scavi del 1913 a Solokha Kurgan (Pridneprovie)

Coppia di orecchini in oro con disco e pendente a forma di barca circa 350 a.C. e. Oro Kurgan Kul-Oba, Crimea

Pendagli e fibule 2 - I secolo a.C. e. Agata, corniola, vetro colorato Krasnodar State Historical and Archaeological Museum-Reserve Krasnodar Dal villaggio di Dinskaya

Bracciale Seconda metà del I secolo dC e. Oro, turchese, corallo, vetro

Falar temporale da una bandana I secolo Oro, agata, turchese, almandino, corallo, vetro colorato Museo delle tradizioni locali di Azov Dal cimitero "Dachi"

Bracciale IV - V secolo Oro, vetro; casting Museo storico e culturale statale-Riserva "Cremlino di Mosca". Armeria Mosca

Grivna da collo IV-V secolo Oro, vetro; fusione Diametro 22 cm Il Museo-Riserva statale storico e culturale del Cremlino di Mosca. Armeria Mosca Trovato nella regione settentrionale del Mar Nero

Una targa a forma di figurina di cinghiale Gold State Historical Museum Kiev Piccole placche zoomorfe (sotto forma di figurine di cinghiali, leoni, cervi, cavalli) e antropomorfe (sotto forma di Bes, Gorgone e altre divinità) si diffuse nell'arte degli Sciti e veniva utilizzato per decorare abiti, copricapi e finimenti per cavalli

Targa a forma di figurina di leone Gold State Museum of Oriental Arts Moscow

Il periodo di massimo splendore dell'arte scitica cade nel 7-6 mila aC. C'è. L'arte scita è l'intaglio del legno e dell'osso e, soprattutto, è una virtuosa lavorazione dei metalli. Gli Sciti conoscevano i segreti di molte leghe, erano impegnati nella fusione, nello stampaggio, nella caccia, conoscevano la saldatura, la granulazione, la filigrana.

Tutti gli oggetti sono stati realizzati in un modo artistico peculiare, come se numerosi maestri sciti fossero d'accordo su trame e tecniche speciali. Nell'intaglio su legno e osso, fusione in bronzo, oro e argento, riproducono le figure di animali o creature fantastiche. L'immagine è stata realizzata in un modo artistico peculiare, chiamato stile animale.
Cervi, alci, capre di montagna, uccelli rapaci con ali spiegate, pantere con teste abbassate, zampe di uccelli, museruole e orecchie di animali, zoccoli: la trama delle opere scitiche è costituita da tali motivi.
È impossibile non rendere omaggio alla nitidezza degli occhi degli artisti sciti, potevano esprimere con precisione l'essenza di ogni bestia. Va anche notato che i creatori dello stile animale tendono a sviluppare dettagli ornamentali. Quindi, le corna di cervo si trasformano in riccioli vegetativi o terminano con teste di uccelli stilizzate. Bellissimo percezione artistica e il sentimento del materiale permetteva agli antichi maestri di fornire a qualsiasi soggetto domestico la spiegazione di questa o quella bestia.
La più grande collezione al mondo di prodotti sciti è conservata nell'Ermitage.

Tra i prodotti artistici rinvenuti nelle sepolture degli Sciti, i più interessanti sono gli oggetti decorati in stile animale: foderi di faretre e foderi, else di spade, dettagli della briglia, placche (utilizzate per decorare finimenti di cavalli, faretre, conchiglie e anche come gioielli da donna), manici a specchio, fibbie, bracciali, grivnie, ecc.

Insieme alle immagini di figure di animali (cervi, alci, capre, rapaci, animali fantastici, ecc.), Ci sono scene di animali che combattono (il più delle volte un'aquila o un altro predatore che tormenta un erbivoro). Le immagini sono state realizzate in bassorilievo utilizzando forgiatura, goffratura, fusione, goffratura e intaglio, il più delle volte in oro, argento, ferro e bronzo. Ascendendo alle immagini degli antenati totem, nel tempo della Scizia rappresentavano vari spiriti e svolgevano il ruolo amuleti magici; inoltre, potrebbero aver simboleggiato la forza, la destrezza e il coraggio di un guerriero.

Un indubbio segno dell'appartenenza scita di questo o quel prodotto è un modo speciale di raffigurare gli animali, il cosiddetto stile animale scita [ . Gli animali sono sempre raffigurati in movimento e di lato, ma con la testa rivolta verso lo spettatore.

Le peculiarità dello stile animale scitico sono la straordinaria vivacità, specificità e dinamica delle immagini, il notevole adattamento delle immagini alle forme degli oggetti.

Tutta l'arte antica, in particolare lo stile animale scita-siberiano, è intrisa di grande pathos delle leggi eterne della natura che non sono soggette al tempo e alla volontà di qualcun altro, ispirate dall'adorazione di queste leggi, animate, materializzate in immagini visibili grazie al talento e alla fantasia di maestri sconosciuti. La forma artistica è estremamente laconica: tutto ciò che è casuale viene scartato, viene enfatizzato il più caratteristico. Rispetto allo stile animale dell'Asia occidentale e del Caucaso, lo stile animale scitico è più dinamico.

Il cervo del villaggio di Kostroma (territorio di Krasnodar), custodito nell'Eremo, realizzato in oro massiccio e servito come decorazione dello scudo, è notevole per la sua magistrale trasmissione di un forte movimento, corsa, quasi volo: le sue zampe non toccano il suolo , il suo lungo collo muscoloso e la testa purosangue sono rivolti in avanti, le grandi corna ramificate gettate all'indietro, il che aumenta l'impressione di movimento (ill. 310 a). Interpretato da tre grandi piani, il corpo sembra molto teso. Il ritmo interno è chiaro, semplice e dinamico. La forma nel suo insieme è molto compatta e concisa, non contiene una sola riga casuale.

pantera d'oro

Le stesse tecniche pittoriche molto semplici raggiunsero la massima espressività nella pantera dorata del tumulo di Kelermes del VI secolo. AVANTI CRISTO e- (Eremo; ill. Z10 6). Questa è l'immagine di una bestia arrabbiata che si prepara a saltare. Il collo allungato migliora l'impressione di flessibilità e forza. La coda e le zampe della pantera sono ricoperte dalle immagini di una bestia attorcigliata in una palla. L'occhio è intarsiato, ci sono tramezzi nell'orecchio con tracce di smalto. Questa tecnica di intarsio, così come il motivo stesso della pantera, fu presa in prestito dagli Sciti dall'est. La pantera di Kelermes è uno dei monumenti più caratteristici dell'arte scitica. La convenzionalità dell'immagine nella prima arte scita non distrugge il potere e l'espressione dell'immagine.

In effetti, solo coloro che, con sacro timore reverenziale, con costante gioia per il potere e la bellezza del mondo, hanno osservato attentamente i più piccoli fenomeni della vita della natura, solo coloro che si sono veramente realizzati non solo come parte di tutti gli esseri viventi, ma anche come identità di tutti gli esseri viventi - solo loro potevano essere i creatori di tali composizioni e immagini ritmicamente espressive, dinamiche, logiche, stilisticamente integrali dello stile animale siberiano scitico.

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