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어린이를 위한 예술가의 사진. 아이들에게 그림을 소개하는 방법? 아이에게 보여줄 사진

10 선택

어린 시절의 세계 미술아이콘 페인팅을 시작으로 초기부터 다양한 방식으로 표시되었습니다. 오늘 우리는 몇 가지를 기억합니다 유명한 그림아이들을 그리는 러시아 예술가들 ...

Tropinin Vasily Andreevich, "Arseny Vasilyevich Tropinin의 초상화", 예술가의 아들, 1818

큰 사랑으로 영감을 받아 그린 러시아 및 세계 예술 분야 최고의 어린이 초상화 중 하나입니다.

Arseny는 그의 아버지처럼 농노였습니다. 스무 살에 자유를 얻었다. 그는 또한 예술가가 되었다.

Kiprensky Orest Adamovich, "카네이션을 손에 들고 양귀비 화환을 입은 소녀 (Mariuccia)", 1819

이 작은 이탈리아 소녀의 이름은 Maria Falcucci입니다. Mariuccia - 그래서 Kiprensky는 다정하게 그녀를 불렀습니다. 그녀의 어머니는 여섯 살 난 딸을 운명의 자비에 거의 버렸고 Kiprensky는 아기를 돌 보았습니다. 예술가는 당시 로마에 살았습니다. 술취한 군인과 함께 어머니를 붙잡은 그는 아기를 완전히 데려가 그녀의 보호자가되었습니다. 그는 어머니에게 보상금을 지불하고 공식적으로 아이를 버렸습니다. Kiprensky와 Maria는 함께 살 수 없었고 상황이 더 강해졌으며 Maria는 기숙 학교에서 자랐습니다. 그리고 ... 그녀는 예술가의 아내가되었습니다.

Bryullov Karl Pavlovich, 기수, 1832

그림에는 두 가지가 있습니다. 입양된 딸예술가의 연인 Yulia Pavlovna Samoilova 백작 부인. 어린 소녀의 이름은 Amacilia이고 그녀는 딸입니다. 이탈리아 작곡가그리고 가수 조반니 파치니. 그녀의 어머니는 출산 중 사망했습니다. Amazilia의 사진은 4 살입니다. 그 소녀는 아름답게 자랐고 두 번 결혼했습니다. 그녀는 제1차 세계대전 직전 밀라노의 요양원에서 세상을 떠났습니다.

세로프 발렌틴 알렉산드로비치, "복숭아를 든 소녀", 1887

어린 시절부터 우리가 알고 있던 초상화는 박애주 의자 Savva Ivanovich Mamontov의 딸인 12 세 Vera Mamontova를 묘사합니다. 그림은 Serov가 방문한 Abramtsevo에있는 Mamontov의 부동산에서 그렸습니다.

Vera는 두 달 동안 아티스트를 위해 포즈를 취했습니다. 그리고 그 당시 Valentin Serov 자신은 겨우 22 세였습니다. 그가 완성했을 때 그는 Vera의 어머니 Elizaveta Mamontova에게 그림을 선물했습니다.

세로프 발렌틴 알렉산드로비치, "미카 모로조프", 1901

이 감성적인 소년은 아들 Mikhail Morozov입니다. 유명한 마이클기업가, 상인, 박애주 의자, 그림 및 조각 수집가 인 Abramovich Morozov (Serov도 그의 초상화를 그렸습니다).

미카는 자라서 셰익스피어 시대의 전문가인 문학 평론가가 되었다. 그는 Boris Pasternak ( "Romeo and Juliet", "Hamlet")이 만든 셰익스피어의 번역을 크게 높이 평가했으며 Boris Leonidovich는 다음 만화 대사를 그에게 바쳤습니다. ...

그리고 Morozov와 팔짱을 끼고-

지옥의 버질

나는 핑크빛으로 모든 것을 본다

그리고 일요일을 기다립니다.

그리고 아기 사진 몇 장 더...

Makovsky Konstantin Yegorovich, "할머니 게임", 1870

Makovsky Konstantin Yegorovich, "뇌우에서 실행하는 아이들", 1872

Perov Vasily Grigorievich, 잠자는 아이들, 1870

Kramskoy Ivan Nikolaevich, "화가의 아들 Sergei Kramskoy의 초상화", 1883

어떤 이유로 이야기 초기 개발아이, 많은 사람들이 정신적 인 것만 염두에두고 창의적 개발어린이들. 그러나 결국 자녀 성격의 창의적인 측면 개발은 자녀의 발달에 추가적인 자극이 될 것입니다. 지적 능력. 이를 위해서는 다음을 수행해야 합니다. 초기어린이에게 예술, 특히 그림에 대한 관심을 심어주기 위해 노년기에이 지인을 시작하기에는 너무 늦지 않았습니다. 연령대가 다른 어린이의 검토를 위해 어떤 사진을 찍을 것을 권장하는지 자세히 알아보십시오.

3세에서 6세 사이의 어린이에게 보여줄 것

대부분의 현대 어린이들은 3살이 되어도 이미 사진이 무엇인지 알고 있기 때문에 그림으로 유추하는 것은 어렵지 않을 것입니다. 아이에게 설명하십시오 : 언제 이전 사람들카메라와 휴대폰 카메라를 사용할 수 없었던 그들은 누군가의 초상화, 풍경, 사물 또는 삶의 장면을 포착하기 위해 그림을 그려야 했습니다. 카메라 버튼을 클릭하는 것보다 훨씬 오래 걸렸지만 결과는 독특했습니다.

이 나이에 어린이를 위한 그림은 예술적 가치를 나타내지 않으며 캔버스 작가, 그의 전기 또는 이 그림을 만든 배경에 특별히 관심이 없습니다. 따라서 당분간 이러한 "야생"을 탐구 할 수는 없지만 단순히 아이에게 세심함을 가르치고 사진을보고 세부 사항을 확인하도록 가르치십시오. 아동의 창의적 발달이 늦게 시작될수록 자녀가 10대 때, 그리고 성인이 되었을 때 미술을 분석하기가 더 어려워집니다.

그림을 처음 접하는 아이들에게 어떤 종류의 그림이 가장 흥미롭고 유익할까요? 여기에서 아이들이 장난감 가게에 들어갈 때 무엇보다 먼저주의를 기울이는 것을 기억할 수 있습니다. 일반적으로 가구와기구가있는 바비 하우스 또는 상세한 군대와 같이 모든 것이 밝고 크고 다채롭고 현실적입니다. 군인. 어린이 그림은 동일해야합니다. 다채로운 풍경, 큰 물체가있는 정물, 크고 아름다운 초상화.

이 나이에 아이들에게 적합한 그림은 인상주의 스타일로 작업한 Claude Monet의 캔버스입니다. 그의 그림은 밝은 색상, 부드러운 빛, 흥미로운 장면으로 가득 차있어 아이 자신이 주목하게 될 것입니다.

예를 들어 "Terasse at Sainte-Adresse"라는 예술가의 그림을 그에게 보여줍니다.

아기와 함께 사진에 대해 이야기하십시오. 처음에는 상세한 검토그에게서 소식을 듣지 못할 것이므로 "그림에 무엇이 표시됩니까?", "사람들이 무엇을하고 있습니까?", "가장 좋아하는 것이 무엇입니까?", "어떤 색이 보입니까?"와 같은 주요 질문을하십시오. 등등.

아이들에게 보여줄 가치가 있는 멋진 그림도 러시아 예술가 Viktor Vasnetsov가 그렸습니다. 어린이들에게 특히 흥미로울 수 있는 그의 가장 유명한 그림 중 하나인 "Bogatyrs"를 보여주는 것이 좋습니다.

그림을 볼 때 아이들에게 이 세 영웅에 대한 서사시를 말할 수 있다면 좋을 것입니다. 아니면 아이들이 이미이 캐릭터에 대한 만화를 보았고 그들 스스로 그 음모를 당신에게 다시 말할 수있을 것입니다. 그리고 물론 그림에 대한 질문 없이는 할 수 없습니다. 캐릭터의 무기, 관점 등 세부 사항을 지적하십시오.

아이에게 폴 고갱의 "과일이 있는 정물"을 보여주세요. 이 아티스트의 모든 그림이 최대 어린이에게 적합한 것은 아닙니다. 취학 연령, 그러나이 정물은 매우 매력적이고 크고 다채롭게 보입니다. 아이에게 "사과 먹고 싶니?", "사진 속 사과는 무슨 색이야?", "어떤 사과를 먹을래?"라고 물어보세요.

아이들을위한 사진보기가 끝나면 부스러기와 공유하는 것을 잊지 마십시오. 자신의 의견그림을 기반으로.

인터넷이나 인쇄된 백과사전의 그림을 보여줌으로써 집에서 아이에게 그림을 소개하고 싶다면 그 과정에서 내용을 독립적으로 제어할 수 있는 기회가 있습니다. 하지만 예를 들어 박물관을 방문하거나 미술관그런 다음 이미지가있는 클래식 캔버스를 우연히 발견하지 않도록 미리 경로를 생각하는 것이 좋습니다. 역사적인 장면미취학 아동이보기에는 너무 이른 누드 그림.

7세에서 9세 사이의 어린이를 위한 그림

아이들의 창의적 발달은 학교에 들어가도 계속되어야 한다. 그리고 학생이지만 어린 나이여전히 눈에 띄는 것이 있는 밝은 어린이 그림과 같지만 이제는 정물이나 풍경과 같은 정적인 주제에 훨씬 덜 관심이 있습니다. 아이들은 여전히 세상에 대해 배우고 있지만 모든 것이 새로운 것은 아니기 때문에 테이블 위에 놓인 자연과 사물을 보는 것은 그다지 흥미롭지 않습니다.

그들은 만화를 덜 자주보기 시작하고 더 자주 영화에 대한 호기심을 나타냅니다. 따라서 이미지가있는 캔버스 다양한 활동, 역사적인 주제 또는 상세한 초상화. 여기에서 신화, 문화를 묘사하는 어린이를 위한 그림을 만들 수도 있습니다. 다른 사람들, 고대부터 사람들. 그건 그렇고, 학생들의 창의적 발달은 "초상화", "정물", "풍경"등의 개념을 이미 알고 있어야하며 적어도 해당 그림의 예술가 이름을 알아야 함을 시사합니다.

사랑에 빠진 커플, 전쟁 장면 등이있는이 나이의 사진을 피할 가치가 있습니까? - 그것은 당신에게 달려 있습니다. 아이의 질문에 대답하고 "좋은"과 "나쁜"의 차이점을 설명 할 준비를하십시오.

초등학생을위한 재미있는 그림은 다음과 같습니다. 이탈리안 마스터예를 들어 Giovanni Battista Tiepolo, The Marriage Agreement, Mercury and Aeneas, 특히 Cleopatra's Feast:

이 그림은 가까운 사람들과 클레오파트라의 식사를 묘사하고 있습니다. 어린아이도 똑같이 말할 수 있습니까? 그가 그림에서 무엇을 보는지, 그가 특히 기억하는 세부 사항이 무엇인지 물어보십시오. 그에게이 여왕의 이야기를 들려 줄 수 있습니까? 아이가 그녀를 좋아할까요, 지금 캔버스에 대해 뭐라고 말할까요?

7세 이상의 어린이를 위한 그림에 익숙해지는 좋은 방법은 다음과 같습니다. 유명한 그림 Ivan Shishkin "에서 소나무 숲»:

과자의 주요 애호가 인 아이들은 소련 시대부터 유명한 초콜릿 과자 "Mishka kosolapy"의 포장지로 그를 알 수 있습니다. 그것은 풍경과 동물적 플롯의 요소를 결합하기 때문에 좋습니다. 아이들은 분명히 귀여운 푹신한 새끼를 보는 데 관심을 가질 것입니다. 그들에게 물어보십시오 : 새끼들은 무엇을합니까? 어린 가장자리 또는 빽빽한 덤불과 같은 숲은 그들에게 어떤 인상을 줍니까? 왜 그렇게 보입니까? 자신의 질문을 생각해보십시오.

10세 이상 어린이가 봐야 할 것

열 살부터 아이들이 예술가의 전기, 그들의 발전에 대해 직접 알게되는 것이 유용합니다. 창의적인 활동. 학생들은 그러한 정보를 스스로 알게되는 것을 매우 꺼려하므로 내레이터가 필요합니다. 준비가 잘되어 있거나 적절한 비디오를 찾으십시오.

또한 이제 학생들이 사춘기에 접어들고 있기 때문에 관심 분야가 크게 변화하고 확장되고 있음을 잊지 말아야합니다. 그들은 감정과 경험, 사랑과 우정, 세간의 이목을 끄는 사건, 카리스마 넘치는 사람들, 비밀과 수수께끼에 관심이 있습니다. 따라서 심사 대상 아동화는 적절한 주제로 선정되어야 한다.

성찰의 근거와 흥미로운 대화는 Vasily Pukirev의 그림에서 제공될 것입니다. 불평등한 결혼”, 노인 신랑과 젊은 신부의 결혼식 과정을 묘사합니다.

그림의 이름을 밝히지 않고 아이에게 이 작품에 대한 생각을 물어보세요. 캔버스에 묘사된 대비를 알아차릴 수 있을까요? 그 당시 결혼 생활이 어땠는지 그에게 이야기하고 예술가가 소녀의 운명과 주변 손님의 다양한 감정을 얼마나 능숙하게 전달했는지 지적하십시오.

아이들에게 Ilya Repin의 그림 "Cossacks", "Volga의 바지선 운반선", "Ivan the Terrible과 그의 아들 Ivan"을 보여줍니다.

그림 "그들은 기다리지 않았다"의 두 번째 버전도 정치적 망명자가 예기치 않게 집으로 돌아 오는 방법을 보여주는 십대에게도 흥미로울 것입니다. 아이에게 돌아온 남자를 본 그림 속 인물들의 감정을 어떻게 보는지 설명하도록 요청하십시오: 기쁨, 불신, 충격, 놀람.

나이가 많은 아이들과 함께 화가가 작업에 사용하는 시각적 표현 수단을 전달하는 방법, 창의성을 비교하는 방법에 대해 토론할 수도 있습니다. 다른 아티스트함께 검색 흥미로운 사실특정 캔버스 생성에 대해.

어린이와 청소년에게 보여줄 그림에 대한 아이디어는 세계에서 가장 유명한 그림에 대한 다음 비디오를 확인하세요.

가져가세요, 친구들에게 알려주세요!

당사 웹 사이트에서도 읽어보십시오.

안나 움리키나
"러시아의 예술가"수업 요약

"러시아어 회화에 어린이 소개 예술가들, 그림 설명.

교육 분야: « 인지 발달» , « 예술적으로-미적 발달", "음성 발달"

표적: 아이들에게 러시아인의 그림을 소개하기 위해 예술가들.

작업: 러시아 그림으로 아이들을 계속 알게하십시오. 예술가들: Vasnetsov, Shishkin, Aivazovsky, Repin, Serov, Vatagin. 그림의 줄거리에 대한 질문에 답하는 능력을 통합하고 구성하려면 설명적인 이야기. 올바르게 인식하는 능력을 형성하려면 그림의 분위기를 느끼고 진술로 전달하십시오. 개발하다 독백 연설. 러시아 회화에 대한 사랑을 심어주고 동정심과인지 적 관심을 기르기 위해.

재료 및 장비: 그림 예술가들: Vasnetsov, Shishkin, Aivazovsky, Serov, Repin, Vatagin; 음악 반주, 메달.

수업 진행:

간병인: 얘들 아, 친구들 사이에 서서 서로 인사하자.

모든 아이들이 원으로 모였습니다.

나는 당신의 친구이고 당신은 나의 친구입니다.

함께 손을 잡자

그리고 서로 웃자!

안녕하세요.

간병인: 만나서 반가워.

여러분, 우리는 멋진 곳에 살고 있습니다. 아름다운 나라. 뭐라고 해요? (러시아.)

누가 우리 나라를 아름답고 강력하고 유명하게 만드나요? (사람들.)

사람들은 국가의 모든 도시와 마을에서 일합니다. 사람들의 노동에서 다른 직업우리나라가 강하고 아름답고 부유할지 여부에 달려 있습니다.

우리는 많은 직업을 알고 있습니다. 기억합시다. (슬라이드가 표시되고 아이들은 사람들의 직업 이름을 지정합니다.)

그리고 오늘 저는 우리 모두에게 즐거움을 주고, 아름다움을 보도록 가르치고, 분위기를 조성하고, 국가와 세계의 역사를 배우는 데 도움이 되는 또 다른 직업을 소개하겠습니다.

어떤 직업인지 맞춰보세요 연설:

그는 연필, 다색 구 아슈,

수채화, 팔레트, 붓과 두꺼운 종이,

그리고 삼각대 이젤

왜냐하면 그는… (아티스트) .

- 아티스트는 크리에이터그는 아름다운 그림을 만듭니다. 예술가들은 풍경을 그린다, 초상화, 정물. 그들은 작업장에서 일하거나 자연에서 그림을 그립니다. 아티스트우리의 삶을 더 아름답게 만듭니다.

대표할 수 있는 것 그의 그림 속의 예술가? (자연, 사람, 그의 얼굴 특징, 기분, 동물, 동화의 영웅.)

간병인: 꿈깨 예술가로서 쉽지 않은. 이렇게하려면 길고 열심히 일하고 기억력, 상상력, 관찰력을 개발하고 위대한 작품을 연구해야합니다. 예술가들. 그리고 또한 예술가는 재능이 있어야 한다.

간병인: 여러분, 이제 수수께끼를 듣고 추측하면 어떤 도구가 도움이되는지 알아낼 것입니다 직장에서 예술가.

나는 페인트 목욕을 좋아합니다.

두려움 없이 완전히

머리를 담그다

그러고 나서 안 닦음

종이 시트로

또는 짠 캔버스

왼쪽, 오른쪽, 위아래

나는 걷는다. 나는 누구인가? (브러시)

여기 당신을 위한 나무 도우미가 있습니다.

항상 날카로워야 합니다.

개요, 정물, 초상화, 풍경

빨리그려... (연필)

메모를 펼치려면

음악가는 악보대를 가지고 있습니다.

그리고 색상을 희석하기 위해,

아티스트에게 필요한...(팔레트).

친해지자: 나는 페인트,

나는 둥근 항아리에 앉아 있습니다.

컬러링북을 색칠해 드립니다.

또한 - 동화의 그림

나는 아기를 그릴 것이다.

나는 연필보다 밝다.

매우 맛있습니다. (과슈)

그녀는 패턴을 그릴 것입니다

매우 떨리고 부드럽다

하늘이든 숲이든

프로스트 얇은 백설 공주,

그린 에이프릴 -

모든 것을 색칠하십시오. (수채화)

당신은 나를 뒤집어 -

박물관은 어떻게 방문하셨나요?

한 페이지에 공백

다른 페이지에는 집이 있고,

마지막은 파이어 버드의 꼬리입니다.

그리고 모두 함께 나는 -. (앨범)

간병인: 수세기 동안 예술가들그들의 그림에는 주변 세계, 다양한 자연, 동물, 사물, 인간 및 그의 삶이 묘사되어 있습니다. 따라서 그림을 장르로 나눕니다.

간병인: 자연을 그린 그림을 산수장르라고 불렀다.

그림으로 보면 강이 그려져 있고,

또는 가문비 나무와 흰 서리,

또는 정원과 구름, 또는 설원,

또는 들판과 오두막 - 필연적으로 그림

풍경화라고 합니다.

아름다운 사물과 사물의 이미지 - 정물의 장르;

사진 속 테이블 위에 커피 한 잔이 보이신다면

또는 큰 디캔터에 담긴 바다 또는 크리스탈에 담긴 장미

또는 청동 꽃병이나 배나 케이크,

또는 한 번에 모든 항목이 정물이라는 것을 알고 있습니다.

사람을 그리는 것은 초상화 장르입니다. 그리고 동물의 이미지 - 동물 애호가의 장르.

사진 속 누군가가 우리를 바라보고 있다면

또는 낡은 망토를 입은 왕자나 등반가처럼

조종사 또는 발레리나 또는 Kolka는 이웃입니다.

사진은 초상화라고 해야 합니다.

사진으로 보시면 코끼리가 그려져 있고,

악어, 기린, 고릴라, 고양이 또는 파이썬

또는 아르헨티나의 동물이나 북극 펭귄

그래서 그런 그림의 장르는 동물적이다.

영상 바다 경치- 해양 장르;

서사시의 장면을 묘사한 그림과 민속학에픽 장르라고 합니다.

얘들 아, 그들은 일을 어디에 보관합니까? 예술가들? 맞아, 몇 작품 예술가들박물관과 미술관에 보관됩니다.

여러분, 위인의 이름을 아십니까 예술가들? (Vasily Vatagin, Ivan Aivazovsky; Ivan Shishkin, Viktor Vasnetsov, Serov, Repin)

간병인: 이제 그림의 미술관으로 여러분을 초대합니다. 박물관에서 사람들은 항상 침착하고 세심하며 대화 상대의 말을 듣는 방법을 알고 있습니다.

미술관에 들어서면,

아름다움의 비밀을 알아봅시다.

모든 것이 그에게 합쳐졌습니다. 생각과 느낌,

재능, 아티스트, 기적, 당신.

간병인: 오늘 우리는 그들을 더 잘 알게 될 것입니다.

체육 분 « 아티스트»

아티스트밤새 그림을 그렸다

(아이들은 손을 위아래로 번갈아 가며 움직입니다)

그는 양심적으로 일했고 평화를 몰랐습니다.

("닦음"오른손과 왼손으로 이마를 번갈아 가며)

그리고 창 밖에 키 큰 전나무,

(손을 들다)

푹신한 가문비 나무,

(옆으로 손)

그리고 우리는 하늘을 보았다

(손을 들다)

별이 신나게 춤을 추는 곳,

(원)

눈송이가 우리에게 바로 날아갔습니다-

(하다 "손전등")

우리는 쉬었고 지금 그릴 것입니다.

(양손을 번갈아 앞으로 뻗는다)

유명한 러시아인 아티스트빅토르 미하일로비치 바스네초프.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov는 1848년 5월 15일 Urzhum 지역의 Lopyal 마을에서 태어났습니다. Vyatka 지방 Mikhail Vasilyevich Vasnetsov 신부의 가족에서.

어린 시절부터 미래까지 아티스트저는 러시아 역사, 고대 서사시, 전설에 관심이 많았습니다. 아티스트단순한 그림이 아니라 그림에 따라 그림을 그렸습니다. 유명한 동화. Viktor Mikhailovich Vasnetsov는 그림을 그립니다. "영웅". 그는 그것을 아주 오랫동안 썼습니다-최대 20년!

페인팅 작업

사진에 누가 있습니까?

영웅의 이름은 무엇입니까? (Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich)

가장 강력한 영웅은? (일리야 무로메츠)

가장 꿈꾸는 영웅은 누구입니까? (알레샤 포포비치)

그들 중 가장 나이가 많은 사람은 누구입니까?

영웅들은 어떤 갑옷을 입고 있습니까? 갑옷은 러시아 군복입니다. (헬멧, 체인 메일)

Dobrynya Nikitich는 손에 무엇을 들고 있습니까? (검)

그리고 Ilya Muromets는 어떻습니까? (창)

알료샤 포포비치? (양파)

영웅들은 무엇을 지키고 있습니까? (러시아 원주민 땅)

간병인: 당신은 모든 것을 올바르게 말했습니다. 영웅들은 하나의 목표를 가지고 있습니다. 적을 놓치지 않고 조국을 굳건히 지키는 것입니다. 그 위에는 회색 구름으로 덮인 낮은 하늘이 있습니다. 언덕 뒤에는 영웅을 키우고 양육하고 방어에 보낸 Rus의 창공이 있습니다.

유명한 러시아인 예술가들. 그리고 쉬시킨

I. I. Shishkin은 Kama River의 Yelabuga에서 태어났습니다. 그의 초상화를 살펴보자. 턱수염과 곱슬 머리를 가진 강하고 어깨가 넓은 남자. 사람들은 그를 숲의 영웅, 숲의 왕이라고 불렀습니다. 그의 그림에서 소나무 숲이 바스락 거리고 황금빛 호밀이 흔들리고 강력한 참나무가 잎사귀를 바스락 거리고 있습니다. 그의 그림을 보는 사람은 누구나 사랑에 빠질 것이다.

비-엘: 이제 I. Shishkin의 사진을 보자. "소나무 숲의 아침". 이 사진에서 아티스트아침 일찍 우리에게 보여주었다. 어떤 나무를 그렸는지 알려주세요 아티스트?

어린이들: 어린이 답변

비-엘: 소나무만 자라는 숲의 이름은?

어린이들: 어린이 답변

비-엘: 얘들아, 키가 크고 힘이 세다. 숲이 깨끗하고 투명한 아침 공기로 가득 찬 모습을 봅니다. 폭풍은 오래된 나무를 부수고 뿌리를 뽑았습니다. 그림에서 누구를 보십니까?

어린이들: 어린이 답변

비-엘: 새끼 곰이 산책을 갔는데, 새끼 곰들은 쓰러진 나무 오르기를 정말 좋아합니다.

유명한 러시아인 아티스트 일리야 에피모비치 레핀.

미래가 태어났다 아티스트 1844년 추게보에서 (Kharkov 지방).

그림에 대한 열정은 Repin에서 일찍 나타 났고 1855 년에 그는 타이포그래퍼 학교에 보내졌지만 1857 년에 학교가 문을 닫았고 Repin은 학생으로 아이콘 페인팅 워크샵에갔습니다.

비-엘: 이제 사진을 보도록 제안합니다 "사과와 나뭇잎"

그림은 작고 큰 잎이 흩어져있는 어두운 배경에 그려져 있으며 구성의 중심 요소는 사과입니다. 그들은 진짜 살아있는 과일처럼 보이며 잘 익은 사과와 채소 냄새를 맡을 수 있습니다.

유명한 러시아인 아티스트발렌틴 알렉산드로비치 세로프

Valentin Alexandrovich Serov는 작곡가 Alexander Nikolaevich Serov와 Valentina Semyonovna Serova의 가족에서 상트 페테르부르크에서 1865 년에 태어났습니다. (née Bergman, 세례받은 유대인 가정 출신). 그의 증조부 (아버지 쪽에서)자연주의자인 Karl Ivanovich Gablitz였습니다.

그는 고전적인 체육관에서 교육을 시작했지만 그 곳에서 3개의 낮은 등급만 거치고 전적으로 예술에 전념할 의도로 그것을 떠났습니다. 2년을 보낸 후 클래스 I. E. Repin의지도하에 그림과 그림 (파리에있는 그의 스튜디오에서 겨울 동안 그림을 그렸고 아직 8-9 세 소년이었으며 그는 Imperial Academy의 학생들에게 입학했습니다. 기예

이 재능있는 주요 작품 아티스트 - 초상화.

그림 "복숭아 소녀".

Verusha Mamontova의 초상화는 특정 초상화보다 구성에 훨씬 더 가깝습니다. 특정한 사람, 우연의 일치가 아닌 일반적인 이름 - "복숭아 소녀". 그림은 말 그대로 기쁨과 햇빛으로 짜여져 있으며 빛은 벽을 따라 미끄러지고 식탁보에 떨어지고 소녀의 분홍색 드레스 소매와 어깨에서 재생됩니다. 방의 공기는 마치 복숭아의 은은한 냄새와 빛나는 금빛 불꽃으로 가득 찬 투명하고 울리는 것 같습니다. Verusha의 검은 눈은 유치한 안절부절 못함으로 시들고 소녀는 미소를 거의 참을 수 없으며 놀랍게도 그녀의 검게 그을린 손으로 이미 선택한 복숭아를 물기를 기다릴 수 없습니다.

유명한 러시아인 아티스트바실리 알렉세이비치 바타긴.

V. A. Vatagin은 1883년 12월 20일에 태어났습니다. (1884년 1월 1일)체육관 교사의 가족 인 모스크바에서 몇 년. Vasily Vatagin은 동물을 매우 좋아했으며 평생 동안 그들의 습관과 가소성을 연구하여 색상, 유연한 움직임, 실루엣의 표현력에 감탄했습니다. Vatagin은 당연히 다윈 박물관의 공동 설립자로 간주됩니다.

그림 "하마의 어린 시절".

사진에 누구야

작은 하마에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?

이 사진을 보면 어떤 느낌이 드나요?

Vatagin의 그림은 놀랍게도 동물뿐만 아니라 특정 지역의 색상, 분위기도 전달합니다. Vatagin은 "원래 요소로 동물을 볼 가치가 있습니다. "라고 Vatagin은 썼습니다. 우리 숲의 엘크, 물고기 깨끗한 물조류 중-우리 앞에는 동물, 식물, 지구, 물 및 하늘이 합쳐지고 멋진 단일 살아있는 자연이 나타날 때 웅장한 합성이 있습니다.

유명한 러시아인 아티스트 이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키.

이반이 태어났다 콘스탄티노비치 17(29) Feodosia에서 1817 년 7 월. 어린 시절에도 Ivan은 음악과 그림에 대한 능력을 보여주었습니다. 첫 수업 예술적유명한 Feodosian 건축가 J. Kh. Koch가 그에게 기술을 부여했습니다.

학교를 졸업한 Aivazovsky는 Simferopol 체육관에 입학했습니다. 완료 후 Feodosia 시장 A.I. Kaznacheev의 후원하에 미래 아티스트수도의 제국 아카데미에 등록 기예.

회화 "제9의 물결"

사진 속에 아티스트촬영 후 이른 아침 폭풍우 치는 밤. 태양의 첫 번째 광선은 성난 바다와 거대한 "9 번째 파도"를 비추고 돛대의 잔해에서 구원을 찾는 사람들에게 떨어질 준비가되었습니다. 난파선에서 살아남은 동양의 옷을 입은 네 사람이 잃어버린 배의 돛대 조각에 매달려 있습니다. 다섯 번째는 물에서 벗어나 돛대 위로 올라가서 떨어지는 동지를 붙잡습니다. 매 순간 그들은 그들에게 떨어지는 성벽 사이에서 죽음의 위협을 받지만 구원의 희망을 잃지 않습니다. 사람의 의지, 용기, 믿음은 요소보다 강할 것입니다.

간병인: 여러분, 우리는 예술가들그리고 이제 나는 당신이 당신 자신이 되도록 초대합니다 예술가들. 나는 수수께끼를 낼 것이고 당신은 번갈아 가며 수수께끼를 그릴 것입니다.

외로운 방황

불의 눈.

일어나는 모든 곳

따뜻해 보인다. (해)

그녀는 가을에 죽는다

그리고 봄에 다시 살아납니다.

소는 그녀 없이는 곤경에 처해 있습니다.

그녀는 그들의 주요 음식입니다. (잔디)

흐르다 흐르다 흐르지 않다

뛰고, 뛰고, 뛰지 마세요. (강)

다리가 없지만 걷기

눈은 없지만 울고 있습니다. (구름)

실버 스레드

하늘과 땅을 꿰매십시오. (비)

간병인: 어떻게 했는지 궁금하다

어린이들. 경치.

간병인: 박물관 견학이 끝났습니다. 나는 여러분 각자가 위대한 러시아인의 그림을 한 개씩 복제할 것을 제안합니다. 예술가들그룹에서 함께 재생산 앨범을 만듭니다.

전부는 아니더라도 적어도 지구상의 모든 부모 중 대다수는 자녀에게서 창의적이고 독특하며 고도로 교양 있는 성격을 키우고 싶어한다는 데 동의합니다. 어릴 때부터 우리는 아이들에게 극장, 갤러리, 전시회 등에 대한 사랑을 가르치고 심어주려고 노력해 왔습니다. 그러나 모든 어린이가 그러한 시설을 방문하는 기쁨을 경험하는 것은 아닙니다. 무언가 그를 놀라게 할 수 있고, 무언가 이해할 수 없기 때문에 지루할 수 있습니다 ... 어쨌든 우리 부모의 주된 임무는 아기를 잘 알려진 모든 기관으로 강박 적으로 끌고 다니는 것이 아니라 주입하는 것입니다. 예술에 대한 사랑, 이것이 필요한 이유를 설명하십시오. 따라서 아이를 데리고 가기 전에 관련 문헌을 가지고 예술가에 대해 이야기하고 사진을 보여주고 이야기를 나눈 다음 매우 준비된 아이를 박물관으로 데려가십시오. 따라서 그가 거기에 있을 때 모든 것이 그에게 친숙해 보일 것입니다. 그는 당신과 함께 본 그림을 인식하고 집에서 그에게 말한 예술가를 기억할 것이며 이 세상은 더 이상 그에게 낯설지 않을 것입니다. 친숙하고 집의 일부가 되십시오.

나는 아기의 예술이 생후 3개월이 되는 아주 어린 나이부터 소개될 수 있다고 믿습니다. 그의 두뇌는 현재 너무 호기심이 많고 호기심이 많아서 당신이 그에게 보여주는 모든 것을 큰 기쁨으로 고려할 것입니다. 그러니 그에게 가장 유명한 예술가들의 그림을 보여주지 않겠습니까?

여기서 저는 여러분이 자녀에게 예술에 대해 가르치는 데 사용할 수 있는 아주 좋은 책에 대해 몇 마디 쓰고 싶습니다.

재료

또한 여기에서 유명 아티스트의 그림을 무료로 다운로드할 수 있습니다.

다운로드 및 인쇄하려면 아래 이미지를 클릭하십시오.

다음은 가장 유명한 예술가들의 수집된 그림입니다.

게임 방법?

가장 작은 아이들은 그림과 예술가의 이름을 지정하면서 간단히 카드를 인쇄하고 보여줄 수 있습니다. 나이가 많은 아이들과 함께 개발 게임을 할 수 있습니다. 미세 운동 능력, 마음 챙김, 기억력 등. 가장 쉬운 옵션은 두 가지 유형의 동일한 그림을 인쇄하는 것입니다. 그 중 하나는 카드로 자르고 어린이에게 카드가있는 메인 필드에 컷 카드를 배치하도록 제공합니다. 이 게임은 1.3-1.5세 어린이에게 적합합니다. 메모리 게임 - 두 종류의 동일한 카드를 인쇄하고 동일한 카드 한 쌍을 찾을 때까지 뒤집습니다.

게시 가능 4 다른 사진, 그런 다음 아기에게 눈을 감고 그 중 하나를 숨기도록 요청하십시오. 그가 눈을 뜨면 어떤 그림이 사라 졌는지 추측하도록 제안하십시오.

도널드 졸란의 그림 속 아이들

도널드 졸란~라고 불리는 가장 긍정적인 현대 미술가. 그의 그림의 주요 주제는 아이들입니다. Zolan은 1937년 예술가 집안에서 태어났습니다. 당연히 소년은 일찍 연필을 집어 들었고 아직 남학생이 아니었지만 다양한 대회에서 우승하기 시작했습니다. 고등 교육그는 아메리칸 아카데미에서 미술, 일러스트레이터가 되어 자신의 갤러리를 열었습니다.

그의 작품에 생명을 불어넣다 마법의 세계어린 시절. 여기 더운 날 동료의 어깨에 올라선 소녀가 분수에 손을 뻗어 탐욕스럽게 마신다 (“ 수원"). 여기서 아기는 푹신한 덩어리를 애무합니다 ( " 새끼 고양이와 소년"). 또는 아주 어린 생물이 기어 다니는 애벌레를 열정적으로 조사하면서 세상을 발견합니다 (“ 무한 궤도"). 모든 사진은 친절한 빛을 발산하는 것 같습니다. 캔버스는 작가의 어린 시절에 대한 기억을 담고 있습니다.

짐 데일리의 어린이 그림

미국 사람 짐 데일리그의 그림을 그린다 오일 페인트. 그는 향수를 불러일으키는 장르의 장면을 그리고 자신의 예술이 감정을 일깨울 뿐만 아니라 아름답기를 꿈꿉니다. 아티스트의 모델은 대부분 자신의 자녀가되었습니다. 캔버스는 그들의 삶의 다양한 순간을 묘사합니다.

여기 목욕하는 소년이 있고 집중적으로 거품을냅니다. 그에게 이것은 게임이자 책임있는 문제입니다. 여기에 그녀가 가장 좋아하는 장난감으로 둘러싸인 침대에 누워있는 소녀가 있고 그녀 옆에는 고양이가 담요 위에 앉았습니다. 우리는 그 소녀가 생각하고 있는 것을 보고 궁금해합니다. 무엇에 대해? 내일 계획을 세우는 건 아닐까? 그녀의 삶은 이제 막 시작되었습니다. 고리 버들 유모차 근처에 두 명의 소녀가 있습니다. 그들은 아기를 간호하고 있습니다. "어머니와 딸"의 영원한 어린이 게임.

Alexey Slyusar의 맑은 세계

우크라이나 예술가 알렉세이 슬류사르그림도 시작했다 어린 시절. 성인이 된 그는 프라하로 이사했고 그 이후로 체코의 수도는 그의 뮤즈가 되었습니다. 하지만 중요한 장소화가의 작품에는 아이들을 묘사하는 그림이 가득 차 있습니다. 그리고 그것은 단지 초상화가 아닙니다.

작가는 아이들과 외부 세계의 연결을 강조합니다. 그는 모래에 그림을 그리는 소녀를 포착했습니다. 다른 캔버스에는 집중된 아기가 손바닥에서 비둘기에게 먹이를 줍니다. 그리고 여기 해안에 앉아있는 또 다른 소녀가 있습니다. 갈매기는 그녀를 전혀 두려워하지 않고 그녀의 발까지 날아갑니다. 그들이이 예술가의 작품에 대해 "그는 어린 시절의 밝은 세계를 포착했습니다. "라고 말하는 것은 당연합니다.

로버트 던컨 - 미국이나 러시아의 겨울?

미국 회화 로버트 던컨캔버스로 착각하기 쉽습니다. 국내 아티스트! 마을의 겨울을 포착한 그의 작품은 무엇일까! 그들은 훌륭하고 매우 간단합니다. 우리는 눈 담요에 싸인 마을 집들을 봅니다. 소년과 소녀는 이미 눈사람을 만들었고 이제 소년은 눈 더미에 누워 있기로 결정했습니다. 소녀는 그녀 옆에 서서 생각했다. 친구의 재미에 동참하거나 "어서, 일어나! "라고 말하세요.

다른 캔버스는 스키 여행을 떠난 사람들을 묘사합니다. 그리고 우리는 그 소년 중 한 명이 이제 막 승마를 배우고 종종 넘어지는지, 아니면 그가 성격이 좋은 거대한 개에 의해 떨어졌는지 여부를 모릅니다. 충실한 동반자얘들아. 작가의 그림 속 아이들은 놀랍게도 "살아있다"는 것이 밝혀져 오랫동안 알고 지낸 것 같습니다.

자연과 어린이 - Alexander Averin의 주제

캔버스 알렉산드라 아베리나마치 그들이 우리를 해안으로 데려가는 것처럼-그것이 무엇이든 상관 없습니다-강이나 바다. 우리는 이 따뜻한 여름 바람을 느끼며 파도를 감상하는 것 같습니다. 여기 모래 위에 앉아있는 소녀가 있습니다. 그리고 그 옆에는 범선이 있습니다. 드레시 온 베이비 하얀 드레스그러나 그녀의 발은 맨발입니다. 그녀는 뛰어올라 배를 다시 항해할 준비가 되었습니다. 흥분을 조금 가라앉히십시오(" 부드러운 태양»).

한 젊은 예술가가 해변에 온 한 무리의 아이들을 그립니다(“ 스케치에"). 그녀의 뒤에 서있는 세일러복을 입은 소녀와 소년이 그림이 어떻게 탄생하는지 지켜보고 있습니다. 그리고 "시터"는 직업에 몰두합니다. 그들의 보트는 얕은 물을 미끄러지 듯 움직입니다. 그러나 소녀와 그녀의 어머니는 들판에 갔다 (“ 걷다"). 얼마나 많은 꽃이 있습니까! 아기는 어머니를 위해 꽃다발을 수집합니다. 그리고 물론 그들의 사랑하는 개가 그들과 함께했습니다. 그녀는 무언가에 관심을 갖게되었습니다. 풀밭에서 메뚜기를 보았을까요? Averin은 놀랍도록 좋은 작품을 가지고 있으며 그 인상은 여전히 가장 밝습니다.