므스티슬라프 로스트로포비치 국제 첼로 콩쿠르 국제 첼로 콩쿠르 V 모스크바 첼로 페스티벌
2012년 3월 23일. TV 채널 "문화"
나 국제 경쟁 Svyatoslav Knushevitsky의 이름을 딴 첼리스트
제1회 국제 Svyatoslav Knushevitsky(1907-1963) 첼로 콩쿠르가 4월 25일부터 5월 2일까지 Knushevitsky의 출생지인 사라토프에서 열립니다. 이것은 오늘 주최측의 기자 회견에서 말했습니다.
모스크바 음악원 Alexander Bonduryansky 부총장 인 러시아 인민 예술가에 따르면 대회는 평생을 국가 문화에 봉사하는 데 바친 뛰어난 러시아 첼리스트의 기억을 보존하기 위해 만들어졌으며 그의 반에서 자랐습니다. 전선멋진 뮤지션들.
"검토의 또 다른 과제는 러시아 지역에서 첼로 연주 문화를 대중화하고, 재능 있는 젊은 음악가를 발굴하고, 젊은이들에게 좋은 기억력을 교육하고, 위대한 러시아 문화의 영광을 높인 인물들에 대한 존경과 감사를 전하는 것입니다." Svyatoslav Nikolayevich Sergey Usanov의 학생 인 포럼 책임자.
경쟁, 조직위원회는 모스크바 음악원 총장이 이끄는 것입니다. P.I. Tchaikovsky Alexander Sokolov는 18세 이하의 젊은 그룹(주니어)과 시니어 그룹(노인) 18~26세. 오디션은 올해 창립 100주년을 맞는 사라토프 주립 소비노프 음악원의 대홀과 소홀에서 진행됩니다. 검토 심사 위원장 인 러시아 인민 예술가 Igor Gavrysh에 따르면 "참가자 수에 대해 큰 의구심이있었습니다." “40명을 세었는데 역대 최다인 53명이었습니다. 참가 신청서를 보내주신 모든 분들께 재능을 발휘할 수 있는 기회를 드리기로 했습니다. 스뱌토슬라프 크누셰비츠키를 위해”라고 말하며 “대회의 지리가 놀랍고 러시아가 놀라울 정도로 광범위하게 대표됩니다.”라고 덧붙였습니다. 그래서 모스크바, 상트 페테르부르크의 음악가들은 니즈니 노브고로드, Kazan, Samara, Yakutsk, Ufa 및 기타 국가의 도시.
이 프로그램은 주로 Knushevitsky 레퍼토리의 일부인 작품으로 구성됩니다. 대회가 개최됩니다두 라운드에서 주니어 그룹그리고 시니어에서 3 라운드. 마지막 스테이지 Saratov Schnittke Philharmonic Symphony Orchestra와 함께합니다. 다음 리뷰의 수상자 콘서트 시즌 2012-2013년에는 러시아와 세계의 다른 나라에서 공연할 기회가 주어질 것입니다.
대회의 일환으로 심사위원단은 유명한 음악가러시아, 해외 및 해외 국가에서 콘서트와 마스터 클래스를 제공합니다. 그리고 온실 로비에서 Svyatoslav Knushevitsky의 삶과 작품에 전념하는 전시회를 열 계획입니다.
유명한 첼로 솔리스트, 모스크바 음악원 첼로 및 더블베이스 부서장, 교수, 수상자 국가 상 RSFSR Svyatoslav Knushevitsky의 소련, 명예 예술 노동자 및 인민 예술가는 Saratov 지역의 Petrovsk시에서 태어났습니다. 그는 Kozolupov 교수의 수업 인 모스크바 음악원을 졸업했습니다. 독주자로서의 마에스트로의 활약 덕분에 첼로는 콘서트 무대에서 피아노와 바이올린에 버금가는 자리를 차지하게 되었다. 오랫동안 그는 뛰어난 음악가 Lev Oborinyi 및 David Oistrakh와 함께 독특한 트리오의 일부로 공연했습니다. 함께 그들은 세계 여러 나라를 성공적으로 여행했습니다.
므스티슬라프 로스트로포비치 첼로 콩쿠르
로스트로포비치 콩쿠르- 므스티슬라프 로스트로포비치 국제 첼로 콩쿠르(fr. Concours de violoncelle Rostropovitch)는 1977-2005년 파리에서 열린 학술 첼리스트들의 콩쿠르입니다. 이니셔티브와 Mstislav Rostropovich의 지도력하에. 배심원단에서 ... ... Wikipedia
카라제, 조지- Georgy Kharadze (b. 1984, 트빌리시) 조지아-프랑스 첼리스트. 그는 Blois와 Orléans의 음악원(Raphael Semesy와 함께)에서 공부한 후 Paris Conservatoire를 졸업했습니다(2004, Roland Pidou 수업). ... ... Wikipedia에서 여러 국제 대회의 수상자
타티아나 바실리예바(첼리스트)
바실리예바, 타티아나(첼로)- Tatyana Vasilyeva (b. 1977, Novosibirsk) 러시아 첼리스트. 그녀는 모스크바 음악원의 중앙 음악 학교를 졸업하고 Walter Notas의 뮌헨 고등 음악 학교를 졸업했습니다. 그녀는 또한 David Geringas와 함께 베를린에서 공부했습니다. 수상자 ... Wikipedia
바실리예바, 타티아나 니콜라예브나- Wikipedia에는 해당 성을 가진 다른 사람들에 대한 기사가 있습니다. Vasilyeva를 참조하십시오. Wikipedia에는 Tatyana Vasilyeva라는 이름을 가진 다른 사람들에 대한 기사가 있습니다. Tatyana Nikolaevna Vasilyeva (1977 년 8 월 17 일 (19770817), Novosibirsk 출생) 러시아어 ... ... Wikipedia
므스티슬라프 레오폴도비치 로스트로포비치-세계적으로 유명한 첼리스트, 지휘자, 소련 인민 예술가 Mstislav Leopoldovich Rostropovich는 1927 년 3 월 27 일 바쿠시에서 뮤지컬 가족으로 태어났습니다. 그의 아버지는 첼리스트, RSFSR 명예 예술가, 교수, 어머니 전문 피아니스트입니다... 뉴스메이커 백과사전
야글링, 빅토리아 보리소브나- 야글링 빅토리아 직업: 첼리스트, 작곡가, 교사 생년월일: 1946년 5월 14일(1946 05 14) 출생지: 모스크바 ... Wikipedia
모스크바 주립 아카데믹 필하모닉- 세계에서 가장 큰 [출처 미지정 645일] 콘서트 조직 중 하나로 모스크바와 러시아 및 해외 지역의 9개 콘서트 홀에서 연간 3,000회 이상의 콘서트를 개최합니다. 모스크바 필 하모닉 무대에서 ... ... Wikipedia
동료들에게!
2013-2014 학년도부터 다양한 순위의 경쟁(보고서, 프로토콜, 사진 보고서) 결과는 문서 및 링크 열의 해당 셀에 있는 경쟁 표에 배치됩니다.
COMPETITION RESULTS 메뉴의 이 섹션은 더 이상 채워지지 않으며 과거 대회에 대한 보관 정보용으로만 사이트에 남아 있습니다.
24.04.2013
Dubna에서 열린 모스크바 지역 오픈 바이올린 및 첼로 대회의 주최자 및 참가자 여러분, 진심으로 인사드립니다!
모스크바 지역 정부와 Dubna 시 행정부의 지원으로 조직된 이 대회는 음악 학교의 교사와 학생들의 작업에 중요한 인센티브입니다. 젊은 현악 연주자들이 다시 만난다. 콘서트홀그들의 업적을 입증하고, 경험을 쌓고, 견디고, 아마도 그들의 생애 처음으로, 중요한 크리에이티브 테스트. 누군가에게는 이 경쟁이 음악 전기!
젊은 동료 여러분, 창조적 성공, 선생님들의 수고했지만 필요하고 고귀한 일에 진심으로 감사드립니다!
KFO 모스콘서트 나로드니 예술감독 러시아의 예술가,
모스크바 상 수상자 M.Yu Utkin
23개 도시 45명, 26명 교육 기관모스크바 지역: Dubna 어린이 음악 학교, 어린이 미술 학교 1호의 이름을 따서 명명됨. G.V. Sviridov, Balashikha, Children 's Music School No. 2, Belozersky 정착지, Children 's Art School의 이름을 따서 명명되었습니다. Verstovsky, 아동 미술 학교, Vidnoe, 아동 미술 학교 "Elegy", Voskresensk, 아동 미술 학교, Zheleznodorozhny, Istra 아동 미술 학교, 아동 미술 학교 " 붉은 돛» 크라스노고르스크, IOC 임. 봄 여름 시즌. Prokofiev, Pushkino, Korolev 어린이 예술 학교, Odintsovo 어린이 음악 학교, Odintsovo 어린이 예술 학교 "클래식", 어린이 음악 학교 이름. A.A. Alyabyeva, Pushchino, 어린이 음악 학교 1번, Mozhaisk, 어린이 음악 학교, Mytishchi, 어린이 음악 학교 1번, Pushkino, 어린이 음악 학교 3번, Serpukhov, Stupinskaya 어린이 음악 학교, Skhodnenskaya 어린이 예술 학교, Chekhov, Central 어린이 미술 학교 Khimki, 어린이 미술 학교 im. N.N. Kalinin, Shatura, 어린이 뮤지컬 학교 No. 1, Elektrostal, MOBMK. Scriabin, Elektrostal.
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나이 최고의 성능심사위원단이 프로그램을 수상했습니다.
그랑프리 수상자 - 1인
수상자 1급 - 5명
Laureate II 학위 - 12명
수상자 III 학위 - 8명
디플로마 - 15명
참가자 - 4명
특별 졸업장 - 최고의 반주자 - 2명: Borovikov A.V., Stepanov A.A.
선언 된 참가자 46 명 중 45 명이 도착했습니다.
경쟁 배심원:
- 우트킨 미하일 유리예비치,
프라하 국제 콩쿠르에서 1위를 차지한 러시아 첼리스트는 모스크바 트리오에서 연주하며 세계에서 가장 유명한 오케스트라 및 지휘자들과 함께 연주합니다. 러시아 인민 예술가 모스크바 상 수상자 M. Ravel의 금메달을 수상했습니다.
- 스피리도노프 안드레이 알렉세비치
교수, 현, 관악기 및 학부장 타악기역사 및 현대 학부 공연 예술 P.I.의 이름을 딴 모스크바 국립 음악원. 작곡가 차이콥스키. M.L. 젊은 첼리스트를 위한 로스트로포비치 콩쿠르. ~이다 예술 감독앙상블 "Baroque Soloists", 해외 투어, 첼로 마스터 클래스 진행.
- 사첸코 니콜라이 아나톨리에비치
III 국제 레오폴드 모차르트 콩쿠르 수상자(독일, 아우크스부르크, 1995). P.I.의 이름을 딴 XI 국제 콩쿠르에서 1등상을 수상했습니다. 차이콥스키(1998). 스테이트 심포니 오케스트라의 콘서트마스터 새로운 러시아"Yu. Bashmet의지도하에. 모스크바 주의 솔리스트 아카데믹 필하모닉 소사이어티. 러시아 국립 오케스트라, 러시아 심포니 오케스트라 "젊은 러시아"와 함께 브람스 트리오의 일원으로 공연합니다.
- 스피리도노바 마가리타 이고레브나
M.M.의 이름을 딴 State Musical and Pedagogical Institute의 교수. Ippolitova-Ivanova. 타네예프스키의 일원 뮤지컬 사회, 모두의 수행자 챔버 작업작곡가. 다수 참여 국제 축제오래되고 실내 음악, 오래된 오페라와 발레를 상연하고 CD를 녹음합니다. 러시아의 영예로운 예술가.
- 크리브초바 타티아나 알렉산드로브나
방법론자이자 모스크바 국립 차이콥스키 음악원의 아카데믹 컬리지의 강사.
- 니키츠카야 나탈리아 알렉산드로브나
Dubna Methodical Association의 오케스트라 악기 섹션 책임자인 Dubna Symphony Orchestra의 이사.
1항.
세르비아 음악 기관 교사 협회와 제작 센터 MIR Production(이하 조직자)은 문화체육부의 지원을 받아 국제 음악 대회 - 세르비아 베오그라드(국제 음악 대회 - 세르비아 베오그라드)를 조직합니다. 이하: 경쟁. 경쟁은 전적으로 온라인으로 진행됩니다.
포인트 2.
대회는 지명 참가자 규칙과 배심원 규칙에 따라 진행됩니다. 배심원단은 관할 위원회에서 선정하고 협회 조직위원회에서 확인합니다.
포인트 3.
전 세계의 연주자들이 대회에 참가하도록 초대됩니다.
항목 4.
경연 프로그램에는 참가자가 선택한 두 작품이 포함되며 완전히 마음으로 연주됩니다(솔리스트). 악장(소나타, 모음곡, 교향곡, 협주곡…)을 2개의 작품으로 연주하는 것이 허용됩니다. 듀엣과 앙상블은 프로그램을 암기할 필요가 없습니다. 참가자는 한 명의 반주자만 동반하여 연주할 수 있습니다.
독주자
- I 카테고리 - 2011년생 이하 8분까지
- 2급 - 2009년생 이하 8분 미만
- III 카테고리 - 2007년생 이하 10분 미만
- 4급 - 2005년생 이하 10분 이내
- 카테고리 V - 2003년생 이하 13분까지
- 카테고리 VI - 2001년생 이하 14분까지
- VII 카테고리 - 1999년생 이하 14분 미만
- VIII 카테고리 - 1997년생 이하 14분 미만
- IX 카테고리 - 1991년생 이하 14분까지
- X분류 - 1990년생 이상 14분까지
DUET(두 개의 동일한 악기)
- XI 카테고리 - 2011년생 이하 8분
- XII 카테고리 - 2009년생 이하 8분 미만
- XIII 카테고리 - 2007년생 이하 10분 미만
- XIV 카테고리 - 2005년생 이하 10분 미만
- XV 카테고리 - 2003년생 이하 13분까지
- XVI 카테고리 - 2001년생 이하 14분까지
- XVII 카테고리 - 1999년생 이하 14분까지
- XVIII 카테고리 - 1997년생 이하 14분까지
- XIX 카테고리 - 1991년생 이하 14분까지
- XX분류 - 1990년생 이상 14분까지
앙상블(3명~15명)
앙상블은 단 한 명의 콘서트 마스터 및/또는 일러스트레이터와 함께 공연할 수 있습니다. 연령 카테고리는 일러스트레이터 및/또는 반주자의 연령을 고려하지 않은 모든 참가자의 평균 연령에 따라 결정됩니다.
- XXI 카테고리 - 2009년생 이하 7분
- XXII 카테고리 - 2005년생 이하 7분
- XXIII 카테고리 - 2001년생 이하 10분 이하
- XXIV 카테고리 - 1991년생 이하 12분까지
- XXV 카테고리 - 1990년생 이상 12분까지
학생 - 교사
- XXVI 카테고리 - 2009년생 이하 7분까지
- XXVII 카테고리 - 2007년생 이하 10분 이하
- XXVIII 카테고리 - 2005년생 이하 10분 이하
- XXIX 카테고리 - 2003년생 이하 10분 이하
- XXX 카테고리 - 2001년생 이하 12분까지
- XXXI 카테고리 - 2000년생 이상 12분까지
항목 5.
작품이 초연을 위해 공연되는 경우 다음 주소로 보내야 합니다. 전자 형식으로이 작품의 음악적 소재.
항목 6.
경쟁 비디오 녹화는 다음 요구 사항을 충족해야 합니다.
- 비디오 녹화가 대회만을 위한 것임을 증명하기 위해 참가자는 다음을 수행해야 합니다. 경쟁 프로그램이름, 성, 생년월일 말하기
- 비디오 녹화는 Mp4 형식으로 전송되어야 합니다(비디오 변환은 http://convert-video-online.com/ru/ 변환기를 통해서만 가능).
- 비디오 녹화는 악기, 연주자의 얼굴과 손, 반주자를 보여야 합니다.
- 경쟁 프로그램은 경쟁 공연의 형식으로 수행됩니다.
- 전체 녹화 중에 비디오 카메라를 중지하는 것은 허용되지 않습니다.
- 이러한 요구 사항을 충족하지 않는 비디오 녹화는 대회 조건을 충족하는 새 비디오를 제공하겠다는 제안과 함께 참가자에게 반환됩니다.
항목 7.
응용 프로그램은 사이트에서 직접 전송됩니다. 참가자는 다음 문서를 제출합니다.
- 영어 온라인 지원 완료
- Mp4 형식의 비디오 녹화
- 개인 정보가 포함된 스캔한 출생 증명서 또는 여권 페이지
- 결제 확인 스캔본(양식)
* 총 최대 크기모두 파일 - 최대 100Mb
항목 8.
참가자는 다음과 같은 금액의 수수료를 지불합니다.
- I, II, III 카테고리 - 20유로
- IV,V, VI, VII, VIII, IX 및 X 카테고리 - 25유로
- 듀엣 - 30유로(듀엣에서)
* 수수료 및 번역 비용은 참가자가 지불합니다.
항목 9.
대회는 매년 개최됩니다. 신청은 2월 15일부터 4월 1일까지 받습니다. 4월 5일부터 웹사이트 www.musiccompetition.eu에서 경쟁 공연의 비디오 녹화물을 볼 수 있으며 심사위 원단은 4월 15일에 모든 경쟁 부문의 결과를 발표할 것입니다.
항목 10.
조직위원회 대표는 각 신청서와 대회 규칙 준수 여부를 확인합니다.
항목 11.
콩쿠르에 참가함으로써 연주자는 뮤직 비디오를 CD, DVD 또는 인터넷에 게시 및 배포하는 것과 관련하여 금전적 보상에 대한 권리를 자동으로 포기합니다.
항목 12.
배심원의 업무는 규칙에 의해 규제됩니다. 심사위원단은 저명한 음악가, 교사, 지휘자 및 저명한 인물문화. 배심원의 결정은 최종적이며 항소 대상이 아닙니다.
항목 13.
참가자는 배심원의 평균 점수에 따라 평가됩니다.
- 1등 수상자 90.00/100점 이상을 획득한 참가자에게 수여
- 두 번째 학위 수상자최소 80.00점을 획득한 참가자에게 수여
- 3차 우승자최소 70.00점을 획득한 참가자에게 수여
- 졸업 증서 60점 이상 득점한 참가자에게 수여
수상자의 학위 수는 무제한입니다.
항목 14.
경쟁 후보에서 가장 많은 점수를 얻은 참가자, 1급 수상자는 졸업장을 받습니다. 인터넷 음악 세계 챔피언.
해당 카테고리의 여러 경쟁자가 동일한 점수를 받으면 더 어린 경쟁자가 유리합니다. 여러 참가자가 서로 다른 경우 연령 카테고리같은 점수를 얻으면 배심원이 승자를 최종 결정합니다.
항목 15.
디플로마 소지자 세계 인터넷 음악 챔피언마스터즈 파이널에 참가합니다. 배심원단은 Masters Final의 전체 우승자를 선택합니다. 전체 대회.
항목 16.
상금협회:
- 모든 참가자에게 졸업장이 수여됩니다.
- 교사와 반주자는 요청 시 "포트폴리오 인증서"를 받습니다.
- 대회 심사위원 초청
- 절대 우승자는 트로피와 졸업장을 받습니다.
- 상태 및 공공 기관, 기업, 후원자, 개인은 주최자와 합의하여 설립할 수 있습니다. 특별상그리고 상
상축적미르 생산 www.mirproduction.com 총 2,000 US$에 해당하는 상금이 Masters Final의 선택된 참가자들에게 분배됩니다. 상금은 다음 상으로 구성됩니다.
- 마스터즈 파이널 절대 우승자에게 주어지는 상금
- 제작사 "미르프로덕션" 콘서트 매니지먼트 계약
- 완전한 웹사이트 만들기
- 콘테스트 포스터에 절대 우승자의 사진을 게재
- 콘서트 포스터 제작
- 마스터즈 파이널의 모든 참가자는 다음 대회 참가비를 지불하지 않습니다.
- 조직 단독 콘서트또는 콘서트 투어
- 전문 사진 세션
- 마스터 클래스 참가를 위한 여행, 숙박 또는 입장료 지불
- 참가자의 선택에 따라 대회 참가 참가비 지불
- 기타 주최측과의 협의에 의한 경품
미르 생산상금을 분배할 권리를 보유합니다.
항목 17.
대회의 모든 지명이 완료되면 5월 9일에 참가자가 대표하는 기관의 주소로 우편을 통해 모든 참가자에게 졸업장이 발송됩니다.
항목 18.
주최자와 참가자 사이에 불일치가 발생한 경우 세르비아어 규칙이 유효한 것으로 간주됩니다.
항목 19.
대회 신청서를 제출함으로써 참가자는 위 규칙의 모든 조건에 자동으로 동의합니다.
제1회 차이코프스키 국제 콩쿠르는 20세기 후반 공연 예술에 대한 소비에트 국가의 공식적 태도에 점을 찍는 전환점이 되었습니다.
뉴 포메이션 토너먼트
제1회 차이코프스키 국제 콩쿠르는 20세기 후반의 전환점이었으며 공식 용어로 i를 표시했습니다. 소비에트 국가공연 예술에.
1958년의 봄은 오랫동안 우리 나라 인민들에게 자국민을 애국적으로 응원하고 동시에 해외에서 온 신인 아이돌의 승리를 기원하도록 가르쳤습니다.
그때부터 " 철의 장막"떨어져, 혁명 이전 훈련의 교사는 학생들로 대체되었고, 그 다음에는 학생들의 학생들로 대체되었습니다. 한때 "우리"와 "그들"로 나뉘었던 세상은 다시 하나가 되었습니다.
운명의 힘
상트페테르부르크(1862)와 모스크바(1866) 온실이 탄생한 지 불과 4년밖에 되지 않았습니다. 상트페테르부르크 음악원을 졸업한 차이콥스키는 모스크바 음악원의 초대 교수가 될 운명이었다. 그의 추천에 따르면 모스크바 교수진은 모스크바 음악원의 미래 감독 인 작곡가 Mikhail Ippolitov-Ivanov, 피아니스트이자 지휘자 Vasily Safonov 인 Petersburgers에 의해 보충되었습니다.
Petersburg-Moscow 노선이 반복되었고 많은 뛰어난 음악가지휘자 Alexander Orlov와 Alexander Gauk, 피아니스트 Heinrich Neuhaus와 Maria Yudina, 작곡가 Dmitry Shostakovich와 같은 20세기의
두 도시의 공동 노력으로 유명한 러시아 공연 학교가 형성되었으며 나중에 소련과 외국으로 분리되었습니다.
차이코프스키 콩쿠르 덕분에 이 두 선이 만났다. 제1회 콩쿠르에서 1위와 8위를 차지한 Van Cliburn과 Daniel Pollak은 줄리어드 음대(뉴욕)에서 Vasily Safonov의 학생인 Rosina Levina와 함께 공부했습니다. 제2회 콩쿠르 II상을 수상한 이스라엘 바이올리니스트 Shmuel Ashkenazi는 바이올리니스트이자 교사인 Efrem Zimbalist와 함께 공부했습니다. 처음 두 차이코프스키 콩쿠르의 심사위원이었던 Zimbalist는 St. Petersburg Conservatory에서 Leopold Auer를 사사했습니다. 그러한 예가 많이 있습니다.
Sovetskaya Kultura 신문과의 인터뷰에서 Zimbalist는 Rimsky-Korsakov's에서 방과 후 Auer의 수업을 방문했던 챔버의 밤을 회상했습니다. 당시 Zimbalist의 학생이 반세기 후에 모스크바 콩쿠르의 수상자가 될 것이라고 누가 생각이나 했겠습니까!
1962년 뛰어난 첼리스트 Grigory Pyatigorsky가 첼로 심사위원으로 활동했습니다. 대회에서 수년간의 별거 끝에 그는 만났습니다. 형제자매 Alexander Stogorsky, 모스크바 첼리스트이자 교사. 그래서 인간의 운명대회 역사의 일부가 되었습니다.
이 모든 것이 차이코프스키 경쟁을 부로 가득 채웠습니다. 문화적 기억. 많은 수상자들이 오랫동안 해외에서 거주하거나 일해 왔습니다. Liana Isakadze, Paata Burchuladze - 독일, Victoria Mullova - 영국, Ivan Monighetti - 스위스, Ilya Kaler - 미국.
IV 대회 우승자인 블라디미르 크라이네프(Vladimir Krainev)는 하노버에서 19년 동안 가르쳤으며 그곳에서 생을 마감했습니다.
“스탈린이 꿈꾸던 것 – 우리 나라의 영향력을 전 세계에 전파하기 위해 – 음악가들은 성공했습니다. 전 세계가 러시아-소련 공연 학교로 가득 찼습니다.”,
Krainev는 그의 자서전 The Pianist's Monologue에 썼습니다.
피아노 가사
첫 번째 대회를 위해 Aprelevka Plant는 차이코프스키의 작품을 녹음한 40,000개의 축음기 레코드를 제작했습니다. 콩쿠르의 첫 번째 피아니스트는 23세의 Van Cliburn이었습니다. 1958년 4월 클라이번은 소련 음악 애호가들의 마음을 여는 열쇠를 찾을 수 있었습니다. 사랑을 고백하며 청취자 자신이 진정한 작사가가 되었습니다.
"친애하는 반! 나는 당신에게 편지를 쓸 수 없습니다. 난생 처음으로 17살이지만 음악을 들으며 울었다. 당신은 내가 결코 잊지 못할 당신의 게임으로 나를 이겼습니다. 큰 감사를 드립니다. 당신은 내 눈을 뜨고 인생이 훌륭하다는 것을 깨달았습니다. 주변에 아름다움이 너무 많습니다. 더 이상 쓸 수 없습니다. 감사합니다, 감사합니다…” (클린의 차이코프스키 하우스 박물관 아카이브에서)
1966년 Grigory Sokolov의 전례 없는 공연으로 인해 배심원단은 16세의 예비 온실 청소년의 승리를 인정했습니다. 배심원 중에는 권위 있는 프랑스 여성 Nadia Boulanger가 있었는데, 그녀는 78세에 놀라지 않았습니다. 학생 중에는 Leonard Bernstein, George Gershwin, Dinu Lipatti, Darius Milhaud, Daniel Barenboim이 있었습니다.
뛰어난 프랑스 피아니스트 마거리트 롱은 차이코프스키 콩쿠르에 "세계의 음악적 봄"이라는 은유를 빚지고 있습니다.
“국제 차이코프스키 피아노 및 바이올린 콩쿠르의 심사위원으로 초대되어 매우 기뻤습니다. ... 가장 유명한 작곡가 중 한 사람의 이름이 콩쿠르에 있기 때문일 뿐만 아니라, 마법의 음악전 세계가 사랑하고 듣는 사람이기도 하지만 이번 봄 모스크바 콩쿠르가 여러 나라의 영재들과의 만남, 즉 세계 음악의 봄과의 만남이 될 것이기 때문이다.
1966년부터 차이콥스키 콩쿠르는 여름에 개최되었습니다.
행성의 첫 번째 바이올린
1980년대 초반까지 콩쿠르는 정치적, 음악적 행사로 남아 있었습니다.
자서전 The Pianist 's Monologue에서 Vladimir Krainev는 Ekaterina Furtseva가 개인적으로 대회 참가 결정을 내린 방법을 말했습니다. 처음 두 번의 차이콥스키 콩쿠르의 영예로운 게스트는 브뤼셀에서 열린 유명한 콩쿠르의 후원자인 벨기에 여왕 엘리자베스였습니다. 수년 동안 브뤼셀과 모스크바 대회의 경로는 일반적인 것처럼 보였습니다.
전쟁 이전에도 Eugene Ysaye Competition(1951년 Queen Elisabeth의 이름을 따서 명명)은 바이올리니스트 David Oistrakh, Boris Goldstein 및 Mikhail Fikhtengolts(1937), 피아니스트 Emil Gilels 및 Yakov Flier(1938)에게 세계를 열었습니다. 1951년 브뤼셀 우승자 Leonid Kogan은 차이코프스키 콩쿠르에서 오이스트라흐가 이끄는 바이올린 심사위원단의 일원이었습니다. 마지막으로 브뤼셀(1967) 3위는 제4차 차이코프스키 콩쿠르(1970)에서 우승한 기돈 크레머(Gidon Kremer)에게 돌아갔다.
1990년 이후 경쟁의 위신 하락이 점점 눈에 띄게 되었습니다. 완벽한 해빙 시작과 1960-80 승자의 수준. 명성을 잃어가는 경쟁에 대한 살아있는 비난처럼 보였습니다. 이후 대회는 이전 수상자들의 기억에만 맞춰졌습니다.
소비에트 바이올리니스트 9명 중 8명(Valentin Zhuk, Viktor Pikaizen, Zarius Shikhmurzaeva, Mark Lubotsky, Zhan Ter-Mergeryan, Valery Klimov, Nina Beilina, Viktor Lieberman) 중 8명이 3라운드에 진출한 첫 콩쿠르의 경험은 이례적이었습니다. 자신의 방식으로. 1958년에는 주요 국제대회 우승자를 1회전에서 면제하는 조건이 있었다. 이 조건의 폐지는 다음 대회에서의 승리를 더욱 설득력있게 만들었습니다.
보리스 구트니코프(Boris Gutnikov)가 제2회 콩쿠르에서 바이올리니스트 중 1위, 이리나 보흐코바(Irina Bochkova)와 슈무엘 아쉬케나지(Shmuel Ashkenazy)가 공동 2위, 니나 베일리나(Nina Beilina)가 3위, 알베르트 마르코프(Albert Markov)가 4위, 에두아르드 그라흐(Eduard Grach)가 5위를 차지했다. 3위(Viktor Tretyakov - 1위, Oleg Kagan - 2위, Oleg Krysa - 3위), 4위(Gidon Kremer - 1위, Vladimir Spivakov - 2위, Liana Isakadze - 3위) , Tatyana Grindenko - IV 상) 및 일곱 번째 (Victoria Mullova 및 Sergey Stadler - I 상).
1958년 "차이콥스키의 이름을 딴" 발레리 클리모프(Valery Klimov)의 제1바이올린 수상자의 승리를 축하하며 국가는 기뻐했습니다.
예를 들어, 조직위원회는 31세의 광부로부터 스탈린그라드 지역으로부터 다음과 같은 편지를 받았습니다.
“안녕하세요, 회장님! 나는 큰 관심을 가지고 국제대회의 준비와 개최를 따랐다. 음악 대회그들을. P. I. 모스크바의 차이코프스키. 모든 참가자들이 진행하는 전체 프로그램을 [라디오에서] 들었습니다. 그리고 이제 경쟁은 소련 국민에게 큰 기쁨으로 끝났습니다.
젊고 재능 있는 소비에트 바이올리니스트 Valery Klimov가 1위를 차지했고 1등상을 받았습니다. 그래서 그는 세계의 모든 바이올리니스트보다 더 잘 연주합니다. 바이올린은 음악의 어머니라는 말이 오래전부터 있었습니다. 세계 최고의 뮤지션을 모두 모아 콘서트를 조직하면 이번 콘서트에서 소련 바이올리니스트가 첫 번째 바이올린을 연주한다고 정당한 자부심을 가지고 말할 수 있습니다.
(Klin의 차이코프스키 하우스 박물관 아카이브에서).
사실 1958년에는 3차전만 라디오와 TV에서 방송되었다. 하지만 이것만으로도 사람들이 참가자들에 대해 놀라울 정도로 사적인 편지를 쓰기에 충분했습니다...
첼로 세계의 변화
1962년 콩쿠르에서 첼로 후보가 등장했다.
이것은 첼리스트 Anatoly Brandukov (1858-1930)의 학생이자 친구였던 차이코프스키의 참여로 시작된 음모의 논리적 발전이었습니다.
Brandukov는 첫 번째 첼로 투어의 필수 작품이 된 첼로와 오케스트라를 위한 "Pezzo Capriccioso"에 전념했습니다. 모스크바에서 잘 알려진 교사였던 Brandukov는 실내악의 밤 주기를 조직했습니다. 1940 년대에 그의 죽음 이후 Mstislav Rostropovich의 Semyon Kozolupov 수업에서 모스크바 음악원 학생이 자주 방문했습니다. 1944년에 그는 미래의 보로딘 4중주단의 일원이 되었고 곧 그곳에서 발렌틴 베를린스키로 교체되었습니다. 1996년 루벤 아하로니안은 제5회 차이콥스키 콩쿠르에서 2위를 차지한 콰르텟의 첫 번째 바이올리니스트가 되었습니다.
첼로 예술 대중화의 새로운 단계는 왕성한 활동로스트로포비치. 첼로 연주자들은 첼로 소나타(1949), 프로코피예프의 첼로와 관현악을 위한 교향곡 협주곡(1952), 쇼스타코비치의 첼로와 관현악 협주곡 1번(1959) 등 그를 위해 쓴 작곡에 추가하기 시작했습니다. 1959년 10월에 초연되었다. 1962년 이미 세상에 알려진 이 작품은 차이콥스키 콩쿠르 프로그램에 포함되었다.
쇼스타코비치 콘서트는 크렘린 궁 의회에서 열린 제2회 콩쿠르 개막식에서도 기억에 남습니다. 쇼스타코비치의 환영 연설이 끝난 후 첼로 심사위원인 모리스 마레샬(Maurice Maréchal)은 이렇게 말했습니다.
"파리에서 자주 박수를 받았고 최근 당신의 놀라운 로스트로포비치가 그의 첼로 협주곡을 Salle Pleyel에서 큰 성공을 거둔 위대한 소비에트 작곡가 쇼스타코비치를 따라가는 것은 제게 큰 기쁨이자 영광이었습니다."
1962년에는 쇼스타코비치의 협주곡 1번이 프로그램에 포함되었습니다. 경쟁력 있는 공연첼리스트 Mikhail Khomitzer(III Prize), Toby Ellen Sachs(VI Prize), Gloria Strasner, Joanna de Keyser. Prokofiev 교향곡 협주곡은 Natalia Shakhovskaya(1등), Natalia Gutman(3등), Laszlo Meuse(4등), Lynn Harrell, Jurgen Ernst de Lemos가 연주했습니다.
Viktor Apartsev와 Valentin Feigin은 프로그램에 두 작곡을 모두 포함하여 작업을 더 어렵게 만들었습니다. 이것은 Feigin II 상을 가져 왔습니다. 경쟁 연단의 그의 이웃은 미국인 Leslie Parnassus였습니다.
"그런 복잡한 프로그램, 모스크바에서와 마찬가지로 참가자들은 아직 아무데도 직면하지 않았습니다. 여기에서 그들은 선택할 권리가 주어졌지만 가장 어려운 작품 중에서 선택할 수 있었습니다...
그리고 거의 모든 예술가가 장애물을 두려워하지 않았습니다. 모두가 자신의 방식으로 연주했으며 기본적으로 작업에 대처했습니다. 쇼스타코비치 협주곡에 대한 다양한 해석을 듣는 것이 심사위원단인 우리에게 얼마나 흥미로웠는지...
2라운드에서 참가자들이 연주한 부분이 다른 고다이 소나타의 해석을 비교하는 것이 얼마나 흥미로웠는가. Feigin 및 Meuse, Gutman 및 Parnassus와 같은 많은 사람들이 여기에서 새롭고 독창적인 표현 가능성을 찾았습니다.
-첼로 심사위 원단 Daniil Shafran 회장이 말했습니다.
차이코프스키 콩쿠르의 역사는 반세기가 넘었습니다. 이 기간 동안 많은 잊을 수 없는 순간이 역사에 각인되었습니다. 예를 들어, 미국 첼리스트 Toby Sachs에 대한 청중과 참가자의 감동적인 동정.
1962년 4월, 그녀는 끊임없이 팬들에게 둘러싸여 있었지만, 무엇보다도 연주자는 권위 있는 프랑스인 Maurice Marechal의 따뜻한 이별의 말에 영감을 받았습니다. 깃털."
그리고 1962년에 가장 어린 참가자 중 한 명인 Natalia Gutman의 공연에 수반된 참으로 멋진 말이었습니다! 그녀의 기술과 재능은 다음과 같이 인정한 전설적인 Grigory Pyatigorsky를 정복했습니다.
“거트만은 매력적이고 여성스러우면서도 힘도 있어요. 그녀는 저를 매우 흥미롭게 만들었습니다. 나는 그녀에게 너무 진지하고 달콤하고 너무 수줍고 슬픈 키스를 한 번했습니다. 그리고 나는 그녀가 갑자기 미소를 짓는 것을 알아차렸다. 대회 내내 그녀에게서 본 유일한 미소였습니다.”
같은 퍄티고르스키는 모스크바에서 열린 첼로 콩쿠르에 대해 적절하게 썼습니다.
"첼로는 알려져 있다. 오랫동안곤경에 처했습니다. 말하자면 "2급" 악기였습니다. 이러한 견해의 반향은 제1회 차이코프스키 콩쿠르에도 영향을 미쳤습니다. 나는 그때 조금 화가 나기도 했다. 그러나 물론 이것이 유일한 예는 아닙니다.
한때 Heifetz와 Horowitz와 함께 앙상블에서 연주했던 것을 기억합니다. 무대에 오르기 전에 "중요한" 질문이 논의되었습니다. 무대에 어떤 순서로 입장해야 할까요? 그러나 나는 재빨리 다음과 같이 말하면서 토론을 끝냈습니다. 나는 누가 마지막으로 가야하는지 확실히 알고 있습니다. 물론 첼리스트는 ... "
물론 David Geringas (1970), Ivan Monighetti (1974), Alexander Knyazev 및 Alexander Rudin (1978), Antonio Menezes (1982), Mario Brunello 및 Kirill Rodin (1986) 수준의 첼리스트가 차이코프스키 콩쿠르의 수상자가 된 후 , 질문이 더 이상 설정되지 않습니다. 이것은 1962, 1966 및 1970에서 첼로 심사위 원단을 세 번 이끌었던 모스크바 콩쿠르의 주요 창시자 중 한 명인 Mstislav Rostropovich에 의해 촉진되었습니다. 1974년 소련을 떠나야 했던 로스트로포비치는 3년 후 파리에서 국제 첼로 콩쿠르를 창설했습니다.
Rostropovich가 떠난 후 새로운 첼로 레퍼토리 형성에서 그의 역할이 특히 두드러집니다. 요즘 XIII 대회차이코프스키, 배심원 Ivan Monighetti는 다음과 같이 말했습니다.
“쇼스타코비치의 협주곡 1번과 프로코피예프의 교향곡 협주곡은 첼로의 가능성에 대한 개념을 뒤집어 놓은 작품입니다. 놀라운 발견의 시간이었습니다...
첼로 세계의 혁명적인 변화가 일어나고 있었고, 적절한 연주자들, 주로 로스트로포비치가 생명을 얻었습니다. 그는 오늘날까지 계속되는 놀라운 가속을 설정했습니다…
어디에서나 차이코프스키
제3회 차이코프스키 콩쿠르(1966)에서 성악 후보로 등장한 것은 오페라와 발레의 도입에 이르기까지 모스크바 콩쿠르의 세계적 확장이라는 당시 대중적 발상 때문이었다.
처음 두 콘테스트 기업의 성공은 콘테스트를 "모든 종류의 차이코프스키 음악의 경쟁"으로 바꾸는 유토피아적인 아이디어를 불러 일으켰습니다.
"꿈을 꾸자… 아마도 성악가, 지휘자, 오케스트라가 대회에 참가할 것입니다. 대회는 "가장 중요한"음악 축제로 바뀔 것입니다. 음악 센터, 전세계 뮤지컬 홀리데이, 꿈은 모든 뮤지션 연주자의 마음 속에 살고 있습니다. 그리고 그의 작품의 밝은 정신 인 차이코프스키의 이름은 수천 명의 가장 다른 사람들전 세계에서,
- 1962년 피아노 심사위원장 Emil Gilels가 주장했습니다.
“이제부터는 기악 연주자뿐만 아니라 성악가들도 차이콥스키 콩쿠르에 참가하는 것이 합당한 것 같습니다. 심포니 오케스트라, 발레 및 오페라 회사. 차이코프스키는 화려한 교향곡, 오페라, 발레, 로맨스의 창작자입니다. 기악 작품-이 장대 한 창조적 부에 추가됩니다.
그리고 콩쿠르가 새로운 재능을 드러내는 것 외에도 대중화 임무를 수행해야 한다면 작곡가의 작품이 더 많은 양으로 제공되어야 합니다.”
사실 Neuhaus는 차이콥스키 음악의 모노그래픽 축제에 대해 이야기하고 있었는데, 작곡가 유산의 주요 부분이 콩쿠르 레퍼토리에 포함되지 않은 것을 유감스럽게 생각하는 것 같습니다.
1958년에는 22개국에서 온 61명의 음악가, 1962년에는 31개국에서 온 131명의 음악가, 1966년에는 36개국에서 온 200명의 음악가가 참석한 이 대회의 국제적 역학 관계는 소련이 "나머지보다 앞서고 싶다"는 열망을 불러일으켰습니다. 시대의 정신으로" 행성의. 문화부 장관은 볼쇼이 극장을 후원한 Ekaterina Furtseva였습니다. 제3차 차이콥스키 콩쿠르의 개막이 처음으로 소개된 후보로 열린 무대였다" 독창”, Furtseva는 정부 인사를 전했습니다.
그해에 차이코프스키 콩쿠르에서의 승리는 대체로 미리 결정되었습니다. 추가 경력수상자. 또한 소련과 외국 모두. 우승한지 1년 III 경쟁 Vladimir Atlantov는 볼쇼이 극장의 솔리스트가되었습니다. 그리고 여성 중 첫 번째 우승자 인 American Jane Marsh는 곧 샌프란시스코 오페라에서 Mozart의 Pamina 역할을 수행했습니다.
기악 특기 3종에 이어 보컬 후보에 오른 것은 '경쟁 안의 경쟁'으로 드러났다. 옆에서 공연한 가수들 볼쇼이 극장- 기둥의 전당에서. 그들은 그들만의 특정한 청중을 가졌습니다.
감정가 오페라 목소리그리고 모스크바에는 피아노, 바이올린, 첼로에 정통한 애호가보다 오페라 음반을 거의 가지고 있지 않은 음악 애호가가 더 많았습니다. 그리고 그들은 공연에 대해 극도의 불만을 표명하면서 서양에서 받아 들여지는 "부"를 외치지는 않았지만 더 열정적이었습니다. 차이코프스키의 로맨스와 러시아 오페라 아리아가 포함된 프로그램은 기악 연주자들에게 알려지지 않은 어려움을 야기했습니다. 러시아어는 외국 가수에게 심각한 문제였습니다. 특히 러시아 레퍼토리가 고국 밖에서 거의 알려지지 않았을 때.
참가자-손님이 대중에게 남긴 인상이 더 강했습니다. 1966년 블라디미르 아틀란토프(1등)의 흠잡을 데 없는 공연을 배경으로 Muscovites는 Jane Marsh(1등), Veronica Tyler(2등), Simon Estes(3등)의 세 명의 미국인에게 충격을 받았습니다.
Jane Marsh는 영어뿐만 아니라 프랑스어, 스페인어 및 이탈리아 사람, 러시아어를 공부했습니다. 그리고 배심원 단이 "차이코프스키 로맨스 최고의 공연"으로 특별상을 수여 한 짙은 피부색의베이스 Simon Estes는 솔직히 다음과 같이 인정했습니다.
“물론 미국인인 내가 그의 [차이콥스키] 음악의 깊이를 이해하는 것은 쉽지 않다. 하지만 최선을 다해 노력하고 있습니다."
Carnegie Hall에서의 그의 초기 데뷔는 가수가 같은 이름의 Rachmaninoff 오페라에서 Aleko의 cavatina를 연주 한 그의 업적을 설득력있게 증언했습니다.
제 3 차 콩쿠르 당시 보컬 배심원 George London (미국)의 일원은 노래에서 러시아어의 특징을 공식화하려고 시도했습니다.
“대부분의 모음이 깨끗하고 명확합니다. 물론 극복해야 할 몇 가지 기능이 있습니다.
이탈리아 후 국제적인 언어보컬리스트-러시아어로 노래하면 외국 무대에서 러시아 레퍼토리의 상황이 심각하게 바뀌 었습니다. 1994년 차이콥스키 콩쿠르에서 2위를 차지한 로라 클레이콤(Laura Claycomb)은 이렇게 말합니다.
“콩쿠르 직전에 샌프란시스코에서 Boris Godunov의 프로덕션에 참여했고 처음으로 러시아어를 배워야 했습니다. 물론 적어도 알파벳을 취하는 데 어려움이 있었지만 ... 언어는 항상 저에게 매우 관심이 있습니다. 그리고 대회가 끝난 후 러시아 레퍼토리를 마스터해야했기 때문에 Rachmaninov, Tchaikovsky, Gliere가 내 자산에 나타났습니다.
차이콥스키 콩쿠르의 발레 구성 요소에 대한 아이디어는 1969년 모스크바에서 제1회 국제 발레 콩쿠르를 개최하는 결과를 낳았습니다. 시상식에는 스캔들이 수반되었습니다. 볼쇼이 극장상을 수여 한 졸업장 학생 Eva Evdokimova (미국) Ekaterina Furtseva는 대중에게 화를 냈습니다.
발레 역사가 Vadim Gaevsky는 이 상황을 자세히 설명합니다.
“Ekaterina Alekseevna는 처음에는 어머니처럼 미소 지었다가 눈살을 찌푸리고 시계를 가리키기 시작했습니다. 관객들은 포기하지 않았다. 그리고 보통 억제 된 Furtseva는 자신을 통제하지 못하고 화가 나서 얼굴을 비틀고 주먹을 쥐고 일종의 위협적인 몸짓을했습니다.
그래서 국제발레콩쿨은 공식적인 불명예에 빠질 뻔했다.
1970년 대회부터 소련의 우승 가수들의 체계적인 카운트다운이 시작되었다. 네 번째 대회에서 Elena Obraztsova와 Tamara Sinyavskaya가 여성 부문 1위, Evdokia Kolesnik가 3위, Nadezhda Krasnaya가 4위를 차지했습니다. 다섯 번째와 여섯 번째 최고의 장소 Esther Kovacs(불가리아)와 Edna Garabedian-George(미국)에게 갔다. 남성 우승자 중 Thomas Tomaschke(5위)만이 동독 출신이었습니다. 나머지 수상자들은 소련을 대표했습니다: Yevgeny Nesterenko와 Nikolai Ogrenich(1등), Vladislav Piavko와 Zurab Sotkilava(2등), Viktor Trishin(3등), Alexander Pravilov(4등), Alexander Rudkovsky(5등), Sarkis Guyumdzhyan 및 Valery Kuchinsky(VI 상).
가수들에게 이렇게 관대 한 상을 나눠주는 데 과장이 없었습니다. 그들은 시도 할 것이있었습니다. 또는 오히려 누구를 위해 : 모스크바 음악원 A.V. Sveshnikov의 총장이 의장을 맡은 배심원 중 Maria Kallas가 빛났습니다. House of Columns의 Hall of Columns에서 그녀의 모습은 대중의 환영을 받았습니다.
소비에트 신문에서 그녀의 사진은 항상 다음과 같이 서명되었습니다. “M. 칼라스는 이탈리아의 유명한 가수다." 사실 "인기"라는 단어는 그녀의 동반자 인 뛰어난 테너 Tito Gobbi에게 더 적합했습니다.
수년에 걸쳐 차이코프스키 콩쿠르의 다른 범주와 마찬가지로 보컬 배심원의 구성은 이전 수상자를 보충하기 시작했습니다. 마리아 비슈(1966년 3위), 예브게니 네스테렌코(1970년 1위), 블라디슬라프 피아브코(1970년 2위), 주랍 소트킬라바(1970년 2위)는 차이코프스키 콩쿠르에서 "독창"으로 거듭 평가받았다.
Irina Arkhipova는 일종의 사법 기록을 세웠습니다. A. V. Sveshnikov(1970년과 1974년)의 지휘 아래 2차례 심사위원을 지낸 그녀는 제6, 7, 8, 9, 11차 차이코프스키 콩쿠르에서 직접 의장을 맡았습니다. 그녀의 직감과 경험은 1978년 Lyudmila Shemchuk(1등, 소련), Eva Podles(3등, 폴란드), Jacqueline Page-Green(4등, 미국)의 우승으로 바뀌었습니다. 1982년 - 뛰어난 "세트"의 발견 남성 목소리: Paata Burchuladze(베이스, 1등), Gegham Grigoryan(테너, 2등), Vladimir Chernov(바리톤, 3등); 1986년에는 Maria Guleghina에게 III상을, 1990년에는 Deborah Voight(미국)에게 I상을 수여했습니다.
제10회 차이코프스키 콩쿠르(1994)의 심사위원단은 전적으로 이전 수상자들로 구성되었습니다. 가수들은 Zurab Sotkilava(회장, 러시아), Elena Obraztsova(러시아), Jane Marsh(미국), Sylvia Shash(헝가리), Maria Bieshu(몰도바), Ivan Ponomarenko(우크라이나) 등이 심사했습니다.
대회 역사상 처음으로 그랑프리를 수상했습니다. 상은 현재 모스크바의 주요 솔리스트인 Khibla Gerzmava가 받았습니다. 뮤지컬 극장러시아 국경 너머로 알려진 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko.
그 대회의 또 다른 참가자는 미국의 소프라노 Laura Claycomb(2등)입니다. 지난 몇 년대도시 대중이 가장 좋아하는 곳이되었습니다. 단독 콘서트 (2006) 후 그녀는 러시아 그랜드 페스티벌에 참가하기 위해 모스크바로 돌아 왔습니다. 국립 오케스트라, Donizetti와 Offenbach의 오페라 콘서트 공연에서.
“1994년 차이콥스키 콩쿠르는 내 경력에 별로 도움이 되지 않았지만 많은 것을 볼 수 있게 해주고 많은 것을 주었습니다.”
-가수가 말합니다.
음악생활의 정점에서
소비에트 이후 경쟁 역사의 어려운 순간 중 세 가지를 주목해야합니다.
미지의 세계에 빠지다: 1990년대 초, 대회는 참가비 미납으로 인해 세계 연맹에서 제명되었습니다. "아버지와 아들"의 갈등: 1994년 배심원단의 요청에 따라(주로 전년도 경쟁의 수상자) 많은 강력한 참가자가 결승에 진출하지 못하여 1, 2, 3, 5위 상이 그렇지 않았습니다. 수상.
마지막으로, 4년 주기를 깨뜨린 일정 실패: XIII 대회가 2006년이 아닌 2007년에 열렸습니다. 나머지 대회는 이 기간 동안 우리나라와 사회가 어떻게 살았는지에 따라 변경되었습니다. 그러나 변경 사항은 네 가지 후보의 고유 한 동맹이라는 주요 사항에 영향을 미치지 않았습니다.
2011년 여름에 개최된 제14회 대회는 창의적 대회의 역사에서 중요한 이정표가 되어 근본적으로 새로운 수준으로 끌어올렸습니다. 제14차 검토의 주요 원칙은 새로운 회장 Valery Gergiev에 의해 공식화되었습니다. 이전 권한을 상실한 경쟁의 사법적 "명성"을 높이고 음악 세계대회에 국제적 차원을 부여하고, 기술적으로 대회를 발전시키고, 가장 중요한 것은 수상자들을 위한 세계 콘서트 계약을 조직하기 위해 수도의 음악원 교수들의 "모임"으로.
그 결과 대회는 많은 변화를 겪었다. 처음으로 모스크바 ( "피아노"및 "첼로"전문 분야)와 상트 페테르부르크 ( "바이올린"및 "솔로 노래"전문 분야)의 두 도시에서 창의적인 대회가 열렸습니다.
대회의 매 라운드마다 러시아어와 영어로 진행되는 인터넷 방송으로 대회 관객이 몇 배로 늘었다. 영어. 수년 만에 처음으로 교사가 아닌 세계적인 예술가가 심사위 원단으로 일했습니다. 경기 후 투어를 조직하기 위해 평판이 좋은 기관들이 협력에 참여했습니다. 이 모든 것이 차이코프스키 콩쿠르가 새로운 유형의 토너먼트가 되는 것을 가능하게 했습니다.
사실 대회는 젊은 연기자들에게 진정한 커리어 스타트의 기능을 되찾았다. 리뷰의 절대 우승자 - 1 등상 및 그랑프리의 소유자 - 피아니스트 Daniil Trifonov는 미리 몇 년 동안 콘서트 계약을 받았습니다. 그러나 결승전에 진출하지 못한 피아니스트 Eduard Kunz, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev는 인터넷 방송 덕분에 대회 후 실제 스타가되었습니다.
2015년에 이 대회는 이중 기념일 상태를 갖습니다. 대회는 15번째로 열리며 자체 라운드 날짜뿐만 아니라 이름이 붙은 러시아 클래식의 175주년을 기념합니다.
여러 면에서 지난 대회에서 설정한 강력한 개발 벡터는 이번에도 보존될 것입니다. 다시 한 번, 젊은 음악가를 위한 장소는 모스크바("피아노" 및 "바이올린" 후보)와 상트페테르부르크("첼로" 및 "솔로 노래" 후보) 홀이 될 것입니다. 배심원은 유명한 공연자가 될 것입니다.
어려운 경제 상황에도 불구하고 대회는 적정 수준에서 진행될 예정이다. 이것은 XV 경쟁 Olga Golodets 조직위원회 위원장 인 러시아 연방 부총리가 말했습니다. 희년 경쟁은 그랑프리가 $100,000로 전례 없이 증가하기를 기다리고 있으며 이 금액은 1등 상금 $30,000에 추가됩니다. 이는 클래식 음악계에서 가장 큰 경쟁상이다.
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