집 › 리뷰 › 슈만 - 그는 누구인가? 실패한 피아니스트, 뛰어난 작곡가 또는 예리한 음악 평론가? Robert Schumann 전기 간략히 Robert에 대한 뮤지컬 이야기의 작곡가 저자.

슈만 - 그는 누구인가? 실패한 피아니스트, 뛰어난 작곡가 또는 예리한 음악 평론가? Robert Schumann 전기 간략히 Robert에 대한 뮤지컬 이야기의 작곡가 저자.

소개

로베르트 슈만(독일) 로베르트 슈만; 1810년 6월 8일, Zwickau - 1856년 7월 29일, Endenich(지금은 Bonn의 도시 지역 중 하나) - 독일(Saxon) 작곡가, 지휘자, 음악 평론가, 선생님. 최초의 가장 중요한 작곡가 중 한 명 XIX의 절반세기. (스타일 - 독일 낭만주의, 예술적 방향 - 라이프치히 학교.)

1. 약력

1810년 6월 8일 츠비카우(작센)에서 출판인이자 작가인 아우구스트 슈만(1773-1826)의 가족으로 태어났습니다. 슈만은 지역 오르간 연주자로부터 첫 음악 수업을 받았습니다. 10세에 작곡, 특히 합창과 오케스트라 음악. 그는 고향에 있는 한 체육관에 다니면서 J. Byron과 Jean Paul의 작품을 알게 되었고 그들의 열렬한 팬이 되었습니다. 이 분위기와 이미지 낭만주의 문학시간이 지남에 따라 슈만의 음악 작품에 반영되었습니다. 어렸을 때 그는 전문직에 합류했습니다. 문학 작품, 아버지의 출판사에서 출판한 백과사전에 기사를 쓰고 있습니다. 그는 문학을 진지하게 좋아했고 큰 라틴어 사전의 사전 출판 교정을 수행했습니다. 그리고 슈만의 학교 문학 작품은 그의 성숙한 저널리즘 작품 모음집의 부록으로 사후에 출판될 정도로 쓰여졌다. 젊은 시절 슈만은 작가의 길을 택할지 음악가의 길을 택할지 망설이기까지 했다.

1828년 라이프치히 대학교에 입학했고 이듬해 하이델베르크 대학교로 옮겼다. 어머니의 권유로 그는 변호사가 되려고 계획했지만 점점 음악에 끌렸다. 그는 콘서트 피아니스트가 되겠다는 생각에 매료되었습니다. 1830년에 그는 전적으로 음악에 전념할 수 있도록 어머니의 허락을 받고 라이프치히로 돌아와 적합한 멘토를 찾기를 희망했습니다. 그곳에서 그는 F. Wieck에게서 피아노 레슨을 받고 G. Dorn에게서 작곡을 받기 시작했습니다. 진정한 거장이되기 위해 그는 광신적 인 끈기로 연습했지만 이것이 바로 문제를 일으켰습니다. 팔 근육을 강화하기 위해 기계 장치로 운동을 강요하여 오른손을 다쳤습니다. 가운데 손가락은 기능을 멈췄고 장기간의 치료에도 불구하고 그 손은 거장 피아노 연주를 영원히 할 수 없게 되었습니다. 경력 생각 전문 피아니스트떠나야 했어. 그런 다음 슈만은 작곡을 진지하게 받아들이고 동시에 음악 비평. Friedrich Wieck, Ludwig Schunke 및 Julius Knorr의 지원을 받은 슈만은 1834년에 가장 영향력 있는 음악 정기 간행물 중 하나인 New Musical Journal(독일어. Neue Zeitschrift 모피 음악) 몇 년 동안 그의 기사를 편집하고 정기적으로 출판했습니다. 그는 소위 속물, 즉 편협함과 후진성으로 음악의 발전을 방해하고 보수주의의 거점을 대표하는 사람들과 함께 새로운 것의 지지자이자 예술의 구식에 대한 투사임을 증명했습니다. 그리고 버거리즘.

1838년 10월 작곡가는 비엔나로 이사했지만 이미 1839년 4월 초에 라이프치히로 돌아왔습니다. 1840년 라이프치히 대학교는 슈만에게 철학 박사라는 칭호를 수여했습니다. 같은 해 9월 12일 슈만은 스승이자 뛰어난 피아니스트인 클라라 비크의 딸과 쇤펠트의 한 교회에서 결혼했습니다. 결혼한 해에 Schuman은 약 140곡의 노래를 만들었습니다. 로버트와 클라라의 몇 년 간의 결혼 생활은 행복하게 지나갔습니다. 그들은 여덟 명의 자녀를 두었습니다. 슈만은 콘서트 투어에 아내와 동행했으며, 그녀는 종종 남편의 음악을 연주했습니다. 슈만은 F. Mendelssohn이 1843년에 설립한 라이프치히 음악원에서 가르쳤습니다.

1844년 슈만은 아내와 함께 상트페테르부르크와 모스크바로 여행을 떠났고 그곳에서 큰 영예를 안았습니다. 같은 해에 슈만은 라이프치히에서 드레스덴으로 이사했습니다. 그곳에서 처음으로 신경 쇠약의 징후가 나타났습니다. 1846년이 되어서야 슈만이 다시 작곡할 수 있을 만큼 충분히 회복되었습니다.

1850년 슈만은 뒤셀도르프의 시 음악 감독직에 대한 초청을 받았습니다. 그러나 그곳에서 곧 불일치가 시작되었고 1853년 가을에 계약이 갱신되지 않았습니다. 1853년 11월 슈만은 아내와 함께 네덜란드로 여행을 떠났고 그곳에서 그와 클라라는 "기쁨과 영광으로" 영접을 받았습니다. 그러나 같은 해에 질병의 증상이 다시 나타나기 시작했습니다. 1854년 초, 병이 악화된 후 슈만은 라인강에 몸을 던져 자살을 시도했지만 구해졌습니다. 그는 Bonn 근처의 Endenich에 있는 정신 병원에 수감되어야 했으며, 1856년 7월 29일 그곳에서 사망했습니다. 본에 묻혔다.

2. 창의성

지식인이자 심미주의자인 슈만은 다른 어떤 작곡가보다 그의 음악에서 낭만주의의 깊은 개인적 특성을 반영했습니다. 그의 초기 음악, 내성적이고 종종 기발한 그의 의견으로는 너무 제한적이라고 생각하는 고전적인 형태와 구조의 전통을 깨려는 시도였습니다. H. 하이네의 시와 매우 흡사한 슈만의 작품은 1820~1840년대 독일의 정신적 비참함에 도전하며 높은 인간성의 세계를 요구합니다. F. 슈베르트와 K. M. 베버의 후계자인 슈만은 독일과 오스트리아의 민주적이고 현실적인 경향을 발전시켰습니다. 뮤지컬 낭만주의. 그의 생애 동안 거의 이해되지 않았지만 그의 음악의 대부분은 이제 조화, 리듬 및 형식에서 대담하고 독창적인 것으로 간주됩니다. 그의 작품은 독일 클래식 음악의 전통과 밀접하게 연결되어 있습니다.

슈만의 피아노 작품의 대부분은 내부 줄거리-심리적 라인으로 연결된 서정적 극적, 시각적 및 "초상화"장르의 작은 조각의 순환입니다. 가장 전형적인 주기 중 하나는 촌극, 춤, 가면, 여성 이미지(Kiarina - Clara Wieck 중), 뮤지컬 초상화파가니니, 쇼팽. 주기 나비(1831, 장 폴의 작업을 기반으로 함)와 Davidsbündlers(1837)는 카니발에 가깝습니다. Kreislerian 플레이 사이클(1838, 문학 영웅 E. T. A. Hoffmann - 음악가이자 몽상가인 Johannes Kreisler)는 슈만의 최고 업적에 속합니다. 낭만적 인 이미지의 세계, 열정적 인 우울, 영웅적인 충동은 "Symphonic etudes"( "Studies in the form of variation", 1834), 소나타 (1835, 1835-38, 1836), Fantasia와 같은 슈만의 피아노 작품에 표시됩니다. (1836-38) , 피아노와 관현악을 위한 협주곡 (1841-45). 변주곡 및 소나타 유형의 작품과 함께 슈만은 모음곡 또는 작품 앨범의 원칙에 따라 만들어진 피아노 사이클을 가지고 있습니다: "환상적인 조각"(1837), "어린이 장면"(1838), "청소년을 위한 앨범"(1848) , 등.

안에 보컬 창의성슈만이 유형을 개발했습니다. 가사 노래 F. 슈베르트. 정교하게 디자인된 노래 그림에서 슈만은 분위기의 세부 사항, 가사의 시적 세부 사항, 살아있는 언어의 억양을 보여주었습니다. 슈만에서 크게 늘어난 피아노 반주의 역할은 이미지의 풍부한 윤곽을 제공하고 종종 노래의 의미를 증명합니다. 그의 보컬 사이클 중 가장 인기있는 것은 G. Heine (1840)의 구절에 대한 "시인의 사랑"입니다. 특히 '아, 꽃만 맞히면', '노래 소리가 들려', '아침 정원에서 만나', '화내지 않아', '꿈 속에서' 등 총 16곡으로 구성됐다. 나는 몹시 울었다”, “당신은 사악하고 악한 노래입니다. 또 다른 줄거리 보컬 사이클은 A. Chamisso (1840)의 구절에 대한 "Love and Life of a Woman"입니다. 의미가 다양한 노래는 F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840)의 구절에 대한 "Myrtle"주기에 포함되어 있으며 J의 구절에 대한 "Around the Songs" .아이헨도르프(1840). 보컬 발라드와 노래 장면에서 슈만은 매우 넓은 원플롯. 슈만의 민사 가사의 놀라운 예는 발라드 "Two Grenadiers"(G. Heine의 구절)입니다. 슈만의 노래 중 일부는 단순한 장면이거나 일상적인 초상화 스케치입니다. 그들의 음악은 독일어에 가깝습니다. 민요(F. Ruckert 등의 구절에 대한 "민요").

오라토리오 "Paradise and Pere"(1843, T. Moore의 "동양"소설 "Lalla Rook"의 일부 플롯을 기반으로 함)와 "Scenes from Faust"(1844-53, J. W. 괴테(J. W. Goethe)에 따르면 슈만은 오페라를 만들고자 하는 그의 오랜 꿈을 실현하는 데 가까워졌습니다. 슈만의 유일하게 완성된 오페라 〈제노베바 Genoveva〉(1848)는 중세 전설의 줄거리를 바탕으로 무대에서 인정받지 못했다. 창조적 성공 J. Byron의 극시 "Manfred"에 대한 Schumann의 음악이 등장했습니다 (서곡 및 15 개의 악보, 1849).

작곡가의 4 개의 교향곡 (소위 "봄", 1841; 두 번째, 1845-46; 소위 "라인", 1850; 네 번째, 1841-51)에서 밝고 쾌활한 분위기가 우세합니다. 그들 중 중요한 위치는 노래, 춤, 서정 그림 캐릭터의 에피소드로 가득 차 있습니다.

슈만은 음악 비평에 큰 공헌을 했다. 그의 잡지 페이지에서 우리 시대의 반 예술적 현상에 맞서 싸우는 클래식 음악가의 작품을 홍보하면서 그는 새로운 유럽인을 지원했습니다. 로맨틱 스쿨. 슈만은 자비와 거짓 학문의 가면 아래 숨겨진 거장의 영리함, 예술에 대한 무관심을 비난했습니다. Schumann이 언론 페이지에서 말한 주요 가상 인물은 열렬하고 대담하고 아이러니 한 Florestan과 부드러운 몽상가 Euzebius입니다. 둘 다 한 작곡가의 성격을 구현했습니다.

슈만의 이상향은 19세기 최고의 음악가들에 가까웠다. 그는 Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt에 의해 높이 평가되었습니다. 러시아에서 Schumann의 작업은 A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, 인물 " 소수의».

3. 주요 작품

다음은 러시아의 콘서트 및 교육 실습에서 자주 사용되는 작품과 대규모 작품이지만 거의 공연되지 않는 작품입니다.

3.1. 피아노

"Abegg"의 변주곡

나비, op. 2

Davidsbündlers의 춤, Op. 6

카니발, op. 9
3개의 소나타:
- 소나타 1번 F샤프 단조 op. 열하나
  소나타 3번 F단조 op. 14
  소나타 2번 g단조 op. 22

환상적인 연극 op. 12

교향곡 연구, op. 13

어린이 장면, Op. 15

Kreislerian, op. 16

다장조 환상곡 op. 17

아라베스크 op. 18

유머러스크, op. 20

소설, op. 21

밤의 작품 op. 23

비엔나 카니발 op. 26

청춘을 위한 앨범 op. 68

숲의 풍경 op. 82

잡색의 잎, op. 99

3.2. 콘서트

피아노 협주곡 A단조 op. 54

네 개의 호른과 관현악을 위한 Konzertstück, op. 86

피아노와 관현악을 위한 서주와 알레그로 Appassionato op. 92

첼로와 관현악을 위한 협주곡 op. 129

바이올린과 관현악을 위한 협주곡, 1853

피아노와 관현악을 위한 서주와 알레그로 op. 134

클라리넷과 피아노를 위한 환상곡 op.73

Marchenerzählungen, Op.132

3.3. 보컬 작품

"노래의 순환", op. 35 (하이네 작사, 9곡)

"머틀", op. 25 (여러 시인의 시, 26곡)

"노래의 순환", op. 39 (아이헨도르프 작사, 20곡)

여인의 사랑과 삶 op. 42 (A. von Chamisso 작사, 8곡)

"시인의 사랑" op. 48 (하이네 작사, 16곡)

"세븐송. 시인을 기리며(Elizaveta Kuhlman), op. 104(1851)

메리 스튜어트 여왕의 시 op. 135, 5곡(1852년)

"제노베바". 오페라 (1848)

3.4. 교향곡

교향곡 1번 B플랫 장조("봄"으로 알려짐), op. 38

교향곡 2번 다장조 op. 61

교향곡 3번 내림마장조 "Rhenish", op. 97

교향곡 4번 D단조 op. 120

비극 "만프레드" 서곡(1848)

서곡 "메시나의 신부"

5. 참고문헌

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Zhitomirsky D.V.러시아의 로버트와 클라라 슈만. -M., 1962.

Zhytomyrsky D.V.로베르트 슈만: 삶과 일에 대한 에세이. - M., 1964. (제2판 M., 2000.)

Karminsky M.V.로베르트 슈만의 삶의 드라마투르기 // 하르키우 집회-1995. 국제 음악제 "로베르트 슈만과 젊은이들": 자료집 / G.I. 한스부르크. - 하르키우, 1995. - S. 7-18.

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스비리덴코 C.슈만과 그의 노래. - 상트페테르부르크, 1911년.

ArtOfPiano.ru의 슈만의 녹음

로버트 슈만 작곡가 전용 러시아 사이트

로베르트 슈만 국제 악보 도서관 프로젝트

음악 축제 "슈만 공명"

서지:

일부 출처에서는 중간 이름 Alexander를 추가합니다.

로버트 슈만의 작품
로베르트 슈만(1810 - 1856)의 생일을 맞아

Robert Schumann의 음악은 시적 이미지, 심리적 세계 깊숙한 곳으로의 침투, 성급함으로 매료됩니다. 그는 피아노 미니어처를 더 가깝게 만드는 소프트웨어로 피아노 예술의 낭만적인 페이지를 열었습니다. 문학 단편 소설. 새로운 멜로디, 조화, 질감은 이상을 위해 노력하는 복잡하고 모순적인 감정적 경험을 부여받은 낭만적 인 새로운 영웅의 이미지를 드러내는 데 도움이됩니다.

지나친 운동으로 손을 다쳐 피아니스트로서의 경력을 영구히 포기할 수밖에 없었던 슈만의 슬픈 경험의 원인인 피아노는 그의 첫 번째 발견의 도구이자 20세기의 통찰을 포착한 최초의 혁신적인 작곡이 되었습니다. -작곡가. 그의 또 다른 좋아하는 장르는 노래입니다. 130명 이상이 "노래의 해"(1840)에 태어났습니다. 그녀의 영감을 받은 슈만을 위해 수많은 성악 주기를 만들기 위해 수년간의 싸움 끝에 사랑하는 사람과 재회하는 행복이 있었습니다. 그들은 놀라운 침투력으로 가장 미묘하고 애매한 인간 감정의 색조를 구현하고 작곡가를 매료시킨 각 시인의 개별 스타일을 반영합니다. 그리고 그들의 범위는 매우 넓습니다. 슈만은 거의 모든 현대 독일어와 영어 낭만주의, 괴테의 고전에 경의를 표합니다.

작곡가는 시에 조예가 깊었고 그 자신도 뛰어난 문학적 재능을 가지고 있었는데, 이는 다른 낭만주의 음악가들과 확연히 다른 그의 비평적 활동에 반영되었다. 슈만은 음악 잡지를 만들었고 주요 기고가였습니다. 그의 기사는 다양한 기질의 음악가, 슈만이 발명 한 캐릭터를 대신하여 작성된 실제 문학 산문입니다. 영웅-플로레스탄과 유세비우스 기사의 저자, 일반적으로 낭만주의의 양면과 특히 슈만의 세계관, 충동과 몽환의 의인화는 그의 음악, 주로 피아노와 보컬 미니어처의 가사로 구현됩니다. 반면 주요 장르- 슈만이 말하는 교향곡, 오라토리오, 오페라; 1840~1850년대에는 더 객관적이고 독창적이지는 않습니다.

문학적 재능과 매력 출판 Robert Schumann은 1810년 6월 8일 작센의 Zwickau라는 작은 마을에서 태어났으며 아버지로부터 물려받았습니다. 월터 스콧(Walter Scott)과 바이런(Byron)의 번역가이자 번창한 출판인으로 20년 동안 정기 간행물에 종사했으며 참고 도서, 전기에 대한 연구를 저술했습니다. 유명한 사람들사전과 심지어 소설까지. 어머니는 음악에 대한 사랑으로 구별되었고 오페라에서 발췌 한 내용이 너무 많아서 "살아있는 아리아의 책"이라고 불 렸습니다. 그녀는 기꺼이 친구들과 함께 노래를 불렀고 남편과 함께 모차르트의 아리아를 배웠습니다. 그리고 아들 어린 시절끊임없이 노래했다. 7세부터 15세까지 그는 독학으로 연습하는 음악가인 Johann Gottfried Kunst에게 피아노 연주를 배웠습니다. 7세에 소년은 즉흥적으로 피아노를 연주하고 댄스 작품을 작곡했으며 12세에 첫 곡을 썼습니다. 주요 작업- 합창단과 관현악단을 위한 시편 150편, 17곡 - 노래와 피아노 협주곡은 아직 미완성 상태로 남아 있습니다. Robert는 아버지의 가게에서 일련의 오케스트라 목소리로 서곡의 악보를 찾은 후 홈 오케스트라를 조직하고 피아노를 연주하면서 이를 이끌었습니다. 그리고 오케스트라 연주자가 충분하지 않았기 때문에 그는 플루트와 첼로 연주도 마스터했습니다.
아버지는 일반 교양 교육을 고집하셨습니다. 그것은 라틴어, 프랑스어 및 그리스어 연구로 시작되었습니다. 9년 동안(1820-1828) 슈만은 김나지움에 참석하여 고대 작가를 번역하고 시와 드라마를 썼으며 홈 시어터, 그의 아버지가 출판 한 일련의 책에 대한 유명한 사람들의 미적 기사 및 전기는 문학계와 오케스트라를 만들어 집과 체육관 저녁에서 솔로 피아니스트로 연주했습니다. 그는 중독되었다 같이시와 음악, 극작술과 문헌학, 그리고 증명서에 명시된 바와 같이 체육관 끝에서, "교육위원회는 모든 면에서 그를 법대생으로 대학에 보낼 가치가 있다고 인정했습니다.».

슈만은 처음에는 라이프치히에서, 그다음에는 하이델베르크에서 법학을 2년 동안(1828-1830) 제공했습니다. 대학 과목에서 그는 철학, 이탈리아어와 프랑스어에 관심이 있었고 영어와 스페인의, 문학 그리고 물론 음악. 슈만은 라이프치히에 도착한 지 불과 며칠 만에 유명한 피아노 교사 프리드리히 비크와 그의 딸 클라라(9세 신동)를 만나 레슨을 받기 시작했습니다. 내년- 홈 콘서트에서 공연합니다. 슈만은 곧 "인기 있는 음악가"라는 명성을 얻었고 20세에 음악에 전적으로 몰두하면서 그의 삶을 극적으로 바꾸기로 결심했습니다. 이를 위해서는 존경할만한 상인 인 어머니 (아버지는 당시 사망), 형, 보호자의 저항을 깨뜨려야했습니다. "로버트는 그의 재능과 상상력으로 약 3년 안에 오늘날의 가장 위대한 피아니스트 중 한 명이 될 수 있다"고 믿었던 Vic의 의견이 문제를 결정했습니다. 1830년 가을, 슈만은 비크에 정착하여 하루 6~7시간씩 피아노를 연습했고, 10개월 동안 하인리히 돈에게 작곡 레슨을 받았다.

1년 동안의 지나친 피아노 연습은 재앙으로 이어졌다. 슈만은 오른팔에 통증을 느꼈다. 그 이유는 그가 모든 손가락의 독립성을 개발하기 위해 발명한 장치 때문이었습니다. 힘줄이 늘어나서 한 손가락이 마비되었고 그 다음에는 손에 불치병이 생겼습니다. 거장 피아니스트의 경력에 관하여슈만영원히 잊어야 했다. 그러나 그는 쓸 수 있었다. 이때까지 최초의 피아노 작품이 절판되어 독창적인 재능의 형성을 증명했습니다. 1830년대에는 "Carnival", "Kreisleriana", "Dances of the Davidsbündlers", "Symphonic Etudes"의 유명한 미니어처 사이클과 새로운 방식으로 해석된 소나타가 등장했습니다.

그런 다음 슈만은 홍보 담당자로 활동하기 시작합니다. 1831년 12월 7일 라이프치히 음악 신문에 그의 첫 번째 기사가 실렸고, 2년 반 후 그가 만든 New Music Journal의 첫 번째 호가 발행되었습니다. 그것에서 그는 속물 취향, 일상, 관성에 반대하며 그의 좌우명은 " 젊음과 전진". 젊은 음악가들은 슈만을 중심으로 그룹화되어 블레셋의 승자 인 음악가이자 전사 인 성서의 왕 David의 이름을 딴 Davidic Brotherhood를 형성합니다 (독일어로이 적대적인 사람들의 이름은 philistines-philistines의 지정과 일치합니다. 슈만의 주요 적). Davidsbündlers의 이미지는 작곡가의 음악과 교사의 딸인 Kiarina-Clara Wieck의 이미지에서 끊임없이 발견됩니다.

비크와 합의한 슈만은 클라라와 그녀의 남동생들을 위해 작곡한다. 전래 동화그리고 강도 이야기, 뻔한 연극을 합니다. 그들의 음악은 특히 가깝습니다. 클라라는 11살 때부터 독립 콘서트를 해온 뛰어난 피아니스트일 뿐만이 아니다. 그녀는 음악을 작곡하려고 시도하고 슈만은 그의 소나타에서 그녀의 주제를 사용하여 "플로레스탄과 유세비우스를 대신하여" 그녀에게 작곡을 바칩니다. 그들 사이에 감정이 생기고 더 강해지지만 아버지가 방해합니다. Vic은 연인들을 갈라놓기 위해 5년 동안 수단과 방법을 가리지 않는다. 싸움은 고통스럽습니다. 1837년 로버트와 클라라는 비밀리에 약혼하고 2년 후 법원의 도움을 받아야 합니다. 재판은 13개월 연기됐다. Wieck은 판사가 그를 방해하도록 강요받는 것과 같은 용어로 술 취함과 방탕에 대해 Schumann을 비난합니다. 라이프치히의 많은 존경받는 시민들은 멘델스존을 포함하여 슈만을 변호합니다. 마지막으로 법원은 슈만에게 유리한 판결을 내립니다. 1840년 9월 12일, 클라라가 성년이 되기 전날, 그들은 작은 집에서 결혼했습니다. 마을 교회라이프 치히에서 그리 멀지 않은 곳에서 가족의 행복이 시작됩니다. Clara는 Robert에게 연인, 아내, 8 자녀의 어머니 일뿐만 아니라 진정한 친구, 뮤즈, 그의 작품 선전가가되었습니다.

40대 - 새로운 무대슈만의 작품에서. 그것은 라이프치히의 음악 생활의 중심에 있습니다. 그의 일기는 최첨단 음악가들의 인정받는 오르간입니다. 그는 Mendelssohn이 개장한 독일 최초의 음악원에서 피아노, 작곡 및 악보 읽기를 가르치도록 초대받았습니다.

예나 대학교가 그에게 상을 수여합니다. 명예 칭호박사 그에게 관심있는 음악 장르의 범위가 확장되고 있습니다. 슈만은 교향곡, 피아노 협주곡, 실내악 앙상블, 합창단, 오라토리오, 연극 음악, 오페라를 만듭니다. 4개의 교향곡은 작곡가가 슈베르트의 마지막 교향곡을 알게 된 후 생겨났으며, 1839년 비엔나에 머무는 동안 발견한 악보입니다.

슈만은 자신의 말로 베토벤과 슈베르트에게 절하기 위해 묘지로 갔다. 그런 다음 그는 도시 외곽에 사는 가난한 학교 교사인 슈베르트 형제를 방문하여 슈베르트의 원고를 많이 보았습니다. “여기에 쌓인 재물 더미를 보고 나는 기쁨에 떨었습니다. 어디에서 시작하고 어디에서 멈출까요?슈만은 마지막 교향곡을 선택했습니다. 그것은 곧 Mendelssohn의 지시에 따라 공연되었고 Schumann은 그것에 대해 긴 기사를 썼습니다.

1844년 2월 로베르트와 클라라 슈만은 러시아로 건너가 상트페테르부르크와 모스크바에서 2개월을 보냈다. 그들은 Glinka와 Rubinstein을 만났고 Schumann의 지시에 따라 그의 첫 번째 교향곡이 연주되었습니다 (Vielgorsky 형제의 살롱에서 주도적으로).

슈만에 대한 사랑은 차이코프스키와 Mighty Handful의 지도자들에 의해 반복적으로 증언되었습니다. 차이코프스키는 슈만 작품의 흥미로운 현대성, 내용의 참신함, 작곡가 자신의 음악적 사고의 참신함에 주목하면서 슈만에 대해 특히 날카롭게 말했습니다. "슈만의 음악차이코프스키는 이렇게 썼다. 베토벤의 작품과 유기적으로 인접하면서도 그와 날카롭게 분리되어 완전히 새로운 세계를 열어줍니다. 음악 형식, 그의 위대한 전임자들이 아직 건드리지 않은 줄을 만집니다. 그 안에서 우리는 현대인의 마음을 압도하는 이상을 향한 의심, 절망, 충동 등 영적 삶의 신비한 영적 과정의 메아리를 발견합니다.

라이프 치히로 돌아온 슈만의 건강은 급격히 악화되었습니다. 그는 23 세에 발견 된 신경 질환의 발작을 경험했습니다. 발작은 점점 더 심해졌고 작곡가는 잡지에서 작업을 포기하고 더 조용한 드레스덴으로 이사해야 했습니다. 그곳에서 그는 교향악단을 창단하고 남성 합창단을 이끌었고 그 다음에는 합창단을 이끌고 바흐와 헨델의 오라토리오, 자신의 파우스트 장면, 오라토리오 파라다이스와 페리를 지휘했습니다.

슈만은 당시 최초의 개량주의 오페라를 만든 드레스덴 극장의 악장 바그너를 만났다. 1930년대와 달리 슈만은 혁신적인 아이디어에 끌리지 않았습니다. 두 명의 가장 큰 독일 작곡가 간의 대화가 잘 풀리지 않았습니다.

슈만의 삶이 연결된 마지막 도시는 뒤셀도르프이며, 1850년 9월에 도시 지휘자이자 지도자가 되었습니다. 심포니 오케스트라그리고 노래하는 사회. 작곡가의 도착을 기리기 위해 그의 작품에서 엄숙한 콘서트가 열렸지만 이미 내년에는 대중과 공연자 모두 그의 활동에 불만의 조짐이 나타났습니다. 1853년 슈만은 5월에 성대한 Lower Rhine 축제를 열었음에도 불구하고 그의 자리를 사임했습니다. 그러나 다른 독일 도시에서도 인정을 받았습니다. 라이프치히는 바이마르에서 슈만 주간을 조직하고 리스트는 바이런의 드라마 만프레드를 위해 자신의 음악을 연주합니다. 슈만은 왕실의 명예 회원으로 선출됩니다. 뮤지컬 사회앤트워프(1852). 이듬해 그는 교향곡 2번과 3번이 연주되고 클라라가 피아노 협주곡을 연주한 네덜란드 도시를 성공적으로 순회합니다. 동시에 무덤 가장자리에 서있는 슈만과 20 세의 브람스 사이에 중요한 만남이 일어났습니다. 그에 대해 슈만은 그의 글을 썼다. 최신 기사그가 예측한 "New Ways"라는 제목의 젊은 음악가좋은 미래.

1854년 2월에 신경 질환의 길고 급성 발작이 슈만을 추월했습니다. 그는 밤에 "슈베르트의 이미지가 그에게 멋진 멜로디를 보냈고, 그가 그것을 적고 변주곡을 작곡했습니다. "라고 말했습니다. 슈만의 마지막 악보입니다. 그들은 그를 내버려 두지 않았지만 순간을 포착하여 집에서 뛰쳐 나와 다리에서 라인강으로 돌진했습니다. 작곡가는 어부들에 의해 구해졌고, 그 후 그의 끈질긴 요청에 따라 Bonn 근처 Endenich에있는 정신 병원에 배치되었습니다. 4개월 후 멘델스존 펠릭스의 이름을 딴 그의 막내 아들이 태어났습니다.

Clara는 2 년 이상 남편을 보지 못했습니다. 의사들은 불필요한 불안을 두려워했습니다. 그러나 1856년 7월 그녀는 급히 병원으로 이송되었고 만남 이틀 뒤인 7월 29일 슈만은 사망했다. 이틀 후 슈만이 그토록 사랑했던 베토벤의 삶이 시작된 도시인 본에서 그의 겸손한 장례식이 열렸습니다.그녀유명한 피아니스트로 남았습니다. 1878년클라라프랑크푸르트 암 마인에 새로 설립된 Hoch Conservatory에서 "최초의 피아노 교사"가 되어달라는 초청을 받고 그곳에서 14년 동안 가르쳤습니다. 클라라슈만로베르트 슈만의 작품을 편집하고 그의 여러 편지를 출판했습니다. 마지막 콘서트클라라1891년 3월 12일에 그녀는 71세였습니다. 5년 후 그녀는 뇌졸중을 앓았고 몇 달 후 76세의 나이로 사망했습니다. 클라라 슈만의 유언에 따라 그녀는 남편 옆에 있는 본(Bonn)의 옛 묘지에 묻혔습니다.

로베르트 슈만(독일어: Robert Schumann). 1810년 6월 8일 Zwickau에서 출생 - 1856년 7월 29일 Endenich에서 사망. 독일 작곡가, 교육자 및 영향력 있는 음악 평론가. 가장 널리 알려진 것 중 하나로 뛰어난 작곡가낭만주의 시대. 그의 스승 프리드리히 비에크는 슈만이 유럽 최고의 피아니스트가 될 것이라고 확신했지만, 손 부상으로 인해 로버트는 피아니스트로서의 경력을 포기하고 음악 작곡에 평생을 바쳐야 했습니다.

1840년까지 슈만의 모든 작품은 피아노만을 위해 작곡되었습니다. 나중에 많은 노래, 네 개의 교향곡, 오페라 및 기타 관현악, 합창 및 챔버 작업. 그는 Neue Zeitschrift für Musik(Neue Zeitschrift für Musik)에 음악에 관한 기사를 게재했습니다.

아버지의 바람과는 달리 1840년 슈만은 프리드리히 윅 클라라의 딸과 결혼합니다. 그의 아내는 또한 음악을 작곡했으며 피아니스트로서 상당한 콘서트 경력을 쌓았습니다. 콘서트 수익은 그녀의 아버지 재산의 대부분을 차지했습니다.

슈만은 1833년에 심각한 우울증의 삽화와 함께 처음으로 나타난 정신 장애를 앓았습니다. 1854년 자살을 시도한 후 자신의 의지정신과 진료소에 배치되었습니다. 1856년 로베르트 슈만은 정신병을 치료하지 못한 채 세상을 떠났습니다.

1810년 6월 8일 츠비카우(작센)에서 출판인이자 작가인 아우구스트 슈만(1773-1826)의 가족으로 태어났습니다.

슈만은 지역 오르간 연주자 Johann Kunzsch로부터 첫 음악 레슨을 받았습니다. 10세에 그는 특히 합창과 오케스트라 음악을 작곡하기 시작했습니다. 그는 고향에 있는 한 체육관에 다녔고 그곳에서 장 폴의 작품을 알게 되었고 열렬한 팬이 되었습니다. 이 낭만주의 문학의 분위기와 이미지는 결국에 반영되었다. 음악적 창의성슈만.

어렸을 때 그는 전문 문학 작품에 합류하여 아버지의 출판사에서 출판한 백과사전에 기사를 썼습니다. 그는 문학을 진지하게 좋아했고 큰 라틴어 사전의 사전 출판 교정을 수행했습니다. 그리고 학교 문학 작품슈만은 사후에 그의 성숙한 저널리즘 작품 모음집의 부록으로 출판될 정도로 저작되었습니다. 젊은 시절 슈만은 작가의 길을 택할지 음악가의 길을 택할지 망설이기까지 했다.

1828년 라이프치히 대학교에 입학했고 이듬해 하이델베르크 대학교로 옮겼다. 어머니의 권유로 그는 변호사가 되려고 계획했지만 점점 음악에 끌렸다. 그는 콘서트 피아니스트가 되겠다는 생각에 매료되었습니다.

1830년에 그는 전적으로 음악에 전념할 수 있도록 어머니의 허락을 받고 라이프치히로 돌아와 적합한 멘토를 찾기를 희망했습니다. 그곳에서 그는 F. Wieck에게서 피아노 레슨을 받고 G. Dorn에게서 작곡을 받기 시작했습니다.

공부하는 동안 슈만은 점차 가운데 손가락 마비와 집게 손가락 부분 마비를 일으켜 전문 피아니스트로서의 경력을 포기했습니다. 이 부상은 손가락 시뮬레이터(천장에 매달린 코드에 손가락이 묶여 있었지만 윈치처럼 위아래로 "걸을" 수 있음)를 사용하여 발생했다는 널리 퍼진 버전이 있습니다. 유형에 따라 당시 유행했던 헨리 헤르츠의 "Dactylion"(1836)과 Tiziano Poli의 "Happy Fingers"가 핑거 트레이너로 사용되었습니다.

특이하지만 일반적인 또 다른 버전은 Schumann이 놀라운 기교를 달성하기 위해 약지와 중지 및 새끼 손가락을 연결하는 손의 힘줄을 제거하려고 시도했다고 말합니다. 이 버전 중 어느 것도 확인되지 않았으며 둘 다 슈만의 아내에 의해 반박되었습니다.

슈만 자신은 과도한 손글씨와 과도한 피아노 연주가 마비의 발병 원인이라고 생각했습니다. 1971년에 발표된 음악학자 에릭 샘스(Eric Sams)의 동시대 연구에 따르면 손가락 마비는 당시 의사의 조언에 따라 슈만이 매독을 치료하려고 시도했을 수 있는 수은 증기 흡입으로 인해 발생했을 수 있습니다. 그러나 1978년 의학자들은 이 버전도 의심스러워서 마비가 팔꿈치 관절 부위의 만성 신경 압박으로 인해 발생할 수 있다고 제안했습니다. 현재까지 슈만의 불쾌감의 원인은 아직 밝혀지지 않았습니다.

슈만은 작곡과 음악 비평을 동시에 시작했습니다. Friedrich Wieck, Ludwig Schunke 및 Julius Knorr의 지원을 받은 슈만은 1834년에 미래에 가장 영향력 있는 음악 정기 간행물 중 하나인 Neue Zeitschrift für Musik(독일어: Neue Zeitschrift für Musik)를 창간할 수 있었습니다. 몇 년 동안 편집 및 정기적으로 편집 그의 기사를 출판했습니다. 그는 소위 속물, 즉 편협함과 후진성으로 음악의 발전을 방해하고 보수주의의 거점을 대표하는 사람들과 함께 새로운 것의 지지자이자 예술의 구식에 대한 투사임을 증명했습니다. 그리고 버거리즘.

1838년 10월 작곡가는 비엔나로 이사했지만 이미 1839년 4월 초에 라이프치히로 돌아왔습니다. 1840년 라이프치히 대학교는 슈만에게 철학 박사라는 칭호를 수여했습니다. 같은 해 9월 12일 슈만은 뛰어난 피아니스트인 스승의 딸과 쇤펠트 교회에서 결혼했다. 클라라 조세핀 윅.

결혼한 해에 Schuman은 약 140곡의 노래를 만들었습니다. 몇년 함께하는 삶 Roberta와 Clara는 행복하게 지나갔습니다. 그들은 여덟 명의 자녀를 두었습니다. 슈만은 콘서트 투어에 아내와 동행했으며, 그녀는 종종 남편의 음악을 연주했습니다. 슈만은 F. Mendelssohn이 1843년에 설립한 라이프치히 음악원에서 가르쳤습니다.

1850년 슈만은 뒤셀도르프의 시 음악 감독직에 대한 초청을 받았습니다. 그러나 그곳에서 곧 불일치가 시작되었고 1853년 가을에 계약이 갱신되지 않았습니다.

1853년 11월 슈만은 아내와 함께 네덜란드로 여행을 떠났고 그곳에서 그와 클라라는 "기쁨과 영광으로" 영접을 받았습니다. 그러나 같은 해에 질병의 증상이 다시 나타나기 시작했습니다. 1854년 초, 병이 악화된 후 슈만은 라인강에 몸을 던져 자살을 시도했지만 구해졌습니다. 그는 Bonn 근처 Endenich의 정신 병원에 배치되어야했습니다. 병원에서 그는 거의 작곡하지 않았고 새로운 작곡의 스케치가 사라졌습니다. 때때로 그는 아내 클라라를 볼 수 있었습니다. 로버트는 1856년 7월 29일에 사망했습니다. 본에 묻혔다.

로베르트 슈만의 작품:

그의 음악에서 슈만은 다른 어떤 작곡가보다도 낭만주의의 깊은 개인적 특성을 반영했습니다. 내성적이고 종종 기발한 그의 초기 음악은 너무 제한적이라고 생각하는 고전 형식의 전통을 깨려는 시도였습니다. H. 하이네의 시와 매우 흡사한 슈만의 작품은 1820~1840년대 독일의 정신적 비참함에 도전하며 높은 인간성의 세계를 요구합니다. F. 슈베르트와 K. M. 베버의 후계자인 슈만은 독일과 오스트리아 음악 낭만주의의 민주적이고 현실적인 경향을 발전시켰습니다. 그의 생애 동안 거의 이해되지 않았지만 그의 음악의 대부분은 이제 조화, 리듬 및 형식에서 대담하고 독창적인 것으로 간주됩니다. 그의 작품은 독일 클래식 음악의 전통과 밀접하게 연결되어 있습니다.

슈만의 피아노 작품의 대부분은 내부 줄거리-심리적 라인으로 연결된 서정적 극적, 시각적 및 "초상화"장르의 작은 조각의 순환입니다. 가장 일반적인주기 중 하나는 "카니발"(1834)로, 촌극, 춤, 가면, 여성 이미지 (Chiarina-Clara Wieck 중), Paganini의 뮤지컬 초상화, Chopin이 가지각색의 줄을 통과합니다.

주기 나비(1831, 장 폴의 작업을 기반으로 함)와 Davidsbündlers(1837)는 카니발에 가깝습니다. 연극 "Kreisleriana"(1838, 문학적 영웅 E. T. A. Hoffmann-음악가이자 몽상가 Johannes Kreisler의 이름을 따서 명명 됨)의주기는 Schumann의 가장 높은 업적에 속합니다. 낭만적 인 이미지의 세계, 열정적 인 우울, 영웅적인 충동은 "Symphonic etudes"( "Studies in the form of variation", 1834), 소나타 (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia와 같은 슈만의 피아노 작품에 표시됩니다. (1836-1838) , 피아노와 관현악을 위한 협주곡 (1841-1845). 변주곡 및 소나타 유형의 작품과 함께 슈만은 모음곡 또는 작품 앨범의 원칙에 따라 만들어진 피아노 사이클을 가지고 있습니다: "환상적인 조각"(1837), "어린이 장면"(1838), "청소년을 위한 앨범"(1848) , 등.

보컬 작업에서 Schumann은 F. Schubert의 서정적 노래 유형을 개발했습니다. 정교하게 디자인된 노래 그림에서 슈만은 분위기의 세부 사항, 가사의 시적 세부 사항, 살아있는 언어의 억양을 보여주었습니다. 슈만에서 크게 늘어난 피아노 반주의 역할은 이미지의 풍부한 윤곽을 제공하고 종종 노래의 의미를 증명합니다. 그의 보컬 사이클 중 가장 인기 있는 것은 운문(1840)에 대한 "시인의 사랑"입니다. 특히 '아, 꽃만 맞히면', '노래 소리가 들려', '아침 정원에서 만나', '화내지 않아', '꿈 속에서' 등 총 16곡으로 구성됐다. 나는 몹시 울었다”, “당신은 사악하고 악한 노래입니다. 또 다른 줄거리 보컬 사이클은 A. Chamisso (1840)의 구절에 대한 "Love and Life of a Woman"입니다. 의미가 다양한 노래는 F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840)의 구절에 대한 "Myrtle"주기, J. Eichendorff의 구절에 대한 "Around the Songs"에 포함됩니다. 1840). 보컬 발라드와 노래 장면에서 슈만은 매우 광범위한 주제를 다루었습니다. 슈만의 민사 가사의 놀라운 예는 발라드 "Two Grenadiers"(G. Heine의 구절)입니다.

슈만의 노래 중 일부는 단순한 장면이거나 일상적인 초상화 스케치입니다. 그들의 음악은 독일 민요에 가깝습니다 (F. Ruckert 등의 구절에 대한 "민요").

오라토리오 "Paradise and Peri"(1843, T. Moore의 "동양"소설 "Lalla Rook"의 일부를 기반으로 함)와 "Scenes from Faust"(1844-1853, J. W. Goethe 이후) 슈만은 오페라를 만들고자 하는 그의 오랜 꿈을 거의 실현했습니다. 슈만의 유일하게 완성된 오페라 〈제노베바 Genoveva〉(1848)는 중세 전설의 줄거리를 바탕으로 무대에서 인정받지 못했다. J. Byron의 극시 "Manfred"를 위한 슈만의 음악(서곡 및 15 뮤지컬 번호, 1849).

작곡가의 4 개의 교향곡 (소위 "봄", 1841; 두 번째, 1845-1846; 소위 "라인", 1850; 네 번째, 1841-1851)에서 밝고 쾌활한 분위기가 우세합니다. 중요한 장소그들은 노래, 춤, 서정적-화학적 성격의 에피소드를 포함합니다.

슈만은 음악 비평에 큰 공헌을 했다. 우리 시대의 반 예술적 현상에 맞서 싸우는 그의 잡지 페이지에서 클래식 음악가의 작품을 홍보하면서 그는 새로운 유럽 낭만주의 학교를 지원했습니다. 슈만은 자비와 거짓 학문의 가면 아래 숨겨진 거장의 영리함, 예술에 대한 무관심을 비난했습니다. Schumann이 언론 페이지에서 말한 주요 가상 인물은 열렬하고 대담하고 아이러니 한 Florestan과 부드러운 몽상가 Euzebius입니다. 둘 다 작곡가 자신의 극성 특성을 상징합니다.

슈만의 이상향은 19세기 최고의 음악가들에 가까웠다. 그는 Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt에 의해 높이 평가되었습니다. 러시아에서 Schumann의 작업은 A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche 및 Mighty Handful의 지도자에 의해 촉진되었습니다.

그들은 당연히 19세기의 가장 위대한 작곡가라고 불립니다. 그러나 슈만의 시대라는 말을 더 자주 듣습니다. 이 이름은 음악계의 낭만주의 시대에 주어집니다.

어린 시절과 청소년

독일의 작곡가이자 음악 평론가인 로베르트 슈만은 1810년 6월 8일 작센(독일)에서 사랑하는 부부인 프리드리히 아우구스트와 요한 크리스티아나 사이에서 태어났습니다. 가난 때문에 부모가 프리드리히와의 결혼을 반대했던 요한나에 대한 사랑 때문에, 미래 음악가의 아버지는 서점에서 조수로 1년 동안 일하면서 소녀와의 결혼식을 위해 돈을 벌고 자신의 사업을 시작했습니다. 사업.

로베르트 슈만은 다섯 자녀를 둔 가정에서 자랐습니다. 그 소년은 어머니처럼 장난스럽고 명랑하게 자랐고, 내성적이고 조용한 아버지와는 매우 달랐습니다.

로베르트 슈만은 6세에 학교를 시작했고 리더십 자질과 창의성. 1년 후, 부모는 눈치챘다. 음악적 재능피아노를 배우기 위해 아이를 보냈습니다. 곧 그는 오케스트라 음악을 작곡하는 능력을 보여주었습니다.

오랫동안 청년은 아버지가 원하고 주장한대로 음악에 가거나 문학에 들어가는 미래 직업 선택을 결정할 수 없었습니다. 그러나 로베르트 슈만이 참석한 피아니스트 겸 지휘자 모셸의 콘서트는 문학의 기회를 남기지 않았다. 작곡가의 어머니는 아들을 변호사로 만들 계획이 있었지만 그럼에도 불구하고 1830 년에 그는 평생을 음악에 바치라는 부모의 축복을 받았습니다.

음악

라이프치히로 이주한 후 로베르트 슈만은 그에게 경력을 약속한 프리드리히 비크의 피아노 레슨에 참석하기 시작했습니다. 유명한 피아니스트. 그러나 인생은 스스로 조정합니다. 슈만은 오른손 마비가 생겼습니다. 그 문제로 인해 청년은 피아니스트가 되려는 꿈을 포기하고 작곡가 대열에 합류했습니다.

작곡가가 질병에 걸리기 시작한 이유에는 두 가지 매우 이상한 버전이 있습니다. 그중 하나는 뮤지션이 직접 손을 녹이기 위해 만든 시뮬레이터, 두 번째 이야기는 더욱 신비롭다. 작곡가가 피아노의 기교를 발휘하기 위해 손에서 힘줄을 제거하려 했다는 소문이 돌았습니다.

그러나 버전 중 어느 것도 입증되지 않았으며 Robert Schumann이 말하자면 어린 시절부터 알고 있었던 그의 아내 Clara의 일기에서 반박되었습니다. 멘토의 지원을 받아 로베르트 슈만은 1834년에 New Musical Gazette를 창간했습니다. 신문에 실린 그는 가상의 이름으로 창의성과 예술에 대한 무관심을 비판하고 조롱했습니다.

작곡가는 우울하고 비참한 당시 독일에 도전하여 조화와 색채, 낭만주의를 작품에 담았습니다. 예를 들어, 가장 많은 것 중 하나에서 유명한 사이클피아노 "카니발"의 경우 여성 이미지, 다채로운 장면, 카니발 마스크가 동시에 있습니다. 동시에 작곡가는 서정적 노래 장르 인 보컬 창의성을 발전 시켰습니다.

창작에 대한 이야기와 작품 자체 "청소년 앨범"은 특별한 관심을 가질 만하다. 그날에 큰딸 Robert Schumann은 7 살이되었고 소녀는 "Album for Youth"라는 제목의 공책을 선물로 받았습니다. 노트는 유명한 작곡가들의 작품으로 구성되어 있으며 그 중 8개는 로베르트 슈만의 작품입니다.

작곡가는 아이들을 사랑하고 기쁘게 해주고 싶어서가 아니라 예술적 수준에 혐오감을 느꼈기 때문에이 작품에 중요성을 부여했습니다. 음악 교육- 아이들이 학교에서 공부한 노래와 음악. 앨범에는 연극 "봄 노래", "산타 클로스", "메리 피전트", "겨울"이 포함되어 있으며 저자의 의견으로는 어린이의 인식이 쉽고 이해하기 쉽습니다.

창작 급증 기간 동안 작곡가는 4 개의 교향곡을 썼습니다. 피아노 작품의 주요 부분은 서정적 분위기의 사이클로 구성되어 있으며 줄거리.

그의 생애 동안 Robert Schumann이 작곡한 음악은 그의 동시대 사람들에게 인식되지 않았습니다. 로맨틱하고 세련되고 조화롭고 감동적인 얇은 현 인간의 영혼. 변화와 혁명의 연속에 휩싸인 유럽은 시대와 보조를 맞추며 한평생 두려움 없이 새로움과 맞서 싸운 작곡가의 스타일을 제대로 감상하지 못했던 것 같다.

"가게에있는"동료들도 그의 동시대를 인식하지 못했습니다. 그는 반군과 반군 인 Franz Liszt의 음악을 이해하기를 거부하고 민감하고 낭만적이며 콘서트 프로그램에 "카니발"이라는 작품 만 포함했습니다. Robert Schumann의 음악은 현대 영화와 함께합니다: House, M.D. 할아버지 폐행동", " 신비한 이야기벤자민 버튼.

개인 생활

작곡가는 어린 나이에 피아노 교사의 집에서 미래의 아내 Clara Josephine Wieck을 만났습니다. 그 소녀는 Friedrich Wieck의 딸로 밝혀졌습니다. 1840년에 젊은이들의 결혼이 이루어졌습니다. 올해는 음악가에게 가장 유익한 해로 간주됩니다-140 곡이 작성되었으며 라이프 치히 대학에서 박사 학위를 수상한 해이기도합니다.

Clara는 유명한 피아니스트로 유명했으며 남편이 사랑하는 사람과 함께 콘서트를 방문했습니다. 부부에게는 8 명의 자녀가 있었고 함께한 첫해는 행복한 결말의 사랑에 관한 동화 같았습니다. 4년 후, 로베르트 슈만은 신경쇠약의 급성 발작을 보이기 시작합니다. 비평가들은 그 이유가 작곡가의 아내라고 제안합니다.

결혼식 전에 음악가는 유명한 피아니스트의 남편이 될 권리를 위해 주로 슈만의 의도를 절대적으로 반대하는 소녀의 아버지와 싸웠습니다. 미래의 시아버지가 만든 장애물에도 불구하고 (소송에 이르렀습니다) Robert Schumann은 사랑을 위해 결혼했습니다.

결혼 후 아내의 인기와 인지도를 감당해야 했다. 그리고 Robert Schumann은 인정 받고 유명한 작곡가 였지만 음악가가 Clara의 명성의 그늘에 숨어 있다는 느낌은 떠나지 않았습니다. 결과적으로 감정적 경험로베르트 슈만(Robert Schumann)은 2년 동안 창작 활동을 중단합니다.

사랑이야기 낭만적인 관계 Clara와 Robert Schumann의 창의적인 커플은 1947년 미국에서 개봉된 영화 "Song of Love"에 구현되었습니다.

죽음

1853년 유명한 작곡가피아니스트는 부부가 영예를 안은 네덜란드를 여행하기 위해 출발했지만 잠시 후 질병의 증상이 급격히 악화되었습니다. 작곡가는 라인 강에 뛰어들어 자살을 시도했지만 음악가는 구해졌습니다.

이 사건 이후 그는 Bonn 근처의 정신과 진료소에 배치되었으며 아내와의 만남은 거의 허용되지 않았습니다. 1856년 7월 29일, 46세의 나이로 위대한 작곡가가 세상을 떠났습니다. 부검 결과에 따르면 이른 나이에 병에 걸리고 사망하는 원인은 혈관에 피가 넘쳐 뇌에 손상이 온 것이다.

삽화

1831 - "나비"
1834 - "카니발"
1837 - "환상적인 파편"
1838 - "어린이 장면"
1840 - "시인의 사랑"
1848 - "청소년을 위한 앨범"

"마음은 틀렸다, 느낌은 결코 아니다" - 슈만의 이 말은 사람에게서 가장 소중한 것은 자연과 예술의 아름다움을 느끼고 타인과 공감하는 능력이라고 굳게 믿었던 모든 낭만주의 예술가들의 모토가 될 수 있다. 사람들.

슈만의 작품은 무엇보다도 풍부하고 깊은 감정으로 우리를 매료시킵니다. 그리고 그의 날카롭고 꿰뚫고 빛나는 마음은 결코 차가운 마음이 아니었으며 항상 느낌과 영감으로 조명되고 따뜻해졌습니다.
슈만의 풍부한 재능은 음악에서 즉시 나타나지 않았습니다. 문학적 관심이 가족에서 우세했습니다. 슈만의 아버지는 계몽된 책 출판인이었으며 때때로 자신이 기사의 저자로 활동하기도 했습니다. 그리고 로버트는 초기언어학, 문학에 진지하게 종사하고 아마추어 가정에서 상연되는 연극을 썼습니다. 그는 또한 음악을 공부하고 피아노를 연주했으며 즉흥 연주를 했습니다. 친구들은 그의 매너리즘, 몸짓, 전체 외모 및 성격을 쉽게 알아볼 수 있는 방식으로 음악으로 아는 사람의 초상화를 그리는 그의 능력에 감탄했습니다.

클라라 빅

친척의 요청에 따라 Robert는 대학 (라이프 치히, 하이델부르크)에 입학했습니다. 그는 법학부에서의 공부와 음악을 결합하려고 했습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 슈만은 자신이 변호사가 아니라 음악가라는 사실을 깨닫고 전적으로 음악에 전념하기 위해 어머니 (당시 아버지는 사망)의 동의를 지속적으로 구하기 시작했습니다.
마침내 동의가 주어졌습니다. 중요한 역할은 Schumann의 어머니에게 진지한 연구 대상인 그녀의 아들이 나올 것이라고 확신시킨 저명한 교사 Friedrich Wieck의 보증에 의해 수행되었습니다. 뛰어난 피아니스트. Vic의 권위는 논쟁의 여지가 없었습니다. 당시 아직 소녀였던 그의 딸이자 학생 인 Clara는 이미 콘서트 피아니스트 였기 때문입니다.
로버트는 다시 하이델베르크에서 라이프치히로 이사했고 부지런하고 순종적인 학생이 되었습니다. 잃어버린 시간을 하루라도 빨리 보충해야 한다는 생각에 쉬지 않고 일했고, 손가락의 움직임의 자유를 얻기 위해 기계 장치를 발명했다. 이 발명품은 놀았다 치명적인 역할그의 인생에서 그것은 오른손의 불치병으로 이어졌습니다.

치명적인 운명의 일격

끔찍한 타격이었습니다. 결국 슈만은 큰 어려움을 겪고 친척들로부터 거의 완료된 교육을 포기하고 전적으로 음악에 전념하도록 허락을 얻었고 결국 그는 장난 꾸러기 손가락으로 "자신을 위해"무언가를 연주 할 수밖에 없었습니다 ... 거기에있었습니다. 절망할 무언가. 그러나 음악이 없으면 그는 더 이상 존재할 수 없습니다. 손에 사고가 나기 전부터 이론 수업을 듣고 작곡을 진지하게 공부하기 시작했습니다. 이제 이 두 번째 줄이 첫 번째 줄이 되었습니다. 그러나 유일한 것은 아닙니다. 슈만은 음악 평론가로 활동하기 시작했으며 그의 기사는 적절하고 예리하며 본질을 꿰뚫고 있습니다. 음악그리고 뮤지컬 공연의 특징-즉시 주목을 받았습니다.

비평가 슈만

비평가로서의 슈만의 명성은 작곡가로서의 슈만의 명성보다 앞섰다.

Schuman은 자신의 음악 잡지를 창간하기 시작했을 때 겨우 25세였습니다. 그는 Davidsbund, the Brotherhood of David의 회원을 대신하여 게재되는 기사의 발행인, 편집자 및 주요 기고자가 되었습니다.

전설적인 성경 시편 기자 왕 다윗은 적대적인 사람들 인 블레셋 사람들과 싸워 그들을 물리 쳤습니다. "Philistine"이라는 단어는 상인, 평신도, 역행하는 독일어 "philistine"과 일치합니다. Davidsbündlers 인 "다비드의 형제단"구성원의 목표는 오래되고 구식에 집착하거나 반대로 최신이지만 공허한 패션을 추구하면서 예술의 속물적인 취향에 맞서 싸우는 것이 었습니다.

Schumann의 New Musical Journal이 말한 그 형제애는 실제로 존재하지 않았고 문학적 사기였습니다. 같은 생각을 가진 사람들의 작은 원이 있었지만 Schumann은 모든 주요 음악가, 특히 Berlioz와 열정적인 기사로 그의 창의적인 데뷔를 환영하는 형제단의 구성원으로 간주했습니다. 슈만 자신은 두 개의 가명으로 서명했는데, 여기에는 그의 모순적인 성격의 다른 측면과 낭만주의의 다른 측면이 구현되었습니다. 낭만적인 반역자 플로레스탄과 낭만적인 몽상가 유세비우스의 이미지는 슈만의 문학 기사뿐만 아니라 그의 음악 작품에서도 발견됩니다.

슈만 작곡가

그리고 그는 이 기간 동안 많은 음악을 작곡했습니다. 차례차례 그의 노트가 만들어졌다. 피아노 곡그 당시 특이한 이름으로 : "나비", " 판타지 연극”, "Kreisleriana", "Children 's Scenes"등 제목 자체는 이러한 연극이 슈만의 다양한 삶과 예술적 인상을 반영했음을 나타냅니다. “예를 들어 Kreislerian에서 낭만적인 작가 E. T. A. Hoffmann이 만든 음악가 Kreisler의 이미지는 그의 행동과 심지어 그의 존재 자체로 그를 둘러싼 부르주아 환경에 도전했습니다. "어린이 장면" - 어린이의 삶에 대한 덧없는 스케치 : 게임, 동화, 어린이 환상, 때로는 무섭고 ( "무서움") 때로는 밝음 ( "꿈").

이 모든 것이 프로그램 음악 분야에 속합니다. 작품의 제목은 듣는 사람의 상상력을 자극하고 특정 방향으로 관심을 유도해야 합니다. 대부분의 연극은 하나의 이미지, 하나의 인상을 구현하는 간결한 형태의 미니어처입니다. 그러나 슈만은 종종 그것들을 주기로 결합합니다. 이러한 작곡 중 가장 유명한 것은 카니발(Carnival)로 일련의 단편으로 구성되어 있습니다. 여기에 왈츠와 서정적 장면무도회에서의 만남, 실제 초상화와 허구의 인물. 그 중 Pierrot, Harlequin, Columbine의 전통적인 카니발 마스크와 함께 Chopin을 만나고 마지막으로 Florestan과 Eusebius, 젊은 Chiarina-Clara Vik의 두 사람으로 슈만 자신을 만날 것입니다.

로버트와 클라라의 사랑

로버트와 클라라

슈만 선생님의 딸인 이 재능 있는 소녀에 대한 형제애는 결국 깊은 진심으로 바뀌었습니다. 젊은이들은 그들이 서로를 위해 만들어졌다는 것을 깨달았습니다. 그들은 같은 삶의 목표와 같은 예술적 취향을 가졌습니다. 그러나이 확신은 Clara의 남편이 무엇보다도 그녀를 재정적으로 부양해야한다고 믿었던 Friedrich Wieck과 공유되지 않았으며 Wik Schumann이 눈에 보인 것처럼 이것은 실패한 피아니스트에게 기대할 것이 아닙니다. 그는 또한 결혼이 클라라의 콘서트 성공에 방해가 될까 봐 두려웠습니다.

"클라라를 위한 싸움"은 5년 동안 계속되었고 1840년에야 승리했습니다. 재판, 젊은이들은 공식적인 결혼 허가를 받았습니다. 로버트와 클라라 슈만

슈만의 전기 작가들은 올해를 노래의 해라고 부른다. 그런 다음 슈만은 "시인의 사랑"(하이네의 구절), "여자의 사랑과 삶"(A. Chamisso의 구절), "머틀"- 클라라에게 결혼 선물. 작곡가의 이상은 음악과 가사의 완전한 융합이었고 그는 실제로 이것을 달성했습니다.

그리하여 슈만의 행복한 삶이 시작되었습니다. 창의성의 지평이 넓어졌습니다. 이전에는 그의 관심이 거의 전적으로 피아노 음악, 그럼 이제 노래의 해가 지나면 교향곡, 실내악 앙상블을위한 음악, 오라토리오 "Paradise and Peri"가 만들어지고 있습니다. 슈만이 시작하고 교육 활동새로 문을 연 라이프치히 음악원에서 그는 클라라의 콘서트 투어에 동행하여 그의 작곡이 점점 더 명성을 얻고 있습니다. 1944년에 로버트와 클라라는 러시아에서 몇 달을 보냈고 그곳에서 그들은 음악가와 음악 애호가들의 따뜻하고 친절한 관심을 받았습니다.

운명의 마지막 일격

영원히 함께

그러나 행복한 해는 처음에는 단순한 과로처럼 보였던 슈만의 눈에 띄지 않게 소름 끼치는 질병으로 가려졌습니다. 그러나 문제는 더 심각한 것으로 판명되었습니다. 그것은 정신 질환, 때로는 후퇴-그리고 작곡가는 창의적인 작업으로 돌아 왔고 그의 재능은 밝고 독창적이며 때로는 악화되었으며 더 이상 사람들과 일하거나 의사 소통을 할 수 없었습니다. 병은 점차 그의 몸을 약화시켰고, 그는 인생의 마지막 2년을 병원에서 보냈습니다.