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다시 바이마르. 세속 봉사의 바흐

바이마르 시대에 바흐는 자신의 연주자 예술을 최고 수준의 완성도로 가져왔고 작곡가이자 즉흥 연주자로서의 그의 재능은 완전한 성숙과 번영에 도달했습니다.

바이마르에서 처음으로 바흐는 자신을 아주 확고하게 자리 잡고 정착했습니다. 새로운 위치에 자리를 잡은 후 바이마르 공작의 반주자라는 칭호를 얻은 그는 매우 침착하고 걱정없이 여기에서 9 년을 보냈고 이번에는 그의 뛰어난 재능과 창의력의 개발에 자유롭게 헌신 할 수있었습니다. 활동. 이러한 유리한 환경에서 그의 재능은 강화되고 마침내 형성되었으며 여기에서 모든 가장 중요한 작품 1707-1717년의 10년을 포함하는 그의 활동의 첫 번째 기간의.

이 시기 작품의 중요성과 예술적 장점을 최소한 간략하게 특징짓기 위해 이제 가장 중요한 작품과 무엇보다도 그의 초기 작품 중 하나인 유명한 합창곡 "아이네 페스트"에 대해 몇 마디 말씀드리겠습니다. Burg is unser Gott”(“하느님은 우리의 요새”). 이 합창곡은 종교개혁 축일을 위해 작곡되었으며 1709년 바흐가 복원된 오르간을 테스트하기 위해 바이마르에서 온 뮐하우젠에서 저자 자신이 직접 연주했습니다. 가장 권위 있는 리뷰에 따르면 이 에세이는 이미 삽화, 종교적 마음을 가진 청취자에게 주는 직접적인 인상과 기술적 구성 측면에서. 전문가들은 합창의 대위법적 기초를 칭찬합니다. 뮤지컬 기획등등, 그들은 처리의 비범하고 예술적인 단순성에 놀랐습니다. 특히 그 깊고 성실한 종교적 감정그는 처음부터 끝까지 스며든다. 설명된 기간 동안 바흐는 같은 유형의 많은 작품을 썼으며 합창곡은 뮤지컬 형식일반적으로 우리 작곡가의 사랑을 받았습니다. 코랄의 발전, 그리고 다른 형식들 교회 음악바흐에게 가장 높고 가장 완벽한 발전을 빚지고 있습니다.

정확히 같은 방식으로이 아이디어는 우리 작곡가 인 칸타타의 눈부신 발전을 거친 또 다른 형태의 교회 음악에 적용되어야합니다. 그 유형에 따라 매우 오래된 종류의 음악인 영적 칸타타는 합창과 마찬가지로 바흐를 가득 채운 숭고한 종교적 분위기를 표현하는 매우 편리한 방법으로 보였습니다. 하지만 에서 고대 작품이런 작곡가는 물론 형식만을 차용하여 완전히 독창적인 내용의 신선함과 매력을 담았다. 이것을 시작으로 바흐의 영적 칸타타의 종교적 색채 초기, 어디에서나 항상 저자의 성격의 모든 주요 특징 인 그의 마음의 따뜻함, 미묘한 아름다움 감각 및 깊은 종교적 사려 깊음을 반영하는 매우 개별적입니다. 이런 종류의 바흐 작곡의 기술적 장점에 관해서는, 발전의 미묘함과 그 "의미"라는 측면에서 이러한 바흐 스타일이 베토벤 자신의 스타일과 비교할 때 정당한 이유가 없는 것은 아니라고 말하는 것으로 충분합니다.

해당 기간은 전선이러한 종류의 저작물 중 일부는 높은 온도(예를 들어, 시편 130편의 본문에 대한 칸타타와 일부 다른 것).

일반적으로 바흐의 창의성의 특징 중 하나는 새로운 형식의 음악을 발명한다는 외부 목표를 설정하지 않고 기성 형식을 취하고 그보다 오래 전에 만든 다음 그의 강력한 힘으로 재능, 그 이전이나 이후에 대해 생각할 수 없었던 최종 완성도에 도달했습니다. 그는 가능한 모든 내용, 한 형태 또는 다른 형태에 내재 된 예술적 아름다움의 모든 요소를 소진했습니다. 예를 들어, 바흐 이후의 많은 음악가들이 그 곡을 쓰기를 거부했다는 것은 확실하게 알려져 있습니다. 음악 장르, 그가 썼고, 그 이후에는 새롭고 예술적인 것이 창조 될 수 없다는 확신의 영향을 받았습니다. 이러한 고찰의 관점에서 볼 때 음악사에서 확립된 견해는 바흐가 또 다른 현대 음악 코리페우스 헨델과 함께 그 이전에 발전한 이전 예술의 완성자라는 관점이 완전히 정당화됩니다. 말하자면 오래된 교회 음악의 건축에 마지막 돌을 놓는 것입니다. 그러나 이 견해는 별 다른 이유 없이 일반적으로 또 다른 고려 사항, 즉 건물을 완성하는 것으로 보완됩니다. 오래된 음악, 동시에 Bach는 우리가 그의 작품에서 발견하는 원칙에 따라 발전한 고급스러운 새로운 음악 구축의 토대를 만들었으며 종종 외관상으로만 전통적이었습니다. 그는 이전에는 불가능하다고 여겨졌던 완전히 새로운 방식으로 오래된 형식을 종종 개발했습니다. 무엇보다도 그의 전주곡 중 다수는 그의 생애의 바이마르 시대에 쓰여진 것이 그러한 발전의 예가 될 수 있습니다. 가장 유능한 리뷰에 따르면 이러한 전주곡은 성격과 측면에서 결정적으로 다릅니다. 음악 작업같은 이름으로 존재하던 음악에서 바흐까지. 그들은 완전히 새로운 개발 특성으로 인해 놀랍습니다.... Bach 자신의 전주곡과 관련된 모든 것과 함께이 기간 동안 그들은 여전히 약간의 전기적 설명이 필요한 외부 영향의 눈에 띄는 흔적을 가지고 있다고 말해야합니다.

그의 예술에 대한 바흐의 철저함과 성실한 태도는 너무나 커서 창의성 문제에서 그는 젊었을 때조차도 자신의 재능의 힘에만 의존하지 않고 반대로 항상 그리고 가장 세심한 방법으로 다른 사람의 작품, 오래되고 현대적인 음악 작곡가 모두. 우리는 이미 독일 작곡가, 구약 및 현대 바흐-Froberg, Pachelbel, Buxtehude 등을 언급하면서 이러한 상황을 언급했습니다. 그러나 독일 음악가만이 그를 연구 모델로 삼은 것은 아닙니다. 최고의 이탈리아 음악 작품을 철저히 알기 위해 우리 작곡가는 Arnstadt로 돌아와서 몇 가지 유명한 작품을 연구하고 자신의 손으로 필사했습니다. 이탈리아 작곡가, Palestrina, Caldara, Lotti 등과 같은 이탈리아 인에 대한 연구는 나중에 멈추지 않았고 Weimar Bach에서 유명한 베네치아 작곡가 Vivaldi의 작품을 많이 작업했으며 당시 바이올린 협주곡을 하프시 코드로 재 작업했습니다. 그런 다음 이러한 직업은 우리 작곡가의 일부 작품, 무엇보다도 이 기간의 그의 전주곡에 반영되었습니다. 그러나 이탈리아의 영향과 마찬가지로 당시 프랑스 음악의 흔적은 바흐에서도 확인할 수 있으며, 정확히는 그가 바이마르에서 작곡한 모음곡 중 일부에서 확인할 수 있습니다.

나열된 것 외에도 바흐의 다른 많은 주목할만한 작품들도 그의 생애의 바이마르 시대에 속합니다. 그중에는 예를 들어 하프시 코드에 대한 네 가지 웅장한 환상, 특히 바흐를 영화 롭게 한 일종의 작곡 인 많은 푸가 등이 매우 유명합니다. 노동자로서 바흐는 평생 지칠 줄 몰랐으며 그의 바이마르 작품에 대한 피상적인 언급은 단지 일부만을 제공할 뿐입니다. 일반적인 개념외부 사실이 풍부하지 않은 바이마르 시대에 그의 삶을 가득 채운 다재다능하고 깊고 유익한 활동에 대해. 사실, 이 9년 동안 그의 삶에서 주목할 만한 사건은 일어나지 않았습니다. 조용한 가족 생활, 바흐 가족의 모든 대표자들은 그가 아주 잘 지내고 들리지 않지만 매우 의미있는 공작과 특별한 성향, 우호적, 심지어 관계를 가졌습니다. 창의적인 활동그의 집중된 본성과 그의 모든 지적 요구의 전체 창고를 완전히 만족시켰습니다.

한편, 그의 훌륭한 작곡에 대한 소문은 그의 참여 없이 작센-바이마르의 작은 공국 외부로 점차 퍼지기 시작했습니다. 그러나 더 큰 명성은 그의 남다른 실력 때문이었다. 뮤지컬 아티스트특히 장기에. 점점 더 자주 한 도시 또는 다른 도시로 와서 그의 놀라운 음악을 듣게하라는 초대장이 그에게 오기 시작했습니다. 독일은 그 천재성을 인정하기 시작했고 그의 인기는 높아졌습니다.

모두가 새로운 음악가에 대해 이야기하고 있었습니다. 모든 사람의 의견으로는 그는 그 이전과 그의 시간 동안 드레스덴에 있던 나머지 연주자들을 결정적으로 가리고 색슨 수도의 소수의 실제 음악가만이 음악가가 바이마르에 살고 있다고 말하면서 일반적인 열정을 제한하기로 결정했습니다. 그의 예술은 경쟁을 허용하지 않으며 청중이 Marchand의 연주를 Bach의 연주와 비교할 수 있다면 어느 쪽이 유리한지 곧 알게 될 것입니다. 바흐는 약 10년 동안 바이마르에서 살았습니다.

바이마르에서 요한 제바스티안이 연주한 작품은 작곡가에게 없어서는 안 될 기술의 학교 역할을 했습니다. 빠르고 쉽게 쓸 수 있는 능력이 필요했고, 다양한 형태다양한 공연 수단과 가능성에 적용할 수 있습니다. 오르간 연주자로서 그는 오케스트라 예배당을 위해 모든 종류의 작품을 쓰기 위해 바이올리니스트이자 하프시 코드 연주자로서 오르간을 위해 작곡해야했습니다. 그가 부 지휘자로 임명되었을 때 또 다른 의무가 추가되었습니다. 자신의 작곡법정 교회에서 공연합니다. 따라서 지칠 줄 모르는 일상의 연습 과정에서 기술의 거장 유연성이 개발되고 기술이 연마되었으며 항상 새롭고 긴급한 작업이 창의적인 독창성과 독창성을 자극했습니다. 또한 바흐는 바이마르에서 처음으로 세속적 봉사이를 통해 이전에는 접근할 수 없었던 세속 음악 분야에서 자유롭게 실험할 수 있었습니다.

그러나 바이마르에서 바흐는 음악예술의 세계를 폭넓게 알 수 있는 기회를 가졌다. 독일을 떠나지 않고 그는 이탈리아와 프랑스의 음악 문화가 지닌 가장 유용하고 가치있는 것을 스스로 이해하고 선택했습니다.Bach는 배움을 결코 멈추지 않았습니다. 그의 쇠퇴기에 이미 완성 된 예술가 인 라이프 치히에서 그는 이탈리아 성악 문학에 대한 특별 연구에 참여하여 Palestrina (1315-1594)의 작품과 고대의 다른 고전을 다시 썼습니다. 합창 예술. 프랑스어, 특히 이탈리아 음악에서 바흐는 따라야 할 모델로 간주했습니다.

독일 작곡가 요한 제바스티안 바흐는 1000개 이상의 뮤지컬 작품. 그는 바로크 시대에 살았으며 그의 작품에는 당시 음악의 특징인 모든 것이 요약되어 있습니다. 바흐는 오페라를 제외하고 18세기에 가능한 모든 장르를 작곡했습니다. 오늘날 이 다성음악의 거장이자 거장 오르간 연주자의 작품은 가장 많이 듣는다. 다른 상황- 그들은 매우 다양합니다. 당신은 그의 음악에서 천진난만한 유머와 깊은 슬픔을 발견할 수 있습니다. 철학적 성찰그리고 강렬한 드라마.

요한 제바스티안 바흐는 1685년에 태어났으며, 그는 여덟 번째이자 가장 많은 막내가족에서. 위대한 작곡가 요한 암브로시우스 바흐(Johann Ambrosius Bach)의 아버지도 음악가였습니다. 바흐 가문은 16세기 초부터 음악성으로 유명했습니다. 그 당시 음악 창작자들은 작센과 튀링겐에서 특별한 영예를 누렸으며 당국, 귀족 및 교회 대표들의 지원을 받았습니다.

바흐는 10살에 부모를 여의고 오르가니스트였던 형이 그를 이어받았다. Johann Sebastian은 체육관에서 공부했으며 동시에 그의 형제로부터 오르간과 클라비어 연주 기술을 받았습니다. 15세에 바흐는 보컬 스쿨첫 번째 작품을 쓰기 시작했습니다. 학교를 졸업한 후 잠시 바이마르 공작의 궁정 음악가로 일하다가 아른슈타트에 있는 교회의 오르간 연주자가 되었습니다. 그때 작곡가가 많은 오르간 작품을 썼습니다.

곧 Bach는 당국에 문제가 생기기 시작했습니다. 그는 합창단에서 가수 훈련 수준에 불만을 표명 한 다음 권위있는 덴마크-독일 연주에 익숙해지기 위해 몇 달 동안 다른 도시로 완전히 떠났습니다. 오르간 연주자 디트리히 북스테후데. Bach는 Mühlhausen으로 떠났고 그곳에서 그는 교회의 오르간 연주자 인 같은 직책에 초대되었습니다. 1707년 작곡가는 그의 사촌과 결혼하여 7명의 자녀를 낳았는데 그 중 3명은 유아기에 사망했고 2명은 나중에 유명한 작곡가가 되었습니다.

Mühlhausen에서 Bach는 단 1년 동안 일한 후 Weimar로 이사하여 법원 오르간 연주자이자 콘서트 주최자가 되었습니다. 이때까지 그는 이미 큰 인정을 받았으며 높은 급여를 받았습니다. 작곡가의 재능이 정점에 도달한 것은 바이마르에서였습니다. 약 10년 동안 그는 클라비에, 오르간 및 오케스트라를 위한 작품을 지속적으로 작곡했습니다.

1717년까지 바흐는 바이마르에서 가능한 모든 높이에 도달했고 다른 직업을 찾기 시작했습니다. 처음에 옛 고용주는 그를 놓아주고 싶지 않았고 심지어 한 달 동안 그를 체포했습니다. 그러나 바흐는 곧 그를 떠나 쾨텐 시로 갔다. 이전에 그의 음악이 주로 예배를 위해 작곡 되었다면 여기에서 고용주의 특별한 요구 사항으로 인해 작곡가는 주로 세속 작품을 쓰기 시작했습니다.

1720년 바흐의 아내가 갑자기 세상을 떠났지만 1년 반 후 그는 젊은 성악가와 재혼했다.

1723년에 요한 제바스티안 바흐는 라이프치히에 있는 성 토마스 교회 합창단의 선창자가 되었고, 그 후 도시에서 일하는 모든 교회의 "음악 감독"으로 임명되었습니다. 바흐는 죽을 때까지 계속해서 음악을 작곡했습니다. 시력을 잃으면서도 사위에게 구술했습니다. 사망 한 위대한 작곡가 1750년에 그의 유해는 그가 27년 동안 일했던 라이프치히의 성 토마스 교회에 묻혔습니다.

1708년 바흐는 오르간 연주자로 일하기 위해 바이마르로 돌아갔다. 그의 체류는 10년 동안 지속되었다. 이 기간 동안 작곡가는 여러 위치를 방문했습니다. 각각 고유 한 작업 뉘앙스가 있습니다. (한 번에 여러 악기의 음악을 작곡해야 했습니다.) 작곡가는 바이마르에 있는 동안 작곡에 대한 귀중한 경험을 얻었습니다. 그들이 가장 많이 쓴 곳이 여기에 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 최고의 작품오르간을 위해.

어린 시절에도 Johann Sebastian은 자신이 훌륭한 거장 오르간 연주자임을 증명했다는 점을 덧붙일 가치가 있습니다. 주기적으로 그는 여행을 떠났고 이러한 공연은 뛰어난 즉흥 연주자로서 바흐의 명성을 널리 알리는 데 도움이 되었습니다. 예를 들어 카셀 시에서는 이러한 변주가 페달을 사용하여 연주되어 청취자들이 기뻐했습니다. 우리에게 내려온 정보에 따르면 바흐는 경이로웠고 이 사실은 그의 모든 경쟁자들을 훨씬 뒤처지게 했습니다. 그는 같은 주제를 2시간 안에 다양한 방법으로 할 수 있었습니다.

전기 작가들이 자주 언급하는 작곡가의 삶의 에피소드 중 하나는 1717년에 일어났습니다. Bach는 드레스덴에서 Louis Marchand(유명한 프랑스의 거장 클라비어 연주자)와 함께 연주해 달라는 초청을 받았습니다. 콘서트에서 마르샹은 프랑스 노래를 불렀고, 화려한 연주로 대중의 긴 박수를 받았다. 그런 다음 Johann Sebastian이 악기에 초대되었습니다. 짧지만 뛰어난 전주곡이 끝난 후 작곡가는 Marchand가 연주한 노래를 반복하면서 지금까지 아무도 들어본 적이 없는 방식으로 구성된 많은 변주를 적용했습니다. 바흐의 우월성은 명백했고, 요한 제바스티안이 상대에게 우호적인 결투를 제안했을 때, 마르샹은 실패를 두려워하여 가능한 한 빨리 드레스덴을 떠나는 것을 선호했습니다.

그러나 아무리 우월성이 높다고 해도 독일 작곡가다른 사람보다 일반 입장그것은 그를 향상시키지 못했습니다. 드레스덴에서는 그들이 즐거웠고 놓아주었다고 말할 수 있습니다.

바흐가 자신의 성공을 결코 자랑하지 않았으며 더욱이 기억하는 것을 좋아하지 않았다는 점은 주목할 만합니다. 이것이 어떻게 달성되었는지 물었을 때 높은 레벨같은 노력을 하면 누구나 할 수 있다고 답했다. 그는 겸손하고 공평했기 때문에 다른 사람들에 대한 자비심을 유지했습니다. 예를 들어 그의 우상은 Handel이었습니다. Bach는 항상 그를 만나고 싶었고 그것을 위해 노력했지만 회의는 열리지 않았습니다.

바이마르에서 10년을 보낸 후 요한 세바스티안은 모든 주요 작업을 수행했음에도 불구하고 보조 밴드 마스터의 위치만 차지했습니다. 따라서 법원 밴드 마스터의 공석이 열렸을 때 Bach는 그것을 가져갈 모든 이유가 있었지만 그 자리는 그에게 가지 않고 죽은 지휘자의 평범한 아들에게 돌아갔습니다. 이것은 당연히 요한 제바스티안에게 모욕으로 보였고, 그래서 그는 그의 사임을 요구했습니다. 공작은 이에 매우 가혹하게 반응했지만 왕자의 도덕 정신에 따라 불만을 품은 직원을 체포했습니다. 아마도 단순한 하인이 감히 최고 사령부에 의문을 제기했습니다. 그래서 바흐는 바이마르에서 10년간 복무한 대가로 체포되었습니다.

쾨텐에서의 바흐의 생애

바이마르 이후 바흐는 아내와 아이들과 함께 쾨텐에 왔습니다(1717년). 여기서 그의 일은 궁정 오케스트라를 지휘하고 Köthen의 왕자를 가르치는 것으로 구성되었습니다. 작곡가가 쓸 수 있는 나머지 시간. 오르간이 없기 때문에 작품에서 클라비어 음악에 집중해야 했습니다.

시간이 지남에 따라 Johann Sebastian은 작은 지방 도시에서 점점 지루해졌고 떠날 생각을했습니다. 그러나 지루함 외에도 두 가지 상황이이 단계에 박차를가했습니다. 1720 년 (그의 아내 Maria Barbara 사망), 자녀에게 좋은 대학 교육을 제공하려는 열망입니다. 처음에 바흐는 성 야고보 교회의 함부르크에서 오르간 연주자로 일자리를 구하려고 했습니다. 그는 최근 예술 여행 중 이 도시에서 공연을 했으며 그곳에 있던 이미 나이 든 Reinken을 포함하여 그의 오르간 연주로 모든 사람을 거의 기쁘게 했습니다. Bahu는 다시 탐내는 자리를 얻지 못했으며 음악에 대해 아무것도 모르지만 교회 기금에 총액을 기부 한 사람이 받았습니다. 새로운 잠재 고객이 나타나기까지 시간을 더 기다려야 했습니다.

1721년에 위대한 작곡가는 재혼했습니다. 선택된 사람은 Anna Magdalena라고 불렸고 그녀는 음악가 출신이었고 그녀 자신은 강한 목소리를 가졌습니다. 일부 성격 특성 (부드러움, 반응성) 덕분에 Anna는 남편을 지원하고 지원했습니다.

바흐의 라이프치히 생활

곧 작곡가는 라이프 치히에서 캔터로 일하려고했습니다. 그는 치안판사에게 탄원했지만 그들은 더 유명한 음악가를 찾고 있었습니다. 사용 가능한 후보자가 거부했기 때문에 Bach를 수락하기로 결정했고 심지어 굴욕적인 조건에서도 결정했습니다.

같은 조건 덕분에 요한 세바스찬 부서에 있던 가수 학교는 완전히 망했습니다. 합창단 구성원은 자신의 임무에 대처하지 못했고 많은 사람들이 적절한 훈련을받지 못한 반면 다른 사람들은 일반적으로 합창단에서 노래하는 데 적합하지 않았습니다. 오케스트라에서 연주하는 뮤지션들도 마찬가지였다. Johann Sebastian은 치안 판사에게 보고서를 작성했지만 지원을 받지 못했습니다. 그들의 머리에 서 있던 소부르주아 귀족들이 그들의 수많은 문서에서 한 것처럼 새로운 칸토르에게 모든 책임을 전가하는 것이 훨씬 쉬웠습니다. 따라서 라이프 치히에서는 당국과의 관계가 발전하지 않았지만 Johann Sebastian은 이미 그러한 일에 상당한 경험이 있었기 때문에 어딘가로 이사하고 싶지 않았습니다.

상사의 끊임없는 공격과 굴욕에 대한 감정을 어떻게 든 부드럽게 한 유일한 것은 작곡가의 예술적 여행이었습니다. 그의 놀라운 기술은 바흐의 음악이 일부 사람들에게 높은 평가를 받았기 때문에 사람들의 공감을 얻고 많은 새로운 지인을 사귈 수 있게 해주었습니다. 저명한 인물그때.

그러나 여전히 작곡가의 공헌 (작곡가가 시간을 보낸 주요 작업)은 과소 평가되었습니다. 바흐의 작품은 아무도 신경 쓰지 않는 것처럼 출판되지 않았습니다. 음악가와 사회 사이에 오해의 벽이 커진 것 같았고 요한 세바스티안은 외로운 예술가로 남았습니다(그의 아내가 그에게 큰 지원을 했다고 말해야 합니다). 불행히도 작곡가가 죽을 때까지 그랬습니다.

Bach의 최신 작품은 철학적 추상화에 의해 구별됩니다. 현실 세계. 그 안에서 그는 차단 된 것 같습니다 잔인한 현실평화. 그러나 이것은 다성 예술의 정점으로 간주되는 이러한 작품의 중요성을 손상시키지 않습니다.

1750년 7월 28일 바흐가 세상을 떠났다. 이 사건은 많은 관심을 끌지 못했습니다. 그러나 우리 시대에는 작곡가의 유골이있는 곳에 수많은 사람들이 모였습니다. 그들은 모두 그의 작품을 열렬히 존경합니다.

바흐의 삶과 작품을 연구하는 연구자들은 1703년부터 1717년까지의 기간을 "바이마르"라고 부르지만 사실 그는 이 기간 중 상대적으로 짧은 기간 동안 바이마르에 있었습니다. 그는 실제로 성가대 예배당 중 한 곳에서 음악가로 일하면서 처음 6개월을 그곳에서 보냈습니다. 그러나 곧 새로운 관점과 인상을 찾기 위해 Bach는 Arnstadt로 이사했습니다. 그곳에서 그는 "새 교회"의 오르가니스트가 되어 음악적 기술을 연마할 수 있는 많은 자유 시간을 얻습니다. 여기에서 처음으로 요한 제바스티안 바흐라는 작곡가의 천재성이 전례 없는 힘으로 눈을 뜹니다. 오르간, 합창단, 오케스트라를 위한 영적 칸타타 "You Won't Leave My Soul in Hell"이 그의 데뷔곡이 된다. 또 다른 초기 작품에서 - clavier "사랑하는 형제의 출발을위한 Capriccio"를위한 작품 - 처음으로 가장 캐릭터 특성그의 작곡가 스타일. 그런 다음 Bach는 뛰어난 오르간 연주자 Buxtehude가 콘서트를 제공하는 Lübeck으로 도보로 이동합니다. 이 이벤트는 전환점작곡가의 작품에서.
북스테후데의 오르간 음악은 숙달과 혁신으로 젊은 바흐에게 깊은 인상을 남깁니다. 작곡 기법, 작곡가는 Lübeck에서 2년 이상 머문다. 그가 돌아왔을 때, 그는 단지 4개월 동안 그를 교회에서 내보냈기 때문에 교회 평의회로부터 비난을 받습니다. 독립을 위해 바흐는 바이마르를 떠납니다.
Mühlhausen 마을은 천재의 새로운 안식처가 되었으며, 그곳에서 그는 교회에서 음악가로도 활동하고 있습니다. 일년 내내 Bach는 레벨을 높이려고 시도했지만 실패했습니다. 음악 문화마을에서 교회와시 당국의 관심을 끌고 있습니다. 이 짧은 기간 동안 그는 그의 생애 동안 발표된 유일한 작품이 된 선거 칸타타를 쓰고 연주한다.

곧 1708년에 바흐는 자신이 떠났던 바이마르에 다시 왔고 이번에는 궁정 음악가의 자리에 들어갔다. 이 기간 동안 바이올린, 하프시코드 및 오르간 연주를 통해 그의 연주 재능이 발전했습니다. 바흐는 이 악기에 대한 즉흥 연주로 유명합니다.
오르간은 "바이마르 시대"에 바흐에게 "창의적인 실험실"이 되었습니다. 그는 진정한 과학자처럼 장치와 소리 추출의 모든 기능을 연구하여 오르간 음악지금까지 알려지지 않은 수준으로, 오늘날 바흐의 음표가 우리에게 말하는 것입니다. 그의 창의적인 "말"은 전설적인 폴리포니(폴리포니)였습니다. 그는 유명한 "토카타와 푸가 in de minor"와 오르간을 위한 다른 많은 작품을 씁니다.
1716년 바이마르 악장(Weimar Kapellmeister)이 사망한 후, 바흐는 바라던 대로 그의 자리를 얻지 못했습니다. 게시물은 평범하지만 당국, 음악가에게 만족합니다. 불의에 분노한 바흐는 사임하고 "무례"로 체포 된 후 다시 바이마르를 떠나 가족과 함께 케텐으로 이사합니다.

바이마르는 괴테의 도시일 뿐만 아니라 바흐의 도시이기도 합니다. High School of Music 바로 맞은편에 작은 기념비가 서 있습니다.
그리고 그 옆, 거의 중앙 광장에 벽에 보드가 있습니다.

바이마르에서 바흐는 궁정 오르간 연주자로 취직하여 교회 작곡가뿐만 아니라 교회 작곡가로도 활동했습니다. 계산 (수석 밴드 마스터 사망 후) 최고의 장소그가 그것을받지 못할 것이라는 것을 알게 된 위대한 사람은 그가 2 주 동안 감옥에 보내질 정도로 화난 편지를 터뜨 렸습니다 (다른 소식통에 따르면 거의 한 달). 석방되자 그는 즉시 Kethen으로 떠났고 아마도 불친절한 말로 오랫동안 Weimar를 기억했을 것입니다.
바이마르는 그가 1848년부터 1861년까지 살았던 리스트의 도시이기도 합니다. 이 기간 동안 그의 지도력하에 40 개 이상의 오페라가 상연되었고 베토벤, 슈베르트의 모든 교향곡, 슈만과 베를리오즈, 글린카와 A. 루빈스타인의 작품이 공연되었습니다. Liszt는 전적으로 Berlioz와 Wagner 전용 "뮤지컬 위크"를 마련했습니다. 그리고 일반적으로 모두 제기 음악 생활이전에 볼 수 없었던 수준의 도시. 집에서 멀지 않은 공원에는 기념비가 있습니다.
리스트가 보낸 이 집에서 지난 몇 년삶. 모든 곳의 피아니스트들이 이곳에서 열망했고 나중에 스스로를 위대한 리스트의 제자라고 불렀습니다.
이제 여기에 작은 박물관이 있습니다 (우리는 약 7 년 전에 방문했습니다. 원래 Bechstein이 거기에 있습니다).
반대로 큰 집을 "빼앗긴"정원사는 이사를 가야했던 것 같다.

Liszt의 이름은 이제 Higher School of Music에서 사용됩니다.

그리고 여기에서 Busoni (리스트의 학생)가 마스터 클래스를 제공했습니다. 이전 궁전에는 아치 하나만 남아 있었고 전쟁이 끝날 때 파괴되었습니다. 바우하우스 워크숍도 이곳에 있었습니다.

그리고 Hummel은 "불행"했습니다.

그가 거의 20년 동안 살았던 집은 참담한 상태에 있다. Hummel 대신에 Karl Friedrich 공작과 결혼 한 러시아 공주이자 Saxony-Weimar 공작 부인 Maria Pavlovna가 Liszt를 초대했습니다.

바흐 시대의 거장 바이올리니스트인 요한 파울 폰 베스트호프도 바이마르에 살고 있었습니다. 바흐의 독주 바이올린 소나타와 파르티타가 등장한 것은 그의 영향 없이는 아니었다. 1948년에 바그너가 이 도시에 나타났고, 1850년에는 로엔그린의 초연이 이곳에서 열렸습니다(리스트 지휘). 파가니니는 이 도시에서 공연했습니다. 바이마르 음악사여기에 글을 쓸 수 없습니다. 너무 간단합니다. 사진 몇 장 :)