어린이를 위한 클라리넷 흥미로운 사실. 클라리넷 - 악기 - 역사, 사진, 비디오

데니소바 크세니아 세르게예브나 844

클라리넷 생성 날짜는 다릅니다. 어떤 사람들은 1710년에 클라리넷이 처음 언급되었다고 보고하고 다른 사람들은 1690년에 언급합니다. 많은 연구자들은 당시 샬루모를 개선하기 위해 노력했던 뉘른베르크 음악의 거장 요한 크리스토퍼 데너(Johann Christopher Denner, 1655-1707)를 지적합니다. 이 고대 관악기는 프렌치 파이프라고 불렸습니다. 클라리넷은 원래 "향상된 샬루모"라고 불렸습니다.

온라인 상점 가격:

		무즈토르그	10040 Р
		무즈토르그	24224R

Denner 작업의 주요 혁신은 밸브의 출현이었습니다. 반대쪽샬루모. 왼손의 엄지손가락이 이 밸브를 제어했습니다. 이것은 두 번째 옥타브로 이동하는 데 도움이되었습니다. 이 클라리넷 음역의 소리는 트럼펫 소리의 음색과 비슷했습니다. 파이프는 명확한 소리를 위해 "clarino"(clarino)라고 불렀습니다. clarus - "클리어". Clarino는 레지스터와 클라리넷 자체에 이름을 부여했습니다. 처음에는 샬뤼모와 클라리넷이 모두 수요가 많았지만 곧 샬뤼모는 음악계에서 자취를 감췄습니다.

클라리넷 개선 작업은 Denner의 아들 Jacob(1681-1735)이 계속했습니다.

지금까지 Denner Jakob의 악기는 뉘른베르크 박물관과 베를린 및 브뤼셀 박물관에 있습니다.

데너 제이콥의 클라리넷에는 두 개의 밸브가 있었는데, 이러한 디자인의 악기는 19세기까지 일반적이었습니다. 그러나 클라리넷 개선 작업은 계속되었습니다. 1760년 오스트리아의 거장 Paur는 클라리넷의 두 밸브에 세 번째 밸브를 추가했습니다. 그런 다음 벨기에 마스터 Rottenburg가 네 번째 밸브를 추가했습니다. 또한 1785년에 영국인 John Hale은 다섯 번째 밸브입니다. 1790년 프랑스의 유명한 작곡가이자 클라리넷 연주자인 Jean-Xavier Lefebvre가 여섯 번째 밸브를 발명했습니다.

온라인 상점 가격:

		무즈토르그	202R
		무즈토르그	500R

클라리넷은 대중적인 악기가 되었습니다. 고전 음악.

클라리넷 개선 작업은 계속됩니다.

Ivan Muller는 마우스피스의 디자인을 변경하여 음색에 영향을 미쳤습니다. 그는 클라리넷의 범위를 확장하고 불기를 단순화했습니다.

Theobald Böhm은 플루트에만 사용되는 "환형 밸브 시스템"을 발명했습니다. 파리 음악원의 교수인 Hyacinthe Klose와 음악의 거장인 Louis-Auguste Buffet은 이 환형 밸브 시스템을 클라리넷에 적용하여 이 악기를 Boehm 클라리넷이라고 불렀습니다.

Adolphe Sax와 ​​Eugène Albert는 클라리넷 디자인의 추가 개선에 기여했습니다.

우리는 이러한 클라리넷의 마우스피스와 리드를 만드는 기술을 변경했습니다. Johann Georg Ottensteiner(1815-1879)는 밸브 시스템을 수정했습니다. 이 클라리넷은 "독일" 및 "오스트리아" 클라리넷으로 알려지게 되었습니다.

1900년 Oskar Ehler는 "School of Playing the Clarinet"을 약간 개선하여 이 시스템을 "Ehler 시스템"이라고 불렀습니다. 독일 시스템 클라리넷은 꽤 오랫동안 전 세계에 있었습니다.

그들은 더 큰 사운드 파워와 표현력을 제공하지만 거장 연주에는 덜 적합하다는 점에서 프랑스와 다릅니다.

안에 주어진 시간독일 클라리넷은 주로 오스트리아, 네덜란드, 독일 및 일부 러시아 클라리넷 연주자가 사용합니다.

기기의 밸브 위치는 다를 수 있습니다. 클라리넷의 범위는 한 옥타브까지 확장될 수 있지만 이러한 악기는 널리 사용되지 않았습니다.

Fritz Schüller는 현대 음악을 위해 설계된 4분음조 클라리넷을 만들었습니다.

클라리넷은 튜닝이 다른 클라리넷으로 나뉩니다. 앤티크 클라리넷 C: 낮은 음은 어둡고 중간 음은 약하고 둔하며, 고음고상하고 신랄한. 조율 B에서는 음이 조율 C보다 낮게, 조율 A에서는 높게 들립니다.

클라리넷은 소리의 순수함과 완벽함이라는 면에서 가장 순수한 악기입니다.

안에 심포니 오케스트라 C 및 B 클라리넷은 하나의 시스템에서 2개의 양으로 사용됩니다. A-튜닝 클라리넷과 베이스 클라리넷은 같은 조율에서 하나로 사용됩니다.

날카로운 소리 때문에 C 클라리넷과 D 클라리넷은 주로 군대에서 군악대에서 함께 사용됩니다.

현대 클라리넷은 많은 축, 스프링, 20개의 밸브, 막대 및 나사로 구성된 기술적으로 복잡한 메커니즘입니다. 관악기 제조업체는 클라리넷 디자인 작업을 통해 새로운 모델을 만들고 있습니다.

친구에게 말하다

출현 날짜가 어느 정도 확실할 수 있는 몇 안 되는 악기 중 하나입니다. 연구원들은 오래된 프랑스 샬루모 파이프를 개선한 뉘른베르크 목관악기 제작자 Johann Christoph Denner(1655-1707)가 1701년에 만들었다는 데 동의합니다.

두 가지 근본적인 차이점을 통해 새로운 악기의 탄생에 대해 이야기할 수 있습니다. 첫째, Denner는 리드 플레이트가 있는 노치가 있는 혀로 튜브를 교체했습니다. 특성르네상스 악기) 리드에 대한 연주자의 입술 압력을 변경하여 결과 사운드의 품질에 영향을 줄 수 있습니다. 둘째, 그는 인플레이션을 용이하게 하는 doudecyma 밸브를 도입하여 새로운 악기의 범위를 확장했습니다. 클라리넷의 상위 범위의 소리는 동시대 사람들에게 높은 트럼펫의 음색 인 clarino (clar-light, clear)를 상기시켜 악기에 작은 이탈리아 클라리넷이라는 이름을 부여했습니다.

18세기 중반, 개별 사례관현악 악보에 새로운 악기를 사용했으며 1755년에는 모든 프랑스군 오케스트라에 클라리넷이 도입되었습니다. Denner의 아들 Jakob, Bertolt Fritz, Joseph Beer 및 Xavier Lefebvre를 언급해야 하는 많은 음악 거장들의 노력을 통해 클라리넷이 개선되었고 세기 말에는 유럽 오케스트라에서 확고한 자리를 차지했습니다. 그러나 건설적으로 클라리넷 고유의 운지법 어려움("약간의 물리학" 참조)으로 인해 모든 키에서 자유롭게 연주할 수 없었습니다.

연주자와 장인들은 악기를 만들어 이 상황에서 탈출구를 찾았습니다. 다른 크기, 길이에 따라 하나의 키 또는 다른 키로 들립니다. 이 문제는 오늘날까지 완전히 해결되지 않았으며 현대의 전문 클라리넷 연주자들은 케이스에 두 개의 악기를 휴대하고 있습니다. "in B"는 장조 2초 단위로 조옮김하고 "in A"는 단조 3분의 1 단위로 조옮김합니다. 다른 품종(갤러리 참조)은 오히려 연주의 편의를 위해서가 아니라 음색이 다르기 때문에 사용됩니다. (W.-A. Mozart로 시작하는 작곡가들도 클라리넷 "in B"와 "in A"의 음색 차이를 사용하지만)

약간의 물리학

클라리넷은 목관 악기 계열에 속합니다. 대부분의 악기는 실제로 나무이지만 악기는 제작되는 재료를 기준으로 그룹화되지 않고 디자인 기능을 기준으로 그룹화됩니다. 악기 배럴에 뚫린 구멍을 열고 닫음으로써 피치가 변경됩니다. 현대 오케스트라의 그룹에는 클라리넷, 플루트, 오보에, 바순 및 색소폰(모두 고유한 품종 포함)이 포함됩니다. 또한 표시된 기능에 따라 블록 플루트 및 수많은 민속 악기: 연민, 주르누, 나이 등
그러나 동료 클라리넷에는 소리 형성의 음향적 특징에 의해 결정되는 몇 가지 고유한 차이점이 있습니다. 다른 모든 것을 정의하는 주요 건설적인 차이점은 클라리넷이 원추형 보어 드릴링이 아닌 원통형 드릴링을 가진 악기라는 것입니다. (또한 원통형 악기인 플루트는 채널의 양쪽 끝이 열려 있습니다.) 이로 인해 채널의 사운드는 "닫힌 파이프"처럼 나타납니다. 단 하나의 노드와 하나의 안티 노드가 있습니다.

열린 파이프의 음파

닫힌 튜브의 음파

음파의 절반만이 채널의 소리 부분의 길이를 따라 맞고 후반은 닫힌 끝에서 반사되어 형성되므로 클라리넷은 같은 길이의 "열린 파이프"보다 한 옥타브 낮은 소리를 냅니다(비교 플루트). 동일한 음향 특성으로 인해 클라리넷 사운드 스펙트럼에 고른 배음이 없으며 소위 "블로잉"은 다른 악기와 마찬가지로 옥타브가 아니라 12음에서 발생합니다. 따라서 클라리넷의 운지법은 다른 목재에 비해 복잡하고(“추가” 5도를 채우려면 추가 밸브가 필요함) 범위는 거의 4옥타브입니다(여기서는 만든 클라리넷과 호른만 논쟁할 수 있습니다). 관악기). 같은 이유로 다른 음역의 클라리넷 소리는 음색이 많이 다릅니다.

(ital. -클라리넷, 프랑스 국민 -클라리넷,
독일 사람 -클라리넷, 영어 -클라리넷,)

클라리넷은 아래 그림과 같이 6개의 주요 부분으로 구성됩니다.

1) 마우스피스와 합자
2) 지팡이
3) 배럴
4) 무릎 위
5) 무릎 아래
6) 트럼펫

그것은 나무로 만들어집니다. 클라리넷의 소리는 음악가가 내뿜는 공기 흐름에서 지팡이 모양의 혀로 인해 형성됩니다.
소리의 높낮이는 악기 내부 공기 기둥의 크기에 따라 달라집니다.
기둥의 크기는 복잡한 밸브 메커니즘을 사용하여 음악가가 직접 조절합니다. 이 악기의 연주는 많은 콘서트와 음악 작품에서 들을 수 있습니다.
재즈, 포크 및 대중 음악, 솔로 버전과 다양한 콘서트 작곡 모두. 이것은 이 악기의 큰 가능성과 부드럽고 따뜻한 소리에 의해 촉진됩니다.

클라리넷의 범위 및 레지스터

높은 배음은 음색을 형성하는 데 중요한 역할을 하여 클라리넷에 선명한 사운드를 제공합니다.
오케스트라 범위 - ~에서 미작은 옥타브 소금세 번째 옥타브.

피아노의 차갑고 투명한 사운드와 포르테의 울리는 메탈릭 색조가 있는 낮은 음역

중간 음역은 처음에는 특성이 없는 것이 특징이며, 그 다음에는 결정적인 소프라노 소리가 특징입니다.

고음역은 날카로운 휘파람 소리의 특성을 띤다.

이 악기는 1700년에 만들어졌습니다. 그 조상은 오래된 프랑스 관악기인 "Chalumeau"였습니다. 이 멜로디 악기의 제작자는 I. H. Denner였습니다. 그는 개선하기 위해 노력했습니다 빈티지 도구결과는 클라리넷이었습니다. 클라리넷과 선구자 사이의 중요한 차이점은 뒷면에 두 번째 옥타브로 전환할 수 있는 밸브가 있다는 것입니다. 점차적으로 5개의 밸브가 기기에 추가되었습니다. 각 밸브는 처음에는 제작자의 아들 Jacob이, 그 다음에는 오스트리아의 거장 Pauer가 차례로 추가했습니다. 네 번째 밸브는 벨기에 마스터 Rottenburg가 추가했고 다섯 번째 밸브는 영국 시민 D. Hale이 추가했습니다. 여섯 번째 밸브는 J.-C에 의해 추가되었습니다. 르페브르, 프랑스 음악가그리고 작곡가. 이러한 악기의 변혁은 불과 1세기 만에 일어났다. Ivan Muller도 클라리넷 개선에 참여했습니다. 그는 마우스피스의 디자인을 변경하여 악기의 음색을 개선하고 연주하기 쉽게 만들고 이 악기의 연주 범위를 확장했습니다. 그러나 이것이 클라리넷 개선의 한계는 아니었습니다. ~에 이 순간클라리넷에는 독일어(오스트리아어와 유사)와 프랑스어의 두 가지 체계적인 유형이 있습니다. 프랑스 클라리넷에는 Theobald Behm이 플루트용으로 설계한 환형 밸브 시스템이 장착되어 있습니다. 이 개선은 Hyacinth Klose와 Louis-Auguste Buffet에 의해 이루어졌습니다. 앞으로 Adolphe Sax와 ​​Eugene Albert가 개선에 참여했습니다. 전통적으로 이 클라리넷의 시스템을 "Boehm 시스템"이라고 합니다. 독일 클라리넷은 밸브 시스템과 마우스피스 디자인에서 프랑스 클라리넷과 다릅니다. 유창한 연주를 위한 것은 아니지만 보다 표현력이 풍부하고 강력한 사운드를 생성합니다. Johann Georg Ottensteiner, Karl Berman 및 Oskar Ehler에 의해 개선되었습니다. 전통적으로 이 클라리넷의 시스템을 "Ehler 시스템"이라고 합니다. 또한 다른 시간 Albert 및 Mark 시스템의 클라리넷이 생산되었습니다. 그러나 그들은 잘 지내지 못했습니다. Schüller의 1/4음 클라리넷도 존재했습니다. 현대 클라리넷은 매우 복잡한 메커니즘을 가지고 있습니다. 클라리넷의 종류에 따라 밸브(약 20개 정도일 수 있음), 축, 막대, 스프링 및 나사의 수는 다릅니다. 지금까지 클라리넷은 여러 제조업체에서 지속적으로 개선되고 있습니다.

현재 가장 많은 4개 인기있는 종다른 키의 클라리넷.
1) 작은 클라리넷. 피콜로 클라리넷이라고도 합니다. 그는 D와 Es에서 연주합니다. Es의 클라리넷은 특히 널리 퍼져 있습니다. 그는 사운드를 마이너 3분의 1로 조옮김할 수 있습니다. 놀랍도록 날카롭고 밝은 소리를 냅니다. 기본적으로 하나의 작은 클라리넷만이 콘서트에 참여하고 덜 자주 두 개만 참여합니다.
2) 바셋 혼. 그는 F에서 뛰고 있다.
3) 베이스 클라리넷. 독일의 좁은 Haeckel 베이스 클라리넷과 프랑스의 두 가지 버전이 있습니다. 프렌치 베이스 클라리넷은 담배 파이프처럼 구부러져 있습니다. 가장 인기 있는 것은 B조로 연주되는 베이스 클라리넷으로, 장조 비음을 조옮김할 수 있는 능력이 있습니다. 기본적으로 그의 메모는 "Sol"키로 작성되지만 때로는 "F"키로 작성됩니다. 이 경우 악기는 메이저 초 단위로 조옮김하는 기능을 획득합니다. A, C의 시스템에서 이러한 유형의 나머지 클라리넷은 그다지 인기가 없습니다.
4) 가장 깊고 낮은 소리를 내는 클라리넷은 콘트라베이스 클라리넷이다. 가장 인기 있는 것은 B, In A에서 연주되는 클라리넷입니다. 소리는 베이스 클라리넷보다 한 옥타브 낮습니다.
클라리넷은 매우 드물다: 소프라니노(F, G, As), C 클라리넷, 알토(Es) 및 콘트랄토 클라리넷(B). 주요 특징모든 클라리넷 중에서 바람의 나머지 부분과 달리 나무 도구그들은 불 때 십이지장을 제공합니다. 그것들은 한 옥타브만 줍니다. 첫 참여 대중적인 악기 1712-1715년에 두 개의 아리아 모음으로 채택되었습니다. 그리고 1716 년에 그는 A. Vivaldi의 오케스트라에서 오라토리오 "Triumphant Judith"에 포함되었습니다. 그녀의 점수에는 clareni로 지정된 두 개의 악기가 포함되었습니다. 그들은 클라리넷이라고 가정합니다. 그들은 또한 콘서트 "Saint Lorenzo"에 그에게 포함되었습니다. 18세기 중반까지 이 악기는 사실상 연주회에 참여하지 않았습니다. 그러나 처음으로 알려진 바와 같이 1755년 어딘가에 J. M. Molter가 클라리넷을 위한 독주곡을 썼습니다. 또한 클라리넷은 이미 콘서트 앙상블에서 연주되었지만 지금까지는 플루트와 오보에 대신 복제 또는 대체 역할을 수행했습니다. 그는 이 악기의 개발에 중요한 역할을 했습니다. 위대한 모차르트. 그는 오페라 Idemonea에서 처음 사용했고 그 다음에는 다른 많은 후속 오페라에서 사용했습니다. 때때로 그는 교향곡에서 그것을 사용했습니다. 교회 음악, 피아노 및 챔버 콘서트. 클라리넷은 낭만주의 시대에 중대한 변화를 겪었습니다. 하지만 이때쯤이면 음악적 스타일도 바뀌었고, 그것이 확산에 기여했다. 이제 Schubert, Beethoven, Mendelssohn, Glinka, Schumann, Rimsky-Korsakov, Rubinstein이 음악 작품에 포함하기 시작했습니다. 20세기에도 이 악기는 인기를 유지했습니다. 이제 그의 참여 없이 완성된 음악은 거의 없습니다. 그러나 예년과 마찬가지로 그는 항상 "정규직"으로 남아 있습니다. 재즈 음악. 그는 가장 오래 전부터 재즈에 참여했습니다. 초기이 스타일. 가장 인기있는 것은 색소폰 연주자 Eric Dolphy가 만든 것입니다. 이제 재즈에서 가장 인기 있는 것은 로맨틱한 음색 덕분에 베이스 클라리넷입니다.

기본 정보

클라리넷의 음향 특성

목관악기 중에서 클라리넷은 음향 특성면에서 특별한 위치를 차지합니다.. 사운드 채널은 닫힌 실린더로 다른 유사한 악기와 여러 가지 차이점이 있습니다.

• 클라리넷에서 사용할 수 있는 낮은 음은 채널 길이가 같은 악기보다 한 옥타브 낮습니다.
• 소리의 형성, 특히 낮은 음역에서 거의 독점적으로 홀수 고조파 자음이 참여하여 클라리넷의 음색에 특정 색상을 부여합니다.
• 첫 번째 불면 (호흡 강도 증가) 소리는 다른 목 관악기와 마찬가지로 한 옥타브가 아닌 즉시 십이지장으로 점프합니다.

클라리넷이 오케스트라에 진입하는 속도를 늦추고 다른 목관 악기보다 더 복잡한 밸브 시스템을 형성하는 반음계로 십이지장 간격을 채우는 것은 처음에는 불가능했으며 시스템의 다양성 그들 자신과 그들 사이의 차이점.

새로운 밸브, 막대, 나사 및 기타 무브먼트 요소의 추가는 클라리넷의 범위를 확장하는 데 도움이 되었지만 일부 키에서 연주하기 어렵게 만들었습니다. 어려움을 피하기 위해 음악가는 A 클라리넷과 B 클라리넷의 두 가지 주요 종류의 클라리넷을 사용합니다.

클라리넷 본체 B(A, C, D 및 Es의 작은 클라리넷)는 길고 곧은 원통형 튜브입니다(예를 들어 from 또는 , 원추형 몸체를 가짐).

일반적으로 케이스의 재질은 고귀한 나무(흑단 Dalbergia melanoxylon 또는 로즈우드)의 목재입니다. 일부 모델(교육 목적 또는 아마추어 음악 연주용으로 설계됨)은 때때로 플라스틱으로 만들어집니다. 1930년대 재즈 뮤지션새로운 소리를 찾기 위해 금속 클라리넷이 사용되었지만 그러한 악기는 뿌리를 내리지 못했습니다. 예를 들어 동시에 터키어로 민속 음악금속 클라리넷은 주요 악기 중 하나입니다.

20세기 말 흑단 재고 고갈 문제가 발생하자 일부 회사는 목재와 플라스틱 악기의 장점을 결합한 혼합 재료 클라리넷을 생산하기 시작했습니다. 예를 들어, 회사 뷔페 크램폰» 1994년부터 기술에 따라 도구를 생산해 왔습니다. 녹색 선 95% 흑단 가루와 5% 탄소 섬유 소재로 만들어졌습니다. 에보니 악기와 동일한 음향 특성을 가진 Green Line 클라리넷은 온도와 습도 변화에 훨씬 덜 민감하여 악기 손상 위험을 줄이고 더 가볍고 저렴합니다.

클라리넷은 다섯 부분으로 구성됩니다.마우스피스, 배럴, 위 다리, 아래 다리 및 벨. 악기의 소리를 내는 요소인 지팡이는 별도로 구매해야 합니다. 클라리넷의 구성 요소는 서로 밀폐되어 있으며 특수 연고로 가볍게 윤활 처리된 코르크 링을 사용하여 이루어집니다. 때로는 클라리넷 본체가 단단하거나 전혀 분할되지 않거나 두 부분으로만 분할될 수 있습니다(특히 소형 클라리넷의 경우).

완전히 조립된 B장조 소프라노 클라리넷의 길이는 약 66cm입니다.

클라리넷의 주요 부분:

1. 마우스피스 및 합자;
2. 지팡이;
3. 통;
4. 무릎 위(왼손용);
5. 무릎 아래(오른손용);
6. 트럼펫.

클라리넷 마우스피스

마우스피스는 음악가가 공기를 불어넣는 클라리넷의 부리 모양 부분입니다. 마우스피스 뒷면 편평한 면에 구멍이 뚫려 있는데, 이 구멍은 게임 중 클라리넷 음향 발생 요소에 의해 진동하는 리드에 의해 계속해서 닫히고 열린다. 구멍의 양쪽에는 지팡이의 진동을 제한하는 역할을 하는 소위 "레일"(레일)이 있습니다.

리드에서 떨어진 위쪽 부분의 약간의 곡선을 "노치"라고 합니다. 노치의 길이와 리드의 자유단에서 마우스피스 상단까지의 거리(마우스피스의 "개방성")는 마우스피스를 서로 구별하고 악기의 음색에 영향을 미치는 주요 특징입니다. 전체적으로.

리드의 구멍 모양, 마우스피스 윗면의 경사각도, 사용하는 에보나이트의 특성 등도 다를 수 있습니다. 현대 시장마우스피스는 다양한 모델을 제공하며 그 중에서 뮤지션이 원하는 목적(솔로, 실내악, 오케스트라 연주, 재즈 등)에 적합한 옵션을 선택할 수 있습니다.

클라리넷 역사의 초기 단계에서 마우스피스는 클라리넷의 별도 부분이 아니었고 목재(예: 배)의 재료인 악기 본체에 직접 들어갔습니다. 클라리넷의 나머지 부분에서 마우스피스를 분리해야 함에 따라 상아, 금속 등 더 내구성이 뛰어난 재료가 사용되기 시작했습니다.

19세기 후반에 등장한 에보나이트 마우스피스는 곧 표준이 되었습니다. 모든 장르의 음악에서 가장 자주 사용되며 사운드를 충분히 제어할 수 있습니다. 상대적으로 사용하기 쉽고 더 열린 소리를 제공하는 유리("크리스탈")로 만든 마우스피스와 일반적으로 훈련에 사용되는 플라스틱(가격이 저렴하고 소리가 덜 풍부함)도 있습니다.

독일에서는 하드우드 마우스피스가 일반적입니다. 마우스피스를 만드는 재료에 관계없이 마우스피스의 표면은 일반적으로 갈고 닦습니다(리드가 부착된 부분 제외).

클라리넷 리드

갈대(혀) - 악기의 소리를 내는(진동하는) 부분으로, 특수한 유형의 갈대(Arundo donax) 또는 (덜 자주) 갈대로 만든 얇고 좁은 판입니다. 리드는 두 개의 나사가 있는 특수 금속, 가죽 또는 플라스틱 칼라인 합자(음악가의 전문 용어로 "자동차")를 사용하여 마우스피스에 부착됩니다(최신 모델의 합자에는 나사가 하나 있어 양방향 나사 조임이 가능함).

합자의 발명은 Ivan Müller에 기인하며 19세기 1분기로 거슬러 올라갑니다. 그때까지 리드는 특수 코드로 마우스피스에 묶여 있었습니다(독일 및 오스트리아 클라리넷 모델의 경우 리드를 부착하는 이 방법이 오늘날까지 사용됨).

초기의 클라리넷 모델에서는 리드가 마우스피스 위에 위치하여 윗입술로 제어했지만 18세기 말부터 마우스피스 아래에 있는 리드로 연주하는 전환이 시작되어 아랫입술로 제어됩니다. 말뿐인. 이 재생 방법에 대한 권장 사항은 다음과 같습니다. 교구그 당시 많은 유명한 클라리넷 연주자, 특히 Ivan Muller.

그럼에도 불구하고, 예를 들어 영국의 유명한 클라리넷 연주자 Thomas Lindsay Willman을 비롯한 많은 음악가들은 예전 방식의 연주를 선호했습니다. 19세기 중반세기와 파리 음악원에서 마우스 피스 아래 지팡이로 가르치는 것으로의 공식적인 전환은 1831 년에야 발표되었습니다.

갈대는 리드 작업 표면의 두께에 따라 "경도"또는 음악가가 말하는 "무게"에 따라 패키지로 판매됩니다. 일부 뮤지션은 특수 도구를 사용하여 리드를 직접 만들거나 이미 구매한 리드를 리메이크합니다(리드 생산을 컨베이어에 올리기 전에 모든 클라리넷 연주자가 이 작업을 수행했습니다). 리드의 "무거움"과 마우스피스의 특성은 상호 연관되어 있습니다.

지팡이를 사용하는 과정에서 갈대 섬유의 마모로 인해 빠르게 실패합니다. 지팡이의 수명은 송풍된 공기 흐름의 강도, 지팡이 자체의 "무거움", 지팡이에 가해지는 압력 및 기타 요인에 따라 달라집니다. 매일 2시간씩 연습하면 지팡이가 2주 정도면 닳는다.

클라리넷 리드는 깨지기 쉽고 섬세한 장치입니다. 우발적인 손상으로부터 보호하기 위해 악기를 오랫동안 사용하지 않을 경우 마우스피스에 씌워지는 특수 금속 또는 플라스틱 캡이 사용됩니다.

통

배럴은 튜닝을 담당하는 클라리넷의 일부입니다. 이 요소는 유사작은 통으로.

케그를 본체에서 살짝 밀어내거나 연주하기 전에 뒤로 밀어내면 클라리넷의 전체 튜닝을 약 1/4음 내에서 변경할 수 있습니다.

일반적으로 클라리넷 연주자는 변화하는 연주 조건(온도, 공기 습도 등)과 오케스트라 범위에 적응할 수 있도록 길이가 다른 여러 배럴을 비축합니다. 배럴 길이는 공구 본체의 전체 길이에 맞게 조정됩니다.

상하 무릎

악기의 이러한 부분은 배럴과 벨 사이에 있습니다. 사운드 홀, 링 및 밸브가 있습니다. 아래쪽 무릎 뒤에는 오른손 엄지손가락에 놓인 특별한 작은 스탠드가 있어 전체 악기의 무게를 지탱합니다. 나머지 핑거는 악기 본체의 구멍을 열고 닫아 다양한 피치의 사운드를 생성합니다.

직접 손가락으로 7개의 구멍을 닫았다 열었다(기기 앞면에 6개, 뒷면에 1개). 나머지는 모두 밸브를 사용합니다. 밸브 메커니즘의 요소는 축, 스프링, 막대 및 나사의 복잡한 시스템으로 상호 연결됩니다.

트럼펫

종의 발명은 Jacob Denner(1720년대)에 기인합니다. 악기의 이 부분을 사용하면 가장 낮은 음(작은 옥타브의 mi)을 연주하고 다른 낮은 음의 인토네이션을 개선할 수 있을 뿐만 아니라 낮은 음역과 중간 음역 사이의 비율에서 더 큰 정확도를 얻을 수 있습니다. 벨과 클라리넷의 낮은 품종은 금속으로 만들어지고 구부러져 있습니다.

고음 클라리넷 편곡

낮은 종류의 클라리넷(베이스 및 콘트라베이스 클라리넷)는 일반적인 "스트레이트" 고음 클라리넷과 디자인이 다릅니다.

이 악기의 길이가 길다는 사실 외에도 (낮은 소리 제공) 소형화를 위해 금속으로 만들어진 추가 부품이 있으며 (금관 악기와 동일한 재료가 사용됨) "유리"( 마우스피스를 악기 본체에 연결하는 작은 곡선 튜브) 및 금속 벨.

가장 낮은 종류의 클라리넷에서는 몸 전체가 금속으로 만들어질 수도 있습니다.

베이스 클라리넷 모델에는 종의 곡선 아래에 위치한 특수 소형 목발이 장착되어 있습니다. 목발은 거대한 기구를 지지하여 미끄러지거나 떨어지는 것을 방지합니다. 베이스 클라리넷은 일반적으로 앉아있는 동안 연주됩니다.

베이스 클라리넷의 최신 모델에는 범위를 낮은 C까지 확장하기 위한 추가 밸브가 함께 제공됩니다.

뛰어난 클라리넷 연주자

• 하인리히 조셉 버만- 19세기 독일 거장, 베버 작품의 첫 연주자;
• 베니 굿맨- 가장 큰 재즈 클라리넷 연주자, "킹 오브 스윙";
• 세르게이 로자노프- 국립 클라리넷 연주 학교 설립자
• 블라디미르 소콜로프- 소련 최고의 클라리넷 연주자 중 한 명
• 안톤 슈타들러- XVIII-XIX 세기의 오스트리아 거장, Mozart 작품의 첫 연주자.

클라리넷의 역사, 기원 및 개발

에서 발명되었다 17세 말- XVIII 세기의 시작(일부 참고 문헌에서는 클라리넷이 발명된 해로 1690년을 표시하고, 다른 연구자들은 이 날짜에 대해 이의를 제기하며 클라리넷에 대한 첫 번째 언급이 1710년으로 거슬러 올라간다고 표시함) 뉘른베르크 음악 마스터요한 크리스토프 데너(1655-1707) 관악기 - 샬루모.

샬루모와 클라리넷을 명확하게 구분할 수 있게 해주는 주요 혁신은 왼손 엄지로 제어하고 두 번째 옥타브로 전환하는 데 도움이 되는 악기 뒷면의 밸브였습니다. 이 음역에서 새 악기(원래는 간단히 "개선된 샬루모"라고 함)의 첫 번째 샘플 소리는 당시 사용된 트럼펫의 음색과 유사하여 클라리노 (클라리노), 그 이름은 위도에서 나옵니다. 클라루스- "클리어"(사운드).

이 트럼펫은 먼저 레지스터에 이름을 부여한 다음 악기 전체에 이름을 부여했습니다. 클라리넷(클라리넷의 이탈리아어 이름)은 문자 그대로 "작은 클라리노"를 의미합니다. 얼마 동안 샬루모와 클라리넷은 동등한 입장에서 사용되었지만 이미 18세기 2/4분기에 샬루모는 음악 연습에서 거의 사라졌습니다.

Denner의 작업은 그의 아들 Jakob (1681-1735)에 의해 계속되었으며 그의 작업 중 세 가지 도구는 Nuremberg, Berlin 및 Brussels의 박물관에 보관되어 있습니다. 이 모든 클라리넷에는 두 개의 밸브가 있습니다. 이 디자인의 악기는 19세기까지 매우 흔했지만 1760년경 오스트리아 음악가 Paur는 이미 존재하는 두 개의 밸브에 세 번째 밸브를 추가했습니다. 유명한 프랑스 클라리넷 연주자이자 작곡가인 Jean-Xavier Lefebvre는 1790년경에 고전적인 6밸브 클라리넷 모델을 만들었습니다.

18세기 말 클라리넷은 본격적인 클래식 음악 악기가 되었습니다. 클라리넷 연주 기술뿐만 아니라 디자인도 향상시키는 거장 연주자가 있습니다. 그중에서 Ivan Muller는 음색에 큰 영향을 미치는 마우스 피스의 디자인을 변경하고 불기를 단순화하고 악기의 범위를 확장하여 실제로 그것을 만든 Ivan Muller를 주목해야합니다. 신형. 이때부터 클라리넷의 "황금기"가 시작됩니다.

클라리넷의 완성도

클라리넷의 개선은 19세기까지 계속되었습니다. 파리 음악원 Hyacinthe Klose 교수와 음악 대가 Louis-Auguste Buffet(Buffet-Crampon Denis Buffet 설립자의 형제)은 클라리넷에 성공적으로 적응했습니다. 뮌헨 궁정 예배당 Theobald Böhm의 플루트 연주자이며 원래는 플루트만 사용했습니다. 이 모델은 "Boehm clarinet" 또는 "French clarinet"이라고 불렸습니다.

클라리넷 디자인의 추가 개선에 참여한 다른 저명한 제작자로는 Adolphe Sax(색소폰 및 광역 금관 악기 발명가)와 Eugène Albert가 있습니다.

독일과 오스트리아에서는 Johann Georg Ottensteiner(1815-1879)가 클라리넷 연주자 Karl Berman과 함께 설계한 밸브 시스템이 있는 악기에서 유래한 소위 "독일" 및 "오스트리아" 클라리넷이 널리 퍼졌습니다. "이 시스템에 대해.

1900년대에 베를린의 거장 Oskar Ehler(1858-1936)는 그것을 약간 개선했습니다. 전통적으로 이러한 시스템을 "Ehler 시스템"이라고 합니다. 독일 클라리넷의 메커니즘은 프랑스 클라리넷과 다르며 유창한 거장 연주에 적합하지 않습니다. 이 클라리넷의 마우스피스와 리드도 프랑스식과는 다른 기술을 사용하여 만들어졌습니다. 그러나 독일 시스템의 악기는 더 큰 표현력과 소리의 힘을 제공한다고 믿어집니다.

꽤 오랜 기간 동안 독일식 클라리넷은 전 세계적으로 널리 사용되었으나 1950년대를 전후하여 음악가들이 프랑스식 클라리넷으로 전환하기 시작하여 현재 독일식 클라리넷은 주로 오스트리아, 독일, 네덜란드에서만 연주되고 있으며 또한 공물을 유지하고 있습니다. 전통 - 일부 러시아 클라리넷 연주자.

Boehm 및 Ehler 시스템 외에도 악기의 밸브 위치에 대한 몇 가지 추가 옵션이 있습니다. 특히 20세기 초에 Selmer 회사는 "Alber 클라리넷"(악기와 유사한 악기)을 생산했습니다. 19 세기 중반 구조), 1960 년대와 70 년대-Mark의 클라리넷. 후자의 범위는 한 옥타브까지 확장될 수 있습니다. 그러나 이러한 도구는 널리 사용되지 않습니다.

다양한 디자이너의 실험적 샘플 중에서 현대 음악 연주를 위한 Fritz Schüller의 4분음조 클라리넷에 주목해야 합니다.

현대 클라리넷은 기술적으로 다소 복잡한 메커니즘입니다. 이 도구에는 약 20개의 밸브, 많은 차축, 스프링, 막대 및 나사가 있습니다. 최고의 악기 제조업체는 클라리넷의 디자인을 지속적으로 개선하고 새로운 모델을 만들고 있습니다.

클라리넷의 종류

클라리넷에는 광범위한 제품군이 있습니다.서로 다른 해에 약 20가지 품종이 만들어졌으며 그 중 일부는 빠르게 사용되지 않았고(H의 클라리넷, 클라리넷 다모르) 일부는 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다.

이 가족의 주요 구성원은 B장조 클라리넷(인라인 비플랫; 또한 때때로 불리는 소프라노또는 큰 클라리넷) 그리고 A의 클라리넷(인라인 라).

이 두 가지 기본 악기 외에도 다음과 같은 악기도 때때로 음악에 사용됩니다. 클라리넷의 종류:

• 소프라니노 클라리넷;
• 작은 클라리넷(클라리넷-피콜로);
• C의 클라리넷;
• 바셋 클라리넷;
• 바셋 혼;
• 알토 클라리넷;
• 콘트랄토 클라리넷;
• 베이스 클라리넷;
• 콘트라베이스 클라리넷.

소프라니노 클라리넷

소프라니노 클라리넷- 조율 F, G, As에 존재하는 희귀한 악기로, 쓰여진 음표에 비해 각각 완전 4도, 완전 5도 및 작은 6도로 조옮김됩니다. 소프라니노 클라리넷의 범위는 제한되어 있습니다. G조 클라리넷은 오스트리아와 남부 독일의 관악 오케스트라와 댄스 오케스트라에서 거의 독점적으로 사용됩니다.

F장조 클라리넷 18세기와 19세기 초에 군악대의 정회원이었습니다(그들의 파트는 여러 악보에서 찾을 수 있습니다. 브라스 밴드 Beethoven, Mendelssohn), 그러나 이후 음악 연습에서 자취를 감췄다.

As의 클라리넷 19세기 초부터 존재해 온 악기이기도 하며 원래는 헝가리와 이탈리아의 군악대의 악기였으며 20세기에 이르러서는 디자인을 개량한 후 가끔 아방가르드 작곡가들의 악보에 빠지기 시작했다. 클라리넷만으로 구성된 앙상블에 참여하십시오.

작은 클라리넷(피콜로 클라리넷)

작은 클라리넷은 두 가지 튜닝으로 존재합니다.

1. 에스에서-에서 발명 초기 XIX세기, 사용 프랑스 작곡가(이 악기를 오케스트라에 처음 소개한 사람 중 하나는 Fantastic Symphony 피날레의 Berlioz였습니다), 20세기에는 오케스트라에서 더 널리 사용되었습니다(Mahler, Ravel, Stravinsky, Shostakovich, Messiaen의 작품). 필기 음표보다 작은 3분의 1음, B의 클라리넷 위에서는 완벽한 4분의 1음으로 들립니다. 거칠고 다소 시끄러운 음색(특히 고음역)이 있어 독주 악기로는 거의 사용되지 않습니다.

2. D에서-Es의 작은 클라리넷과 거의 다르지 않고 반음 더 낮게 들리며 주로 Johann Molter의 협주곡 연주와 오케스트라에서 거의 사용되지 않습니다 (교향시 "Merry Tricks of Till Ulenspiegel") R. Strauss, Stravinsky의 발레), 날카로운 키를 위한 A의 클라리넷과 같습니다.

C 클라리넷 18-19세기에 주로 오케스트라에서 A와 B에서 클라리넷과 동등하게 사용되었다(베토벤 - 교향곡 1번, 서곡 "프로메테우스의 창조물", "웰링턴의 승리" 등, 베를리오즈 - 환상적인 교향곡 , Liszt - Symphony " Faust", Smetana, 교향시 "My Motherland", Brahms Symphony No. 4, Tchaikovsky Symphony No. 2, R. Strauss - "The Rosenkavalier"등), 이후 오히려 표현력이 부족한 음색은 B의 클라리넷에 자리를 내주었으며 이제는 그의 파트를 연주하는 것이 관례입니다.

가족의 다른 악기와 달리 전치하지 않습니다. 즉, 쓰여진 음표에 따라 정확하게 들립니다. 현재는 교육용 도구로만 사용됩니다.

바셋 클라리넷

바셋 클라리넷일반 악기와 동일한 조율(A 및 B)에서 사용되지만 범위가 단3도 아래로 확장됩니다.

본질적으로 바셋 호른의 일종을 나타내는 것으로 일반적으로 모차르트의 오페라에서 부품을 연주하는 데 거의 사용되지 않습니다. 마법의 피리" 및 "The Mercy of Titus"(후자는 솔로 바셋 클라리넷이 있는 Sextus의 유명한 아리아 포함)과 클라리넷 및 현악기를 위한 그의 5중주를 포함하며, 원본에는 일반 클라리넷에서는 얻을 수 없는 낮은 소리의 연주가 필요합니다. 이러한 악기는 19세기 이후 단일 사본으로 보존되었으며 1951년에는 이를 기반으로 현대 모델이 구성되었습니다.

바셋 혼

바셋 혼 18세기와 19세기 초에는 일반적인 클라리넷 다운의 음역을 확장하기 위해 관현악단에 꽤 자주 도입되었고, 때로는 독주 악기로도 사용되기도 했다. 바셋 혼은 튜닝 A, Es, G 및 F에 존재했습니다(마지막 종류가 가장 자주 사용됨).

그의 작품에서 자주 사용되는 바셋 호른 모차르트(Requiem, "Masonic Funeral Music"), 그의 클라리넷 협주곡은 원래 바셋 호른을 위한 것이었다. 바셋 호른의 일부는 낭만적인 작곡가의 작품에서도 발견되지만(멘델스존 - 클라리넷, 바셋 호른 및 피아노를 위한 두 개의 콘서트 작품, Massenet - 오페라 "Sid", R. Strauss - "Der Rosenkavalier" 등) 점차 이 악기는 베이스 클라리넷에 의해 사용이 중단되었습니다.

바셋 호른의 특징은 동일한 튜닝의 알토 클라리넷과 비교할 때 튜브의 단면 직경이 좁아 특정 "평범한"음색을 제공한다는 것입니다.

바셋 호른은 보통 B의 클라리넷 마우스피스를 사용하는데, 동시에 Selmer, LeBlanc 등에서 알토 클라리넷 마우스피스와 튜브 직경이 거의 같은 바셋 호른을 만들고 있다. 이 악기는 "확장 범위 알토 클라리넷"이라고하는 것이 더 정확하다는 의견이 있습니다. 그들의 음색은 "클래식" 좁은 튜브 직경을 가진 바셋 혼의 음색과 크게 다릅니다. 현재 앙상블 악기로 사용되며 가끔 솔리스트로 사용됩니다.

알토 클라리넷

알토 클라리넷-바셋 호른을 다소 연상시키는 악기이지만 더 넓은 튜브, 튜닝 (거의 모든 알토 클라리넷은 Es에 내장되어 있으며 E에는 극히 드물게 내장됨) 및 낮은 음표가 없음-알토 클라리넷의 범위가 제한되어 있습니다. 아래에서 노트 Fis(큰 옥타브의 F-샤프)까지. 19세기 초 독일에서 발명되었으며 나중에 Adolf Sax에 의해 개선되었습니다.

알토 클라리넷은 풍부하고 강력하며 균일한 소리를 가지고 있지만 일부 미국 브라스 밴드를 제외하고는 음악에서 거의 사용되지 않습니다.

콘트랄 클라리넷

콘트랄 클라리넷- 알토 클라리넷보다 한 옥타브 낮은 소리를 내며 Es 시스템과 같은 희귀한 악기입니다. 적용 범위는 클라리넷으로만 구성된 앙상블과 덜 자주 브라스 밴드입니다.

베이스 클라리넷

베이스 클라리넷디자인되었다 아돌프 색스 1830년대에 1770년대의 다른 거장들의 초기 모델을 기반으로 Meyerbeer의 오페라 Les Huguenots(1836)의 오케스트라에서 처음 사용되었으며 나중에 다른 프랑스 작곡가들이 사용했으며 나중에는 독일인(Wagner 출신)과 러시아인(에서 차이코프스키).

베이스 클라리넷은 소프라노 클라리넷보다 한 옥타브 낮은 소리를 내며 B에서 거의 독점적으로 사용됩니다. 실제로는 베이스 클라리넷의 낮은 음역대만 일반적으로 사용됩니다.

오케스트라에서 베이스 클라리넷은 베이스 음성을 증폭하는 기능을 수행하며 일반적으로 비극적이고 우울하며 불길한 성격의 솔로 에피소드를 거의 수행하지 않습니다. 20세기에 일부 작곡가들은 베이스 클라리넷을 위한 독주곡을 쓰기 시작했습니다.

콘트라베이스 클라리넷

콘트라베이스 클라리넷- 전체 길이가 거의 3미터에 달하는 가장 낮은 소리를 내는 종류의 클라리넷. 이 악기에 대한 별도의 언급은 1808년으로 거슬러 올라가지만 주로 클라리넷으로만 구성된 앙상블뿐만 아니라 특정 낮은 소리를 얻기 위해 현대 작가가 사용합니다.

이 악기는 Vincent d' Andy의 오페라 "Fervaal", Camille Saint-Saens의 "Elena", Arnold Schoenberg의 Orchestra for Five Pieces 및 기타 작품에서 사용되었습니다.

비디오: 비디오 + 사운드의 클라리넷

이 비디오 덕분에 도구에 익숙해질 수 있습니다. 실제 게임그것에 소리를 듣고 기술의 세부 사항을 느껴보십시오.

도구 판매: 구입/주문할 곳은 어디입니까?

백과사전에는 아직 이 악기를 구입하거나 주문할 수 있는 정보가 없습니다. 당신은 그것을 변경할 수 있습니다!

아름다운 음악 소리의 악기

클라리넷의 역사에서.

클라리넷은 17세기 말-18세기 초 뉘른베르크의 음악 거장 Johann Christoph Denner(1655-1707)에 의해 발명되었으며, 당시 그는 고대 프랑스 관악기인 샬루모의 디자인을 개선하는 작업을 하고 있었습니다.

샬루모와 클라리넷을 명확하게 구분할 수 있게 해주는 주요 혁신은 왼손 엄지로 제어하고 두 번째 옥타브로 전환하는 데 도움이 되는 악기 뒷면의 밸브였습니다. 이 음역에서 새 악기(원래는 단순히 "개선된 샬루모"라고 함)의 첫 번째 샘플 소리는 "클라리넷"이라고 하는 당시 사용된 트럼펫의 음색과 비슷했습니다. 그런 다음 전체 악기 인 클라리네토에 대해 한동안 샬루모와 클라리넷이 동등한 입장에서 사용되었지만 이미 18 세기 2/4 분기에 샬루모는 음악 연습에서 거의 사라졌습니다. Denner의 작업은 그의 아들 Jakob에 의해 계속되었으며 그의 작업의 세 가지 도구는 Nuremberg, Berlin 및 Brussels의 박물관에 보관됩니다. 18세기 말 클라리넷은 본격적인 클래식 음악 악기가 되었습니다.

클라리넷 연주 기술뿐만 아니라 디자인도 향상시키는 거장 연주자가 있습니다. 그중에서 Ivan Muller는 음색에 큰 영향을 미치는 마우스 피스의 디자인을 변경하고 불어를 단순화하고 악기의 범위를 확장하여 실제로 새로운 모델을 만든 Ivan Muller를 주목해야합니다. 이때부터 클라리넷의 "황금기"가 시작됩니다. 18세기 전반에 클라리넷은 음역이 좁고 소리가 고르지 않은 기술적으로 매우 불완전한 악기로 오케스트라에 가끔 등장했습니다. 이러한 작품 중에는 Georg Friedrich Handel "Tamerlane"과 "Richard the First"의 오페라 인 Jean-Casimir Fabre의 미사, Reinhard Kaiser의 여러 작품이 있습니다. 클라리넷 독주 연주는 18세기 후반부터 알려져 왔으며, 1740년대 후반에는 프랑스의 Alexandre La Pupliner의 오케스트라에서 클라리넷이 등장하였다. 이 오케스트라의 클라리넷 연주자 중 Gaspard Proksch는 이 오케스트라를 지휘한 요한 슈타미츠(Johann Stamitz)의 협주곡을 작곡한 것으로 추정되는 그의 기량으로 두각을 나타냈다. Stamitz의 협주곡은 "빅" 클라리넷을 위해 작곡된 역사상 최초의 작품으로 볼프강 아마데우스 모차르트는 클라리넷이 본격적인 악기로 발전하고 레퍼토리가 확장되는 데 중요한 역할을 했습니다. 그는 아마도 1764년에 C. F. Abel의 교향곡 중 하나의 악보를 작업하면서 클라리넷을 접했고, 1771년 Divertimento KV113에서 처음으로 클라리넷을 사용했고, 1773년에는 두 번 더 사용했습니다. 이 작곡에서 클라리넷 부분은 상대적으로 복잡하지 않으며 1780년대 초부터 이 악기를 보다 적극적으로 사용하기 시작했습니다. 클라리넷도 나온다. 실내 음악모차르트: 관악기를 위한 세레나데, 비올라와 피아노가 있는 트리오. Stadler를 위해 Mozart는 Clarinet Concerto와 Orchestra를 썼습니다. 그의 마지막 오케스트라 작품은 그가 죽기 몇 달 전에 완성되었습니다.

전체 역사상 최고의 클라리넷 레퍼토리 중 하나로 여겨지는 이 협주곡은 1791년 9월 16일 프라하에서 슈타들러에 의해 초연되었습니다.

모차르트. 클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡.

음악에서 낭만주의 시대의 도래는 변화뿐만 아니라 음악 스타일, 뿐만 아니라 클라리넷을 포함한 악기의 기능을 개선함으로써. 작곡가들은 개선된 악기로 관심을 돌렸고 여전히 클라리넷 연주자의 레퍼토리에 포함된 많은 작곡을 만들었습니다. 클라리넷의 음색은 즉시 작곡가의 관심을 끌었고 뮤지컬 기호낭만주의. 클라리넷 솔로는 베버와 바그너의 오페라, 베를리오즈와 차이콥스키의 교향곡, 교향시목록.