Ivan Aivazovsky : 전기. Ivan Aivazovsky-가장 비싼 그림, 비밀 페인트 및 기타 흥미로운 사실 ​​Aivazovsky는 어떤 시대에 살았습니까?

1817 년 여름 한여름, 즉 7 월 17 일 크리미아에 위치한 지방 도시 Feodosia에서 한 소년이 지역 가난한 상인의 가족으로 태어났습니다. 그는 알고 보니 가족의 부도 학력도 천재의 탄생을 예고하지 않는 집안의 다섯 번째 아이였다. 그러나 몇 년이 지나고 존경할만한 비교할 수없는 그림으로 그의 이름, 도시 및 고향을 영화 롭게 할 운명은 바로 그 사람입니다. 시민의 입장그리고 인류. 전 세계적으로이 사람은 성 Aivazovsky로 불리며 그의 전기는이 기사에서 간략하게 설명합니다.

미래 예술가의 부모는 국적에 따라 아르메니아 원주민이었습니다. 역사적인 고향에서 투르크의 압제를 피해 도망친 그들은 한동안 친척들과 함께 갈리시아에서 살았습니다. 난민들은 우연히 Feodosia에 왔습니다. 그러나 시간이 흐르고 이 조용한 마을은 그들이 영원히 정착하기로 결정한 지상의 장소임이 밝혀졌습니다.

I. K. Aivazovsky - 자화상

이건 재미 있네! 19세기 갈리치아 지역은 폴란드 동부의 영토였으며 수도는 갈리치(Galich)였습니다. 나중에 Lvov는이 지역의 수도가되었습니다. 현재 이것은 서부 우크라이나의 영토입니다 (Lviv, Ivano-Frankivsk 및 부분적으로 Ternopil 지역).

Ayvazyan 가족의 대량 학살 및 가족 문제로부터의 도피는 미래 천재의 여권 데이터에 크게 영향을 미쳤습니다.

• 러시아어 버전에서 아버지가 태어날 때 주어진 Gevork라는 이름은 Konstantin처럼 들립니다.
• 음모를 위해 성은 폴란드 방식으로 변경되었습니다.
• 러시아어로 된 아들 Hovhannes의 이름은 Ivan이라는 이름과 일치합니다.

따라서 Hovhannes Ayvazyan처럼 태어난 소년은 Ivan Konstantinovich Gaivazovsky처럼 인생의 첫 발걸음을 내디뎠습니다. 몇 년이 지나고 이미 성인이 된 천재 예술가는 다시 한 번 그의 성을 Aivazovsky로 바꿀 것입니다.

모든 것이 어떻게 시작되었는지

Feodosia에서 Aivazyan 집은 고도 덕분에 흑해의 아름다운 전망이 열린 바로 외곽에 위치했습니다. 매일 다른 상태에서 젊은 Vanya의 눈에 나타났습니다.

• 평화로운 표면;
• 장난스런 팽창;
• 심한 폭풍.

또한 "세상에서 가장 푸른 것"이 그에 할당 된 별명과 항상 일치하는 것은 아닙니다. 하늘에 따라 하늘색에서 거의 검은 색까지 다양한 색상으로 재생되었습니다. 이 모든 것이 젊은 영혼에게 무관심한 것이 아니라 그들이 본 것을 포착하려는 욕구로 변질되었습니다.

젊은 Vanya의 그림 그리기 기술이 처음부터 시작되었다고 가정하는 것은 순진합니다. 건축가 테오도시우스 코흐(Theodosius Koch)와의 소통을 통해 예술가의 재능 탄생을 위한 토대를 마련했다.동시에 건축가가 기증한 도면 및 건축 도면 수업은 사실상 미술과 그 너머의 세계로 가는 티켓이 되었습니다.

아이바조프스키가 태어난 집

열세 살에 Vanya Gaivazovsky는 Feodosia 시장의 추천 덕분에 Simferopol의 지방 체육관에 들어갑니다. 1833 년 졸업 후 그는 러시아 국가의 수도 인 상트 페테르부르크로 가서 시험을 기다리고 제국 예술 아카데미에 성공적으로 입학했습니다. 그의 스케치, 스케치 및 본격적인 그림을 통해 젊은 Aivazovsky가 첫 번째 명성을 얻은 곳이 여기에 있습니다. 여기서 특별한 역할은 그 젊은 예술가가 1839년까지 연습한 수업에서 당시 회화의 거장 Maxim Vorobyov에 의해 수행되었습니다.

이때 아티스트 Ivan Aivazovsky의 전시 활동 데뷔도 떨어집니다. 그는 성공한 것 이상이었습니다. 그래서 1835년에 5개의 캔버스에서 젊은 해양 화가 Aivazovsky의 박람회가 수도의 보 몽드에서 시작되었습니다. 동시에 그림 "A Study of the Air over the Sea"가 명예 은메달을 수상했습니다.

바다 위의 공기 연구

1837년 Aivazovsky는 새로운 성공을 거두었습니다. 그의 캔버스 "Calm"은 큰 금메달을 수상했습니다. 그 이후로 크림 예술가의 작품은 제국 예술 아카데미에서 거의 영구적으로 전시되었습니다.

1년 후 작가는 창의적인 출장을 위해 고향인 Feodosia와 Sevastopol을 방문합니다. 크리미아 여행에서 예술가 실험은 흑해 함대의 주요 군사 지도자들과 개인적으로 친분을 쌓고 물론 많은 그림을 그립니다. Theodosia는 그에게 영감을줍니다.

1840 년 아카데미 이사회의 결정에 따라 Aivazovsky는 이탈리아에서 인턴쉽을 위해 파견되었습니다. 그의 생애의 다음 해 Ivan Konstantinovich는 유럽 미술의 유명인의 숙달을 이해했습니다. 작가의 전시회가 얼마 남지 않았습니다. 갤러리에있는 구세계의 수도는 차례로 젊은 러시아 예술가의 그림을 배치합니다. 결과는 모든 곳에서 동일합니다. Aivazovsky의 비범하고 독특하며 흉내낼 수없는 재능에 대한 성공과 박수입니다. 유럽 ​​관행의 결과는 다음과 같습니다.

• 파리 예술 아카데미 금메달;
• 학자의 직함은 이미 그의 고향에 있습니다.

러시아로 돌아온 Aivazovsky는 해군 총사령부의 참모로 받아 들여졌습니다. 여기에서 그는 이 부서의 요구에 따라 일련의 의뢰된 그림 작업을 시작합니다. 스케치, 풍경, 해전 장면이 작가의 붓 아래에서 놀라운 속도로 나왔습니다. 실제로 Aivazovsky의 작업은 실제로 체력 테스트를 거쳤습니다. 그 결과 발트해에 관한 일련의 그림이 탄생했습니다. Kronstadt, Revel, Krasnaya Gorka, St. Petersburg뿐만 아니라 이러한 도시와 관련된 해상 테마 및 전투 그림이 캔버스에 나타납니다.

그러나 Aivazovsky의 영혼은 항상 그의 고향 크림에 더 가까운 남쪽으로 가라고 요청했습니다. 그는 이전에 시작된 작업을 완료하기 위해 Feodosia로 돌아가라는 요청과 함께 보고서를 제출합니다. 이것이 흑해를 주제로 한 캔버스가 나타나는 방식입니다. 특히 작가에게 소중한 것은 세 바스 토폴 전용 시리즈의 그림이었습니다.

• 세바스토폴 공습;
• 시놉;
• 세바스토폴 베이 입구;
• 시놉 전투.

해군 본부에서 복무 한 후 창의력을 발휘하는 동안 Aivazovsky의 재능이 번성했습니다. 그의 작품은 기관 및 부서의 중앙 홀뿐만 아니라 가장 고위 관리의 사무실과 주택을 장식했습니다. 같은 해에 가장 많은 유명한 걸작위대한 러시아 해양 화가- "Chesme battle"(1848). 2년 후, Ninth Wave가 목록에 추가되었습니다. 그건 그렇고, Aivazovsky의 그림에서 전투 장면의 사실주의에는 그럴만 한 이유가 있습니다. Russo-Turkish War 동안 그는 러시아 함대의 작전 선박 팀의 일원으로 반복적으로 바다에 가야했습니다.

아홉 번째 샤프트

Aivazovsky의 개인 생활

1848년은 예술가에게 걸작의 탄생뿐만 아니라 중요한 해입니다. 올해 Aivazovsky는 St. Petersburg 의사의 딸인 Yulia Grefs와 결혼합니다. 영어 기원. 결혼 생활은 행복해 보였지만 모든 면에서 그렇지는 않았습니다. 한편으로 Ivan Konstantinovich는 그의 아내를 그의 작품의 주요 영감 자이자 뮤즈라고 불렀습니다. 그러나 배우자의 "걸림돌"은 거주지에 대한 다른 견해로 밝혀졌습니다. 아내는 수도권과 세속사회를 꿈꿨다. 예술가의 영혼은 그의 그림에 대한 평화, 고독 및 주제를 찾고 있었습니다. Aivazovsky는 Feodosia, Crimea 및 Black Sea 없이는 자신을 상상할 수 없었습니다.

1858년에 부부는 헤어졌고 거의 20년 동안 서로를 보지 못했습니다. Aivazyan 부부는 1877년에야 공식적으로 이혼했습니다.

Aivazovsky는 이혼 절차가 완료된 지 불과 5 년 만에 두 번째 결혼을 결정했습니다. 그가 선택한 사람은 Feodosia의 유명한 상인 Anna Sarkizova (nee Burnazyan)의 미망인이었습니다. 나이의 큰 차이에도 불구하고 (Anna는 Ivan Konstantinovich보다 40 세 어 렸습니다) 그들의 노조는 행복하다고 할 수 있었고 감정은 사실이었습니다. 가족 짧은 서사시는 예술가의 죽음으로 중단 될 때까지 거의 18 년 동안 지속되었습니다.

아이바조프스키의 여자들

이건 재미 있네!남편이 죽은 후 상심한 과부는 남편이 죽은 집의 담장을 떠나지 않겠다고 맹세했습니다. Anna는 맹세를 지켰고 25년 동안 Feodosia 미술관 옆 건물을 떠나지 않았습니다.

수년에 걸쳐 최초의 세계 대전. 여기서 Anna는 또한 소비에트 권력의 도래를 만났습니다. 대제국 동안 미망인과 독일 점령에서 살아 남았습니다. 애국 전쟁. Anna Aivazovskaya-Burnazyan은 1944년에 사망했습니다. 그녀는 침례를 받고 결혼 한 지역 대성당 안뜰에있는 남편 옆에있는 Feodosia에 묻혔습니다.

유용한 비디오: Aivazovsky Ivan Konstantinovich - 전기

예술가 - 박애주 의자 - 시민

Aivazovsky가 그림을 그렸을 때 수년 동안 그는 상당한 자본을 벌 수 있었다는 것은 비밀이 아닙니다. 이것은 예술의 후원자로서 위대한 예술가에게 거대한 활동 영역을 열었습니다. 그래서 그의 고향 Feodosia에서 그의 돈으로 열립니다 미술관그리고 젊은 예술가들을 위한 학교.

에 대해 직접 알기 영원한 문제 Feodosia - 식수, Ivan Konstantinovich는 자신의 비용으로 분수를 만들고 자신의 영지에서 분출되는 샘에서 도시로 20km의 수도관을 놓습니다. 건설이 완료되면 그는이 모든 것을 사랑하는 Feodosia에게 선물했습니다.

또한 그는 Feodosia 항구로가는 철도 부설에도 자금을 지원했습니다. 1892년에 일어난 그랜드 오프닝, 크리미아 최대 상업항의 적극적인 개발에 결정적인 요인이되었습니다.

예술가의 관심사의 다재다능함을 확인하기 위해 오데사 고고학자 및 고대 유물 애호가 협회의 명예 회원을 지명할 수 있습니다. 그리고 정당한 이유로 Feodosia의 Mithridates 산에 예술가의 돈으로 역사적 유물 박물관이 세워졌습니다.

이건 재미 있네!불행히도 1941 년 Aivazovsky 프로젝트에 따라 지어진 Feodosia Museum의 독특한 건물이 폭격으로 파괴되었습니다.

1817년 7월 17일(29) 러시아 최고의 예술가 중 한 명인 Ivan Konstantinovich Aivazovsky(Ovanes Gaivazovsky)가 Feodosia(크림 반도)에서 태어났습니다. 그의 아버지는 아르메니아 사업가였습니다. 그는 서부 아르메니아에서 폴란드 남부로 이사했습니다. Hripsime 어머니는 자수를 잘 하셨고, 슬하에 2명의 딸과 3명의 아들이 있었습니다.

어린 시절부터 작은 이반은 음악과 그림에 대한 능력을 보여주었습니다. 그는 아르메니아 교구 학교에서 공부하기 시작한 다음 Simferopol 체육관에서 공부하기 시작한 다음 1833 년에 풍경 수업에서 상트 페테르부르크의 M.N. Vorobyov 아래 예술 아카데미에 입학했습니다. 그는 1839년에 그것을 졸업했다.

Aivazovsky의 첫 작품은 1835년에 출판되었고 학술 전시회에 출품되었습니다. "바다 위의 공기 연구"였습니다. 그림을 받았습니다 긍정적인 리뷰. Aivazovsky는 바다를 주제로 세 개의 그림을 더 그렸고 1837년에 큰 상을 받았습니다. 금메달.

작가는 커미션 작업을 시작하고 크리미아를 대신하여 여러 크리미아 풍경을 그려야했습니다. 또한 1840년에 그는 이탈리아로 여행을 떠났고 역시 의뢰를 받았습니다. 로마에서 Aivazovsky는 그의 작품을 전시합니다. 일반적으로 이탈리아에 있다는 것은 그에게 매우 유익했습니다. 그는 Gogol, Botkin, Panaev와 같은 성격을 알 수있었습니다.

그런 다음 Aivazovsky는 베니스로 가서 St. Lazarus 섬으로갑니다. 그곳에서 그는 Mkhitarist 종교 형제단의 일원이었던 그의 형인 Gabriel을 만날 예정이었습니다. 앞으로 작가는 이곳을 두 번 이상 방문할 것이다. 다음 도시는 피렌체, 아말피아, 소렌토, 나폴리, 로마였습니다. 이탈리아는 Aivazovsky를 많이 가르쳤고 그의 작업에 흔적을 남겼습니다. 여기에서 그는 50점의 그림을 그렸습니다. 그는 예술가의 명성이 시작된 덕분에 로마와 나폴리에서 전시회를 주선합니다. 그림 "Chaos"가 특히 강조되었으며 교황 Gregory XVI는 Aivazovsky에게 금메달을 수여했습니다.

또한 베니스, 런던, 암스테르담, 파리에서 성공을 거두었습니다. 그는 참여했다 국제 전시회루브르에서. 1848년 그의 유명한 작품 중 하나인 The Chesme Battle이 등장했습니다. Aivazovsky는 주로 해양 주제에 대해 글을 썼기 때문에 해군 본부의 군사 작전에 참여할 기회가 주어졌습니다. "바다는 내 인생이다"-그래서 작가는 말했다. 그의 작업 기간 동안 약 6,000점의 그림이 만들어졌습니다! 특이점은 Aivazovsky가 인생에서 바다를 그린 적이 없다는 것입니다. 그는 항상 많이 관찰하고 기억에서 재생산했습니다. 결국 그는 사실 바다가 삶에서 그것을 칠하기에는 너무 변덕 스럽다고 올바르게 믿었습니다. Aivazovsky는 그의 그림을 통해 자연 요소의 힘과 힘에 감탄했습니다. 인간과 자연의 요소는 그의 작품에 항상 존재했습니다. 폭풍 속의 투쟁이든 잔잔한 바다를 배경으로 한 인간이든 상관 없습니다.

1850년에 Aivazovsky는 모두가 그를 알아볼 수 있는 그림인 The Ninth Wave를 만듭니다. 이 무렵 그의 유일한 외국 예술가, Legion of Honor의 명령을 수여했습니다. Aivazovsky는 상트 페테르부르크에 머물지 않고 Feodosia에있는 고향으로 이사합니다. 그림 외에도 Aivazovsky는 자선 활동에 참여했습니다. 그는 작품에서 돈을 모아 고고학 박물관 (Feodosia) 건설에 투자하여 도시 자체를 개선했습니다. 또한 그의 고향에는 자신의 워크샵이 있었는데 그곳에서 젊은 재능을 교육했습니다. 이 중 Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky를 나눌 수 있습니다.

일반적으로 Aivazovsky는 특히 그의 아르메니아 사람들. 1840년대에 그는 Smyrna와 Brus뿐만 아니라 콘스탄티노플에 있는 아르메니아 학교의 작업을 복원하기 위한 모금 행사를 조직했습니다. 콘스탄티노플에서도 그는 술탄 압둘 아지즈 자신을 위해 주문하기 위해 풍경화를 그렸습니다.
유럽에서 일반적으로 받아들여지고 있음에도 불구하고, 본토러시아에서는 1870년대 초부터 Aivazovsky의 그림이 비판을 받기 시작했습니다. 이것은 부분적으로 예술가가 혼자 작업하는 것을 선호하고 개인 전시회에서만 그의 그림을 전시했다는 사실에서 발생했습니다 (그런데 Avazovsky는 이것을 시작한 최초의 러시아 예술가입니다). 따라서 그는 예술가와 작가 사회에서 제외되었습니다. 그러나 많은 사람들이 믿었던 것처럼 그는 현대 회화와 창의성에 적합하지 않았습니다. 취득했다 국민성, Aivazovsky는 계속해서 바다를 그렸습니다. 비판 이후 작가에 대해 아무것도 들리지 않는 일정 기간이 있었고 어디에도 그에 대한 글이 없었습니다. 유럽에서 유명해지고 그곳에서 국가적 명성을 얻은 Aivazovsky 덕분에 그는 러시아 회화도 미화했습니다. 아르메니아 고국에 있는 그는 풍경화뿐만 아니라 성서적 주제에 대한 초상화와 장면도 그렸습니다.

1880 년에 Aivazovsky는 그의 집 옆에 박물관 갤러리를 지었고 러시아에는 비슷한 집이 2 개 밖에 없었습니다.
1882년 Ivan Konstantinovich Aivazovsky는 이혼했습니다. 얼마 지나지 않아 그는 Anna Burnazyan과 결혼합니다. 이 결혼으로 그는 아르메니아 사람들과 더욱 가까워졌습니다.

1890년대 아르메니아에서 일어난 사건들도 아이바조프스키에게 큰 영향을 미쳤다. 터키 술탄 Abdul-Hamid는 아르메니아 인구에 대한 대규모 공격과 황폐화를 일으켜 많은 사람들이 사망했습니다. 이러한 사건에 감명을받은 Aivazovsky는 "Trebizond에있는 아르메니아인의 포그 롬", "아르메니아 인이 배에 실려있다", "아르메니아 인이 살아서 바다에 던져진다"라는 그림을 그립니다. 그는 또한 난민들의 주택 공급을 도왔습니다.

예술가의 마지막 전시회는 상트 페테르부르크에서 열렸습니다. 그 후, 그는 이탈리아로 갈 것입니다. 그러나 그는 성공하지 못합니다. 1900년 4월 19일 작가에게 죽음이 찾아왔다.

현재 Aivazovsky는 소위 낭만적 인 풍경의 그림 인 해양주의 방향의 창시자라고 불립니다.
그의 마지막 카리나는 "Byron의 St. Lazarus 섬에 도착"이었습니다. Aivazovsky는 Surb Sargis 교회 안뜰에 물려받은 Feodosia에 묻혔습니다.

"태어난 필사자, 불멸의 기억 뒤에 남았습니다"-그의 묘비에 그러한 비문이 있습니다.

Aivazovsky는 종종 운명의 사랑이라고 불립니다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 인기는 젊었을 때 그에게 왔으며 예술가와 함께했습니다. 지난 날들삶과 그의 그림은 항상 대중에게 매우 따뜻하게 받아 들여졌습니다. Aivazovsky는 미술과는 거리가 먼 사람들도 알고 절대 다수가 좋아하는 예술가 중 하나입니다. Aivazovsky는 물론 그의 독특한 재능 덕분에 그러한 성공을 거두었습니다. 그는 종종 "바다의 가수"라고 불립니다. 실제로 작가는 끝없는 일련의 캔버스에서 매번 새로운 방식으로 그것을 발견하면서이 요소에 평생과 모든 작업을 바쳤습니다. 아래는 Aivazovsky의 전기 및 작업, 흥미로운 사실 ​​및 성능 기능에 대한 비교적 짧은 이야기입니다. 독특한 스타일해양 화가.

전기. 어린 시절

Hovhannes Ayvazyan-이것은 예술가의 실명입니다-1817 년 7 월 17 일 (29) 고대 크림 도시 Feodosia에서 가난한 상인 Gevork (Konstantin) Ayvazyan의 가족으로 태어났습니다. Gevork는 폴란드 방식으로 그의 성을 Gaivazovsky로 썼습니다. 그들의 가족은 간신히 생계를 유지했고 막내 아들 Hovhannes는 열 살 때부터 여분의 돈을 벌기 시작했습니다.

소년의 재능은 아주 일찍 나타났습니다. Ayvazyan 집은 도시 외곽의 바다가 보이는 언덕 위에 서있었습니다. 미래 예술가의 감수성은 나중에 그의 불멸의 캔버스에 구현하기 위해 무한한 바다 요소의 모든 아름다움을 흡수하도록 허용했습니다.

그러나 그때에도 Hovhannes는 이미 그림을 그리고 있었습니다. 덕분에 행복한 기회, Aivazovsky의 전기와 작업이 풍부하고 (일생 동안 항상 성공만 동반) 그의 그림은 시장 Kaznacheev에 의해 주목되었습니다. 그는 소년의 능력을 높이 평가하고 그의 운명에 열렬히 참여했습니다. 재무는 그에게 그림을 그리기 위해 페인트와 종이를 주었고 도시 건축가로부터 그를 가르친 다음 그를 체육관의 Simferopol로 보냈습니다. Simferopol에서 Ayvazyan의 재능도 눈에 띄었고 그의 등록을 지원하기로 결정했습니다.

그 당시 아카데미 회장은 러시아 문화를 위해 많은 일을 한 잘 알려진 예술 후원자 인 Olenin이었습니다. Ayvazyan의 비범한 재능을 본 그는 13세 소년을 아카데미에 보내기로 결정합니다.

예술 아카데미에서 공부

아카데미에서 Hovhannes Ayvazyan(그는 조금 후에 1841년에 그의 이름을 "Ivan Aivazovsky"로 변경함)은 M. N. Vorobyov와 함께 풍경 수업에 들어갔습니다. 유명한 화가 초기 XIX세기. Vorobyov는 그의 그림으로 유명해졌을 뿐만 아니라 유명한 예술가, 그가 키운 사람 (그리고 Aivazovsky - 그들 중). Vorobyov는 바다에 대한 그의 학생의 성향을 즉시 알아 차리고 가능한 모든 방법으로 그것을 지원하고 개발했습니다. 그 자신은 당시 최고의 풍경화가 중 한 명이었고 Aivazovsky는 그의 개인적인 기술을 많이 채택하고 채택했습니다. 이것은 "밤의 해변. 등대에서"(1837) 그림에서 잘 느껴집니다.

아카데미에서 공부하는 동안 Aivazovsky는 Hermitage 및 개인 소장품에서 수집 한 예술 작품에 대해 적극적으로 알게되었습니다. 그런 다음 그는 참여 학술 전시회두 개의 캔버스가 있습니다 : "Study of air over the sea", 그의 첫 번째 그림, "View of the seaside in the near St. Petersburg".

크리미아 여행

1838년 봄, 아카데미 위원회의 결정에 따라 아이바조프스키는 기술을 향상시키기 위해 2년 동안 크리미아로 갔다. 자연스럽게 작가는 유년시절을 보낸 도시인 페오도시야를 자신의 거주지로 선택한다. 그곳에서 그는 자연에서 많은 것을 씁니다. 그는 스케치, 작은 스케치를 만듭니다.

같은 장소에서 Aivazovsky는 생애 첫 번째 큰 캔버스 인 Yalta (1838)를 그렸습니다. 이 그림에서 또 다른 유명한 러시아 풍경화가의 영향이 눈에 띄지만 작가의 독창적인 스타일이 구체화되기 시작한 것은 크리미아에서이다. 이것은 "Old Feodosia"(1839) 그림에서 더 두드러집니다. 크림 해안에서 만든 캔버스에서 작가는 특정 장소의 이미지를 만들고 독특하고 캐릭터 특성장소.

1839 년 Raevsky의 초청으로 Aivazovsky는 코카서스 해안으로 해군 캠페인을 시작했습니다. 그 여행에서 남긴 인상에 따르면 그는 나중에 "The Landing of N. N. Raevsky near Subashi"(1839)를 썼습니다.

1840년에 Aivazovsky는 St. Petersburg로 돌아와 공식적으로 학업을 마치고 예술가라는 칭호를 받았습니다.

이탈리아

1840년 여름, 아카데미의 하숙인인 아이바조프스키는 기술을 향상시키기 위해 로마로 갔다. 그곳에서 그는 많이 여행하며 수많은 스케치, 스케치를 만들고 나중에 스튜디오에서 마무리합니다. 드디어 형태를 갖추다 창의적인 방법예술가: 요소 상태의 파악하기 어려운 뉘앙스에 대한 놀라운 민감성, 그림을 자세히 기억하는 능력, 그리고 그가 본 것을 바탕으로 작업장에서 스케치를 다듬는 능력. 그는 삶과 기억의 스케치 없이 많은 캔버스를 만들었습니다.

이탈리아에서 3년 만에 그는 다른 그림 외에도 30개 이상의 대형 캔버스를 만듭니다. 그의 작업 능력은 정말 대단합니다. 나폴리, 베니스, 아말피, 소렌토의 전망입니다. 그러나 그 외에도 그가 이탈리아에서 만든 모든 것 중 가장 야심 찬 "세계의 창조. 혼돈"이라는 기념비적 인 작품이 있습니다. 작가의 모든 작품은 완벽한 색상 구성으로 구별되며 단일 스타일로 유지되고 풍경 분위기의 모든 뉘앙스를 완벽하게 전달합니다.

그는 나중에 반복적으로 이탈리아 풍경으로 돌아가 스튜디오의 기억에서 새로운 캔버스를 만들었습니다.

북해

Aivazovsky는 세계적으로 유명한 예술가로 고향으로 돌아 왔습니다. 그는 학자라는 칭호를 받았으며 해군 본부에 배치되었습니다. 여기에 볼륨이 있고 어려운 일: 발트해의 모든 러시아 항구를 작성하십시오. 이것은 Krondshtat, Reval, Sveaborg의 견해를 포함하여 많은 그림 시리즈가 나타나는 방식입니다. 그들 모두는 세부 사항 전달의 다큐멘터리 정확성과 동시에 시적 영성을 결합합니다.

특히 "Revel"(1844)이 눈에 띕니다. 하늘과 물의 가장 섬세한 음영으로 매우 투명하고 가벼우 며 풍경은 서정적 작품,시의 예.

1845년 Aivazovsky는 Litke 원정대와 함께 터키, 그리스, 소아시아를 여행했습니다. 이 여행의 결과는 나중에 콘스탄티노플, 터키 해안 및 보스포러스의 여러 전망이 될 것입니다. 그 장소에서 가장 유명한 그림은 "Georgievsky Monastery. Cape Fiolent"(1846)입니다. 그림은 바다에 대한 푸쉬킨의시, 달빛과 햇빛의 흥미로운 효과와 많은면에서 일치하는 눈에 띄는 낭만적 인 색조를 얻습니다.

해전

Aivazovsky는 여전히 Main Naval Staff의 전임 화가였으며 러시아 함대의 해전을 묘사하는 많은 전투 그림을 만들었습니다. 그 안에서 그는 러시아 무기의 영광과 선원의 용맹을 노래했습니다. 가장 유명한 그림은 "1770년 6월 25-26일 밤의 체스메 전투"(1848)와 "1770년 6월 24일 키오스 해협에서의 전투"(1848)로 주요 해전을 묘사합니다. 러시아 제국.

Aivazovsky는 또한 러시아-터키 전쟁그리고 세바스토폴 방어. 특히 두 척의 터키 전함과의 불평등 한 전투에서 승리 한 유명한 영창 "Mercury"에 여러 그림이 헌정되었습니다.

전투 사진에서 전투는 바다의 이미지를 가리지 않습니다. 그들은 능숙하게 얽혀 있으며 전투 장면에서 영웅 중 하나는 장엄하고 독특한 바다입니다.

Feodosia의 워크샵

1846년 Aivazovsky는 Feodosia에 자신의 집과 작업장을 짓기 시작했습니다. Litke 탐험 후 그는 기본적으로 그곳에서 살며 일하며 상트 페테르부르크와 모스크바를 방문합니다. 자연에서 그는 더 이상 글을 쓰지 않습니다. 그의 기억에 의존하여 작업장에서만 작동합니다. 그는 적극적으로 사회 활동, 그의 전시회를 조직하고 1847 년에 그는 St. Petersburg Academy of Arts에서 교수직을 받았습니다.

1860년대와 70년대에 그의 작품은 번창했습니다. 그림 "바다"(1864), "흑해"(1881)가 만들어집니다. 그들의 특별한 힘은 다음과 같은 사실에 있습니다. 외적인 아름다움, Aivazovsky는 매우 정확하게 전달 내부 상태, 바다의 성격과 분위기는 문자 그대로 그것을 영적으로 표현했습니다. 많은 사람들이 주목하고 높이 평가했습니다. 저명한 인물당시의 예술.

Aivazovsky는 인생이 끝날 때까지 계속해서 그림을 그렸습니다. 그의 마지막 작품 중 하나인 "Among the Waves"(1898)는 일부 사람들에게 작가 작품의 정점으로 간주됩니다. 세부 사항 (돛대 조각, 사람)이없는 성난 바다의 이미지는 저항 할 수 없다는 점에서 웅장합니다. 실제로 이것은 위대한 해양 화가의 작업의 장대 한 결과입니다.

창의성의 특징

많은 예술가들이 어떤 식으로든 작업 전반에 걸쳐 해양 테마로 전환했습니다. 그러나 흔적도 없이 바다에 온 몸을 바친 것은 아이바조프스키였다. 바다의 탁 트인 공간에 대한 끝없는 사랑과 자연 분위기의 미세한 음영을 감지하는 능력의 조합에서 그의 작품의 탁월한 독창성이 커졌습니다.

Aivazovsky의 전기와 작업은 낭만주의 시대에 시작되었습니다. 당시 유명한 러시아 시인 인 Zhukovsky, Pushkin의 작품은 그의 스타일 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나 무엇보다 가장 인상적인 것은 유명한 동시대인 Aivazovsky는 화가 Karl Bryullov와 그의 작품에 의해 제작되었습니다. 이것은 나중에 에 반영되었습니다. 전투 장면아티스트.

Aivazovsky의 낭만주의는 그림의 모든 생동감과 함께 사실주의, 진정성이 아니라 일반적인 인상, 풍경의 분위기에 중점을 둔다는 사실에 있습니다. 따라서 색상에 많은 관심을 기울입니다. 각 그림은 무한한 수의 변형 음영으로 특정 톤으로 유지되어 풍경의 모든 요소의 조화를 이루는 단일 전체를 만듭니다. Aivazovsky는 여기에서 물과 공기의 상호 작용에 특별한 관심을 기울였습니다. 그는 한 세션에서 두 가지를 모두 작성하여 공간의 통일감을 만들었습니다.

더 몇년 후에그는 점차 사실주의로 전환하기 시작했습니다. 70년대에 이것들은 요소의 일부일 뿐이며 로맨틱 디렉션우세하지만 80 년대에는 점점 더 많은 공간을 차지합니다. 화려 함, 화려 함, 극적인 음모가 사라지고 더 차분하고 신중한 풍경에도 불구하고시와 매력으로 가득 차서 그들을 대체하게됩니다.

가장 유명한 그림

거의 대부분 유명한 그림 Aivazovsky의 전기 및 작업에 대한 이야기 ​​과정에서 이미 언급되었습니다. 10세 이상 어린이의 경우 작가의 가장 "복제된" 그림인 "The Ninth Wave"(1850)를 언급할 가치가 있습니다. 거센 폭풍우가 몰아친 바다의 새벽과 자연과 맞서는 사람들의 극적인 플롯은 자연의 위대함 앞에서 인간의 우월함과 힘, 그리고 무력함을 노래한다.

개인 생활

예술가 Aivazovsky의 전기와 작품에 대해 이야기하면서 우리는 그의 개인적인 삶을 우회했습니다. 그리고 그는 1848년 Yulia Yakovlevna Grefs와 결혼했습니다. 자신의 편지에 따르면 모든 것이 비정상적으로 빠르게 일어났습니다. 만난 후 "2 주 만에"그는 결혼했고 결혼 생활에서 Yulia Yakovlevna는 그에게 네 딸을주었습니다. 그러나 가족 생활은 잘 풀리지 않았고 잠시 후 이혼이 이어졌습니다.

1882에서 Aivazovsky는 Feodosia 상인 Anna Burnazyan의 미망인과 두 번째로 결혼했습니다. 그녀는 세속 교육을 받지 않았음에도 불구하고 타고난 재치와 감수성이 있었고 남편을 매우 따뜻하게 돌보았습니다.

그리고 van Konstantinovich Aivazovsky는 가장 다작의 러시아 해양 화가 중 한 명입니다. 60년이 넘는 시간 동안 그는 6,000점이 넘는 그림을 그렸습니다. 동시대 사람들은 마스터가 그의 걸작을 만든 속도에 놀랐습니다. 이해할 수 없었다 회화 기법예술가, 공연 기법, 색상 선택, 투명한 파도의 거장 효과 및 바다의 숨결.

예술가 Ivan Kramskoy는 Pavel Tretyakov에게 다음과 같이 썼습니다. “Aivazovsky는 아마도 페인트 구성의 비밀을 가지고 있으며 페인트 자체도 비밀입니다. Muscat 상점의 선반에서도 이렇게 밝고 순수한 톤을 본 적이 없습니다. 주요 비밀 Aivazovsky는 비밀이 아니 었습니다. 바다를 믿을 수있게 쓰려면 태어나고 살아야합니다 긴 수명바다 해안에서.

이 사실에 근면, 재능, 완벽한 기억 및 풍부한 상상력과 같은 몇 가지 요소를 더 추가합시다. 이것이 Aivazovsky의 유명한 그림이 탄생한 방법입니다. 그것이 천재의 전체 비밀입니다.

작가는 일년에 약 100 점의 그림을 빠르고 많이 그렸습니다. 그리고 그의 모든 유산은 수집가들에 의해 가장 "강력한" 것으로 인정되었습니다. 예술가의 캔버스는 시대를 초월한 것처럼 보이며 항상 최상의 상태를 유지하고 있습니다. 균열이 가장 적고 복원되는 경우는 극히 드뭅니다..

팔로스 곶을 항해하는 콜럼버스. 1892. 개인 소장품

주요 비밀은 페인트를 적용하는 기술에 있습니다. Aivazovsky는 그의 바다와 파도가 수채화처럼 보이지만 오일을 선호했습니다. 그가 가장 좋아하는 기술은 글레이즈, 얇은 (거의 투명한) 페인트를 서로 위에 적용하는 것을 기반으로합니다. 그 결과 캔버스 위의 파도와 구름과 바다는 투명하고 살아 있는 것처럼 보였고, 물감층의 온전함이 침해되거나 파괴되지 않았다.

Aivazovsky의 천재성은 가장 많이 인정되었습니다. 저명한 사람들러시아와 세계. 그는 Pushkin, Krylov, Gogol, Zhukovsky, Bryullov, Glinka를 만났고 친했습니다. 그는 왕과 귀족의 궁전에서 영접을 받았으며 교황 자신이 그에게 청중을 주었고 그림 "카오스"로 금메달을 수여했습니다. 세계 창조". 교황은 자신이 좋아하는 걸작을 사고 싶었지만 Aivazovsky는 단순히 그것을 선물했습니다.

혼돈. 세계 창조. 1841. 메키타리스트 아르메니아 회중 박물관, 이탈리아 베니스

교황 그레고리오 16세는 이 그림을 바티칸 박물관으로 가져갔다. 이제 그것은 St. Lazarus 섬의 베니스에 있습니다. 사실은 20세기 초에 교황 레온 13세가 이 그림을 아르메니아 메키타리스트 회중 박물관에 기증했다는 것입니다. 아마도 그 이유 중 하나는 예술가 가브리엘의 형인 성 나사로 섬에 살았 기 때문일 것입니다. 그는 종교 형제회에서 두드러진 위치를 차지했습니다. 예술가의 삶에서 이곳은 베니스 근처의 "작은 아르메니아"를 연상시키는 신성한 곳이었습니다.

바이런의 세인트루이스 섬 미키타주의자 방문 베니스의 나사로. 1899. 국립 미술관아르메니아, 예레반

Aivazovsky의 작품은 제국 예술 아카데미의 학자이자 명예 회원 인 모든 유럽에서 존경을 받았으며 암스테르담, 로마, 파리, 피렌체 및 슈투트가르트의 예술 아카데미 명예 회원으로도 선출되었습니다.

Ivan Kramskoy는 다음과 같이 썼습니다. “... Aivazovsky는 누가 뭐라고 말하든 어쨌든 첫 번째 별입니다. 여기뿐만 아니라 일반적으로 예술사에서도… Nicholas I 황제는 "Aivazovsky가 쓴 것은 무엇이든 내가 살 것입니다. "라고 선언했습니다. Aivazovsky 황제가 비밀리에 "바다의 왕"이라고 불리는 것은 가벼운 제안이었습니다.

그의 모든 길고 행복한 삶- 창고 마술 이야기그리고 사실 - 엄청나게 흥미롭고 다채롭습니다. 작가는 러시아와 유럽 및 미국에서 120회 이상의 전시회에 참가했습니다. 그들 중 60개 이상이 개인적이었습니다!당시 러시아 미술가들 사이에서 개인전을 여는 것은 낭만주의 해양화가 아이바조프스키뿐이었다.

당신은 이미 Aivazovsky의 작품이 뿐만 아니라 가장 많이 팔리는 동시에 세계에서 가장 많이 도난당하고 위조되는 것 .

Ai-Petri 근처의 크림 해안. 1890. 카렐리야 공화국 미술관, 페트로자보츠크

Aivazovsky 그림의 진위 여부는 확인할 수 있지만 이는 시간과 비용 측면에서 매우 비용이 많이 드는 절차입니다. 결과적으로 Aivazovsky의 그림이 가짜이기 때문에 시장에 나온 것의 절반이 가짜이지만 너무 성공적이어서 여전히 구매되지만 더 많은 것을 위해 낮은 가격. 또한 가짜의 수는 원본의 수를 훨씬 초과합니다. 거장은 자신이 일생 동안 6,000개 이상의 작품을 썼다고 인정했지만, 오늘날 50,000개 이상의 작품이 원본으로 간주됩니다!

Aivazovsky는 자연에서 그림을 그리지 않았습니다. 그는 대부분의 그림을 기억에서 그렸습니다. 때로는 예술가가 듣기에 충분했습니다. 재미있는 이야기, 그리고 잠시 후 그는 붓을 들었다. 걸작을 만들기 위해 아티스트는 많은 시간이 필요하지 않았고 때로는 한 세션이면 충분했습니다 ... “조용히 글을 쓸 수 없고 몇 달 동안 숨을 쉴 수도 없습니다. 나는 말할 때까지 사진을 떠나지 않는다” ,-Ivan Konstantinovich가 인정했습니다. 그의 가장 긴 작품은 "Among the Waves"라는 그림이었습니다. 10일 - 당시 81세였던 화가가 자신의 가장 큰 그림을 그리는 데 걸린 시간입니다.

파도 사이. 1898. 페오도시우스 미술관그들을. I.K.아이바조프스키

그림의 줄거리가 원래 달랐다는 것은 확실하게 알려져 있습니다. 이것은 Aivazovsky의 손자 Konstantin Konstantinovich Artseulov의 말에서 알려졌습니다.

그림 "Among the Waves"는 그가 죽기 이틀 전에 만들어졌습니다. 길이는 거의 4.5m이고 너비는 약 3입니다.

이 모든 짧은 사실들은 매우 일반적이지만 잘 알려지지 않은 다른 것들이 있으며 작가와 그의 작품의 이미지를 다양한 각도에서 드러냅니다.

그래서 5 거의 알려지지 않은 사실예술가의 삶에서 (I.K. Aivazovsky 탄생 200 주년)

A.I. Kuindzhi.

일단 아티스트 A.I. Kuindzhi는 Aivazovsky에게만 알려진 공연 기술과 기술을 학생들에게 보여주기 위해 Aivazovsky를 학업 워크샵에 초대했습니다.

소련의 풍경화가 A. A. Rylov는 이렇게 회상했습니다. “Arkhip Ivanovich는 손님을 이젤로 안내하고 Aivazovsky로 향했습니다. "이게 다야... 이반 콘스탄티노비치, 그들에게 바다를 쓰는 법을 보여줘."

바다. 1898. 루간스크 지역 예술 박물관

Aivazovsky는 필요한 4 ~ 5 가지 색상의 이름을 지정하고 브러시를 검사하고 캔버스를 만지고 이젤을 떠나지 않고 서서 거장처럼 브러시를 가지고 놀고 바다 폭풍을 그렸습니다. Arkhip Ivanovich의 요청에 따라 그는 파도에 흔들리는 배를 즉시 묘사했으며 놀라운 손재주로 브러시의 일반적인 움직임으로 완전한 의상을 제공했습니다. 그림이 준비되고 서명되었습니다. 1시간 50분 전에는 텅 빈 캔버스가 있었지만 지금은 바다가 그 위로 휘몰아치고 있다. 시끄러운 박수와 함께 우리는 유서 깊은 예술가에게 감사를 표하고 작업장 내내 그를 마차로 안내했습니다.

당시 작가의 나이는 80세였다.

Aivazovsky의 가장 좋아하는 도시

세계 여행에 대한 열정과 조국에 대한 사랑이 이 사람에게 얼마나 얽혀 있는지 놀랍습니다. 그는 어디에 있었습니까! 세관원은 그의 여권에 추가 페이지를 붙였습니다. 그의 외국 여권에는 135개의 비자 스탬프가 들어 있었다. 그는 지구상에서 가장 아름다운 나라와 도시를 방문했지만 경외심과 감탄으로 콘스탄티노플과 그의 작은 테오도시우스라는 두 도시만을 대했으며 그의 생애가 끝날 때까지 헌신했습니다. "내 주소는 항상 Feodosia에 있습니다. "라고 그는 Pavel Tretyakov와 공유했습니다.

Feodosia roadstead의 배송. 아이바조프스키의 80세 생일을 기념합니다. 1897. 중앙 해군 박물관, 상트 페테르부르크

Feodosia는 콘센트, 역사적인 고향, 출생지, 없어서는 안될 난로 및 집이었습니다. 콘스탄티노플 - 여행 중 가장 좋아하는 안식처였습니다. 모든 도시 중에서 그는 보스포러스 해협의 놀라운 도시인 이것만을 영화 롭게했습니다.

그는 1845년에 처음으로 오스만 제국의 수도를 방문했습니다. 그 이후로 그는 몇 번이고 다시 이곳에 왔습니다. 콘스탄티노플의 전망에 전념하는 그림의 정확한 수는 알려지지 않았습니다. 예상 숫자는 약 100개입니다.

콘스탄티노플의 보기입니다. 1849. Tsarskoye Selo State Artistic and Architectural Palace 및 Park Museum-Reserve, 푸쉬킨

어느 날 터키 술탄 Abdulaziz는 Aivazovsky의 그림 중 하나를 선물 받았습니다. 술탄은 완전히 기뻐했고 예술가에게 보스포러스 해협의 일련의 전망을 주문했습니다. Aivazovsky는 이런 식으로 터키인과 아르메니아 인 간의 상호 이해 확립에 기여할 수 있다고 생각하고 명령을 수락했습니다. 그는 술탄을 위해 약 40점의 그림을 그렸습니다. . Abdul-Aziz는 Aivazovsky의 작업에 매우 만족하여 그에게 최고의 터키 명령 "Osmaniye"를 수여했습니다.

그 후 Aivazovsky는 터키 통치자의 손에서 몇 가지 명령을 더 받았습니다. 그리고 1878 년에 Aivazovsky의 그림으로 장식 된 홀에서 러시아와 터키 간의 평화 협정 (소위 San Stefano의 평화)이 체결되었습니다.

"동부 장면". "콘스탄티노플의 오타코이 모스크에 있는 커피숍". 1846. 국가 예술 및 건축 궁전 및 공원 박물관-예비 "Peterhof".

그러나 1890년대에 술탄 압둘 하미드가 수십만 명의 아르메니아인을 학살한 포그롬을 벌였을 때, 분노한 Aivazovsky는 모든 오스만 상을 없애기 위해 서둘 렀습니다.

모든 터키 명령을 마당 개 목걸이에 넣고 그는 Feodosia의 거리를 걸었습니다. 그들은 도시 전체가 행렬에 합류했다고 말합니다. 엄청난 군중에 둘러싸여 Aivazovsky는 바다로 향했습니다. 곧 그는 배에 올라 해안에서 충분한 거리를 이동 한 후 빛나는 명령을 머리 위로 들어 바다에 던졌습니다.

나중에 그는 터키 영사를 만났고 그의 "피 묻은 주인"이 그의 그림으로 똑같이 할 수 있다고 말했습니다. 예술가는 그것을 후회하지 않을 것입니다.

터키인의 공격적인 정책에 짜증이 난 Aivazovsky는 아르메니아 인을 지원하기 위해 여러 그림을 그립니다. 그의 국민에 대한 터키인의 잔인한 범죄를 묘사합니다. 그들은 유럽에서 가장 유명한 전시회에 반복적으로 출품했습니다. 그는 아르메니아 난민을 돕기 위해 그림 판매 자금을 모두 지시했습니다. Ivan Konstantinovich는 정부 나시 행정부의 도움을 기대하지 않았으며 Feodosia 입구에서 난민을 만났고 처음으로 돈을 공급하여 자신의 땅에 정착하도록 제안했습니다.

-“당신의 국적, 특히 그렇게 작고 억압받는 국적을 외면하는 것은 부끄러운 일입니다.”라고 Ivan Konstantinovich는 말했습니다.

밤. 마르마라 해의 비극. 1897. 개인 소장품

"도시의 아버지" 이반 아이바조프스키와 페오도시아

Aivazovsky는 Feodosia의 첫 번째 명예 인물이었습니다. 평생 동안 그는 개선에 적극적으로 참여했으며 도시의 번영에 기여했습니다. Theodosian 삶에 대한 그의 영향은 엄청났습니다. 작가는 Feodosia에 미술 학교를 열어 Feodosia를 러시아 남부의 회화 문화 중심지 중 하나로 만들었습니다. 그의 이니셔티브에 도시가 건설되었습니다 콘서트홀, 도서관.

달밤의 Feodosia. Aivazovsky의 집 발코니에서 바다와 도시까지의 전망. 1880. 주립 미술관 알타이 준주, 바르나울

그의 비용으로 본당 학교가 만들어지고 유지되었습니다.

Aivazovsky는 또한 Feodosia Men 's Gymnasium의 새 건물 건설에 참여했습니다. 다른 시간시인이자 번역가 인 Maximilian Voloshin은 Marina Tsvetaeva의 남편-홍보 담당자 Sergei Efron, Alexander Peshkovsky-러시아어 구문 연구의 선구자 중 한 명인 러시아 및 소련 언어 학자, 교수였습니다. Aivazovsky는이 체육관의 이사였으며 장학금을 할당하고 궁핍 한 학생들에게 학업 비용을 지불했습니다. 체육관은 1918년까지 존재했다.

Feodosia의 첫 번째 기차. 1892. Feodosia 아트 갤러리. I.K.아이바조프스키

그는 또한 도시에 철도가 건설되도록 했습니다. 그의 그림 "The First Train to Feodosia"는 철도 건설 이전, 즉 상상력으로 만들어졌습니다.

나는 항상 나에게 한 번 이상 말한 늦은 친구를 기억합니다. 사실 개인적으로 나 자신을 돌 보았다면 온 힘을 다해 Feodosian 철도 건설에 반대했을 것입니다. 내 부동산은 Feodosia 근처에 있으며 계획된 철도 노선에서 멀리 떨어져 있으므로 서비스를 사용할 필요가 없습니다. 내가 살고있는 Feodosia에서 해변을 따라 철도가 건설되면서 나에게 속한 유일한 집은 사람이 살지 않을 수 있으며 어쨌든 아늑한 구석의 성격을 잃을 것입니다. 공익을 위해 개인적인 이익을 희생하는 방법을 아는 사람들은 내가 테오도시우스를 변호하는 동기가 무엇인지 쉽게 이해할 것입니다 ... "

Feodosia의 모든 중요한 건물은 Aivazovsky의 감독하에 무대 뒤에있었습니다. 예술가의 삶의 전형적인 사례는 Yuri Galabutsky의 회고록에 설명되어 있습니다.

"당신이 내 거리를 망치고 있어요!"

“겨울에 Aivazovsky는 평소와 같이 얼마 동안 상트 페테르부르크로 떠났습니다. 평소와 같이 Feodosia에서 2 ~ 3 개의 역으로 ​​돌아 왔을 때 그는 가장 가까운 사람들을 만났고 즉시 I.K. 호기심을 가지고 들었다. 그리고 그는 주민 N. 이 메인 스트리트 인 Italianskaya에 집을 짓고 있음을 알게됩니다. IK가 없을 때 이미 공사가 시작되었으며 집은 단층이 될 것입니다. I.K. 몹시 흥분: 시골집메인 스트리트에서! 도착하자마자 길에서 쉴 시간이 없었기 때문에 그는 주민 N에게 전화를 겁니다. 물론 그는 즉시 나타납니다. “단층집을 짓고 있습니까? 부끄러워? 당신은 부자입니다, 당신은 무엇을하고 있습니까? 당신은 나를 위해 거리를 망치고 있습니다!" . 그리고 평신도 N. 은 순종적으로 계획을 변경하고 2 층짜리 집을 짓습니다.

그 덕분에 항구는 완전히 다시 지어지고 확장되어 선박에 현대적이고 편리해졌습니다. Feodosia의 항구 오랫동안크리미아에서 가장 큰 상업 항구로 간주되었습니다.

Feodosia의 부두. XIX 중반 V. 주립 블라디미르-수즈달 역사, 건축 및 예술 박물관-보호구역

자신의 돈으로 Aivazovsky는 고고학 박물관 건물을지었습니다 (박물관 건물은 크리미아에서 퇴각하여 폭파되었습니다) 소련군 1941년) 고향에 극장을 기증했는데, 정확히는 그의 화랑의 무대였다.

1890 년대 초, 자신의 프로젝트와 자비로 Aivazovsky는 Feodosia A. I. Kaznacheev 시장을 기리기 위해 분수를 세웠습니다 (분수는 1940 년대에 분실되었습니다).

1886년 Feodosia는 심각한 물 부족을 경험했습니다.

“내 고향 사람들이 매년 물 부족으로 고통받는 끔찍한 재난을 계속 목격할 수 없기 때문에 나는 그에게 영원한 재산으로 하루 50,000 양동이를 줍니다. 깨끗한 물나에게 속한 Subash 출처에서”라고 Ivan Aivazovsky는 1887년 City Duma에 대한 연설에서 썼습니다.

Subash 봄은 Feodosia에서 25 마일 떨어진 Old Crimea에서 멀지 않은 예술가 Shah-Mamai의 재산에 위치해 있습니다. 1887 년에 물이 도시에 온 덕분에 수도관 설치 작업이 시작되었습니다. 제방 근처의 공원에는 예술가의 프로젝트에 따라 분수가 만들어졌습니다. 현지인무료로 받았습니다. 그의 편지 중 하나에서 Aivazovsky는 다음과 같이 썼습니다.

"분수 오리엔탈 스타일너무 좋아서 콘스탄티노플이나 다른 어느 곳에서도 그렇게 성공적인 것을 알지 못합니다. 특히 비율이 그렇습니다.

분수는 콘스탄티노플 분수의 정확한 사본이었습니다. 이제 분수의 이름은 Aivazovsky입니다.

1880년 그의 집에서 Aivazovsky가 열립니다. 쇼룸(유명한 Feodosia 아트 갤러리), 예술가가 그의 고향 도시에 물려주었습니다.

내 진심으로 바라는 것은 Feodosia 시에 있는 나의 미술관 건물이 이 갤러리에 있는 모든 그림, 조각상 및 기타 예술 작품과 함께 Feodosia 시의 완전한 재산이 되는 것입니다.

일부 소식통은 예술가가 자신의 갤러리 방문 비용을 Feodosian 가난한 사람들에게 물려 주었다고 주장합니다.

그의 일이 끝날 때까지 그는 도시 주민들을위한 장학금과 연금에 대해 소란을 피우고 있었기 때문에 예술가의 죽음에 대한 소식은 Aivazovsky가 원주민 인 수천 명의 Feodosians에게 개인적인 슬픔으로 인식되었습니다. 결국 그는 많은 아이들을 세례하고 그의 호의를 기억하면서 예술가를 영화 롭게 한 수백 명의 이웃 소녀들과 결혼했습니다.

Feodosia 역사상 동등하지 않은 시민, 애국자, 자선가 인 "도시의 아버지"가 세상을 떠났다는 깨달음은 조금 후에 왔습니다. 그날 모든 상점이 문을 닫았습니다. 도시는 가장 큰 애도에 빠졌습니다.

I.K.의 장례식 아이바조프스키 1900년 4월 22일
I.K.의 장례식 Aivazovsky. 미술관 건물 밖의 영구차와 장례 행렬.

3 일 동안 Feodosian 교회는 종소리와 함께 Ivan Konstantinovich의 출발을 애도했습니다. 미술관의 그레이트 홀은 많은 장례식 화환으로 가득 찼습니다. 3일 동안 사람들은 Aivazovsky의 기억을 기리기 위해 미술관에 갔다. 아르메니아 디아스포라 대표단을 포함하여 대표단이 Feodosia에 도착했습니다.

장례 행렬은 아이바조프스키의 집에서 중세 아르메니아 성 베드로 대성당까지 이어졌다. 매장이 일어난 울타리에있는 Sargis. 매장지의 선택은 우연이 아니 었습니다. 그가 세례를받은 곳이이 교회 였고 예술가의 프레스코 화가 여기에 보존 되었기 때문에 예술가 자신이 물려 받았습니다.

애도의 베일이 인근 거리의 등불을 덮었습니다. 그리고 길 자체가 꽃으로 뒤덮였습니다.

지역 수비대가 장례식에 참여하여 고인에게 군사적 영예를 안겨주었습니다. 당시에는 예외적이었습니다. 나중에 아르메니아어로 된 비문이 그의 무덤에 나타날 것입니다. "필사자로 태어나 그 뒤에 불멸의 기억을 남겼습니다."

"그는 푸쉬킨의 친구였지만 푸쉬킨을 읽지 않았습니다."

이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키(1817-1900)

러시아의 위대한 시인과 예술가의 첫 번째이자 유일한 만남은 1836 년에 열렸습니다. 당시 예술가는 겨우 19 세였습니다. 몇 년 후 Ivan Konstantinovich는이 회의를 회상했습니다.

“... 그가 죽기 3개월 전인 1836년, 정확히 9월에 푸쉬킨은 아내 Natalia Nikolaevna와 함께 9월 그림 전시회에 참석하기 위해 예술 아카데미에 왔습니다. 푸쉬킨이 전시회에 있고 골동품 갤러리에 갔다는 사실을 알게 된 우리 학생들은 그곳으로 달려가 사랑하는 시인을 군중으로 둘러 쌌습니다. 그는 아내와 팔짱을 끼고 천재적인 풍경화가 레베데프의 그림 앞에 서서 한참을 바라보고 감탄했다. 에로가 동행 한 아카데미 검사관 Krutov는 나를보고 손을 잡고 푸쉬킨에게 그가 금메달을 받았다는 사실을 소개했습니다 (저는 그해 아카데미를 졸업했습니다).

푸쉬킨은 나를 매우 다정하게 맞이하고 내 그림이 어디에 있는지 물었습니다... 내가 크림 반도 출신이라는 사실을 알게 된 푸쉬킨은 "당신은 어느 도시에서 왔습니까? "라고 물었습니다. 그런 다음 그는 내가 오랫동안 여기에 있었는지, 내가 북쪽에서 아팠는지 궁금해했습니다 ... 그 이후로 내가 이미 사랑했던 시인은 그에 대한 내 생각, 영감 및 긴 대화와 질문의 주제가되었습니다 ... "

1837년 2월 푸쉬킨이 세상을 떠났다. 아카데미에서 뛰어난 푸쉬킨과 비교되는 젊은 예술가에게 이것은 비극적 사건재앙이었다. 결국, 그들은 공통점이 너무 많습니다. 친구, 관심사, 둘 다 자연, 크림을 노래했습니다. 앞으로 푸쉬킨 자신과의 흥미로운 만남이 너무 많은 것 같았습니다 ...

Aivazovsky의 첫 경험은 "Seashore at Night"그림에 반영되었습니다. 작가는 Kronstadt 근처에서 그것을 그렸습니다. 폭풍의 접근을 환영하며 손을 앞으로 뻗고 해변에 있는 청년 - 이것은 푸쉬킨의 기억에 대한 Aivazovsky의 첫 번째 찬사입니다. 나중에 그는 시인에게 약 20점의 그림과 그림을 더 바쳤습니다. 그러나 소수만이 가장 유명할 것입니다.

밤에 해변입니다. 등대에서. 1837. Feodosia 아트 갤러리. I.K. 아이바조프스키

처럼. Gurzuf 바위 근처 크리미아의 푸쉬킨. 1880년

흑해 연안의 푸쉬킨. 1887.

니콜라에프 미술관. V. V. Vereshchagin, 우크라이나

처럼. 일출 때 Ai-Petri 위에 있는 푸쉬킨. 1899년

국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크

처럼. 흑해 연안의 푸쉬킨. 1897년

오데사 미술관, 우크라이나

A.S. 바다와 푸쉬킨. 1877년

전 러시아 박물관 AS 푸쉬킨, 상트페테르부르크

사진은 I.E.와 함께 실행되었습니다. 레핀. Repin은 Pushkin을 그렸고 풍경은 Aivazovsky가 만들었습니다. 이 그림은 시인의 서거 50주년을 기념하여 헌정되었습니다. 음모는 푸쉬킨의시에서 가져 왔습니다. "바다로". Odessa에서 알려진 바와 같이 Pushkin은 1824 년 Mikhailovskoye 마을의 새로운 망명 장소로 보내졌습니다. 이 그림은 바다와 불명예스러운 시인의 이별의 순간을 그린 것이다.

안녕, 바다! 나는 잊지 않을 것이다
당신의 엄숙한 아름다움
그리고 오랫동안, 오랫동안 나는 들을 것이다.
저녁 시간에 당신의 버즈.
숲에서, 사막에서 침묵
널 가득 채울게
당신의 바위, 당신의 만
그리고 빛과 그림자와 파도 소리.

1847년 푸쉬킨의 사망 10주기에 아이바조프스키는 자신의 그림을 미망인에게 선물했습니다. « 달빛밤해변가에서. 콘스탄티노플".

해변의 달밤. 1847. Feodosia 아트 갤러리. I.K.아이바조프스키

에도 불구하고 좋은 기억 Pushkin에 대해 Aivazovsky는 그것을 읽지 않았습니다. Ivan Konstantinovich는 일반적으로 독서에 절대적으로 무관심했습니다. 이것은 또 다른 천재인 A.P. Chekhov의 말에서 알려져 있습니다.

“7월 22일, Feodosia. 1888. 어제 나는 Feodosia에서 25 마일 떨어진 Aivazovsky의 영지 인 Shah-Mamai에갔습니다. 부동산은 고급스럽고 다소 훌륭합니다. 그러한 영지는 아마도 페르시아에서 볼 수 있습니다. 약 75세의 활기찬 노인인 Aivazovsky 자신은 성격이 좋은 아르메니아 여성과 지루한 주교 사이의 잡종입니다. 위엄이 넘치는 그의 손은 부드러우며 장군과도 같다. 멀지는 않지만 자연은 복잡하고 주목할 가치가 있습니다.

혼자서 그는 장군과 감독, 예술가, 아르메니아인, 순진한 할아버지, 오델로를 결합합니다. 젊고 매우 결혼 아름다운 여인, 고슴도치에 보관합니다. 술탄, 샤, 에미르에 대해 잘 알고 있습니다. 그는 Glinka와 함께 Ruslan과 Lyudmila를 썼습니다. 그는 푸쉬킨의 친구였지만 푸쉬킨을 읽지 않았습니다. 그는 평생 단 한 권의 책도 읽지 않았다. 책을 읽으라는 제안을 받았을 때 그는 “내 의견이 있는데 왜 읽어야 합니까?”라고 말합니다. 하루종일 그와 함께 있으면서 밥을 먹었다...

예술가의 동양 기원

자화상. 1874. 우피치 미술관, 피렌체, 이탈리아

인터넷에서 아티스트의 기원에 대한 많은 의견을 찾을 수 있습니다. 러시아인들은 그를 러시아 예술가라고 부르고, 아르메니아인들은 그를 러시아 예술가라고 부른다. 아르메니아 출신, 그리고 아무도 터키인의 의견을 묻지 않은 것 같습니다. 하지만 터키인들이 완고하게 증명할 것이라고 확신합니다 동양 기원 Aivazovsky. 그리고 어떤 면에서는 그들이 옳을 수도 있습니다.

사실은 예술가가 사망한 직후인 1901년에 책 "Aivazovsky의 추억" , 저자는 I.K의 현대적이고 헌신적 인 친구입니다. 아이바조프스키 니콜라이 쿠즈민 이미 두 번째 페이지에서 아티스트의 기원에 대한 이야기를 찾을 수 있습니다.

“터키 혈액은 Aivazovsky의 정맥에 흐르지 만, 어떤 이유로 든 우리는 아마도 아나톨리아와 끊임없는 아르메니아 인들에 대한 그의 끊임없는 동정심으로 인해 아나톨리아와 끊임없는 아르메니아 인들에 대한 끊임없는 동정심으로 인해 아나톨리아와 끊임없는 아르메니아 인들에 대한 끊임없는 동정심으로 인해 우리가 여전히 그를 혈액 아르메니아 인으로 간주하는 것이 관례였습니다. 이 학살 속의 Ene.

I. K. Aivazovsky 자신은 한때 그의 가족의 원에서 다음과 같은 흥미롭고 따라서 매우 신뢰할 수있는 전설을 회상했습니다. 여기에 주어진 이야기는 원래 그의 말에서 기록되었으며 가족 기록 보관소아티스트.

“나는 1817년 페오도시아에서 태어났지만 가까운 조상인 아버지의 진짜 고향은 러시아가 아니라 여기에서 멀었습니다. 모든 것을 파괴하는 이 전쟁이 내 생명을 보존하고 빛을 보았으며 사랑하는 흑해 연안에서 정확히 태어났다고 누가 생각이나 했겠습니까? 그러나 그것은 사실이었습니다. 1770년 Rumyantsev가 이끄는 러시아군이 Bendery를 포위했습니다. 요새는 점령되었고 동지들의 완고한 저항과 죽음에 짜증이 난 러시아 병사들은 도시 곳곳에 흩어져 복수심에만 귀를 기울이고 성별도 나이도 아끼지 않았습니다.

희생자 중에는 Bendery의 Pasha 비서가있었습니다. 러시아 척탄병에게 치명상을 입은 그는 같은 운명을 준비하고 있던 아기를 팔에 안고 피를 흘리며 사망했습니다. 러시아 총검은 이미 한 아르메니아인이 느낌표와 함께 처벌 손을 잡았을 때 젊은 투르크 위로 들어 올려졌습니다. "멈추다! 이쪽은 내 아들이야! 기독교인이야!" 고상한 거짓말이 구해졌고 아이는 구해졌습니다. 이 아이는 나의 아버지였다. 좋은 아르메니아인은 이것으로 그의 자비를 끝내지 않고 무슬림 고아의 두 번째 아버지가되어 Konstantin이라는 이름으로 세례를주고 터키어로 비서를 의미하는 Gayzov라는 단어에서 Gayvazovsky라는 성을 부여했습니다.

갈리시아에서 후원자와 오랫동안 살았던 Konstantin Aivazovsky는 마침내 Feodosia에 정착하여 아르메니아 인이기도 한 젊은 아름다운 남부인과 결혼했으며 처음에는 성공적인 거래 작업에 참여했습니다. "...

아티스트의 진짜 이름은 호브하네스 아이바잔 . Feodosia로 이주한 후 아르메니아 출신 인 미래 주인 Konstantin (Gevorg)의 아버지는 폴란드 방식으로 성을 썼습니다. 가이바조프스키" . 1940년대까지 거장의 그림에서 성의 약자인 "Guy"라는 서명을 볼 수도 있었습니다. 그러나 1841에서 예술가는 마침내 그의 성을 변경하고 공식적으로 Ivan Konstantinovich Aivazovsky가되었습니다.

Ivan Aivazovsky의 가장 비싼 그림 :

콘스탄티노플과 보스포러스 해협의 전망. 1856. 개인 소장품

"콘스탄티노플과 보스포러스 해협의 전망" 오늘은 개인 소장품. 2012년에 이 그림은 323만 파운드에 팔렸습니다.

이 그림은 홀에서 치열한 경매가 끝난 후 익명의 구매자에게 전화로 전달되었습니다. 동시에 최종 가격은 추정 하한보다 거의 3 배 높았습니다. Sotheby의 전문가는 Aivazovsky를 120 ~ 180 만 파운드로 추정했습니다.

Aivazovsky는 1845 년 러시아 해군의 공식 예술가로 콘스탄티노플을 처음 방문했습니다. 작가는이 도시의 주제를 반복적으로 언급했으며 Hagia Sophia와 Golden Horn Bay가 보이는 그림이 있지만 대부분은 그다지 크지 않습니다. 이 작품은 꽤 기념비적인 캔버스다.

“Tophane Nusretiye 모스크가있는 항구의 활기찬 삶을 묘사 한 콘스탄티노플과 보스포러스 만의 전망은 예술가에 의해 기억에서 복원되었습니다.

이반 아이바조프스키 탄생 200주년을 맞아 예술에 관한 멋진 온라인 간행물아르하이브 위대한 해양 화가의 캔버스를 되살렸습니다. 그것의 결과는 직접 확인하십시오.

오류를 찾았습니까? 그것을 선택하고 왼쪽 클릭 Ctrl+엔터.

유명한 19세기 해양 화가 Ivan (Hovhannes) Aivazovsky는 200년 전 Feodosia에서 파산한 아르메니아 상인의 가족으로 태어났습니다. Konstantin 신부 (Gevorg)는 갈리시아에서 Feodosia로 이사했으며 그의 부모는 18 세기에 서부 아르메니아에서 이사했습니다.

"Ivan의 아버지는 상인이었습니다. 그는 6개 국어를 구사했습니다. Feodosia로 이사한 후 그는 러시아인에게는 드문 Gevorg라는 이름을 Konstantin이라는 이름으로 바꿨습니다. 미래의 예술가 Hovhannes Ayvazyan도 이곳에서 태어났습니다." 아르메니아 명예 문화 노동자 Shagen Khachatryan은 스푸트니크 아르메니아와의 인터뷰에서 말했습니다.

미래의 바다 풍경 화가의 아버지는 접두사 "hay"(아르메니아어-아르메니아어에서 번역됨)로 그의 성을 쓰기 시작했습니다. 러시아어에서는 문자 "h"가 "g"로 대체되었습니다. 이것이 Gayvazyan이라는 성이 나타난 방식입니다.

나중에 예술가의 가족은 문서에 폴란드 방식으로 Gaivazovskys로 나열되었습니다. Ivan Gaivazovsky는 어릴 때부터 예술가로서의 재능을 보여주었습니다. 그는 바다가 반드시 존재하는 Feodosia의 집 벽에 다양한 풍경을 그립니다. 당시 Feodosia 시장은 Alexander Kaznacheev였습니다. 어느 날 그는 도시의 거리를 걷다가 숯으로 집 벽에 그림을 그리는 십대 소년을 보았습니다.

"Hovhannes는 당시 약 10살이었습니다. 그는 흰색 벽에 목탄으로 그림을 그렸습니다. 상상의 이젤, 성난 바다가 있는 오래된 요새입니다."라고 Khachatryan이 말했습니다.

즉시 인정되는 재무 어린 소년훌륭한 재능. 그 이후로 그는 파산한 상인의 가족이 생계를 유지하는 데 어려움을 겪으면서 그를 지원했습니다. Feodosia 주립 학교를 졸업 한 후 Kaznacheev의 지원 없이는 젊은 예술가가 St. Petersburg의 Imperial Academy of Arts에 입학했습니다. Feodosia의 수장은 상트 페테르부르크에 아르메니아 출신의 재능있는 청년을 공석으로 데려가도록 권고하는 편지를 썼습니다. 재무는 실패하지 않았습니다. Aivazovsky는 금메달로 예술 아카데미를 졸업했습니다. 27세에 Ivan은 아카데미의 존경받는 회원이 되었고 점차 인기 있는 예술가가 되었습니다. 러시아 황제는 그를 궁전으로 초대하고 일련의 그림을 의뢰합니다.

1840년, 이반과 그의 형 가브리엘은 수년간의 숙고 끝에 그들의 성을 아이바조프스키로 바꾸기로 결정했습니다. 그들은 성을 더 조화롭게 만들고 러시아어 Aivazovsky와 아르메니아어-Ayvazyan으로 쓰기로 결정했습니다.

결정은 이탈리아의 Saint Lazarus 섬에 있는 Armenian Mekhitarist Congregation에서 이루어졌습니다. Ivan 또는 Hovhannes는 St. Petersburg Academy of Arts의 장학생으로 이곳에 왔으며 Gabriel은 어릴 때부터 지역 학교에서 공부했습니다.

Khachatryan은 "Aivazovsky는 그의 편지에서 자신의 성 철자가 Gaivazovsky가 잘못된 것으로 간주한다고 반복해서 언급했습니다. "라고 말했습니다.

아르메니아 테마 전용 캔버스의 Ivan은 Ayvazyan이 서명했고 그의 다른 모든 작품은 "Aivazovsky"가 서명했습니다.

Khachatryan에 따르면 오늘날 Aivazovsky는 러시아 해양 화가로 간주되며 러시아 회화 학교의 전통에서 자랐습니다.

그러나 아르메니아 가톨리코스 Nerses Ashtaraketsi에게 보낸 편지에서 해양 화가는 자신이 아르메니아 사람들을 섬기며 무엇보다도 자신을 아르메니아인이라고 생각한다고 씁니다.