아나스타샤 레페신스카야 메조 소프라노. 소리 없이 남겨진 첼랴빈스크 오페라 하우스

아나스타샤 레페신스카야

오페라 가수(메조소프라노).

크라스노야르스크 졸업 주립 아카데미음악과 연극(2002).
2002년부터 2012년까지 - 크라스노야르스크 솔리스트 주립 극장오페라와 발레. 2012년부터 2017년까지 - 첼랴빈스크 주 솔리스트 학술 극장 M.I.의 이름을 딴 오페라와 발레. Glinka, 2017년부터 - Yekaterinburg State Academic Opera and Ballet Theatre의 솔리스트. 2017년부터 - 모스크바 극장 솔리스트 " 뉴 오페라"E.V. Kolobov의 이름을 따서 명명되었습니다.

그녀는 영국, 미국, 세르비아, 중국, 태국을 여행했습니다.

연극 작품

올가("유진 오네긴"),
Joanna D "Arc ("올리언스의 하녀"),
Polina, Milovzor (스페이드의 여왕, P.I. Tchaikovsky의 모든 오페라),
Lyubasha (N. A. Rimsky-Korsakov의 "차르의 신부"),
케루비노(" 피가로의 결혼식»),
세 번째 부인(The Magic Flute; W.A. Mozart의 두 오페라), Rosina(G. Rossini의 세비야의 이발사),
Amneris (G. Verdi의 "Aida"),
Siebel("파우스트" Ch. Gounod),
Carmen (J. Bizet의 "Carmen"),
스즈키(G. Puccini의 Madama Butterfly),
Maddalena (G. Verdi의 Rigoletto)와 P.I. 차이코프스키, D.B. Kabalevsky, 교향곡 1번 A.N. Scriabin, A. Vivaldi의 오라토리오 "Gloria", F. Mendelssohn의 "Paul", V. Primak의 "History of the Master", "Solemn Vespers"및 V.A. 모차르트, Messe in C Major L.V. 베토벤.

상금 및 상

수상자 XI 국제 경쟁러시아 로맨스 "Romansiada"의 젊은 연기자 (I Prize, Moscow, 2007)
"설득력있는 보컬 및 무대 이미지 생성을 위해"(Suzuki (G. Puccini의 "Madama Butterfly") 및 Lelya ( "The Snow Maiden"의 공연을 위해) 지명에서 지역 축제 "Theatrical Spring"수상자) " N. A. Rimsky-Korsakov, 크라스노야르스크, 2008)
"최우수 조연 여배우"후보에서 "Theatrical Spring"페스티벌의 수상자 연주» 올가 역(P.I. 차이코프스키의 유진 오네긴, 크라스노야르스크, 2009)
제2회 국제 청소년 콩쿠르 수상자 오페라 가수 M.D.를 기리며 미하일로바(3상, 체복사리, 2011)
제27회 소비노프스키 성악 콩쿠르 수상자 음악 축제(I 상, 사라토프, 2014)
"Golden Lyre"상 수상 (Chelyabinsk, 2015)
"오페라 부분의 공연"(연극 "Joan of Arc"에서 Joanna 역의 공연을 위해) 후보로 지명된 전문 극장 "Scene-2015"의 지역 축제 수상자(오페라 "The Maid of Orleans"를 기반으로 함) " P.I. 차이코프스키 작), 첼랴빈스크, 2015)
국회의원상 수상 첼랴빈스크 지역문화예술분야(2016)
카를로 잠피기 오페라 가수 콩쿠르 수상자 (2상, 이탈리아 갈레아타, 2016) .

Chelyabinsk Opera House는 최고의 솔리스트없이 남겨졌습니다. 1 월 31 일 가수는 극장을 떠납니다. 지난 몇 년도시 문화 공동체의 가장 큰 희망 인 Anastasia Lepeshinskaya가 연결되었습니다. 가수는 Yekaterinburg Opera and Ballet Theatre로 떠나 더 유리한 조건을 제공 받았습니다.

나에게 이것은 무엇보다도 전문적으로 앞으로 나아갈 수 있는 기회이며 창의적인 계획. 이 극장은 끊임없이 다른 지휘자와 감독을 초청하고 있으며, 항상 새로운 흥미로운 프로젝트, 개발 기회가 훨씬 더 많습니다. -Anastasia Lepeshinskaya가 우리에게 설명했습니다.

실제로 이웃 분야에서 발전할 수 있는 기회는 훨씬 더 많습니다. 예카테린부르크 극장에는 레퍼토리에 20개의 오페라가 있는 반면 우리는 15개만 있고 새로운 생산"Carmen"은 " 황금 마스크". 그건 그렇고, 발레 "로미오와 줄리엣"과 함께 예 카테 린 부르크는 12 개의 후보에 올랐고 볼쇼이 극장 만이 더 많습니다.

이제 저는 이미 레퍼토리에 소개되고 있습니다. 어렵지 않습니다. 많은 부분이 이미 저에게 친숙합니다.”라고 Lepeshinskaya는 말했습니다.
그녀에 따르면 Chelyabinsk 극장과의 이별은 순조롭게 진행되었으며 이제 경영진은 Lepeshinskaya가 공연 한 오페라 Joan of Arc를 포함하여 여러 작품에서 지속적인 협력 가능성을 고려하고 있습니다. 메인 파티. 2년 전 이 오페라는 지역 무대 축제에서 극단에게 상을 안겨주었고 황금 가면상 후보에도 올랐습니다. 물론 최선을 다하고 싶지만 모호한 의심이 우세하고 그 이유가 마르지 않습니다.

속담처럼, 큰 배- 멋진 수영 Lepeshinskaya는 원래 최고의 인수였습니다. 오페라단최근 몇 년 동안. 아아, 그녀는 Chelyabinsk 천장에 매우 빨리 도달했습니다. 가수가 예 카테 린 부르크에 주목하고 초대되었다는 사실에 놀라운 것은 없습니다. 또 다른 사실은 당황하게 만듭니다. 우리 극장에서 그들은 그녀를 특별히 구금하지 않았습니다. 사실입니다. 극단에는 많은 아티스트가 있습니다. 좋은 목소리결과적으로 시청자는 시사회에서만 다소 중요한 작품을 모두 볼 수 있습니다. "Faust", "Jeanne", "Life for the Tsar", "Eugene Onegin"은 2 월 포스터에 없습니다. 상징적인 작품 중 스페이드의 여왕만이 2월에 한 번 무대에 오릅니다.
발레 작품을 희생하여 오페라 걸작을 보상하는 것도 불가능합니다. 최선의 선택에스메랄다와 호두까기 인형. 위대한 화려 함과 함께 시사회를 선보였습니다. 현대 발레"Ida"는 일부만 볼 수 있었고 일반 시청자에게 제공되는시기는 알 수 없습니다. 4 월까지 포스터는 이에 대해 침묵하고 시즌 종료가 임박했습니다.

2월 28일 동안 극장에서는 총 14회 공연만 열립니다. 비교를 위해 예카테린부르크의 이웃들은 20개의 공연을 개최할 것이며 그 중 5개는 초연입니다. 이것은 일주일 내내 극장이 거의 완전한 힘으로황금 돔으로 여행을 떠납니다.

지난 몇 년 동안 우리 극장은 순회 활동에도 적극적으로 참여했습니다. 2 년 연속 유럽에서 상업 순회를 진행하고 있습니다. 그는 자신의 무대를 임대하는 것을 선호하며 이에 대한 상당한 보상을 받고 있습니다. 극장은 다른 문화 기관과 마찬가지로 오랫동안 잔존 원칙에 따라 완고하게 자금을 조달해 왔으며 성공적인 상업은 환영받을 수 밖에 없습니다. 이제 수탁자들도 황금 송아지를 돌보고 있습니다. 덴마크 왕국의 모든 것이 그렇게 나쁜 것은 아닙니다. 그런데 왜 가장 유명한 사람들이 여전히 오페라 하우스를 떠나는 걸까요? 최고의 아티스트(Lepeshinskaya는 유일한 사람이 아니라 그만 둔 사람 중 마지막 사람입니다) 초연은 1 년에 두 번만 발생합니다. 초연 상영전체 시즌을 발행할 시간이 없습니까? 아아, 대답은 실망 스럽습니다.

추신
수요일에 새로 설립된 이사들은 첼랴빈스크를 찬양하는 예술가들에게 보조금을 지급했습니다. 오페라 극장. Anastasia Lepeshinskaya는 수상자 목록에 표시되지 않았습니다.

M. Glinka의 이름을 딴 Chelyabinsk State Academic Opera and Ballet Theatre의 독주자, Krasnoyarsk Academy of Music and Theatre 졸업생, 국제 콩쿠르 수상자 Anastasia Lepeshinskaya는 사라토프의 Sobinov Music Festival에서 1등상을 수상했습니다.

M. Glinka의 이름을 딴 Chelyabinsk State Academic Opera and Ballet Theatre의 독주자, Krasnoyarsk Academy of Music and Theatre 졸업생, 국제 콩쿠르 수상자 Anastasia Lepeshinskaya는 사라토프의 Sobinov Music Festival에서 1등상을 수상했습니다.

가수는 Krasnoyarsk에서 Chelyabinsk로 왔습니다. 우리 극장에서는 처음에는 공연에서 순회 공연이있었습니다. 그리고 오페라 "Carmen"에서 즉시 Anastasia는 그녀의 기질, 아름다움, 그리고 가장 중요한 그녀의 목소리로 청중을 강타했습니다.

— 이것은 내가 가장 좋아하는 파티 중 하나입니다. 가수가 인정합니다. - 나는 오랫동안 카르멘으로 "걸었다". 그녀는 콘서트에서 habanera와 seguedilla를 공연하고 프랑스어를 공부하고 플라멩코에갔습니다. 음표와 몇 가지 동작을 배웠기 때문에 노래만 할 수는 없습니다. 이해하고 느끼고 사랑해야 합니다 ...

— 공연의 각 공연은 계시입니다. "의 Lyubasha 왕실의 신부" 놀라운…

— 그렇지 않으면 불가능합니다. -Anastasia는 말합니다. 이 음악에 살지 않는 것은 불가능합니다. 그녀의 영혼은 뒤집혀 있습니다. 그건 그렇고, 학생으로서 나는 Lyubasha의 일부를 꿈꿨지만 다시 오랫동안 그것에 접근했습니다.

— 당신의 선생님은 누구입니까?

— 아카데미에서 나는 Hvorostovsky의 교사 인 Ekaterina Ioffe의 수업에서 시작했지만 공부를 계속하고 Lydia Ammosovna Lazareva를 졸업했습니다. 지금까지 나는 그녀와 매우 긴밀한 관계를 유지하고 있습니다. Lidia Ammosovna는 저에게 창의적인 안절부절 못함을 접종하고 제 능력을 이해하고 실현하도록 가르쳤습니다. 나는 내 목소리에 매우 조심합니다. 그리고 무엇보다 목소리에 잘 어울리고, 그 목소리가 질리지 않는 걸 노래한다. 그래서 나는 항상 오페라 악보를 세심하게 다룬다. 첫 번째 큰 정당 Krasnoyarsk에서 Rosina는 세비야의 이발사가되었습니다. Chelyabinsk Theatre의 레퍼토리 인 The Barber of Seville, Cinderella, The Italian Woman in Algiers에 Rossini의 오페라가 없다는 것이 매우 유감입니다. Donizetti의 The Favourite를 부르고 싶습니다.

일반적으로 저는 어린 시절부터 노래를 불렀고 앙상블에서 노래하는 것을 좋아합니다. 여학생으로서 어린이 및 청소년 합창단 "Sofia"에서 노래를 불렀습니다. 그들은 러시아뿐만 아니라 해외에서도 팀과 함께 많은 여행을했습니다. 그들은 이탈리아, 스위스에있었습니다. 스위스를 두 번째 방문했을 때 그들은 ""의 제작과 공연에 참여했습니다. 마술피리» 모차르트. 그들은 스위스 솔리스트들과 함께 독일어로 노래를 불렀습니다. 이것은 나의 첫 번째 항목이었습니다. 오페라 공연. 그녀는 아카데미에서 공부할 때 솔리스트 앙상블에서 "We sing to you"를 불렀습니다. 우리는 칸타타와 오라토리오 음악을 많이 연주했는데, 제가 비올라를 위해 독창하고 미국 세르비아를 순회했습니다. 그건 그렇고, 나는 미국 여행을 위해 Tomsk를 떠나 Romansiada의 1 등상을 받았습니다. 갈라콘서트, 시상식... 그리고 기차가 있어요. 그리고 나는 콘서트 드레스를 입고 플랫폼을 따라 경주하고 마지막 차에 뛰어 들었고 선물과 상품은 말 그대로 이동 중에 나에게 던져졌습니다.

— 이것이 당신의 Romansiada의 끝입니까?

— 아니요. 그해 결선에는 출전하지 않았다 전 러시아 경쟁모스크바에서 개최. 그러나 다음 2007에서 그녀는 Tomsk에서 그랑프리를 수상했습니다.

일반적으로 Romansiade에 참여하기 위해 나에게 제안한 로맨스는 처음에는 이해하지 못했습니다. 하지만 톰 스크에서 처음으로 시베리아 투어에 참여한 나는 그것이 어떤 "금"인지 깨달았고,이 작은 걸작에 내재 된 감정에 젖었습니다.

— 예를 들어 필하모닉에서 콘서트 프로그램을 준비하고 싶나요?

- 먹다. 우리는 이 가능성을 예술 감독 블라디미르 오셰로프와 말라카이트 오케스트라의 수석 지휘자 빅토르 레베데프와 논의했습니다.

— 아나스타샤, 첼랴빈스크에 온 이유는 무엇입니까? 당신은 너무 성공했습니다 창조적 인 삶크라스노야르스크에서? Krsnoyarsk Theatre 극단과 함께 영국에서 3 개월 이상 공연하고 전국을 여행했습니다 ...

— 예. 영국에서는 나 자신을 위해 일종의 기록을 세웠습니다. Madama Butterfly, 25-Flora in La Traviata에서 스즈키를 30 번 불렀습니다.

— 그리고 첼랴빈스크?

— 일년 내내나는이 결정에 갔다. 나는 오랫동안 의심하고 도시를 면밀히 살펴 보았습니다. 나를 받아 들일까요? 결국 처음에는 투어를 위해 여기에 왔습니다. 그런 다음 깨달았습니다. 도시가 나를 받아 들였습니다. 그리고 나는 마치 활짝 열린 것처럼 넓은 거리, 열린 공간, 여기의 모든 것인 Chelyabinsk와 사랑에 빠졌습니다. 즉시 Kirov와 사랑에 빠졌습니다. 그리고 나서-Chelyabinsk 극장의 극단 수준이 높다고 생각합니다.

필요한 경우 변경 사항을 수락합니다. 한곳에 앉아있기도 지겹다. 힘내러 소비노프스키 축제에 다녀왔습니다...

스베틀라나 바바스키나

피. 에스. Anastasia Lepeshinskaya는 권위있는 축제에서 심사 위원과 청중의 인정을 받아 1 등상을 수상했습니다. 그녀의 승리를 축하하며 가수의 새로운 성공을 기원합니다. 그리고 그것을 듣고 싶어하는 모든 사람들에게 아름다운 목소리, 알려드립니다 : 6 월 28 일 Anastasia는 연극 "Il Trovatore"에서 노래합니다.

젊은 가수 Anastasia Lepeshinskaya는 크라스 노야 르 스크 오페라의 떠오르는 별이라고 할 수 있습니다. 그녀의 레퍼토리에는 Lel과 Rozina, Olga Larina와 Cherubino, Suzuki와 Carmen과 같이 성격이 매우 다른 파티가 포함되어 있으며 이들 중 다수는 지역 상을 수상했습니다. 그리고 3년 전, Anastasia는 Romansiada 국제 성악 콩쿠르에서 1위를 차지했습니다.

다자간 개발

VK와의 인터뷰에서 작가는 모든 가수에게 대회 참가가 필요하다고 생각합니다. -그리고 그들에게 가장 중요한 것은 승리가 아니라 참여 자체입니다. 그것은 두뇌를 깨끗이하고 견해와 우선 순위를 근본적으로 바꿉니다.

어떻게?

다른 사람들이 어떻게 노래하는지 듣고 일반적으로 일어나는 일을 봅니다. 음악 세계. 그리고 당신은 당신의 가치를 이해합니다. 경연 대회에는 항상 특별한 흥분이 있습니다. 경청할 뿐만 아니라 평가도 받기 때문입니다. 콘테스트가 끝나면 더 이상 무서운 것이 없기 때문에 모든 가수가 적어도 한 번은 거쳐야 할 것 같습니다.

로만시아다 우승 후 연극 활동 외에 활발한 콘서트 활동도 했나?

지금까지는 우리가 원하는 만큼 활동적이지 않았습니다. ( 미소.) 아무에게도 요구하지 않기 때문일 수 있습니다. 그러나 그들이 나에게 어딘가에서 말하라고 제안하면 나는 항상 기꺼이 대답합니다. 그리고 한 번 이상 확신했습니다. 정말 필요할 때 모든 것이 저절로 발전합니다. 예를 들어, 나는 2월에 솔로 프로그램크라스노야르스크 필하모닉 러시아 오케스트라와 함께 그리고 2월에 Petr Kazimir와 Krasnoyarsky와 나는 챔버 오케스트라콘서트를 선보였습니다 초기 음악, 우리는 사소한 추가로 4월 19일에 그것을 반복할 것입니다. 콘서트 공연 오페라 아티스트일반적으로 필요합니다.

정말 필요한가요?

물론, 당신은 한 가지로 순환할 수 없습니다! 여러모로 발전해야 합니다. 계속 걷다 심포니 콘서트, 듣다 기악- 다양한 분야에 더 깊이 침투하는 데 도움이 됩니다. 음악 스타일, 그런 다음 자신의 수행 방식으로 나타납니다. 음성은 모든 악기의 색상을 전달할 수 있습니다. 그리고 가수는 오케스트라와 합일할 수 있어야 하며 분리되어서는 안 됩니다. 이것은 매우 중요한 미묘함입니다. 예를 들어 내가 "폴리나"의 일부를 준비했을 때 스페이드의 여왕”, 그의 음악의 분위기를 느끼기 위해 차이콥스키의 모든 교향곡을 들었다.

스마트 접근

ㅏ 극적인 예술오페라 가수가 관심을 가져야 하는가?

의심할 여지 없이. 불행히도 학생 가수는 연기를 거의 배우지 않기 때문에 드라마에서 동료들에게 이것을 배워야합니다-보고 흡수하십시오. 배우로서 드라마에서 많은 것을 빌렸다. 또한 우리와 함께 오페라 Betrothal in a Monastery를 연출한 드라마 감독 Vladimir Gurfinkel과 함께 작업한 귀중한 경험도 얻었습니다. 이것은 일반적으로 나의 첫 번째 감독이며 프로덕션 자체에 대해 뭐라고 말하든 클라라에서 그와 함께 일한 것이 기쁩니다. 그는 이미지 하나하나를 철저히 구상했고, 무대 위의 존재에 대한 진실을 우리에게 찾아갔다.

오페라에서 자주 볼 수 있는...

안타깝게도, 맞아. 우리의 주요 악기는 목소리이지만 오페라에서 연기의 진정성 또한 매우 중요합니다.

그리고 비주얼 매칭이죠? 동의합니다. 오페라의 젊은 캐릭터가 나이든 예술가들에 의해 공연되고 심지어 엄청난 인물로 공연되는 것은 설득력이 없습니다!

아시다시피 오페라 가수의 엄청난 숫자는 시대에 뒤떨어진 고정관념입니다. ( 미소.) 그러나 놀랍게도 여전히 널리 퍼져 있습니다. 글로벌 트렌드는 시각적 준수 방향으로 변경된 지 오래되었지만. 그리고 왠지 관객의 시선은 여전히 ​​변하지 않는다.

그녀가 너무 오랫동안 그러한 "비용"으로 환대를 받았기 때문일까요?

아마도. 그러나 지금은 그러한 극단이 없습니다.

드라마 감독과의 작업에 대해 언급했다. 이미지에 맞추려는 욕심이 종종 노래를 부르는데 어려움으로 번지는 느낌을 받아본 적 있으신가요? "Eugene Onegin"의 올가가 복잡한 아리아를 부르고 그 전에 그녀가 무대 주위를 돌진한다고 가정 해 봅시다.

그리고 저를 믿으십시오. 그것은 저를 전혀 괴롭히지 않습니다! 당신은 마음으로 광신주의없이 배포하고 모든 것을 할 수 있으면됩니다. 그래, 관객은 작가가 미친 듯이 달리고 있다는 느낌을 받아야 한다. 그러나 실제로 그는 자신을 통제하기 위해 내부적으로 매우 제한적입니다. 그것은 모두 가수의 수준에 달려 있습니다. 어떤 자세로든 노래를 부를 수 있어야 한다고 생각합니다.

앉아서도 누워서도?

예, 머리에 서서도! 농담이 아닙니다. 이것은 애초에 기술의 문제입니다. 결국, 우리가 존경하는 서양 가수들은 이것을 할 수 있고, 이는 우리도 할 수 있다는 것을 의미합니다. 그리고 한 번에 모든 것을 제공하는 것이 불가능하다는 것을 이해하는 것도 중요합니다. 파티는 점차 새로운 색상을 얻습니다. 가장 중요한 것은 올바른 시작을 제공하는 것입니다. 가수는 젊어서 모든 부분을 마스터할 수 없다는 것을 알아야 합니다. 모든 사람은 자신의 시간에 맞춰 노래해야 합니다.

그건?

앞으로 10년 안에 손댈 준비조차 되지 않은 파티들이 있습니다. 예를 들어 Samson의 Delilah와 Khovanshchina의 Delilah 또는 Martha입니다. Marfa는 아마도 내 인생의 마지막 게임이 될 것입니다. ( 웃음.) 성숙한 목소리를 위한 파트입니다. 또한 나이가 들면서 가수의 지평이 넓어지고, 인생 경험-이 모든 것은 무엇보다도 목소리의 음색, 색상에 영향을 미칩니다. 결국 이런 일도 일어납니다. 피아노에 맞춰 노래하는 것이 편리한 것 같지만 그 순간 연주에서는 금관 악기가 켜져 있습니다. 그게 다입니다. 그런 소리로 노래를 부르기에는 실력이 부족하다. 음표를 볼 때 오케스트라의 소리, 파트너가 특정 장면에서 수행하는 작업 등 복잡한 모든 것을 상상해야합니다.

스마트 스타트

그건 그렇고, 아나스타샤, 오페라에서 어떤 역할부터 시작해야 할까요?

저는 피가로의 결혼에서 케루비노로 시작했습니다. 메조소프라노에게 이것은 이상적인 시작이라고 생각합니다. 모차르트의 음악은 함께 모여 집중하는 데 많은 도움이 됩니다. Onegin으로 시작할 수 있습니다. 차이코프스키는 일반적으로 학생들을 위해 썼습니다. 또는 Rossini와 함께-그는 메조에 대한 많은 세련된 부분을 가지고 있습니다. 나는 그의 "신데렐라"나 "알제리의 이탈리아인"에서 기꺼이 노래를 불렀습니다. 극장에 넣지 않는 것이 유감입니다 ...

The Barber of Seville에서 당신은 Rosina를 부릅니다. 소프라노 파트 아닌가요?

문제의 사실은 로시니가 콜로라투라 메조-소프라노를 위해 썼다는 것입니다! 일반적으로 오페라의 거의 모든 여성 부분. 그는 소프라노에 대한 선택권이 있지만 지금은 세계 극장에서 여전히 작곡가의 추천을 더 따르고 있으며 이러한 부분은 주로 메조로 연주됩니다. 그리고 제 생각에는 헛되지 않습니다. Rosina는 결코 서정적 인여 주인공이 아닙니다. 성격을 가진 소녀, 그녀는 자신의 운명을 정했습니다. 이것은 그녀의 목소리의 특징으로 전달되어야합니다.

오페라에서의 역할은 목소리의 음색에 얼마나 의존합니까?

거의. 일반적으로 소프라노는 서정적여 주인공이며 모두가 그들과 사랑에 빠집니다. Mezzos는 항상 버려집니다. 그들은 버려진 여주인이거나 팜므 파탈입니다. ( 웃음.) 사랑을 위해 극단적인 행동을 할 수 있는 사기꾼은 누군가를 독살하거나 설정하고 이로 인해 가장 자주 죽습니다. Rossini는 예외이며 그의 오페라는 해피 엔딩으로 끝납니다.

동화에서 노래해야 했습니까?

물론 케루비노 이후로 그녀는 어떤 동화에도 출연하지 않았습니다! 첫째, 연극 "Ay yes Balda!"의 악마, "신데렐라"에서 그녀는 Zlyuchka와 요정, "Teremka"의 개구리, "The Adventures of Pinocchio"의 여우를 불렀습니다 ... 이것은 그런 raskolbas입니다. 특히 당신이 어떤 종류의 악당을 연기할 때 - 당신은 무대 주위를 바보로 만들며, 당신은 당신 자신에게서 아무것도 짜낼 수 없습니다. 그리고 감정적으로 파트너와 일치한다면 - 그냥 휴가입니다! 오랫동안 동화에 관심이 없었던 것이 유감입니다. 레퍼토리에 많은 부담이 있음에도 불구하고 가끔 기꺼이 연주하겠습니다. 나는 동화에서 당신이 다른 곳과는 달리 해방된다는 것을 제 시간에 깨달았습니다. 처음부터 연기합니다. 그리고 새로 온 사람들이 거절하면 스스로 해를 입습니다. 고품질의 큰 부분을 즉시 노래하기 시작하는 것은 불가능하지만 어딘가에서 경험을 쌓아야합니다! 무대 위의 모든 모습은 창의적인 짐의 보충이며 아무것도 거부할 수 없습니다. 나는 일반적으로 일이 많을 때를 좋아합니다. 나는 준비 과정, 아침 저녁으로 지친 리허설, 오후에 더 많은 수업을 정말 좋아하고 하루가 끝날 무렵에는 거의 기어 갈 힘이 없습니다. 너무 좋습니다! 그리고 조용할 때, 나는 지루함으로 죽어 가고 있습니다.

무대 공포증을 경험한 적이 있습니까?

지금까지 무대로 나가기 전에 무대 뒤에서 떨립니다. 그리고 내가 대중에게 나가면 그는 후퇴하고 나는 즉시 긴장을 풀었습니다. 마치 마약과 같습니다. 하지만 다행스럽게도 연극에 입문하기 전부터 공연 경험이 있었다. 졸업 음악 학교피아니스트가 꿈이었다. 다행히 잘 풀리지 않았습니다.

다행스럽게도?

예, 저는 평범한 피아니스트 였고 직업에서의 최대주의로 인해 모든 것이 훌륭해야합니다. 그리고 합창단 "Sofia"에 들어갔습니다. 노래 경력. 사실, 음악 및 연극 아카데미에 들어간 후 합창단과 헤어져야했습니다. 선생님들이 설명해주신대로 솔로이스트나 코러스 걸이 되어야 합니다. 하지만 Tebe Poem 합창단에서 일했던 경험과 마찬가지로 지금은 극장에서 많은 도움을 받고 있습니다. 파트너를 익사시키지 않고 앙상블에서 노래하는 능력-불행히도 많은 오페라 가수그들은 무대에서 자신 외에는 다른 사람의 말을 들을 줄 모릅니다. 합창단에서 일한 후에는 이와 관련하여 더 쉽습니다.

대규모 파티

레퍼토리에 두 가지가 있습니다. 남성 캐릭터— 렐과 케루비노. 작곡가들이 이 부분을 테너에게 맡기지 않은 이유는 무엇이라고 생각하시나요?

주인공들의 순수한 청춘의 목소리를 듣고 싶었기 때문일 것이다. 그러나 테너는 여전히 다른 음색을 가지고 있습니다. 나는 개인적으로 이러한 부분을 정말 좋아하고 보컬뿐만 아니라 연기도 흥미로운 환생입니다.

카르멘도 당신의 환생인가요? 이여 주인공은 정신적으로 당신과 얼마나 가깝습니까?

카르멘과 달리 나는 대결을 좋아하지 않는다. ( 미소.) 예, 때때로 화를 낼 수 있지만 본질적으로 그녀만큼 날카롭지는 않습니다. 그녀가 리허설을 할 때 그녀는 왜 그런지 이해하기 위해 Carmen의 "신발에 들어가려고"했습니다. 거칠고 자유롭지 만 동시에 그녀의 감정에 진지합니다. 그녀는 동물과 같아서 본능이 우선입니다. 원하는 것이 있으면 애인을 유혹하기 위해 모든 것을 할 것입니다. 그녀에게 인생은 게임입니다. 감정에서는 모든 것이 칼날에 있으며 위험한 밀수 사업에서는 언제든지 죽을 수 있습니다. 그러므로 그는 생존을 위한 투쟁에서 끊임없는 원동력인 1분 동안을 산다. 그건 그렇고, 나는 극장의 누구에게도 Carmen으로 시작하는 것을 권장하지 않습니다.

왜?

이 부분은 보컬 뿐만 아니라 스케일도 복잡하기 때문에 현명하게 불러야 합니다. 가수들은 하바네라 "Love has wings like a bird"에서 모든 것을 포기하고 2 막에서 그들 앞에 여전히 거대한 장면이 있고 살인적인 듀엣으로 매우 어려운 피날레가 있다는 사실을 잊게됩니다! 이러한 게임에 대처하려면 경험과 힘을 올바르게 분배하는 능력이 필요합니다. 그리고 이 복잡한 이미지를 연기할 수 있어야 관객이 그런 모순적인 성격의 모든 감정을 전달할 수 있다. 기둥처럼 서서 아름답게 노래하는 것은 누구에게도 영향을 미치지 않습니다. 카르멘을 위해 정말 열심히 준비했는데, 내 의지라면 데뷔를 반년 더 미뤘을 텐데.

정말 그런 부분을 부를 의욕이 없었나요?

모든 사람은 항상 야망을 가지고 있습니다. 그렇지 않으면 이 직업에서 할 일이 전혀 없습니다. 하지만 주먹으로 가슴을 때리고 무엇이든 할 수 있다고 선언하려면 ... 그래서 목소리를 잃기 쉽습니다. 오페라에서는 서두르지 말고 머리 위로 뛰어 오르십시오.

그럼에도 불구하고 시간이 부족하다고 하시지만 카르멘을 위해 철저히 준비하신 것 같은 느낌이 듭니다. 캐스터네츠도 배우셨고...

아직 배우는 중입니다. 기본만 마스터했습니다. ( 미소.) 이것은 Sergei Rudolfovich(Sergey Bobrov, 예술 감독크라스노야르스크 오페라와 발레 극장. — E.K.). 그는 손가락을 놓는 방법과 칠 위치를 보여주었습니다. 물론 처음에는 아무것도 주지 않았다. 불쌍한 어머니와 이웃-극장과 집에서 끝없는 욕설이었고 무언가가 잘 풀리기까지 한 달이 지났습니다.

우와!

일반적으로 무언가를 하면 모든 면에서 철저하게 공부하려고 노력합니다. Carmen이 리허설을 할 때 플라멩코 춤을 배우기 시작했습니다. 그리고 나는 프랑스어 수업을 들었다. 처음에 나는 행간으로 그 부분을 외우려고 노력했습니다 - 그래, 어떻게! 여전히 발음의 뉘앙스를 알아야 합니다.

그리고 이제 모든 오페라가 주로 원어로 공연된다는 사실에 대해 어떻게 생각하십니까?

가수로서 원어로 부르는 게 더 편하고 즐겁고, 소리도 훨씬 좋다. 70%의 모든 번역은 근사치이며 그 안에 있는 음악과 불일치가 있습니다. 그리고 대중의 편의에 대해서는 판단 할 수없고 의견이 다릅니다. 그러나 내가 보기에 사람의 귀가 노래하는 말의 지각에 맞춰져 있지 않으면 그는 모국어텍스트의 절반을 이해할 수 없습니다. 그리고 그들 대부분은 방에 있습니다.

보수 미술

당신의 최신작극장에서-The Queen of Spades의 Polina. 또한 파티는 초보자를 위한 것이 아닙니다.

어떠한 경우에도! 처음에는 불안해서 먹었는데 효과가 있을지 없을지 몰랐죠? 사실 내 레퍼토리의 세 부분은 실제로 Olga, Lel 및 Polina의 콘트랄토를 위해 작성되었습니다. 불행히도 현재 우리 극장에는 콘트랄토가 없습니다. 이 목소리는 매우 드물기 때문에 그의 파트는 종종 메조를 불러야 합니다. 그러나 나는 불평하지 않고 수행하는 것이 편리합니다. 그리고 Polina는 일반적으로 가능한 한 제 시간에 노래를 불렀습니다. 몇 년 전에도 전혀 성공하지 못했을 것입니다. Carmen에는 Polina와 같은 복잡한 아리아가 없기 때문입니다. Polina의 로맨스는 이전에 오디션을 받았습니다. 대극장: 가수가 대처할 수 없다면 거기에서 할 일이 없었습니다. 아리아는 전체 범위에서 균일해야 합니다. 그리고 성공하기를 바랍니다.

아나스타샤, 오페라가 엘리트 예술이라고 생각하세요?

어쨌든 특히 지방에서는 거대하지 않습니다. 이것이 좋은지 나쁜지 모르겠습니다. 예, 우리는 매우 호의적 인 청중을 가지고 있으며 특히 방문 솔리스트를 따뜻하게 환영합니다. 그러나 그녀의 준비성은 "좋음-싫음" 수준에 가깝습니다. 많은 사람들이 극장에 가기 위해 오랫동안 준비해온 이들을 위한 행사다. 그리고 오페라는 사람이 처음 여기에 오면 사랑에 빠지거나 미워하기 시작하는 그런 예술입니다. 중간 지대란 없습니다. 따라서 각 공연이 높은 레벨, 모두가 최선을 다하는 초연 및 일부 페스티벌 상영이 아닙니다. 그렇지 않으면 대중에게 항상 극장에 가라고 가르치지 않을 것입니다.

그리고 오페라에서 현대 무대 결정에 대해 어떻게 생각하십니까?

판단하기 어렵고 그런 제작에 참여하지 않았습니다. 우리는 고전적인 접근 방식 인 극장에 급진적 인 것이 없습니다. 하지만 모든 것이 고품질로 이루어지면 오케스트라의 소리가 훌륭하고 가수가 매우 전문적으로 노래하며 현대적인 솔루션은 거부감을 유발하지 않을 것입니다. 그리고 음악적 부분이 우연히 이루어지면 고급스러운 클래식 디자인이 저장되지 않습니다.

또 다른 중요한 점은 대중이 일부 최첨단 솔루션에 대비해야 한다는 것입니다. 그들이 가장 잘 인식되는 것은 우연이 아닙니다. 문화 수도교육받은 대중이 있는 곳. 그리고 사람이 극장에 처음 와서 극장에 갈 때도 클래식 오페라그는 여전히 자신이 보게 될 것에 대한 약간의 기대를 가지고 있습니다. 그리고 행동을 다른 시대, 현대 환경으로 옮기면 모든 사람이 즉시 이해하고 인식할 수 있는 것은 아닙니다.

반면에 일부 대포 만 고수한다면 지방에서 예술을 발전시키는 방법은 무엇입니까? 오페라가 가만히 있지 않기 때문에 모두 똑같습니다.

이 경우 현대적인 디자인의 새로운 오페라가 상연되어야 한다. 그리고 나는 나 자신이 노래를 거부하지 않을 것입니다 현대 작품- 왜 안 돼? 하지만 고전에 대해서는 좀 더 전통적인 접근이 있어야 한다고 생각합니다. 그래도 드라마에서는 혁신하기가 더 쉽고 오페라는 훨씬 더 보수적입니다. 시대에 맞아야합니다. 그렇지 않으면 음악에 위배 될 수 있습니다.

서류 "VK"

크라스노야르스크 오페라 및 발레 극장의 독주자 아나스타샤 레페신스카야

그녀는 1980년 1월 1일 크라스노야르스크에서 태어났습니다. 크라스노야르스크 음악 및 연극 아카데미 졸업 독창. 그녀는 합창단 "Sofia", 합창단 "You will sing"에서 공연했습니다.

Romansiada International Vocal Competition (모스크바)에서 1위 입상. 2008년에 그녀는 스즈키(나비부인)와 렐리야(스노우 메이든) 부분에서 설득력 있는 보컬과 무대 이미지를 만들어 크라스노야르스크 시장의 젊은 재능상과 지역 축제 연극 봄의 수상자가 되었습니다. 2009년 - 최고를 위한 축제 "Theatrical Spring"의 우승자 여성 역할두 번째 계획 ( "Eugene Onegin"의 Olga의 일부).

Elena Konovalova, Evening Krasnoyarsk, No. 14 (255)