문학적 정의에서 영원한 이미지란 무엇인가. 세계 문학의 작품 영원한 이미지를 제어
영원한 이미지
신화, 성경, 민속, 문학적 인물, 전 인류에게 중요한 도덕적, 사상적 내용을 생생하게 표현하고 문학에서 반복적으로 구현 다른 나라및 시대 (Prometheus, Odysseus, Cain, Faust, Mephistopheles, Hamlet, Don Juan, Don Quixote 등). 각 시대와 각 작가는 이것 또는 저 영원한 이미지의 해석에 자신의 의미를 두었습니다. 이는 다색성과 다원성, 고유 한 가능성의 풍부함 때문입니다 (예를 들어 Cain은 부러워하는 형제 살해로 해석되었습니다. 용감한 신의 투사; 파우스트 - 마술사이자 기적의 일꾼, 쾌락을 사랑하는 자, 지식에 대한 열정에 사로잡힌 과학자, 의미를 찾는 자 인간의 삶; Don Quixote - 희극적이고 비극적 인 인물 등). 종종 문학에서 등장인물은 다른 nat에게 주어지는 영원한 이미지의 변형으로 만들어집니다. 기능 또는 그들은 다른 시간에 배치됩니다 (일반적으로 새 작업의 저자에 더 가깝습니다) 및 / 또는 비정상적인 상황 (I.S.의 "Hamlet of the Shchigrovsky 지역"). 투르게네프, " J. Anui의 Antigone"), 때로는 아이러니하게도 축소되거나 패러디되었습니다 (N. Elin 및 V. Kashaev "The Mistake of Mephistopheles", 1981의 풍자적 이야기). 이름이 세계와 국가에서 통용어가 된 영원한 이미지와 캐릭터에 가깝습니다. 문학: Tartuffe and Jourdain("Tartuffe" 및 "The Philistine in the Nobility" J. B. 몰리에르), 카르멘(P. 메리미), Molchalin ( "Woe from Wit"A. S. . 그리보예도프), Khlestakov, Plyushkin ( "감독관"및 "Dead Souls"N. V . 고골) 등
같지 않은 원형주로 "유전적", 원래 기능을 반영 인간의 정신, 영원한 이미지는 항상 의식 활동의 산물이며 자체 "국적", 발생 시간을 가지므로 세계에 대한 보편적 인식의 특성뿐만 아니라 특정 역사적 및 문화적 경험도 반영합니다. 예술적 이미지.
문학과 언어. 현대 일러스트 백과사전. - M.: 로스만. 교수의 편집하에. Gorkina A.P. 2006 .
다른 사전에 어떤 "영원한 이미지"가 있는지 확인하십시오.
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궁극적인 예술적 일반화와 영적 깊이가 보편적이고 영원한 중요성을 전달하는 문학적 인물(프로메테우스, 돈키호테, 돈 후안, 햄릿, 파우스트, 마즈눈) ... 큰 백과사전
영원한 이미지-영원한 이미지, 신화적 및 문학적 인물, 궁극적인 예술적 일반화, 상징주의 및 영적 내용의 무궁무진함은 보편적이고 시간을 초월한 의미를 부여합니다(프로메테우스, 아벨과 가인, 영원한 유대인, 돈 ... ... 그림이 있는 백과사전
궁극적인 예술적 일반화, 상징주의 및 영적 내용의 무궁무진함이 보편적이고 보편적인 의미를 부여하는 신화 및 문학적 인물(프로메테우스, 아벨과 가인, 방랑하는 유대인, 파우스트, 메피스토펠레스, ... ... 백과 사전
영원한 이미지- 궁극적인 예술적 일반화와 영적 깊이가 보편적이고 시대를 초월한 의미를 부여하는 문학적 인물. 제목: 예술적 이미지 예: 햄릿, 프로메테우스, 돈 후안, 파우스트, 돈키호테, Khlestakov 영원한 이미지 ... 문학 비평에 대한 용어사전-동의어 사전
영원한 이미지 - 예술적 이미지, 특정에서 발생한 역사적 조건, 그러한 명백한 비 역사적 중요성을 획득하여 나중에 소위 슈퍼 유형이라는 독특한 상징으로 바뀌고 반복해서 나타납니다 ... ... 문학 용어 사전
또는 이상주의적 비평이 그것들을 세계, "보편적", "영원한" 이미지라고 불렀습니다. 그것들은 후속 독자 또는 시청자의 인식에서 원래 고유의 국내 또는 역사적을 잃어버린 예술 이미지를 의미합니다 ... 문학 백과사전
저명한 소비에트 평론가이자 문학 평론가. 속. Volyn 지방의 Chernikhov 마을에서. 부유한 유대인 가정에서 15세부터 그는 "Bund"에서 1905년부터 유대인 노동 운동에 참여했습니다. 반응 기간 동안 그는 해외로 이주하여 공부했습니다 ... ... 큰 전기 백과사전
Isaak Markovich (1889) 저명한 소련 비평가이자 문학 평론가. R. in mke Chernikhov, Volyn 지방. 부유한 유대인 가정에서 15세부터 그는 "Bund"에서 1905년부터 유대인 노동 운동에 참여했습니다. 반응 기간 동안 그는 해외로 이주하여 ... ... 문학 백과사전
영상- 예술적, 예술에만 내재 된 현실을 마스터하고 변형하는 특별한 방법을 특징 짓는 미학의 범주. O.는 창의적으로 재창조된 모든 현상이라고도 합니다. 미술품(특히 자주 … … 문학 백과사전
서적
- 미술. 예술의 영원한 이미지. 신화학. 5학년 교과서. 수직의. 연방 주 교육 표준, Danilova Galina Ivanovna. 교과서는 예술에 대한 G. I. Danilova의 저자 라인을 엽니 다. 그것은 고대와 고대 슬라브 신화의 작품 인 인류의 가장 귀중한 유산을 소개합니다. 큰…
- 미술. 6 학년. 예술의 영원한 이미지. 성경. 일반 교육용 교과서. 기관. 연방 주 교육 표준, Danilova Galina Ivanovna. 교과서는 인류의 가장 소중한 자산인 성경 이야기. …
"영원한 이미지"-작가가 당시의 생활 자료를 바탕으로 다음 세대의 삶에 적용 할 수있는 내구성있는 일반화를 만들 수 있었던 세계 문학 작품의 예술적 이미지. 이러한 이미지는 상식을 습득하고 유지합니다. 예술적 가치우리 시대까지.
그래서 프로메테우스에는 사람들의 유익을 위해 목숨을 바칠 준비가 된 사람의 특징이 요약되어 있습니다. Antey는 그의 고국과 그의 백성과의 불가분의 연결이 사람에게주는 무한한 힘을 구현합니다. 파우스트에서 - 세상을 알고자 하는 인간의 불굴의 욕망. 이것은 Prometheus, Antey 및 Faust의 이미지의 의미와 사회 사상의 주요 대표자들이 그들에게 호소하는 의미를 결정합니다. 예를 들어 K. Marx는 Prometheus의 이미지를 높이 평가했습니다.
유명한 스페인 작가 Miguel Cervantes (XVI-XVII 세기)가 만든 Don Quixote의 이미지는 고귀하지만 중요한 토양이없고 백일몽을 구현합니다. 셰익스피어 비극의 영웅 햄릿(XVI - 초기 XVII c.)는 모순으로 찢겨진 두 갈래로 갈라진 사람의 명목상의 이미지입니다. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan 및 이와 유사한 이미지가 라이브로 제공됩니다. 오랜 세월과거 인간의 전형적인 결점, 봉건사회와 자본주의사회가 길러낸 안정된 인간성의 특성을 요약하기 때문에 여러 세대의 사람들의 마음 속에 있다.
"영원한 이미지"는 특정 역사적 배경그것과 관련해서만 완전히 이해할 수 있습니다. 즉, 이러한 이미지에서 일반화된 인간 성격의 특성이 안정적인 한도 내에서 "영원"합니다. 마르크스-레닌주의의 고전 작품에는 종종 새로운 역사적 상황에 적용하기 위해 그러한 이미지에 대한 언급이 있습니다(예: 프로메테우스, 돈키호테 등의 이미지).
2011년 6월 19일
영원한 이미지 - 이것은 나쁜 일반화의 큰 힘으로 표시되고 보편적 인 영적 획득이 된 세계 문학 이미지의 이름입니다.
여기에는 Prometheus, Moses, Faust, Don Juan, Don Quixote, Hamlet 등이 포함됩니다. 특정 사회적 및 역사적 조건에서 발생하는 이러한 이미지는 역사적 특성을 잃고 보편적 유형, 이미지-기호로 인식됩니다. 새로운 세대의 작가들은 시간 때문에 해석을 제공합니다 (T. Shevchenko의 "The Caucasus", L. Ukrainka의 "The Stone Master", I. Frank의 "Moses"등).
프로메테우스의 마음, 용기, 사람들에 대한 영웅적인 봉사, 그들을 위한 용감한 고통은 항상 사람들을 매료시켰습니다. 이것이 "영원한 이미지" 중 하나라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 거기에 "Prometheism"이라는 개념이 있다는 것이 알려져 있습니다. 의미는 영웅적 행위에 대한 영원한 욕망, 불복종, 인류의 이름으로 자기 희생하는 능력에 있습니다. 따라서 이 이미지가 용감한 사람들에게 새로운 검색과 발견을 장려하는 것은 아무것도 아닙니다.
아마도 이것이 작가, 음악가, 예술가가 프로메테우스의 이미지로 전환한 이유일 것입니다. 다른 시대. Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan Franko, Rylsky는 Prometheus의 이미지에 감탄한 것으로 알려져 있습니다. 영감을 받은 타이탄의 영혼 유명한 예술가- 미켈란젤로, 티치아노, 작곡가 - 베토벤, 바그너, 스크리아빈.
W. 셰익스피어의 동명 비극에서 나온 햄릿의 "영원한 이미지"는 문화의 특정 표시가되어 받아 들였습니다. 새로운 삶다른 나라와 시대의 예술에서.
햄릿 화신 남자 후기 르네상스. 세계의 무한함을 이해하고 자신의 자신의 능력그리고 이 무한 앞에서 길을 잃었다. 깊다 비극적 이미지. Hamlet은 현실을 잘 이해하고 그를 둘러싼 모든 것을 냉정하게 평가하며 선의 편에 굳건히 서 있습니다. 그러나 그의 요점은 그가 단호한 행동을 취하고 악을 물리칠 수 없다는 것입니다.
그의 우유부단함은 비겁함의 표현이 아닙니다. 그는 대담하고 노골적입니다. 그의 의심은 악의 본질에 대한 깊은 성찰의 결과입니다. 상황에 따라 그는 아버지를 죽인 살인자의 목숨을 앗아가야 합니다. 그는이 복수를 악의 표현으로 인식하기 때문에 의심합니다. 악당이 죽더라도 살인은 항상 살인입니다.
햄릿의 이미지는 선과 악의 갈등을 해결하는 데 자신의 책임을 이해하고 선의 편에 있지만 그의 내부 도덕법은 그가 결정적인 행동을 취하는 것을 허용하지 않는 사람의 이미지입니다.
괴테는 이 이미지를 문명의 죄를 속죄하도록 강요된 "저주받은 시인"인 파우스트의 일종으로 해석한 햄릿의 이미지를 언급합니다. 특별한 의미이 이미지는 낭만주의에서 얻었습니다. 셰익스피어가 창조한 "영원성"과 보편성을 발견한 것은 바로 그들이었습니다. 그들의 이해에서 햄릿은 거의 첫 번째입니다. 낭만적인 영웅세상의 불완전함을 고통스럽게 경험하는 사람.
이 이미지는 각 사람이 영원한 "햄릿"문제를 스스로 결정할 때 사회적 격변의 세기 인 20 세기에 관련성을 잃지 않았습니다. 이미 20세기 초에 영국인 토머스 엘리엇은 존재의 무의미함을 깨닫는 데서 오는 시인의 절망을 반영한 "알프레드 프루프록의 사랑 노래"라는 시를 썼습니다. 비평가들은 정확히 이 시의 주인공을 20세기의 몰락한 햄릿이라고 불렀다. 햄릿의 이미지는 그들의 러시아 시인 I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak.
세르반테스는 평생 동안 밝은 소설 돈키호테로 알려졌지만 가난과 외로움 속에서 평생을 살았습니다. 작가 자신이나 그의 동시대 사람들은 몇 세기가 지나고 그의 영웅들은 잊혀지지 않을 뿐만 아니라 "가장 인기 있는 스페인 사람"이 될 것이라는 것을 알지 못했고 그들의 동포들은 그들이 나올 것이라는 기념비를 세울 것입니다. 소설과 자신의 삶을 살고 있습니다. 자신의 삶산문 작가와 극작가, 시인, 예술가, 작곡가의 작품에서. 오늘날 Don Quixote와 Sancho Panza의 이미지의 영향으로 얼마나 많은 예술 작품이 만들어 졌는지 나열하기는 어렵습니다. Goya와 Picasso, Massenet 및 Minkus가 그들에게로 향했습니다.
치트 시트가 필요하십니까? 그런 다음 저장-»문학의 영원한 이미지. 문학 작품!문학의 역사는 작가의 작품이 그의 생애 동안 매우 인기가 있었지만 시간이 지남에 따라 거의 영원히 잊혀진 경우를 많이 알고 있습니다. 다른 예가 있습니다. 작가는 동시대 사람들에게 인정받지 못했으며 다음 세대는 그의 작품의 진정한 가치를 발견했습니다. 그러나 모든 세대의 사람들을 흥분시키는 생성 된 이미지, 다른 시대의 예술가들의 창의적인 검색에 영감을주는 이미지가 포함되어 있기 때문에 그 의미를 과장 할 수없는 문학 작품은 거의 없습니다. 이러한 이미지는 항상 인간에게 내재된 특성의 운반자이기 때문에 "영원한"이라고 불립니다. Miguel Cervantes de Saavedra는 평생 동안 재능 있고 생생한 소설 Don Quixote의 저자로 알려졌지만 가난과 외로움 속에서 나이를 살았습니다. 작가 자신이나 그의 동시대 사람들은 수세기가 지나고 그의 영웅은 잊혀지지 않을뿐만 아니라 가장 "인기있는 스페인 사람"이 될 것이며 그들의 동포들은 그들에게 기념비를 세울 것이라는 것을 알지 못했습니다. 그들이 소설에서 벗어나 그들만의 삶을 살게 될 것이라는 것을 독립 생활산문 작가와 극작가, 시인, 예술가, 작곡가의 작품에서. 오늘날 Don Quixote와 Sancho Panza의 이미지의 영향으로 얼마나 많은 예술 작품이 만들어 졌는지 열거하기는 어렵습니다. Goya와 Picasso, Massenet 및 Minkus가 언급했습니다. 불멸의 책은 패러디와 조롱을 쓰자는 생각에서 탄생했습니다. 기사도 로맨스, 그래서 인기 유럽 16세세르반테스가 살고 일했던 세기. 그러나 작가의 아이디어가 확장되었고 현대 스페인이 책의 페이지에서 살아 났고 영웅 자신이 변했습니다. 패러디 기사에서 그는 재미 있고 비극적 인 인물로 성장합니다. 소설의 갈등은 역사적으로 구체적이다. 현대 작가스페인) 및 보편적 (항상 모든 국가에 존재하기 때문에). 갈등의 본질 : 현실에 대한 이상적인 규범과 아이디어가 현실 자체와 충돌하는 것입니다. 이상적이지 않고 "세속적"입니다. Don Quixote의 이미지는 보편성으로 인해 영원 해졌습니다. 항상 어디서나 고귀한 이상 주의자, 선과 정의의 수호자, 이상을 옹호하지만 현실을 현실적으로 평가할 수는 없습니다. "quixotic"이라는 개념도있었습니다. 이상을 향한 인본주의적인 노력, 한편으로는 열정, 다른 한편으로는 순진하고 기이함을 결합합니다. Don Quixote의 내부 양육은 외부 표현의 코믹 함과 결합됩니다 (그는 단순한 농부 소녀와 사랑에 빠질 수 있지만 그녀에게서는 고귀한 아름다운 여인 만 봅니다). 소설의 두 번째 중요한 영원한 이미지는 재치 있고 소박한 Sancho Panza입니다. 그는 Don Quixote와 정반대이지만 캐릭터는 불가분의 관계가 있으며 희망과 실망이 서로 비슷합니다. 세르반테스는 그의 영웅들과 함께 이상이 없는 현실은 불가능하지만 현실에 기반해야 한다는 것을 보여줍니다. 셰익스피어의 비극 햄릿에서 완전히 다른 영원한 이미지가 우리 앞에 나타납니다. 이것은 매우 비극적 인 이미지입니다. Hamlet은 현실을 잘 이해하고 주변에서 일어나는 모든 일을 냉정하게 평가하며 선과 악의 편에 굳건히 서 있습니다. 그러나 그의 비극은 그가 단호한 행동을 취하고 악을 처벌하지 못한다는 사실에 있습니다. 그의 우유부단 함은 비겁함의 표현이 아니라 용감하고 솔직한 사람입니다. 그의 망설임은 악의 본질에 대한 깊은 성찰의 결과이다. 상황에 따라 그는 아버지의 살인자를 죽여야 합니다. 그는이 복수를 악의 표현으로 인식하기 때문에 주저합니다. 악당이 죽더라도 살인은 항상 살인으로 남을 것입니다. 햄릿의 이미지는 선과 악의 갈등을 해결하는 데 자신의 책임을 이해하고 선의 편에 있지만 그의 내부 도덕법은 그가 결정적인 행동을 취하는 것을 허용하지 않는 사람의 이미지입니다. 이 이미지가 20 세기에 특별한 소리를 얻은 것은 우연이 아닙니다. 각 사람이 영원한 "햄릿 질문"을 스스로 해결했을 때 사회적 격변의시기입니다. Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo 및 Juliet와 같은 "영원한"이미지의 몇 가지 예를 더 들 수 있습니다. 그들은 모두 영원한 인간의 감정과 열망을 드러냅니다. 그리고 각 독자는 이러한 고충에서 과거뿐만 아니라 현재도 이해하는 법을 배웁니다.
문학의 역사는 작가의 작품이 그의 생애 동안 매우 인기가 있었지만 시간이 지남에 따라 거의 영원히 잊혀진 경우를 많이 알고 있습니다. 다른 예가 있습니다. 작가는 동시대 사람들에게 인정받지 못했으며 다음 세대는 그의 작품의 진정한 가치를 발견했습니다.
그러나 모든 세대의 사람들을 흥분시키는 생성 된 이미지, 다른 시대의 예술가들의 창의적인 검색에 영감을주는 이미지가 포함되어 있기 때문에 그 의미를 과장 할 수없는 문학 작품은 거의 없습니다. 이러한 이미지는 항상 인간에게 내재된 특성의 운반자이기 때문에 "영원한"이라고 불립니다.
Miguel Cervantes de Saavedra는 평생 동안 재능 있고 생생한 소설 Don Quixote의 저자로 알려졌지만 가난과 외로움 속에서 나이를 살았습니다. 작가 자신이나 그의 동시대 사람들은 수세기가 지나고 그의 영웅은 잊혀지지 않을뿐만 아니라 가장 "인기있는 스페인 사람"이 될 것이며 그들의 동포들은 그들에게 기념비를 세울 것이라는 것을 알지 못했습니다. 그들이 소설에서 벗어나 산문 작가와 극작가, 시인, 예술가, 작곡가의 작품 속에서 독자적인 삶을 살게 될 것이라는 것. 오늘날 Don Quixote와 Sancho Panza의 이미지의 영향으로 얼마나 많은 예술 작품이 만들어 졌는지 열거하기는 어렵습니다. Goya와 Picasso, Massenet 및 Minkus가 언급했습니다.
불멸의 책은 세르반테스가 살며 일하던 16세기 유럽에서 유행했던 기사도의 로망스를 패러디하고 조롱하자는 발상에서 탄생했다. 그러나 작가의 아이디어가 확장되었고 현대 스페인이 책의 페이지에서 살아 났고 영웅 자신이 변했습니다. 패러디 기사에서 그는 재미 있고 비극적 인 인물로 성장합니다. 소설의 갈등은 역사적으로 특수하고(현대 작가의 스페인을 반영함) 보편적입니다(항상 어느 나라에나 존재하기 때문에). 갈등의 본질 : 현실에 대한 이상적인 규범과 아이디어가 현실 자체와 충돌하는 것입니다. 이상적이지 않고 "세속적"입니다.
Don Quixote의 이미지는 보편성으로 인해 영원 해졌습니다. 항상 어디서나 고귀한 이상 주의자, 선과 정의의 수호자, 이상을 옹호하지만 현실을 현실적으로 평가할 수는 없습니다. "quixotic"이라는 개념도있었습니다. 이상을 향한 인본주의적인 노력, 한편으로는 열정, 다른 한편으로는 순진하고 기이함을 결합합니다. Don Quixote의 내부 양육은 외부 표현의 코믹 함과 결합됩니다 (그는 단순한 농부 소녀와 사랑에 빠질 수 있지만 그녀에게서는 고귀한 아름다운 여인 만 봅니다).
소설의 두 번째 중요한 영원한 이미지는 재치 있고 소박한 Sancho Panza입니다. 그는 Don Quixote와 정반대이지만 캐릭터는 불가분의 관계가 있으며 희망과 실망이 서로 비슷합니다. 세르반테스는 그의 영웅들과 함께 이상이 없는 현실은 불가능하지만 현실에 기반해야 한다는 것을 보여줍니다.
셰익스피어의 비극 햄릿에서 완전히 다른 영원한 이미지가 우리 앞에 나타납니다. 이것은 매우 비극적 인 이미지입니다. Hamlet은 현실을 잘 이해하고 주변에서 일어나는 모든 일을 냉정하게 평가하며 선과 악의 편에 굳건히 서 있습니다. 그러나 그의 비극은 그가 단호한 행동을 취하고 악을 처벌하지 못한다는 사실에 있습니다. 그의 우유부단 함은 비겁함의 표현이 아니라 용감하고 솔직한 사람입니다. 그의 망설임은 악의 본질에 대한 깊은 성찰의 결과이다. 상황에 따라 그는 아버지의 살인자를 죽여야 합니다. 그는이 복수를 악의 표현으로 인식하기 때문에 주저합니다. 악당이 죽더라도 살인은 항상 살인으로 남을 것입니다. 햄릿의 이미지는 선과 악의 갈등을 해결하는 데 자신의 책임을 이해하고 선의 편에 있지만 그의 내부 도덕법은 그가 결정적인 행동을 취하는 것을 허용하지 않는 사람의 이미지입니다. 이 이미지가 20 세기에 특별한 소리를 얻은 것은 우연이 아닙니다. 각 사람이 영원한 "햄릿 질문"을 스스로 해결했을 때 사회적 격변의시기입니다.
Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo 및 Juliet와 같은 "영원한"이미지의 몇 가지 예를 더 들 수 있습니다. 그들은 모두 영원한 인간의 감정과 열망을 드러냅니다. 그리고 각 독자는 이러한 고충에서 과거뿐만 아니라 현재도 이해하는 법을 배웁니다.
"덴마크의 왕자": 영원한 이미지로서의 햄릿
영원한 이미지는 작품에서 작품으로 전달되는 예술적 이미지를 다루는 문학 비평, 예술사, 문화사 용어입니다. 영원한 이미지(일반적으로 함께 발생)의 여러 속성을 구분할 수 있습니다.
- 내용 용량, 의미의 무진장성;
높은 예술적, 영적 가치;
시대와 국가 문화의 경계를 극복하는 능력, 공통된 이해, 지속적인 관련성;
polyvalence - 이미지의 다른 시스템과 연결하고, 다양한 플롯에 참여하고, 자신의 정체성을 잃지 않고 변화하는 환경에 적응할 수 있는 능력이 향상되었습니다.
철학, 과학 등의 언어뿐만 아니라 다른 예술의 언어로의 번역 가능성;
펼친.
영원한 이미지의 출처는 역사적 인물 (Alexander the Great, Julius Caesar, Cleopatra, Charlemagne, Joan of Arc, Shakespeare, Napoleon 등), 성경의 인물 (Adam, Eve, Serpent, Noah, Moses, Jesus Christ, 사도, 본디오 빌라도 등), 고대 신화(Zeus - Jupiter, Apollo, Muses, Prometheus, Elena the Beautiful, Odysseus, Medea, Phaedra, Oedipus, Narcissus 등), 다른 민족의 전설(Osiris, Buddha, Sinbad 선원, Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets 등), 문학 이야기(페로트: 신데렐라; 안데르센: 눈의 여왕; Kipling: Mowgli), 소설(Cervantes: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea de Toboso; Defoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), 단편 소설(Mérimée: Carmen), 시 및 시( 단테: 베아트리체, 페트라르카: 로라, 괴테: 파우스트, 메피스토펠레스, 마가리타, 바이런: 차일드 해럴드), 극작물(셰익스피어: 로미오와 줄리엣, 햄릿, 오델로, 리어왕, 맥베스, 팔스타프, 티르소 데 몰리나: 돈 후안, 몰리에르) : Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).
다른 저자의 영원한 이미지 사용의 예는 모든 세계 문학 및 기타 예술에 스며 듭니다. Prometheus (Aeschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov 등, Titian, Rubens , 등) , Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A. K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Alyoshin 및 기타 여러 사람, 오페라 Mozart 작), Don Quixote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, Turgenev의 에세이, Minkus의 발레, Kozintsev의 영화 등).
종종 영원한 이미지는 쌍으로 작용합니다 (Adam과 Eve, Cain과 Abel, Orestes와 Pylades, Beatrice와 Dante, Romeo와 Juliet, Othello와 Desdemona 또는 Othello와 Iago, Leila와 Majnun, Don Quixote와 Sancho Panza, Faust와 Mephistopheles, 등. . d.) 또는 줄거리의 일부(예수님의 십자가 처형, 돈키호테와 풍차, 신데렐라의 변신).
영원한 이미지는 지난 시대의 작가들이 텍스트와 문자의 사용을 현대 문학. 세계 문화의 영원한 이미지에 관한 중요한 작업이 많이 있지만 이론은 개발되지 않았습니다. 인문학의 새로운 업적 (시소러스 접근 방식, 문학 사회학)은 문학에서 똑같이 저조한 영원한 주제, 아이디어, 플롯 및 장르가 병합되는 영원한 이미지 이론의 문제를 해결할 전망을 만듭니다. 이러한 문제는 문헌학 분야의 좁은 전문가뿐만 아니라 대중 과학 작품 창작의 기초를 형성하는 일반 독자에게도 흥미 롭습니다.
Shakespeare의 Hamlet에 대한 음모의 출처는 프랑스 인 Belforet의 비극적 역사였으며 분명히 우리에게 내려 오지 않은 연극 (아마도 Kida)은 덴마크 연대기 Saxo Grammaticus의 텍스트로 거슬러 올라갑니다 (c. 1200). 주요 특징"햄릿"의 예술성 - 합성성(숫자의 합성 합금 줄거리- 영웅들의 운명, 비극과 희극, 숭고와 저속, 일반과 특수, 철학과 구체, 신비와 일상, 무대와 말의 종합, 종합적 연결 셰익스피어의 초기 및 후기 작품과 함께).
햄릿은 세계 문학에서 가장 신비한 인물 중 하나입니다. 수세기 동안 작가, 비평가, 과학자들은 비극이 시작될 때 아버지의 살인에 대한 진실을 알게 된 Hamlet이 왜 복수를 연기하고 연극의 끝은 거의 우연히 클라우디우스 왕을 죽입니다. J. W. Goethe는 Hamlet의 지성의 강점과 의지의 약점에서 이러한 역설의 이유를 보았습니다. 반대로 영화 감독 G. Kozintsev는 Hamlet의 능동적 원칙을 강조하고 그에게서 지속적으로 연기하는 영웅을 보았습니다. 가장 독창적인 관점 중 하나는 뛰어난 심리학자 L. S. Vygotsky가 The Psychology of Art(1925)에서 표현한 것입니다. L. N. Tolstoy의 기사 "On Shakespeare and Drama"에서 셰익스피어의 비판에 대한 새로운 이해를 얻은 Vygotsky는 Hamlet에 성격이 부여되지 않았지만 비극의 행동의 기능이라고 제안했습니다. 따라서 심리학자는 셰익스피어가 언어 예술에서 사람을 묘사하는 방법으로 성격을 아직 알지 못했던 오래된 문학의 대표자라고 강조했습니다. L. E. Pinsky는 Hamlet의 이미지를 일반적인 의미의 플롯 개발이 아니라 "큰 비극"의 주요 플롯과 연결했습니다. 인본주의 자들이 상상했던 것보다 더 강력합니다.
세상의 참모습을 아는 이 능력이 비극적 영웅햄릿, 오셀로, 리어왕, 맥베스. 그들은 지능, 의지, 용기면에서 평균 관중을 능가하는 거인입니다. 그러나 햄릿은 셰익스피어 비극의 다른 세 주인공과 다릅니다. Othello가 Desdemona의 목을 졸라 죽였을 때 Lear 왕은 그의 세 딸 사이에서 국가를 나누기로 결정한 다음 충실한 Cordelia의 몫을기만적인 Goneril과 Regan에게 제공하고 Macbeth는 마녀의 예측에 따라 Duncan을 죽입니다. 그러나 청중은 사물의 진정한 상태를 알 수 있도록 행동이 구성되어 있기 때문에 착각하지 않습니다. 이것은 일반 시청자를 거대한 캐릭터보다 위에 둡니다. 청중은 자신이 모르는 것을 알고 있습니다. 반대로 햄릿은 비극의 첫 장면에서만 관객보다 덜 알고 있습니다. 팬텀과 대화를 나누는 순간부터 참가자를 떠나 관객에게만 들리는 햄릿이 모르는 중요한 것은 없지만 관객은 모르는 것이 있다. 햄릿은 그의 유명한 독백 "To be or not to be?"를 끝냅니다. 아무것도 의미있는 문구"하지만 충분해", 가장 중요한 질문에 대한 답변없이 청중을 떠납니다. 피날레에서 Horatio에게 생존자들에게 "모든 것을 말하라"고 요청한 Hamlet은 "Further-silence"라는 신비한 문구를 사용합니다. 그는 시청자가 알 수 없는 어떤 비밀을 가지고 갑니다. 그러므로 햄릿의 수수께끼는 풀 수 없다. 셰익스피어는 주인공의 역할을 구축하는 특별한 방법을 찾았습니다. 이러한 구성을 통해 시청자는 결코 영웅보다 우월하다고 느낄 수 없습니다.
줄거리는 햄릿을 영어 "복수 비극"의 전통과 연결합니다. 극작가의 천재성은 비극의 중요한 동기 중 하나 인 복수 문제에 대한 혁신적인 해석에서 나타납니다.
Hamlet은 비극적 인 발견을합니다. 아버지의 죽음, 어머니의 성급한 결혼에 대해 알게되고 Phantom의 이야기를 듣고 그는 세상의 불완전 함을 발견합니다 (이것은 비극의 음모입니다. 그 후 행동 빠르게 발전하고 Hamlet은 우리 눈앞에서 성숙해지며 몇 달 동안 어린 학생에서 30세로 변합니다. 그의 다음 발견 : "시간이 어긋나다", 악, 범죄, 속임수, 배신은 세계의 정상적인 상태입니다 ( "덴마크는 감옥입니다"). 시간 (동일한 이름의 연대기에서 리차드 3 세처럼 ) 반대로 시간은 그의 편입니다. 그리고 첫 번째 발견의 또 다른 결과 : 세상을 바로 잡고 악을 물리 치기 위해 Hamlet 자신이 악의 길을 택해야합니다. 플롯의 추가 개발에서 그는 Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, 왕의 죽음에 대해 직간접 적으로 유죄이지만 후자만이 복수 요구에 의해 결정됩니다.
정의를 회복하는 형태로서의 복수는 좋은 옛날에만 있었고 악이 퍼진 지금은 아무것도 해결하지 못합니다. 이 아이디어를 확인하기 위해 셰익스피어는 Hamlet, Laertes 및 Fortinbras의 세 캐릭터의 아버지의 죽음에 대한 복수의 문제를 제기합니다. Laertes는 추론없이 행동하고 "옳고 그름"을 휩쓸고 Fortinbras는 반대로 복수를 완전히 거부하며 Hamlet은 세상과 그 법칙에 대한 일반적인 생각에 따라이 문제의 해결책을 제시합니다. 셰익스피어의 복수동기(의인화, 즉 동기를 등장인물과 결부시키는 것, 변이성)의 전개에서 볼 수 있는 접근은 다른 동기에서도 구현된다.
따라서 악의 동기는 클라우디우스 왕에게서 의인화되어 비자발적 악(Hamlet, Gertrude, Ophelia), 보복심에서 비롯된 악(Laertes), 예속에서 비롯된 악(Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) 등으로 표현됩니다. 사랑의 동기는 의인화 V 여성 이미지: 오필리아와 거트루드. 우정 모티프는 Horatio(충실한 우정)와 Guildenstern 및 Rosencrantz(친구의 배신)로 표현됩니다. 예술의 모티프인 세계극장(the world-theatre)은 공연하는 배우들과 미친 듯 보이는 햄릿(Hamlet), 좋은 삼촌 햄릿(Hamlet) 역을 맡은 클라우디우스(Claudius) 등과 연관되어 있다. 요릭의 이미지. 이러한 동기와 다른 동기는 전체 시스템으로 성장합니다. 중요한 요소비극의 발전.
L. S. Vygotsky는 왕의 이중 암살(칼과 독으로)에서 햄릿의 이미지를 통해 전개되는 두 개의 서로 다른 스토리라인의 완성을 보았다(플롯의 이 기능). 그러나 또 다른 설명도 있습니다. 햄릿은 모두가 자신을 위해 준비한 운명으로 작용하여 자신의 죽음을 준비합니다. 비극의 영웅들은 아이러니하게도 죽습니다. Laertes-공정하고 안전한 결투를 가장하여 Hamlet을 죽이기 위해 그가 독으로 칠한 검에서; 왕-같은 검 (그의 제안에 따르면 햄릿의 검과 달리 실제이어야 함)과 Laertes가 햄릿에 치명적인 타격을 가할 수 없을 경우를 대비하여 왕이 준비한 독에서. 거트루드 왕비는 은밀히 악을 행한 왕을 잘못 털어놓고 실수로 독약을 마시고, 햄릿은 모든 비밀을 폭로한다. 햄릿은 아버지의 죽음에 대한 복수를 거부하는 포틴브라스에게 왕관을 물려준다.
Hamlet은 철학적 사고 방식을 가지고 있습니다. 그는 항상 특정 사례에서 우주의 일반 법칙으로 이동합니다. 가족 드라마그는 아버지의 살인을 악이 번성하는 세상의 초상으로 본다. 그녀의 아버지를 너무 빨리 잊고 Claudius와 결혼 한 어머니의 경박함은 그를 일반화하게 만듭니다. "오 여성 이여, 당신의 이름은 배신입니다." 요릭은 해골을 보고 땅의 연약함을 생각하게 됩니다. Hamlet의 전체 역할은 비밀을 밝히는 데 기반을 두고 있습니다. 그러나 특별한 구성 수단으로 셰익스피어는 Hamlet 자신이 시청자와 연구자들에게 영원한 미스터리로 남아 있도록 했습니다.
글쎄 망설이다가 끝없이 반복해
복수의 필요성에 대해
의지, 권력, 권리, 구실이 있는가?
일반적으로 Laertes는 아버지의 사망 소식을 듣고 프랑스에서 돌아온 왕에 대항하여 사람들을 키울 수 있었던 반면 Elsinore 사람들이 사랑했던 Hamlet은 똑같이했을지라도 그렇게하지 않았습니다. 최소한의 노력으로? 그러한 전복이 단순히 그의 마음에 들지 않았거나 삼촌의 죄책감에 대한 충분한 증거가 없을 까봐 두려웠습니다.
또한 Bradley에 따르면 Hamlet은 Claudius가 그의 반응과 행동을 통해 자신의 죄를 궁중에게 밝힐 것이라는 큰 희망으로 "Gonzago 살인"을 계획하지 않았습니다. 이 장면에서 그는 주로 팬텀이 진실을 말하고 있는지 확인하고 싶었고 Horatio에게 다음과 같이 말했습니다.
영혼의 말 한마디에도
내 삼촌을 관찰하십시오. 그의 죄가 있다면
한 마디로 개집을 풀지 말고,
우리가 본 것은 저주받은 유령,
그리고 내 상상은 더럽다
Vulkan의 뻣뻣함. (III, II, 81–86)
친절하게 눈도 깜빡이지 말고 삼촌을 바라보세요.
그는 자신을 버리거나
현장을 보면 이 유령이나
악령이 있었지만 내 생각에는
Vulcan의 대장간에서와 같은 연기.
그러나 왕은 방에서 나갔고 왕자는 그런 설득력있는 반응을 꿈조차 꾸지 못했습니다. 그는 승리하지만, 브래들리가 적절하게 언급했듯이, 대부분의 신하들이 "곤자고의 살인"을 왕에 대한 젊은 상속인의 무례함으로 인식(또는 인식하는 척)한 것이지, 왕에 대한 비난으로 인식한 것은 이해할 만합니다. 살인. 더욱이 Bradley는 왕자가 자신의 생명과 자유를 희생하지 않고 아버지에게 복수하는 방법에 대해 걱정하고 있다고 믿는 경향이 있습니다. 그는 자신의 이름이 불명예스럽고 잊혀지는 것을 원하지 않습니다. 그리고 그 죽어가는 말그 증거가 될 수 있습니다.
덴마크의 왕자는 아버지의 복수에 만족할 수 없었습니다. 물론 그는 의심의 여지가 있지만 그렇게 할 의무가 있음을 이해합니다. Bradley는이 가정을 "양심 이론"이라고 불렀고 Hamlet은 당신이 유령과 대화해야한다고 확신했지만 무의식적으로 그의 도덕성은이 행위에 반대합니다. 그 자신이 그것을 인식하지 못할 수도 있지만. Hamlet이기도 중에 Claudius를 죽이지 않는 에피소드로 돌아가서 Bradley는 다음과 같이 말합니다. Hamlet은 그가 지금 악당을 죽이면 적의 영혼이 천국에 갈 것이라는 것을 이해합니다. :
이제 내가 톡톡 두드려도 될까, 지금 기도하고 있어
그리고 지금은 하지 않겠습니다. 그래서 a'는 천국에 가고,
그리고 나도 복수한다. 그것은 스캔 될 것입니다. (III, III, 73–75)
그는 기도한다. 얼마나 편리한 순간입니까!
칼로 한 방 날리니 하늘로 날아가리라
그리고 여기에 보상이 있습니다. 안 그래? 알아 봅시다.
이것은 햄릿이 높은 도덕성을 가진 사람이며 자신을 방어할 수 없을 때 적을 처형하는 것은 그의 품위 아래 있다고 생각한다는 사실로도 설명될 수 있습니다. 브래들리는 영웅이 왕을 살리는 순간이 드라마 전체의 전환점이라고 믿는다. 그러나이 결정으로 Hamlet은 나중에 많은 생명을 "희생"한다는 그의 의견에 동의하기 어렵습니다. 비평가가이 말로 의미하는 바는 완전히 명확하지 않습니다. 이것이 정확히 일어난 일이라는 것은 분명하지만 우리의 의견으로는 그러한 도덕적 고상한 행위에 대해 왕자를 비판하는 것이 이상했습니다. 실제로 본질적으로 Hamlet이나 다른 누구도 그러한 피비린내 나는 비난을 예견하지 못했음이 분명합니다.
그래서 햄릿은 복수를 연기하기로 결정하고 고귀하게 왕을 구합니다. 그러나 Hamlet이 주저없이 여왕 어머니의 방에있는 태피스트리 뒤에 숨어있는 Polonius를 관통한다는 사실을 설명하는 방법은 무엇입니까? 모든 것이 훨씬 더 복잡합니다. 그의 영혼은 끊임없이 움직이고 있습니다. 왕은 커튼 뒤에서기도하는 순간처럼 무방비 상태 였지만 햄릿은 너무 흥분해서 제대로 생각할 시간이 없을 정도로 예상치 못한 기회가 찾아옵니다.
등.................
