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Snow Maiden 동화와 연극의 차이점. A.N

창작 역사연극 "The Snow Maiden" A.N. Ostrovsky의 연극 "The Snow Maiden"이 독자, 비평가, 관중을 그렇게 놀라게 한 이유는 무엇입니까? A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden"의 연극이 독자, 비평가 및 관중을 놀라게 한 이유는 무엇입니까? A.N. Ostrovsky는 연극의 원래 아이디어를 어떻게 바꾸었습니까? A.N. Ostrovsky는 연극의 원래 아이디어를 어떻게 바꾸었습니까? 위대한 극작가가 연극 "The Snow Maiden"을 만들 때 어떤 어려움을 겪을 수 있다고 생각하십니까? 위대한 극작가가 연극 "The Snow Maiden"을 만들 때 어떤 어려움을 겪을 수 있다고 생각하십니까? 개별 작업기사 (c) 포함: 개별 작가는 연극을 어떻게 평가했습니까? 엇갈린 평가 이유는? 개별 작가는 연극을 어떻게 평가 했습니까? 엇갈린 평가 이유는?

구성의 구성 구성 부분의 내용 1. 설명 2. 시작 3. 플롯의 전개 4. 절정 젊은 세대. 장로의 부재. 주인공여 주인공이 손실이나 부족을 발견하거나 금지령을 위반하면 재앙이 따릅니다. 분실물 찾기, 실수 바로잡기 주인공이나 여주인공이 반대세력과 싸워 항상 이겨냄 상실이나 결핍을 극복, 상승(높은 지위 획득)

구성의 구성 구성 부분의 내용 1. 설명 2. 시작 3. 동작 개발 4. 절정 5. Snow Maiden의 부모와의 친분 분리 멋진 Frost와 Spring의 자녀가 사람들에게 묻습니다. Frost의 금지 : "Lel, 그의 연설 및 노래를 두려워하십시오" 사람들 사이에서 자신을 찾은여 주인공의 시험 : Bobyl 및 Bobylik과의 갈등, Berendey 왕국의 소녀들과의 갈등, Kupava와의 갈등, Lel 금단의 획득 - 사랑여 주인공의 죽음. Berendeys의 삶에서 태양의 승리와 조화

민화와 달리 Ostrovsky는 작품의 갈등을 내부 심리적 차원으로 번역합니다. 민화에서 영웅의 시험이 어둠의 세력과 싸우는 것이라면 Ostrovsky의 "봄 이야기"는 Snow Maiden의 영혼에서 "뜨거운"감정과 "차가운"감정 사이의 투쟁을 보여줍니다. 극작가는 차용 된 Snow Maiden의 죽음의 중심 모티프를 새로운 콘텐츠로 채웠고, 자연과 사랑의 부흥과 관련된 연극의 봄 톤을 결정한 동화에서 생명을 긍정하는 시작을 옮길 수있었습니다. Berendeys의 마음에. 민화와 달리 Ostrovsky는 작품의 갈등을 내부 심리적 차원으로 번역합니다. 민화에서 영웅의 시험이 어둠의 세력과 싸우는 것이라면 Ostrovsky의 "봄 이야기"는 Snow Maiden의 영혼에서 "뜨거운"감정과 "차가운"감정 사이의 투쟁을 보여줍니다. 극작가는 차용 된 Snow Maiden의 죽음의 중심 모티프를 새로운 콘텐츠로 채웠고, 자연과 사랑의 부흥과 관련된 연극의 봄 톤을 결정한 동화에서 생명을 긍정하는 시작을 옮길 수있었습니다. Berendeys의 마음에.

Test of Genius 한 청년이 Brecht에게 와서 이렇게 말했습니다. 한 청년이 Brecht에게 와서 이렇게 말했습니다. 좋은 로맨스. 내가 글을 쓰는 것을 방해하는 것은 단 한 가지뿐입니다. 시작하는 방법을 모르겠습니다. - 머릿속에 창의적인 아이디어가 많아 좋은 소설을 쓸 수 있다. 내가 글을 쓰는 것을 방해하는 것은 단 한 가지뿐입니다. 시작하는 방법을 모르겠습니다. Brecht는 미소를 지으며 조언했습니다. Brecht는 미소를 지으며 조언했습니다. -매우 간단합니다. 시작... - 매우 간단합니다. 시작하기... 베르톨트 브레히트 독일 시인, 소설가, 극작가, 연극 개혁가, 베를린 앙상블 극장의 설립자. "민족 간의 평화 강화를 위해"(1954) 국제 스탈린 상 수상자.

Berendey 왕국의 세계 Berendeys의 삶은 어떤 사건으로 가득 차 있습니까? Berendeys의 삶으로 가득 찬 사건은 무엇입니까? Berendeev 왕국의 주민들에 대한 설명을 제공하십시오 : Bobyl 및 Bobylikh, Murash, Lelya, Kupava. 텍스트로 결과를 증명하십시오. 영웅의 이름은 무엇을 의미합니까? 그들은 일종의 영웅의 특성입니까? Berendeev 왕국의 주민들에 대한 설명을 제공하십시오 : Bobyl 및 Bobylikh, Murash, Lelya, Kupava. 텍스트로 결과를 증명하십시오. 영웅의 이름은 무엇을 의미합니까? 그들은 일종의 영웅의 특성입니까?

A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden"의 봄 동화 연극의 특징.

"The Snow Maiden"은 Ostrovsky의 웅장한 시에서 말하는 동화, 꿈, 국가 전설입니다 ...

K.S.Stanislavsky

오스트로브스키 알렉산드르 니콜라예비치

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich (1823-1886), 러시아 작가, 극작가, St. Petersburg Academy of Sciences (1863)의 해당 회원.

V. G. 페로프 "A.N. Ostrovsky의 초상화." 1871. 트레티야코프 갤러리.

작품의 특징과 연극의 주요 도덕적 갈등을 밝히고, Berendeys의 삶의 가치를 결정하고, 내용에 대한 지식 수준과 학생들의 동화 이해 수준을 확인합니다.

"The Snow Maiden"은 세상의 아름다움, 사랑, 자연, 젊음을 보여주는 놀라운 동화입니다. Ostrovsky의 연극은 민속과 문학의 놀랍도록 아름다운 융합입니다. 눈 소녀에 대한 민화의 모티프를 사용하여 삶에 대한 과학적 데이터로 풍성하게 만든 극작가는 음악 스타일과 진정한 러시아어로 전달되는 비밀, 캐릭터의 화려 함으로 가득 찬 독창적 인 "봄 이야기"를 만들었습니다.

1 그룹."베렌디".

사랑과 조언이 있는 곳에 낙원이 있고 빛이 있습니다. 다툼과 분쟁, 말도 안되는 일만 있습니다.

러시아 속담.

2 그룹."스노우 메이든".

죽게 해줘 사랑은 하나야

순간

친애하는 우울의 세월과

A.N. Ostrovsky.

세 번째 그룹. "렐".

아름다운 것을 통해 인간에게.

V. A. Sukhomlinsky.

레이어링
다중 장르
영원한 이야기
합성
도의적인
갈등

레이어링
다중 장르
영원한 이야기
합성
도의적인
갈등

도덕성 (Ushakov 사전)- 사회에서 인간의 행동을 결정하는 일련의 규범.

갈등("현대의 사전» 에드. "큰 소비에트 백과사전”) 당사자, 의견, 세력의 충돌로 정의됩니다.

작업의 주요 도덕적 갈등. 교차 투표.

Brusila와 Berendei는 로봇입니다.

의상 디자인, 1885~1886

인간이 존재해야 하는 영원하고 가혹한 자연법칙의 조화는 파괴될 수 없다.

Berendeys 국가의 모든 불행에 대한 이유-

인간의 이기심, 인간의 친족 관계 상실,

사랑과 미의 감각을 상실한 상태에서:

알아차린 사람들의 마음에 I will cool

많은; 사랑의 열정

나는 오랫동안 Berendeys를 보지 못했습니다.

아름다움에 대한 봉사는 그들에게서 사라졌습니다.

현명한 왕의 이 말에서,

연극의 깊은 의미, 여기서 윤리적

사람의 아름다움은 결정된다

자연과 타인과의 관계

ㅏ 마지막 말베렌디:

"우리 영혼에서 추위의 마지막 흔적을 제거하고 태양으로 향하자"는 전체 연극의 이데올로기 적 기반을 드러내며 차갑고 신중한 사람들이없는 세상을 꿈꾸는 A. Ostrovsky의 꿈을 표현합니다.

극작가는 본격적인 영적 삶에 대한 사람의 권리를 확인하고 사람들 사이에 새로운 형태의 관계를 만들고자하는 꿈을 표현하며 사랑의 자유, 높은 평가, 사람을 고귀하게 만드는 최고의 도덕적 자질에 대한 인식은 중요한 조건입니다 행복한 상태를 만들기 위해.

"알려진 것, 특별한 것, 새로운 것"이라는 테이블을 채우십시오.

유명한

특별한

새로운

축제 공연을 위해 제작되고 민주적 청중을 대상으로 한 A.N. Ostrovsky의 "The Snow Maiden"은 큰 관심을 끌고 있습니다. 이것 "다층, 다단계 작업",어느 민담, 아이디어가 포함되어 있습니다. 고대 부족베렌디(러시아 남부 대초원 (XI-XIII 세기)에 살았던 투르크 유목민; 1146 년부터 그들은 러시아 왕자의 가신이되었습니다. 연대기의 이름은 XIII 세기에 사라집니다.) , 고대 달력 의식, 노래, 주문.

시적 드라마는 다음 중 하나를 기반으로합니다. 영원한 이야기러시아 민속아름다운 소녀-눈 처녀-가 어떻게 세상에 들어와 햇빛으로 죽는 지에 대해. 그리고 가장 가까운 출처는 수집가 I.A.가 1862 년에 출판 한 Snow Maiden에 대한 민화였습니다. Khudyakov. 극작가는 유명한 신화 학자이자 민속 학자 A.N. Afanasyev: "러시아 민화"(1826-1871) 수집 및 "자연에 대한 슬라브의 시적 견해"(1865-1869) 연구. "빌린" 음모는 단지 탄생의 이유였습니다 원래 예술적 의도.

V.M.Vasnetsov Berendeevka

N. Roerich 야릴리나 밸리

Berendeev 왕국의 원형은 Shchelykovo 부동산이었습니다.

1867년 극작가

Berendey 왕국에서 얽혀 현실적이고 환상적입니다.여기에서 슬라브 이교도의 이미지가 살아납니다 : Spring-Krasna, Sun-Yarilo, Leshy, Lel (그리스 에로스 또는 로마 큐피드와 같은 아름다움과 사랑의 여신 Lada의 아들), Santa Claus (Veles의 원형입니다) , Studenets, Treskun, Morozko), Snow Maiden (사랑의 여신 Lada 또는 Kastroma) 동화 속 생물은 다음과 의사 소통합니다. 진짜 사람들: 미즈기렘(거미, 타란툴라), 쿠파바( « 수련, 꽃 봉오리 "(V.I. Dal)) Berendei는 봄 의식을 수행하고 노래합니다. 민요- "아마도 먼 이교도 시대에 봄 게임이있을 때 우리 땅에서 한 번 들렸던 바로 그 소리."

V.M.Vasnetsov 스프링 레드

N. Roerich 산타클로스

연극에서 두 개의 주요 독립적이지만 단일로 결합

전체 갈등:첫 번째는 추위와 더위, 서리와

Yarila, 두 번째는 Berendeys 왕국의 자체 구조입니다. 두 충돌

해당 지역의 분쟁으로 확대 도덕적 관계부가 빈곤이라는 근거에서 사랑은 차갑습니다.

특별한:

1. "스노우 메이든"은 다층연극이 포함되어 있기 때문에 다른 장르민속학.

베렌데이- XI-XIII 세기에 살았던 부족.

2. 다중 장르일하다.

이 작품은 19세기 70년대 유행하는 "엑스트라바간자"라는 장르로 구상되었으며,

연극은 가면이다.

3. 안으로 러시아 민속의 영원한 음모저자와 독립적으로 오랫동안 존재해 온 것.

1862 수집가 I.A. Khudyakov는 동화를 출판했습니다.

4. 동화 속 쇼 Berendeys의 멋진 왕국스노우 메이든이 살게 된 곳.

5. 현실과 환상의 합성즉, 슬라브 이교도 신들은 실제 사람들과 의사 소통합니다.

6. 두 가지 주요 독립적이지만 하나의 갈등으로 통합되었습니다.

이것은 Moroz와 Yarila 사이의 갈등이자 Berendey 왕국 내의 갈등입니다.

"Known, special, new" 표를 확인해 봅시다.

모두 다 아는:

"The Snow Maiden"은 민화의 줄거리에 쓰여졌으며 달력시, 속담, 속담, 철자, 노래, 전통 및 전설을 사용합니다.
Ostrovsky는 장르를 서정적 "봄"연극, 드라마로 정의했습니다.
아름다운 눈 소녀가 어떻게 세상에 와서 햇빛으로 죽는지에 대한 민화의 줄거리를 누구나 알고 있습니다.
Berendey 왕국의 기초는 평화, 자유, 양심, 자연과의 조화, 인간 관계의 아름다움에 대한 봉사, 공정한 법률입니다.
« 수련, 꽃 봉오리”(V.I. Dal)).
연극에는 두 가지 갈등이 있습니다. 첫 번째는 Cold와 Heat, Frost와 Yarila 사이입니다.; 두 번째-왕국 자체 내에서뿐만 아니라 외국 거주자로서 Berendeys와 Mizgir 사이.

"Known, special, new" 표를 확인해 봅시다.

새로운:

Berendeys는 XI-XIII 세기에 살았던 투르크 유목민입니다.

남부 러시아 대초원.

2. "Fairy" - 19 세기 70 년대에 유행했던 축제 동화 공연.

플레이 마스크는 가장 다양한 텍스트: 문학, 무용, 정치 - 작가의 비교적 자유로운 창작성.

3. 1862 수집가 I.A. Khudyakov는 동화를 출판했습니다.

1826-1871 A.N. Afanasyev는 "Russian Folk Tales"컬렉션에 동화를 출판했습니다.

1865-1869 A.N. 그의 작품 "자연에 대한 슬라브의 시적 견해"에서 Afanasyev는 동화를 탐구했습니다.

4. 요정 왕국 Berendeev는 사회적 미래, 자의와 폭력의 힘이없는 사람들의 평화로운 삶에 대한 Ostrovsky의 꿈이며 선은 자신의 손으로 이루어져야합니다.

5. Santa Claus는 Veles, Varun, Student, Treskun, Frost와 같은 이교도 신의 특징을 결합한 이미지입니다. Snow Maiden의 원형은 Lada 사랑의 여신이었습니다.

6. 극의 갈등은 부와 가난, 사랑과 냉정이 중심이 되는 도덕적 관계의 영역에서 갈등으로 발전한다.

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유명한

특별한

러시아 민화, 고대 달력 의식, 노래.

새로운

다층 작업.

베렌데이

남부 러시아 대초원의 고대 투르크 유목민 부족

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서정적인 "봄" 연극 이야기,

드라마.

다장르 작품.

괴이한 이야기

축제 동화 공연

가면극

문학, 무용, 뮤지컬, 정치 등 다양한 텍스트의 조합 - 저자의 비교적 자유로운 창의성. .

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아름다운 소녀 - 눈 처녀가 세상에 와서 햇빛으로 죽습니다.

러시아인의 영원한 음모

민속학

1862 수집가 I.A. 쿠디야코프

1826-1871 A.N. 아파나시예프

컬렉션 "러시아 민화"

1865-1869 A.N. Afanasiev "자연에 대한 슬라브의 시적 견해"

이야기를 탐구했다.

"Known, special, new" 표를 확인해 봅시다.

기본은 평화, 자유, 양심, 자연과의 조화, 인간 관계의 아름다움에 대한 봉사, 공정한 법률입니다.

Berendeys의 멋진 왕국

자기 손으로 선을 행해야 한다는 자의와 폭력의 세력에서 자유로운 인민의 평화로운 삶과 사회적 미래에 대한 극작가의 꿈.

"Known, special, new" 표를 확인해 봅시다.

슬라브 신들: Spring - Red, Sun - Yarilo, Leshy, Lel (그리스 에로스 또는 로마 큐피드와 같은 아름다움과 사랑의 여신 Lada의 아들) - 실제 사람들과 의사 소통: Mizgirem (거미, 타란툴라), Kupava ( « 수련, 꽃 봉오리 "(V.I. Dal))

와 함께 현실과 환상의 합성

산타 클로스 - Veles, Varun, Studenets, Treskun, Morozko (밤, 달, 별, 겨울, 서리, 물, 죽은 자의 세계).

Snegurochka - 사랑의 여신 Lada.

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1. 대결

추위와 더위,

두 가지 주요 독립적이지만 단일 갈등으로 통합되었습니다.

프로스트와 야릴라.

도덕적 관계 분야의 갈등:

2. 왕국

부, 빈곤

베렌데예프 - 미즈기르

사랑은 차갑다.

표트르 일리치 차이콥스키(1840-1893) 러시아 작곡가

P. I. 차이코프스키 The Snow Maiden에서 작업하는 동안 그는 다음과 같이 썼습니다. “저는 한 달 동안 일어나지 않고 직장에 앉아있었습니다. 마법의 연극을 위한 작곡

Ostrovsky "Snegurochka" 극적인 작업그는 Ostrovsky 작품의 진주를 고려하고 그를 위해 그의 음악에 대해 말했습니다. “이것은 제가 가장 좋아하는 아이디어 중 하나입니다.

봄은 훌륭했고 내 영혼은 좋았습니다 ... 나는 Ostrovsky의 연극을 좋아했고 3 주 만에 아무런 노력없이 음악을 썼습니다.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1846-1926) 러시아 화가

그리고 이 시 "Snow Maiden"-

거기에 최고입니다.

러시아기도와 지혜, 선지자의 지혜.

니콜라이 안드레예비치 림스키-코르사코프 1844 -1908 러시아 작곡가

“... 나는 목소리를 들었다 민속 예술그리고 자연은 그가 노래하고 제안한 것을 그의 작업의 기초로 삼았습니다. 에. 오페라 "The Snow Maiden"의 Rimsky-Korsakov는 자연과 조화롭게 사는 사람들의 삶을 노래하고 부를 보여주었습니다. 민속 풍습그리고 의식 없이는 멋진 Rus의 그림이 그렇게 화려하지 않을 것입니다.

B. V. Asafiev는 The Snow Maiden에 대해 다음과 같이 썼습니다. ... 러시아 자연의 모든 강력한 요소가 오페라에서 들리는 것 같습니다. 그 영혼과 힘은 삶과 사람들 자신의 필수적인 부분입니다-Berendey 왕국의 주민 "

“1879-1880년 겨울에 나는 스노우 메이든을 읽었고 마치 그녀의 놀라운 아름다움의 빛을 본 것 같았습니다. 나는 즉시이 음모에 오페라를 쓰고 싶었고 A.N. Ostrovsky의 동화에 점점 더 사랑에 빠졌습니다.

오페라 N. A.의 단편 림스키코르사코프"스노우 메이든". Snow Maiden이 녹는 장면. N. A. Rimsky-Korsakov의 "The Snow Maiden"은 "러시아 오페라의 섬세한 색상"입니다. B. V. Asafiev (음악 평론가). 테스트 편집.

1 그룹."베렌디". 사랑과 조언이 있는 곳에 낙원이 있고 빛이 있습니다. 다툼과 분쟁, 말도 안되는 소리 (Berendeev 왕국의 이미지) 만 있습니다.
2 그룹."스노우 메이든". N. A. Rimsky-Korsakov의 인식에서 Snow Maiden의 이미지.
3그룹. "렐". Lel은 태양의 아들이자 사랑의 가수입니다.

숙제

낮은 슬라브 신화(인어, 물, 고블린, 브라우니)를 대표하는 일부에 대한 "끔찍한" 이야기를 발명하고 기록합니다.

아래에서 우리는 A.N. Ostrovsky의 연극 이야기를 특성화하여 우리의 관점에서 필요한 악센트를 만듭니다.

Snow Maiden extravaganza는 140 년 전인 1873 년 Vestnik Evropy 저널에 나타났습니다. 이 연극에서는 모든 것이 이례적이었습니다. 장르 (동화 연극, 화려 함); 극적인 시적 텍스트와 음악 및 발레 요소의 조합; 구성; 영웅 - 신, 반신, 국가의 일반 주민 - Berendey; 현실적이고 종종 일상적인 그림과 유기적으로 병합 된 환상; 전문 용어, 토착어의 요소를 포함하고 다른 한편으로는 어떤 곳에서는 높은 시적이고 엄숙한 말로 변합니다.

안에 비평 문헌그러한 연극의 출현은 무작위적인 상황 때문이라는 의견이 표명되었습니다. 1873 년 말리 극장은 수리를 위해 문을 닫았고 극단은 드라마와 오페라, 발레 극장의 예술가들을 점령하기 위해 볼쇼이 극장 건물로 이사했습니다. 경영진은 A.N. Ostrovsky에게 적절한 연극을 작성하도록 요청하기로 결정했습니다. 그는 동의했다.

사실 모든 것이 더 심각했습니다. Maly Theatre의 이전은 Ostrovsky가 생각한 연극 장르의 구현을위한 변명 일뿐입니다. 극작가의 관심사는 오랫동안 이런 종류의 연극과 연관되어 있었고, 민속학은 그가 가장 좋아하는 고유한 요소였으며, 1873년 훨씬 이전과 훨씬 후에 민속 광상이 그의 생각을 차지했습니다.

"휴일에"라고 그는 1881년에 썼습니다. 일하는 사람집을 떠나 저녁을 보내는 것... 지루한 현실을 잊고 싶고, 다른 삶, 다른 환경, 다른 형태의 공동체 생활을 보고 싶다. 나는 보 야르, 왕자의 저택, 왕실을보고 싶다. 뜨겁고 듣고 싶다. 엄숙한 연설진리의 승리를 보고 싶습니다.

작업은 다음에서 발생합니다. 선경극작가가 쓴 것처럼 Berendey는 "선사 시대"에 있습니다. Berendey 부족의 이름은 The Tale of Bygone Years에서 찾을 수 있습니다. 작가의 말을 들었다 구두 이야기 Berendeys와 Tsar Berendey의 고대 도시에 대해.

신 (Yarilo), 반신 (Moroz, Spring-Krasna), Frost의 딸 및 Spring-Krasna Snegurochka (Yarila와 반대되는 결혼의 자녀), 고블린, 말하는 새, 부활하는 덤불, 유령과 같은 신화 적 인물이 시청자보다 먼저 지나갑니다. . 그러나이 모든 환상은 현실적이고 일상적인 장면과 밀접하게 결합됩니다. 위대한 현실주의자이자 일상의 작가는 자신의 상상력을 허구의 틀에 가둘 수 없었습니다.

생생한 실생활이 연극에 침입하여 그 행동의 시간과 장소에 특별한 밝기를 부여합니다.

Snegurochka, Kupava, Lel, Frost, Spring-Krasna, Mizgir에는 독특한 캐릭터의 기능이 부여됩니다. Ostrovsky 시대와 말년의 사람들에게서 무언가가 있습니다.

딸의 미래에 대한 Frost와 Spring-Red의 대화는 우리 시대 부모의 대화와도 구별 할 수 없습니다. Bobyl은 전형적인 유휴 농민, 술꾼의 칩이며 Yarilo조차도 한 손에는 인간의 머리를, 다른 한 손에는 호밀 뭉치를 가진 흰 옷을 입은 젊은 파리 아의 모습으로 나타납니다 (일부 민화에서 묘사 된 것처럼) Rus의 장소 ').

희곡에는 원시공동체의 흔적이 그리 많지 않다(주로 신화 이미지). 그러나 "선사 시대"의 관습에 대한 많은 증거가 있습니다.

우선 Berendey 왕국의 사회적 불평등에 주목합시다. 사회는 부자와 가난한 사람으로 나뉘며, 후자는 공개적으로 전자를 부러워합니다. "가방을 더 두껍게 채우는" 꿈을 꾸고 Kabanikha와 같은 가족을 지휘하는 Bobylikha는 말할 것도없고 Mizgir와 결혼하기 직전에 그녀의 미래를 다음과 같이 그리는 순수하고 고귀한 Kupava에 주목합시다. ~에 대규모 합의왕실, / 모든 면에서 부유한 여주인 / 내가 통치할 것이다...

부자 Murash는 밤에 양치기 Lel을 받아들이기를 거부하고 그를 가난한 사람으로 멸시하고 그의 정직함을 믿지 않습니다. 전체입니다.”

1 막에 대한 발언에서 우리가 읽은 것은 우연이 아닙니다. “오른쪽에는 엄청난 현관이있는 Bobyl의 가난한 오두막이 있습니다. 오두막 앞 벤치; 왼쪽에는 조각으로 장식 된 큰 Murash 오두막이 있습니다. 거리 깊은 곳에서; 길 건너편에는 홉 농장과 양봉가 Murash가 있습니다. 작은 스케치가 상징이 됩니다.

Berendey 왕국에서는 사회적 계층의 요소가 강합니다. 말하는 새, 그들의 삶의 방식에 대해 노래하는 것은 본질적으로 Berendeys의 사회 구조에 대한 그림을 재현합니다. 그들은 주지사, 서기, 보 야르, 귀족 (이것은 "선사 시대"에 있음), 농민, 농노, 백부장, 사람들이 있습니다 다른 직업그리고 직위: 농부, 키스하는 사람, 어부, 상인, 주인, 하인, 사유지, 청년, 어릿광대.

차르와 그의 충실한 조수인 베르미아타는 이 모든 잔치를 관장합니다. 일부 연구자들이 말했듯이 Berendeys의 삶은 일종의 짧은 서사시, 고요하고 행복한 것으로 간주 될 수 있습니까?

예, 지속적인 전쟁이 벌어지는 주변 세계와 비교할 때 (이고르의 캠페인 이야기의 색상으로 묘사 된 광대가 노래를 부릅니다) Berendeys의 땅은 낙원의 한 구석처럼 보일 수 있습니다.

평화로운 삶, 상대적인 자유, 어려운 경우에 왕에게로 향할 기회를 위해 Berendeys는 그들의 땅의 현명한 아버지를 전혀 칭찬하지 않습니다. 그리고 왕은 이 찬양을 당연하게 여깁니다.

그럼에도 불구하고 Berendeev 왕국의 삶은 이상적이지 않습니다. Spring-Krasna의 말로 연극의 행동이 시작되는 것은 당연합니다.

불행하고 차가운 인사
우울한 나라를 봄.

이 발언은 날씨에만 적용되는 것이 아니라 Frost와 Spring-Krasna가 대포와 전통을 위반하고 결혼하여 전례없는 생물을 낳았 기 때문에 최고의 신 Yarilo (Sun)가 Berendeys에게 화를 낸다는 것이 밝혀졌습니다. 아름다운 소녀. Yarilo는이 소녀 인 Snow Maiden과 그녀의 아버지를 모두 파괴하겠다고 끔찍한 맹세를했고 그 나라 주민들에게 온갖 문제를 가져 왔습니다 (그러나 그들은 Yarila의 의지 없이도 이러한 문제를 경험했습니다).

차르 자신은 오랫동안 사람들 사이에서 복지를 보지 못했다는 것을 인정해야합니다. 그리고 요점은 Bermyata에 따르면 동포들이 "조금 훔친다"는 것뿐만 아니라 (이 죄는 용서할 수 없지만 왕의 관점에서 바로 잡을 수 있음) 요점은 그 나라 주민들의 도덕적 상태 변경되었습니다:

아름다움에 대한 봉사가 사라졌습니다 ...
완전히 다른 열정을보십시오.
허영심, 다른 사람들의 의상에 대한 부러움 ...

사람들은 부를 부러워하고 연인들은 종종 서로를 속이고 라이벌과 싸울 준비가 되어 있습니다. 차르와의 만남에 Berendeys를 부르는 Biryuchi는 농담으로 동시대 사람들에게 사악하지만 진실한 특성을 부여합니다. / 신사 여러분, / 보르조이 개, / 맨발 농노! / 무역 손님, / 비버 모자, / 두꺼운 목, / 두꺼운 턱수염, / 단단한 지갑. / 집사, 점원, / 핫 가이 / 당신의 사업은 끌어서 거두는 것입니다. / 예, 갈고리로 손을 잡으십시오 (즉, 뇌물, 뇌물) / 늙은 여자 / 당신의 사업; 저어주고 침을 뱉고 / 며느리와 함께 아들을 희석하십시오. / 젊은이들, / 대담한 대담함, / 대의를 위한 사람들, / 당신들은 게으름을 좋아합니다. / 당신의 임무는 탑을 둘러보는 것입니다. / 소녀들을 유인하는 것입니다.

그러한 "선사 시대"는 후기와 크게 다르지 않습니다. 위대한 극작가는 인간의 악과 결점을 드러내는 데 자신에게 충실합니다. 연구원은 "Berendey 사회는 잔인하고 더 이상 자연법에 따라 살지 않고 인간의 법칙에 따라 불완전 함을 Yaripa-Sun의 욕망으로 덮습니다. "라고 썼을 때 거의 틀리지 않았습니다.

왕에 대한 몇 마디가 여기에 추가되어야 합니다. 비평 문헌에서 그의 모습은 긍정적으로 평가됩니다. 어쨌든 그는 무모한 전쟁에 착수하지 않았으며 젊은이들의 행복에 대해 많이 생각하고 평범한 Berendeys와의 의사 소통을 부끄러워하지 않으며 어느 정도 예술에 외계인이 아닙니다. - 그는 그의 궁전을 그립니다. 그러나 평소와 같이 무한한 힘은 그의 생각, 감정 및 행동에 흔적을 남겼습니다.

그는 왕의 뜻에는 경계가 없다고 확신합니다. 그가 모든 연인을 모아 Yarilin의 엄숙한 날에 집단 결혼식을 준비하기로 결정하고 Bermyata가 그러한 휴가의 가능성을 의심했을 때 왕은 분노하여 외칩니다. 무슨 일이야, 개자식아? 왕의 소원을 이루는 것이 불가능합니까? 당신은 당신의 마음에 있습니까?

Kupava로부터 Mizgir가 Snow Maiden을 위해 그녀를 속였다는 사실을 알게 된 그는 Mizgir를 죽일 가치가있는 범죄자라고 생각합니다. 그러나 "우리의 피비린내 나는 법에는 법이 없기 때문에"차르는 사람들을 대신하여 Mizgir에게 배척주의 (영원한 망명)를 선고하고 밤이 끝나기 전에 Snow Maiden과 사랑에 빠지고 싶은 사람들을 부릅니다. (나중에 안돼!)

사실, Berendeev 왕국의 사랑과 실망은 성냥의 속도로 타 오르고 나가지 만 르네상스로 거슬러 올라가는 문학의 전통입니다-몇 초 만에 사랑에 빠진 Romeo와 Juliet을 기억하십시오 , 사실, 서로를 인식하지 않고. 그러나 이러한 전통을 고려하더라도 왕의 명령은 자의적 행위처럼 보입니다.

Berendeevo 땅에 Snow Maiden의 출현이 질투 때문에 젊은이들 사이에서 완전한 소동을 일으켰다는 소식을 듣고 차르는 Bermyata에게 "모두를 해결하고 내일까지 화해"(!)하라고 명령하고 Snow Maiden은 "다음에 친구를 찾으십시오. 그녀 자신의 마음”.

약속 된 휴가가 다가오고 친구 Mizgir가 발견되고 젊은이들은 기억없이 사랑에 빠졌지 만 복수심에 불타는 Yarilo는 그의 맹세를 기억합니다. 뜨거운 열정은 Snow Maiden을 파괴하고 햇빛의 영향으로 녹습니다. Mizgir는 자살하고 그 직전에 Snow Maiden의 아름다움에 감탄하고 "동이 트기 전에 Snow Maiden을 사랑으로 사로 잡는"사람에게 산과의 잔치를 주선하겠다고 약속했던 차르는 이제 엄숙하게 말합니다.

스노우 메이든 슬픈 죽음
그리고 Mizgir의 끔찍한 죽음
그들은 우리를 방해할 수 없습니다. 태양은 알고 있다
처벌하고 용서할 사람. 일어난
의로운 심판! 프로스트 스폰,
차가운 스노우 메이든이 죽었습니다.

이제 차르는 Yarilo가 복수 행위를 중단하고 "복종하는 Berendeys의 헌신을 볼 것"이라고 믿습니다. 왕은 무엇보다도 자신과 가장 높은 신인 Yarila-Sun에 대한 그의 신하의 순종을 좋아합니다. 애도하는 사람 대신에 그는 쾌활한 노래를 부르겠다고 제안하고 신하들은 기꺼이 왕의 뜻을 이행합니다. 대중의 삶과 비교하여 두 사람의 죽음은 중요하지 않습니다.

일반적으로 Ostrovsky의 전체 연극은 겉보기에 화려 해 보이지만 모순되고 때로는 암울한 그림을 만드는 대조를 기반으로합니다. 더위와 추위, 부와 가난, 사랑과 불륜, 삶과 질투에 대한 만족, 전쟁과 평화, 더 넓은 의미에서-선과 악, 삶과 죽음은 서로 대립하며 베렌디 왕국의 일반적인 분위기를 결정합니다. 캐릭터 배우의 모순과 부조화.

적대적 원리는 우주까지 침투했다. 지구인에게 부와 기쁨을주는 축복받은 태양 Yarilo-Sun은 악천후, 농작물 실패, 온갖 슬픔을 Berendeys에게 보내고 사생아 부모의 무고한 사생아를 파괴하여 Frost뿐만 아니라 그녀의 사랑하는 딸을 박탈하는 마음이 맞는 Spring-Krasna.

연극의 철학적 측면에 대해 이야기하면 이상적인 "선사 시대"왕국의 꿈에 직면하는 것이 아니라 동화현재와 미래의 삶의 조화에 대한 갈증으로 가득 차 있습니다. Berendey의 왕국은 이 조화를 박탈당했습니다. 이 조화는 캐릭터에 없습니다. 주인공.

그것은 육체적 아름다움과 영적 고귀함, 일종의 거의 유치한 순진함과 무방비 상태와 마음의 차가움, 사랑할 수 없음을 병합했습니다. 자연이 지정한 범위를 넘어서려는 필사적인 시도는 비인간적인 힘과 감정의 긴장을 불러일으키고 비극으로 끝난다.

관객이 적어도 일시적으로 "지루한 현실"을 잊을 수 있도록 "다른 삶, 다른 환경"을 보여 주려는 극작가의 아이디어는 완전히 성공하지 못했다고 말할 수 있습니다. 반면에 A.N. Ostrovsky가 위에서 인용 한 편지에서 쓴 것처럼 삶의 진실에 대한 묘사는 완전히 성공했습니다.

그것은 죽음을 받아 들일 수있는 그녀의 운명, 사랑에 대한 높은 이해를 되돌리려는 주인공의 끈질기고 억누를 수없는 욕망을 끌어들입니다.

나를 죽게 해줘, 한 순간의 사랑
수년간의 우울과 눈물보다 더 소중한 ...
세상의 소중한 모든 것,
단 한 마디로 산다. 이 단어
사랑.

그녀의 노래와 자연의 부드러움으로 Lel은 먼저 그녀를 매혹시킵니다. 그녀의 어머니는 Lel이 Snow Maiden의 아버지에게 적대적인 태양의 사랑하는 아들임을 상기시킵니다.
나는 Lelya 나 Sun을 두려워하지 않습니다.
그녀는 대답한다...
… 행복
찾든 못 찾든 찾아보겠습니다.

사랑은 무엇보다도 지상의 존재보다 더 소중합니다. 이것이 연극의 주요 주제입니다. 비평 문헌에서 언급한 바와 같이, “창작의 후기 단계(1870년대 후반 이후)에 극작가의 주요 관심사는 사랑하는 여성의 운명이었습니다.

"Thunderstorm"과 "Dowry"사이의 연대기 간격에서 Ostrovsky는 화려한 "Snow Maiden"을 만듭니다. 그리고 비록 멋진 해석이지만 여성의 불행한 운명이 전면에 있습니다. Frost 신부의 딸을 둘러싼 육체적 추위는 견딜 수 있습니다. 영적 추위는 참을 수 없습니다. 사랑은 따뜻해지고 사람을 사람으로 만듭니다. 이것은 좋은 느낌이지만 그의 행복을 위해 싸우려는 연인의 의지가 필요합니다.

때로는 불행하게도 높은 낭만적 인 느낌이 비극적으로 끝납니다. 그 중에는 먼 시대와 가까운 시대의 고전이 보여 주듯이 A.N. 그의 동화 연극에서 Ostrovsky.

그러나 죽어가는 영웅의 정신의 힘은 예술을 인식하고 의식의 흔적 없이는 지나치지 않는 사람들에게 깊은 존경심을 불러 일으키고 감정의 세계독자와 뷰어. 이러한 위치에서 그는 Snow Maiden의 비극을 평가할 수 있습니다.

4 (80%) 4표

"Snegurochka"- A.N. Ostrovsky. 1873년 3월-8월에 작성되었습니다. 초판: Vestnik Evropy(1873, No. 9). 연극 작업이 끝나면 A.N. Ostrovsky는 N.A. Nekrasov: "이 작업에서 나는 새로운 길을 떠납니다." 극작가의 "역사적 갤러리의 전주곡"으로 인식되는 연극의 참신함은 분명한 승인을 얻지 못했습니다. 이다. Turgenev는 "극 언어의 아름다움과 가벼움에 매료"되어 그 안에 포함 된 국가 전통의시를 높이 평가했습니다. 그러나 Ostrovsky에서 풍자 및 고발자의 선물에 감사하는 사람들은 실망했습니다. 비판은 아이러니하게도 셰익스피어의 코미디 "Dream in 한여름 밤". Ostrovsky를 "어두운 왕국"의 일상 작가로 인식하는 습관은 연극의 "유령처럼 무의미한"이미지를 거부하고 Berendeys를 "환상적으로 어리석은 사람들"(V.P. Burenin)으로 평가했습니다.

Ostrovsky의 연극 "The Snow Maiden"의 시적 이미지의 출처는 슬라브 신화. 줄거리는 눈 처녀에 대한 민화를 기반으로했습니다 (1862 년 I.A. Khudyakov 출판). 고대 Slavs Ostrovsky의 신념과 종교적 사상에 대한 정보는 A.N. Afanasiev "자연에 대한 슬라브의 시적 견해"(1865-1869). 의식 노래, 게임, 서정적 독백의 비 유적 모티프는 민속 학자 및 민족 학자 A.V. Tereshchenko, T.I. Filippova, P.N. Rybnikova 및 기타 2 막을 시작하는 guslar 합창단 노래의 시적 미터는 극작가에 의해 산문 "The Tale of Igor 's Campaign"의 리듬에 더 가까워졌습니다. Snow Maiden은 러시아 생활의 영적 토대에 대한 그의 성찰의 결과 인 Ostrovsky의 후기 극작에 대한 신화적이고 시적인 프롤로그로 간주 될 수 있습니다. 장르를 '봄이야기'로 정의한 작가의 정의는 민속생활의 봄에 대한 연극 내용의 핵심을 제공한다.

작업의 "초기", "초기" 시간이 적절한 시간입니다. 슬라브 부족. Berendeys의 생활 공간(이름은 The Tale of Bygone Years에서 따왔지만 Rus와 동맹을 맺은 Turkic 부족에 속함)은 영적이고 활기차고 물질적이며 아름답습니다. 이것은 우주의 새벽입니다. 황금 시대입니다. 엄청나게 유토피아적인 Berendey 왕국은 진실과 사랑의 원칙 위에 세워졌습니다. Berendeys의 종교는 법의 원인이 "마음에 기록"되고 모든 사람이 신성하게 준수하는 사람들의 "자연", "자연"종교입니다. 법의 현명하고 공정한 수호자는 "행복한 Berendeys의 위대한 왕", "모든 고아를위한 중보자", "그의 땅의 아버지"인 Berendey입니다.

자연의 아이들 인 Berendeys는 그녀와 함께 행복한 조화를 이루며 그녀의 기본 법칙 인 사랑의 법칙에 즐겁게 순종합니다. "사랑스러운 열정"은 지속을 위해 필요한 조건입니다. 그것은 우주의 모든 요소를 하나로 묶고 서사시적인 균형을 보장합니다. 의식, 의식 사랑은 Berendey 왕국의 복지의 열쇠 인 지구와 하늘의 신성한 결혼의 지상 구체화입니다. 성스러운 시간(야릴린의 날)에 보호된 숲결혼 축하는 영광으로 거행됩니다 최고의 신 Yarila: "더 이상 즐거운 Yarila 피해자는 없습니다!". 자연의 아이들처럼 Berendeys는 사랑의 "개인적"원칙에 이교적으로 무관심합니다. (이것은 "태양의 사랑"Lel 목자의 비인격적인 애정, 아름다운 엘레나의 "사랑"등에서 특히 두드러집니다.) 비극적 갈등의 핵심이 여기에 있습니다.

사람들 사이에서 Snow Maiden의 출현은 자연의 삶의 질서를 파괴하겠다고 위협합니다. Spring and Frost의 딸인 그녀는 "사랑을 전혀 알지 못하기 때문에"Berendeys의 눈에는 "세상의 모든 생물은 사랑해야합니다 ..."라는 자연법 위반자 역할을합니다. 여 주인공의 차가움, 그녀의 "다른 세상적인"아름다움은 Berendeys 사이에 질투, 학대 및 분쟁을 일으 킵니다. "마음에 큰 오한"이오고 종교적 "아름다움에 대한 봉사"가 사라지고 사람들의 모든 삶의 방식이 침해됩니다. 분노한 Yarila는 자비를 모르고 Berendeys의 축복받은 따뜻함을 박탈합니다. 짧은 여름"해가 갈수록 짧아지고 샘물은 더 차가워진다...".

Snow Maiden의 아름다움에 매료 된 "자랑스러운 정신"Mizgir가 아름다운 Kupava를 속일 때 비극적 인 갈등의 곡물이 싹트게됩니다. 전례가 없는 이 인간법 위반은 평온하고 문제가 없는 황금 시대의 종말을 예고합니다. 사랑의 감정에 대한 개인적인 자기 의지는 Berendeys의 사랑 종교의 본질을 잠식합니다. Berendeys의 부족 통합에 외계인 인 Mizgir와 Snegurochka는 조화 롭고 질서있는 존재에 혼란과 파괴를 가져옵니다. "개인"은 "일반"과 불용성 모순에 빠지고 그 죽음은 불가피합니다. Snow Maiden은 입문을 위해 어머니 봄에게 사랑의 선물을 구걸하다가 죽습니다. 인류. 그녀의 "다른 세계"의 아름다움은 지역 세계의 최고 후원자의 격렬한 광선 아래에서 녹았습니다. "신들에게 속은"Mizgir는 Yarilina 산에서 호수에 몸을 던지면서 죽습니다. "신들이 사기꾼이라면 세상에 살 가치가 없습니다!"

개인적인 감정의 무법적 표현에 대한 잔인 함은 통치하는 현자 Berendey의 말로 들립니다. “Snow Maiden의 슬픈 죽음과 Mizgir의 끔찍한 죽음은 우리를 방해 할 수 없습니다. 태양은 처벌하고 용서할 사람을 알고 있습니다. 진정한 심판이 이루어졌다!..' '법'과 '의지', '자기'와 '외계인'의 갈등은 최후의 파국으로 이어진다. 이것이 "서사시의 정신에서 비극의 탄생"이 일어나는 방식입니다.

Ostrovsky의 The Snow Maiden은 1873 년 5 월 11 일 Maly Theatre (모스크바)에서 처음으로 상연되었습니다. 공연 음악은 P.I. 차이코프스키. 타이틀 롤은 G.N. Fedotov. 안에 알렉산드린스키 극장(Petersburg) 연극은 1900 년 12 월 27 일 K.A. 의 혜택 공연을 위해 처음으로 상연되었습니다. Tsar Berendey의 역할 수행자 Varlamov. 타이틀 역할은 V.F. Komissarzhevskaya. 다른 작품 중에서도 1900년 9월 8일에 초연된 New Theatre(모스크바)의 공연은 주목할 가치가 있습니다. Lensky의 연극은 사랑의 드라마처럼 들렸습니다. 안에 예술극장(모스크바) 연극은 K.S. Stanislavsky (첫 공연-1900 년 9 월 24 일, Berendey의 역할은 V.I. Kachalov가 담당했습니다).

1881년 N.A. Rimsky-Korsakov는 1882년 1월 29일 마린스키 극장(Petersburg)에서 E.F. 가이드. 오페라의 다른 작품 중 하나는 1885년 10월 8일 S.I. Mamontov (공연의 예술적 디자인-V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, K.A. Korovin). 안에 볼쇼이 극장(모스크바) 오페라의 초연은 1893년 1월 26일에 열렸습니다.

"The Snow Maiden"은 아마도 Alexander Ostrovsky의 모든 연극 중에서 가장 덜 전형적일 것입니다. 그의 작품에서 서정성, 특이한 문제 (사회 드라마 대신 저자는 개인 드라마에주의를 기울였습니다. ~처럼 중심 주제사랑의 주제) 그리고 절대적으로 환상적인 환경. 이 연극은 어린 소녀로 우리 앞에 나타나 그녀가 가진 적이 없는 유일한 것, 즉 사랑을 절실히 갈망하는 이야기를 담고 있습니다. Ostrovsky는 본론에 충실하면서 동시에 몇 가지를 더 공개합니다. 그의 반 서사시, 반 동화 세계의 구조, Berendeys의 관습과 관습, 연속성과 보복의 주제, 삶의 순환적 성격, 우화적인 형태이기는 하지만 삶과 죽음은 항상 함께 간다는 점에 주목한다.

창조의 역사

세계 러시아에 대한 연극의 모습 문학의 세계운 좋은 기회에 빚지고 있습니다. 1873 초기에 Maly Theatre 건물은 대대적 인 수리를 위해 문을 닫았고 배우 그룹은 일시적으로 볼쇼이로 이사했습니다. 활용하기로 결정 새로운 장면청중을 끌어 들이기 위해 연극 팀의 발레, 드라마, 오페라 구성 요소가 즉시 포함되는 그 당시에는보기 드문 화려한 공연을 준비하기로 결정했습니다.

그들이 문학 실험을 실행할 기회를 이용하여 동의 한 Ostrovsky에게로 향한 것은이 광상을위한 연극을 쓰겠다는 제안과 함께였습니다. 작가는 현실의 매력 없는 부분에서 영감을 찾는 습관을 바꾸었고, 연극 소재를 찾기 위해 사람들의 작품에 눈을 돌렸다. 그곳에서 그는 그의 장엄한 작업의 기초가 된 Snow Maiden에 대한 전설을 발견했습니다.

1873년 이른 봄, 오스트로브스키는 연극 창작에 몰두했습니다. 그리고 혼자가 아닙니다-음악 없이는 무대에서 무대를 연출하는 것이 불가능하기 때문에 극작가는 아직 아주 어린 표트르 차이코프스키와 함께 작업했습니다. 비평가와 작가에 따르면 이것이 바로 The Snow Maiden의 놀라운 리듬에 대한 이유 중 하나입니다. 단어와 음악은 단일 충동, 긴밀한 상호 작용으로 구성되고 서로의 리듬에 스며 들어 처음에는 하나의 전체를 구성했습니다.

Ostrovsky가 50 번째 생일 인 3 월 31 일에 The Snow Maiden에서 마지막 포인트를 넣은 것은 상징적입니다. 한 달여 만인 5월 11일 초연 공연을 펼쳤다. 그는 긍정적이고 매우 부정적인 비평가들 사이에서 상당히 다른 평가를 받았지만 이미 20 세기 문학 비평가들은 The Snow Maiden이 극작가의 작업에서 가장 밝은 이정표라는 데 확고하게 동의했습니다.

작업 분석

작품 설명

이야기의 핵심 - 인생의 길그녀의 아버지이자 어머니 인 Frost와 Spring-Red의 결합에서 태어난 소녀 Snow Maiden. Snow Maiden은 Ostrov가 발명 한 Berendey 왕국에 살고 있지만 친척과는 함께 살지 않습니다. 그녀는 가능한 모든 문제로부터 그녀를 보호 한 아버지 Frost를 떠났지만 Bobyl 및 Bobylikh의 가족과 함께했습니다. Snow Maiden은 사랑을 갈망하지만 그녀는 사랑에 빠질 수 없습니다. Lelya에 대한 그녀의 관심조차도 모든 소녀들에게 따뜻함과 기쁨을 고르게주는 목자가 애정을 갖고있는 유일하고 독특한 욕망에 의해 결정됩니다. 그녀 혼자. 그러나 Bobyl과 Bobylikha는 그녀에게 그들의 사랑을 부여하지 않을 것입니다. 그들은 더 중요한 임무가 있습니다. 그녀와 결혼하여 소녀의 아름다움을 현금화하는 것입니다. Snow Maiden은 그녀를 위해 삶을 바꾸고 신부를 거부하고 사회적 규범을 위반하는 Berendey 남성을 무관심하게 바라 봅니다. 그녀는 내부적으로 차갑고 낯선 사람입니다. 삶의 전체 Berendei - 따라서 그들을 끌어들입니다. 그러나 불행은 또한 Snow Maiden에게 많이 떨어집니다. 그녀가 다른 사람에게 호의적이며 그녀를 거부하는 Lel을 보았을 때 소녀는 그녀를 사랑에 빠지게하거나 죽게 해달라고 요청하면서 어머니에게 달려갑니다.

이 순간 Ostrovsky는 그의 작품의 중심 아이디어를 극한까지 명확하게 표현합니다. 사랑이없는 삶은 무의미합니다. Snow Maiden은 그녀의 마음에 존재하는 공허함과 차가움을 참을 수 없으며 참기를 원하지 않으며, 사랑의 의인화 인 Spring은 딸이 자신이 나쁘다고 생각한다는 사실에도 불구하고 이러한 느낌을 경험할 수 있도록합니다.

어머니가 옳은 것으로 밝혀졌습니다. 사랑에 빠진 Snow Maiden은 뜨겁고 맑은 태양의 첫 번째 광선 아래에서 녹지 만 의미가 가득한 새로운 세계를 발견했습니다. 그리고 이전에 신부를 떠나 Mizgir 차르에 의해 추방 된 그녀의 연인은 연못에서 그의 삶과 헤어지고 물과 재결합하여 Snow Maiden이되었습니다.

주인공

(발레 공연 "The Snow Maiden"의 한 장면)

Snow Maiden은 작품의 중심 인물입니다. 절실히 사랑을 알고 싶어 하지만 동시에 마음 감기. Berendey 사람들에게 순수하고 부분적으로 순진하고 완전히 이질적인 그녀는 사랑이 무엇인지, 왜 모든 사람이 사랑에 굶주려 있는지를 아는 대가로 모든 것, 심지어 자신의 생명까지 줄 준비가 되어 있습니다.
Frost는 모든 종류의 문제로부터 딸을 보호하려는 강력하고 엄격한 Snow Maiden의 아버지입니다.

Spring-Krasna는 문제의 예감에도 불구하고 그녀의 본성과 딸의 간청에 어긋나지 않고 그녀에게 사랑의 능력을 부여한 소녀의 어머니입니다.

Lel은 Snow Maiden에서 처음으로 감정과 감정을 일깨운 바람이 불고 쾌활한 목자입니다. 소녀가 봄으로 달려간 것은 그에게 거절당했기 때문이다.

Mizgir는 상인 손님, 즉 소녀와 너무 사랑에 빠져 그녀를 위해 모든 재산을 바쳤을뿐만 아니라 실패한 신부 Kupava를 떠나 전통적으로 관찰되는 관습을 위반 한 상인입니다. 베렌디 왕국. 결국 그는 사랑하는 사람의 호혜를 얻었지만 오랫동안은 아니었고 그녀가 죽은 후 자신도 목숨을 잃었습니다.

연극의 많은 캐릭터에도 불구하고 보조 캐릭터조차도 밝고 특징적인 것으로 판명되었습니다. Berendey 왕, Bobyl 및 Bobylikh, Mizgir Kupava의 전 신부-모두 기억됩니다. 독자에 의해 자신의 특징그리고 특징.

"The Snow Maiden"은 구성과 리드미컬 모두에서 복잡하고다면적인 작업입니다. 극은 운율 없이 쓰여졌지만 말 그대로 모든 행에 존재하는 독특한 리듬과 선율 덕분에 여느 운율이 있는 구절처럼 매끄럽게 들린다. "Snow Maiden"과 구어체의 풍부한 사용을 장식합니다. 이것은 작품을 만들 때 눈에서 온 소녀에 대해 이야기하는 민화에 의존 한 극작가의 완전히 논리적이고 정당한 단계입니다.

다재다능함에 대한 동일한 진술은 콘텐츠와 관련하여도 마찬가지입니다. Snow Maiden의 외적으로 단순한 이야기 뒤에 있습니다. 현실 세계-거부당한 사람들-사랑을 받았습니다-인간 세계에 물든-죽음) 사랑이없는 삶은 무의미하다는 주장뿐만 아니라 다른 많은 중요한 측면도 숨어 있습니다.

따라서 중심 주제 중 하나는 사물의 자연스러운 과정이 불가능한 반대의 상호 연결입니다. 서리와 야릴로, 추위와 빛, 겨울과 따뜻한 계절은 외적으로 서로 반대하며 화해 할 수없는 모순에 빠지지만 동시에 하나는 다른 하나 없이는 존재하지 않는다는 생각이 텍스트를 통해 실행됩니다.

사랑의 서정성과 희생에 더해 관심도 사회적 측면멋진 기초를 배경으로 펼쳐지는 연극. Berendey 왕국의 규범과 관습은 Mizgir에서 일어난 것처럼 위반하면 추방에 직면하기 때문에 엄격히 준수됩니다. 이러한 규범은 공정하며 이웃에 대한 충성심과 사랑, 자연과의 연합 생활이 중요한 이상적인 늙은 러시아 공동체에 대한 Ostrovsky의 아이디어를 어느 정도 반영합니다. 가혹한 결정을 내려야하지만 Snow Maiden의 운명을 비극적이고 슬프고 분명하게 불러 일으키는 "친절한"차르 인 Tsar Berendey의 모습 긍정적인 감정; 그런 왕은 공감하기 쉽습니다.

동시에 Berendey 왕국에서는 모든 것에서 정의가 관찰됩니다. Snow Maiden이 죽은 후에도 사랑을 수락 한 결과 Yarila의 분노와 논쟁이 사라지고 Berendey 사람들은 다시 태양을 즐길 수 있습니다. 따뜻함. 조화가 우세합니다.