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그림 뭉크의 외침을 바탕으로. Edvard Munch가 The Scream을 그리도록 영감을 준 것은 무엇입니까? 예술로서의 과학 스케치, Maria Sibylla Merian

사라토프 주립대학교그들을. 체르니셰프스키

Edvard Munch의 그림 "The Scream"분석

수행:

미로넨코 예카테리나

코스, 저널리즘

주간 그룹

소개

아티스트

가능한 출처영감

그림 설명

그림의 역사

세계 문화에서 E. Munch의 그림

뭉크 표현주의 그림 외침

소개

"비명"(Nor.<#"justify">1. 아티스트

뭉크는 자신에 대해 "질병, 광기, 죽음은 내 요람을 지키며 평생 나를 동반한 검은 천사들"이라고 썼다.

"저에게 글쓰기는 질병이자 도취입니다. 제거하고 싶지 않은 질병이며 머물고 싶은 도취입니다."

전기

Edvard Munch는 1863 년 12 월 12 일 군의관 Edvard Christian Munch의 가족 인 Lathen (노르웨이 Hedmark 지방)에서 태어났습니다. 안에 내년가족은 수도로 이사했습니다. 아버지는 다섯 자녀에게 훌륭한 교육을 제공하고자 했습니다. 그러나 1868년 아내가 결핵으로 사망한 이후에는 더욱 그러했습니다. 1877년 에드워드의 사랑하는 누이 소피도 같은 병으로 세상을 떠났다. 나중에 그는 감동적인 그림 "Sick Girl"을 그녀에게 바칠 것입니다.

이 큰 손실은 인상적인 소년에게 흔적 없이는 지나갈 수 없었습니다. 나중에 그는 "질병, 광기 및 죽음은 내 요람을 지키고 평생 나를 동반 한 검은 천사입니다. "라고 말했습니다. 에드워드는 자신의 길의 운명을 위해 가장 가까운 사람들의 죽음을 받아들였습니다.

1888년 11월 에드워드는 일기에 "지금부터 나는 예술가가 되기로 결심했다"고 썼다. 앞서 그는 아버지의 권유로 1879년에 고등 기술 학교에 입학했습니다. 그러나 이미 1881년에 Edward는 주립 아카데미예술과 공예, 조각가 Julius Middlethun의 워크샵에서. 이듬해 그는 Christian Krogh 밑에서 그림을 공부하기 시작했습니다.

그의 초기 작업, "자화상"(1873) 및 "Inger의 초상화"(1884)와 같은 결론을 내릴 수 없습니다. 추가 개발젊은 예술가의 창의력.

1885년 뭉크는 프랑스로 건너가 3주 동안 파리에서 살았다. 운 좋게도 그는 루브르 박물관을 방문했을 뿐만 아니라 인상파의 마지막 전시회를 관람할 수 있었습니다. 물론 그러한 인상은 흔적 없이는 지나갈 수 없었고 그림 "댄스 이브닝"(1885)과 "화가 Jensen-Hjell의 초상화"(1885)가 등장합니다. 그러나 작가의 첫 번째 유명한 그림인 "Sick Girl"은 순전히 개성적인 성격과 고조된 감성이 특징입니다. 작가는 다음과 같이 썼습니다. ""아픈 소녀" 그림 작업은 저에게 새로운 길을 열어 주었고 제 예술에 놀라운 돌파구가 생겼습니다. 대부분의 후기 작품은 이 그림에 기원을 두고 있습니다."

그 후 몇 년 동안 Munch는 그의 작품에 특별한 매력을 부여한 몽환적 불확실성과 헤어지고 외로움이라는 주제로 전환합니다. 죽음, 멸종. 1889년 뭉크는 개인전에서 그의 작품 110점을 선보였습니다. 인테리어든 풍경이든 "봄", "저녁 대화", "해변의 잉거" 등 작가가 인물과 환경의 관계를 분석하는 그림이 우세합니다.

1889년 뭉크는 국가장학금을 받고 다시 프랑스로 갔다. 그는 1892년까지 그곳에 머물면서 처음에는 파리에서 살았고 그 다음에는 생클라우드에서 살았습니다. 4개월 동안 뭉크는 레온 본의 드로잉 수업에 참석했지만, 현대 거장피사로, 마네, 고갱, 쇠라, 세뤼시에, 드니, 뷔야르, 보나르, 랑송. 그는 "니스의 영국인 산책로"(1891), "라파예트 거리"(1891) 등 여러 점묘법 그림을 그립니다. 그는 Maturity (1893 년경), Longing (1894), The Next Day (1895) 그림에서 인상주의에 경의를 표합니다.

그러나 이해하는 것이 훨씬 더 흥미 롭습니다. 더 많은 창의성 Edward가 매우 고통스럽게 경험 한 아버지의 죽음 이후에 쓰여진 그림 "Night at Saint-Cloud"(1890). 작가의 성숙한 화풍의 드라마와 뚜렷한 개성을 예고하는 작품이다.

1892년 베를린 미술가 연합의 초청으로 뭉크는 베를린에 왔다. 여기에서 그는 특히 August Strindberg, Gustav Vigeland, 미술사 학자 Julius Meyer-Graefe 및 Przybyszewski와 함께 지식인, 시인, 예술가를 만났습니다. 단 며칠 동안만 열린 뭉크 전시회는 베를린 탈퇴 형성에 중요한 영향을 미쳤습니다.

곧 작가는 자신의 글을 씁니다. 유명한 그림- "비명". "The Scream"은 "Frieze of Life"라는 일반 제목의 작품 순환의 일부로 Munch는 "삶, 사랑, 죽음에 관한시"라고 말했습니다. 작가는 30년 동안 긴 휴식기를 갖고 이 사이클을 작업했다. 첫 번째 날짜는 1888-1889입니다. 프리즈에는 "The Kiss", "Barque of Youth", 남녀, "Vampire", "Scream", "Madonna"가 포함됩니다. 사이클로 생각하면 장식 그림삶의 앙상블 캔버스처럼. 이 사진들에서 구불구불한 해안선 뒤에는 항상 동요하는 바다가 있고, 나무의 면류관 아래에서 그 자체의 삶이 그 기이함, 모든 변주, 기쁨과 슬픔으로 펼쳐집니다.

세기의 전환기에 Munch는 또한 아르누보 스타일 "Winter"(1899), "Birch under the Snow"(1901)로 풍경을 그렸고 상징주의 조각, 석판화 및 목판화를 만듭니다. Munch는 인정을 받았습니다. 후원자는 집에서 초상화 나 벽화를 주문합니다. 그래서 뭉크는 멋진 공연을 펼쳤습니다. 사후 초상화우울한 풍경을 배경으로 프리드리히 니체(1905-1906). Max Reinhardt의 Ibsen 드라마 "Ghosts"제작을 위해 Munch가 만든 풍경은 국제적인 반응을 얻었습니다.

1900년부터 1907년까지 뭉크는 주로 독일 베를린, 바르네뮌데, 함부르크, 뤼베크, 바이마르에서 살았습니다. 예술가는 이러한 도시에 대한 일련의 견해를 만들었습니다. 그중 하나는 에칭 "Lübeck"(1903)입니다. 이 에칭에서 도시는 중세의 요새처럼 버려지고 삶에서 분리된 것처럼 보입니다.

1909년, 뭉크는 수개월 간의 신경 우울증으로 인해 제이콥슨 박사의 진료소에 머문 후 고국으로 돌아왔습니다. 평화와 고요함을 찾기 위해 그는 Ielea의 작은 섬에 있는 Witsten의 Krager, Osgorstrand, Krager에 한동안 고독을 추구하고 1916년 북쪽에 있는 Ekelyu 부동산을 인수합니다. 노르웨이 수도그는 일이 끝날 때까지 떠나지 않았습니다.

신작의 특징을 관련 작품에 반영 다른 장르. 그들은 1900년 이후 예술가의 작품에서 주요 장르 중 하나가 된 초상화에서 특히 분명했습니다. 그는 대형 맞춤형 초상화, 친구 및 지인의 초상화 또는 노르웨이 어부그리고 선원들.

뭉크는 잘 알지 못하는 사람들의 초상화를 그리지 않았다. 정착 유사그를 만족시키지 못했습니다. 예술가의 초상 - 연구 인간의 영혼. 묘사된 많은 사람들과 함께 그는 창의적인 우정의 유대로 연결되었습니다. 그들 중에는 August Strindberg, Hans Jäger, Stanislaw Przybyszewski, Henrik Ibsen, Stefan Mallarme, Knut Hamsun 및 스칸디나비아와 독일의 문학 환경에서 온 많은 사람들이 있었습니다. 예외는 "유명한 철학자의 여동생과 의사 소통을 한 후 예술가가 작곡 한"Friedrich Nietzsche (1906)의 초상화입니다.

1910년부터 뭉크는 점차 노동이라는 주제로 눈을 돌렸습니다. 그는 그림을 그린다 봄 작업. Krageryo"(1910), "Lumberjack"(1913), "Spring Plowing"(1916), "A Man in a Cabbage Field"(1916), "Unloading a Ship"(약 1920), 판화 "눈을 제거하는 노동자들"( 1912) , "굴착기"(1920).

Munch의 그래픽 작업에서 중요한 위치는 북부 풍경이 차지합니다. 눈에 띄는 예는 목판화 "Rocks in the Sea"(1912)와 "House on the Seashore"(1915)입니다. 이 시트에서 주인은 노르웨이 풍경의 엄숙한 장엄함과 기념비를 보여주었습니다.

"창의성의 후기는 가장 최고의 시간예술가를 위해-J. Seltz는 말합니다. - 내재된 사진에도 불구하고 후기미적 불확실성, 그들은 그것의 가장 자발적이고 즉각적인 부분을 형성합니다. 또한 Munch는 원래 Kragerö에서 제작되었으며 오슬로에 있는 대학의 회관을 위해 제작된 대형 벽화를 이때 완성했습니다. 1916년에 그들은 그곳으로 옮겨졌고, 예술가는 그들의 승인을 얻기 위해 수많은 장애물을 극복해야 했습니다. 오랜 준비 작업의 결과는 실망스러웠다. 야생은 인내와 인내에 자리를 내줬고 작업장에서 세심한 작업을 느낄 수 있지만 가장 흥미로운 철학적 아이디어작품의 예술적 약점을 숨길 수 없다."

1922년에 오슬로에 있는 프레야 초콜릿 공장 식당을 위해 그려진 프레스코화도 매우 약하다. 거의 캐리커처 형식으로 뭉크는 자신의 만화 주제 중 일부를 재창조합니다. 최고의 사진. 더욱 실망스러운 것은 그가 1928년부터 1944년 사망할 때까지 작업한 오슬로 시청의 프레스코화입니다. 사실, 그는 안과 질환을 앓고 있었기 때문에 수년 동안 예술가의 작업을 거의 완전히 포기했습니다.

정신적 외상으로 인해 Munch는 알코올 중독, 환각 및 박해광에 빠졌습니다.

2. 가능한 영감의 원천

"Scream"이 만들어진 상황에 관한 다양한 버전의 문헌이 부족하지 않습니다. "Scream"의 배경 풍경에서 Oslo Fjord의 전망을 짐작할 수 있습니다.<#"justify">3. 그림에 대한 설명

비명을 지르는 사람의 모습은 매우 원시적이다. 작가는 얼굴 특징, 인물의 세부 사항이 아니라이 인물이 표현하는 감정을 우리에게 전달합니다. 그 사람의 얼굴은 비명을 지르는 얼굴 없는 얼어붙은 가면으로 나타난다.

피요르드의 외곽선은 구불구불한 선으로만 윤곽이 그려져 있습니다. 노란색, 빨간색, 파란색의 날카로운 줄무늬입니다. 다리의 대각선과 풍경의 지그재그는 전체 구성에 강력한 역동성을 부여합니다. 한 남자의 비극적인 찌푸린 얼굴이 두 남자의 평화로운 모습과 대조를 이룹니다.

하늘은 빨강, 주황, 파랑 등 밝고 감성적인 색상으로 표현됩니다. 큰 다양성.

붉게 물든 하늘은 1883년 크라카타우(Krakatau) 화산 폭발로 인해 엄청난 양의 화산재가 행성 대기에 던져졌을 때 발생했을 수 있습니다. 화산재는 1883년 11월부터 1884년 2월까지 미국 동부, 유럽, 아시아의 하늘을 붉게 물들였습니다.

Stenersen은 Munch의 그림에서 풍경에 마비된 약한 남자의 모든 것을 집어삼키는 두려움을 보았습니다. 실제로 그림 "The Scream"은 심리적 일반화의 정점입니다. 이 그림 속 뭉크의 그림은 남다른 긴장감에 이르렀고, 캔버스 자체는 인간의 절망과 외로움에 대한 조형적 은유에 비유된다.

"비명"은 집단, 무의식을 의미합니다. 당신의 국적, 신조, 나이가 무엇이든, 특히 모든 사람이 생존을 위해 싸우는 폭력과 자기 파괴의 시대에 적어도 한 번은 같은 실존적 공포를 경험했을 것입니다." 데이비드 노먼 이사회 공동 의장 소더비 이사들은 경매 전날 "s.

그는 뭉크의 캔버스가 두 차례의 세계대전, 홀로코스트, 환경재앙, 핵무기로 점철된 20세기를 예언한 예언적 작품이라고 믿는다.

그림의 역사

Munch는 The Scream의 네 가지 버전을 만들었습니다. 다른 기술. Munch Museum은 두 개의 유화 중 하나를 제공합니다.

"Scream"은 한 번 이상 침입자의 표적이 되었습니다: 1994년, 국립 미술관. 몇 달 후 그녀는 제자리로 돌아 왔습니다.

2004년 '스크림' 등 유명한 작품아티스트 "마돈나<#"238" src="doc_zip4.jpg" />

"The Scream"의 다른 세 가지 버전은 박물관에서 한 번 이상 도난당했지만 변함없이 소유자에게 반환되었습니다.

그림이 저주 받았다는 의견이 있습니다. 미술 평론가이자 뭉크 전문가인 Alexander Prufrock에 따르면 신비주의가 확증되었습니다. 실제 이야기. 어떤 식 으로든 캔버스와 접촉 한 수십 명의 사람들이 병에 걸리거나 사랑하는 사람과 다투거나 심한 우울증에 빠지거나 갑자기 사망했습니다. 이 모든 것이 그림에 대한 나쁜 평판을 만들었고 오슬로의 박물관 방문객들은 그것을 걱정스럽게 바라 보았습니다.

박물관 직원이 실수로 캔버스를 떨어 뜨린 적이 있습니다. 얼마 후 그는 끔찍한 두통을 느끼기 시작했고 발작이 강해졌고 결국 자살했습니다.

5. 세계 문화 속의 E. Munch의 그림

20세기 말, 에드바르트 뭉크의 그림 "절규"는 대중문화의 상징으로 자리 잡았습니다. 1983년에서 1984년 사이 미국 예술가, 팝 아트의 선구자 중 한 명인 Andy Warhol은 "Scream"이라는 구성을 포함하여 Munch의 작품을 기반으로 일련의 실크 스크린 작품을 만들었습니다. 주요 목표는 성례전의 후광 그림을 박탈하여 주로 대량 복사에 쉽게 적응할 수있는 대상으로 바꾸는 것이 었습니다. 이 변태의 기초는 같은 목적으로 그림의 석판화를 수행한 Munch 자신이 마련했습니다.

또한 아이슬란드의 예술가 Err는 포스트모더니즘 정신으로 뭉크의 작품에 대한 자신의 비전을 제시했습니다. ?"The Second Scream"과 "Ding-Don"(1979)의 그림에서 "The Scream"에 대한 그의 아이러니하고 다소 부적절한 해석을 아크릴 물감으로 구현한 오.

티셔츠에서 커피 머그에 이르기까지 모든 것에 그림의 줄거리를 재현하는 것은 그 상징성을 확인하고 눈에 성례전이 없다는 것을 확인합니다. 현대 대중. 이와 관련하여 예를 들어 Leonardo da Vinci의 "Portrait of Mona Lisa"와 같은 예술 작품과 비교할 수 있습니다.

1991 년 미국 예술가 Robert Fishbone은 구성의 중심 인물 이미지를 반복하는 풍선 인형 생산을 시작하여 틈새 시장을 찾을 수있었습니다. 미주리 주 세인트루이스에 본사를 둔 그의 회사인 On The Wall Productions는 수십만 개의 인형을 판매했습니다. 비평가들은 만장일치로 중앙 인물을 즉각적인 맥락(풍경 배경)에서 떼어냄으로써 Fishbone이 그림의 예술적 무결성을 파괴하고 고유한 표현력을 부정한다고 선언했습니다. Fishbone을 수익자라고 부르며 자신의 이익을 보여주지 못한다고 비난하는 사람들이 있었습니다. 예술적 능력.

그 드문 예 중 하나 현대 미술많은 사람들이 쉽게 알아볼 수 있는 "Scream"은 광고, 만화(애니메이션 요소가 포함된 영화 "메리 멜로디: 백 인 액션" 포함) 및 애니메이션(일본 패러디 시리즈 "Excel Saga"( Excel Saga의 두 번 포함)에 사용되었습니다. ) 그리고 한 번 - TV 시리즈 "Naruto"(Naruto)에서 뿐만 아니라 다양한 TV 쇼. 예를 들어, 미국 시트콤 시리즈 The Nanny의 초기 에피소드 중 하나에서 Grace는 크리스마스 선물로 Scream 폭발 인형을 받습니다. 그림의 줄거리는 Dot Warner의 창작물로 전달되는 "Hello, Dear Warners"시리즈의 애니메이션 시리즈 "Animaniacs"(Animaniacs)의 제작자도 복사합니다. "Scream"에 대한 또 다른 언급은 미국 애니메이션 시리즈 "Quite OddParents"(Fairly OddParents, - 제목은 "fairy godparents" - "magic 신부모").

미국의 하드코어 펑크 밴드 "Dead Kennedys"는 뭉크의 캔버스를 티셔츠에 그려 자신만의 버전으로 제공했습니다. "Scream"은 미국 어린이 애니메이션 시리즈인 "Oh, that kids!"에도 사용되었습니다. (Rugrats); 만화 캐릭터 중 하나인 아기 처키가 자신의 머리가 양말에 갇혔던 때를 떠올리게 하는 이미지라고 고백할 때. 또 다른 인기 애니메이션 시리즈인 Looney Tunes: Back in Action에서 Scream은 여러 시리즈 중 하나입니다. 유명한 그림, 토끼 Bugs Bunny와 오리 Daffy Duck이 다른 만화 캐릭터인 Elmer Fudd로부터 도망칩니다. 어느 시점에서 영화의 영웅은 그림의 주인공과 충돌하여 자신의 사진을 게시하도록 강요합니다. 유명한 비명; 동시에 벅스 버니에게 밟힌 엘머에게서 똑같은 비명이 들린다.

노르웨이 화가이자 그래픽 아티스트의 작품은 시리즈 제작자와 영화 제작자 모두에게 똑같이 흥미로웠습니다. 스릴러의 거장 웨스 크레이븐의 공포영화 '스크림'에 등장하는 미치광이 킬러의 진짜 얼굴은 고스트 마스크 아래 가려져 있다. 중심 인물같은 이름의 그림. Chris Columbus의 크리스마스 코미디 Home Alone에서 거울 앞에서 포즈를 취한 젊은 Kalker의 잘 알려진 표정도 어느 정도 Munch의 작업에 전념합니다.

작업에 사용된 소스

1. 이오니나 N.A. 100개의 위대한 그림 / N .ㅏ . 이오니나 ; ch. 편집자 M. O. 드미트리예프 - M: 출판사: Veche, 2005, 464p.

마야(문명)

2. [전자 자원]. 무료 백과사전 "Wikipedia" [전자 자원]: [웹사이트]에서 액세스. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Munch, 에드바르트 .

경매 기록을 세운 캔버스 "Scream"[전자 자원]: 2012년 9월 19일. 출처 "RIA Novosti"[전자 자원]: [웹사이트]에서 액세스. URL: http://ria.ru .

Creek, Edvard Munch [전자 자원]. 무료 백과사전 "Wikipedia" [전자 자원]: [웹사이트]에서 액세스. URL: .

고대 마야의 예술 [전자 자원], [웹사이트]. URL: http://www.rucolumb.ru.

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“광인만이 그런 글을 쓸 수 있다”-놀라운 시청자 중 한 명이 사진 자체에이 비문을 남겼습니다. 에드바르트 뭉크"비명".

특히 화가가 실제로 정신 병원에서 약 1 년을 보냈다는 사실을 고려할 때이 진술에 대해 논쟁하기 어렵습니다. 그러나 나는 표현 비평가의 말에 약간을 추가하고 싶습니다. 실제로 미친 사람 만이 그런 것을 그릴 수 있었고이 사이코 만이 분명히 천재였습니다.

그렇게 많은 감정을 단순한 방식으로 표현하고 그 안에 많은 의미를 부여할 수 있었던 사람은 아무도 없었습니다. 우리 앞에 진짜 아이콘, 그녀는 낙원이 아니라 구원이 아니라 절망, 무한한 외로움, 완전한 절망에 대해 이야기합니다. 그러나 에드바르트 뭉크가 어떻게 그림을 그리게 되었는지 이해하려면 그의 삶의 역사를 조금 파헤쳐 볼 필요가 있습니다.

아마도 20세기 회화에 지대한 영향을 미친 작가가 예술과는 거리가 먼 나라에서 태어났다는 것은 매우 상징적일 것입니다. 협회보다 더 많은 질문을 제기했습니다.

Edward의 어린 시절은 분명히 행복하다고 할 수 없습니다. 그의 아버지 크리스티안 뭉크는 항상 적은 돈을 벌던 군의관이었습니다. 가족은 가난하게 살았고 정기적으로 이사하면서 크리스티아니아(당시 노르웨이 지방 도시이자 지금은 오슬로 주의 수도)의 빈민가에 있는 한 집을 다른 집으로 옮겼습니다. 가난하다는 것은 항상 나쁜 것이지만, 19세기에 가난하다는 것은 지금보다 훨씬 나빴습니다. F. M. Dostoevsky (그런데 그의 가장 좋아하는 작가 Edvard Munch)의 소설 이후 이것에 대해 의심의 여지가 없습니다.

질병과 죽음은 그가 처음 보는 것입니다. 젊은 재능내 인생에서. 에드워드가 다섯 살 때 그의 어머니는 세상을 떠났고 그의 아버지는 절망에 빠져 고통스러운 종교에 빠졌습니다. 아내를 잃은 후 Christian Munch에게는 죽음이 그들의 집에 영원히 정착 한 것처럼 보였습니다. 자녀들의 영혼을 구하기 위해 그는 지옥의 고통을 가장 생생한 색상으로 묘사하면서 낙원에서 자리를 얻기 위해 덕이 얼마나 중요한지에 대해 이야기했습니다. 그러나 그의 아버지의 이야기는 미래의 예술가에게 완전히 다른 인상을 남겼습니다. 그는 악몽에 시달렸고 밤에 잠을 잘 수 없었습니다. 꿈에서 종교적인 부모의 모든 말이 살아나 시각적 형태를 얻었 기 때문입니다. 건강이 좋지 않은 아이는 소심하고 소심하게 자랐습니다.

"질병, 광기, 죽음 - 어린 시절부터 나를 괴롭힌 세 천사",-화가는 나중에 개인 일기에 썼습니다.

그것이 신성한 삼위 일체에 대한 일종의 환상이라는 데 동의하십시오.

불행한 괴롭힘을 당하는 소년을 진정시키고 그에게 절실히 필요한 어머니의 보살핌을 주려고 노력한 유일한 사람은 그의 여동생 Sophie였습니다. 하지만 뭉크는 소중한 모든 것을 잃을 운명이었던 것 같습니다. 화가가 열다섯 살이었을 때, 어머니가 돌아가신 지 정확히 10년 만에 누이가 세상을 떠났다. 그런 다음 아마도 그의 투쟁이 시작되어 예술의 도움으로 죽음을 맞이했습니다. 사랑하는 여동생의 죽음은 그의 첫 번째 걸작인 "아픈 소녀"의 기초가 되었습니다.

말할 필요도없이 노르웨이의 지방 "예술 감정가"는이 캔버스를 9로 비판했습니다. 그것은 미완성 스케치라고 불렸고 저자는 과실로 비난을 받았습니다 ... 이 모든 말 뒤에 비평가들은 중요한 것을 놓쳤습니다. 그들은 그들 앞에 가장 관능적 인 그림 중 하나를 가지고있었습니다.

그 후 뭉크는 항상 디테일한 이미지를 위해 노력하지 않고 자신의 눈으로 강조한 부분만을 그림으로 옮겼다고 말했습니다. 그것이 우리가 이 캔버스에서 보는 것입니다.

소녀의 얼굴 만, 아니 오히려 그녀의 눈이 돋보입니다. 현실에서 거의 아무것도 남지 않은 죽음의 순간입니다. 삶의 그림은 용제를 뿌린 것 같고 모든 물체는 무로 변하기 전에 형태를 잃기 시작합니다. 작가의 작품에서 흔히 볼 수 있는 죽음을 의인화한 검은 옷을 입은 여인의 모습은 죽어가는 여인에게 고개를 숙이고 이미 그녀의 손을 잡고 있다. 하지만 소녀는 자신을 바라보지 않고 시선을 고정한다. 예, Munch가 아니라면 누가 이해했습니다. 실제 예술은 항상 죽음의 뒤를 보는 것입니다.

그리고 노르웨이 예술가는 죽음 너머를 보려고 노력했지만 그녀는 고집스럽게 그의 눈앞에 서서 자신에게 관심을 끌려고했습니다. 누나의 죽음이 그의 재능 탄생의 계기가 되었지만, 가족 비극. 그 순간까지 인상주의를 좋아했던 뭉크는 완전히 새로운 스타일에 이르렀고 그에게 불멸의 명성을 가져다 준 그림을 만들기 시작했습니다.

화가의 또 다른 누이인 로라는 정신 병원에 입원했고 1889년에 그의 아버지는 뇌졸중으로 사망했습니다. 뭉크가 빠졌다 깊은 우울증그의 가족은 아무도 남지 않았습니다. 그 순간부터 그는 절대적으로 혼자였고 자발적인 은둔자가 되어 세상과 사람들로부터 은퇴했습니다. 그는 아쿠아비트 한 병으로 우울증을 혼자 치료했습니다. 말할 필요도 없이 약은 매우 의심스럽다. 그리고 대부분의 창작자들이 사랑에 빠진 내면의 악마로부터 구원을 찾았지만, 에드바르트 뭉크는 분명히 그들 중 하나가 아니었습니다. 그에게 사랑과 죽음은 거의 같은 것이었다.

이미 프랑스에서 인정받은 외견상 미남 화가는 여성들에게 큰 성공을 거두었다. 그러나 그는 스스로 피했다. 긴 로맨스그러한 관계는 죽음을 더 가까이 가져올 뿐이라고 생각합니다. 데이트 중에 이유를 설명하지 않고 일어나서 떠날 수 있었고 그가 떠난 여자를 다시는 만나지 않을 정도였습니다.

"전환기"라고도 알려진 그림 "성숙"을 회상하는 것으로 충분합니다.

뭉크의 인식에서 섹슈얼리티는 강력하지만 사람에게 어둡고 위험한 힘입니다. 소녀의 모습이 벽에 드리운 그림자가 부자연스러워 보이는 것은 우연이 아니다. 그녀는 더 유령처럼 보인다 악마. 사랑은 마귀의 소유물이며 무엇보다 마귀는 자신의 껍데기를 해치는 꿈을 꾼다. 그래서 아무도 사랑에 대해 말한 적이 없습니다! 그림 "Frieze of Life"의 순환은 이러한 느낌에 전념합니다. 그건 그렇고, "Scream"이 발표되었습니다. 이 사진은 사랑의 마지막 단계입니다.

“저는 두 친구와 함께 길을 걷고 있었습니다. 해가 지고 있었습니다. 갑자기 하늘이 피처럼 붉게 물들었습니다. 저는 지쳐서 멈춰 서서 울타리에 기대어 있었습니다. 도시-내 친구들은 계속되었고 나는 자연을 꿰뚫는 끝없는 외침을 느끼며 흥분에 떨며 서있었습니다., - 이것은 Munch가 그림을 만들도록 영감을 준 느낌을 일기에서 설명한 방법입니다.

하지만 이 작품은 많은 사람들이 생각하는 것처럼 한 번의 영감으로 만들어진 것이 아닙니다. 아티스트는 아주 오랫동안 작업하여 아이디어를 지속적으로 변경하고 특정 세부 사항을 추가했습니다. 그리고 그는 남은 생애 동안 일했습니다. "Scream"에는 약 100 가지 버전이 있습니다.

그 유명한 비명을 지르는 생물의 모습이 뭉크에서 전시회의 인상을 받아 등장했습니다. 민족학 박물관, 그는 태아 위치에서 페루 미라에 가장 많이 맞았습니다. 그녀의 이미지는 그림 "마돈나"의 버전 중 하나에 나타납니다.

전체 전시회 "Frieze of Life"는 "The Birth of Love"( "Madonna"로 끝남)의 네 부분으로 구성됩니다. "사랑의 흥망 성쇠"; "Fear of life"(이 그림 시리즈는 "Scream"으로 완성됨); "죽음".

Munch가 그의 "Scream"에서 묘사하는 장소는 매우 현실적입니다. 이것은 피요르드가 내려다 보이는 도시 외곽의 유명한 전망대입니다. 그러나 그림 밖에 무엇이 남아 있는지 아는 사람은 거의 없습니다. 아래 전망대 아래 오른쪽은 작가의 여동생 로라가 안치된 정신병원, 왼쪽은 도살장이었다. 동물의 죽음의 외침과 정신병자의 외침은 종종 웅장하지만 무서운 북쪽 자연의 전망을 동반했습니다.

이 그림에서 뭉크의 모든 고통, 그의 모든 두려움은 최대의 구체화를 받습니다. 우리 앞에는 남자나 여자의 모습이 없습니다. 우리 앞에는 사랑의 결과, 즉 세상에 던져진 영혼이 있습니다. 그리고 한 번 그 힘과 잔인함에 직면하면 영혼은 비명을 지르지 않고 공포에 질려 비명을지를 수 있습니다. 결국 인생에는 출구가 거의 없습니다. 불타는 하늘이나 절벽, 그리고 절벽 아래에는 도살장과 정신 병원이 있습니다.

그러한 세계관으로 인해 Edvard Munch의 삶은 길지 않은 것 같았습니다. 그러나 모든 것이 다르게 일어났습니다. 그는 80 세까지 살았습니다. 정신병원에서 치료를 받은 후 그는 술에 “묶여” 미술을 훨씬 덜 했으며, 자기 집오슬로 교외에서.

그러나 "Scream"은 매우 슬픈 운명을 기다리고있었습니다. 실제로 지금은 세계에서 가장 비싸고 유명한 그림 중 하나입니다. 그러나 매스 컬처는 항상 진정한 명작을 강간하고 거장이 명작에 부여한 의미와 힘을 씻어냅니다. 놀라운 예- 모나리자.

Scream에서도 같은 일이 일어났습니다. 그는 농담과 패러디의 주제가되었고 이것은 이해할 수 있습니다. 사람은 항상 자신이 가장 두려워하는 것을 비웃으려고합니다. 이제 두려움은 아무데도 가지 않을 것입니다. 그의 전체 재치 공급이 소진되는 순간에 단순히 숨어 조커를 확실히 추월 할 것입니다.

아티스트: 에드바르트 뭉크
그림 이름: "비명"
그린 그림: 1893

크기: 91 × 73.5cm

에드바르트 뭉크의 "절규" 그림

아티스트: 에드바르트 뭉크
그림 이름: "비명"
그린 그림: 1893
골판지, 오일, 템페라, 파스텔
크기: 91 × 73.5cm

그림 "The Scream"은 표현주의의 획기적인 사건이자 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나로 간주됩니다.

Munch는 The Scream의 4 가지 버전을 썼으며 이 그림은 작가가 겪은 조울증 정신병의 열매라는 버전이 있습니다.

이 그림의 판매는 한때 미술 시장, 특히 소더비에서 절대적인 기록을 세웠습니다. 유명한 그림에 대해 예상되는 높은 가격은 가장 대담한 전문가가 예상했던 것보다 더 높은 것으로 밝혀졌습니다! 그러나이 기록은 곧 깨졌습니다 ...

"절규"는 거장의 가장 유명한 작품으로 20세기 회화에서 잘 알려진 상징적 이미지이다. Munch는 갑자기 영웅을 사로 잡은 공포를 통해 전달합니다. 색 구성표그리고 비명을 지르는 사람을 얽어매는 것처럼 보이는 꿈틀거리는 줄의 도움으로.

이미 그의 경력 초기에 Munch의 전시회는 스캔들을 일으켰고 예정보다 일찍 마감되었습니다. 대중은 그의 그림의 무거운 분위기를 인식할 준비가 되어 있지 않았습니다.

정신 장애를 앓고 있던 뭉크는 세상을 특별한 방식으로 보았습니다. 그는 그림에 색과 형태의 조화를 거부하고 실망과 외로움의 철학으로 작품을 가득 채웠습니다.

그림 "The Scream"은 한때 도둑의 손에 있었습니다. 2004년 무장한 공격자들이 박물관에서 그림을 훔쳤습니다. 그림이 손상되었습니다-습기의 흔적이 남아 있었고 캔버스가 찢어졌습니다. 그럼에도 불구하고 수집가들은 컬렉션에 "The Scream"이 있는 것을 영광으로 여겼습니다.

Edvard Munch "The Scream"의 유명한 그림이 오늘 처음으로 Londoners의 눈앞에 나타났습니다. 오랫동안노르웨이 표현주의 화가의 그림은 개인 소장품동포 Edvard Munch, 사업가 Petter Olsen, 그의 아버지는 예술가의 친구, 이웃 및 고객이었습니다. 흥미롭게도 서로 다른 예술적 기법, 뭉크는 썼다 네 가지 옵션라는 그림 "비명".

구별되는 특징런던에서 선보인 그림 "The Scream"은 작품이 놓인 원본 프레임입니다. 프레임은 Edvard Munch 자신이 그렸으며 그림의 음모를 설명하는 작가의 비문으로 확인되었습니다. 오슬로의 Edvard Munch Museum에는 The Scream의 두 가지 버전이 더 있습니다. 하나는 파스텔로, 다른 하나는 오일로 만들어졌습니다. 그림의 네 번째 버전은 노르웨이어로 되어 있습니다. 국립 박물관예술, 건축 및 디자인. Olsen의 "The Scream"은 시리즈의 첫 번째 그림으로 파스텔로 칠해져 있으며 다른 세 그림과 유난히 밝습니다. 색상 팔레트. Edvard Munch의 그림 "The Scream"은 사람의 고립, 절박한 외로움, 삶의 의미 상실을 구현합니다. 화면의 긴장감은 전경의 외로운 인물과 멀리서 바쁘게 지내는 이방인 사이의 극적인 대조를 제공합니다.

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그들은 왜 비명을 지르고 있습니까? 그래, 얼굴이 일그러져도 머리를 움켜쥐고 귀를 막고? 두려움에서, 절망에서, 절망에서. 이것이 뭉크가 그의 그림에서 전하고 싶었던 것입니다. 그 위의 왜곡된 모습은 고통의 화신이다. 석양은 그에게 이 그림에 영감을 주어 하늘을 핏빛으로 칠했습니다. 검은 도시 위로 불타오르는 붉은 하늘은 뭉크에게 주변의 모든 것을 꿰뚫는 비명을 느꼈습니다.

그의 작품에서 그는 비명을 한 번 이상 묘사했다는 점을 추가해야합니다 ( "Scream"의 다른 버전이 있음). 그러나 자연의 외침은 사실 그 자신의 내면의 외침을 반영한 것이었다. 그것은 모두 클리닉 치료로 끝났습니다 (Munch가 조울증 정신병을 앓았다는 증거가 있습니다).

그러나 피 묻은 하늘은 여기서 아무것도 보지 못했습니다. 이 말에는 은유가 없습니다. 천문학자들에 따르면 크라카토아 화산은 1883년에 폭발했습니다. 몇 달 동안 화산은 거대한 먼지 구름을 내뿜어 유럽에서 "피의"일몰을 일으켰습니다.

그리고 이 그림의 완전히 환상적인 버전도 있습니다. 그 지지자들은 뭉크가 외계 지능과 접촉할 기회가 있었다고 믿습니다(분명히 그림 속의 인물은 누군가 외계인을 연상시켰습니다). 이 접촉에 대한 그의 인상은 다음과 같다고 그는 묘사했다.

1월 23일, 미술계는 노르웨이 표현주의 화가 에드바르트 뭉크의 서거 150주년을 기념합니다. 그의 그림 중 가장 유명한 "The Scream"은 네 가지 버전으로 제작되었습니다. 이 시리즈의 모든 캔버스는 가려져 있습니다. 신비한 이야기, 그리고 작가의 의도는 아직 완전히 풀리지 않았습니다.

그림의 아이디어를 설명하는 Munch 자신은 "자연의 외침"을 묘사했다고 인정했습니다. "나는 친구들과 길을 따라 걷고 있었다. 해가 지고 있었다. 하늘은 피처럼 붉게 물들었다. 나는 우울함에 사로잡혔다. 나는 짙은 파란색을 배경으로 지칠 대로 지쳐 서 있었다. 피요르드와 도시가 매달렸다. 불 같은 방언불꽃. 친구들과 헤어지게 되었습니다. 두려움에 떨면서 나는 자연의 외침을 들었다.

미술 평론가와 역사가들은 그림에 묘사된 것을 다른 방식으로 해석했습니다. 한 버전에 따르면 피처럼 붉은 하늘은 1883년 크라카토아 화산의 폭발로 인해 변했을 수 있습니다. 화산재는 1883년 11월부터 1884년 2월까지 미국 동부, 유럽 및 아시아에서 관찰될 수 있는 현상으로 하늘을 붉게 물들였습니다. Munch도 이를 관찰할 수 있었습니다.

다른 버전에 따르면 그림이 과일이 되었다고 합니다. 정신 이상아티스트. Munch는 조울증 정신병을 앓고 있으며 평생 동안 두려움과 악몽, 우울증과 외로움에 시달렸습니다. 그는 알코올, 마약으로 고통을 없애려고 노력했으며 물론 그것을 캔버스로 4 번 옮겼습니다. 뭉크는 자신에 대해 "질병, 광기, 죽음은 내 요람을 지키며 평생 나를 동반한 검은 천사들"이라고 썼다.

실존 적 공포, 피어싱 및 패닉-그것이 그림에 묘사 된 것이라고 예술 비평가들은 말합니다. 너무 강해서 말 그대로 시청자에게 떨어지고 갑자기 자신이 그림으로 변합니다. 전경, 손으로 머리를 가리고-실제 또는 허구의 "비명"으로부터 자신을 보호합니다.

일부는 The Scream을 예언으로 보는 경향이 있습니다. 그래서 운 좋게도 시리즈의 그림 중 하나를 1 억 2 천만 달러에 판매 할만큼 운이 좋았던 Sotheby 's 경매 이사회 공동 회장 David Norman은 그의 작품에서 Munch가 두 개의 세계로 20 세기를 예측했다는 의견을 표명했습니다. 전쟁, 홀로 코스트, 환경 재해 및 핵무기 .

The Scream의 모든 버전이 저주받았다는 믿음이 있습니다. 미술 평론가이자 뭉크 전문가인 Alexander Prufrock에 따르면 신비주의가 확증되었습니다. 실제 사례. 어떤 식 으로든 캔버스와 접촉 한 수십 명의 사람들이 병에 걸리거나 사랑하는 사람과 다투거나 심한 우울증에 빠지거나 갑자기 사망했습니다. 이 모든 것이 사진에 대한 나쁜 평판을 만들었습니다. 오슬로에 있는 박물관 직원이 실수로 캔버스를 떨어뜨린 적이 있습니다. 얼마 후 그는 끔찍한 두통을 느끼기 시작했고 발작이 강해졌고 결국 자살했습니다. 박물관 방문객들은 여전히 불안한 마음으로 그림을 바라봅니다.

'절규' 속 남자나 귀신의 모습도 많은 논란을 불러일으켰다. 1978년 미술사학자 로버트 로젠블럼은 전경의 무성 생물이 1889년 파리 만국 박람회에서 뭉크가 본 페루 미라에서 영감을 받았을 것이라고 말했습니다. 다른 해설자들에게 그녀는 해골, 배아, 심지어 정자까지 닮았습니다.

뭉크의 '절규'가 반영된 대중 문화. 영화 "스크림"의 유명한 마스크 제작자는 노르웨이 표현주의의 걸작에서 영감을 받았습니다.